JUAN FRANCISCO YOC: Pintura de figuración, abstracción y fantasía, para Emiratos Árabes

Pintura de Juan F. Yoc

Julia Sáez-Angulo

        09.02.2023.- Madrid.- El pintor guatemalteco, Juan Francisco Yoc, residente en San Lorenzo de El Escorial (España), prepara su obra artística para exponer en los Emiratos Árabes.

    Una pintura interesante y hermosa, que se apoya en el dibujo y color, en la composición hecha de geometría y de ritmos que trasciende la misma figuración para hacerse arte. Realidad y fantasía se dan la mano. En ella aparece la figura humana, la fauna o los objetos, para sugerir más que decir, para dejar libre la mirada, la contemplación y la interpretación de los espectadores

Un cromatismo suave y cálido al mismo tiempo, donde los colores aparecen con tonos nacarados; una pintura que responde a la imaginación del autor y que invita a soñar a las retinas que se le acercan

El dibujo, idea germinal de la forma, está presente en sus cuadros en los que al mismo tiempo late al mismo tiempo la abstracción y las gradaciones espaciales que generan una particular profundidad en algunas obras.

Juan Francisco Yoc Cotzajay (Guatemala, 1960)  tiene una dicción pictórica propia, una caligrafía singular en el mundo del arte, un lenguaje que hace reconocible sus cuadros. La maravilla de su pintura.

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Figurative and fantasy painting

Interesting and beautiful painting which relies on drawing and color. Its composition is made of geometry and rhythms which transcends the same figurations to become art. Reality and fantasy shake hands. It portrays the human figure, the fauna or objects to suggest, more than tell, to let the gaze free, the spectators’ contemplation and interpretation. At the same time, a soft and warm chromatism, where colors appear with pearly tones; a painting which responds to the artist’s imagination and which invites the viewer’s retinas that approach him to dream.

The drawing, the germinal idea of shape, is present in his paintings where, at the same time, abstraction and spatial gradations generate certain depth in some pieces of work.

Juan Francisco Yoc has a pictorial diction of his own, a unique calligraphy in the art world, a language that makes his paintings recognizable. The wonder of his painting.

        Más información

www.juanyoc.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Juan+Francisco+Yoc

Juan Francisco Yoc Cotzajay, pintor

Pintura de Juan F. Yoc

Juan F. Yoc expone pintura y dibujos en tres espacios de El Escorial

Juan F. Yoc

Julia Sáez-Angulo

         El artista guatemalteco afincado en San Lorenzo de El Escorial expone sus dibujos, grabados y pinturas en tres espacios del sitio real: El Zaburdón, Librería Cristal y Paco Pastel.  Considerado como uno de los mejor dibujantes, Yoc ha interpretado con profusión el monasterio de Felipe II por todos sus ángulos, así como la naturaleza hermosa y amplio de pinos y encinas que lo rodea.

         En El Zaburdón, Juan Francisco Yoc Cotzajay (Guatemala, 1960) presenta un gran cuadro al óleo sobre una visión minuciosa y espléndida de los árboles del bosque escurialense, lugar muy recorrido por el pintor en busca de vistas y como regenerador del espíritu. Ha dedicado mucho tiempo a este cuadro magnífico, cuy precio sobrepasa los tres mil euros.

         En la Librería Cristal, regentada por Cristina R., expone sus grabados sobre el monasterio o Don Quijote de la Mancha, personaje literario que también ha llevado el artista a sus dibujos y que en su día expuso en el Museo Cocheras del Rey y en el Espacio de Correos.

         En Paco Pastel Yoc expone acuarelas y óleos con vistas del real sitio y sus bosques, así como un óleo del principal personaje cervantino. Destaca uno de sus dibujos que representa la cara de un hombre con un trazo expresionista sumamente acertado.

"Mujer con sombrero rojo"

         Juan Francisco Yoc es un relevante artista guatemalteco que eligió El Escorial para vivir y residir porque es tranquilo, puede aislarse y no se cansa de contemplar sus bosques que llegan al límite de la provincia de Ávila. Conoce todos sus manantiales y se beneficia del agua pura tomada directamente en recipientes.

         Juan Francisco Yoc también ha trabajado en una serie deportiva, inspirada en unos de los últimos Juegos Olímpicos. Ojalá pueda realizar una nueva si los Juegos Olímpicos del 2020 se llevan a cabo en Madrid.

“El Escorial. Vistas” Dibujos, acuarelas y grabados” visto por el artista guatemalteco Juan Francisco Yoc

Exposición en Correos en el Arte San Lorenzo de El Escorial 

Pintura de Juan F. Yoc

Juan Francisco Yoc, pintor, artista visual

 Julia Sáez-Angulo 

     Agosto, 2010.- Asentado desde hace varios lustros en el Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial, el artista guatemalteco Juan Francisco Yoc Cotzajay (Guatemala, 1969) ha dedicado una exposición homenaje al monasterio que mando edificar Felipe II a sus arquitectos Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera en 1563. 

    Un monasterio de dieciséis patios, tres cúpulas y más de una decena de torres y pináculos. Declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco, el monasterio filipino y sus alrededores constituye un lugar hermoso y privilegiado, que Yoc ha sabido interpretar en su exposición “El Escorial. Vistas”, a base de dibujos, acuarelas y acrílicos”. 

     La muestra tiene lugar en el Espacio de Correos situado en el conocido edificio de la Ballestería, dentro del programa “Correos en el Arte”, que lleva a cabo con acierto la institución. Grandes dibujos a grafito sobre papel de arroz Soberbios los grandes dibujos a grafito sobre papel de arroz, en los que el artista guatemalteco afincado en España, ha querido jugar con una base figurativa alusiva al monasterio de El Escorial y a sus jardines, mientras que la superior queda abierta a la abstracción de unos cielos que juegan con el vacío y la trasparencia hacia el soporte. 

     En los cuadros acrílicos invierte el concepto y sobre un sorprendente suelo resuelto en la abstracción, sitúa motivo más dibujado del edificio monumental, sus cúpulas, pináculos o muros de una geometría espléndida.      Finalmente las acuarelas en pequeño formato miran al monasterio, panteón de reyes, desde todos sus ángulos, y en ellas se alternan dibujo y color con sabiduría. 

    Por otra parte, el artista guatemalteco es un avezado grabador que ha estampado diversas vistas del monasterio en diferentes tamaños y tintas. Juan Francisco Yoc prepara actualmente una gran exposición para el año que viene sobre “Árboles y Rocas de El Escorial”, donde reflejará toda la rica naturaleza del entorno montañoso en las cuatro estaciones. 

    La muestra tendrá lugar en la sala de exposiciones de las Casas de Oficios del monasterio. Yoc es uno de los cien artistas latinoamericanos de la Comunidad de Madrid seleccionado para exponer en la Casa de América durante el mes de noviembre. 

Algunos Apuntes sobre la situación del Arte latinoamericano

"Architectural Digest", de Pedro Sandoval, artista venezolano


Julia Sáez-Angulo

    04.07.2010.- Madrid.- Pese a que los movimientos artísticos en arquitectura, pintura y escultura han tendido siempre a prolongarse y homologarse de alguna manera en Europa y América, -ámbitos clave de Occidente-, lo cierto es que siempre se han podido rastrear ciertas “invariables castizas”, por utilizar la terminología del profesor Chueca Goitia. El argentino Damián Bayón, crítico y estudioso del Arte, así lo reconocía igualmente en nuestras entrevistas y conversaciones en el París de los años 70 y 80, en el que artistas como Antonio Seguí y Fernando Botero también residían en la capital francesa.
    Ciñéndonos al arte latinoamericano moderno y contemporáneo se ha podido comprobar con más intensidad esa línea firme de comunicación entre los artistas latinoamericanos y los europeos, vía París fundamentalmente, pero también Madrid y Barcelona a primeros del XX. El contacto con el arte norteamericano de los Estados Unidos, en líneas generales, vendría algo más tarde.
    Claro que, al mismo tiempo que el artista latinoamericano profesional se formaba y miraba a los grandes maestros del pasado inmediato o del presente, contemplaba su geografía y circunstancia, lo que le llevaba a gestar una obra conectada con la sociedad inmediata en la que se encontraba inmerso. Todo ello, más allá de los lenguajes identitarios, es lo que los hacía singulares. La reivindicación política y social ha sido una de las constantes de buena parte del arte que nos ocupa.
    Ahí está el caso de los muralistas mexicanos, Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Sequeiros -alguno de ellos como Rivera estuvo en Madrid y París. Su trabajo en el campo del mural reivindicativo en lo social y en lo político, en lo revolucionario de las primeras décadas del XX, les otorga una diferenciación y gran valía testimonial, además de estética, formal y ética. El muralismo mexicano fue tan potente, que, por fuerza, tuvo que ser “asesinado” por la siguiente generación de artistas, obligados a “matar al padre” para hacer un quiebro necesario en la continua metamorfosis del arte. Rufino Tamayo y Juan Soriano, serían el exponente más claro de ese escape al mismo tiempo que enlace y continuidad. El caso de Frida Khalo es aparte y su cotización –quizás hiper-valorada- responde a otros parámetros de interés en lo auto-referencial.
    Ni que decir tiene, que dentro de las corrientes generales de los movimientos artísticos, los nombres propios del arte latinoamericano han alcanzado reconocimiento internacional en el circuito artístico. El constructivismo geométrico dio un alto do de pecho en las artes plásticas. Argentina, Venezuela, Colombia y Brasil han aportado nombres célebres como Julio Le Parc, Jesús Soto, Negret, Gego... Un movimiento con certeras raíces en la escuela del Sur del catalán/uruguayo Joaquín Torres García.
    Damián Bayón subrayaba la importancia de las subastas especializadas de arte latinoamericano en las grandes firmas de licitación en Nueva York; era una manera clara de informar y potenciar el arte de los artistas latinos de cara a coleccionistas públicos y privados especializados en este campo. No le daba miedo la posible idea de gueto que pudieran sufrir estos artistas, subrayaba más bien la llamada de atención hacia los mismos, para un circuito interesado en el concepto y la forma de los creadores latinos.
    Bayón admiraba las diversas colecciones norteamericanas de arte latino, especializadas o no en algún movimiento concreto y se sorprendía de que en España no se hiciera una colección institucional semejante, algo así como un anexo al Museo de América con los artistas de nuestros días.

Dos colecciones de interés: Daros en Zurich, FEMSA en México
Ciertamente el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que absorbió las colecciones del anterior del Museo Arte Moderno sito junto a la Biblioteca Nacional, cuenta hoy con un buen plantel de obras de artistas latinos, que paulatinamente van cobrando el protagonismo de primer rango que merecen en la Historia del Arte y en el presente, por creatividad y pensamiento. Dos de los premios Velázquez, concedidos por el Ministerio de Cultura los han obtenido nombres señeros como el mexicano Juan Soriano (2005), el brasileño Cildo Mereiles (2008) y la colombiana Doris Salcedo (2010), que ha expuesto recientemente en la Tate Gallery de Londres.
    España presta una atención cada vez más intensa al arte latinoamericano y sus manifestaciones pueden verse sistemáticamente en la Casa de América o en las distintas fundaciones como Telefónica, BBVA o Santander, que traen conjuntos de obras de arte latinoamericano articulados en exposiciones. Recientemente se han podido ver piezas, procedentes de la colección Daros de Zurich o de la colección FEMSA de México, ambas centradas en el arte latino. La Feria de Arte Contemporáneo ARCO en Madrid ha llevado a cabo ediciones con atención primordial al arte latino, e incluso con invitaciones singulares a ciertos países de la región, como fue el caso de México. También la alemaa Colección Würth, con varios museos en Europa, cuenta con buenas firmas latinoamericanas y prepara una exposición sobre "La modernidad mexicana" para 2012, dado que son numeosos los artistas de México que figuran en sus fondos.
    La Sala Zuloaga de Fuendetodos (Zaragoza) también ha presentado en 2010 una muestra de artistas y grabadores de Guatemala, realizados en el taller madrileño de Juan Carlos Melero, donde se han llevado a cabo dos hermosas series de grabados del genial octogenario guatemalteco Efraín Recinos: Murales censurados y Murales cubistas.
    En galerías privadas españolas se han podido ver otros muchos nombres latinoamericanos que van desde el pintor brasileño Paternosto al fotógrafo Julio Grimblat o Los Carpinteros cubanos, por citar algunos de los más recientes. Lo mismo cabe decir de las ferias Art Madrid, JustMad/MadMadrid; ArteFaim, Estampa –donde arrasa la argentina Cristina Santander- y otras, además de la principal ARCO.
    En 2001 se creó el Museo Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA- Fundación Constantini, una apuesta clara y sin complejos para poner de relieve el arte contemporáneo de una gran zona geográfica, que comparte inquietudes y lenguajes, en la más absoluta diversidad. Con vocación abierta, acoge movimientos y tendencias de distinto orden, con materiales y soportes sin límite: pintura, escultura, collage, dibujo, obra gráfica, fotografía, arte del objeto o instalaciones. La región que abarca, va desde Argentina a los Estados Unidos de México en el norte del continente americano, pasando por el Caribe. También la obra de artistas latinoamericanos que se lleva a cabo fuera de la zona. Una apuesta regional amplia y centrada que permite hacer un museo con un hilo conductor propio, como recomienda últimamente el ICOM a los museos, para que no se parezcan unos a otros como dos gotas de agua.

Nueva York y Londres, dos ciudades interesadas
        A las subastas con cifras elevadas en los remates de arte latinoamericano (Wilfredo Lam, Roberto Matta, amén de los muralistas y Khalo), Nueva York ha añadido la Feria de Arte Latinoamericano , reconocida como la más importante en su género por el mismo MOMA y a ella se ha sumado Londres, por vez primera en 2010, con otra Feria de Arte Latinoamericano de 35 stands, dirigida por Diego Costa Peuser, Mauro Herlitzka y Alejandro Zaia. No deja de ser curioso que las dos ferias se den en las dos ciudades con más mercado para el arte contemporáneo.
    Entre los nombres que se han visto en estas ferias, además de los modernos –-clásicos y citados- se han podido ver los más recientes o emergentes de Leopoldo Maler, Marta Minujin, Esteban Lisa, Magdalena Murúa, Ricardo Cinalli, Arturo Herrera, Fabián Marcaccio, Damián Ortega, Alexandre Arrechea, Emilio Chapela, Paternosto o Lucía Maldonado.
    Odalys Casa de Subastas, con sedes en Caracas y Madrid tiene en su filosofía incluir siempre un buen plantel de artistas latinoamericanos, conciente de su valor en alza. Por su parte, el artista dominicano Fernando Ureña ha creado el Museo de Arte Latinoamericano, un catálogo extenso de nombres, que responde a una voluntad informativa amplia de los creadores latinos de distintas nacionalidades. ( http://www.latinartmuseum.com/ )
    España es residencia continuada de muchos artistas latinoamericanos, que desean pasar unos años en este país, origen en más de un caso de sus propios ancestros. La mayoría de ellos goza de la doble nacionalidad como la colombiana Consuelo Vinchira; los venezolanos Pedro Sandoval y Raúl Fuentes; la argentina Lidia Buente; los cubanos Andrés Puig, Waldo Ballard y Carlos Boix; el chileno Muñoz Vera; el panameño Julio Zachrisson; el guatemalteco Juan Francisco Yoc… entre otros.
    Estos son algunos apuntes sueltos sobre la importancia que va cobrando el arte latinoamericano en el circuito artístico internacional y en el de España en particular.
    La exposición Sinergias, con su adecuado planteamiento, se suma a ese escaparate y reconocimiento de un arte que cada día se integra más y mejor en las corrientes internacionales, si bien merece una atención pormenorizada para rastrear esas “invariables” apuntadas, para conformar colecciones públicas y privadas con características regionales propias o, simplemente para poner foco en unos creadores muy particulares llenos de talento en sus indagaciones y obras.
    La Fundación Fondo Internacional de las Artes, FiART y la Secretaria General Iberoamericana, SEGIB, han estado acertadas al concebir y apoyar Sinergias, así como los museos MEIAC y MACUF de Badajoz y A Coruña, respectivamente al mostra la exposición.

Alejandro Noriega, fotógrafo guatemalteco presenta su proyecto "Caja Gráfica"

L.M.A.


El artista guatemalteco Alejandro Noriega se encuentra en Madrid para hacer un curso de fotografía digital en la capital de España. Su recorrido por la ciudad con la cámara lleva a una mezcla o collage de imágenes que conforman una visión única enriquecida ante el espectador.

Su trabajo se traduce en un “proyecto para caja gráfica que comprende un numero aun no determinado de obras impresas en papel de algodón o fotográfico, en formato 48x33 cm. o 118 x 88 cm.”, según explica el propio artista.

Las obras comprenden varios temas en los cuales existe una relación de elementos en dos ciudades, Madrid y Guatemala.

Imágenes que van desde la arquitectura al graffiti, la publicidad, el contraste de situaciones socio económicas, intervenciones realizadas por el artista y simuladas en
espacios públicos de la ciudad de Madrid".

“Cortefiel” y “Desigual” son algunas de las firmas que el fotógrafo ha introducido en su obra. En suma, una obra ambiciosa y bien hecha.

El curso de fotografía digital lo lleva a cabo con el profesor Juan Carlos Melero, fotográfo madrileño que ha trabajado en la Calcografía Nacional de España. Con su iniciativa se está desarrollando y apoyando el trabajo de artistas guatemaltecos, sobre todo emergentes; de su propia iniciativa ha donado el equipo para un taller de grabado en Guatemala, así como la producción de varias carpetas de grabados.

ARTE LATINOAMERICANO

En España se encuentra otro artista guatemalteco, Juan Francisco Yoc, excelente dibujante y grabador que ha llevado a cabo series sobre El Quijote o los Juegos Olímpicos. Reside desde hace más de una década en el Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial.

El arte latinoamericano cobra gran predicamento en estos momentos en España. Madrid cuenta con dos grandes colectivas en la Fundación Santander y en el espacio del BBVA. Mallorca en Esbaluard, otra de constructivistas latinoamericanos. En el espacio de arte Ivory Press de Madrid, dirigido por la doctora Elena Ochoa, exponen "Los Carpinteros", cotizado grupo de artistas cubanos, que también presentan obra en la Fundación Santander.

Por otro lado la Fundación Internacional de Arte (FIART) junto a la Secretaría de Estado Iberoamericano (SEGIB) han organizado la muestra "Sinergias", una selección de artista latinos residentes en España que pretende dialogar con las posibles identidades más influencia del lugar de residencia. La mayoría de críticos de arte reconoce ya que los lengujaes nacionales quedaron preteridos a partir de los años 70.

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