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martes, 4 de junio de 2013



Procesión del Corpus Christi en Madrid, una tradición antigua y renovada


Custodia de Madrid


Julia Sáez-Angulo

         Aunque la capital de España va recuperando poco a poco la solemnidad de la fiesta del Corpus Christi, lo cierto es que tuvo un esplendor mayor en el pasado cuando los Reyes de España presidían la procesión, desde que así lo hiciera la reina Isabel la Católica en 1482, revestida con una mantilla de terciopelo negro, pero los tiempos cambian y la monarquía también.  Es de esperar que la fiesta y la procesión recobren su prestigio por la importancia de su presente.

Este año el Corpus Christi ha recorrido el trayecto entre la catedral de la Almudena y la iglesia de San Ginés en la calle Arenal, pasando por la calle Mayor y la Puerta del Sol, desde donde el cardenal Rouco Varela impartió la bendición con la célebre custodia plateresca del pueblo de Madrid.

Numeroso público esperaba en las aceras para ver el desfile procesional con capítulos y cofradías como la Corte de Honor de Santa María la Real de la Almudena, vestidas todas sus integrantes con traje negro, mantilla y peineta; la Real Esclavitud, fundada en el siglo XVII; los Caballeros del Santo Sepulcro, con sus capas blancas y cruces rojas; los caballeros Cruzados de Jerusalén…, además de los numerosos niños que han recibido la Primera Comunión este año. “Cristo está aquí” era el lema eucarístico de este año. Los gritos de ¡Viva Jesús sacramentado!, se arrancaban espontáneamente entre la multitud.

El nuevo encargado de ceremonial público en la diócesis es don Javier Cremades, Rector de la iglesia del Espíritu Santo, que iba recitando oraciones y dando recomendaciones a los organizadores del acto. La megafonía falló con frecuencia, como sucedió otros años; confiemos que en alguna ocasión no tenga percance alguno.

La misa del Corpus Christi en la explanada de la Almudena duró más de hora y media, pese a que el cardenal ha acortado su prolongada homilía de hace unos años. Con todo sigue siendo larga pues, con sólo siete minutos de sermón con ideas esquemáticas claras, llegaría mejor al pueblo de Dios (Benedicto XVI decía que en grandes solemnidades, con esos siete minutos bastan. Número bíblico, por cierto). Los niños, ancianos y participantes en la procesión se lo agradecerían. Lo bueno, más breve.
Custodiada en la Casa de la Villa

Una custodia del pueblo

“Conviene recordar que la gran custodia de plata es de los madrileños y no de la diócesis, por ello se guarda en el Ayuntamiento de Madrid y se saca cada año de la Casa de la Villa para esta efeméride”, declara Elisa Sáez de Slöcker, experta en Arte Sacro.

“Es una custodia plateresca sufragada por cuestación popular en el siglo XVI y encargada al platero mayor de Felipe II, el orfebre Francisco Álvarez. Es de plata, consta de dos cuerpos, el superior está formado por un templete circular para la custodia. Tiene una altura de metro y medio y pesa 110 kilos”.

Procesión junto a la catedral de la Almudena

Sin Tarasca y sin gigantones

Cierto que la Tarasca y los gigantones en la procesión atraían al antiguo pueblo de Madrid a la misma y que estos personajes de cartón piedra (precedentes de gigantes y cabezudos) han quedado obsoletos. La Tarasca encarnaba la seducción del mal y precedía al Bien en la custodia que contenía el Cuerpo y la sangre de Cristo, Dios encarnado en hombre. Ya Felipe II acabó con los bailes y ventas de fritangas que tenían lugar junto al desfile procesional, para dar un relieve más espiritual a la celebración.

La primera procesión del Corpus Christi tuvo lugar en Lieja (Bélgica) –otros dicen que Colonia-, pero fue el papa Urbano IV quien declaró esta fiesta litúrgica para toda la Iglesia en 1264. La fiesta del Corpus Chiste nació en la Edad Media con la religiosa Juliana de Cornillón, cuando en 1208 promueve una festividad en honor del cuerpo y la sangre de Cristo presente en la Eucaristía.




         

lunes, 3 de junio de 2013

Juan Jiménez expone dibujos sobre “Dos Santos portugueses”en la Capilla de la Fe


Capilla de la Fe. Madrid


L.M.A.


         03.06.13 .- MADRID .- El pintor Juan Jiménez (Madrid, 1042) expone sus dibujos sobre San Antonio de Padua y el Santo Condestable en la madrileña Iglesia de la Cofradía del Silencio del Santísimo Cristo de la Fe, conocida como Capilla de la Fe, (calle Atocha, 87 ). La muestra, que lleva el título de “Dos Santos Portugueses” permanecerá abierta desde el próximo día 5, hasta finales del mes de junio de 2013. La comisaria de la esposición: Elisa Sáez de Slöcker.

         San Antonio es un santo castizo, al que Madrid dedica su fiesta, ermita con frescos de Goya, honores y gran verbena con tiovivos y puestos de churros, berenjenas en vinagre o agua azucarillos y aguardiente, entre otras atracciones. A las modistillas, recicladas hoy en diseñadoras, y otras señoritas, les busca novio en el plazo de un año, si le honran en su ermita.

         San Antonio de Padua (Lisboa, 1195-Padua, 1235),  no es italiano aunque lo parezca por su denominación. Nació en la capital de Portugal y por ello los portugueses insisten en llamarlo San Antonio de Lisboa. Fue un franciscano muy elocuente en sus sermones, al que escuchaban los peces cuando los hombres no le hacían caso, según cuenta la tradición. También tenía el don de la bilocación. La Iglesia lo hizo Doctor en 1946.

         San Nuno Álvares Pereira (Portugal, 1360-1431) fue Condestable del rey de Portugal y llevó a su ejército a ganar la batalla de Aljubarrota contra los castellanos en 1385. Al lograr la paz, renunció a sus bienes temporales a favor de sus veteranos y entró en la Orden de Hermanos de la Bienaventurada Virgen del Monte Carmelo, en el convento que él mismo había fundado. No quiso privilegios y entró como fraile donado. Su fama de santidad le llevó a ser denominado el santo Condestable. Benedicto XVI lo canonizó en 2008.

         El pintor Juan Jiménez (Madrid, 1942), casado con la artista portuguesa Linda de Sousa, ha representado a ambos venerados: san Antonio y San Nuño, en distintas ocasiones y de diversos modos. Esta exposición da fe de ello.

Mas información
www.juan-jumenez.com


        


sábado, 26 de mayo de 2012




ICONOGRAFÍA MARIANA DE LAS VÍRGENES DE MADRID




Julia Sáez-Angulo


         La critica de arte y experta en Arte Sacro, Elisa Sáez de Slöcker (La Rioja, 1950) ha impartido una conferencia en el Aula de San Ginés en Madrid. Su exposición titulada “Vírgenes de Madrid. Historia y Tradición” ha sido un recorrido por la iconografía de las distintas imágenes de Nuestra Señora en la capital de España, principalmente por las advocaciones de la Almudena, Atocha, Paloma, Lis, Valvanera y de Madrid. El acto se inscribe dentro del programa de la Fundación Anima Artis.

         “Verdad, belleza y arte” constituyen un triángulo decisivo a la hora de abordar el tema, señaló la conferenciante, subrayando la idea de arte y fe en la presencia y aparición de las imágenes de la Virgen. Recordó la “Carta a los Artistas” de Juan Pablo II como un documento clave para entender el arte religioso y repitió las palabras de Benedicto XVI de que “el arte es más importante que la palabra (con minúscula)”.

         Sáez de Slöcker habló de los símbolos y sus significados a la hora de identificarlos en las imágenes: la manzana en la mano de la Virgen viene a significar la nueva Eva; la piña, la unidad de la Iglesia; la granada, la abundancia del fruto; los lirios, la castidad; el pajarillo, el anuncio de la primavera de la salvación; la flor de lis, la Trinidad o las rosas blancas, rojas o amarillas, la pureza, la redención y la penitencia, respectivamente.

         También habló del distinto simbolismo de los brazos abiertos del sacerdote como oración, los brazos abiertos con las manos hacia abajo como bendición; la mano del Niño con los dedos índice y corazón haciendo una uve, señal de victoria de la Iglesia, o con el pulgar, también abierto, en señal de bendición trinitaria.

         Recordó las leyendas y tradiciones de la Virgen de la Almudena, aparecida en la muralla de Madrid, procedente quizás de una antigua iglesia mozárabe, a la que siguió una mezquita y seguidamente otra iglesia; de los frescos de la Virgen de Lis, en la cripta de la catedral de la Almudena; de la Virgen de la Paloma, con culto popular en Madrid desde el siglo XVIII; la Virgen de las Carboneras, una Inmaculada Concepción en la iglesia del Corpus Christi;
También destacó a la Virgen de Valvanera en San Ginés, que dio nombre a la tercera carabela de Colón “Santa María de Valvanera”, a la Virgen de las Tribulaciones, imagen neoclásica del XIX; la Virgen de Atocha, cercana a la monarquía española, a quien se ofrecen los Infantes cuando son pequeños o de Nuestra Señora de Madrid, del siglo XVI, al parecer robada en su día de una ermita de Toledo.

La conferencia fue seguida de una visita a la iglesia de san Ginés, donde la conferenciante explicó los símbolos que lleva la Virgen de Valvanera (roble, abejas, Niño vuelto) y la capilla del Santísimo con los arcángeles de Antonio de Pereda, los cuadros de  Corrado Giaquinto y el Cristo “vivo”, con los ojos abiertos y sin lanzazo, que preside el altar.



sábado, 21 de enero de 2012

“Iglesias de la Ruta Sacra en Madrid”, explicadas por voluntarias de Ánima Artis




L.M.A.




La crítica de arte Elisa Sáez de Slöcker ha iniciado el programa “Iglesias de la Ruta Sacra en Madrid”, por Ánima Artis, voluntariado cultural que depende de la Fundación de Arte Granda.

“El arte de San Ginés” ha sido el tema de la primera conferencia,, a la que seguirán las de: “Iglesia de las carboneras”; “San Nicolás y San Pedro”; Iglesia de Santiago y “Semana Santa en el arte de San Ginés”.

La ruta sacras de las iglesias madrileñas cobró protagonismo con motivo de la Jornanda Mundial de la Juventud –JMJ- en Madrid. Las voluntarias de Anima Artis mostraron la riqueza del patrimonio histórico artístico de los templos católicos a distintos grupos que se apuntaron por su interés en conocer el arte sacro.

Elisa Sáez de Slöcker recordó que la iglesia de San Ginés de Arlés, sobre una antigua ermita extramuros de la medina, data de comienzos del siglo XII, cuando Raimundo de Borgoña, yerno de Alfonso VI, estableció en 1086 su campamento, con sus huestes formadas por borgoñones y franco-provenzales en las proximidades del emplazamiento del templo actual.


Durante la Guerra Civil (1936–1939), San Ginés permaneció cerrada, exceptuando algunas dependencias que fueron empleadas por la República como cuartel militar. La construcción sufrió el impacto de proyectiles, y en los años 40 y 50 tuvieron que ser reparados los daños ocasionados. Hoy es una Real Parroquia y cuenta con un magnífico cuadro de El Greco que representa "La expulsión de los mercaderes del templo".


Capilla del Santísimo Cristo de la Redención


La conferenciante fue explicando las distintas imágenes que enriquece la iglesia, que cuenta con una espléndida pila bautismal, regalo de Isabel II y la capilla del Santísimo Cristo de la Redención –un Crucificado “todavía vivo” por cuanto no tiene los ojos cerrados ni la llaga de la lanza de Longinos- donde figuran cuadros de gran valor de Alonso Cano, Antonio de Pereda, Michiel Coxcie, Gerard Seghers y otros. Los bellos arcángeles Barachiel y Sealtiel están atribuidos a la primera etapa de Pereda.

Sáez de Slócker enfatizó en el mundo de los símbolos y los signos en el arte, siempre “producto de la estética y la historia político social del momento en que se crea”. Señaló el distinto cromatismo de las túnicas de Cristo Resucitado, en rojo o blanco, así como el azul, en el cuadro de Pereda, debido a la visión de Santa Teresa de Jesús. También habló de la luz, el sol, la nube, la zarza, el globo del mundo y otros elementos como teofanías, manifestaciones de Dios y sus atributos.

Seguidamente explicó el contenido iconográfico de cada una de las capillas de San Ginés, en su mayoría con advocaciones marianas y subrayó la presencia de la Virgen de Valvanera, “Sol de la Rioja”. La iglesia de San Ginés cuenta con más de una docena de cofradías que ayudan en el sostenimiento del templo.

Las visitas explicadas a la iglesia de San Ginés tienen lugar los sábados a las diez de la mañana.

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sábado, 28 de mayo de 2011

José Félix de Vicente explica la capilla de San Ginés de Madrid





Julia Sáez-Angulo


La madrileña Real Parroquia de San Ginés es una de las iglesias más antiguas de Madrid y como templo sagrado figura en la ruta de arte que, personas del voluntariado Cultural “Anima Artis”, dependiente de la Fundación Félix Granda, muestra cada sábado a los visitantes. “Anima Artis” que prepara la Ruta Sacra para la Jornada Mundial de la Juventud, JMJ, con el papa Benedicto XVI, los días 14 y 15 de agosto de este año.

Elisa Sáez de Slöcker era la presentadora de este sábado 28 de mayo, pero la presencia de don José Félix de Vicente, director general de Cultura del Obispado de Madrid, enriqueció las explicaciones de la visita, en la que estuvieron presentes: María Eugenia Martínez, directora de la Tertulia Ilustrada de Madrid, Miguel Fernández Pineda y Julia Sáez-Angulo.

Don José Félix de Vicente Rodríguez hizo un recorrido por la historia de la iglesia de san Ginés, de la que constan referencias documentales ya en el siglo IX. La primitiva construcción es de estilo mudéjar, de la que solo queda el campanario. La estructura actual corresponde a la reforma de 1645; en la posterior intervino Juan de Villanueva. Se trata de una planta basilical de tres naves.

El retablo cuenta con el gran cuadro “El martirio de san Ginés”, obra de José San Martín, copia del original de Francisco Rizi. La iglesia cuenta con el último cuadro del Greco, “La expulsión de las mercaderes o la Purificación del Templo” (1614), del que Sáez de Slöcker hizo una extensa exposición al destacar el manierismo de las figuras y el simbolismo de las mismas. Esta obra, celosametne guardada, se muestra a los visitantes cada sábado a las 11,30 de la mañana.

Otros cuadros relevantes

Alonso Cano, Corrado Giaquinto y Antonio de Pereda son otros artistas, relevantes autores de los cuadros situados en la Real Capilla del Santísimo “una pequeña capilla sixtina del siglo de Oro en Madrid”, visitada en su día por Felipe IV y su Corte. En el baptisterio se encuentra la “Anunciación”, copia exacta del original de Tiziano, que se conservan en la iglesia de san Domenico Maggiore en Nápoles. Algunos sostienen que el cuadro madrileño es el original.

El Cristo Crucificado de Alfonso Giraldo Bergaz (1744-1812) destaca en el retablo mayor de la Real Capilla, diseñado por Sebastián Herrera Barnuevo. Se trata de un Crucificado vivo por cuanto tiene los ojos abiertos y no ha sido atravesado todavía por la lanza de Longinos. Este es el Cristo pintado por Goya en lienzo, que figura en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

“El Salvador” (1655) del pintor madrileño Antonio de Pereda (1611-1678) es otro cuadro digno de destacar porque representa con gran maestría a Cristo Resucitado, en plena majestad, en una soberbia composición en la que se define el espacio pictórico con la proyección de la sobra de la figura en el suelo, así como una delgada línea para delimitar el suelo de la pared, recurso que habría de ser empleado por Diego Velázquez más adelante.

Hermosos igualmente los cuadros de los arcángeles, también pintados por Pereda como mediadores de la gracia: Barachiel y Seatiel con signos de alabanza y adoración a Dios

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domingo, 13 de febrero de 2011

Manolo Ortega homenajeado por los críticos de arte de AMCA



Pinturas de Manuel Ortega



L.M.A.



       13.02.11.- Madrid.- Es uno de los artistas españoles que más murales y vidrieras ha llevado a cabo en iglesias, catedrales, seminarios, hoteles, urbanizaciones.... Junto a este trabajo ha realizado numerosas pinturas al óleo en paisajes, retratos, naturalezas muertas o escenas de género. Manolo Ortega (Madrid, 1921) ha sido objeto de una visita homenaje por los críticos de arte de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA.

Tomás Paredes y Julia Sáez-Angulo, presidente y vicepresidenta de AMCA hicieron la presentación del pintor y, seguidamente, este fue contando su trayectoria a lo largo de sus estudios de Bellas Artes en San Fernando, su taller en la calle María de Molina en un amplio edificio junto a una veintena de artistas; las visitas que Vázquez Díaz le hacía a su estudio al caer la tarde, porque al viejo maestro le gustaba conversar con los jóvenes...

Manolo Ortega narró también sus viajes por Guinea Ecuatorial, Italia –por una beca de la Fundación March- y la República Dominicana, donde fue contratado por Juan Alcalde y Vela Zanetti, para trabajar en Santo Domingo durante varios meses.

El pintor se detuvo en explicaciones sobre los distintos retablos que hizo a lo largo de su carrera: Santa María de las Nieves (1952) (Somosierra. Madrid), gran cuadro al óleo; Pinturas sobre Santa Teresa y San Juan de la Cruz (1955) en la Capilla de Aviación de Santo Domingo; el Cristo de las Victorias (1963), al fresco, en la madrileña iglesia del mismo nombre; Nuestra Señora de los Ángeles (1964) –pintura sobre ladrillo preparado- en la iglesia de Medinaceli (Soria); vidrieras de la nave de la catedral de la Almudena (Madrid), donde ganó el concurso internacional para llevarlas a cabo. Las seis del ábside se las retiraron para colocar en su lugar las neobizantinas de Kiko Argüello, copia de otras que el fundador neo-catecumenal realizara en Santo Domingo. Hoy, las seis vitrinas del ábside de Ortega se encuentran en el museo de la catedral.

El Hotel Colón de la capital de España acoge toda una actuación de frescos, vidrieras y cuadros de Manuel Ortega de gran brillantez y armonía. El último trabajo en vidrieras consistió en la bóveda del palacio de Neptuno (2004-2006) en un palacio decimonónico de la calle Cervantes en Madrid.
Expuso en el Ateneo de Madrid y en la galería Biosca, pero en las décadas de los 60 a los 80 se dedicó por completo al trabajo de murales y vidrieras, por lo que se alejó del círculo artístico de las exposiciones. En los 80 se incorporó en la galería Macarrón. Es compañero entre otros de promoción de Agustín Úbeda, Redondela, Félix Revello del Toro, Farreras, Nelina Pistolessi. o Juan Alcalde

Escultura de Nuestra Señora de la Paz


Ortega mostró igualmente la gran fotografía con la imagen escultórica de “Nuestra Señora de la Paz” en el colegio Virgen de Europa en Las Lomas (Madrid), 1960, del que se prepara una edición firmada y numerada en pequeño formato en cemento y poliéster. La imagen, que cubre una chimenea del centro educativo, se ilumina por la noche.

El pintor nonagenario habló de la importancia de que el artista salga del estudio y vuelva periódicamente a la Naturaleza para que no se amanere y fabrique en su estudio “muertos cada vez más perfectos”. “De las infinitas armonías de la Naturaleza, cada artista recoge y expresa las suyas en la obra que lleva a cabo”, añadió.

Manolo Ortega es hijo del periodista y escritor Manuel Luís Ortega Pichardo (Jerez de la Frontera. Cádiz, 1988- Madrid, 1943), autor de libros como “Los hebreos españoles en Marruecos” o “El Raisumi”. Tiene dos hijos pintores: Oyonarte y Carlos Ortega.

Entre los críticos visitantes: Rafael Botí, M Dolores Arroyo, Carlos Pérez, Gianna Prodam, Juan Jiménez, Elisa Sáez de Slöcker, Benito de Diego, Dolores Gallardo y Linda de Sousa.




sábado, 29 de enero de 2011

Luís Caruncho, homenajeado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte AMCA



Julia Sáez-Angulo


Luis Caruncho es uno de los constructivistas españoles más destacados y acaba de recibir a los miembros de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte AMCA, que le han tributado un homenaje de reconocimiento en su estudio/taller, seguramente uno de los más bellos que puedan conocerse.

Un amplio taller junto a su vivienda, con la exquisitez de un museo o galería de arte, situado en el barrio de Salamanca/Guindalera. Tomás Paredes, presidente de AMCA hizo la presentación del artista y de los presentes, que tuvo el añadido sorpresa de contar con el pintor Juan Alcalde, viejo amigo de Luís Caruncho.

Caruncho, que además de artista ha sido un excelente gestor en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid y Unión FENOSA en La Coruña, se declaró “arquitecto inacabado”, lo que no impidió que dirigiera un Gabinete de proyectos de numerosos arquitectos.

Con el orden y la pulcritud que le caracterizan a Luis Caruncho Amat (La Coruña, 1929) y su obra, fue mostrando cuadros y esculturas de diferentes etapas de su trayectoria artística, desde los años 50 en París, donde se apuntó a una interpretación muy particular del cubismo, para ir derivando paulatinamente al arte constructivista.

“Si hubiera hecho caso al crítico Moreno Galván, me hubiera ido por el lado de la experimentación de los materiales”, dijo con humor, lo que no quita para que en alguna de sus etapas hiciera collages con papeles, partituras musicales, textiles, cuerdas de guitarra, plexiglas, etc. “Recorto mucho y busco vectores”, dijo Caruncho.

El artista coruñés –residente en Madrid desde los años 40- ha ganado premios y galardones destacados como el L´Oreal o el BMW, además de los del Ayuntamiento de Madrid y el Círculo de Bellas Artes, entre otros. El mundo de la edición siempre le ha gustado y ha editado carpetas de grabados con diferentes escritores y poetas como Pepe Hierro. Actualmente prepara una con un vate gallego.

Catalogación de sus obras

Sus series y títulos de obras se suceden a lo largo de distintas etapas con nombres sugerentes como: “Forma y Medida”, “Homenaje a De Chirico”, Homenaje a Boabdil”, “El principio triángulo”, “Lluvia oblicua”, “Azul sobre azul, Blanco sobre blanco; Negro sobre negro”... Se está llevando a cabo la catalogación de sus obras que superan con mucho el millar. A juicio de Juan Alcalde, los cuadros de Luís Caruncho debieran titularse “Autorretratos” con el número correspondiente.

El poeta Carlos Murciano, crítico presente en la visita, le dedicó un precioso soneto a Luís Caruncho, que se leyó durante el tiempo de tertulia y homenaje. Entre los críticos asistentes: María Dolores Arroyo, Gianna Prodan, Elisa Sáez de Slöcker, Benito de Diego, Linda de Sousa, Maribel Torre Cañeque, Juan Jiménez, Rafael Botí, Ignacio Rueda... No faltaron las dos mujeres clave de Luís Caruncho: su esposa Tatiana y su secretaria Pilar.

La bibliografía sobre Luís Caruncho es extensa y cabe destacar la monografía que le escribiera el desaparecido historiador José Luís Morales y Marín.







sábado, 22 de enero de 2011

Real Colegiata de San Isidro, lista con sus tesoros artísticos y litúrgicos ante la JMJ








Julia Sáez-Angulo

Miembros de la Fundación Anima Artis visitaron la Real Colegiata de San Isidro así como la capilla y salas adyacentes de San Isidro en el Museo de los Orígenes de Madrid, para una documentación y preparación artística ante la llegada de la Jornada Mundial de la Juventud –JMJ- que tendrá lugar durante el mes de agosto en Madrid. La colegiata fue catedral hasta su traslado a la Almudena, si bien sigue conservando el cuerpo incorrupto de San Isidro, que lleva así más de 900 años.

Juan Jiménez, Virginia Correas y Ángel Serrano, miembros de la Real y Muy Ilustre y Primitiva Congregación de San Isidro de Naturales de Madrid, llevaron a cabo las explicaciones sobre la historia de la Colegiata y el santo madrileño, un hombre trabajador, secular y con “una familia santa, modelo de cristianos”, ya que santa María de la Cabeza, esposa de san Isidro y su hijo Illán (patrón del pueblo toledano de Cebolla) fueron igualmente santos. Entre los asistentes a la visita Itziar Aragonés y Elisa Sáez de Slöcker de Anima Artis.

En la capilla de san Isidro en el Museo de los Orígenes puede verse el facsímil de Juan Diácono, que se conserva en los archivos de la catedral de la Almudena, documento clave para datar la historia del santo. También pueden verse distintos cuadros sobre la Colegiata, antes del incendio del 36, que permitieron una reconstrucción fidedigna. Una maqueta de la iglesia de san Andrés de José Monasterio permite ver la situación del sepulcro de san Isidro antes de su traslado a la Colegiata.

Los atributos iconográficos de san Isidro (1082-1172) son la aguijada para separar la tierra de la pala del arado y el vértice o reja del mismo. El santo madrileño cuenta con una extensa reproducción iconográfica en pintura, grabados y esculturas, entre la que se encuentra un cuadro atribuido a Goya, que debió de pertenecer a la citada Congregación del santo.

Incendios y destrucciones durante la guerra civil de 1936


La Colegiata fue incendiada durante la guerra civil de 1936 y perdió numerosas obras de arte como espléndidos cuadros de Rubens y de Mengs. Afortunadamente se salvó el cuerpo incorrupto del santo porque se sacó de allí, poco antes del incendio y se guardó emparedado hasta finalizar la contienda. Hoy, la colegiata exhibe en su retablo, además del camarín con el sarcófago de los restos de san Isidro y los de su esposa, las esculturas de los santos labradores, así como un apostolado completo en el crucero.

Las dos dinastías reales españolas, Austria y Borbón, han estado siempre cerca de san Isidro, principalmente Carlos II y su esposa Mariana de Neoburgo. El Rey de España es Hermano Mayor de la Cofradía desde que lo dispusiera para sí y sus descendientes Fernando VI. El santo madrileño tiene fama de milagroso, más de 50 en vida y casi cuatrocientos hasta hoy. De su camerín emana olor de santidad con frecuencia, a base de aromas de flores y frutos, según han percibido diversos miembros de su Congregación. (El olor de santidad evoca el olor del membrillo dejó escrito el autor gallego Álvaro Cunqueiro).

La Colegiata, que perteneció a los jesuitas hasta su expulsión por Carlos III, cuenta con diversas capillas históricas como la de Nuestra Señora del Buen Consejo, que se apareció a san Luís Gonzaga para pedirle que entrara en la Compañía de Jesús. En esta capilla dijo su primera misa el venerado Padre Rubio, jesuita.

Recordemos que según las crónicas, la Virgen se apareció tres veces en España: la del Pilar en Zaragoza a Santiago Apóstol; en Toledo a san Ildefonso para entregarle la casulla y en la Colegiata a san Luís Gonzaga. La supuesta aparición en El Escorial es más reciente. Dolores Criado prepara un libros sobre las apariciones de la Virgen en todo El mundo.

La figura y devoción a san Isidro viajó a América, principalmente con los Bargas, la familia noble para la que trabajó el santo y hoy cuenta con unas 300 hermandades en España y 900 en el mundo. La localidad de Antequera lo ha nombrado alcalde protector y ha depositado un bastón de mando de primer edil en el camerín que guarda el cuerpo incorrupto.

“San Isidro de Madrid. Un trabajador Universal” es un libro escrito por los doctores Tomás Puñal y José María Sánchez sobre la Real Congregación de San Isidro, a la que sólo pueden pertenecer los naturales de Madrid. Juan Jiménez publicará en breve el titulado "Madrid, capital de san Isidro".

martes, 21 de diciembre de 2010

Niños Jesús de las Descalzas y Orfeón Donostiarra en Palacio Real con “Música de Navidad”





Julia Sáez-Angulo



Los Reyes de España presidieron e concierto “Música de Navidad interpretado por el Orfeón Donostiarra en el palacio real de Madrid, bajo la dirección de José Antonio Sáinz Alfaro. Al acto, muy concurrido de público y celebrado en la hermosa capilla de palacio, acudió también la Infanta Cristina.

El repertorio navideño iba desde villancicos populares vascos, andaluces y aragoneses hasta el “Aleluya” de Handel”. Elena Barbé destacó como soprano con una sabia voz modulada que unas veces se hacía trompeta y otras clarinete o violín. Magistral.

El Orfeón Donostiarra fue fundado en 1897 y cuenta con una prestigiosa trayectoria como agrupación coral en España. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de cincuenta títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía.

Este año no se ha puesto el célebre Belén del Príncipe en Palacio Real de estilo napolitano, pero se ha instalado una bella exposición con los Niños Jesús de las Descalzas Reales. Se ha hecho el montae en la Sala de Alabarderos en un montaje diáfano que muestra las figuras del Niño Dios vestido de diversas formas, como Infante, nazareno, franciscano, etc.

Un despliegue de mobiliario diminuto y trajes


Junto a las figuras del Niño, el mobiliario diminuto (sillas, tronos, baldaquinos... ) y el vestuario de repuesto de muchos de ellos, lo que ilustra muy bien de las labores de estas monjas profesas, que habrían de contar con una imagen del Divino Infante en sus celdas. Un total de 150 tallas de Niño Jesús, la colección más rica que se conoce en su especialidad.

“El Niño Jesús se presenta no sólo como una obra de arte a admirar, sino como un documento vivo que transmite formas de vivir y de sentir la fe cristiana por las mujeres de los siglos XVI, XVII y XVIII, protagonizadas, en este caso, por las Clarisas Reales”, explica M Leticia Sánchez. 

“Las figuras están acompañadas por muebles de pequeño formato –sillones, cunas- estampas, lienzos –destaca la pintura de Sánchez Coello que representa a las hijas de Felipe II, “Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela niñas”- jarrones de madera, candeleros de bronce dorado, ángeles vestideros, ángeles de talla, y la magnífica indumentaria de las piezas”.

El monasterio de las Descalzas Reales de Madrid es uno de los más bellos de Patrimonio Nacional y cuenta con una colección de arte que puede visitarse cada día. Los miércoles es el día gratuito para el público. En la pared de sus escalinatas aparecen entre otros iconos el de los siete arcángeles: Miguel, Gabriel, Rafael, Jeuriel, Sealtiel, Barachielen y Uriel. "
A Uriel se le confunde a veces con san Miguel, pues su símbolo es una espada flamígera", explica Elisa Sáez de Slöcker, crítica de arte y miembro de Ánima Artis. San Miguel en puridad tiene como simbolos un estandarte y la palma de la victoria, como se puede observar en la catedral de la Almudena". El retablo de la capilla de palacio real también tiene un san Miguel de Bayeu y frescos de Corrado Giaquinto, sin espada en la mano.


domingo, 31 de octubre de 2010

Manolo Oyonarte y Eloy Velázquez exponen pintura y escultura en “Dos en uno”



“Uno en dos”
Manolo Oyonarte y Eloy Velázquez
Ra del Rey. Espacio de Arte
c/ Reina, 11. 28004 Madrid
Octubre-Noviembre


Manolo Oyonarte




Julia Sáez-Angulo

Es la tercera exposición que Manolo Oyonarte y Eloy Velázquez hacen de manera conjunta, dada su familiaridad iconográfica. Esta vez lo hacen en Madrid, en el espacio de arte Ra del Rey.

“Eloy Velázquez encuentra en los cantos rodados de las playas cántabras las cabezas que Manolo Oyonarte busca en las manchas de colores de sus telas”, se explica en la propuesta de la galería. Ciertamente resulta asombroso esta relación y paralelismo de una figuración ligeramente expresionista del pintor y el escultor.

Manolo Oyonarte (Madrid, 1968) presenta un total de diez obras sobre lienzo y veinte piezas en acrílico sobre papel pertenecientes a sus serie “The waiting projet”. Una muestra que sigue a “Liberation”, llevada a cabo en 2009 en Berlín.

Para el artista se trata de “una serie donde la búsqueda de la libertad en el lenguaje, en el sentimiento y en el pensamiento se convierte en el objetivo prioritario. La pintura cada vez se va liberando de trabas conceptuales y se deja llevar de la intuición, buscando la esencialidad. La temática versa sobre la espera de la vida, representada por personajes sentados en ambientes casi geométricos en los que prevalece una cierta melancolía de lo anhelado”

Realmente la iconografía de esta obra refleja la visión del hombre ensimismado y expectante de un no saber muy bien qué, casi un “esperando a Godot” de Samuel Becket; personajes y escenas que rezuman cierto pesimismo antropológico. Las figuras pictóricas de Oyonarte aparecen situadas en espacios arquitectónicos bien delimitados o fluctuantes, en actitudes veladas o ambiguas.

Visión dramática en la tensión de volúmenes

Visiones dramáticas en la tensión de los volúmenes, de las parejas que con frecuencia llenan el espacio del cuadro. Representaciones dramáticas que se atemperan con la presencia y el dominio del color. Paleta de rojizos, amarillos, ocres, blancos, negros dosificados en un dibujo silueteante...

“Como primer tema de debate me interesa la objetividad de la obra de arte, es mi campo actual de investigación”, explica el autor, que ha participado recientemente en el simposio de Jahorina en Bosnia- Herzegovina.

Eloy Velázquez, por su parte traja los duros cantos rodados siguiendo sus formas naturales para extraer de ellas rostros humanos que asombran por su capacidad expresiva. Cabezas erguidas o inclinadas que nos halan de la belleza de la materia pétrea, en primer lugar, y de su maestría para dar la réplica tridimensional, no textual, al pintor Manolo Oyonarte.

La inauguración de la exposición estuvo concurrida de artistas como Manuel Ortega, Carmela Saro, Carlos Ortega, Carlota Cuesta o Hanoos y críticos de arte como Javier Rubio Nomblot, Encarna Pisonero o Elisa Sáez de Slöcker.



lunes, 25 de octubre de 2010

Elisa Sáez de Slöcker habla sobre los “Conventos en Madrid” en la Fundación Anima Artis



L.M.A.

        26.10.10.- Madrid“Los conventos y monasterios de Madrid” ha sido el tema de la conferencia que Elisa Sáez-Angulo ha impartido en la Fundación Anima Artis, que tiene como objetivo la divulgación del arte sacro y que prepara un programa especial para los visitantes de las jornadas de la visita del Papa Benedicto XVI durante elmes de agosto de 2011.

La conferenciante, que es miembro de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, planteó el tema diciendo: ¿Hemos pensado por qué desde el principio hay tantos conventos masculinos como femeninos en el Cristianismo? Esto no sucede en otras religiones, ¿por qué si en el Cristianismo? La respuesta está en este Hecho (del encuentro de Cristo con Marta y María en la casa de Lázaro), y recalco hecho que no parábola Ya los primeros Santos Padres interpretaron que aquí es donde el Sr. iguala al hombre y a la mujer. En este hecho es donde manifiesta que también las mujeres pueden ser sus discípulas. Lo cual, era una verdadera revolución en su época. Por ello, al hablar de los conventos medievales en Madrid he de hablar tanto de los femeninos como de los masculinos”.

Seguidamente hizo una enumeración y pasó a detenerse en cada uno de ellos:

De la época medieval:- San Martín (Benedictinos) (No existe)
- San Francisco (Franciscanos)
- Santo Domingo el Real (Dominicas)
- Santa Clara (Franciscanas Clarisas)
- Constantinopla (Franciscanas) (No existe)
- San Jerónimo el Real
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De la época de los Reyes Católicos:
- Concepción Jerónima (De Jerónimas)
- Concepción Franciscana (De Franciscanas)


Conventos de Santa Clara y de San Martín
Del convento de Santa Clara, de, explicó: “El convento de Santa Clara (1460), fue el primero que se ubicó dentro del perímetro amurallado. Se construyó junto al Alcazar que Enrique IV había convertido en residencia palaciega y que los Reyes Católicos hubieron de remozar, pues había quedado muy dañado en la guerra de sucesión de Castilla. Fue fundado por la esposa de Alvarez de Toledo, tesorero de Enrique IV de Castilla, y derribado por José I para hacer la Plaza de Oriente. Se conserva el nombre de la calle.

Del convento de San Martín de Benedictinos señaló, que “Se dice que fue en un principio un monasterio mozárabe fundado por Alfonso VI. Sin embargo no hay datos documentados del mismo hasta que Alfonso VII le concede “carta puebla” para repoblar el arrabal de S. Martín, cercano a la puerta de Balmadu. No dependiendo de la Jurisdicción del Concejo de La Villa, sino sujeto al fuero de Sto. Domingo de Silos. Si bien, en 1465-1480, Sancho IV le confirma sus privilegios y le integra en la Jurisdicción del Concejo de Madrid.

Ocupaba la manzana de las calles Arenal, Hileras, plaza y calle de S. Martín. La Iglesia fue derribada por José I para ampliar la plaza de S. Martín Y el monasterio pasa durante la desamortización de Mendizábal, a titularidad del Estado. Su lugar lo ocupa hoy la Casa de las Alhajas (construida sobre el proyecto de Fernández de Albós), ya que fue demolido definitivamente en 1.968 y se abrió la calle de Francisco Piquer.

Lo más destacado era la Iglesia remodelada en 1600 por el Arquitecto Gapar Ordónez. De orden dórico regular y muy pequeña. La Capilla Mayor había sido labrada por Alonso Muriel y Valdivielso Sr de Torrejón del Rey y Secretario de Cámara de Felipe III. La capilla del Tesorero, fundada en 1535 por Alonso Gutiérrez de Toledo, contador mayor de Carlos I, fue más tarde convertida en capilla de Nuestra Sª de Valvanera. Al ser destruida, el Duque de Nájera consigue que la magnífica talla en madera policromada, de Alonso de los Ríos baje a S. Gines, estando hoy en el altar principal en el lado del evangelio.


sábado, 2 de octubre de 2010

Singular Museo de las Escuelas en el pueblo histórico de Luzón




Julia Sáez-Angulo


Una entrada insólita a las escuelas de niños de los años 40 y 50, después de la guerra civil española, es lo que viene a contemplarse, entre otras cosas en el singular Museo de las Escuelas en el pueblo histórico de Luzón, situado en la provincia de Guadalajara.

Una visita muy especial y evocadora a una escuela genuina de las décadas citadas con pupitres alargados de madera envejecida, huecos para los viejos tinteros, cartillas de escolaridad, antiguas enciclopedias y fotos de niños con moda y sabor añejo delante del mapa de España o todos juntos delante de a fachada de la vieja escuela, hoy museo.

La efigie de Franco o los libros de José Antonio, el fundador de la Falange Española, merodean por distintos estantes o la pequeña biblioteca de armario, para informar los tiempos en que planeaba la llamada formación del espíritu nacional.
Es un milagro que se conserve algo así en un país que quema y destruye todo y sistemáticamente su pasado.

Javier López Herguido, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Luzón nos muestra el museo en el que, además de las viejas escuelas franquistas, se muestra una serie de objetos y piezas etnológicas ya en desuso, que hablan de un pasado inmediato. “Hay que hablar del pasado porque no podemos negarlo”, explica López Herguido.

“La historia es la historia y no cabe negarla”, añade este concejal de izquierdas, al que algunos, por ignorancia reprochan que mantenga una escuela franquista, que no es una precisamente una recreación sino un testimonio real y rotundo de lo que fue.

Luzón es un bello pueblo histórico citado en el Cantar del Mío Cid: "Otro día de mañana cavalgaba/con doszientos cavalleros escurrir los mandó/ hiban hacia los montes los que dicen de Luzón".

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Pequeño museo de Antropología

Desde la máquina de Singer, situada a la entrada, hasta los aperos de labranza o utensilios de corta y poda en la agricultura, hay un despliegue antropológico interesante, que se enriquece paulatinamente con las aportaciones de los vecinos del pueblo o visitantes. La memoria del pasado que se condensa poéticamente en las cosas utilizadas por los hombres.

En otra sala se muestran los célebres desfiles de diablos y mascaritas de Luzón, que salen en carnaval tiznados de hollín y aceite, con grandes cornamentas de toro, dientes de patata y enormes cencerros metálicos atados a la cintura. Persiguen y tiznan a todos aquellos que no van disfrazados o cubiertos de mascaritas blancas, estos últimos cubiertos con un paño blanco de diminutos agujeros para ojos, nariz y boca. Un audiovisual da vida al evento.

Por último, una espléndida sala de exposiciones de arte en la que actualmente se muestra la obra abstracta titulada “De aire y de luz”, de Laura Buente, pintora argentina afincada en Madrid; y las esculturas de la serie “Expresiones análogas” de Somo en hierro o acero cortén, de una gran elegancia formal y rítmica. Un cuadro de la pintora Concha Márquez figura igualmente a la entrada del museo.

En torno al pueblo, las esculturas del conjunto denominado “Hitos del Rodenal”, sobre los cerros que estuvieron cubiertos de pinos, antes del terrible incendio de 2007, que asoló la zona y en el que murieron once personas entre ellas Blanca, la única mujer, a la que Linda de Sousa, escultora de origen portugués, dedicó una emocionante escultura en piedra y hierro a modo de túmulo, titulada “Branca/Blanca”.

Entre el Museo de las escuelas y la bonita iglesia de la Virgen de la Peña de Luzón, Linda de Sousa tiene otra escultura de piedra blanca de Sintra y hierro, igualmente dedicada a la mujer, frente al valle que se divisa de lo alto del pueblo.

Los alumnos escultores de la Escuela de Bellas Artes de Murcia y Altea, han colaborado en este ambicioso proyecto de “Hitos del Rodenal”. Un homenaje artístico a la memoria de las víctimas y un recordatorio a los vivos de una ausencia de vidas malogradas y de la naturaleza boscosa de lustros, perdida para siempre en un atroz incendio.

En la visita particular al museo se encontraban el artista Juan Jiménez, la estudiosa de arte sacro Elisa Sáez de Slöcker y la comisaria barcelonesa de eventos artísticos, Julia Herrera.

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