Restituidos a Italia bienes arqueológicos recuperados en España por la Guardia Civil

·   La entrega de las piezas a las autoridades italianas se realizó por parte de la Guardia Civil y el Ministerio de Cultura y Deporte en el Museo Arqueológico Nacional

·   Los objetos fueron recuperados durante la operación PASANTE, desarrollada en agosto de 2014 por la Guardia Civil, en colaboración con el arma de Carabinieri de Italia

L.M.A,

13-julio-2018.- La Guardia Civil y el Ministerio de Cultura y Deporte han hecho entrega a las Autoridades italianas, en el Museo Arqueológico Nacional, de diversos objetos arqueológicos intervenidos en agosto de 2014 en el puerto de Barcelona como resultado de la operación PASANTE.

Operación PASANTE

A mediados del año 2014, el Grupo de Patrimonio Histórico de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil, inició la operación PASANTE tras conocer que una organización dedicada al expolio de obras de arte en yacimientos arqueológicos italianos, podía estar comercializándolos a través de distintos marchantes de este tipo de objetos. Durante el desarrollo de la misma, se detuvo a tres personas de nacionalidad italiana y se interceptó en el puerto de Barcelona un conjunto importante de piezas arqueológicas provenientes de Italia, donde habían sido expoliadas con anterioridad.

Operación Artemide: 147 detenidos

La citada Operación Pasante de la Guardia Civil se enmarcó dentro de la Operación Artemide, llevada a cabo en Italia por el Arma de Carabinieri y que se saldó con 147 personas detenidas en las zonas de Campania y Apulia, todas ellas relacionadas con expolios arqueológicos y contrabando de bienes culturales, teniendo la operación su origen en la sustracción de parte de un fresco de la “Casa de Neptuno” en la ciudad arqueológica de Pompeya. Con las detenciones realizadas en España e Italia quedó totalmente desarticulada la organización criminal.  

Las piezas restituidas

Entre el material que se intervino y ha sido restituido ahora, destaca una estela funeraria daunia de finales del siglo VI a.C., dos crateras de volutas del sur de Italia y dos platos de cerámica griega de figuras rojas de los siglos IV-III a. C., además de varias esculturas de terracota de los siglos III-II a.C. y otros objetos arqueológicos de gran valor histórico, que fueron depositados para su estudio y análisis en el Museo Arqueológico Nacional.

Expolio arqueológico y maltrato al patrimonio Histórico

Como consecuencia de los numerosos golpes sufridos durante el traslado por parte de los criminales desde Italia a Barcelona, las piezas ingresaron en el museo muy fragmentadas y apenas reconocibles, pese a lo cual los técnicos del Arqueológico Nacional han podido reconstruirlas parcialmente, estudiarlas y determinar que procedían de la región italiana de Apulia, donde habrían sido expoliadas de yacimientos arqueológicos sin metodología científica alguna.

El maltrato al patrimonio arqueológico y a las piezas expoliadas es una marca de identidad de este tipo de organizaciones delictivas, cuya única finalidad es su propio lucro económico.

“La Italia de la Ilustración”, libro de Jorge García Sánchez, publicado por Editorial Nowtilus

Julia Sáez-Angulo

         Un libro singular que acoge a los arqueólogos, artistas y viajeros españoles ilustrados a la gran patria del arte: Italia. Su título: La Italia de la Ilustración; por sus páginas desfilan Goya, Moratín, Godoy, el Duque de Alba… la búsqueda del saber, la estética, la belleza… de la que Italia estaba y sigue estando sobrada.

         La Italia de la Ilustración ha sido escrito por Jorge García Sánchez, investigador y profesor de Arqueología en la Universidad Complutense de Madrid, UCM. El libro se ha publicado por la editorial Nowtilus, dentro de la colección Historia Incógnita.

         Los capítulos del libro hablan de Una plaza de los españoles; El Grand Tour español en Italia; El “Viage a Italia” de Leandro Fernández de Moratín; Aventuras y desventuras de los estudiantes de bellas artes en la ciudad de las maravillas; Luces y sombras de Goya en Italia; Un aragonés a la sombra del Vesubio; El arqueólogo ilustrado José Nicolás de Azara; De Príncipe de la Paz a príncipe de Bassano, y Un aristócrata en apuros, sobre el XIV Duque de Alba.

         Italia, la patria del arte, el manantial de la gran pintura junto a Flandes, ha dado un gran juego en la historia de la cultura, que no ha escapado a Occidente, principalmente a Europa. España en particular cuenta con la embajada más antigua y con vestigios intensos de su presencia e incluso hegemonía en algunos lugares del país de la bota geográfica.

         El autor de La Italia de la Ilustración, Jorge García Sánchez ofrece un fresco bien ilustrado de nombres, historia y anécdotas, junto a ilustraciones en blanco y negro que informan visualmente de los datos. Una buena bibliografía enriquece la edición.

         El palacio de Liria contiene obras de arte traídas de Italia en el período de que se ocupa el libro, como la estatua reclinada de la marquesa de Ariza.

         Bella Italia, es el epíteto que mejor le caracteriza. Bella y apasionante como país, que ha visto pasar por su suelo momentos cumbres de la historia política y artista de Europa. España no ha sido ajena a ello.

        

          

   

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Museo Henner de París, en honor del pintor de Alsacia

Gema Piñana

Cuando murió el pintor Jean-Jacques Henner, Francia guardó tres días de luto oficial, porque el artista era muy apreciado, no sólo por sus dotes pictóricas sino también patrióticas, ya que había pintado su célebre cuadro “Alsacia, ella espera”, cuando la provincia había sido entregada al emperador alemán Guillermo II como botín de guerra en 1871.

Jean-Jacques Henner (1829 – 1905) ya había pintado un cuadro anterior titulado “La alsaciana”, tomando como modelo a una sobrina suya. Pero el cuadro de “Alsacia, ella espera” representa a una mujer joven, serena, enlutada, pero con una escarapela tricolor sobre el gran lazo negro que cubre su cabeza, en señal de reivindicación del territorio natal para Francia.

Frente a otros artistas que representaban simbólicamente a Alsacia entre sollozos y penas, Henner tuvo el acierto de mostrarla serena y segura de que volvería a ser francesa, como así fue. Del cuadro “Alsacia, ella espera”, presentado en el Salón de Otoño, se hicieron miles de copias en grabados y circuló por toda Francia, que albergaba la esperanza del titulo del cuadro.

Gambetta estaba entonces en el poder y escribió un intenso artículo sobre el concepto y simbolismo del cuadro; otros muchos escritores y comentaristas lo siguieron por lo que fue un cuadro muy querido y celebrado.

El Museo Henner está ubicado en la casa estudio del pintor en el París XVII, donde residía, no lejos del parque Monceau, en un barrio donde todavía existen numerosas casas que muestran los grandes ventanales de los áticos donde trabajaban los pintores de París.

Pintura en numerosos museos europeos

Henner llevó su pintura a numerosos museos europeos. Su fama le hizo ser un retratista solicitado por la sociedad de su tiempo. Hoy se encuentra un tanto olvidado pero el Museo Nacional que lleva su nombre perpetúa su memoria. Diez mil visitantes han pasado por su sede en lo que va de año.

Ganador de una beca para Roma (1858), Henner ha pintado numerosos paisajes y retratos de personajes italianos, parte de ellos se encuentran en una de las salas del museo. La pintura del artista es plana y se apoya fundamentalmente en el dibujo. Para cada cuadro hacía numerosos bocetos que se conservan en la sede.

“La verdad no se encuentra más que el dibujo, el modelo y la forma; en cuanto al color, puede decirse que no existe, en tanto que él cambia con la luz”, afirmaba Henner, un artista que nos ha dejado varios autorretratos.

"Ver Italia y Morir", exposición de la Fundación Mapfre en Madrid

Ver Italia y Morir
Fundación Mapfre
Comisarios: Guy Cogeval, Ulrich Pholmann, Françoise Heilbronn, Jöelle Bolloch
Paseo de recoletos, 23; Madrid
Del 6 de octubre al 20 de diciembre


Julia Sáez-Angulo


Patria de la gran pintura, cuna la Antigüedad, del Renacimiento, de la perspectiva, de las ruinas hermosas… Italia ha sido mito y deseo de muchos viajeros y artistas. En su suelo sufrió Stendhal el síndrome mórbido de la belleza, en Venecia exactamente. Los viajeros, románticos o no, del siglo XIX la fotografiaron en extremo; la fotografía se hizo en buena parte pictorialista y el paisaje, la arquitectura, la arquitectura y las obras de arte en pintura o escultura cobraron una nueva mirada, una nueva forma.

La Fundación Mapfre ha querido ofrecer una exposición que hable del anhelo y saturación de belleza en un recorrido por distintos lugares y ciudades de la península itálica. La muestra presenta un catálogo rico en textos, que antes se publicó por el Musée d´Orsay en París.

Para el comisario Guy Cogeval “A partir de 1840, los pintores dejan de ser los únicos depositarios de la realidad italiana. La fotografía, intrusa invasora, se lanza a las calles de Venecia, Florencia, Roma, Nápoles y Palermo. Se produce entonces una auténtica emulación entre los medios a partir de temas cotidianos, de la Antigüedad, la historia contemporánea y los propios italianos, todavía muy heterogéneos a pesar del Resorgimento”.

Pintura, escultura y fotografía en la muestra

La exposición reúne pintura, escultura y fotografía en torno a la representación de Italia en el siglo XIX y principios del XX. Una perspectiva múltiple y contrastada a la que se asoman autores como el “nabi” Maurice Denis con “la pila de Villa Médicis” (1904); Pompeo Molins con el mismo tema en una fotografía de 1860; el Templo de Vesta en Roma, daguerrotipo del conde Max Perrochel (c.1840) o la misma vista de James Anderson en 1853.

El “Grand Tour” es el viaje iniciático por excelencia, que todos los nobles, aristócratas, intelectuales y artistas quieren emprender para conocer al otro y conocerse a sí mismo en la aventura del propio viaje. Italia es el gran destino. Las vedutte de Venecia, Roma, Asisi, Padova y Capri son ineludibles. La isla de San Giorgio Maggiore es retratada desde distintos puntos de vista.

La mirada costumbrista o arqueológica a través del objetivo fotográfico se alterna con la ensoñación pictorialista. Italia es una fuente permanente de arte y cultura; el país que más patrimonio histórico artístico guarda en su suelo seguido de España y Francia. Solo cabe ir, viajar por toda la península y dejarse invadir por la estética de todas las civilizaciones, culturas y formas del pasado desaparecido en la belleza de las ruinas, que el propio Miguel Ángel supo recrear y representar. Italia como vivero para el barroco y el futurismo. Italia como fascinación e imaginario total de la belleza.

“Ver Italia y Morir” es el título adecuado de la exposición en Mapfre que ilustra como se puede llegar al delirio al síndrome de Sthendall.