lunes, 6 de enero de 2025

El Museo Reina Sofía presentará en 2025 nueve exposiciones, cinco de ellas de mujeres artistas

Más de la mitad de los artistas son españoles

Museo Reina Sofía


L. M. A.

        06.01.2025 .- El Museo Reina Sofía presentará en 2025 nueve exposiciones, cinco de ellas de mujeres artistas

Las exposiciones de Huguette Caland, Laia Estruch, Marisa González, Maruja Mallo, Marta Minujín, Néstor Fernández de la Torre, Naufus Ramírez Figueroa, Oliver Laxe y Juan Uslé se podrán ver en el Reina Sofía en 2025. 


HUGUETTE CALAND, Visages, 1979. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Sandra and Tony Tamer, Anonymous, Xin Zhang, Lonti Ebers, and The Modern Women’s Fund, 2021. © Courtesy of Huguette Caland Estate. Photo: © 2024 Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence

El Museo Reina Sofía inaugurará en 2025 nueve exposiciones, cinco de ellas de mujeres artistas: Huguette Caland, Laia Estruch, Marisa González, Maruja Mallo y Marta Minujín. Los artistas Néstor Fernández de la Torre, Naufus Ramírez Figueroa, Oliver Laxe y Juan Uslé completan este programa expositivo. Las nuevas exposiciones se unen a las cuatro inauguradas en el último cuatrimestre de 2024 que se podrán seguir viendo hasta el mes de marzo de 2025: Soledad Sevilla, Esperpento, En el aire conmovido y Grada Kilomba.


A partir del 19 de febrero, se podrá ver Huguette Caland. Una vida en pocas líneas, la primera gran retrospectiva en Europa de la artista libanesa Huguette Caland (Beirut, 1931-2019), cuya vida y obra supuso un constante desafío a las convenciones estéticas, sociales y sexuales de su tiempo. La exposición instalativa Hello Everyone, con todos los proyectos que la artista Laia Estruch (Barcelona, 1981) ha producido desde el 2011 hasta la fecha,  se podrá visitar a partir del 26 de febrero. La tercera exposición, Néstor Reencontrado, a partir del 14 de mayo, abordará la figura olvidada de Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938). La retrospectiva de Marisa González (Bilbao, 1943) que repasará la trayectoria de esta artista Premio Velázquez en 2023, se abrirá al público el 21 de mayo. A partir del 28 de mayo, se podrá ver la muestra de Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1978), donde se entrelazan los objetos escultóricos, la performance y las grabaciones fílmicas y de sonido. 


A partir del 1 de octubre, el Museo Reina Sofía presentará HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, una proyecto de Oliver Laxe (París, 1982), uno de los cineastas contemporáneos con mayor proyección internacional. La exposición de Maruja Mallo (Vivero 1902 – Madrid 1995), una de las principales figuras de la Generación del 27, se podrá ver a partir del 8 de octubre. La muestra incluye unas 80 pinturas, dibujos, escritos, y documentos y vídeos que recogen su vida e ideas.


A partir del 22 de octubre se podrá ver en el Reina Sofía una gran muestra antológica de Juan Uslé (Santander, 1954), uno de los artistas españoles más destacados a nivel internacional de las últimas décadas. Y, por último, a partir del 5 de noviembre, se podrá visitar La Menesunda según Marta Minujín, una experiencia radicalmente inmersiva y participativa que girará alrededor de la emblemática instalación creada originalmente por Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) y Rubén Santantonín en 1965.

EDUARDO SOTO-TRILLO, AUTOR DE LA NOVELA "MIGAJAS" (2024). EDITADO POR SAMARCANDA


Eduardo Soto-Trillo, escritor



L.M.A.

6/1/25 .- Madrid.- La novela "Migajas" (2024) ha publicado  la novela editada por la Samarcanda.
Sinopsis.- Marta, arquitecta de la ONU dedicada a reconstruir monumentos destruidos en las guerras, decide abandonar su intensa vida de nómada internacional cansada de su precaria vida sentimental. Se instala de nuevo en Madrid en un ático de un viejo edificio de Lavapiés y comienza un tratamiento clínico de reproducción asistida para ser madre, pero sigue acordándose de su última historia de amor en Kosovo, de cómo Nenad ignoró sus sentimientos de la misma forma en que ella solía alejarse del dolor ajeno después de cada misión internacional. 
    Por el patio de su nueva casa Marta conoce a su vecina Leo, una anciana solitaria que le relata su infancia en la pobreza del barrio. Un día por casualidad se cruza con Eva, su única amiga de juventud, y a pesar de sus diferencias pasadas retoman su vieja amistad. En la vida de Eva acaba de entrar Gonzalo, un escritor famoso en decadencia, que enseguida manifiesta interés por conocer el trabajo internacional de Marta. Sin embargo, en ella resurgen sus antiguas contradicciones, las similitudes entre las ruinas de un desastre y las ruinas emocionales de una existencia: amor, amistad, deseo, traición… que empujarán a Marta irremediablemente a tener que pensarlo todo desde el origen. 
    Con su nueva novela Eduardo Soto-Trillo vuelve a adentrarse en la ficción, esta vez incorporando la sensibilidad y experiencia directa de su trabajo como experto internacional en derechos humanos en distintos conflictos del mundo, a la vez que nos descubre lugares cercanos donde las heridas siguen escondidas. Migajas es una novela intimista sobre los sentimientos en la que late la constante pregunta sobre la ambigüedad de todas las guerras y la maldad humana, el ciclo eterno entre el dolor de los demás y el personal, y ese lento tránsito desde el horror a la paz y la serenidad.
Eduardo Soto-Trillo es jurista internacional y autor de tres libros de crónicas sobre sus viajes e investigaciones en países en conflicto: Voces sin voz (2002), sobre Colombia, Los olvidados (2004), sobre Guinea Ecuatorial, y Viaje al abandono (2011), sobre el Sahara Occidental. En el ámbito de la ficción, tras su primera novela titulada Yo nunca, publicada en 2018, un thriller psicológico ambientado en Galicia y acogida con gran interés entre la crítica y los lectores, llega su nueva novela Migajas.

Título: MIGAJAS (2024)

Autor: Eduardo Soto-Trillo

FICCIÓN MODERNA Y CONTEMPORÁNEA

ENCUADERNACIÓN: Rústica con  solapas € 18.9

ISBN: 9788419800954

domingo, 5 de enero de 2025

LA GALERÍA ARAGONESA “ARTELIBRE” MUESTRA EN ZARAGOZA LO MEJOR DEL ARTE REALISTA E HIPERREALISTA INTERNACIONAL


L.M.A.

    06.01.2025.- “Algo más que realismo… XVIII” podrá contemplarse en la Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa del 7 de enero al 8 de febrero de 2025.

La galería aragonesa Artelibre trae a Zaragoza una selección excepcional del arte figurativo, realista e hiperrealista internacional actual. Del 7 de enero al 8 de febrero de 2025, la Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa (C/ Lagasca, 23) acogerá una muestra que reúne a 32 destacados artistas. Esta exposición, que celebra su decimoctava edición bajo el título “Algo más que realismo…”, está comisariada por José Enrique González, director de Artelibre y natural de Zaragoza.

Artelibre es una galería de arte virtual (www.artelibre.net) que, además de su presencia en la red, organiza exposiciones en colaboración con galerías físicas a nivel nacional e internacional. También edita libros de arte como "Arte y Libertad" y la guía de arte “LEONARDO”, organiza el Concurso Internacional de Retrato ModPortrait, imparte cursos de arte con reconocidos artistas, asiste a ferias, organiza concursos, y edita material gráfico, entre otras actividades.

Artistas participantes

Los artistas que forman parte de esta decimoctava edición son: Antonio Castelló, Arunas Vilkevicius (Lituania), DeAngel, Hubert de Lartigue (Francia), Jan Ander Nelson (EE.UU.), Joaquín Morales, Josefa Medina, José Luis Corella, Saorin, José Manuel Cajal, Kathrin Longhurst (Alemania), Katsu Nakajima (Japón), Leigh Behnke (EE.UU.), Adolfo Bigioni (Italia), Arantzazu Martínez, Aurelio Rodríguez, Manuel Luna, Luis Royo, Marco Ramasso (Italia), Megan Read (EE.UU.), Rómulo Royo, Raoof Haghighi (Reino Unido), Richard Harper (Francia), Serge Mareshennikov (Rusia), Zhaoming Wu (EE.UU.), Daniel Cuervo, Mark Tennant (EE.UU.), Don Eddy (EE.UU.), Sylvianne Blum (México), Eusebio San Blanco, María Eulalia Casillas y José Enrique González.

Esta exposición no es solo una demostración de habilidad técnica. Cada obra nos invita a reflexionar más allá de lo que se representa en el lienzo. El arte figurativo, realista e hiperrealista actúa como una ventana a la mente y el corazón de los artistas, revelando narrativas ocultas, emociones profundas y mensajes simbólicos que trascienden la realidad visual. Estas piezas nos desafían a explorar el mundo de la imaginación y a cuestionar nuestra percepción de la realidad.

Desde 2007, hemos tenido el privilegio de organizar esta exposición, y hemos sido testigos de una constante evolución en la forma en que los artistas interpretan y representan la realidad. “Algo más que realismo” es un homenaje al arte figurativo en todas sus formas y un recordatorio de que el arte tiene el poder de inspirarnos, emocionarnos y hacernos cuestionar nuestra percepción del mundo que nos rodea.

ALBERTO REGUERA, exposición en la Galería Faider de Bruselas

Alberto Reguera




L.M.A.

    05.01.2025 .- La galeria FAIDER , de Bruselas , organiza una extensa exposición individual, de ALBERTO REGUERA, que inaugurará el próximo 9 de Enero de 2025, y hasta el 17 de Febrero. Una muestra con 32 obras , que incluye  diferentes  formatos, desde 220 x 220 cm hasta pequeños cubos matéricos,. Las obras datan desde la fecha a partir de la última exposición individual,  que Reguera realizó en Bruselas, en 2011,- en el Instituto Cervantes de Bruselas,- hasta el 2024.


Por ello encontramos obras que describen su evolución durante estos años, siendo una ocasión para constatar cómo ha ido transformando ,el  concepto bidimensional en tridimensional en pintura, Lis como regresando regresando  de nuevo en ocasiones a  la pintura plana, hecho que refleja la experiencia de haber experimentado con los volúmenes pictóricos.


En la muestra , también una pieza de instalación pictórica, formada por un grupo de obras trabajadas por todos sus lados, y que reposan en el suelo,  como es el caso de una de las obras  de la instalación pictórica “ La couleur physique”, cuyo título da nombre a esta exposición.El espectador podrá rodear con su mirada o fñisicamete,, estas pinturas, generando su propio campo de visión.


Por lo tanto, el  volumen en la pintura y su relación con el espacio, así como la temática de la monocromía, son dos esenciales características de esta exposición.Pinturas con relieve, que están recubiertas de pigmentos que cubren los lados del cuadro.


Éste es el caso de la obras  tridimensionales DES NUAGES QUI EXPLENDENT LA LUMIÈRE. Alberto Reguera, 2024. 80 x 80 x 10 cm., donde su luz ultramarina contrasta con unos de su bordes de blanco de titanio, del otro monocromático de pigmentos de plata,  ó INTENSE COUCHER DE SOLEIL. Alberto Reguera, 2023. 50 x 25 x 12 cm copia donde se expresan diferentes rojos, desde el bermellón al rojo solintor.


Como hemos señalado, también encontramos trabajos recientes que reflejan las texturas desde el lienzo plano, como es el caso de FRAGMENT D´ÉMERVEILLANT SOLEIL.145 x 194 cm. Alberto Reguera, 2024. Technique mixte sur toile.


La Galerie Faider de Bruselas, incluye a Reguera en la nómina permanente de artistas de su galería. La galería Faider trabaja con artistas como James Brown, Michel Mouffe, Pierre Soulages,el escultor Rainer Gross, Michel Kravagna,  o el pintor japonés Takesada Matsutani, uno de los pintores japoneses  vivos más cotizados.


Alberto Reguera, pintor

MANUEL MUÑOZ HIDALGO. Reconocimiento de Honor en Alcantarilla (Murcia).

 
M. Muñoz Hidalgo.

D David Sánchez Rosique, R.P. José Manuel Nadal, el alcalde D. Joaquín Buendía, M. Muñoz Hidalgo, D. Manuel Pagán y D. Pedro Cabrera.


L.M.A.

   05.01.2025.- Alcantarilla (Murcia).- El poeta y dramaturgo Manuel Muñoz Hidalgo ha sido homenajeado recientemente en Alcantarilla, lugar de su nacimiento, como Cofrade de Honor de la Cofradía de Penitencia de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli y Nuestra Señora Esperanza Macarena. Al finalizar la solemne misa cantada en honor a la Virgen titular, su Hermano Mayor D. David Sánchez Rosique hizo entrega de los diplomas de reconocimiento a D. Ángel Sornichero Martínez, a D. José Carrillo Mercader y a D. Manuel Pagán Durán por su contribución prestada a la Cofradía. Tras un panegírico de la vida y obra de M. Muñoz Hidalgo, se le entregó nombramiento y medalla.
   “En esta parroquia de San Roque donde los recuerdos entrañables de mi niñez se confunden con emoción y tristeza al considerar el tiempo malgastado y la fortuna de tomar conciencia, despertar la memoria que me devuelve el entusiasmo y la superación que, en aquellos años de posguerra, escasez, dudas, contradicciones, sueños, inspiración y referencia, fue tan significativo para mi creación literaria. …Soy un privilegiado por haber nacido en esta tierra milenaria, de sabias costumbres, cuya bandera es el esfuerzo del pueblo trabajador, que hace de su vega altar, que me crió y aleccionó con la disciplina del coraje, el entusiasmo, la tenacidad, el ejemplo de nuestros mayores para enfrentarme a la vida, no perder la identidad, fomentar las tradiciones, preservarlas, que además enriquecen y dignifican. …    Todos tenemos mucho que ofrecer a este mundo que ha perdido su rumbo, retrocede y para salvarlo de las sombras, deberíamos confiarnos en el Señor Nuestro Padre, que nos creó con infinito amor y siempre nos espera, nos recibe y nos perdona” -dijo, entre otras palabras de agradecimiento, y para terminar recitó un poema a Jesús de Medinaceli y Virgen Esperanza Macarena, acompañado de redoble de tambor dando paso a Maribel Castillo que cantó una emotiva saeta.
      Al acto asistió el alcalde la ciudad de Alcantarilla, D. Joaquín Buendía Gómez, concejales del municipio, la delegada Regional Dña. Marina Lorenzo Gea, entre otras ilustres autoridades civiles y religiosas.

M. Muñoz Hidalgo.

 El autor con la cantante Maribel Castillo.




sábado, 4 de enero de 2025

Visita al “Niño Jesús de don Josemaría”, en el Real Monasterio de Santa Isabel de Madrid

Don Santo Gómez, muestra el “Niño Jesús de don Josemaría” para besarlo
“Niño Jesús de don Josemaría”


J. S. A.

Fotos: Julia Sáez

4/1/25.- Madrid.- Don Santos Gómez, capellán de las monjas del Real Monasterio de Santa Isabel de Madrid ha explicado en una visita guiada a un numeroso grupo de asistentes la historia y la devoción del “Niño Jesús de don Josemaría” (san Josemaría Escrivá 1902-1975, fundador del Opus Dei), después de media hora de oración. Al final, los asistentes pudieron besar al Niño

Seguidamente el grupo ha pasado a la sacristía del convento, donde el fundador escribió su libro “San Rosario” y estaba el confesionario con rejas, que el santo utilizó para administrar el sacramento con las religiosas.

    Los visitantes adquirieron estampas, bolígrafos y pastas, que venden las monjas agustinas para su sostenimiento,

     Historia de una imagen.- Entre los tesoros del real monasterio de Santa Isabel de Madrid, se guarda la citada imagen del Niño Jesús, tallada en madera en el siglo XVII, según informa catholic. net. Las Agustinas Recoletas conservan muy viva la memoria de san Josemaría, aquel joven sacerdote, que fue su capellán desde 1931 y posteriormente rector del Patronato a partir de 1934.

       “Al salir de la clausura, en la portería, -escribe san Josemaría en sus Apuntes íntimos- me han enseñado un Niño, que era un Sol. ¡No he visto Jesús más guapo! Encantador: lo desnudaron: está con los bracitos cruzados sobre el pecho y los ojos entreabiertos. Hermoso: me lo he comido a besos y... de buena gana lo hubiera robado”.

       Con frecuencia les pedía la imagen para llevársela a su casa. Está ligada a muchos recuerdos íntimos de su vida interior, a favores y gracias extraordinarias. Las monjas lo llaman aún hoy «el Niño de don Josemaría».

*****

El Real Monasterio de Santa Isabel está situado en un gran conjunto monumental próximo a Atocha. Agrupa dos fundaciones, un colegio religioso (inicialmente sólo para niñas), establecido por Felipe II, y un convento de clausura, de monjas agustinas recoletas (también conocido como Real Monasterio de Agustinas Recoletas de la Visitación de Santa Isabel), fundado por la esposa de Felipe III, doña Margarita de Austria.

El arquitecto Juan Gómez de Mora fue el encargado de acondicionar el edificio para convento y proyectó la iglesia, iniciándose su construcción en 1640 por Jerónimo Lázaro Goiti. En 1732 sufrió una gran remodelación y tras ser saqueado por las tropas francesas y amenazado de destrucción en el siglo XIX, y sufrir un gran incendio durante la Guerra Civil, que destruyó las obras de arte de la iglesia (no así las que se encontraban en clausura, donde hay importantes pinturas y esculturas de los siglos XVI y XVII), el conjunto fue reconstruido entre 1941 y 1946 por Diego Ménde y José Yarnoz Larrosa. En 1964 se proyectó una reforma y reconstrucción parcial.

La iglesia tiene planta de cruz latina de dimensiones reducidas. Está formada por tres espacios perfectamente integrados: la nave única, gran crucero de forma octogonal y la cabecera plana. El crucero se cubre con una amplia cúpula sobre pechinas y grandes machones achaflanados, que en las esquinas albergan nichos con altares.

Saqueado por las tropas francesas, las religiosas no retornaron al monasterio hasta 1816. Con el comienzo de la Guerra Civil, sufrió un incendio y las obras de arte quedaron destruidas, reconstruyéndose en 1946 con la venta de algunas piezas artísticas salvadas por las monjas antes del conflicto. Si bien en 1936 desaparecieron las obras de arte que había en el templo, se conservan las de la clausura, con importantes esculturas y pinturas de los siglos XVII y XVIII, entre las que destacan las de Salvador Maella y Vicente Carducho.

    En 1995, el Monasterio de Santa Isabel fue declarado Bien de interés cultural con categoría de monumento. Actualmente, está gestionado por Patrimonio Nacional.

San Josemaria con el Niño del Real Monasterio de Santa Isabel (pintura de Ignacio Valdés en la iglesia del convento).
Don Santos con el Niño y un adorante

Real Monasterio de Santa Isabel. Agustinas Recoletas. Exterior e interior

“Niño Jesús de don Josemaría”, a través de las rejas

viernes, 3 de enero de 2025

PEDRO MONAGO, artista extremeño presenta un libro con las imágenes de sus obras. De la talla a la escultura,

Pedro Monago, escultor
Libro de Pedro Monago


Julia Sáez-Angulo

3/1/25 .- Madrid. El artista visual extremeño Pedro Monago García, residente en Madrid, ha presentado el libro “Monago García”, que recoge toda su obra artística, tanto de escultura en barro y madrera, como de sus dibujos y pintura. 

El libro ha sido publicado por la editorial Liber Factory con 270 páginas en color y encuadernado en pasta dura. En el mismo figura ensayos y artículos de Luis Hernández del Pozo, Julia Sáez-Angulo, Francisco José Palancar, el escultor Víctor Ochoa

Son varios los museos que contienen obra del escultor Pedro Monago García (Villanueva de la Serena (Badajoz), 1939, entre ellos el Museo de Badajoz, Museo de Móstoles, Museo de la O.N.C.E, Museo de Olivenza, el de Obra Pía de los Pizarro

    Entre las piezas más sobresalientes de Pedro Monago, destaca la serie dedicada al poemario “El miajón de los castúos”, del poeta extremeño Luis Chamizo (1894-1945). La Comunidad Europea ha reconocido recientemente el castúo, fabla extremeña, como una de las lenguas del viejo continente.

(El estremeñu y el caló, además del darija en Ceuta y el portugués que se hable en Castilla y León, han sido reconocidos por el Consejo de Europa en su Carta de Lenguas Minoritarias).

La figura humana ha sido el leit motiv principal de este artista, tanto en la escultura como en la pintura, si bien ha realizado también paisajes, bodegones y flores.

El libro de Monago contiene también una breve Historia de la Escultura, que enriquece el conocimiento del lector.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pedro+Monago


Pedro Monago en el Museo de Olivenza






LOLA SAELICES Y ANTONIO DE ÁVILA. Dos lustros de Pintura y Docencia. 10 aniversario en el espacio ARDEARTe

Antonio de Ávila y Lola Saelices, pintores, docentes y galeristas



Julia Sáez-Angulo
Texto y fotos

3/1/25.- Madrid.- Lola Saelices y Antonio de Avila, artistas visuales y pareja en la vida, llevan dos lustros de Pintura y Docencia, por eso han celebrado su 10 aniversario en el espacio ARDEARTe, en el madrileño barrio de la Guindalera (c/ Ardemans, 24), para disfrutar con clientes, coleccionistas, artistas  músicos, críticos de arte, amigos, familia… Fue una fiesta por todo lo alto en la que no faltó nadie. 
Un aniversario que coincide con la compra del local -hasta ahora en alquiler- lo que les permite una mayor seguridad y holgura. “Hemos trabajado mucho, como hormiguitas”, dice Antonio de Ávila. Ser propietario es un punto, a la hora de regentar una galería de arte.
Para la expo de celebración, Antonio de Ávila presentó sus recientes acuarelas en gran formato, y Lola Saelices, su serie de mujeres, que ha tenido un gran reconocimiento por parte de los clientes. “Son cabezas femeninas de todo tipo, casi siempre con flores, como las mayas de Colmenar Viejo, pero unas son románticas, otras galácticas, otras… He participado con ellas en favor de AMASVE, dirigida por Leyre Navaridas, que ayuda a las mujeres a no tener que abortar".
Antonio señala que lo suyo es fundamentalmente el paisaje y las flores. Lola muestra que tiene varios registros, en los que investiga a fondo y logra aceptables resultados. Con los restos cromáticos de las paletas, propia y de alumnos, indaga en “el mundo mágico de la mancha” y se deja llevar por ella. De modo automático salen ángeles, hadas, toreros, samuráis, mujeres de pasarela… figuras casi abstractas. Yo misma me asombro de lo que encuentro”.
    Su tercer registro, tras las “Mujeres” y “Manchas”, es el de los “reciclados gestuales”, para poner orden en el caos de la Naturaleza, con personajes diminutos y simbólicos. Casi pintura narrativa en pequeños cuadrados, que conforman un políptico. Utiliza siempre un buen papel, de grabado, como soporte.
Cuando echan la vista atrás, Antonio y Lola recuerdan los comienzos, siempre duros e inciertos ante la aventura, el cierre por la pandemia y el lento despertar, la espera de alumnos… pero "ha valido la pena. El proyecto ha salido adelante". Están contentos. “Sabemos en qué liga jugamos”, dice el pintor, con realismo. Aseguran, por experiencia, que, "el mejor vendedor es el escaparate".

Docencia: tres días a la semana
Ejercen la docencia solo tres días a la semana, y “contamos con otros cuatro para pintar a solas”. La docencia la disfrutan también, explica Lola. “es un intercambio satisfactorio para enseñar y aprender al mismo tiempo, porque exige estar atento a los procesos y obliga a investigar más allá de lo establecido”.
Lola se explaya en los métodos y consejos que da a los alumnos. “La creatividad es muy personal y hay que ayudar a que salga a flote, según lo que busca cada uno: desde la soltura en la forma al hiperrealismo. Les puedes abrir horizontes, y animarles a dibujar, porque -a veces se resisten- es clave para la composición. No todo vale. Tienen que aprender a construir, para luego deconstruir, cada cual a su ritmo y manera. A veces, les digo: ‘si te pierdes, agárrate a lo aprendido’.
Ambos pintores presumen de la fidelidad de sus clientes, coleccionistas y alumnos -el 70% mujeres. Tenemos clientes del barrio y de fuera del mismo. Una vez llegó uno y nos dijo, que había venido a nosotros, porque éramos los primeros en abrir, a las 10,30, frente a la mayoría que abre a las 11. Se dio una vuelta por otras galerías y acabó volviendo y nos compró cuatro cuadros".
Desde la pandemia del covid-19, hacen menos exposiciones temporales y se dedican más a comercializar su propia obra. “Es curioso, como a cada coleccionista le gusta uno u otro artista. Se ve que la sensibilidad le va en la misma dirección. Hubo uno que nos compró varios cuadros y me dijo: “Lo siento Antonio, pero son todos de Lola, porque son los que me gustan”. Otras veces sucede lo contrario.
Antonio y Lola; Lola y Antonio están seguros de que ellos ofrecen calidad en su pintura y los clientes lo aprecian de una manera u otra, según la preparación o exigencia artística que tengan. No en balde, los dos artistas han ganados diversos premios en concursos al aire libre o de pintura seca. Antonio ganó el premio del Ejército del Aire, y Lola el del Ejército de Tierra. De su vida en los concursos tienen decenas de anécdotas para contar, desde que no les devolvieron los cuadros, porque fueron una semana más tarde del plazo previsto a recogerlos, dado que estaban fuera por vacaciones, a las trapisondas descaradas y descubiertas, por medio del teléfono móvil entre el presidente de un jurado y el ganador definitivo, cuando el cuadro de Lola ya estaba apartado para el premio.
El futuro de su pintura y el proyecto de Espacio ARDARTe, lo contemplan con calma y serenidad. “Hemos trabajado mucho y hay que ralentizar el ritmo, porque no pensamos en jubilarnos. La Pintura es nuestra vida”. Y la familia también: ellos hablan de cuidar a la abuela durante los fines de semana, alternando con la hermana de Antonio, y hablan también de los dos nietos, hijos del pintor Albano Hernández. El Arte y la Vida.
            Más información
Antonio de Ávila y Lola Saelices, pintores

"Humedal de Castilla", pintura por Lola Saelices
"Mujer" (2019) (premonición de las mascarillas), por Lola Saelices
Antonio y Lola, ante un cuadro del primero.
Políptico narrativo de Lola Saelices

jueves, 2 de enero de 2025

Obituario. Margarita Sanz de Andino, artista de pinceles mágicos

Autorretrato de Margarita Sanz de Andino
Margarita Sanz de Andino, pintor


Emilia de Dios
Vocal Junta Directiva de AMCA- Médico

        02.01.2024.- Madrid.- Y mágicos carboncillo, pastel, sanguina. Sus manos se deslizaban por el papel o el lienzo con la ductilidad de una caricia. Daba la impresión de estar especializada en el retrato, pero cuando se contemplan sus bodegones, sus paisajes, los dibujos de animales -ese gorrión de seda-, uno entiende que no era sólo pintora de retratos, por muchos que hiciera, sino una sólida pintora, que derramaba su gracia sobre aquello que efigiaba.

El 26 de diciembre de este 2024, en plena Navidad, víctima de un cáncer contra el que venía luchando, ha fallecido en Madrid, la pintora realista, Margarita Sanz de Andino (1962-2024). Nacida en Cartagena, desde niña, su abuelo la fue aproximando al arte, a los libros, al teatro, a la música, a la pintura, hasta que a los catorce años decidió que su vida era la pintura.

Ricardo Macarrón, amigo de la familia, elogió sus facultades y recomendó a su abuelo que asistiera a una escuela para formarse y así entró en la Academia Peña, donde se pertrechó de las herramientas necesarias para desarrollar una técnica impecable. Luego pasaría unos años em el taller de Betsy Westendorp donde aplicó las enseñanzas recibidas, puliendo su estilo e impregnándose del señorío de la maestra. Antes, por insistencia familiar, se licenció en Derecho, pero sin dar opción a su cambio de objetivo.

Tras unos inicios variados, se fue afianzando en el retrato, donde consiguió un prestigio claro, hasta ser conocida como retratista de la nobleza y la alta burguesía. Vivió un tiempo en La Rioja, donde se reafirmó en su manera y su pasión. Expuso su obra con distintas temáticas, en galerías y centros de arte de varios países de Europa y América: Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos, República Dominicana. 

Entre los galardones obtenidos: la Medalla de Oro del Consejo General de la Haute Garonne, 1991; fue premiada en el 37 Salon de Beaux Arts de la Ville de Beziers, o Primer Premio de la Universidad Pontificia de Comillas; así como varios galardones en Dibujo, lo que justifica su éxito en el retrato. Sin conocimientos y facultades para el dibujo, no se puede componer ni referenciar algo con solercia.

La tertulia Primera Plana le contrató un retrato de Camilo José Cela, que fue muy alabado por el Premio Nobel, quien le encargó el de su mujer. Además, le facilitó la posibilidad de copiar ciertas piezas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando -institución donde posee obra- entre otras, un retrato magnífico de Madrazo.

Margarita Sanz de Andino está presente en numerosas colecciones nacionales e internacionales y en algunas instituciones, como el Colegio de Ingenieros Técnicos Industriales, siendo autora de todos los retratos de sus sucesivos Decanos, o casi todos. La acompañé en varias de sus exposiciones, como la de paisaje y bodegones, que hizo en la Sala Ángeles Santos de Majadahonda.

Como médico, seguí de cerca su proceso, su lucha, su valentía, apoyada en la fuerza de sus creencias religiosas. Me hizo un retrato que conservo como un tesoro, que la hace presente a cada instante. La vi crecer como pintora, moviéndose con desparpajo en una sociedad por veces complicada. La vi agigantarse como madre con sus dos niñas preciosas, como abuela con su nieta; como esposa ejemplar. El dolor, que nunca tiene dueño, hoy me cubre como una inmensa y pesada sombra, por su pérdida. Cuando el trato es continuado, el médico acaba haciéndose amigo de la paciente y, créanme, se siente agobio, impotencia, y dolor, como me sucede ahora. ¡Nos quedamos con su belleza, con su fuerza, con su sonrisa, con la luz de sus obras, que son el espíritu de su vida.

La pintora con la doctora Emilia de Dios

ROGELIO SÁNCHEZ MOLERO e ISABEL MIGUEL, recital poético en "Tardes de Prometeo", el 8 de enero de 2025

(Año 45  -  Sesión 1.862)

LOS autores y SUS LIBROS                                      Presenta: Ángela Reyes                                Miércoles, 8 de enero, 2025.  A las 19 h  

Centro Riojano. C/ Serrano, 25.

 Madrid-Sala Gonzalo de Berceo, patio.

Rogelio Sánchez Molero, poeta
Isabel Miguel, poeta


        Madrid, 02.01.2024

Rogelio Sánchez Molero es de Ajofrín, Toledo. Licenciado en Derecho. Diplomado en Derecho del Trabajo. Vive en Toledo donde ejerce su carrera de Abogado. Es poeta, conferenciante, escribe cuentos, colabora en varias revistas literarias. Ha sido varias veces jurado de premios de poesía. Recibió el Premio Excelencia de la Tertulia Ilustrada en Madrid. 

Diploma a la Excelencia Literaria por el Grupo Pro-Arte y Cultura. En el 2015 colaboró con su poesía en el catálogo de la exposición colectiva del Grupo pro Arte y Cultura “Diálogos con la Naturaleza”, de Ávila. Entre cuentos y poesía ha publicado 6 libros.

 Isabel Miguel nace en Soria. Traductora y poeta. Ha dirigido y coordinado diferentes grupos poéticos y revistas literarias, entre ellas la revista Bora. Varias veces jurado de premios de poesía y relato. Preside el Grupo Literario Troquel. Dirigió el I Encuentro internacional de Naciones Unidas de las Letras en Ronda. Ha publicado 4 poemarios. Como traductora de poemas colabora con diversas revistas de ámbito nacional e internacional. Es miembro del consejo editorial de la Editorial Lastura donde dirige la colección de poesía Alcalima y codirige la Colección 19.

Obituario. PROMETEO CEREZO, un alcarreño en El Escorial. Creador de la Escuela Escurialense de Derecho Internacional, “Derecho de Gentes”

Prometeo Cerezo de Diego (1938-2024), Padre agustino del Real Monasterio

Prometeo Cerezo en 2022


Julia Sáez-Angulo
Fotos: Mercedes Marcos

        2/1/25.- El Escorial.- El profesor y Padre agustino, Prometeo Cerezo de Diego, ha fallecido el 11 de diciembre de 2024 en San Lorenzo de El Escorial. Gran Doctor, estudioso y experto en Derecho Internacional en la Universidad María Cristina, sostuvo conmigo, licenciada en Derecho, una amplia conversación sobre su saber. Sirva ella como Obituario de este gran sabio, maestro de muchos alumnos, entre ellos Tomás Paredes.
    Prometeo Cerezo de Diego, fue uno de los juristas más conspicuos en Derecho Internacional. Profesor y Rector de la Universidad María Cristina en San Lorenzo de El Escorial. Tenía 86 años y llevaba 62 en San Lorenzo de El Escorial, donde ha sido alumno y profesor en la marcha de su rica trayectoria profesional en el Derecho. Sus libros lo avalan, entre los que destaca “Alonso de Veracruz y el Derecho de Gentes”, por el que recibió el premio Luis García Arias del Instituto Hispano-Luso-Americano de Derecho Internacional. Ha traducido el libro “De Ínsula” de Bártolo de Sassoferrato. Ha impartido numerosas conferencias, discursos y decenas de artículos. "Una vida tan llena de trabajo que no tuve tiempo de aprender ni siquiera la Informática más elemental.", contaba.
El profesor Prometeo Cerezo de Diego (Almazán, Soria, 1938) se sentía encantado de vivir en San Lorenzo, en la comunidad de Padres Agustinos en la Universidad María Cristina, y aseguraba que la mejor vista desde el Real Monasterio se da en la "Galería de Convalecientes, desde donde se divisa todo un amplio panorama, desde Madrid, -hoy con sus cuatro torres emergentes- a Toledo, pasando por La Herrería, el pantano de Valmayor y los pueblos cercanos al Real Sitio. “La Galería de Convalecientes, en la fachada de mediodía que da al Jardín de los Frailes, con el inmenso horizonte, no es de visita pública y está en la planta cero del Real Monasterio”. 
    La planta noble de la Galería es de estilo jónico, con balaustrada y antepechos de piedra, rematada con arquitrabe, friso y cornisa con dentellones.
El nombre griego de Prometeo, se lo puso su padre, Ignacio Cerezo, pastor ocasional, cuando faltaba el pastor de la casa, y jefe de Correos, lo que hizo mover a la familia a distintas localidades de España como Molina de Aragón (Guadalajara), de donde salto definitivamente a Madrid y El Escorial. 
    “Mi padre fue autodidacta y muy aficionado a la mitología greco-romana, que leía cuando sacaba a pastar al rebaño de ovejas. Primero puso Helena a mi hermana, nombre ya familiar, pero él para diferenciarla, le puso el nombre con hache para que fuera como la heroína de Troya. A mí me puso el nombre de Prometeo, porque le pareció que el personaje mitológico había hecho un gran servicio a la humanidad robando el fuego a los dioses, para que los hombres se calentaran, porque hacía mucho frío”.
    Prometeo contaba que él nació en Almazán por avatares de la Guerra Civil de 1936-39, pues tenía que haber nacido en Sigüenza (Guadalajara), donde vivían sus padres, pero la contienda les llevó a vivir con una tía suya en Almazán, lugar más tranquilo bélicamente y donde podía comer mejor.
    “En 1942 destinaron a mi padre, como jefe de Correos a Molina de Aragón y allí se abrió un colegio de Padres Agustinos, en el que anteriormente estuvieron los Padres Escolapios y quedó abandonado durante la II República, por el hostigamiento que esa República tuvo contra la enseñanza religiosa”, contaba Prometeo.
    “Antonio Moreno, teniente alcalde de Molina de Aragón tenía un hijo interno en el Colegio Alfonso XII de San Lorenzo de El Escorial, regentado por los Agustinos, por lo que fue él quien les ofreció el colegio desocupado. Con los Agustinos de Almazán, yo estudié el ingreso y los tres primeros cursos de Bachillerato y desde allí fui a estudiar al Seminario de Leganés (Madrid), donde estuve de 1951 a 1954, en que ya me destinaron al Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Aquí estudié Filosofía y Teología para ordenarme sacerdote en 1961. Los estudios civiles comenzaron al año siguiente, en Ciencias Sociales, Políticas y Comerciales, para seguir a continuación con Derecho en la Universidad Complutense”.
    Como creador de la llamada Escuela Escurialense de de Derecho Internacional, a la que pertenecen, entre otros, notables alumnos de la Universidad María Cristina, hablaba de los padres del Derecho Internacional -Derecho de Gentes-, asignatura que él impartió durante largos años en la Universidad María Cristina; de Francisco de Vitoria que fundó la famosa Escuela de Salamanca, a la que pertenecieron influyentes juristas y teólogos de la talla de Melchor Cano, Domingo Báñez, Domingo de Soto o Francisco Suárez. F. de Vitoria es considerado el padre del Derecho Internacional moderno y el principal defensor de los derechos humanos de los indios americanos.
    Para el profesor Prometeo Cerezo, “Francisco de Vitoria (1483-1546) es más importante que Francisco Suárez, ciertamente diferentes. “Sus obras y reflexiones sobre los indios recientemente descubiertos por el viaje de Colón a las “Indias”, plantea una cuestión humanista clave de derechos de todos los hombres. Vitoria habla del Descubrimiento y los derechos de ocupación y conquista de los españoles. Se plantea si esa guerra era legítima, la cuestiona y la argumenta, algo hasta entonces poco menos que incuestionable.”
    “La obra de Francisco de Vitoria Relectio de Indis (1538) es fundamental en lo que concierne a los derechos de los indios americanos, al igual que De iure belli, sobre el Derecho a la guerra”
    El Dr. Prometeo Cerezo se sentía satisfecho de su labor docente y gestora en la Universidad María Cristina de El Escorial “donde me pusieron mis superiores”, lo que le permitió entrar en contacto con grandes sabios del Derecho como Luis García Arias, catedrático de Internacional en la Universidad Complutense, que llegó de la Universidad de Zaragoza. Con su tesis doctoral Alonso de Veracruz (1507-1584) y el Derecho de Gentes, Prometeo obtuvo la mención sobresaliente cum laude. Y con este libro se puso en cadena con la prestigiosa Escuela de Salamanca sobre el Derecho Internacional. Con ella fue Premio Internacional Luis García Arias.
    “El Tratado de Veracruz, según explicaba el Dr. Prometeo, conjuga dos importantes factores: la presencia del mismo en el lugar de los acontecimientos; y los conocimientos necesarios para emitir opiniones serias y responsables sobre la Conquista. Señala, por esto, el Dr. Prometeo Cerezo la trascendencia del tratado de preparar sobre firmes principios teológicos a los futuros consultores o confesores de aquellos conquistadores o encomenderos que enfrentaban cada día cuestiones difíciles de conciencia originadas por la apropiación de la tierra, la imposición de tributos y el servicio personal de los indígenas. En ese sentido, Fray Alonso de Veracruz asienta los principios que habrían de llevar un trato más justo y más humano para los indígenas del Nuevo Mundo”.
  Actividades llevadas a cabo por Prometeo Cerezo de Diego :
* Profesor titular de Derecho Internacional Público en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid.
* Decano de Derecho del Colegio Universitario María Cristina de El Escorial.
* Secretario General del Instituto Hispano-Luso-Americano de Derecho Internacional.
* Vicepresidente de la International Law Asociation (sección española).
* Académico de número de la Academia Interamericana de Derecho Internacional y Comparado, con sede en Lima.
* Académico correspondiente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación.
* Miembro correspondiente de la Asociación Argentina de Derecho Internacional y del Instituto Paraguayo de Derecho Internacional.
* Director del Anuario Hispano-Luso-Americano de Derecho Internacional.
* Miembro de la Lista de Árbitros de la Cámara de Comercio e Industria de Madrid.
* Miembro del Capítulo Hispanoamericano de Caballeros del Corpus Christi en Toledo.
* Ha participado como miembro activo en numerosos congresos internacionales en Europa, América, Asia y Filipinas.

miércoles, 1 de enero de 2025

TRINIDAD ROMERO y PILAR AROCA.Villancicos y poemas para la fiesta de Reyes Magos. EPIFANÍA de Dios a los gentiles

Dibujos de Trinidad Romero



06.01.2025

Por Trinidad Romero

LA VIRGEN LLEVA UNA ROSA

EN SU DIVINA PECHERA

SE LA REGALÓ JOSE

EL DIA DE NOCHEBUENA.

SAN JOSÉ VA CAMINANDO

GUIADO POR UNA ESTRELLA,

PARA LLEGAR A BELEN

ANTES DE LA NOCHEBUENA.

CON PALILLLOS Y SONAJAS

LLEGAREMOS AL PORTAL

SIGUIENDO A LOS REYES MAGOS

A PUNTO ESTAN DE LLEGAR.


ARRE, ARRE, ARRE

LA MARIMORENA

DON QUIJOTE VA DELANTE

Y DETRÁS LA GENTE BUENA.


*****

A BELEN NOS VAMOS LLENOS DE ALEGRIA A VER A DIOS NIÑO A JOSE Y MARÍA. A BELEN NOS VAMOS JUNTO A LOS PASTORES A CANTAR AL NIÑO Y ROGARLE FAVORES. LA ESTRELLA DE ORIENTE NOS GUÍA AL PORTAL A OFRECER AL NIÑO

AMOR Y AMISTAD.

*****

        Por Pilar Aroca

"Dos Décimas Mayores en dónde la poeta cuenta lo sucedido en la Noche Santa, y cómo llegaron los Magos a Belén de Judea."


Quiero contaros qué pasó ese día
que la estrella fulgió y guió a los Magos

hasta aquel portalillo de los pagos
de Belén de Judea: Anochecía.
¡¡ Y una explosión de luz enceguecía !!...
Y dejadme que os cuente emocionada
(en verso humilde, pero apasionada),
lo que allí sucedió, en la oscura cueva,
aquella Noche de la Buena Nueva.
Aquella Noche de la Llamarada.
***
Permitidme que os haga apología
de aquesta Noche, que jamás se viera...
Pués, no se conoció que compitiera
estrella alguna de la profecía
con aquel SOL, nacido de María:
Rutilante de Amor, tanto brillara
que, hasta a José le floreció una vara.
¡¡ Fue una orgía de luz... y fue un torrente!!...
Hoy os lo cuento detalladamente,
como el Ángel Gabriel nos lo contara...
                    
                                        Pilar Aroca

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