sábado, 28 de junio de 2025

PilarAbella de Arístegui ha ganado con su equipo el Mundial de Rugby

Pilar Abella de Arístegui, actriz y jugadora de rugby

L.M.A.

    28.06.2025 Madrid.- Pilar Abella de Arístegui empezó siendo, como actriz de cine y televisión, la imagen de la asociación  "Discapacitados en el Deporte" y acabó jugando con ellos.

    El equipo femenino ha ganado el Mundial y el equipo masculino ha quedado tercero. Hemos visto a esas chicas y chicos esforzarse, y ahora competir y ganar.

    El rugby es un deporte que se adapta para la inclusión de personas con discapacidad, tanto a nivel recreativo como competitivo. Existen diferentes modalidades, como el rugby en silla de ruedas, que es un deporte paralímpico, y el rugby inclusivo, donde personas con y sin discapacidad juegan juntas. 

viernes, 27 de junio de 2025

F. JAVIER CAMPOS: "LOS PRIMEROS Y DECISIVOS AÑOS DE LA CONSTRUCCIÓN DEL MONASTERIO DEL ESCORIAL (1559-1567)"

** Tomamos el resumen y la introducción del nuevo trabajo del profesor e investigador F. Javier Campos y Fernández Sevilla sobre el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

LOS PRIMEROS Y DECISIVOS AÑOS DE LA CONSTRUCCIÓN  DEL MONASTERIO DEL ESCORIAL (1559-1567) 

Por 
F. JAVIER CAMPOS Y FERNÁNDEZ DE SEVILLA* 
Instituto Escurialense de Investigaciones Históricas y Artísticas 
Revistas@iustel.com 
e-Legal History Review 42 (2025) 
RESUMEN: La historiografía del monasterio del Escorial sitúa el triunfo de la batalla de San  Quintín (10 de agosto de 1557) como inicio de la idea de edificar un monasterio por parte de Felipe  II. Poco tiempo después el proyecto comienza a cristalizar y a darse los primeros pasos: elección  de lugar, forma que tendrá el edificio, dimensiones, estudio de las partes, buscar la orden religiosa  que lo habitará, etc., y, muy importante, elegir arquitecto, que fue Juan Bautista de Toledo. Una  vez resueltas esas actuaciones, urgía tener las primeras trazas para que Felipe II y los monjes  jerónimos viesen una imagen sobre la que tener una idea general de la obra y valorarla. Eso  ocasionó reuniones y estudios, realizando retoques para ajustarse a la idea que tenía el rey de los  destinos que quería dar a la casa como patrón, y que los jerónimos viesen que encajaba con los  usos de su orden. Los ocho primeros años de la construcción fueron los fundamentales hasta que  la obra estaba diseñada en los aspectos generales. Con la publicación de la Carta de Fundación y  Dotación (22-IV-1567), se confirma que la obra está consolidada -jurídica e ideológicamente en  fines y medios-, y nosotros presentamos aquí los principales pasos de esos años fundamentales. 
PALABRA CLAVE: Monasterio del Escorial, Felipe II, orden de San Jerónimo, Carta de  Fundación y Dotación, Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera, Pedro del Hoyo. 

SUMARIO: I. Introducción. II. La documentación. III. Fechas importantes en el origen del  monasterio que lo explican. IV. Las obras y la Carta de Fundación y Dotación (22-IV-1567). V.  Conclusión. VI. Bibliografía. VII. Ilustraciones. 

THE FIRST AND DECISIVE YEARS OF THE CONSTRUCTION  OF THE MONASTERY OF EL ESCORIAL (1559-1567) 
ABSTRACT: The historiography of the Escorial Monastery places the triumph of the Battle of  Saint Quentin (August 10, 1557) as the starting point for the idea of building a monastery by Philip  II. Shortly thereafter, the project began to take shape, and the first steps were taken: choosing the  location, the form the building would take, its dimensions, studying the various parts, selecting the  religious order that would inhabit it, etc., and, very importantly, choosing the architect, who was  Juan Bautista de Toledo. Once these actions were resolved, it was crucial to have the first drafts so  that Philip II and the Jeronymite monks could see an image that would give them a general idea of  the project and assess it. This led to meetings and studies, making adjustments to align with the  king’s vision for the purpose he wanted the house to serve as a patron, and to ensure that the  Jeronymites saw it fitting with the practices of their order. The first eight years of construction were  the most fundamental, until the project was designed in its general aspects. The publication of the  Charter of Foundation and Endowment (April 22, 1567) confirms that the project was  
  
* www.javiercampos.com
e-LHR 
ISSN: 1699-5317, núm. 42, Junio (2025) Iustel 
consolidated—both legally and ideologically in terms of its goals and means—and here we present  the main steps of those critical years. 
KEYWORDS: Monastery of El Escorial, Philip II, order of Saint Jerome, Foundation and  Endowment Charter, Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera, Pedro del Hoyo. 
SUMMARY: I. Introduction. II. The documentation. III. Important dates in the origin of the  monastery that explain it. IV. The works and the Foundation and Endowment Charter (April 22,  1567). V. Conclusión. VI. Bibliography. VII. Illustrations. 
Recibido: 19/03/2025 
Aceptado: 24/04/2025 

I. INTRODUCCIÓN 
La obra del monasterio del Escorial ha suscitado una ingente literatura, en España y  en el extranjero, y pocas veces ha sido visto y analizado de forma imparcial, porque,  inevitablemente, el monumento se ha vinculado a la figura del fundador, y el juicio con  que los respectivos autores tratan a Felipe II, es el criterio que sirve de base para valorar  el edificio. Y eso ha sido así desde la obra de Cabrera de Córdoba a los sucesivos  estudios de los Catálogos de tantas exposiciones como se han hecho sobre el Escorial  y/o Felipe II en las últimas décadas, y todavía siguen siendo criterios al uso en las  publicaciones más recientes. 
    Existe y se dan las “relecturas”, y “claves de interpretación”, con etiqueta de  progresismo cultural, donde se empeñan en darnos otra versión, generalmente alejada  de los documentos (los hechos), y por tanto, distorsionada. En el análisis histórico lo  correcto es conducir al espectador o lector al mundo y la época de los protagonistas o  sucesos que se examinan y se estudian para que el resultado final sea comprender el  asunto con la operación intelectual efectuada; nunca traerlos al momento presente. 

II. LA DOCUMENTACIÓN 
Para el estudio bibliográfico y crítico de la documentación relacionada con los  orígenes del monasterio del Escorial se puede agrupar en tres bloques: la personal  generada por los jerónimos (memorias, crónicas, historias, memoriales, cartas…); la de  Felipe II (cédulas, instrucciones, oficios, cartas, billetes…), y la técnico-administrativa  (generada por la Congregación de la obra, los oficiales, artistas, artesanos e instituciones  relacionados con temas de la construcción). (...)

Revista de Historia del Derecho Electrónico 42 (2025)

jueves, 26 de junio de 2025

Huerto del Cura: Regeneración planificada con nuevas palmeras datileras para preservar el paisaje histórico

**El emblemático jardín ilicitano incorpora ocho palmeras datileras adultas como parte de su estrategia de mantenimiento del bosque de palmeras

Huerto del Cura. Elche (Alicante)



            L.M.A.

            26.06.2025.- Elche (Alicante).- El Huerto del Cura ha llevado a cabo recientemente la plantación de ocho palmeras datileras adultas con aproximadamente dos metros de tronco, como parte de un plan de mantenimiento y conservación del jardín artístico nacional. Las nuevas palmeras proceden de un vivero local del campo de Elche, cuentan con las autorizaciones pertinentes. Esta iniciativa responde a una necesidad real de garantizar la continuidad del palmeral mediante una regeneración equilibrada.

“Con la incorporación de estos nuevos ejemplares no solo cumplimos con nuestras obligaciones de reposición, sino que actuamos con visión a largo plazo. El Huerto del Cura es un ecosistema vivo que necesita cuidados constantes para mantener el equilibrio perfecto entre tradición y sostenibilidad” ha manifestado Vicente F. Orts director del jardín Huerto del Cura.

    Cada año, algunas palmeras envejecidas deben ser retiradas por razones de seguridad, y la normativa obliga a reponerlas con nuevas plantaciones. Aunque el Huerto del Cura planta regularmente ejemplares jóvenes procedentes de semilla o maceta, el consabido que el crecimiento lento del Phoenix dactylifera hace necesaria la incorporación de palmeras con mayor desarrollo para mantener la estructura del paisaje y una distribución equilibrada de edades.

    El objetivo de esta acción es preservar el paisaje a largo plazo, asegurando que el Huerto del Cura, como parte del Palmeral de Elche, mantenga su riqueza estética, biológica y simbólica. Al mismo tiempo, se cumple con las normativas de conservación y se demuestra que el Huerto se cuida, se planifica y se proyecta hacia el futuro con responsabilidad.

    Como es de todos sabido, la singularidad y la belleza paisajística del Palmeral de Elche lo convierten en un parque natural único en el continente europeo, que le ha merecido obtener en noviembre del año 2000 la distinción de Patrimonio de la Humanidad.

    Más información

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#search/Huerto+del+cura/FMfcgzQbfpMTkTMZsHdpgghMqvSPGhXw?projector=1




La Galería María Porto inaugura en El Corte Inglés la exposición "Alquimia", de la artista Amelia García

 La Galería de arte María Porto, situada en El Corte Inglés de Castellana, expone desde hoy, 26 de junio a las 19 horas, la exposición individual de la artista Amelia García Escoda.

 En la muestra, titulada Alquimia, reúne dos pilares claves de su trayectoria artística: la expresividad del gesto pictórico y el uso de materiales recolectados del fondo marino. La artista establece así un diálogo entre el daño ecológico y la regeneración del mar.

        L.M.A.


    Madrid, 26 de junio de 2025: La Galería María Porto acoge hoy la presentación de Alquimia, una nueva colección de piezas marinas en las que refleja un intenso trabajo investigador y técnico, desarrollado por Amelia García Escoda a lo largo de estos dos últimos años. La pintora y escultora catalana es una de las artistas con mayor trayectoria dentro de la Galería.

    En la muestra confluyen dos proyectos fundamentales en su trayectoria artística. El primero, Gesto versus Proceso, surge de la toma de conciencia sobre la potencia expresiva del gesto pictórico en sí mismo. En este sentido, Amelia García busca mostrar que el trazo espontáneo, y los empastes densos y caóticos adquieren tal intensidad visual y emocional que se convierten en la propia obra, coexistiendo el impulso y la contención en una misma pieza.

    El segundo proyecto, Alquimia, que precisamente da nombre a esta exposición, tiene su origen en una experiencia vital de la artista, cuando participó en una jornada de limpieza de playas en Cantabria, durante la cual recolectó residuos marinos. Estos materiales, integrados en su práctica artística, se cargan de simbolismo. De esta experiencia nace Alquimia, tanto en concepto como en proceso.

    La artista desarrolla su práctica utilizando principalmente óleo sobre lienzo y tabla, así como técnicas mixtas que integran materiales recolectados del fondo marino. Estos elementos -redes, cuerdas y fragmentos plásticos- los incorporó a su obra tras la jornada de limpieza en las costas de Cantabria en 2021. Como explica la propia autora: "Recogí residuos del fondo del mar para transformarlos en arte. Recogí también los excesos de mi propia historia para transmutarlos". Desde entonces, conserva estos restos como parte esencial de su materia pictórica, transformándolos en elementos de reflexión que generan un diálogo entre el daño ecológico y la posibilidad de regeneración.

La paleta cromática que emplea en sus cuadros le permite evocar el mar sin necesidad de representarlo de forma literal. No pinta el fondo marino, sino que trabaja con él. Utiliza colores que remiten a lo profundo, a lo orgánico, a lo no visible a simple vista. Existe una sintonía evidente entre las obras de cada serie, tanto en términos cromáticos como en los materiales que usa.

    Amelia García Escoda busca que el público que se aproxime a su obra experimente una sensación de verdad, que pueda reconocer belleza allí donde antes solo había desecho. Quiere que quien contemple la obra se permita conectar con su propia posibilidad de transformación, con una nueva manera de mirar, capaz de otorgar valor a lo aparentemente descartable. Aspira a que cada pieza despierte preguntas, que invite a sentir el mar, el cuerpo, la herida… pero también la luz que emerge desde lo más profundo.

La exposición Alquimia se puede visitar en la Galería de arte María Porto desde este 26 de junio a las 19 horas, en la primera planta de El Corte Inglés de Castellana.

Crónica fotográfica II. ENTREGA DE MEDALLAS DE ORO MAYTE SPÍNOLA, XI EDICIÓN

Alba, Carlos, Mayte, duquesa de Cardona y príncipe Félix de Merode recibe a los galardonados
Mayte Spínola y el Dr. de la Rosa junto al galardonado

Giovanna de Calderón galardonada, entre Mayte Spínola y duquesa de Cardona
María Antonia, Giovanna
,  galardonada, y Adriana
Cristina Benetton da la medalla Paz Pérez Bilbao
Grimanesa, galardonada y Grachya Barreiros
Mayte y Rocío Báez junto al galardonado
Mayte Spínola, Pedro Sandoval Cristóbal y Mónika Rabassa



Príncipe Félix de Merode muestra el cuadro de Mayte Spínola para el galardonado

Antonio Sánchez de León, feliz con cuadro y Diploma

Paula Fuster, fotógrafa del grupo, a la dcha. con invitados

Invitados a la ceremonia
Pablo Reviriego, acuarelista, feliz con el cuadro rojo de Mayte
Glenda Gaby, cantante salvadoreña/española, nos hizo felices con sus spirituals
La pianista austriaca Lydia Sampson interpreto su arte y acompañó a las cantantes Glenda y Angélica de la Riva.
Julia Sáez-Angulo
Borja Palazuelos, pintor, galardonado como Artista Revelación
Pilar de Arístegui, galardonada, entre Mayte y Félix, Príncipe de Merode

Maica, Pilar de Arístegui, galardonada, general de la Guardia Civil...
Maica Noïs y Teresa Escarpenter ante el "Cristo cósmico", pintura de Mayte Spínola
Pilar de Arístegui, galardonada
La portavoz del jurado de las Medallas de Oro, Julia Sáez-Angulo, lee el Acta

Dionisio Redondo, editor, y Cuchi de Osma, pintora
María Antonia, Giovanna y Adriana


“MI PRIMER LIBRO DEL ESPACIO”, un ejemplar interactivo para niños, editado por Edelvives



L.M.A.

26/6/25.- Madrid.- La editorial Edelvives presenta un atractivo libro infantil, para los más pequeños, titulado “Mi primer libro en el Espacio”. Un divertido libro interactivo con solapas y estrellas que brillan en la oscuridad para despertar a los chicos. Las iljstraciones, como procede son en color
Los pequeños lectores acompañan a los astronautas para conocer el sistema solar, cómo es una nave espacial, como se vive en ella y otras curiosidades interesantres. Comienza por un “Bienvenido a bordo de la EEI”, para contemplar planetas y estrellas, y agujeros negros,  en el espacio sideral.
    Este libro interactivo para pre-lectores despierta la curiosidad científica desde los primeros años. Ilustraciones coloridas, textos sencillos y estrellas que brillan en la oscuridad acompañan a los pequeños en un primer acercamiento al universo. Perfecto para niñas y niños a partir de 4 años, combina juego y conocimiento en una experiencia mágica. Ideal para fomentar el aprendizaje STEAM desde la infancia.

“TURIA” PRESENTA EN LA BIBLIOTECA NACIONAL SU MONOGRÁFICO SOBRE LA LITERATURA RUMANA

     • El próximo miércoles 25 de junio, con un conversatorio entre Marian Ochoa de Eribe y Corina Oproae, se presentará en la Biblioteca Nacional un espectacular monográfico de TURIA sobre la literatura rumana actual

La revista no sólo analiza la obra de sus grandes autores contemporáneos, también publica por primera vez en español a 21 nuevos e interesantes escritores rumanos

Lionel Shriver, Gabriela Adamesteanu, Tatiana Tîbuleac, Mercedes Monmany, Gioconda Belli, Manuel Vilas, Luis Antonio de Villena y Sara Barquinero son algunos de los 85 autores que colaboran en la nueva entrega de TURIA.  

            L.M.A.     

    26.06.2025.- Madrid.- Se ha presentado, en la sede de la Biblioteca Nacional de España en Madrid, la revista cultural TURIA  en su nuevo número. Dedicado al gran momento que atraviesan las letras rumanas rumanas en la actualidad, el acto público tendrá formato de conversatorio y en él participarán una cualificada experta como Marian Ochoa de Eribe, considerada la principal traductora literaria del rumano al español, y la escritora y traductora rumana Corina Oproae, recientemente galardonada con el Premio Tusquets de novela por su obra titulada “La casa limón”. Moderará el coloquio Fernando del Val, periodista de RNE y poeta.

    Mercedes Monmany, una de nuestras grandes expertas en las letras europeas, es la autora del clarificador artículo introductorio del amplio e interesante monográfico de TURIA. Bajo el título de “La literatura rumana actual y su brillante Edad de Plata”, Monmany confirma que “hoy en día estamos viviendo, en el caso de la literatura rumana actual, una auténtica “edad de plata”. Esto no solo lo avalan el número de traducciones y premios otorgados, o la gran aceptación del público en no pocos casos, sino sobre todo, una invariable y sostenida gran altura literaria, de una exigencia y ambición realmente descomunal en cuanto a lenguaje, temas sutiles y nada obvios tratados en profundidad, todo ello con una deslumbrante capacidad de penetración y análisis, y un admirable tratamiento e intersección en sus obras del pasado histórico y cultural común a todos ellos”.

La decisión de la revista TURIA de dedicar un monográfico a las letras rumanas permitirá al lector  en  español  conocer  con detalle el brillante momento que vive la literatura de ese país europeo. A través de 150 páginas de textos inéditos, TURIA  no sólo analiza la obra de sus grandes autores contemporáneos (Mircea Cartarescu, Ana Blandiana, Gabriela Adamesteanu o Tatiana Tîbuleac, entre otros) sino que publica por primera vez en español a un total de veintiún nuevos e interesantes escritores rumanos. Una iniciativa que ha sido posible gracias al respaldo del Instituto Cultural Rumano.  

UN SUMARIO REPLETO DE TEXTOS Y AUTORES DE INTERÉS

    Además del cuidado monográfico dedicado a la brillante literatura rumana actual, el nuevo número de TURIA brinda un sumario repleto de lecturas y autores de interés.  Así,  la revista publica textos originales sobre grandes escritores. Por ejemplo, contiene artículos sobre Ana Maria Matute y Cristina Fernández Cubas, elaborados respectivamente por Marisa Sotelo Vázquez y Fernando Valls. Y la revista también publica, bajo el título de “Visiones encantadas de Sintra. De Southey a Bernhard, pasando por Campbell e Isherwood”, un seductor itinerario por la huella que ha dejado en grandes autores de las letras universales la visita a la hermosa localidad portuguesa de Sintra. Un artículo que ha sido elaborado por Iván Moure Pazos, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela. 

    En el caso de Ana María Matute (Barcelona, 1925-2014), que fue Premio Cervantes en 2010 y de la que este año celebramos el centenario de su nacimiento, el artículo de la profesora de la Universidad de Barcelona Marisa Sotelo Vázquez subraya en TURIA que para la autora de libros como “Olvidado rey Gudú”, el “escritor nace y no se hace. De ahí que, si no tiene unas aptitudes innatas nunca llegará a ser un escritor auténtico. Y estas aptitudes innatas deben ir siempre acompañadas de un trabajo constante en busca de la palabra más adecuada a cada situación sin prescindir nunca de la imaginación, de la fantasía y procurando la máxima sencillez”.

    Fernando Valls, por su parte, afirma en TURIA sobre Cristina Fernández Cubas (Arenys de Mar, Barcelona, 1945): “se ha convertido en una autora reconocida e imprescindible, prestigio certificado por el aval de los lectores y de la crítica, y por tres grandes premios: el de las Letras españolas, que se concede a toda una trayectoria literaria, el Nacional de Narrativa y el de la Crítica, por los cuentos de “La habitación de Nona” (2015). Tusquets, su editorial de siempre, está reeditando todos sus libros, que han acabado convirtiéndose en lectura escolar, tanto en los Institutos de Bachillerato y Universidades, como en los clubes de lectura y en los talleres de escritura”. Según Valls, profesor de Literatura Española Contemporánea de la Universidad Autónoma de Barcelona, “si observamos con una cierta perspectiva su trayectoria como escritora -y ahora, tantos años después, podemos hacerlo, nos  daremos  cuenta  de  que  no  ha  tenido nunca prisa, ni a la hora de escribir, ni a la de publicar -algo que resulta cada vez más insólito-, y, sobre todo, que ha conseguido y asentado un estilo y un mundo propio que va desarrollando, transformando y ampliando en cada uno de sus nuevos libros”.

    Además, TURIA da a conocer un avance de la nueva novela de la popular escritora norteamericana Lionel Shriver. Completan el apartado que TURIA dedica a la creación narrativa, textos inéditos de Daniel Gascón, Sara Barquinero, Miguel Serrano Larraz, el venezolano Ednodio Quintero y Antonio Castellote.      A subrayar también la amplia nómina de poetas que colaboran en esta entrega de TURIA con textos inéditos. Una diversidad que acredita el permanente mestizaje generacional y estético que practica la revista. Gracias a ese trabajo cultural abierto, plural e integrador, es posible leer versos originales de poetas de contrastada trayectoria como Gioconda Belli, Luis Antonio de Villena, Manuel Vilas, Ángeles Mora, Ana Rossetti, Rosana Acquaroni, Juan Antonio Tello, Javier Pérez Walias, Luisa Miñana o Angélica Morales junto a voces emergentes como Almudena Vidorreta, Carmen Rotger,  Ramiro Gairín, María Gómez Lara  Aurora H. Camero, Montse María Ayuso, Alicia Louzao, David Conde Vitalla o Sofía Díaz Gotor. 

    En la sección de TURIA que se denomina “Pensamiento”, el filósofo y escritor Jorge Freire se ocupa de analizar la vida y obra de un autor tan fascinante como comprometido: Arthur Koestler. De él nos dirá en su artículo: “Hay niños que traen un pan bajo el brazo; él traía un cartucho de dinamita. Hijo de su tiempo, Koestler abrazó causas insensatas con el fervor del converso y las soltó con la furia del apóstata”. Sin duda, en un presente tan conflictivo y a menudo sombrío como el nuestro, conviene conocer y tener en cuenta  la controvertida figura de Koestler. Es la suya una biografía tumultuosa y muy variada, con inesperados y bruscos cambios ideológicos y vitales. Fue Koestler un inclasificable escritor, pensador, espía y periodista nacido en Hungría y muerto en Londres. Un ser complejo, inteligente y pasional, que vivió los acontecimientos más decisivos del siglo XX, desde la Revolución Rusa hasta el conflicto entre israelíes y palestinos, pasando por la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.

CONVERSACIONES EXCLUSIVAS CON GABRIELA 

ADAMESTEANU  Y TATIANA TÎBULEAC

    Los lectores del nuevo número de la revista TURIA podrán disfrutar de dos entrevistas a fondo con protagonistas de indiscutible atractivo: Gabriela Adamesteanu y Tatiana Tîbuleac. Ambas, pese a sus diferencias generacionales, simbolizan de manera sobresaliente el  gran  momento  creativo  de las letras rumanas. Sin duda, y si tenemos en cuenta  la  proyección  y  el  reconocimiento  que  sus  respectivas obras y trayectorias han obtenido  a  nivel  internacional,  resulta  acertado  afirmar que son dos nombres propios de indiscutible relevancia para los lectores de un amplio número de naciones e idiomas. 

    La conversación que TURIA publica con Gabriela Adamesteanu ha sido realizada por Marian Ochoa de Uribe, unánimemente considerada como la mejor traductora literaria del rumano que existe en España. Se trata de una entrevista que  tiene como objetivo que el lector conozca mejor la rica personalidad y la extensa obra de la escritora y periodista nacida en 1942. Gabriela es una de las autoras más destacadas de la literatura rumana contemporánea. Su obra, que incluye novelas y colecciones de relatos, ha sido traducida a diversas lenguas y la ha hecho merecedora de reconocimientos como la Orden de las Artes y las Letras que concede el Ministerio de Cultura francés. Gabriela es de los pocos autores que, en su país, han sido capaces de combinar con  maestría la fuerza del latido histórico, los avatares del pueblo rumano a lo largo del siglo XX, el sufrimiento vivido bajo las dos Guerras Mundiales y las sucesivas dictaduras de distinto signo por una parte, con el plano de la historia individual, de la intrahistoria unamuniana tomada en su sentido más amplio, por otra. 

    Tatiana Tîbuleac (Chisinau, Moldavia, 1978) protagoniza en TURIA una larga, sincera y valiosa conversación con el periodista y poeta Fernando del Val que permite conocer con detalle su trayectoria y opiniones. Un diálogo enriquecedor e ilustrativo que nos muestra cómo, en ocasiones como la suya, una vocación temprana llega a feliz término superando las expectativas iniciales. Y es que Tîbuleac es hija de un padre periodista y una madre editora y creció, por tanto, rodeada de libros y periódicos. Circunstancia que propició su inclinación a la lectura y a la escritura. Según cree Tîbuleac, “en todas las épocas ha habido derivas autoritarias. Hay que precaverse de ellas. Durante el comunismo podías escribir, claro que podías. Lo mismo que en algunos países que tenemos por democráticos hoy. Podías incluso ser famoso: sólo tenías que escribir lo que quería el poder. Publicar era posible. La clave estaba en lo que escribías. Tampoco se puede decir que los escritores que se hicieron famosos no fueran buenos, algunos libros son muy buenos. La historia dejará los libros de calidad, sin componente ideológico”.

            NOVEDADES SOBRE LUIS BUÑUEL Y ANTONIO SAURA

Mención destacada merece también el artículo que protagoniza la sección de TURIA denominada “Cuadernos turolenses”: “Henry Miller, crítico de Luis Buñuel”. En él, Javier Herrera analiza y pone en valor la relación del famoso y original escritor norteamericano Henry Miller con nuestro célebre cineasta Luis Buñuel. Se trata de un atractivo estudio divulgativo, realizado por un reconocido investigador buñueliano, y en que se brinda un anticipo de un futuro libro que reconstruirá los vínculos de Miller con el calandino universal, así como los diversos textos que dedicó a su obra fílmica y que acreditan el gran impacto que  le  produjo  su  cine.  Unos  vínculos  que  conviene  situar  dentro  del  contexto  de la recepción crítica del cineasta español en los Estados Unidos de Norteamérica. Con la publicación de este novedoso material, la revista TURIA quiere contribuir a las distintas iniciativas  promovidas este 2025 para evocar, redescubrir y homenajear a Luis Buñuel con motivo del 125 aniversario de su nacimiento en la localidad turolense de Calanda, que tuvo lugar el 22 de febrero de 1900.

    No menos atractivo presenta la sección “Sobre Aragón”. En ella, la revista ofrece un sugerente artículo sobre el gran artista aragonés Antonio Saura (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998) elaborado por Chus Tudelilla, historiadora, crítica de arte y comisaria de exposiciones. TURIA profundiza en una faceta de su biografía que conviene reivindicar y difundir con mayor precisión y detalle: sus primeros y ya certeros pasos como escritor y defensor de la modernidad creativa. Un papel que se inicia con la redacción y edición de la revista “Nosotros” (marzo de 1949) y que tendría continuidad con sus colaboraciones, fechadas en 1949 y 1950, en “La Hora. Semanario de los Estudiantes Españoles”.

    Completan  el  sumario  de  TURIA,  las  secciones  “La  isla”  y  “La  Torre  de Babel” (una cuidada y amplia sección de crítica de libros, en la que se analizan las más interesantes novedades editoriales en el ámbito de la narrativa, el ensayo y la poesía).

    La portada e ilustraciones interiores de esta nueva entrega de TURIA corren a cargo de Ana Simón Hinojo (Teruel, 1992). Con ella se demuestra, una vez más, que la creatividad no conoce fronteras y que las distintas disciplinas artísticas son en realidad auténticos vasos comunicantes. En su caso, ejerce con idéntica brillantez y originalidad su tarea como violinista profesional y su brillante labor como ilustradora.   

    TURIA es una revista que tiene una edición en papel de periodicidad cuatrimestral y otra  digital (web y Facebook) de difusión diaria. Fue fundada en Teruel en 1983, su difusión es nacional e internacional por suscripción y está considerada como una de las publicaciones periódicas de referencia en el ámbito cultural. Está editada por el Instituto de Estudios Turolenses de la Diputación de Teruel, y cuenta con el apoyo de la Caja Rural de Teruel, del Ayuntamiento de Teruel y el Gobierno de Aragón. Este número especial sobre la “Literatura rumana actual” ha sido posible gracias a la financiación del Instituto Rumano de Cultura.

LAS LETRAS RUMANAS ACTUALES, UNA APROXIMACIÓN 

A LA MEJOR LITERATURA EUROPEA

    Sin duda, el objetivo principal del nuevo número de la revista TURIA es contribuir al fomento de la lectura, en España y en aquellos otros países que hablan nuestro idioma, de la valiosa y fértil literatura rumana contemporánea. Como escribe Mercedes Monmany en el artículo que abre el monográfico, no es casualidad que algunos de los grandes autores rumanos actuales (como es el caso de Norman Manea, Ana Blandiana o Mircea Cartarescu) figuran de forma invariable, año tras año, en las listas de un posible Premio Nobel de Literatura. 

    Además de describir la tarea llevada a cabo por estos y otros nombres propios (como Gabriela Adamesteanu y Tatiana Tîbuleac), el análisis de Mercedes Monmany hace también referencia a la obra de varios relevantes autores rumanos contemporáneos que escriben en otras lenguas: Herta Müller (Premio Nobel de Literatura, que escribe en alemán), Matei Visniec (dramaturgo, poeta y narrador rumano en lengua francesa). No faltan en su selección dos escritoras radicadas en España y que escriben en nuestro idioma a pesar de su nacionalidad rumana: Corina Oproae (poeta, novelista y traductora, y Ioana Gruía (poeta, narradora, ensayista y profesora en la Universidad de Granada) 

    Tras la introducción general de Monmany, Bogdan Cretu, reconocido crítico literario en su país y profesor de la Universidad rumana de Iasi,  analiza la narrativa contemporánea y se brinda una antología de ocho narradores que son traducidos por primera vez al español: Nichita Danilov, Paula Erizanu, Raluca Nagy, Ioana Nicolae, Radu Paraschivescu, Catalin Pavel, Radu Tuculescu y Alexandru Stanescu. 

    Para Cretu, “antes de 1989, durante el régimen comunista, la novela era el género supremo. Satisfacía casi toda la necesidad de ficción de una población sometida a un control permanente y, en algunos casos, servía como una válvula de escape”. Tras su caída, “los lectores se volcaron hacia la literatura memorialística y biográfica, buscando con avidez la verdad hasta entonces prohibida”. En nuestros días, en Rumanía “la prosa breve está obligada a captar la atención de los usuarios de Instagram y TikTok, generando el mismo nivel de impacto. Más que nunca, está condenada a la intensidad, la tensión y la eficacia”. 

LA POESÍA RUMANA, UNA PRESENCIA CRECIENTE EN ESPAÑOL

A continuación, el poeta, crítico y editor Jordi Doce, traza en su artículo un certero panorama de la poesía rumana contemporánea accesible en español: “desde comienzos de la década de 2010, la poesía rumana contemporánea ha ido teniendo una presencia creciente en nuestro ecosistema editorial y poético. Cada vez se traduce más y mejor, ya sean libros individuales o antologías; se han ampliado los cauces de difusión y se favorece la presencia de los poetas rumanos en festivales y encuentros de poesía; y se van creando las condiciones para un diálogo sostenido entre ambas tradiciones, la rumana y la española”

    Según Jordi Doce, dicha situación favorable se debería a varias razones fundamentales: “por un lado, el trabajo eficaz y perseverante de una nueva generación de traductoras (muchas, a su vez, poetas por derecho propio) que hacen de puente entre culturas y están acercando la obra de sus coetáneos”. Una segunda causa “es la labor de apoyo del Instituto Cultural Rumano (ICR), que, a diferencia de instituciones análogas (el British Council o el Instituto Francés, sin ir más lejos), no ha abdicado de sus obligaciones literarias”. El último factor que conviene tener en cuenta sería de orden sociológico: los rumanos constituyen el segundo grupo de inmigrantes más numeroso en España después de los marroquíes. Y, al ser español y rumano lenguas romances, y tener una raíz común, los rumanos suelen aprender y hablar español con rapidez, y esto facilita enormemente la integración

    Tras ese texto de análisis y divulgación sobre la poesía rumana en español, la escritora y traductora rumana radicada en España Corina Oproae (ganadora del último premio Tusquets de novela con La casa limón) selecciona y traduce a diez poetas rumanos contemporáneos inéditos en nuestro idioma: Ion Mureșan, Marta Petreu, Simona Popescu, Svetlana Cârstean, Robert Șerban, Radu Vancu, Moni Stănilă, Ruxandra Novac, Elena Vladăreanu, Anastasia Gavrilovici.

    El monográfico de TURIA también dedica un pormenorizado un artículo, elaborado por el escritor y crítico literario Manuel Rico y por Maria Floarea Pop, directora del Instituto Cultural Rumano, a la prosa de no ficción rumana actual. Según ambos especialistas, “lejos de reproducir las fórmulas del pasado, la no ficción rumana de las últimas décadas ha abierto espacio para nuevas generaciones de escritores e intelectuales, ha asumido el reto de revisar críticamente la historia reciente y ha participado activamente en la reconstrucción del pensamiento público y cultural. Algo similar ocurrió tras el final de otras dictaduras como la que representó el franquismo en España: la no ficción fue una suerte de sendero para la reflexión sobre la identidad colectiva y un ajuste del pensamiento y del ensayo a la nueva realidad democrática, abierta a Europa y al mundo”. Por último, el Cartapacio se cierra con dos textos de ensayo originales, escritos por Ioan-Aurel Pop y Adriana Babeti.

miércoles, 25 de junio de 2025

ISABELLE HIRSHI fotografía el misterio y la belleza de las catedrales

Isabelle Hirschi en Suiza
Foto:Isabelle Hirschi


Julia Sáez-Angulo
Fotos Guía Boix

26/6/25.- Toledo.- Globe-trotter con la cámara en ristre, la fotógrafa francesa Isabelle Hirschi recorre el misterio de las catedrales y templos para recrear con su sensibilidad el aspecto o el detalle del arte sacro que le sugiere o inspira, más allá de su factura artística. Actualmente, Hirschi expone una serie de fotografías sobre este tema, en el Antiguo Hospital de la Trinidad, renacentista del siglo XVI, en Torrijos (Toledo), en paralelo a la exposición de pintura de su amigo y maestro Alfonso Sebastián Beltrán, que lo hace en el claustro.
      No es la primera vez que Isabelle Hirschi expone en la localidad histórica de Torrijos. Anteriormente lo hizo en el palacio de Pedro I el Justiciero, hoy Ayuntamiento de la villa.
    Una voluta, una fachada, un vitral, un capitel, el pie de un santo, un reflejo luminoso que se cuela por la vidriera, un escalón, un pie de altar... es "la parte que sugiere más que el todo", y que la artista ofrece al espectador para que complete su mirada.
Los archivos fotográficos de Isabelle Hirschi son de los más numerosos y ricos, ciertamente en el tema sacro y viajero. Residente entre Lyon y Niza, actualmente ella recala en Suiza, junto a su esposo el Dr. Jean Paul Larbre, experto en Reumatología en el Hospital de Lyon Sud.
Isabelle Hirschi todavía recuerda con simpatía la visita y sorpresa que tuvo, al conocer y fotografiar la catedral inacabada de Justo, en Mejorada del Campo (Madrid), junto a sus amigos Alfonso Sebastián, Guía Boix y quien esto firma.
Para Isabelle, el mundo es ciertamente una aldea global y los conceptos de Oriente y Occidente se fusionan en un pequeño planeta llamado Tierra. Confiesa que la República Dominicana es uno de sus países más queridos, por el afecto y encanto que encuentra en su gente, cada vez que viaja a ese país del Caribe. España también goza de su simpatía, y viaja a él cada año, por los buenos amigos que siempre la reciben y esperan. Madrid es una de las ciudades más fotografiadas por Hirschi.
Más información
Foto: Isabelle Hirschi
Foto: Isabelle Hirschi
Guía Boix ante una fotografía expuesta de Hirschi
Alfonso Sebastián, ante una foto de Isabelle Hirschi en la exposición del Antiguo Hospital de la Trinidad
Julia Sáez-Angulo y Alfonso Sebastián ante las fotografías de catedrales de Isabelle Hirschi expuestas en Torrijos

"El rosetón. Catedral de Estrasburgo"
Catedral inacabada de Justo, en Mejorad del Campo (Madrid)
Catedral inacabada de de Mejora del Campo
Isabelle con su esposo el Dr. Larbre