lunes, 7 de mayo de 2012


“Alicia”
de Daniel Pérez (basado en “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll)
Dirección y escenografía: Jaroslaw Bielski
Compañía: Réplika Teatro
Diseño gráfico y vestuario: Agatha Ruiz de la Prada
Coreografía: Eduardo Solís
Canciones (letra y música): Daniel Pérez
Diseño de iluminación: Jaroslaw Bielski
Ayudante de dirección: Socorro Anadón
Espacio sonoro: Juan Poveda

Reparto: Socorro Anadón, Raúl Chacón, Rebeca Plaza, Lorena Roncero/Juan Erro, Niko Verona/Javier García y Daniel Ghersi

Fechas: Del 13 de abril al 27 de mayo





REBECA PLAZA INTERPRETA UNA ALICIA DELICIOSA






Julia Sáez-Angulo




Con el vestuario de volúmenes, alegres colores y corazones de la diseñadora Ágata Ruiz de la Prada, y la ágil puesta en escena de la célebre “Alicia” de Lewis Carroll, la obra de teatro resulta deliciosa y de manera particular con Rebeca Placa, que  sustituyó a la actriz habitual.

No es fácil la obra de Lewis Carroll, una novela entre onírica y surrealista, que causa a veces pavor en su lectura. La adaptación de Daniel Pérez la ha suavizado para los más pequeños y de paso, el director Jaroslaw Bielski la ha puesto en escena con  gracia para entretener a pequeños y mayores.

Alicia lee, duerme, sueña… confunde la vida y la ficción del sueño como el Segismundo de Calderón, pero sin la rotundidad del drama. El verso rítmico, gracioso, a veces ripioso o ligeramente popular y callejero, alegra la función en la que los personajes claves de la novela aparecen; el conejo, la oruga, el lirón, la reina, el rey, el chambelán… Toda una lección para retener al libro clásico.

El baile, la música y el canto hacen de la representación una fiesta, que Alicia (Rebeca Plaza) supo llevar en todo momento con una fisonomía que de morena con la melena retirada, que la acerca muy bien al personaje.

Los niños disfrutan y acaban posando con ella después de la función. La música pueden volver a escucharla en DVD.







"Los Emigrados"
Slawomir Mrozek 
 Teatro Réplika
c/ Justo Dorado, 8
28040 Madrid




VUELVEN “LOS EMIGRADOS” DE SLAWOMIR MROZEK AL TEATRO RÉPLIKA DE MADRID


L.M.A.


07.05.12.- Madrid.- Tras la gira por el territorio español, a partir del próximo viernes 20 de abril vuelve la obra Los emigrados a Réplika Teatro para quedarse hasta el 27 de mayo en 11 únicas funciones. El reparto lo conforman ahora Jaroslaw Bielski y Emilio Gómez y la dirección corre a cargo de los directores de Réplika Teatro: Socorro Anadón y el propio Bielski. Un magífico montaje de humor negro y crítica social del polaco Slawomir Mrozek.
  
Sinopsis: 

Dos personajes peculiares conviven en el subsuelo, un sótano insalubre. Nadie sabe de dónde son, ni tampoco cómo fueron a parar a ese lugar. Todo parece separar a estos dos desarraigados sin nombre, que tienen como único equipaje los recuerdos de un lugar que tuvieron que abandonar. El primero, AA ( Jaroslaw Bielski), es un intelectual, refugiado político, aferrado únicamente a sus ideas. Cínico y manipulador, usa hasta la saciedad discursos elegantes dejándose embriagar por sus propias palabras. El segundo, XX (Emilio Gómez), es un obrero, ferozmente materialista y apolítico, obsesionado por el trabajo y el ahorro compulsivo para, cuando regrese a casa, poder deslumbrar a todo el mundo. El humor de Mrozek desempeña un gran papel en este juego de reflejos. Se trata de un humor de una profunda inteligencia. Su risa es amarga, incisiva. Es la risa del hombre que sabe que nuestra existencia no tiene consuelo. 

Jaroslaw Bielski, conocido por muchos por su papel de Joachim en la serie “Amar en tiempos revueltos”, como actor ha trabajado en cine con directores como Julio Medem, Mario Camus o Vicente Aranda y participado en numerosas películas y series de televisión españolas. Como director de escena lleva realizados más de treinta montajes en Polonia, Bélgica, Portugal y España. Es fundador, junto a Socorro Anadón, del centro teatral Réplika Teatro.    
                 
Emilio Gómez ha trabajado como actor de teatro con directores como Miguel Narros, Gerardo Vera, Carlos Aladro, Fernando Urdiales o José Luis Sáiz, en montajes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico o en el Centro Dramático Nacional. En cine destaca su participación en  “El robo más grande jamás contado” de Daniel Monzón.                    

ESCLAVOS DE LA GLOBALIZACIÓN:   
                                       
                     En los tiempos actuales de globalización y crisis de ideales, la obra “Los Emigrados”  de S. Mrozek adquiere un valor de actualidad sorprendente y aterrador y toca de lleno el eterno problema del ser humano entre “tener” y “ser”. El autor nos hace presenciar una disección teatral de dos personas, representantes de la esclavitud moderna a la que está sometido el ser humano tanto por los poderes políticos y económicos como por él mismo, por su propio deseo de poseer riqueza. Dos hombres procedentes de países del Este europeo conviven en un sótano. Uno de ellos, AA, parece ser un emigrante político, otro, XX, es un emigrante económico. Uno huye de la falta de libertad, otro huye de la miseria. Ambos conviven en un sótano de mala muerte. Comparten el espacio, la comida, los cigarrillos, pero les separa casi todo en lo que creen. AA es un intelectual. XX un obrero que únicamente quiere ganar y ahorrar dinero. AA no trabaja, casi no sale del sótano, parece dedicarse a estudiar el comportamiento de XX, una especie de esclavo de los tiempos modernos. Acusa a XX de ser primero un esclavo del sistema político y ahora ser esclavo del sistema económico. Según él, tanto una como otra forma de esclavitud anulan al ser humano a un simple animal de carga. AA quiere revelarse contra eso, pero sólo verbalmente, soñando escribir un día un libro sobre el esclavo ideal. XX no comparte las ideas de AA. Quiere ganar dinero para poder un día volver a su país siendo rico, construir su propia casa, presumir de su riqueza y hacer como otros ricos: vivir de las rentas. El hecho de ser los dos extranjeros potencia su desarraigo en una sociedad a la que no entienden del todo, o no son capaces de comprender condicionados como están por las costumbres y los vínculos emocionales con sus lugares de origen.                     






CURSO DE CINEMATOGAFÍA EN LA ACADEMIA DEL ACTOR RÉPLIKA


L.M.A.



Curso de cinematografía impartido por Papick Lozano, Jaroslaw Bielski, Alejandro Vázquez, Federico Ribes y Juan Carlos Cid. Todos ellos profesionales en activo de primer nivel con más de 20 largometrajes a sus espaldas con directores como Mario Camus, Pedro Almódovar, Vicente Aranda o Carlos Saura, entre otros.

Del 14 de mayo al 1 de junio.
60 horas lectivas impartidas de lunes a viernes de 10,00 h. a 14,00 h.
 Será un curso impartido de forma concisa y práctica, con el objetivo de conocer de primera mano los secretos del rodaje cinematográfico. Se contará con todo el material tecnológico necesario para llevar a cabo las prácticas de manera profesional.

Materias:
                       1. Dirección- 7 horas 

                       2. Guión– 5 horas, impartido por Papick Lozano

                       3. Dirección de Actores – 12 horas, impartido por Jaroslaw Bielski

                       4. Producción – 12 horas, impartido por Alejandro Vázquez

                       5. Dirección de Fotografía y Cámara – 6 horas, impartido por Federico Ribes

                       6. Sonido– 6 horas, impartido por Juan Carlos Cid

                       7. Arte – 12 horas, impartido por Papick Lozano


Información y reservas en los teléfonos: 915350570 y 670433882; o escribiéndonos un email a academia@replikateatro.com. Plazas limitadas.
Fecha límite de reserva de plaza: 7 de mayo.






 "ENVEJECER CON ARTE”, UN ENSAYO ÚTIL PUBLICADO POR ALMUZARA



L.M.A.


El arte de envejecer. Guía práctica para mayores felices es el nuevo libro de la prolífica autora Isabel Agüera que, editado por Almuzara, reivindica de un modo apasionado el rol activo de nuestros mayores, un colectivo social cada día más amplio, postulando sin complejos el uso de las nuevas tecnologías y el acicate de la curiosidad como fuente de renovación.

Para la autora, se trata de una etapa que, “si bien conlleva sus achaques y goteras, cuenta con el inapreciable caudal de la experiencia acumulada, que permite saborear aspectos de la vida que a la juventud le suelen pasar desapercibidos”.

Todo ello sin caer en el absurdo, tan frecuente, de negar la evidencia: “la edad está ahí y uno debe aceptarla y asumirla”, asegura la autora. Pero ese reconocimiento no impide seguir alentando metas, nuevos retos y logros, a pesar de la imposición social que constantemente reta a nuestros mayores a permanecer en un estado de eterna juventud, y a vivir de lo puramente estético y superficial para no ser rechazado por una sociedad cada vez más narcisista. 
Desde ese despropósito intentamos disimular, y lo que es peor, tratamos de negar la evidencia: nos hemos hecho mayores”, asevera Agüera, sin embargo, no se es viejo por la presencia de achaques, que a veces se dan también a edades muy tempranas, sino por una actitud derrotista ante la vida, carente de estímulos e ilusiones.

El arte de envejecer revela cómo es posible armonizar los rigores de una edad más o menos avanzada con un espíritu capaz de asumir nuevos retos y nuevas metas. “El elixir para lograrlo reside en la capacidad que tengamos para inventar, para crear y forjar proyectos cada día, para darles cuerda y descubrir que nuestra disposición es la clave de todo” afirma la autora.

Isabel Agüera nació en Villa del Río, Córdoba, en el seno de una familia de tradición literaria. Investigadora de temas educativos y escritora, lleva toda una vida simultaneando ambas actividades. Ha cosechado numerosos reconocimientos, como el premio Blasco Ibáñez, y en la actualidad el número de sus obras editadas, reeditadas y traducidas a varios idiomas supera con creces la cincuentena.

Miembro de la Real Academia de Bellas y Nobles Artes de Córdoba, ha recibido la Medalla de Plata de Andalucía, concedida por la Junta de Andalucía. Entre sus obras más celebradas se encuentra Guía práctica para abuelos con nietos (Toromítico, 2010), objeto de una reciente reedición.

http://grupoalmuzara.com/libro/9788415338352_portada.jpg



ELENA HORMIGA, I PREMIO ÁLBUM ILUSTRADO CON SU PROYECTO “EL HOMBRE QUE QUISO CONOCER A LA LUNA


L,M.A.


Elena Hormiga, con su proyecto El hombre que quiso conocer a la luna, ha resultado ganadora del I PremioInternacional de Álbum Ilustrado organizado por el Grupo Edelvives y dotado con 12.000€.

Trece fueron los proyectos seleccionados como finalistas. Tras su análisis, el jurado, decidió por mayoría,
otorgar el premio al proyecto titulado El hombre que quiso conocer a la luna.
Así mismo, el jurado decidió otorgar dos Menciones especiales a La pastora y el sapo, con texto de Javier
Ignacio Arnal Gil e ilustración de Julio Antonio Blasco López y La verdadera historia de Caperucita Roja,
de Mar Ferrero Barrio.
El jurado estuvo presidido por la reconocida ilustradora Rébecca Dautremer y compuesto por grandes
personalidades del sector, como la ilustradora Ana Juan y la especialista Teresa Durán. También participaron
Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC de Ilustración; Belén Martul, directora de Ediciones del Grupo
Edelvives, Fernando Agresta, director de Arte del Grupo Edelvives y Violante Krahe, que actuó como
secretaria del mismo.

La ganadora
Elena Hormiga se define como un encuentro entre lo cerebral y analítico y el carácter soñador, lo que
desemboca en un rico imaginario de misticidad inventada. Titulada en Ingeniería Superior Informática,
tras un periodo como consultora, decide dar un giro profesional hacia las artes visuales completando la
diplomatura de Diseño Gráfico en el IED donde desarrolla su personal estilo de ilustración.
Tras ser galardonada con un Laus de Plata y recibir una beca Absolut accede al Master de Diseño
Editorial, lo que le ayuda a convencerse de su verdadera área profesional: los libros.

El proyecto

El hombre que quiso conocer a la luna, es una reinterpretación libre de la leyenda de Papúa Nueva
Guinea (Oceanía) del libro “Mitos, cuentos y leyendas de los cinco continentes” (Editorial Juventud,
1996), de José Manuel de Prada Samper.
La historia cuenta la aventura de un hombre empeñado en demostrar que tiene razón.

El premio
Elena nos cuenta sobre el premio: «Este premio me hace una ilusión tremenda y me hace recordar que
hace tiempo aposté por cambiar el rumbo de mi vida y dejar a un lado un trabajo que no me llenaba.
Entonces me hice una pregunta, ¿cuál es tu sueño, Elena? Después de unos días reflexionando me di
cuenta de que quería ilustrar libros. Ese era mi sueño. 


domingo, 6 de mayo de 2012

EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA CIUDAD DE PAMPLONA

Mayte Spínola, pintora




L.M.A.

         El Grupo pro Arte y Cultura, que fundó la pintora Mayte Spínola colabora, junto a  la Fundación Educación y Familia de Pamplona por medio de una exposición de sus obras, que serán subastadas en favor de becas escolares.
Linda de Sousa y José Jesús Lorenzo han comisariado la muestra que se inaugura el próximo jueves, 10 de mayo, a las 19 horas en el Centro de la Ciudad, en Conde de Rodezno y contará con la presencia de las máximas autoridades del gobierno de la Comunidad Autónoma de Navarra.

Entre los artistas participantes: Solange da Costa, Romeral, Rosa Gallego, José Luis Olea, Maica Bas, Rocío Báez, Juan Jiménez, Manuela Picó, Manolo Oyonarte, Mercedes Ballesteros, Pedro Marcos Bustamante, Paloma Porrero de Chávarri, Paco Molina, Gloria Vázquez, Pablo Reviriego, Inga Ivanova, Alvaro Torroba, Manolo Ortega, Héctor Delgado, Antonia Nieto, Eduardo Cárcamo, Susana Alonso, Belén Elorrieta, Jorge Xavier Morato, Yosa Yagüe, Vicente Arnás, Carmen Brías, Juan Fernández, Cocha mayordomo, Paulo Ferreira, Cuchi de Osma, Manuel Comas, Joao Velho, Rosa Moreno de Castro, Manuel López Herrera, Antonia Dávalos, Daniel Merino, Manuel Comas, José Miguel Moral, Juan Carlos Pikabea, Yolanda Moreno …

Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación Internacional AICA ha escrito en el catálogo:

 “Quiero un instante de belleza a diario” decía recientemente la periodista y escritora  Ángeles Caso en uno de sus artículos. Convivir con una obra de arte que nosotros hemos seleccionado y adquirido supone una experiencia y comunión singular con la mente creadora del artista que la concibió.

Con el arte se dialoga de la misma manera que se hace con una reflexión literaria o filosófica, porque el arte es en primer lugar concepto, idea germinal que sale de un discurso propio del autor que la genera, antes de condensarse en la materia y la forma.

El arte no es sólo estética, sino belleza y pensamiento, aunque la representación no sea precisamente de una beldad, pero sí la factura de su forma. El arte ha sido considerado como un lenitivo de la vida por muchos críticos y ensayistas. Su presencia, cuando se conecta con la obra, consuela, estimula, alegra la existencia, nos proporciona sensaciones gratas y aumenta las endorfinas, como el amor.

Y no es que el arte tenga que ser necesariamente solemne o mayestático. El arte puede contener, amor, humor, ironía, crítica o denuncia, pero su lenguaje es impostado como suele serlo el de buena parte de la creatividad humana. Cierto que la belleza es un polo magnético catalizador de las miradas, pero la belleza en el arte se abre a numerosas interpretaciones, estilos y lenguajes. Es la representación singular de cada creador, de cada artista. ¿Qué es el arte sino la expresión de uno mismo, de aquel que lo realiza?

La muestra y exposición de arte para la Fundación Educación y Familia constituye en primer lugar un conjunto de obras creadas por artistas de primer orden; segundo, una donación generosa de sus autores para una causa docente, porque sienten la importancia de la educación. Cabe decir que los artistas plásticos suelen ser siempre los más generosos a la hora de contribuir en cuestiones sociales solidarias.

Presidido por S.A.R. Doña Ana de Orleáns

         El plantel de artistas participantes en esta exposición es muy variado de procedencias y lenguajes, lo que la hace especialmente atractiva. Hay hombres y mujeres españoles, portugueses, brasileños, cubanos, peruanos… que recorren los más diversos géneros: dibujo, pintura, obra gráfica, fotografía, escultura…Todos han concurrido a la llamada estimulante de la comisaria de la muestra, a través del Grupo por Arte y Cultura, que dirige Mayte Spínola y preside S.A.R. doña Aña de Orleans, grupo que todos los años hace una convocatoria artística y otra benéfica. En pasadas convocatorias lo ha hecho, entre otras causas, en favor de Haití a través de Ayuda en Acción presidida por la Infanta doña Pilar de Borbón, en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, con la baronesa Carmen Thyssen como anfitriona.
Con sus obras, los participantes en el Grupo por Arte y Cultura han creado museos en Sofia (Bulgaria), Salta (Argentina), el Museo Casa Espínola en Azuaga (Badajoz) y Calvía (Mallorca). También han colaborado en el Museo Mayte Spínola de Marmolejo (Jaén) en el Casillo de Mèrode (Alemania).

Ahora sólo cabe esperar la misma generosidad por parte de aquellos que contemplan las obras y quieren contribuir a la misma causa de Educación y Familia”.







“Breve Historia de Carlomagno
y el Sacro Imperio Romano Germánico”
Juan Carlos Rivera Quintana
Editorial Nowtilus (Madrid): 310 pags.



“Breve Historia de Carlomagno y el Sacro Imperio Romano Germánico”

Julia Sáez - Angulo

         Es un personaje histórico con ecos de leyenda. Carlomagno (Herstal, 742 – Aquisgrán, 814) fue Emperador de Occidente (800 - 814) después de ser rey de los francos y los lombardos. Aquisgrán, la ciudad donde construyó su palacio –hoy Ayuntamiento donde se entregan los premios Carlomagno a los que trabajan por la unidad de Europa- y sobre todo, su capilla palatina honran su memoria. La editorial Nowtilus ha publicado una “Breve Historia de Carlomagno y el Sacro Imperio Romano Germánico”, escrita por Juan Carlos Rivera Quintana (Cuba, 1960).
Entre los capítulos del libro se encuentran: Los francos. Europa antes de Carlomagno; Dinastía y primeros años de un líder; Bautismos y guerras, espada y cruz; ¿Una administración memorable? ¿El Renacimiento carolingio?, y Carlomagno y los francos en la literatura. Chocan quizás los capítulos con interrogación, ya que no son recomendados para los títulos o epígrafes de los libros.

Hijo de Pippino y de Bertrada de Laon, Carlomagno articuló la Europa medieval, dispersa y oscura, para sentar las bases de la cultura occidental, tras la caída en manos de los bárbaros.
Hombre casi analfabeto, Carlomagno supo valorar la cultura clásica por lo que llamó a sabios de Constantinopla y reconoció la cultura del el latín y la Iglesia Católica como vertebradores de las culturas romana y germánica. Historia apasionante de un hombre lleno de brío y sagacidad para unir, no sólo territorios sino voluntades y objetivos. Sus dotes para la guerra y la administración de los territorios facilitaron el desarrollo de los hechos.

Independencia del Papado
El libro que nos ocupa dice que Carlomagno sacó la cultura del “oscurantismo de los monasterios”, algo impropio quizás, cuando fueron precisamente fueron los monasterios los que supieron guardar la cultura –la luz del conocimiento- en medio de una sociedad en la que la guerra y dominio feudal primaban sobre los súditos. Una contradicción flagrante ante la idea de contar con la Iglesia Católica como vertebradora de la dispersión.
Adriano I fue el papa que coronó a Carlomagno como nuevo Emperador de la Cristiandad que de esta forma salía fortalecida en Occidente tanto en lo político como en lo espiritual. Las relaciones entre Papa y Emperador fueron buenas, incluidas las del sucesor León III. Las armas y el poder espiritual comenzaron a darse cierta autonomía lo que iba a sentar unas bases importantes para el futuro de la cultura occidental, frente a Oriente en que la autoridad religiosa venía a ser un ministro del poder político.
Carlomagno, pese al desconocimiento de las letras, “respetaba a la gente ilustrada, valoraba la música, las artes plásticas y la literatura, y se hacía leer sistemáticamente la Biblia e historias de la Antigüedad”, se dice en la introducción del libro. Mandó construir escuelas.
El pintor alemán Alberto Durero pintó un retrato de Carlomagno, varios siglos después de su muerte y lo sitúa con el águila alemana y la flor de lis francesas, todo un signo de unificación de dos pueblos que han sostenido en el tiempo diversas “guerras civiles”.
“Breve Historia de Carlomagno y el Sacro Imperio Romano Germánico” ofrece ilustraciones en blanco y negro sobre grabados y obras de arte, así como de paisajes relacionados con la figura y el tiempo de Carlomagno, junto a un árbol genealógico y una bibliografía.