CANCIONES DE LA POSGUERRA. CON MOTIVO
DE LOS LEGADOS DE ELENA ROMERO Y DE ANTONIO FERNÁNDEZ-CID, EN “AULA DE (RE)ESTRENOS”
Este Aula de
(Re)estrenos (Nº 85) mostrará una selección de canciones poco conocidas o
incluso inéditas de autores como Conrado del Campo, José Sánchez Gavito o Julio Gómez. Además, para celebrar las recientes donaciones a la
Fundación Juan March de los legados de la compositora Elena Romero
(1907-1996) y de Antonio Fernández-Cid (1916-1995), el concierto dedicará especial atención a las
canciones compuestas por la autora madrileña y a las dedicadas al crítico
musical.
La Fundación Juan March
ha organizado, este miércoles 30 de octubre, a las
19:30 horas, y transmitido en directo por Radio Clásica, de RNE, una
nueva sesión de Aula
de (Re)estrenos (nº 85), con
motivo de los legados de Elena Romero y de Antonio Fernández-Cid.
Esta nueva sesión el Aula
de (Re)estrenos está monográficamente dedicada a la canción compuesta en
España entre, aproximadamente, 1940 y 1960. La complicada situación cultural y
política del país en esos años seguramente explique que el repertorio vocal
compuesto en el tercio central del siglo XX no haya gozado de particular
difusión, sobre todo en comparación con las canciones del primer o último
tercio de la centuria. Dentro de este ámbito cronológico, este Aula mostrará
una selección de canciones poco conocidas o incluso inéditas de autores como
Conrado del Campo, José Sánchez Gavito o Julio Gómez. Además, para celebrar las
recientes donaciones a la Fundación Juan March de los legados de la compositora
Elena Romero (1907-1996) y de Antonio Fernández-Cid (1916-1995), el concierto
dedicará especial atención a las canciones compuestas por la autora madrileña y
a las dedicadas al crítico musical.
La mezzosoprano Anna Tonna y el pianista canario
Jorge
Robaina interpretan obras de la propia Elena Romero, José Muñoz Molleda, José Sánchez Gavito, Conrado del
Campo, Gerardo Gombau, Narcis Bonet, Matilde Salvador, José Peris Lacasa,
Manuel Palau y Julio Gómez; y
canciones gallegas dedicadas a Antonio Fernández-Cid, compuestas por Cristóbal Halffter, Manuel Castillo, Antonio Iglesias,
Xavier Montsalvatge y Fernando Remacha.
El programa de mano del concierto incluye
dos semblanzas, de Elena Romero y de Antonio Fernández-Cid,
redactadas, respectivamente, por Mercedes Zabala,
compositora y profesora en el Conservatorio Profesional Teresa Berganza de
Madrid, y Juan Ángel Vela del Campo,
ensayista y crítico musical del diario El
País.
“Elena Romero, madrileña –explica Mercedes Zabala–, fue una notable pianista,
compositora y directora española. Es en 1940 cuando empieza a componer con
asiduidad. En 1945 cursa composición con Turina.
Fruto directo del impacto de sus enseñanzas, una de sus obras más conocidas es
El Canto a Turina, escrita tras su
fallecimiento en 1949. Desde 1948 comienza a dirigir sus obras orquestales, con
las que obtiene cierto reconocimiento internacional. La propia Elena Romero afirma que la vocación por la
dirección “nació de la composición, ante el deseo de dirigir mis propias
obras”. Además de la influencia de Turina,
alude Zabala a la de Bacarisse y entre sus
contemporáneos destaca la especial afinidad que tuvo con la obra de Matilde Salvador y de Xavier
Montsalvatge.
Desde una perspectiva actual, Romero se adscribe al neomodalismo neocasticista,
aunque con algunas brechas y espacios personales de apertura. (…) Se trata de
una compositora que hizo sus aportaciones en el contexto de la España del
momento, con algunas obras de cierta relevancia en el terreno sinfónico y el
piano, un modesto pero interesante catálogo de canciones, algunas obras de
cámara y una ópera, a valorar cuando se conozca adecuadamente.”
A Juan Ángel Vela del Campo, la figura de Antonio
Fernández-Cid, orensano de nacimiento, “se me antoja, vista desde la
perspectiva de los primeros años del siglo XXI, fundamental para comprender la
evolución de la vida musical española en la segunda mitad del siglo XX. Era
encomiable su tenacidad para dar testimonio de lo que estaba pasando en el
mundo de los conciertos desde 1940 hasta su fallecimiento, en especial desde
las páginas del diario ABC, pero
también en sus colaboraciones en Televisión Española, Informaciones y otras plataformas escritas o verbales. La figura
del crítico de referencia, por lo que supone de
fuente de documentación aunque no solo por ello, era muy diferente en las décadas
activas de Fernández-Cid a la que se manifiesta en la actualidad, con un
desapego creciente de los medios de comunicación tradicionales hacia el lado
cotidiano de la música clásica y la ópera, en beneficio de una atención cada
día más evidente hacia la cultura del espectáculo”.
LOS
LEGADOS DONADOS A LA BIBLIOTECA DE LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
El catálogo de la obra musical de Elena Romero
alcanza las 65 composiciones abarcando géneros muy diversos, desde voz con
piano y música de cámara hasta música sinfónica y obra escénica. En la
primavera de 2012, su hijo, Agustín Guillermo Fernández Romero, formalizó la
entrega del archivo musical de la compositora a la Biblioteca Española de
Música y Teatro Contemporáneos de la Fundación Juan March. El inventario de
este legado está formado por 91 partituras manuscritas e impresas en formatos y
plantillas de distintas dimensiones.
Antonio Fernández-Cid fue crítico de música en el periódico ABC desde 1951, excepto seis años
(1960-1966) en donde su labor periodística transcurrió en el diario Informaciones. Asimismo, durante su
trayectoria profesional colaboró en otros medios como la televisión y la radio.
En 1965 recibió el Premio Nacional de Radio por el conjunto de programas de
temática musical preparados por él. Es autor de veinticinco libros además de
múltiples artículos y colaboraciones en enciclopedias, diccionarios y notas a
programas de conciertos. Estos materiales conforman el grueso de su legado
donado a la Fundación Juan March en 2012.
Iniciada
en 1986, esta serie de conciertos ofrece obras de compositores españoles que,
por las razones que fueren, no son fácilmente escuchables después de su
estreno, provocando en ocasiones la práctica "desaparición" de muchas
composiciones que probablemente no lo merezcan.
El
"Aula de Reestrenos" no se limita solamente a la reposición de obras
más o menos antiguas, sino que es también un marco en el que se presentan por
primera vez en Madrid composiciones recientes ya estrenadas en otros sitios, o
incluso no estrenadas. Todos los audios de las Aulas anteriores, junto a los
programas de mano, las fotografías y otros materiales relacionados, se encuentran
accesibles en Clamor. Biblioteca Digital de Música Española. http://digital.march.es/clamor
