martes, 8 de abril de 2025

MANUELA PICÓ. Tertulia de encuentros y proyectos artísticos en su casa/estudio, con Pascual Osa y Mayte Spínola como invitados de honor




Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán

8/4/25.- Madrid.- La pintora Manuela Picó nos ha convocado a un puñado de amigos, a una merienda en su casa/estudio, con Pascual Osa, director de la Orquesta Filarmonía de Madrid y Mayte Spínola, presidenta de honor de la misma, como invitados especiales. El “Requiem” de Verdi será el próximo concierto de Pascual Osa en el Auditorio Nacional, el viernes, 11 de abril a las 22,30. Pilar Tortosa Tórtola, una de las integrantes del coro de Filarmonía también fue invitada, junto a Loreto F, Escandón, entusiasta presidenta de los Amigos de Filarmonía de Madrid.
Y es que Manuela Picó es melómana declarada, en una familia de artistas y músicos. Su hermana Carmen cantó largo tiempo en el coro de la Orquesta Nacional. Manuela, vestida de negro y plata, nos obsequió a todos con una mesa bien alhajada de viandas y refrescos. Aunque nos invitó a la hora del té de los británicos, su oferta era más sólida y contundente. Su próxima exposición individual tendrá lugar en la galería Herráiz en 2026.
No faltaron al encuentro, dos concejales de la corporación municipal de Pozuelo, el municipio más rico de España (junto al de Calvià en Mallorca): la de Cultura, Conciliación, Educación y Relaciones con las Universidades: Almudena Ruiz Escudero y Manuel Moreno Escobar, Titular del Área de Gobierno de Seguridad, Familia y Conciliación, sonrientes y activos. En Pozuelo vive la gente más plus de Madrid, como Mayte, Manuela, Nati, Charo, Pepa... Julia Marina, Rosa Gallego… ¡qué suerte!
Mayte Spínola, que está pintando los pequeños cuadros que acompañarán a los seleccionados con las Medallas de Oro que llevan su nombre, y que se entregarán el 24 de junio próximo, anuncia que le espera una serie de vuelos y destinos planetarios previos: Baleares, Londres, Bahamas y Viena. Confiesa que le hace mucha ilusión estar diez días con su buena amiga Alicia Pardo, condesa del Valle de Suchill, en las Bahamas. “Es una mujer que transmite siempre alegría y energía”, afirma Mayte.
Nati Cañada, con precioso traje de karakul blanco de entretiempo, obsequió a Manuela con una botella de aceite que lleva su nombre: Nati Cañada, de su propia cosecha, que ha ganado varios premios como el mejor aceite de Aragón. Sus olivos están en Teruel. La pintora cuenta que recientemente ha entregado a monseñor Ocáriz, un gran retrato de san Josemaría Escrivá en la basílica del Pilar de Zaragoza, con motivo del centenario del sacerdocio del santo. Nati sigue con su políptico mártires de la Guerra Civil española, lleva 500 de los 1500 que lo fueron, en su mayoría sacerdotes, según el libro de monseñor Camino.
Cuchi de Osma, con su estilo lápiz, lucía una preciosa chaqueta a lo Pedro Rovira, que ella guarda con orgullo en su fondo de armario. Elogia la pintura de Manuela con la representación fragmentaria de la escultura de Raúl Apausa, buen caballero, invitado a la merienda, y contento porque en mayo expone sus últimas esculturas en El Episcopio de Ávila. Le seguirá el escultor Héctor Delgado en el mismo espacio.
Aracely Alarcón está feliz con su nueva casa y finca en Escalona de Toledo. También prepara su exposición para 2026. Dice que ahora está un tanto ralentizada en su trabajo, pero confía en momentos mejores. Su amiga Manuela, que la conoce bien y la quiere, afirma que Aracely, además de una gran pintora -que lo es- resulta que, además, es de las que más vende en el Grupo pro Arte y Cultura. Sus paisajes sueltos y desenvueltos no tienen parangón. La Alhambra, El Escorial y Toledo…, pasados por su pintura, no tienen competencia posible.
   Paloma Hinojosa sigue con su alternancia de exposiciones enEspaña y Estados Unidos, donde le lleva una buena galería de arte, desde hace tiempo. Sus temas parisinos o playerotropicales se aceptan con gusto. No la veíamos mucho últimamente, así que ha sido un goce volver a reencontrarla bella y contenta.
Charo Valbuena, doctora en Derecho, antigua amiga de Manuela, nos explica a Luis Magán y a mí, el síndrome de "X frágil". Una afección genética que implica cambios en un gen del cromosoma X, la forma más común de discapacidad intelectual hereditario en varones. La segunda, después del síndrome Dawn. Charo elogia la asociación madrileña que acoge y enseña a los afectados y les permite valerse por sí mismos, como ha ocurrido con su hijo. La escuchamos con verdadero interés.
María Jesús de Frutos llegó más tarde, también con planes de viaje a Ibiza para Semana Santa. La pintora, recientemente nombrada patrono de la Fundación Antonio Gala, expondrá su trabajo artístico en el Centro Cultural Mira de Pozuelo, según informa Manuela Picó, que sería su curadora en la muestra. 
        Pepa Picó, con su sonrisa y silencio elegante, siempre pone tono, en las reuniones.
Echamos de menos a Adriana Zapisek, que voló a Buenos Aires para ver a sus hijos y nietos. Esperamos cuanto antes a esta argentino/polaca/madrileña.
Cuando nos despedimos, a la 20,30, todavía había luz del día, para gozo de todos. Cabalgamos hacia el 24 de junio, solsticio de verano, cuando la noche se iguala con el día. Tempus fugit. En esa fecha tendrá lugar la entrega de las Medallas de Oro Mayte Spínola, bajo la bendición en la noche de San Juan. Quizás haya hogueras. Antes disfrutaremos de otros eventos hermosos como el “Requiem” de Verdi, dirigido por Pascual Osa el próximo viernes, día 11, a las 22,30 en el Auditorio Nacional. Allí estaremos todos.
Merienda en el jardín
Foto de familia
Pascual Osa y Manuela bajo un cuadro de la anfitriona, sobre una escultura de Raúl Apausa.

Manuela y Aracely, amigas para siempre

Julia, Pascual, Mayte y Aracely

Cuchi, Julia y Aracely
No podía faltar el selfie final con Luis Magán, rey del selfie

Manuela Picó ante dos de sus cuadros de la serie "Cerámicas"

"DESPUÉS DE TODO", PHOTOESPAÑA 2025 PROPONE UNA REFLEXIÓN SOBRE LA FOTOGRAFÍA COMO INSTRUMENTO DE MEMORIA, CONFRONTACIÓN CRÍTICA Y AGENTE DE CAMBIO, CON GRANDES NOMBRES DEL PANORAMA NACIONAL E INTERNACIONAL, EN UN RECORRIDO QUE REFUERZA SU PRESENCIA EN LOS GRANDES MUSEOS DE LA CAPITAL




L.M.A.

Fotos: Luis Magán



08.04.2025.- Madrid.- Después de todo es el título de esta edición que destaca la fotografía como medio consciente del contexto y del presente del presente. Una reflexión sobre la imagen como testigo y herramienta frente a los grandes desafíos contemporáneos. Desde la memoria histórica hasta la justicia climática o las nuevas identidades, el Festival reivindica el poder crítico y transformador de la fotografía en un tiempo marcado por la incertidumbre.

 

Después de todo es también el título de una exposición colectiva que rendirá homenaje al legado de Helga de Alvear.  La muestra, con fondos de su Colección, recorre un siglo de transformación del paisaje europeo a través de la arquitectura y la fotografía, desde Eugène Atget hasta la Escuela de Düsseldorf.

 

PHotoESPAÑA reivindica el valor documental y simbólico de la imagen como materia prima de la memoria democrática. Marisa Flórez y Rui Ochoa protagonizan dos exposiciones esenciales que recorren cinco décadas de historia política, social y cultural en España y Portugal desde la Transición hasta nuestros días.

 

El Festival refuerza su presencia en el corazón museístico de la capital, recuperando el eje Prado–Castellana con la participación de espacios clave como el Museo Nacional del Prado y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que se suman de nuevo a la programación. Por primera vez, entran en la Sección Oficial el Museo Nacional de Antropología y el Museo Arqueológico Nacional, ampliando el diálogo entre patrimonio histórico y creación contemporánea. Completan este recorrido cultural instituciones ya consolidadas en el Festival como el Círculo de Bellas Artes, la Fundación MAPFRE, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, la Fundación Canal o la Sala Canal de Isabel II.

 

La edición 2025 reúne a figuras fundamentales de la historia y del presente de la fotografía mundial. Desde leyendas como Julia Margaret Cameron, Dora Maar, Ruth Orkin o Edward Weston, hasta autores contemporáneos de referencia como Duane Michals, Joel Meyerowitz, Graciela Iturbide o Ayana V. Jackson. La programación ofrece así un recorrido por distintas épocas, estilos y miradas, conectando la memoria visual del pasado con las prácticas más actuales.

 

PHotoESPAÑA 2025 celebra la riqueza y pluralidad de la fotografía nacional con autores que representan distintas generaciones y lenguajes. Desde los paisajes simbólicos de José Guerrero al universo crítico y performativo de Miss Beige, pasando por figuras clave como Nacho Criado, Joan Fontcuberta o Isidro Ferrer, el Festival reivindica el fuerte impulso de la creación visual en nuestro país.

 

PHotoESPAÑA continúa su alianza con Patrimonio Nacional y ACCIONA con una nueva entrega de Cuadernos de campo, un proyecto trienal que invita a grandes fotógrafos a dialogar con los espacios naturales e históricos de los Reales Sitios. En esta edición, Bleda y Rosa exploran el Monasterio de Yuste y las conexiones de Carlos V con la astronomía, la botánica y la ingeniería renacentista, en un proyecto que fusiona tiempo y naturaleza titulado Las horas del sol.

 

La inauguración del resultado de su trabajo en la Galería de las Colecciones Reales coincide con la inauguración oficial del Festival, que se celebra por primera vez en los Jardines del Campo del Moro.

 

PHotoESPAÑA refuerza su compromiso con la creación joven con PHotoESPAÑA PRO Talento a bordoun programa desarrollado junto a Iberia, dirigido a potenciar el desarrollo profesional de destacados creadores visuales españoles e internacionales.

 

El Festival OFF consolida su peso dentro de PHotoESPAÑA con la participación de más de 40 galerías de arte. A este recorrido tradicional, se sumará por primera vez, un nuevo Circuito Abierto que nos permitirá descubrir en el mes de septiembre espacios expositivos alternativos de Madrid.

 

El Festival amplía su mapa geográfico con programación en ocho ciudades españolas. Toro se incorpora por primera vez con el encuentro La Hispanolusa, impulsando el diálogo artístico entre España y Portugal. Segovia y València regresan al Festival con nuevas sedes: el Palacio Quintanar y el Espacio de Fotografía José Luis Soler en Bombas Gens, respectivamente. También estarán presentes Alcalá de Henares, Barcelona, Zaragoza, Santander —con exposiciones en junio por primera vez— y Altamira, que continúa su participación con un proyecto de Isabel Muñoz.

 

PHotoESPAÑA presenta la segunda temporada de ¿Qué miras?la serie documental producida por La Fábrica y CaixaForum+ con la colaboración de Magnum Photos. Dirigida al público joven, la nueva entrega reflexiona sobre temas como comunidad, naturaleza o memoria, a través de la fotografía y con una mirada inclusiva y crítica. 

lunes, 7 de abril de 2025

MARCIANO ORTEGA, pregonero de Semana Santa 2025, en Quintanar de la Orden

Marciano Ortega


       L.M.A.

   08.04.2025 .- Este sábado 6 de abril se ha celebrado en la Parroquia Santiago de la Espada de Quintanar de la Orden el pregón de la Semana Santa quintanareña 2025, a cargo de la figura cultural de la localidad Marciano Ortega, en una tarde cargada de ilusión por el pistoletazo de salida a la Semana Santa de Quintanar de la Orden, declarada de Interés Turístico Regional. Al pregón asistió el Alcalde, Pablo Nieto Toldos, así como varios miembros de la Corporación Municipal, el párroco Ángel Manuel Salazar, la Junta de Cofradías de Semana Santa y los directivos de las diferentes Cofradías y Hermandades.

Marciano Ortega, nacido en la localidad vecina de El Toboso pero residente en Quintanar de la Orden, cuenta con un amplio currículum cultural en el que destaca su presidencia en la Asociación Cultural Santiago Apóstol y la Revista La Encina, y dos libros de su autoría, “Molinos de El Toboso. Realidad o ficción” y “La Huella de El Toboso y Quintanar en Galdós ¡Paga Miquis! o ¡Paga Nuño!”. A lo largo del pregón, Marciano fue contando a través de verso y recuerdos de su niñez de todos los días de la Semana Santa, así como los actos de Cuaresma y Viacrucis, mientras lo enlazaba a la tradición y cultura, sin olvidarse de incluir ejemplos y referencias cervantistas entre tanto que rememoraba su época infantil con la llegada de esta Semana.

No ha querido olvidarse de destacar en su discurso del papel de la Junta de Cofradías y la importancia de implicar a los niños en la Semana Santa quintanareña con actividades culturales, conciertos y exposiciones, que transmiten los valores religiosos tradicionales a las generaciones venideras, lo que se traduce en enorme mérito y admiración propagar la tradición y la pasión a partes iguales.

A continuación, ha ido describiendo la Semana Santa quintanareña desde el Miércoles de Ceniza hasta el Domingo de Resurrección, con referencias a procesiones clave como la Procesión de las Carracas mientras realizaba el sonido característico del instrumento, como la Procesión de los Azotes de Jueves Santo o la Pasión. Marciano estuvo también acompañado por la Banda Sinfónica Municipal de la localidad, dirigida por D. Sebastián Heras Romero, donde los presentes pudieron escuchar marchas como “La Esperanza de María” o “Caridad del Guadalquivir”. Tras el pregón, se ha generado una gran ovación, con un público entregado y en pie ante Marciano Ortega, visiblemente emocionado, que daba comienzo a la Semana Santa de Quintanar de la Orden.

“SAN FRANCISCO DE ASÍS”, libro de tres autores, segunda edición revisada y ampliada


L.M.A.

7/4/25 .- Madrid.- San Francisco de Asís (Primera vida, de Tomás de Celano, con prólogo, traducción y notas de Alicia Silvestre Miralles, El loco de Asís, de  Francisco Torres Monreal y El Misterio de san Francisco, de Josep Soler con prefacio de Joan Pere Gil Bonfill) I Tomás de Celano, Alicia Silvestre Miralles, Francisco Torres Monreal, Josep Soler y  Joan Pere Gil Bonfill.

        El libro ha sido publicado por la editorial Libros del Innombrable.

    En este libro se encontrarán tres obras escritas por diferentes autores, con diversos estilos y formas, si bien, con la  figura de san Francisco de Asís como elemento común. En primer lugar, Primera vida, de Tomás de Celano, con prólogo,  traducción y notas de Alicia Silvestre Miralles. Esta vida, o leyenda,   fue la primera biografía de san Francisco, escrita en torno a  1228-1230. Tomás de Celano fue poeta, franciscano, responsable de tres  hagiografías de la vida del santo... Si bien, según los expertos, la primera, la que presentamos en este libro, tal vez sea la más próxima al espíritu de san Francisco.

    Francisco Torres Monreal con la pieza teatral El loco de Asís ofrece una biografía dramatizada del santo, al tiempo que traza diversas reflexiones en torno a su figura histórica. Por último, el compositor y escritor Josep Soler presenta el libreto  de su ópera de cámara El Misterio de san Francisco, con un formato cercano al auto sacramental y una espiritualidad despojada de  cualquier elemento superficial. En esta segunda edición, revisada y  corregida, incluye unas palabras previas de Joan Pere Gil Bonfill.

Sobre los autores:

Tomás de Celano (c. 1190-1260). Monje franciscano que conoció al santo   personalmente, ya que se unió a la orden en torno a 1215. Poeta,  historiador y compositor. Autor de tres hagiografías sobre san  Francisco de Asís. Alicia Silvestre (Zaragoza, 1974). Doctora Europea en Filología  Moderna con varios premios de poesía. Autora de La traducción bíblica  en la Subida del Monte Carmelo y Lenguaje y sensibilidad. Coeditora de  El humorismo en sus géneros. Tradujo El Sello de los Sellos de, G.  Bruno y El Prisionero de Toledo, de B. Moriconi. Beca Erasmus en Roma.  Auxiliar de conversación en Limoges, Francia y Profesora Visitante en Washington D.C. En la Universidad de Brasilia ejerció como lectora y profesora diez años. Hoy es Profesora de Lengua Española en la Univ.  de Zaragoza. Miembro correspondiente de la Asociación de Letras Brasileña desde 2024.

Francisco Torres Monreal (Ribera de Molina, Murcia, 1943). Catedrático  de Filología Francesa en la Facultad de Letras de Murcia. Dramaturgo,  ensayista e investigador, especialmente del teatro contemporáneo:  Beckett, Genet, Giraudoux, Prévert, Arrabal... Autor de estudios sobre  teatro, antologías poéticas y de una Introducción básica a la poesía.

Josep Soler (Vilafranca del Penedès, Barcelona, 1935- Barcelona,  2022). Compositor, escritor, pensador y teórico, considerado uno de los mayores exponentes de la música contemporánea. Es autor de dieciséis óperas. Ha recibido los premios XI Tomás Luis de Victoria,  Premio Nacional de Música de España, Premio Nacional de Música de  Cataluña, entre otros.

Joan Pere Gil Bonfill (Amposta, Tarragona, 1971). Se gradúa con el  Premio de Honor de Grado Superior de clarinete en el Conservatorio de  Barcelona. Obtiene el Primer Premio de Música de Cámara de la  Generalitat de Catalunya. En su haber varios trabajos discográficos que comprenden obras de Weber, Hindemith y Josep Soler. Como escritor  y poeta ha colaborado en varios libros con Josep Soler.

domingo, 6 de abril de 2025

GUADALUPE LUCEÑO expone “Kindertotenlieder (Canciones por los hijos muertos)”, el X Salón de Arte Abstracto en el Centro Cultural de La Vaguada madrileña

Pintura de Guadalupe Luceño

L.M.A.

        7/4/25 .- Madrid .- La pintora Guadalupe Luceño expone “Kindertotenlieder (Canciones por los hijos muertos)”, el X Salón de Arte Abstracto en el Centro Cultural La Vaguada (Avda. Monforte de Lemos, 40. Madrid), organizado por AEPE, del 10 de abril al 9 de mayo. 

    “Canciones por los hijos muertos” es el título de un conjunto de 428 poemas escritos por Friedrich Rückert tras la muerte de sus hijitos Luise y Ernst en 1833 y 1834, respectivamente, víctimas de la fiebre escarlata.

    Gustav Mahler empieza a trabajar en 1901 en una composición homónima inspirada en los sobrecogedores poemas de Rückert cuando aún no conocía a Alma. Tras el enlace matrimonial nace su primera hija María Anna y dos años después Anna Justine. Mahler interrumpe su trabajo en los Kindertotenlieder, pero lo retoma al poco tiempo ante la indignación de Alma que dice comprender que se ponga música a textos tan estremecedores cuando no se tiene hijos, pero no que se haga cuando media hora antes se ha abrazado y besado a unos hijos felices, risueños y sanos, y exclama: “¡Por el amor de Dios, estás tentando al diablo!”. Poco después del estreno de los Kindertotenlieder mahlerianos el 29 de enero de 1905 la advertencia de Alma se tornaría en cruel premonición: la pequeña María Anna enferma de difteria y fallece. Mahler está destrozado. Tiempo después diría que se había puesto en el lugar de un padre al que se le hubiera muerto un hijo, pero que después de perder a su hijita no habría sido capaz de componer esas canciones.

    En 2006 Guadalupe Luceño empieza a trabajar en “sus” Canciones por los hijos muertos, un díptico, óleo s/contrachapado de haya, de 60 x 120 cm, inspirado en la música y la letra del ciclo mahleriano y en la guerra del Líbano de julio/agosto de 2006. Esta vez se honraría la memoria de otros hijos, los libaneses. Las esferas simbolizan los ojos de los niños, abiertos de espanto, cruzados por torrentes de sangre en forma de cedro libanés.

    La obra se expuso por primera vez en el Centro Cultural Árabe-Sirio de Madrid en septiembre del mismo año. El acto inaugural de la exposición bajo el título Visiones en Casiún, en alusión al Monte Casiún que abraza la mágica ciudad de Damasco que Luceño había visitado en 2003 y volvería a visitar en 2007, fue presidida por el embajador de Siria en España, Makram Obeid. El director del Centro, Rifaat Atfé, amigo entrañable de Luceño fallecido hace pocos años en Siria, pronunció las palabras de bienvenida. La presentación estuvo a cargo de Ignacio Gómez de Liaño, gran conocedor de Siria y del trabajo de Luceño a partir de 1996. Intervinieron en el acto inaugural también el poeta Luis Luna, que recitó su Suite Siria, escrita ex profeso para la ocasión, y Hames Bitar con un recital de laúd árabe.

    La obra no se había vuelto a exponer hasta ahora.

AGUSTÍN DE CELIS expone su retrospectiva en El Espolón de Comillas. Cantabria



Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A.


07/04/25.- “Volver a Comillas es volver al origen de mi vida y mi carrera”, declara el pintor Agustín de Celis, que el pasado sábado, 5 de Abril, inauguró la exposición homenaje al pintor @agustindecelis, en el centro cultural #Elespolon de #Comillas. Añadió obra de su primera etapa paisajística a la colección y presentó el catálogo del año cultural Agustín de Celis. 

Mientras llega la exposición de Agustín de Celis a Madrid, en otoño, sigue la muestra retrospectiva de 50 cuadros que Cantabria, su región natal, que le ha organizado este año una muestra itinerante por la región sigue su curso. “Año Agustín de Celis 2025” título de la exposición que se mostró anteriormente en la Biblioteca Central de Santander.

Santander, Madrid y Roma son las ciudades de su resonancia vital y por tanto de su obra artística. Villafamés, el Museo de Arte Contemporánea Vicente Aguilera Cerni de Villafamés (Castellón), también ha sido y es lugar de presencia de su obra y de estancias temporales en la casa que allí posee.

El mar, el azul del mar con todos sus matices, reaparece de continuo en la obra artística de Celis. El mar Cantábrico de su origen, pero también el Mediterráneo de Italia y el Levante español que frecuenta periódicamente. 

Casado con la escultora y poeta italiana Miranda D´Amico, el artista español es un viajero impenitente hacia el mar, desde Madrid, Villa y Corte donde reside, con amplio estudio cerca de su casa, entre el Manzanares, desbordado estos días de borrascas, y el Parque de la Bombilla. “El viaje” es precisamente el título del cuadro suyo que se encuentra en las colecciones del Museo Reina Sofía.

Paisaje y abstracción, con frecuencia emparentados en el arte, constituyen su fundamental repertorio pictórico, en su mayoría atravesado de azules.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=AGUST%C3%8DN+DE+CELIS


CHARO MARÍN, pintora y diseñadora. Desfile de moda y joyas en el Casino Gran Vía.Madrid

Kimonos diseñados por Charo Marín, en el centro
Joyas diseñadas por Charo Marín

J.S.A.
Fotos: Alicia Navarro

7/4/25.- Madrid.- La pintora y diseñadora valenciana Charo Marín ha llevado a cabo un desfile de moda y joyas en el Salón Real y el Atrio del Casino Gran Vía de Madrid, dentro de la Pasarela Española.Fashion Week. 
    Con su inspiración oriental, la diseñadora ha presentado una serie de trajes joya, que denomina “Perlas tatuadas” y kimonos de gran presencia y belleza.
    Igualmente, ha presentado una colección de joyas: pendientes, pulseras, gargantillas, colgantes… con las formas y dibujos que la caracterizan, en plata y esmaltes, bajo el título de “Cruz sacra”, por la presencia de este símbolo tradicional en el diseño.
Charo Marín declara con sonrisa amable: “He pasado mi vida dedicada al arte al 100 × 100, con mucho trabajo y esfuerzo, pero también y, sobre todo, con muchas alegrías”.
“Creo que no hay tantas mujeres que se hayan dedicado solo solo al arte como yo. Soy absolutamente independiente, abierta comprender a todo el mundo y eso me relega de pertenecer a grupos sociales o políticos que, con frecuencia, ayudan, pero siempre condicionan tu pertenencia. Me gusta la gente que respeta mi independencia de filosofía y creación artística”, concluye.

Joyas de Charo Marín




Abanico pintado por Charo Marín

Kimono, por Charo Marín