El centro de arte de la Fundación Botín en
Santander intensifica su apuesta por el arte contemporáneo, y programa para el
próximo año dos talleres y tres exposiciones de artistas internacionales.
· El programa expositivo de 2019 arranca con
la muestra colectiva Itinerarios, que afronta su XXV aniversario como
escaparate del estado actual de las artes e instantánea de las tendencias
predominantes a nivel nacional e internacional.
L.M.A.
· 22.11.18 .- Actualmente, y hasta el 3 de marzo de 2019,
el Centro Botín exhibe la retrospectiva “CRISTINA IGLESIAS: ENTRƎSPACIOS”,
una oportunidad única de disfrutar de la trayectoria y la obra más reciente de
la internacionalmente reconocida artista.
·
Una exposición de dibujos de Manolo Millares pone de
manifiesto la apuesta que la Fundación Botín mantiene por la investigación del
dibujo de los grandes artistas españoles de todos los períodos.
Santander, 22 de noviembre de 2018.- La programación expositiva del Centro Botín para
2019 consolida su vocación de centro de arte de referencia a través de dos
talleres y tres exposiciones de artistas de reconocido prestigio internacional:
Martin Creed, artista inglés galardonado
con el Turner Prize en 2001; Alexander
Calder, uno de los creadores más
influyentes y trascendentales del pasado siglo, mundialmente conocido por sus “Móviles”(esculturas
cinéticas); y la primera exposición individual
del artista albanés Anri Sala en España.
Además, el centro de arte de
la Fundación Botín en Santander exhibe
hasta el 3 de marzo del próximo año la exposición retrospectiva
“CRISTINA IGLESIAS: ENTRƎSPACIOS”,
una de las creadoras españolas más reconocidas a nivel internacional, y cuenta
desde junio de 2018 con la sala permanente “Retratos: Esencia y Expresión”, que
incluye ocho obras maestras del siglo XX provenientes de la colección de
arte de Jaime Botín, patrono de la Fundación Botín.
En su constante labor de
apoyo a la formación de jóvenes artistas, el Centro Botín arranca su
programa expositivo de 2019 con la XXV edición de Itinerarios. Esta exposición colectiva es una cita ineludible con
el arte más reciente, que funciona como escaparate del estado actual de las
artes y que, en esta vigésimo quinta edición, presentará los proyectos de los artistas
que han disfrutado de una de las Becas de Artes Plásticas de la Fundación Botín
en 2017. Además, este aniversario también tendrá su reflejo en una nueva
presentación de la colección de la Fundación Botín, que abrirá sus puertas al
público el último trimestre del año para conmemorar los 25 años de Itinerarios.
Por último, merece la pena
destacar cómo la Fundación Botín retomará
en 2019 su trabajo de investigación del dibujo a través de una exposición de
Manolo Millares, que recorrerá cronológicamente la producción dibujada del
reconocido artista canario, célebre por sus arpilleras, y revelará nuevos
aspectos de su producción artística.
Según Benjamin Weil, director
artístico del Centro Botín, “estamos muy entusiasmados ante la oportunidad de
compartir con nuestras audiencias una nueva perspectiva sobre el trabajo del
gran Alexander Calder, de la mano de Hans Ulrich Obrist, un destacado
profesional. También es un honor y un placer traer a España la obra de Anri
Sala, y la de Martin Creed, dos figuras de referencia en el arte contemporáneo.
Cada una de estas exposiciones nos permitirá entender la riqueza del arte de
hoy. Con la primera retrospectiva de dibujos de Manolo Millares y con Itinerarios XXV, el Centro Botín seguirá
ofreciendo un amplio abanico de experiencias artísticas, desde los maestros del
siglo pasado hasta los prometedores talentos de hoy”.
CALENDARIO EXPOSITIVO DEL CENTRO BOTÍN 2019
CRISTINA IGLESIAS: ENTRƎSPACIOS
Hasta el 3 de marzo de 2019. Sala 2
Comisario:
Vicente Todolí, presidente de la Comisión Asesora de Artes Plásticas de la
Fundación Botín.
Premio
Nacional de Artes Plásticas 1999, Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) es
una de las artistas españolas más reconocidas internacionalmente. En esta
exposición se presentan una gran selección de piezas que ocupa la segunda
planta del volumen oeste del Centro Botín al completo. Célebre por sus obras
esculturales, con pabellones suspendidos, celosías, pasillos y laberintos, la
artista combina en sus trabajos materiales industriales y elementos de la
naturaleza para crear lugares insólitos y espacios de experiencia.
A
Iglesias le une una estrecha relación con la Fundación Botín y con su nuevo
centro de arte, al diseñar para el entorno del Centro Botín y los Jardines de Pereda
la intervención escultórica Desde lo
subterráneo, una obra que también forma parte de esta exposición. Además,
acaba de dirigir el último Taller de Artes Plásticas de la Fundación Botín,
clausurado a finales de septiembre.
MARTIN CREED
Del 6 de abril al 9 de junio de 2019. Sala 2
Comisario: Benjamin
Weil, director artístico del Centro Botín.
Aunque
la obra del artista y músico Martin Creed (Wakefield - Reino Unido, 1968) lleva
exponiéndose por todo el mundo con regularidad desde hace casi tres décadas, su
nombre saltó a las primeras páginas del mundo del arte contemporáneo en 2001 al
ser galardonado con el Turner Prize
por su "Work No. 227 – The lights going on and off” (Las luces que se encienden y se apagan), una instalación lumínica
que forma parte ya de los fondos de la Tate Modern de Londres.
Conocido
por utilizar todo tipo de medios en sus creaciones, desde la performance, a la
instalación, el sonido, el texto, la escultura, la pintura o el dibujo, el
enfoque minimalista -y siempre controvertido- de las obras de este inglés de
nacimiento y escocés de adopción le lleva a prescindir en sus trabajos de todo
aquello que él mismo considera fuera de lugar, innecesario o sin relevancia,
hasta el punto de negarse a definir sus creaciones, catalogándolas
numéricamente desde que inició su sorprendente, y en ocasiones visualmente
impactante, trayectoria artística.
Creed
remueve constantemente los conceptos actuales del arte utilizando materiales
ordinarios y situaciones comunes en sus obras, uniendo así arte y vida
cotidiana. Un arte, el suyo, que a muchos confunde y a otros entusiasma, pero
que jamás deja a nadie indiferente. Creed ha optado por utilizar el contexto del Taller de Artes Plásticas de la Fundación Botín (que
dirigirá del 25 de marzo al 5 de abril de 2019) para producir un nuevo trabajo performativo, que posteriormente
se presentará en la galería del segundo piso junto con una serie de pinturas
murales. Por ello, la clausura del taller
coincidirá con la apertura de su exposición en el Centro Botín el 6 de abril. Durante
el curso de la exposición, un grupo de cuatro músicos -dos cantantes, un
violinista y un guitarrista- recorrerá la sala interpretando la partitura creada
por el artista durante el taller.
ALEXANDER CALDER
Del 29 de junio al 20 de octubre. Sala 2
Comisario: Hans Ulrich Obrist, crítico y curador de arte.
A
finales de junio de 2019, el Centro Botín presentará una exposición de la obra
del ilustre artista norteamericano Alexander Calder (Lawton, Pennsylvania, 1898
- Nueva York, 1976), y lo hará a través del prisma del célebre comisario suizo Hans Ulrich Obrist. La muestra,
producida en colaboración con la Calder Foundation de Nueva York, abrirá sus
puertas al público el 29 de junio y podrá visitarse hasta el 20 de octubre.
Hijo y nieto de artistas,
Calder es uno de los creadores más influyentes y prolíficos del siglo XX.
Animado por sus padres a explorar su talento creativo desde muy temprano,
eligió estudiar primero ingeniería y trabajar como ingeniero hidráulico y
automotriz, así como delineante, antes de regresar al arte en 1923, cuando se
mudó a Nueva York y asistió a la Arts Students League. En 1926 se trasladó a
París, donde entró en contacto con algunos de los actores clave de la
vanguardia. Durante sus primeros años en la capital francesa desarrolló su
célebre «Circo de Calder» y sus performances, por las que recibió grandes
elogios de sus colegas. También experimentó con el alambre como elemento con el
que dibujar en el espacio y crear retratos. Después de su visita al taller de
Piet Mondrian en 1930, Calder empezó a pintar telas abstractas y luego a
producir sus primeras esculturas cinéticas, aquellas que se convirtieron en sus
piezas más características. Al inicio, eran manipuladas a base de manivelas y
motores para después moverse con el aire. Estas esculturas son algunas de las
manifestaciones pioneras de un tipo de arte que se alejaba conscientemente de
la concepción tradicional de la obra como un objeto estático, incorporando las
nociones del gesto e inmaterialidad como factores estéticos.
ANRI SALA
Del 16 de noviembre de
2019 al 1 de marzo de 2020. Sala 2
Comisario:
Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín.
Afincado
entre París y Berlín, el albanés Anri Sala (Tirana - Albania, 1974) es un
inmenso creador capaz de indagar en lo más profundo de los modos no verbales de
comunicación gracias a su portentosa técnica narrativa. La música y el
movimiento son claves en su trabajo y conforman la temática de gran parte de
sus instalaciones sonoras y videográficas, así como de sus obras
escultóricas, que a menudo adoptan la forma de instrumentos musicales
autoejecutables.
Anri Sala dirigirá en agosto de 2019 uno de los Talleres de
Artes Plásticas de la Fundación Botín y su obra podrá conocerse en la
exposición individual, primera que se realiza en España, que acogerá el Centro
Botín a partir del 16 de noviembre. Así,
esta muestra se desarrollará en dos partes: la primera, a
través de una elaborada coreografía de filmes
producidos por el artista en los últimos años y que recorrerán, por pares y de
derecha a izquierda, una monumental pantalla que ocupará la totalidad del
espacio expositivo. La
segunda parte, basada en una yuxtaposición de la imagen de la bahía de
Santander con su obra No Window No Cry (Renzo Piano
and Richard Rogers, Centre Pompidou, Paris), un trabajo arquitectónico de
sonido a través del cual el artista acerca el Centro Botín y el Centre Pompidou, ambos realizados por el arquitecto Renzo
Piano, para crear un solapamiento del aquí y el allá.
ITINERARIOS XXV
Del 16 de febrero al 12 de mayo de 2019. Sala 1
Comisario: Benjamin Weil, director artístico del
Centro Botín.
El
ciclo de exposiciones Itinerarios es
el resultado del trabajo desarrollado por artistas nacionales e internacionales
durante el periodo de disfrute de las Becas de Artes Plásticas de la Fundación
Botín, unas investigaciones que año tras año quedan plasmadas en esta cita
expositiva y un catálogo que la acompaña.
En
2019 se cumple la vigésimo quinta edición de esta cita anual con el arte más reciente
y en ella se presentará el trabajo de los ocho artistas internacionales becados
por la Fundación Botín en 2017: Nora Aurrekoetxea (España), Fernando García
(España), Cristina Garrido (España), Fermín Jiménez Landa (España), Rosell
Meseguer (España), Shirin Sabahi (Irán), Blanca Ulloa (España), y Celia-Yunior
& Henry Eric Hernández (Cuba).
EL GRITO SILENCIOSO. MILLARES SOBRE PAPEL
Del 8 de junio al 15 de septiembre de 2019. Sala 1
Comisaria: Mª José Salazar, miembro de la Comisión
Asesora de Artes Plásticas de la Fundación Botín.
Concebida
única y exclusivamente para el Centro Botín, esta exposición es la primera que
se dedica íntegramente a los trabajos en papel de Manolo Millares (Las Palmas
de Gran Canaria, 1921 – Madrid, 1972), y gracias a ella podremos disfrutar de
algunas obras inéditas.
Realizada
con el apoyo y la colaboración de la familia del artista, la muestra reunirá
una selección de trabajos sobre papel que recorrerán cronológicamente su
producción y las distintas etapas del artista, aquellas que evidencian el nuevo
concepto del dibujo que surge en esos momentos a nivel mundial y del que Millares
es un claro y valedor exponente.
Célebre por el uso de arpilleras, sacos, cuerdas y
otros materiales en sus obras, la muestra plantea un recorrido cronológico
desde sus inicios académicos, paisajes con acuarelas, composiciones
surrealistas y trabajos de influencia guanche, para centrarse en la producción que
desarrolla entre 1955 y 1972, con trabajos de gran fuerza y originalidad.
COLECCIÓN DE LA FUNDACIÓN BOTÍN
Varias presentaciones a lo largo del año. Sala 1
Comisario: Benjamin Weil, director artístico del
Centro Botín.
La colección
de la Fundación Botín continuará dándose a conocer a través de diferentes
presentaciones durante el próximo año, acomodándose al espacio y permitiendo
así nuevos descubrimientos, recorridos y conexiones entre las obras.
Se
trata de una colección que se ha ido formando a lo largo de los últimos
cuarenta años y que reúne obras de los artistas internacionales que han
dirigido uno de los Talleres de Artes Plásticas de la Fundación Botín, así como
de los creadores que han disfrutado de una de las Becas de Artes Plásticas de
esta institución. Leonor Antunes, Lothar Baumgarten, Tacita Dean, Nuria Fuster,
Joan Jonas, Sol LeWitt, Julie Mehretu, João Onofre y Sara Ramo, son algunas de
las figuras que integran esta colección.
En
este sentido, el próximo año se podrá seguir disfrutando de El paisaje reconfigurado, una muestra que a principios de
2019 se reajustará al espacio expositivo a través de una selección más reducida
que se mantendrá hasta el 15 de septiembre. A continuación, del 12 de octubre
de 2019 a finales de enero de 2020, una nueva selección de obras ocupará el
espacio expositivo para conmemorar el XXV aniversario de Itinerarios.
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Centro
Botín
El Centro Botín, obra del arquitecto Renzo Piano, es el proyecto más
importante de la Fundación Botín y aspira a ser un centro de arte privado de
referencia en España, parte del circuito internacional de centros de arte de
primer nivel, que contribuirá en Santander, a través de las artes, a
desarrollar la creatividad para generar riqueza económica y social. Será también
un lugar pionero en el mundo para el desarrollo de la creatividad que
aprovechará el potencial que tienen las artes para el desarrollo de la
inteligencia emocional y de la capacidad creadora de las personas. Finalmente,
será un nuevo lugar de encuentro en un enclave privilegiado del centro de la
ciudad, que completará un eje cultural de la cornisa cantábrica, convirtiéndose
en un motor para la promoción nacional e internacional de la ciudad y la
región.
