Información Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y Opinión
lunes, 11 de mayo de 2026
FANNY COHEN, EMPRESARIA VENEZOLANA, RELANZAMIENTO DEL CENTRO COMERCIAL SAMBIL EN MADRID Y SUS MEMORIAS
Fanny Cohen, empresaria venezolana.
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J.S.A.
11/5/26.- Madrid.- La empresaria venezolana Fanny Cohen ha viajado a la capital de España, para preparar el relanzamiento de su Centro Comercial SAMBIL en Leganés, Madrid, para el otoño próximo. Al mismo tiempo comenta que prepara sus memorias, para recoger la intensa y laboriosa vida de su familia en Venezuela, desde que llegó su abuelo Simeón, oriundo de Persia, como emigrante a Caracas en 1930, que vendía telas y su papá, también llamado Simeón (1927- 2018) llegó a crear un emporio de 15 grandes Centros Comerciales y 7 Lidotels, hoteles boutiques que han tenido mucha aceptación.
Junto a ellos, las abuelas de Fanny, Simya y omama Nulka, junto a su mama Esther (Dita), “tres mujeres trabajadoras, inteligentes y amorosas que supieron acompañar, cuidar y hacer familia”, explica Fanny Cohen Kohn (Caracas, 1954), quien después de estudiar en la Universidad de Jerusalén y graduarse en Administración de Empresas en Florida, comenzó a trabajar para la empresa familiar Constructora SAMBIL, desde los 22 años.
La familia se integró por completo en Venezuela, país al que aman, porque se fundieron por completo en él. La mamá de Fanny escribió un libro entrañable “Dita: Cuentos de mi vida” (2015), en el que recuerda los hitos familiares destacables.
Fanny, que llegó a ser portada de la revista FORBES, se casó con otro empresario y tiene tres hijos, Jonatán, Baltasar y Benjamín, llegó a ser presidenta de la empresa que iba creciendo de tal modo, que hoy los Centros Culturales SAMBIL ocupan un millón de metros cuadrados en todos los creados y repartidos, principalmente por Iberoamérica. El SAMBIl de Madrid se creó en 2011 y ahora se pretende renovar y enriquecer. “Contará con los mejores cines de Madrid y cada sala tendrá un atractivo diferente”, cuenta la empresaria.
Existen dos Centros Comerciales SAMBIL en Caracas, de más de doscientos mil metros cuadrados, seguido de otros en distintas ciudades venezolanas como Valencia, Barquisimeto, Maracaibo, San Cristóbal, Punto Fijo… y el gigante en Santo Domingo (República Dominicana) o Curaçao (Brasil)
“La filosofía de la empresa SAMBIL ha sido siempre la de mejorar la comunidad cercana a los Centros Comerciales, creando pequeñas escuelas y atractivos para hombres mujeres y niños, como actividades artísticas o teatrales. Mi papá decía que lo que Venezuela nos da, hay que devolverlo mejorando a la sociedad. Desde los Centros hemos hecho campañas benefactoras de distintas causas, como el cáncer de mama, por ejemplo”, explica Fanny.
La empresaria fue creadora de los Lidotel, siete hoteles boutique, que han tenido buena aceptación.
Al mismo tiempo, Fanny Cohen prepara también sus recuerdos o memorias, , aunque “más que memorias, quiero que sean mi testimonio y experiencias para quien lo lea, especialmente las mujeres. Me interesa mucho el empoderamiento no solo de las mujeres sino de los niños, para que puedan ser independientes, autosuficientes…”.
La empresaria recomienda con convicción el libro Poder del Amor Incondicional, (1994), de Ken Keyes Jr, porque le parece bueno y orientador. “Es imprescindible el amor junto al empoderamiento de la mujer”, concluye.
La restauración de "Pablo de Valladolid" revela nuevos datos sobre el proceso creativo de Velázquez
* La intervención combina restauración y nuevos estudios científicos sobre el trozo de tela que fue alabado por Manet
Pablo de Valladolid de Velázquez (después de la restauración) en las salas del Museo del Prado. Foto © Museo Nacional del Prado L.M.A.
11.05.2026.- Madrid.- El Museo del Prado ha finalizado la restauración de "Pablo de Valladolid", una de las obras más admiradas de Diego Velázquez y «el cuadro más asombroso jamás pintado», según definió Manet, en el marco del programa de conservación de sus pinturas impulsado por la Fundación Iberdrola España como ‘miembro protector’ de su Programa de Restauraciones.
La actuación ha permitido devolver al lienzo su apariencia original mediante la recuperación de sus dimensiones iniciales y la restitución del delicado equilibrio entre la figura y el espacio que la rodea, un rasgo esencial para comprender la modernidad y la audacia del lenguaje pictórico del artista.
Además, la intervención ha determinado una revisión en profundidad de los estudios técnicos realizados hace una década, así como la aplicación de nuevas técnicas de análisis gracias a los equipos adquiridos por el Museo del Prado con Fondos Europeos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (2021‑2025).
domingo, 10 de mayo de 2026
DIANA NAVARRO, CONCIERTO EN ÁVILA JUNTO AL VIOLINISTA TANGERINO FAIÇAL KOURRICH
El escritor Carlos S. Tárrago con Diana Navarro
Exposición: “DIA Y NOCHE. RITMOS DEL ALMA” en el Real Jardín Botánico-CSIC-Pabellón Villanueva
Exposición: “DIA Y NOCHE. RITMOS DEL ALMA”
Real Jardín Botánico-CSIC-Pabellón Villanueva
Plaza de Murillo,2 Madrid
Del 13 de febrero al 27 de mayo 2026
Mayca NÖIS
06/05/2026.- Cuando las diversas especies de peonias, Iris, rosas, y las aproximadamente 5.000 especies diferentes de árboles y plantas se encuentran en su explosiva primavera tiene lugar en el Pabellón Villanueva, de estilo neoclásico, la exposición actual de “Día y Noche. Ritmos del alma”.
Un Pabellón concebido por su arquitecto Juan de Villanueva inicialmente para albergar plantas,biblioteca y herbario. Que fue motivado a otro uso en la restauración del conjunto del Real Jardín Botánico por un encargo de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos desde que el Real Jardín Botánico pasa en 1939 a depender del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Declarado desde 1942 Jardín Artístico y en 1947 Monumento Nacional su espacio expositivo se amplía en 2005. Declarado en julio de 2021 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Situado en un enclave céntrico con aproximación a los ciudadanos y visitantes no residentes con ofrecimiento de una amplia agenda y visitas guiadas culturales.
En este apreciable contexto se celebra esta exposición organizada en colaboración por Villa del Arte Galleries, y el Real Jardín Botánico-CESIC. Deviniendo de los artistas Claudy Jongstra (artista y activista neerlandesa) y Marcos Luengo (asturiano, reconocido diseñador de moda), y el artista digital Ivan Puñal. Con su título han querido aludir a la alternancia que produce la luz y la sombra unido al pasar de las estaciones que influyen en los ciclos de vida en la Tierra y el reloj,sobre todo el biológico, que marca las horas. Unas confluencias que están haciendo desvalorizar el conocimiento necesario para trabajar en armonización con estos ritmos.
Se concreta en el denominado arte ecológico (eco-art) y nos mueven al ser 100% natural y orgánica (se ha dicho que viene de una granja) a reflexionar sobre los retos que actualmente nos rodean: cambio climático, preservación de la flora, el impacto medioambiental…….
La lana natural con sus pigmentos botánicos centro del trabajo de Jongstra, se ha unido en “entramado” artístico con los diseños de Luengo que ha creado siguiendo técnicas tradicionales. Todo el trabajo de ambos fruto de larga investigación. Se han realizado con el primer sello textil biodinámico LOADS Collextion.
Los textiles así “fabricados e Interpretados” con práctica ecológicas y éticas son procedentes en algodón,lino y seda. Se admite por el diseñador que las prendas pueden ser más normalizadas en uso a las de lujo y sobre todo que sean obras de arte que permanezcan en el tiempo por su durabilidad.
Las preguntas ante lo que lo que se nos ofrece surgen de inmediato. Tenemos que volver a la lentitud frente a lo tan rápido y fungible?, se impondrá lo artesano? Cómo mantener el entorno? Implica más espiritualidad frente a lo material?.
En la exposición se nos invita a entrar en un mundo de belleza con un trabajo en pasión y excelencia para llegar a emocionar. En cierta medida se nos conduce a tomar conciencia y elecciones.
En este proceso tienen vital importancia las ovejas de lana merina orgánica de la raza Drenthe (como figuran en los rótulos de las obras) que elabora Jonsgtra, de esa raza de la más antigua del norte de Europa,que cria en su granja biodinámica de Kreake, en Frisia (Paises Bajos). Para colorear la lana lo realiza con los tintes de flores y plantas que cultiva en su propio jardín. Desde que se recuerda los bellos y brillantes colores: amarillos,verdes,rosas claros y oscuros, azules y los oscuros proceden de las plantas por lo que Jonsgtra recrea tan amplio espectro buscando la herencia natural y revitalizar la comunidad rural
Los ritmos del dia y de la noche van en paralelo con las omnipresentes luces y sombras que se experimentan en las estaciones y sus marcados ritmos para lo que se necesita aportar el propio conocimiento para seguir este marcaje.
Las cartelas que acompañan las obras e inmensos tapices de Jonsgtra explicitan la realización: lana de brezo de Drenthe, sedas crudas, lana merina orgánica, teñido de forma natural en agua de pozo local con negro borgoña, glasto con certificación Demeter, Indigo, gualda y cochinilla como indica en el tapiz de 150 x 100 cm “Burgundian Black 6”.
El monumental tapiz el “Guernica de la ecología” (2021) es un llamamiento a la biodiversidad y una relación más equilibrada con la tierra con colores de baja intensidad para expresar el deterioro medioambiental y establecer tres valores:biodiversidad, artesanía e inclusión, por lo que se apoya en el titulo del Guernica de Picasso de 1937 para hacer su advertencia personal ante la crisis climática y la erosión de los ecosistemas naturales y culturales. Se invita en este manifiesto itinerante al dialogo y la reflexión llamando a la protección de nuestro planeta.
Jonsgtra crea obras monumentales e impresionantes en años de investigación para llegar a los colores por ejemplo el negro borgoñón. Color que en los Paises Bajos borgoñones del siglo XV y XVI, el negro se consideraba el color más difícil de teñir y por ello sólo era usado por los ciudadanos más adinerados. Por este motivo emprendió revivir este color experimentando con recetas históricas. Su instalación “Cosmic Cry” y “NINE” revela a los visitantes sus múltiples matices.
Jonsgtra (1963) es reconocida mundialmente por sus obras textiles y sus instalaciones arquitectónicas en su enfoque que une arte y gestión ecológica de artista-activista. Un proceso derivado de décadas de dedicación en el cultivo de sus propios materiales naturales y regenerativos. Entre sus colaboraciones se incluyen proyectos con Dior, Hermés y estudios de arquitectura de renombre internacional.Obra presente en colecciones: MOMA (Nueva York), Victoria&Albert Museum (Londres), Stedelijk Museum (Amsterdam), entre otros.
Por su parte Luengo (Grado-Asturias 1964) Un recorrido en su carrera en que ha logrado fusionar el talento artístico con su espíritu emprendedor. Licenciado en Psicologia por la Universidad de Oviedo, profesor titulado de inglés por la Universidad de Cambridge.
En 2001 lanzó su primera colección de bolsos a la que siguió sus prendas de napa de doble faz. Abrió su primer showroom en Oviedo en 2007, seguido de su espacio en Madrid donde crea piezas únicas y exclusivas elaboradas a mano. En su búsqueda de procesos artesanales e innovación creativa en utilización de materiales naturales de primera clase. Reconocido por su colaboración con artistas y por su capacidad para fusionar arte y moda. Presenta sus colecciones en la Fashion Week desde 2014 dentro del mundo del diseño. Esta exhibición le proporciona la ocasión de presentar un futuro sostenible en textiles para lo que ha utilizado la LOADS Collection la empresa de textiles de lujo mediante gestión ecológica fundada por Claudy Jonsgtra y su hijo Jesk.
Ivan Puñal (1975) parte de una visión conceptual después de realizar una visita al Real Jardín Botánico de Madrid y su archivo histórico con láminas originales de José Celestino Mutis y Carl von Linné en la línea de la ilustración científica con los dibujos minuciosos y vibrantes no solo en la representación botánica sino la implementación estética.
Este fue el germen fecundativo para nacer ARS BOTANICA en una reinterpretación de los estudios botánicos de los siglos XVIII y XIX dotándolos de “animación” digital visualizada. En esta nueva experiencia contemporánea las criaturas de las láminas se vuelven verosímiles, se mueve, crecen, laten, creando un nuevo paisaje. Es un archivo nuevo de flora animada donde la ciencia, el arte y la imaginación se unen. Lo que parecía desaparecido e inanimado se estimula a ver las plantas vivificadas concitando a una nueva flora sacada del arte del pasado.
Se produce así la fusión moda y el mundo del arte. Se demuestra cuán juntos pueden caminar con esta riqueza entre poesía y trabajo que nos devuelve al ritmo natural que tan bella y finamente han “fundido” Claudy Jonsgtra y Marcos Luengo Y tan acertadamente se les ha unido el artista digital Iván Puñal con sus composiciones visuales y sonoras para llevarnos a la denominada experiencia “inmersiva y multisesorial”.
JOSÉ MARÍA SALVATIERRA, GANADOR DEL PREMIO DE ARTE URBANO EN EL ROMERAL. Mariano Montalvo ha coordinado el evento.
José María Salvatierra, ganador del Primer Premio de Arte Urbano en El Romeral.
Los ganadores y finalistas del certamen de Arte Urbano en El Romeral
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek
10/5/26.- El Romeral. Toledo.- El pintor José María Salvatierra ha sido el ganador del premio de Arte Urbano, convocado en el pueblo toledano de El Romeral, bajo el tema “El campo y su entorno”. El certamen que va por su VI edición, cuenta ya con casi un centenar de murales urbanos en muros y portones del pueblo, algo que lo convierte en un lugar digno de visita turística.
Mariano Montalvo ha coordinado el evento, celebrado en el Centro Cultural del municipio, y cuyo segundo premio ha correspondido a Alberto Moreno, el tercero a Sergio Arévalo y el Premio Popular a Antonio Felipe.
Los finalistas del premio fueron: Alberto Bretón, Alex Cruces, Juan Carlos González “Crono”, Christian Mora Gómez y Alberto Bretones Waltman.
El jurado estuvo formado por los críticos de arte Javier Rubio Nomblot, Montserrat Montano, Lola R. Casanova, Adriana Zapisek, Luis Magán y Julia Sáez-Angulo.
La convocatoria anual de este certamen de Arte Urbano constituye un acertado evento cultural que anima a los vecinos de El Romeral a ofrecer sus muros y portones a los pintores de este arte muralista, que tiene una tradición prestigiosa en la Historia del Arte.
El Romeral es un municipio toledano, con casi un millar de habitantes, situado en el corazón de La Mancha. Destaca por sus cuatro molinos de viento tradicionales en la crestería (Bien de Interés Cultural), su rica artesanía del esparto, la iglesia de la Asunción y sus características casas encaladas y las construidas en cuevas. La viña y el olivo lo rodean.
Cuenta con una de las mejores estampas manchegas con sus molinos de viento, uno de ellos es un molino cervantino conservado funcionalmente. También destacan la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción y la Ermita de San Sebastián.
El Romeral surgió durante la Reconquista como zona fronteriza y ganó su título de Villa en 1557 por Felipe II. Históricamente ligado a la Orden de San Juan. Cuenta con un Museo del Esparto y un Museo Etnográfico para conocer la vida tradicional de la zona. El certamen de Arte Urbano y su casi centenar de murales supone un nuevo atractivo de la localidad.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/05/el-romeral-municipio-toledano-sede-del.html
Mural premiado
Mariano Montalvo y Julia Sáez-Angulo en la entrega de Premios a los artistas.
El mural Primer Premio en plena ejecución por J. M. Salvatierra
El jurado bajo los bellos cielos manchegos en El Romeral
Almuerzo de fraternidad en el Centro Cultural de El Romeral.
sábado, 9 de mayo de 2026
DAVID MAGÁN, ARTISTA MADRILEÑO. EXPOSICIÓN "EJES PERCEPTUALES", EN OPERA GALLERY DE MADRID
* Del 8 de mayo – 20 de junio
Obras de David Magán
L.M.A.
Fotos: Luis Magán
10.05.2026.- La exposición individual de David Magán en la Opera Gallery de Madrid, «Ejes Perceptuales», reúne obras de cinco series realizadas entre 2017 y la actualidad, reflejando su constante exploración de la luz, la estructura y la percepción. Mediante el uso de formas geométricas precisas y materiales reflectantes y translúcidos, Magán crea entornos espaciales donde la forma se define por la luz y se completa con la interacción del espectador. Su obra desafía las distinciones entre objeto y espacio, estabilidad e ilusión, generando experiencias perceptivas moldeadas por el movimiento del espectador y las condiciones del entorno.
David Magán estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Trabaja con escultura e instalación, explorando las posibilidades de estos conceptos en relación con el espacio donde se muestran.
Las esculturas de Magán se presentan como módulos geométricos, hechos de acrílico o vidrio. Estructuras dinámicas que cambian constantemente según la ubicación del espectador y las propias posibilidades constructivas de cada estructura. Estas piezas inundan de color el espacio donde están ubicadas cuando la luz penetra en su superficie.
Sus últimas obras más significativas están diseñadas específicamente para adaptarse a diferentes espacios arquitectónicos, tanto interiores como exteriores, donde las proporciones entre el espectador, la escultura y el espacio en el que habita, son el punto focal de su trabajo.
Magán ha participado en ferias internacionales como ARCO, Zona MACO, PINTA Londres y PINTA Miami. Entre sus exposiciones colectivas destacan: Transparencia, Galerie Denise René, Francia; Vidrio y arquitectura, Bienal Internacional del Vidrio, Francia; European Glass Experience, Finlandia e Italia; Arte Constructivo, Arte Cinético, Espace Expression, Miami; Hola España, Centro de Arte Seongnam, Corea del Sur. También ha realizado exposiciones individuales recientes en la Galería Cayón de Madrid, el FCNV (Fundación Centro Nacional del Vidrio) de Segovia, el MAVA (Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón) de Alcorcón y el CAB (Centro de Arte Caja de Burgos).
Magán ha recibido importantes premios de arte como Glass & Architecture, International Glass Biennale (Francia) y el Premio de la Colección NH de Arte Contemporáneo – ARCO Madrid 2016 (España), además de haber participado recientemente en la XIII Bienal de La Habana.
Sus obras están incluidas en importantes colecciones como la del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada o la Fundación de arte Kablanc Otazu.
Más información
https://masdearte.com/especiales/david-magan/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)