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viernes, 14 de noviembre de 2025
CLARA JANÉS, Premio Francisco de Quevedo 2025 del Ayuntmiento de Madrid, dotdo con diez mil euros
Premio Francisco de Quevedo 2025 reconoce la trayectoria poética de la escritora catalana residente en Madrid
El galardón, dotado con 10.000 euros, reconoce cada año un libro de poesía en castellano publicado el año anterior por un autor madrileño o vinculado a la ciudad
El jurado ha destacado la excelencia de "Del imposible adiós", por su fusión entre poesía y filosofía, la musicalidad de sus versos y su capacidad para conmover desde lo íntimo y lo universal
Clara Janés, residente en Madrid desde hace décadas, es una de las grandes voces de la literatura española contemporánea, autora de una obra traducida a más de veinte lenguas
L.M.A
14.11.2025.- Madrid.- La Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos, dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha concedido el Premio de Poesía Francisco de Quevedo 2025 a la escritora Clara Janés por su obra Del imposible adiós, publicada por Editorial Pre-Textos. La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo miércoles, 12 de noviembre, a las 18:30 h, en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, en el parque de El Retiro.
El Premio de Poesía Francisco de Quevedo, dotado con 10.000 euros, reconoce la calidad y excelencia de un libro de poesía en castellano publicado en el año anterior por un autor madrileño o estrechamente vinculado a la ciudad. Creado en 1973, este galardón dejó de convocarse en 2011 y el Ayuntamiento lo recuperó en 2021. Entre sus ganadores más recientes se encuentran Esperanza López Parada, Álvaro Tato, Fernando Beltrán e Ignacio Elguero de Olavide, galardonado en la pasada edición.
En su acta, el jurado ha descrito la obra premiada como “un constante diálogo entre poesía y filosofía, con una delicadeza exquisita al tratar el amor”. La valoración destaca asimismo la libertad con que Janés aborda el género, “con alusiones culturales muy atinadas, musicalidad, ritmo y virtuosismo”. Según el jurado, Del imposible adiós es un poemario que “espolea el deseo latente y la llama de los cuerpos que se buscan” y convierte el uso del lenguaje en “una absoluta belleza en su forja”.
Clara Janés, una trayectoria consagrada a la poesía
Clara Janés Nadal (Barcelona, 1940), residente en Madrid desde hace décadas, es una de las grandes figuras de la literatura española de nuestro tiempo. Poeta, novelista, ensayista, traductora y editora, su trayectoria se caracteriza por un diálogo constante entre Oriente y Occidente, entre la mística y lo terrenal, entre la tradición y la modernidad. Su obra ha sido traducida a más de veinte lenguas y reconocida con numerosos premios nacionales e internacionales.
En palabras de la crítica, Clara Janés es una voz inconfundible que conjuga lo íntimo y lo universal, lo sensual y lo trascendente. Su obra es testimonio de una vida entregada a la poesía, a la traducción y al diálogo entre mundos, una constelación literaria que ha iluminado a generaciones de lectores en España y fuera de ella.
FERNANDO DE SZYSZLO: Exposición "Elogio en la sombra", en la Fundación de los Pizarro. Trujillo de Extremadura
L.M.A.
14/11/25.- Madrid.- El Palacio de los Barrantes-Cervantes presenta la exposición “Elogio de la sombra”, dedicada al artista peruano Fernando de Szyszlo, cuya obra abarca la pintura, el grabado y la escultura. Considerado uno de los principales protagonistas del desarrollo del arte abstracto y una figura clave en la consolidación de la abstracción en América Latina, Szyszlo nació en Lima en 1925, hijo de Witold Szyszlo, científico, físico y diplomático polaco, y de María Valdelomar Pinto, hermana del escritor Abraham Valdelomar. Inició estudios en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional de Ingeniería, aunque no concluyó la carrera. En 1944 ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde fue discípulo del artista austriaco Adolfo Winternitz.
A los 24 años viajó a Europa, donde profundizó en la obra de grandes maestros como Rembrandt, Tiziano, Tintoretto, Gauguin y Cézanne, entre otros. Entre Perú y París entabló amistad con destacadas figuras de la literatura y el arte, como José María Arguedas, Emilio Westphalen, Jorge Eduardo Eielson, Octavio Paz, Roberto Matta, Wifredo Lam, Rufino Tamayo, Jesús Rafael Soto, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, André Breton y Mario Vargas Llosa. En los barrios parisinos llegó incluso a encontrarse con William Faulkner y Pablo Neruda. Tras su regreso al Perú en 1951, le preguntaron en una entrevista por qué había decidido establecerse nuevamente en su país. Szyszlo respondió: “…porque, además de mi vocación de pintor, siempre he creído que, si queremos que este país cambie, debemos estar aquí. Hay que empujar el cambio; si no, nunca se producirá…”
La exposición “Elogio de la sombra” reúne una selección de grabados realizados entre 1950 y 2014. Todas las obras conforman un discurso ancestral dentro de la abstracción. Pintor, grabador y maestro del arte abstracto latinoamericano, Szyszlo fue definido por Mario Vargas Llosa con estas palabras: “Quizá no haya mejor definición de la vida que llamarla movimiento, y elogio más grande de un artista que decir de él que está constantemente vivo como creador, que su obra es un continuo cambio. El movimiento, el cambio, son actitudes que han gobernado siempre el quehacer artístico de Szyszlo. Una pintura, una suma, que, como un árbol o un hombre, madura, crece, se mueve y es con el tiempo otra, sin dejar de ser siempre la misma”.
Fernando de Szyszlo falleció en 2017 a los 92 años, y en este año 2025 se conmemora el Centenario de su Nacimiento, celebrado con numerosas exposiciones que rinden homenaje a su extraordinaria labor y a un legado perdurable en obras como Ejecución de Túpac Amaru, Puka Wamani, Camino a Mendieta, Sol negro o Trashumante, entre muchas otras.
Esta exposición ha sido posible gracias a la Embajada del Perú en España y al Palacio de los Barrantes-Cervantes, y cuenta con la colaboración de la Fundación Obra Pía de los Pizarro.
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mesa redonda
ANTON CHEJOV. Novela “El duelo”, con ilustraciones de Javier Olivares y “La Gaviota”, dirigida por Irina Kouberskaia, en el Teatro Tribueñe
14/11/25.- Madrid.- La novela “El duelo”, del escritor ruso Antón Chejov, se ha publicado por la editorial Nórdica Libros, con ilustraciones de Javier Olivares y traducción de Marta Sánchez-Nieves. Una muy cuidada edición en pasta dura, que es como los libros duran eternamente.
Un acontecimiento a celebrar con la hermosa literatura rusa, en estos tiempos en que Rusia está siendo preterida en la cultura de la Unión Europea, por mor de la malhadada existencia de Vladimir Putin. Nada oficial del país se admite hoy en las instituciones, para no tratar con sus representantes políticos recíprocos. La cultura paga el pato en conciertos, teatro y literatura, así que este acontecimiento literario voluntario, libre y civil se agradece, máxime con una edición hermosa.
Irina Kouberskaia, la directora de teatro rusa, residente en Madrid, junto a Hugo Pérez de la Pica, va a estrenar también, “La gaviota” de Chejov en el Teatro Tribueñe. El día 21 de noviembre será la inauguración mediática y lo disfrutaremos. Irina insufla como nadie el alma rusa en sus producciones, algo hermoso, literario, universal y… lejos del bélico Putin.
La bella estatua de Aleksandr Pushkin, reproducción de la de San Petersburgo, medita la situación en su sede del parque madrileño Quinta de la Fuente del Berro.
El duelo, novela publicada por primera vez en 1891 en el periódico “Tiempo Nuevo”, esta obra exhibe la prosa madura de Chéjov en un importante período de transición en la literatura y la cultura rusas.
La novela se sitúa entre el ocaso de la gran novela realista rusa y el auge de las tendencias vanguardistas que vendrían a definir la era modernista en vísperas de la Revolución Rusa. El duelo es una carta de amor a la literatura rusa del siglo XIX, que al mismo tiempo cita e imita los principales logros estilísticos literarios que la precedieron y marca el comienzo de un nuevo período, cuando las batallas ideológicas del pasado, representadas en la novela por un duelo real, ya han sido peleadas.
jueves, 13 de noviembre de 2025
“OYONARTE, ALICIA Y LOS ESPEJOS”, libro del pintor Manolo Oyonarte, editado por la Fundación Pizarro y presentado en Casa de Vacas
Manolo Oyonarte con su libro
Julia Sáez-Angulo
14/11/25.- Madrid.- “Oyonarte, Alicia y los espejos” es el libro sobre la pintura del pintor Manolo Oyonarte, editado por la Fundación Obra Pía de los Pizarro (2025) y presentado en Casa de Vacas
La publicación recoge las distintas etapas creativas de Manolo Oyonarte y que acompañó a la exposición homónima, celebrada entre los meses de mayo y junio de este año en la Casa de Vacas y en el Palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura.
El acto contó, en Casa de Vacas, con la intervención de especialistas en crítica y teoría del arte, Luis Carlos Esteban, compositor; M.ª del Socorro MoraC, crítica de arte; Marina Ortega, diseñadora y divulgadora de arte; Enrique Maestú, filósofo e historiador del arte y Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro. Dos de ellos son autores de textos en el libro, catálogo de su obra.
Tres etapas bien definidas, conlleva el libro “Oyonarte, Alicia y los espejos”: la primera, Dejar la razón en el perchero, con texto de Julio Cesar Abad: Los ojos, al romperse, son espejos.
La segunda etapa: La trampa sentimental, con texto de María del Socoorro Morac: Caminar el No Camino. La trascendente interocepción de Oyonarte. Y con el texto de Enrique Maestu: El sentido común estético en la obra de Oyonarte.
La tercera etapa: Olvidarse del ego.
Lola Camero Moyano, directora de la Casa de Vacas, Hernando Orellana, presidente de la Fundación de los Pizarro, y el pintor José Manuel Ciria intervienen también con sus textos previos a las etapas.
“El proceso hacia lo propio del arte deja de ser un conflicto entre el ego del artista y lo que de una forma natural pugna por salir”, escribe el autor pintor. “El artista deja de salir. El artista aprende a ser un espectador privilegiado de lo que pasa en la experiencia estética y, por fin, olvidado de sí mismo, disfruta”, concluye.
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“HACIA EL FUTURO DE LOS HOSPITALES”, libro de Jordi Serrano-Pons sobre la tecnología disruptiva y conexión con el paciente
Julia Sáez-Angulo
14/11/25.- Madrid.- “Hacia el futuro de los hospitales. Tecnología disruptiva al servicio de un hospital inteligente, sostenible y conectado con el paciente” es el libro de Jordi Serrano-Pons, publicado por la editorial LID.
Sinopsis.- ¿Cómo se transformarán los hospitales para responder a los retos de la sociedad del mañana? ¿Podrán los sistemas de salud adaptarse a la presión creciente de la demanda y a la escasez de recursos? ¿De qué forma la tecnología, la arquitectura y la ciencia del comportamiento redefinirán la atención médica?
Hacia el futuro de los hospitales propone una mirada propositiva sobre el presente y el porvenir de los hospitales del futuro y analiza los desafíos que enfrentan hoy los centros hospitalarios. Frente a la visión tecnodeterminista que idealiza la innovación como solución mágica, este libro parte de un análisis realista de los problemas estructurales de los hospitales y propone soluciones. Entre ellas destacan la atención basada en valor, la importancia real e inclusiva de los pacientes, el modelo del hospital sin paredes o el impulso de hospitales verdes como un cambio de paradigma desde la medicina reactiva a la salud proactiva.
Este libro combina capítulos de reflexión con herramientas concretas: checklists, recomendaciones y listados de tecnologías emergentes, y ofrece claves útiles para entender y liderar el cambio. Pensado para cualquier persona interesada en el futuro de la atención hospitalaria y en algunos capítulos para profesionales o gestores de la salud.
No se trata de imaginar hospitales futuristas inalcanzables, sino de aportar propuestas concretas, adaptables y basadas en evidencias que respondan a los retos reales de los sistemas de salud. El futuro ya ha comenzado.
Jordi Serrano-Pons, actualmente, es consultor en innovación en hospitales de varios continentes. Especialista en Medicina de Familia, fundó UniversalDoctor, UhDa Health empresas globales de salud digital. Nombrado entre los 50 innovadores más destacados en Salud Digital a nivel europeo. Con estas experiencias, lanzó recientemente P8Health, programa pionero de prevención personalizada. Consultor en múltiples Gobiernos y organizaciones internacionales, incluida la Organización Mundial de la Salud, en iniciativas que abarcan la salud global, digital y planetaria. Es médico de familia, máster en Salud y Medioambiente, posgrado en Estudios Internacionales. Profesor en varios másteres sobre innovación y fundador de Planet Health Innovation Network.
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