HISTORIA DE LAS EXPLORACIONES PROHIBIDAS AL EXTREMO ORIENTE: Aventureros, viajeros y espías en Asia central, Afganistán, El Tíbet y China

¿Quiénes fueron aquellos pioneros exploradores que se atrevieron a adentrarse en las indómitas tierras del este? ¿Sabías que a menudo estos audaces y osados viajeros resultaron ser espías?

Fernando Ballano, historiador

L.M.A. 

20/5/26.- Madrid.- “Historia de las exploraciones prohibidas al Extremo Oriente: Aventureros, viajeros y espías en Asia central, Afganistán, El Tíbet y China”  es el título del libro  del historiador Fernando Ballano, publicado por la editorial Erasmus 

Durante milenios, el corazón de Asia fue un enigma blindado para Occidente: una tierra mística, inmensamente rica y letal para el extranjero. Un reclamo irresistible para intrépidas almas aventureras. Pero, ¿de qué sirve una aventura si no se puede contar?

En Historia de las exploraciones prohibidas al Extremo Oriente, Fernando Ballano rescata las crónicas de aquellos que cruzaron la frontera de lo vetado. Desde espías disfrazados que arrebataron a China el secreto milenario de la seda y el té, como el legendario Robert Fortune, hasta figuras fascinantes como Annie Royle, la misionera que pretendió evangelizar al mismo Dalái Lama.

  Descubre la epopeya de estos audaces aventureros que, adoptando diversas personalidades, disfrazados o como esclavos, se infiltraron en Afganistán, el Tíbet, en China o en los países más conflictivos de Asia Central, arriesgando por ello sus vidas y en ocasiones escapando con un botín de valor incalculable.

  «Este libro es un homenaje a la audacia humana; una crónica vibrante que retrata una época y un continente a través de los ojos de quienes osaron desentrañar los enigmas ocultos en aquellas tierras prohibidas para Occidente».

JORGE RANDO EXPONE EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CHINA

L.M.A.

20/5/26.- Madrid.- El Nuevo Expresionismo del pintor malagueño, asentado sobres dos pilares: la espiritualidad y el humanismo, se presenta en Pekín con una exposición que se inaugurará el 26 de mayo de 2026 y que recorre seis décadas de trayectoria.

Jorge Rando (Málaga, 1941), una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo europeo, expone en el Museo Nacional de Arte de China (NAMOC), la principal institución artística del país. La muestra, titulada La fuerza de la expresión, reúne sesenta obras entre óleos y dibujos realizados desde la década de 1970 hasta la actualidad.

«La pintura es una búsqueda espiritual, pues la espiritualidad está en todo lo que nos rodea y en nosotros mismos» dice el pintor español. Y esa búsqueda ha encontrado su destino en la creación de un lenguaje, el Nuevo Expresionismo. Una concepción artística que versa sobre la vida y reivindica la espiritualidad y los valores humanistas.

La exposición ofrece un recorrido por algunos de sus grandes ciclos temáticos más representativos como Mariposas, Luz de la Flor, Naturalezas, Horizontes Verticales, Maternidades o Miniaturas. Sus obras retornan al humanismo a través de la escenificación de los valores que de manera más directa interpelan al espíritu y representan la vida y el ser: el amor y el sufrimiento, la dignidad, la compasión y la benevolencia, la identidad o la armonía del ser humano con la Naturaleza.

Esta muestra es la séptima del maestro español en el gigante asiático - su obra ha sido expuesta en el Museo Memorial de Qi Baishi (2019), Art Sichuan Museum de Chengdu (2019), Art Shenzhen Museum (2023), Xuzhou Art Museum (2023), Jinji Lake Art Museum de Suzhou (2025) y el Jiushi Art Museum de Shanghái (2025)- lo que sigue reforzando el diálogo cultural entre Oriente y Occidente a través del arte contemporáneo.

La presentación oficial en España ha tenido lugar en el Centro Cultural de China en Madrid, con la participación de representantes institucionales y culturales de España y China, contando con la intervención del Excmo. Sr. D. Yao Jing, Embajador de la República Popular China en España; Excmo. Sr. Enrique Alonso García, Consejero Permanente del Consejo de Estado del Reino de España; D. Luis Lafuente Batanero, Director de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y de Otros Equipamientos Museísticos y Culturales; Dña. Xu Tingting, Subdirectora del Centro Cultural de China en Madrid, D. Pan Yikui, director del NAMOC; D. Yang KaiYu, Presidente de la Cámara de Comercio e Inversiones de China en España y Dña. Vanesa Diez Barriuso, Directora de la Fundación - Museum Jorge Rando.

La exposición ha sido organizada por el Museo Nacional de Arte de China, el Instituto Cervantes de Beijing, el Ayuntamiento de Málaga y la Fundación- Museum Jorge Rando, con la colaboración de la Embajada China en España, la Embajada Española en China y el Centro Cultural de China en Madrid.

EXPOSICIÓN COLECTIVA “DIVERSITAS - SIETE PRÁCTICAS”, EN ESPACIO 75

• Espacio75  invita a conocer la obra de siete artistas cuyos enfoque, proceso creativo y exploración artística son especiales y singulares.  

• Inauguración: 22 de mayo de 2026 a las 18:30 en Espacio75.

 

Título de la exposición: “Diversitas – siete prácticas”. Artistas: “Tomás García Asensio; Said Messari; Eloy Morales; Mei-fang Chiang; Tania Rivilis; Natalia Tomás Segovia, Gen Isoe”. Organizador: “Espacio75”. Fechas: del 22 de mayo al 26 de junio de 2026. Lugar: Galería Espacio75, Calle del Pilar de Zaragoza 75, local A. Horarios: 

Mañanas de 11:00 a 14:00 excepto lunes (cerrado), sábados y domingos de 12 a 14:00. 

Tardes: de 17:30 a 20:30 y sábados de 18:00 a 20:30, lunes jueves y domingo cerrado.  

 

Tomás García Asensio

    L.M.A.

 20.05.2026.- Madrid.- “Diversitas - siete prácticas”.- En esta nueva exposición de Espacio75 presentamos a siete artistas, cuya obra es el resultado de experiencias vitales singulares, enfoques creativos particulares y de una exploración artística constante a lo largo de los años, tanto en lo conceptual como en el uso de materiales y en los procesos de producción.

     El enfoque de la muestra surge de observar el debate global sobre el uso de la Inteligencia Artificial (IA) en los procesos creativos y de producción artística. Donde por un lado, ésta se reivindica como una herramienta de apoyo para acelerar el proceso de materialización de la idea, ya sea creando bocetos, generando ideas a partir de prompts o incluso utilizándose para crear obras interactivas; y por otro genera grandes dudas, tanto éticas —en relación con la autoría y la originalidad— como en torno a los resultados instantáneos, que eliminan el proceso de maduración de ideas y el aprendizaje basado en la prueba y el error, que son características del aprendizaje humano.

     Más allá de los debates sobre la utilización de la IA, en Espacio75 queremos enfatizar cómo la experiencia vital del artista está íntimamente ligada a su obra, a la vez que celebramos la diversidad de procesos y experiencias que son una muestra de las múltiples formas que existen en la producción plástica contemporánea.

   Comisariado: Gema Guaylupo y Elvira Giráldez

TERESA LANCETA, ‘FUERON TEJIDOS’, UN DIÁLOGO PASADO-PRESENTE EN TORNO AL TEJIDO Y LA MEMORIA. El Museo Arqueológico Nacional presenta su exposición.

 • La muestra se enmarca en el proyecto ‘Memoria, Tejidos y Museos. Los barrios bajos de la atención’ del Ministerio de Cultura en el que participan también otros museos estatales

• ‘Fueron Tejidos’ se inserta dentro de la línea expositiva ‘Encuentros en la permanente’ que el museo inició el pasado 2024

• Podrá visitarse en el patio ibérico y la sala 11 de la exposición permanente del MAN hasta el 15 de noviembre.

Teresa Lanceta, artista audiovisual

        L. M. A

 19-05-2026.- El Museo Arqueológico Nacional (MAN), museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, presenta ‘Fueron tejidos. Teresa Lanceta’, propuesta expositiva que establece un diálogo entre las colecciones arqueológicas del MAN y el arte contemporáneo con base en el mundo de los textiles.

    La muestra es la cuarta entrega de la serie de exposiciones temporales que conforma el proyecto ‘Memoria, Tejidos y Museos. Los barrios bajos de la atención’, en el que participan otros centros de la red de Museos Estatales del Ministerio de Cultura. Esta iniciativa se basa en la colaboración con artistas actuales vinculados a la producción textil, que son invitados a estudiar y reinterpretar las colecciones de cinco museos estatales. Así han surgido propuestas de intervención en el Museo de América, el Museo del Traje y Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, el Museo Nacional del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Arqueológico Nacional.

PACHY DE ARENAZA. PINTURA SOBRE EL ARTE DE CÚCHARES EN “LA PESETA DE DOÑA CASILDA”

Pachy Arenaza, pintora

Suerte taurina. Pintura de Pachy Arenaza

L.M.A.

19/5/26.- Madrid.- La pintora Pachy de Arenaza, una de las expertas en pintura taurina, presenta su exposición titulada “Pintura sobre el arte de Cúchares” en “La Peseta de Doña Casilda” (c/ Zurbano, 10, Madrid) hasta finales del mes de mayo. La inauguración que tuvo lugar ayer, estuvo muy concurrida de amigos, coleccionistas y colegas. 

Entre los asistentes al acto: el marqués de Llarayago; Paloma Arenaza de Segrelles y su hija; el piloto Héctor de Haya…Vendió cinco cuadros.

La crítica de arte, Julia Sáez-Angulo escribe en el folleto informativo de la muestra: 

La figura ha sido el leit-motiv principal de la pintura de Pachy de Arenaza, desde su temprana juventud en el estudio de su maestro Vázquez Díaz. Pero no ha sido, hasta está década, cuando la pintora se ha decidido a representar escenas taurinas, con todas las suertes del toreo y algunos homenajes a los maestros de su admiración, como Morante la Puebla u otros.

Una docena de cuadros de pequeño formato (45 x 35 cm) componen esta exposición taurina, que se presenta durante la madrileña feria de san Isidro 2026 y hace honor a la afición taurina propia, que viene de familia. Doce acrílicos sobre lienzo, que acogen los colores vivos de la fiesta por antonomasia y que brilla en el albero con los trajes de los toreros.

Pachy ofrece una pincelada suelta en sus cuadros, una pintura que se acerca al impresionismo y deshace las formas para sugerir poéticamente más que fotografiar la faena. Composiciones, donde las figuras ocupan todo el espacio pictórico bidimensional o insinúan fondos de público o arboledas. En suma, una pintura grata, vivaz y alegre, como corresponde a la fiesta taurina, al arte de Cúchares.

La pintora se suma, con derecho propio, a la saga ilustre de pintores taurinos, como Goya, Carnicero, Roberto Domingo, Picasso, Botero, Gironella, Reviriego, Barceló…

Pachy de Arenaza es una pintora española nacida en Burgos y afincada en Madrid. Se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y fue discípula del destacado pintor y retratista Daniel Vázquez Díaz. 

Su trayectoria se destaca por los siguientes hitos: Debut precoz: A los 17 años realizó su primera exposición individual en la prestigiosa Galería Biosca de Madrid, un evento que marcó el inicio de su carrera. 

Proyección internacional: La pintora ha exhibido su obra en capitales y ciudades del mundo como París, Nueva York, Roma y la isla de Creta. Su obra ha formado parte de muestras internacionales selectas, como la colección Habsburgo-Lorena en Austria y el grupo pro Arte y Cultura en Alemania.

La pintora es miembro del Grupo pro Arte y Cultura, fundado por Mayte Spínola. 

Más información:    

 www.pachydearenaza.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pachy+arenaza

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Barcel%C3%B3+y+la+pintura+taurina

Suertes taurinas, por Pachy Arenaza

DIRECTORES DE LOS MUSEOS DEL PRADO Y REINA SOFÍA DIALOGAN EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

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18/5/26.- Madrid.- Miguel Falomir y Manuel Segade, directores de los Museos del Prado y Reina Sofía han dialogado el Día internacional de los Museos en el auditorio del Museo Reina Sofía de Arte Contemporáneo. Es la primera vez que hacen, en esta fecha, y después de ciertas diferencias sostenidas en el pasado entre ambas instituciones, con otros directores al frente. El periodista Antonio Lucas moderó el encuentro con sucesivas preguntas.

“Museos uniendo un mundo dividido” ha sido el lema del ICOM, organismo internacional de los museos.

En tiempos convulsos y de enfrentamientos hay que recordar que todos los países tienen algo en común: los museos", recordó Falomir.

 Segade y Falomir hablaron de las pasadas separaciones, más bien debidas a una cuestión de los caracteres y temperamentos de los responsables; del cuadro “Guernica” de Picasso, que ha estado en ambos museos; de la escasez de financiación de los museos citados; de las presiones de los políticos en la actividad museística (caso del PNV pidiendo el “Guernica”). El Guggernhein lo pidio en su día presentando un proyecto adecuado y se le respondió con un "Informe  completo a disposición de todos, donde se pone de manifiesto la fragilidad del cuadro, visto con pixeles.

    También hablaron del posible exceso de visitantes en los museos que perjudica la visita adecuada y las largas colas en ciertos museos o salas (“No convence limitar el número a treinta mil, como hace el Museo del Louvre”, dijo Falomir, que en entrevista pasada, había declarado que “en el Prado no cabe un visitante más). Todavía no ha nacido la museofobia como sí lo ha hecho la turistifobia; de las salas acumulativas y llenas de visitantes ante Las meninas o el Guernica y de las vacías; de las relaciones internacionales con otros museos; de la interrelación del arte contemporáneo con el anterior en el tiempo y viceversa; de Goya como artista que pudiera estar con autoridad propia en ambos museos; de la convención de la fecha de delimitación entre las colecciones de ambos: en la fecha de nacimiento de Picasso en 1871; de la música en los museos (“El Barroco fue el periodo de interrelación de las artes por excelencia”, recordó Falomir); de las 400 obras aproximadamente que el Museo Reina Sofía adquiere cada año; de la falta de mujeres sistemática en la cúpula del Museo del Prado… 

    Hubo cordialidad entre ambos intervinientes y amenidad en sus informaciones y comentarios. Apenas diferencias.

Curiosamente no se habló de los proyectos de investigación en marcha, que es uno de los fines clave de los museos, según el ICOM.

En suma, cabe recordar aquello de que el arte en occidente es un cordón umbilical sin cortar, desde las cuevas de Altamira y Lascaux, por lo que no cabe corte radical en el tiempo, sino establecer convenciones perfectamente invadidas por proyectos coherentes.         “Los fusilamientos del 2 de mayo” de Goya estuvo expuesto con acierto en el Museo Reina Sofía y el Museo del Prado ha realizado recientemente una exitosa exposición del escultor Juan Muñoz. "Es importante subrayar el interés o presencia de un artista en el Museo", señaló Falomir. Relacionar el arte contemporáneo con el pasado, sus raíces, es bueno y conveniente. Y viceversa.

Ambos museos, Prado y Reina Sofía, dependen del Ministerio de Cultura, por lo que solo cabe cooperación y colaboración. Lo contrario sería negativo y un sinsentido. La visión conjunta de directores en el Día internacional de los Museos de 2026 ha sido oportuna.

“NORTEÑA. MEMORIAS DEL COMIENZO”, LIBRO DE LA CANTANTE Y COMPOSITORA JULIETA VENEGAS

 

Julieta Venegas, cantante y compositora

L.M.A.

        17/5/26.- Madrid.- “Norteña. Memorias del comienzo” es el libro de la cantante y compositora Julieta Venegas, publicado por la editorial Las Afueras.

    Sinopsis de NORTEÑA.- El esperado debut literario de la cantante y compositora, Julieta Venegas.  "Norteña. Memorias del comienzo" es el primer libro de la cantante y compositora Julieta Venegas. En este relato de su infancia y juventud, la autora recorre los paisajes y vivencias que la conformaron hasta alcanzar una voz propia, y en ese gesto de mirar hacia atrás se revela un mapa emocional hecho de memoria, deseo y aprendizaje.

    La música atraviesa estas páginas no solo como oficio, sino como refugio, lenguaje y forma de entender el mundo. También como una manera de habitar esa línea invisible que la acompaña desde siempre: una frontera íntima que divide y, al mismo tiempo, da sentido.

    Este libro es el retrato fragmentario de una vida que se va armando mientras se vive, y que al mirar hacia atrás descubre que todo —los lugares, las decisiones, los encuentros estaba conectado desde un principio y que, como ella misma escribe, «las canciones pueden ser las historias de las que estamos hechos».

    Julieta Venegas se crió en Tijuana. Es música, cantante y compositora. Formó parte de la banda Tijuana No! y desarrolló una extensa carrera como solista. Lleva editados una decena de discos, por los que recibió numerosos premios y galardones. También actuó y musicalizó obras en teatro y realizó distintas colaboraciones artísticas. Actualmente vive en Ciudad de México. "Norteña. Memorias del comienzo" es su primer libro.