lunes, 19 de enero de 2026

“LOS TRES MOSQUETEROS”, novela de aventuras de Alejandro Dumas, con prólogo de Pérez-Reverte e ilustraciones de Ferrer-Dalmau




L.M.A.

          19/1/26.- Madrid.- En el corazón del París del siglo XVII, un joven gascón llamado D’Artagnan llega decidido a convertirse en mosquetero del rey. Pronto se cruza con Athos, Porthos y Aramis, tres espadachines inseparables con los que compartirá duelos, intrigas y un juramento eterno: «Todos para uno y uno para todos».

Entre conspiraciones urdidas por el cardenal Richelieu, secretos de la reina Ana de Austria y la sombra letal de Milady de Winter, la aventura se despliega como un torbellino de honor, pasión y traiciones. Alexandre Dumas convierte la amistad y la lealtad en un himno tan vibrante como el acero que choca en cada duelo.

Más que una novela de capa y espada, Los tres mosqueteros es una celebración de la camaradería, del valor y del poder de soñar con gestas imposibles. Una obra inmortal que ha marcado a generaciones de lectores y que sigue cabalgando, ágil y deslumbrante, al ritmo del acero y la palabra.

Características de la edición de estos libros

«Disfruta de nuestra colección en tono rústico, con una faja característica y exclusiva, traducciones nuevas o cuidadosamente revisadas y actualizadas, aderezadas con brillantes prólogos de un escritor universal, Arturo Pérez Reverte, y cubiertas de nuestro pintor de batallas, Augusto Ferrer-Dalmau.»

El azul turquesa es el color de la lealtad, la amistad y la claridad de espíritu. Evoca la frescura del aire libre, el fulgor del acero bajo el sol y la confianza que nace en medio de la batalla. Históricamente, los tonos azules han estado ligados tanto a la nobleza como a la devoción, y aquí simbolizan la unión indestructible de los mosqueteros, su juramento de honor y su fuerza colectiva frente a la intriga y la traición. Es también el color del ideal juvenil de D’Artagnan, del arrojo y de la aventura, un tono que ilumina el relato con energía, dinamismo y esperanza. Como el lema inmortal de sus protagonistas, este azul no se doblega: brilla con la intensidad de una amistad que atraviesa el tiempo y permanece invicta.

Arturo Pérez-Reverte firma, en el prólogo de Los tres mosqueteros, una pieza singular y sorprendente: no es un prólogo al uso, sino un breve relato en el que hace coincidir en el tiempo y en la ficción a Alejandro Dumas y al capitán Alatriste. Con humor, ingenio y un guiño cómplice a los amantes de la literatura de capa y espada, Pérez-Reverte traza un puente entre dos mundos que comparten la épica del honor, la aventura y la amistad. Así, más allá de la Francia del cardenal Richelieu, esta obra se convierte en un diálogo atemporal sobre la lealtad, el valor y el poder de la imaginación.

        Valores Representados

Honor: no como una formalidad vacía, sino como la medida de los actos que definen a un hombre. Es el principio que guía cada duelo, cada juramento y cada decisión de los mosqueteros.

Lealtad: hacia los amigos, hacia la reina y hacia un ideal de fraternidad. Es la fuerza que sostiene el lema «Todos para uno y uno para todos» y que mantiene unidos a los protagonistas frente a cualquier adversidad.

Valor: no solo el de enfrentarse con la espada en la mano, sino también el de arriesgar la vida por la justicia, la amistad o el amor. El coraje en la obra se entiende como entrega total.

Amistad: un vínculo inquebrantable que trasciende las diferencias personales. La camaradería entre D’Artagnan, Athos, Porthos y Aramis es el verdadero motor de la historia y uno de los grandes legados de la novela.

Amor: capaz de inspirar gestas heroicas, pero también de desencadenar pasiones destructivas. En Los tres mosqueteros, el amor aparece en su doble rostro: luminoso en Constance, oscuro y letal en Milady.


¿Y si descubrieras que la verdadera fuerza no está en la espada de un hombre, sino en la unión de varios?

          Los tres mosqueteros no es solo una novela de aventuras: es el relato de un joven gascón, D’Artagnan, que llega a París en busca de gloria y termina encontrando algo mucho más grande: una hermandad. Athos, Porthos y Aramis no son héroes perfectos ni caballeros impecables, sino hombres de carne y hueso, con pasiones, secretos y contradicciones, unidos por un juramento que trasciende cualquier ambición individual.

    La historia brilla con intrigas cortesanas, conspiraciones letales y duelos memorables, pero va más allá: celebra la amistad, el honor y la lealtad en un mundo donde el poder suele jugar sucio. Es una novela para quienes creen que el compañerismo puede ser más fuerte que la intriga, que la risa compartida es tan épica como una batalla, y que el valor no siempre se mide en victorias, sino en la capacidad de mantenerse fiel.

    Si cautivaron Scaramouche, El conde de Montecristo o sueñas con historias donde el acero refleja tanto la luz del sol como la de la amistad, Los tres mosqueteros es tu libro. Porque sigue tan vibrante como en el siglo XIX. Porque es ágil, divertido, emocionante… y porque, con su lema inmortal, nos recuerda que «Todos para uno y uno para todos».

    Leer Los tres mosqueteros es redescubrir que la aventura no siempre se libra en soledad: a veces, se vive hombro con hombro, alzando la espada… y confiando en que alguien luche a tu lado.

    Narrador prolífico, dramaturgo ingenioso y figura indiscutible del folletín decimonónico, Alexandre Dumas nació en 1802 en Villers-Cotterêts (Francia), hijo del general Thomas-Alexandre Dumas, héroe de las guerras revolucionarias y de origen antillano. Desde joven mostró un talento excepcional para el teatro y la narración, que pronto lo situó en el centro de la vida cultural parisina.

    Convirtió el folletín en un fenómeno de masas y la novela de aventuras en un género universal. Admirador de la historia y del drama romántico, Dumas supo mezclar realidad y ficción en relatos vibrantes, de ritmo trepidante y personajes inolvidables. Los tres mosqueteros (1844) marcó su consagración mundial, a la que siguieron obras igualmente célebres como Veinte años después, El vizconde de Bragelonne o El conde de Montecristo.

    Dumas murió en 1870, pero sus novelas siguen vivas en el imaginario colectivo gracias a su humor, su emoción y su incomparable capacidad para narrar la épica humana. Porque, como todo gran maestro de la aventura, entendió que la literatura no solo entretiene: también forja mitos que atraviesan generaciones.


"El ascenso de Hitler al poder”, por Timothy W. Ryback, editado por Galaxia Gutenberg


Colección: Ensayo

ISBN: 979-13-87605-17-9

Publicado: 

Páginas: 408

Precio: 26,50€

Ryback, Timothy W.




        L.M.A.

        19.01.2026.- Madrid.- En 1932 se celebraron en Alemania tres elecciones. En las presidenciales de abril, Hitler perdió de manera abrumadora ante Paul von Hindenburg. En las generales de julio, el Partido Nazi, que aspiraba a la mayoría absoluta, fue el más votado pero se quedó en el 37,3% de los votos, porcentaje insuficiente para formar gobierno. En las de noviembre otra vez ganó el partido nacionalsocialista, aunque con 34 escaños menos que en las de julio, por lo que quedó todavía más lejos de formar gobierno. Hitler había perdido dos millones de votos, su partido estaba agobiado por las deudas.     Habló incluso de suicidarse. El New York Times escribió que estaba acabado. Su figura y su partido generaban un amplio rechazo en muchas capas de la sociedad y la prensa alemanas, y en especial en el presidente Hindenburg. Sin embargo, apenas dos meses después Hitler era nombrado canciller.

       ¿Qué ocurrió entre abril de 1932 y enero de 1933 para que Alemania cediera el poder a Hitler? ¿Cómo facilitó la democracia que ascendiera de ese modo alguien que podía destruirla?

         Con materiales de archivo hasta ahora inaccesibles, el historiador Timothy Ryback ha escrito una detallada crónica, semana a semana, día a día, en ocasiones hora a hora, para explicar cómo un país con una maquinaria democrática funcional entregó el poder absoluto a alguien que nunca tuvo una mayoría sustancial de votos y a quien la clase política consideraba un payaso. Proporciona una nueva perspectiva y conocimientos sobre la vida personal y profesional de Hitler en esos meses, en toda su complejidad e incertidumbre: acuerdos secretos, alianzas improbables, traiciones asombrosas, una auditoría fiscal inoportuna y un fin de semana fatídico que cambió nuestro mundo para siempre.

    Este es un libro de historia y un libro para el presente. Para que nadie olvide que Hitler no tomó el poder, sino que a Hitler el poder se lo ofrecieron.

          Timothy W. Ryback lleva más de tres décadas escribiendo sobre historia y política. Es autor de Hitler’s Private Library, elegido mejor libro del año por el Washington Post, y de The Last Survivor, seleccionado como libro destacado por el New York Times. Sus trabajos han aparecido en The New Yorker, The New York Times Magazine, The Wall Street Journal, The Atlantic y Financial Times. Es cofundador y director del Instituto para la Justicia Histórica y la Reconciliación, en La Haya.


“El MUSEO DEL PRADO en femenino III”. Hasta el 26 de mayo 2026.

El Prado en femenino III. La reina Isabel de Farnesio (1692-1766) - Exposición - Museo Nacional del Prado.


L.M.A.

    19/1/26 .- Madrid.- Tras mostrar la decisiva aportación de las mujeres de las casas reales europeas de los siglos XVI y XVII, el Museo Nacional del Prado propone, hasta el 26 de mayo, un nuevo acercamiento a su colección con la tercera edición del itinerario “El Prado en femenino”. 

En esta ocasión, la propuesta se traslada al siglo XVIII para descubrir el legado de la promotora artística que más significativamente contribuyó al engrandecimiento de la antigua Colección Real y, en consecuencia, del actual Museo: la reina Isabel de Farnesio (1692-1766).

Su legado —del que proceden cerca de quinientas obras conservadas hoy en el Museo y expuestas en la mitad de sus salas— no solo hizo posible la llegada de creaciones tan emblemáticas como el Apostolado de Rubens, San Sebastián de Guido Reni, La Virgen, el Niño y san Juan de Correggio, la Sibila de Velázquez o el Sueño de Jacob de José de Ribera; también propició la formación del más sobresaliente conjunto de escultura clásica que custodia el Museo del Prado, con el Grupo de San Ildefonso o El fauno del cabrito, entre otras, y abrió las puertas al ingreso de las obras de Murillo en la Colección Real, cuyo boceto de la obra Santa Ana dando una lección a la Virgen se exhibe por primera vez en el Prado tras su reciente identificación en el Museo de Pau (Francia) durante una operación de inventario.

    Itinerarios y exposiciones

Desde que en el año 2016 el Prado presentase su primera exposición dedicada a una mujer pintora, Clara Peeters, el Museo ha propuesto varios itinerarios y exposiciones con el fin de visibilizar el papel de la mujer en el mundo del arte. En unos casos se ha puesto el acento en cuestiones de género, como en el caso de la exposición Invitadas. En otras ocasiones se ha dado relevancia a obras que estaban ocultas, como en la exposición La mirada del otro con la obra El Cid, de Rosa Bonheur.

    Las conferencias de acceso libre que el Museo del Prado ofrece cada tarde de los miércoles y de los sábados, al igual que las insertadas en otros programas, han incidido e inciden muy frecuentemente en un conocimiento de la historia de la cultura atento a los estudios de género, a la agencia artística femenina en los diversos períodos de la historia y, cómo no, cultivan y cuidan el conocimiento de las artistas mujeres que tienen una destacada representación en las colecciones del Museo.


“La IA y la Organización Pulpo”, libro editado por Almuzara

AUTORES: STEPHEN WUNKER y JONATHAN BRILL

Editorial Almuzara

 

La próxima gran disrupción no va de tecnología. Va de cómo nos organizamos para aprovecharla.

  


            L.M.A.

            19/1/26 .- Madrid.- Para capturar la enorme oportunidad de la IA, tu equipo debe pensar y actuar como un pulpo: veloz, flexible e inteligente en cada nodo. En este revelador libro, Jonathan Brill, futurist-in-residence de Amazon, y Stephen Wunker, experto en innovación corporativa, muestran cómo la IA está reconfigurando no solo tareas, sino la propia forma de gestionar. La IA y la Organización Pulpo es tu hoja de ruta para los próximos cinco años —un periodo en el que los rezagados se hundirán y las empresas ágiles se adelantarán—. Aprende a convertirte en una firma superinteligente: fluida, basada en inteligencia distribuida y capaz de prosperar en la disrupción. Igual que un pulpo.

No es otro libro sobre chatbots ni automatización. Es un plano, profundamente documentado y narrado con viveza, para transformar empresas y exprimir al máximo la IA. 

          Entre las claves que aborda están qué habilidades cultivar, cómo sobresalir con combinaciones humano + IA, cómo organizar equipos para lograr el máximo impacto y cómo gestionar la dimensión emocional del cambio impulsado por la IA. El libro describe cómo la IA ya está remodelando crecimiento, coordinación y cultura, y ofrece una hoja de ruta práctica para navegar por el cambio que viene.

Respaldado por más de dos millones de datos procedentes de encuestas a profesionales, insights de más de 50 líderes globales y casos reales de compañías como Procter & Gamble, Siemens y Stripe, La IA y la Organización Pulpo te permite liderar la transformación —antes de que te lleve por delante—.

         Stephen Wunker es managing director de la firma de innovación New Markets Advisors y fue colaborador habitual del legendario Clayton Christensen. Lideró el desarrollo de uno de los primeros smartphones del mundo, fue pionero en las industrias de comercio y marketing móvil, y ha ayudado a 29 compañías de la Fortune 500 a navegar la disrupción y la innovación. Especialista en estrategia orientada al cliente y en crecimiento con IA, combina investigación rigurosa con aplicación práctica para equipos ejecutivos. Vive cerca de Boston.

           Jonathan Brill es futurist-in-residence de Amazon, head of invention en DeepInvent.ai, executive chairman del Center for Radical Change y ex global futurist de HP. Forbes lo ha calificado como «el principal futurista del mundo». Ha dirigido firmas y equipos de invención en Frog Design y ha asesorado a corporaciones, Gobiernos y startups en sectores como IA, defensa, alimentación, finanzas y manufactura. Como autor y conferenciante internacional, ayuda a líderes a pasar de la especulación a la acción con marcos prácticos para innovar a escala. Vive cerca de San Francisco.


domingo, 18 de enero de 2026

La familia argentina Saslovsky-Zapisek en España y Andorra


Ágape de encuentro y celebración

Selphie para testimonio y  recuerdo



J. S. A.
     Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek


18/1/26.- Madrid.- El empresario argentino Pablo Saslovsky, su esposa Laila y los cuatro hijos: Valentina, Sol, Ian y Katherina, han viajado a España, huyendo de los 40 grados de Buenos Aires en estío, para pasar sus vacaciones en Madrid, Málaga, Barcelona, en el Año Gaudí,  y Andorra, donde van a esquiar.
La familia se ha reunido en Madrid con su madre y abuela, la pintora Adriana Zapisek y han tenido un encuentro y almuerzo con los amigos Luis Magán, Susana Arregui y Julia Sáez-Angulo en un reputado restaurante de marisco y pescado. 
    Al terminar, en los postres y antes del brindis, Luis Magán pronunció, antes del brindis, unas palabras para recordar al empresario Mario Saslovsky, que fue mecenas del Premio Internacional de Arte Abstracto, y señalar el orgullo de esta familia numerosa que él creó. También señaló la amistad de España y Argentina.
    Adriana Zapisek y Laila Gruarin, suegra y nuera, son pintoras argentinas porteñas.
    Valentina Saslovsky comienza los estudios de Ingeniería en la Universidad privada de San Andrés bonaerense, el curso próximo.

Palabras de Luis Magán al final de la comida para recordar a Mario Saslovsky y el amor a la familia


Adriana Zapisek y Laila Gruarin, suegra y nuera. Dos pintoras argentinas de pro.

 

sábado, 17 de enero de 2026

Exposición: CRISTINA BABILONI, Ecos de Vida, en Opera Gallery

Opera Gallery, Serrano 56

Del 15 de Enero al 14 de febrero de 2026   





        Mayca NÖIS

    14/01/2026.- Se presenta a los medios la primera exposición individual de la artista en la galería con el anuncio de su representación global.

Se han reunido para la ocasión una selección de sus últimas pinturas y esculturas, que  reflejan y constituyen su compromiso con los temas exhibidos.

Babiloni nacida en Castellón de la Plana,1981.  Unida, por nacimiento, al mar en su  profundidad.  Canaliza en esta obra  su interpretación de los ritmos naturales en su perpetuo movimiento.

Belén Herrera Ottino, directora de Opera Gallery expresa “Estamos encantados de acoger la primera exposición individual de Cristina Babiloni. Su innovador uso de los materiales y su profundo compromiso con el medio ambiente hacen de Cristina Babiloni una voz única en el panorama artístico contemporáneo, capaz de fortalecer nuestro vinculo con la naturaleza, trasformando la materia en emoción y la contemplación en reflexión”

La cerca de veintena de obras y tres esculturas se vuelcan sobre soportes de telas de arpillera, arenas, pintura acrílica, cartones, cerámicas, metacrilato ……..   a los que se le suman elementos y técnicas procedentes del ámbito de la construcción y la industria cerámica que van esparciéndose armoniosamente  para crear sus personales paisajes con los materiales  a los que da estructura en forma de collages.

La obra, en general, tiene una visualización a través de tonos vibrantes  sin desvirtuar la proporción del tema desarrollado en una armonización con lo natural en aproximación a lo humano que es el eje central de su trabajo.

La artista tiene ya un amplio recorrido expositivo en Madrid, Nueva York, Andorra. Participación en ferias: ARCOMadrid. Colecciones privadas como la Colección de Arte J,P,Morgan Chase. En diversos espacios institucionales y corporativos. En noviembre de 2025 inauguró “Caleb” en la Fundación Bancaja de Valencia.

Colabora activamente con fundaciones y proyectos benéficos, reforzando su compromiso con la sostenibilidad, las causas sociales y el arte como vehículo de concienciación.

Esta nueva singladura, sin duda, contribuirá a poder observar cómo la naturaleza y sobre todo el mar, que tan acendrado en su interiorización lleva la artista,  nos conducen a su contemplación a través de la obra artística.