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domingo, 25 de octubre de 2026
sábado, 24 de octubre de 2026
“MOSCÚ NO EXISTE”, TEATRO DE L´OM IMPREBÍS, CON CHÉJOV AL FONDO. Un Chèjov "aggionardo" y quizás innecesario
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek
22/10/26.- Madrid.- “Moscú no existe”, es teatro de L´Om Imprebís, con textos del escritor ruso Anton Chéjov (1860-1904), que se exhibe en el Teatro Fernán Gómez de Madrid hasta el próximo día 8 de noviembre. El espectáculo está dirigido por Santiago Sánchez y Michel López.
“Bajo el sello de L’Om Imprebís, esta pieza se adentra en la pérdida de los sueños, la ansiedad y el cinismo de una sociedad que —exactamente igual que la nuestra— sigue tomando el té mientras el mundo arde, esperando un tren que nunca llega.”, dice Santiago Sánchez, director de escena
“A través de las propias palabras de Chéjov, la obra disecciona nuestra parálisis actual mediante cuatro voces humanas plenamente reconocibles: Iván, el hombre de mediana edad que, por cumplir minuciosamente con lo que le han dicho, se da cuenta de que ha olvidado vivir; Aleksei, el emprendedor que, viniendo de la nada, ha conseguido un éxito basado en la compraventa de todo para evitar enfrentarse a su propio vacío existencial; Ania, la joven artista precarizada a la que convencieron de que sus sueños se harían realidad, y que ahora es víctima de una resistencia no siempre sana; Anfisa, símbolo de los cuidados invisibles y víctima de una sociedad que desecha implacablemente a quien ya no sirve a sus intereses. Todo ello sin olvidar la ironía y el sentido del humor del autor ruso.”
“Moscú no existe” nace de la experiencia de una compañía con más de cuarenta años de trayectoria y de nuestro deseo de unir fuerzas de nuevo con el referente francés del teatro de improvisación, Michel Lopez, para sondear en la profundidad de los grandes textos a través de la fuerza de una escritura en escena, como ya hicimos en Imprebís y Hoy no estrenamos. Tras recorrer más de 20 países con ellos, L’Om Imprebís regresa a Madrid con un homenaje a la palabra de Chéjov convertida en una sinfonía de nuestra más rabiosa actualidad. Os invitamos a dejar de esperar y empezar a mirar de frente a las grietas de nuestra existencia.”
NOTA CRÍTICA.- El tiempo es el gran escultor de los sueños y las esperanzas, nos enseña Marguerite Yourcenar y también las obras del dramaturgo ruso Anton Chèjov. L´Om Imprebis guarda muy bien el espíritu de la palabra de Chèjov, su atmósfera, pero lo aggiorna con pantallas y móviles. ¿Realmente vale la pena aggiornar al autor con esos cambios? La presencia y los ecos de “La Gaviota” y, sobre todo, de “El tío Vania”, las grandes obras del ruso, es tan palpable y cercano, que el espectador se pregunta si vale la pena reemplazar al original. Chéjov es una buena marca y no requiere sucedáneos. El espectador sabe sacar de su bella palabra escrita en el XIX, sus enseñanzas para el XXI: el vivir monocorde, la retirada de la gran ciudad, el sueño de las quimeras... quizás la aurea mediocritas, (traducida literalmente como «dorada medianía» o «dorado término medio») de que hablaban los clásicos... sin pantallas, ni móviles.
En todo caso hay una buena interpretación de los cuatro actores en "Moscú no existe, en el Teatro Fernán Gómez y el pulso está bien llevado. Un buen rato teatral.
HOMENAJE AL ESCULTOR ADOLFO ALCAIDE EN LA TERTULIA . Presidida por Anunciación Guil y dirigida por Pablo Reviriego
Adolfo Alcaide, es un artista multidisciplinar, cuya constante investigación le ha capacitado para trabajar con materiales muy diversos.
Suele decir que fue la escultura quien eligió sus manos para crear y que cada escultura tiene su espacio y su material.
Por ello sus obras han sido creadas desde la humildad de la arcilla o el bolígrafo, de sus surrealistas dibujos, a la calidez de la madera o la consistencia de la piedra o el bronce.
El recorrido por su obra no deja indiferentes.
Más información
MESA REDONDA DE EXPERTOS SOBRE LAS FIGURAS DE JOSÉ ORTEGA Y PEPE DÍAZ EN LA GALERÍA MARMURÁN
L.M.A.
21/10/2026.- Alcázar de San Juan.- Con motivo de la exposición vigente en la Galería Marmurán dedicada a las figuras de José Ortega y Pepe Díaz, la galería de arte alcazareña ha organizado una mesa redonda en torno a estas dos figuras fundamentales del panorama artístico del siglo XX. La actividad ha contado con la presencia de la concejala de Cultura, Cristina Perea, quien ha asistido como espectadora para respaldar este foro de debate sobre el realismo social de Ortega y la abstracción de Díaz en la Escuela de París.
El encuentro, concebido como una tertulia entre expertos y amantes del arte, ha sido coordinado por el comisario de la muestra y galerista, Ángel Maroto, y ha contado con la participación de destacadas personalidades del ámbito de la crítica y la divulgación cultural, como Tomás Paredes, presidente de honor de la Asociación Internacional de Críticos de Arte; Francisco Matas, presidente de la Asociación de Amigos del Pintor Ortega; y el creador multidisciplinar Andrés Escribano.
Durante su intervención previa al comienzo de la mesa redonda, Ángel Maroto ha remarcado la importancia de divulgar el valor histórico de estos dos creadores tan cercanos a la comarca y, a la vez, necesitados de una mayor visibilización en el panorama artístico nacional: «Vicente Aguilera Cerní decía que lo que es histórico hay que conocerlo y mostrarlo. Esta mesa redonda apoya una exposición sobre dos pintores muy grandes de su época. Por ejemplo, Ortega tiene dos museos en Italia y aquí en España es menos conocido».
Por su parte, el crítico de arte Tomás Paredes ha elogiado la valentía y pasión de la Galería Marmurán por promover proyectos de este nivel fuera de los grandes circuitos institucionales y capitalinos: «Reunir en una galería en Alcázar la obra de Pepe Ortega y Pepe Díaz tiene un mérito enorme. Hay que agradecer a Ángel Maroto su pasión por el arte y la osadía de presentar estas iniciativas tan convenientes para que las nuevas generaciones no olviden a estos grandísimos artistas».Asimismo, Paredes ha puesto en valor el papel de las galerías de proximidad frente a las corrientes de ocio actuales: «Hoy en día, donde a menudo se confunde el arte con el espectáculo, es un verdadero lujo contar con espacios que nos permitan contemplar la obra de dos pintores de trayectorias tan diferentes pero tan enriquecedoras. Es imprescindible seguir empujando y defendiendo la cultura».
ENTREGADOS LOS XVI PREMIOS SOLIDARIOS A LA IGUALDAD MDE 2026. Giovanna de Calderón presidió el acto
Ganadores de los premios
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek
Madrid, 23 de septiembre.- En la gala festiva celebrada en el Hotel Meliá Princesa de Madrid se han entregado los XVI Premios Solidarios a la Igualdad, concedidos por la asociación Mujeres para el Diálogo y la Educación, MDE.
La presidenta de MDE. Giovanna de Calderón, tomó la palabra y recordó en una sociedad en la que los derechos de las mujeres siguen enfrentando retrocesos, actos como estos premios son más necesarios que nunca y recuerdan que la igualdad no se conquista de una vez y para siempre, y que hay que defenderla, visibilizarla y transmitirla cada día.
Distintas personalidades asistentes a la gala, entregaron los XVI Premios Solidarios a la Igualdad MDE 2026, correspondientes a:
• «Mujeres que cambian el mundo»: D.ª Carla Avilés Rogel, que intervino con un buen discurso de recuerdos y reivindicación
• «Hombre que más apoya a las mujeres»: D. Lorenzo Caprile, que ofrendó el premio a las mujeres que después de la contienda española sacaron adelante a sus familias con una máquina de coser.
• «El medio de comunicación más solidario con las mujeres»: eCOMERCIO AGRARIO, que ha dado visibilidad a las mujeres que trabajan en el sector agropecuario.
• «La Empresa en femenino plural»: NEGRINI, que tiene un gran escaparate de mujer en su presidenta italiana en España-
• «La Institución más comprometida con la mujer»: Colección Memoria de Mujer, en la Universidad de Salamanca, descubriendo mujeres que ha tenido un papel relevante en la historia o la sociedad en que vivieron.
El acto, conducido por los periodistas Sabrina Aguado y Manuel Moragas, estuvo muy concurrido, con ambiente amistoso y celebrativo, en el que se llevó a cabo un sorteo y rifa de distintas cosas donadas por colaboradores de MDE, donde se dieron las anécdotas de que una premiada era la donante del obsequio, por lo que volvió a revertirlo para la rifa; otra persona sacó el número premiado correspondiente al suyo, y otra tercera, Susana Arregui -mujer afortunada-, logró dos premios, cuando hace dos años también había sido agraciada con cinco premios.
Entre los asistentes, diplomáticos de África del Sur, de Finlandia, Italia, Haití… y numerosos miembros y amigos de MDE, la marquesa Viuda del Salobral, Doña Margaret Betty Eayrs y Bath; Dolores Tomás, directora de la Fundación Surikov; la escritora Cocha Pelayo; Cecilia de Lassaletta; Alicia Rubio, Ángela M. Almeida; Concha Galán; Tatiana Dagranova y su hija la pintora Anna Salova, donante del cuadro que recibió la afortunada Susana… Antonio Gavilanes, presidente del Club Diálogos para la Democracia; Eduardo Castañé, director del Instituto de Diseño en Madrid…
jueves, 22 de octubre de 2026
GALA DE ÓPERA, DIRIGIDA POR PASCUAL OSA EN EL AUDITORIO NACIONAL. Contó con la presencia de Mayte Spínola, presidenta de la Orquesta Filarmonía
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J. S. A.
22/10/26.- Madrid.- Pascual Osa, director de la Orquesta Filarmonía, ha dirigido una Gala de Ópera en el Auditorio Nacional, Madrid. Intervinieron en ella: Anna Kózi.Akiewiczn como soprano; Andrés Sánchez-Joglar, como tenor y Rafael Albiñana como director del coro. El concierto contó con la presencia de la pintora y mecenas Mayte Spínola, presidenta de honor de la Orquesta Filarmonía.
En una parte única, sin descanso, el concierto Gala de Ópera comenzó con la obertura “La Forza del destino”, seguido de una sucesión de arias e intervenciones de los coros de distintas óperas conocidas, como “Una furtiva lagrima” de G. Donizetti; “La fleur que tu m´avais jetée”, de Carmen, de Bizet; el gozoso “Coro dei servi”, de Don Pasquale, de Donizetti, con casi 400 voces de los coros y participativos, o el “Coro de brujas” de Macbeth, con 300 voces femeninas…
La mayoría de las obras interpretadas hablan de amor, de caricias, de deseo, de espera, de luna, de noche, de amantes… “Solo es realmente feliz quien sabe disfrutar de la vida”, dice los coros de Smetana. “Oh, dulces besos, o caricias lánguidas”, se repite en “Tosca” de Puccini. “Saboreo el deseo de sus ojos”, se canta en “La Boheme”, también de Puccini...
En “Taïs”, de J. Massenet, el solo de violín de la concertino y el arpa estuvieron magistrales.
“Un día feliz en que el amor es misterio…cruz y delicia en el corazón”, se dice en “La Traviata” de G. Verdi. “Que nadie duerma… en una bella noche de estrellas”, se canta en “Turandot, de G. Puccini…
Y todo ello bajo la inteligente dirección y la batuta precisa de Pascual Osa, a quien sigue, con fidelidad y admiración, la Asociación de Amigos de la Orquesta Filarmonía, presidida por Loreto F. Escandón.
Generoso siempre, Pascual Osa ofreció una propina de piezas musicales, más allá del programa que fueron celebradas por los asistentes. El “Va pensiero” de Verdi, en Nabucco, culminó el concierto: “¡Oh, mi patria, tan bella y abandonada! ¡Oh, recuerdo, tan querido y fatal!”…
El abrazo del director y el tenor fue muestra del entusiasmo colectivo que recorría el ambiente del público.
II ENCUENTRO DE ACADEMIAS HISPANOAMERICANAS DE LA HISTORIA
Sede de la Real Academia de la Historia, entre las calles León, Huertas, Amor de Dios y Santa María, en Madrid.
L.M.A.
22,10. 2026. - Madrid.- El II Encuentro de Academias Hispanoamericanas de la Historia tendrá lugar en Lima (Perú) los días 12 y 13 de noviembre de 2026. Entre sus objetivos, se plantea la puesta en marcha de una Asociación de Academias Iberoamericanas de la Historia
Tras la celebración, en octubre de 2024 en Trujillo de Extremadura, del I Encuentro de Academias Hispanoamericanas de la Historia, convocado por la Real Academia de la Historia y la Fundación Obra Pía de los Pizarro, y el éxito que supuso al sentar las bases para el restablecimiento formal de las relaciones entre ellas, la Academia Nacional de la Historia del Perú y la Fundación Obra Pía de los Pizarro abordan la convocatoria del II Encuentro que será presentado el próximo miércoles 28 de octubre en la sede de la Real Academia de la Historia. Tras las palabras de bienvenida de Carmen Iglesias, directora de la Real Academia de la Historia, el acto contará con las intervenciones de José de la Puente Brunke, presidente de la Academia Nacional de la Historia del Perú; Hernando de Orellana-Pizarro, presidente del patronato de la Fundación Obra Pía de los Pizarro y Alonso Ruiz-Rosas, agregado cultural de la Embajada del Perú en España.
Este II Encuentro que convoca a las Academias de la Historia de Hispanoamérica con el objetivo de establecer un espacio permanente de diálogo, relación y encuentro que se concrete con la puesta en marcha de una Asociación de Academias Iberoamericanas de la Historia, se celebrará en Lima (Perú) los días 12 y 13 del próximo mes de noviembre. Las jornadas ofrecerán la oportunidad de reflexionar, de manera compartida, sobre el desarrollo de la historiografía en nuestros respectivos países y propiciar un diálogo que permita reconocer las convergencias y fortalecer los vínculos de cooperación entre las academias participantes.
El Encuentro se corresponde con la XII Jornada España y América: el Valor de una Historia Compartida, iniciativa de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, que pretende aportar, a unas sociedades que a uno y otro lado del Atlántico se adentran en el siglo XXI, una visión de lo que las distingue y de lo que comparten con el objetivo de fomentar el conocimiento mutuo y el fortalecimiento de la identidad compartida.
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