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miércoles, 3 de junio de 2026
“COR UNUM”, UN DULCE, CUYO NOMBRE SE TRADUCE COMO UN SOLO CORAZÓN, EN HOMENAJE A LA ORDEN DE SAN AGUSTÍN
La Comunidad de Madrid presenta Cor Unum, una creación pastelera dedicada al Papa León XIV que el visitante podrá degustar gratuitamente
• Se trata de una pasta de té de masa sablé de mantequilla rellena de suave crema de limón y mermelada de fresón.
• El Ejecutivo autonómico distribuirá este pastel los días 6 y 7 de junio, a partir de las 11:00 horas y hasta agotar existencias, en el Centro de Turismo de Sol
L.M.A.
3 de junio de 2026.- La Comunidad de Madrid ha presentado hoy Cor Unum, un dulce creado como homenaje al Papa León XIV con motivo de su visita a la región.
Su nombre, que significa un solo corazón, está estrechamente ligado a la espiritualidad de la orden agustina a la que pertenece el Santo Padre y se inspira en la Regla de San Agustín, que invita a vivir con el corazón puesto en Dios y en la comunidad.
El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, junto con el presidente de la Asociación de pasteleros y panaderos artesanos de laComunidad de Madrid -ASEMPAS-, Jonatan Yagüe Gallardo, ha dado a conocer
hoy la composición de esta nueva receta, creada para la ocasión. El evento ha tenido lugar en Pastelerías Mallorca, autores del postre que, desde hoy, se distribuirá a todos los asociados que quieran ofrecerlo en sus establecimientos y pastelerías.
“Los sabores son una de las mejores evocaciones y recuerdos de los lugares que
visitamos y, gracias a los pasteleros de Madrid, este viaje del papa León XIV se convertirá en una dulce memoria para locales y visitantes, y probablemente
también para el Santo Padre”, ha manifestado De Paco Serrano. ASEMPAS
enviará el postre a la Conferencia Episcopal Española para que se lo haga llegar al Papa.
Se trata de una pasta de té de masa sablé de mantequilla clásica, rellena de una suave crema de limón y un núcleo de mermelada casera de fresón de Aranjuez.
Se añade un delicado baño de chocolate blanco y una decoración en tonos amarillos y, como toque final, se corona con una lámina también de chocolate blanco con el escudo del Vaticano.
Con el objetivo de acercar esta creación a madrileños y visitantes, el Ejecutivo autonómico distribuirá gratuitamente este pastel los días 6 y 7 de junio, a partir de las 11:00 horas y hasta agotar existencias, en el Centro de Turismo de Sol, situado en el número 5 de la Puerta del Sol.
EL MUSEO DEL TRAJE PRESENTA LA XII EDICIÓN DEL MES DEL DISEÑO EMERGENTE
• Esta iniciativa reúne propuestas de seis centros de formación en diseño de moda de ámbito nacional, con el objetivo de visibilizar el talento de las nuevas generaciones.
• La muestra podrá visitarse del 2 al 30 de junio y presenta proyectos que exploran cuestiones como la identidad, la sostenibilidad, la experimentación material o la transformación social.
L.M.A.
3-junio-2026.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio nacional, orientada a dar visibilidad al talento de las nuevas generaciones de diseñadores y diseñadoras.
Durante el mes de junio, el museo se transforma en una plataforma para que futuros profesionales presenten sus propuestas creativas, al tiempo que se da a
conocer la riqueza y diversidad de la oferta educativa vinculada al sector de la moda y el diseño. La exposición reúne una selección de los trabajos más destacados del alumnado participante y ofrece una mirada plural al panorama actual del diseño emergente.
En esta XII edición, seis escuelas han sido seleccionadas para participar con proyectos de temática libre que reflejan las inquietudes culturales, sociales y personales de una nueva generación de creadores. A través de la experimentación estética y técnica, las propuestas abordan cuestiones como la identidad, la memoria, la sostenibilidad, la transformación de la materia o la relación entre cuerpo y entorno.
La muestra cuenta con la participación de UDIT, Escuela Superior de Diseño de Madrid, KROOMDOS, Universidad Europea, ESDIR y Arte Diez, cuyos proyectos exploran desde la reinterpretación contemporánea de la sastrería y las narrativas sobre migración y arraigo hasta la investigación en biomateriales, los procesos de transformación de la materia o la construcción de experiencias sensoriales.
En esta edición colabora también el Instituto de la Juventud (INJUVE), cuyas
Ayudas a la Creación Joven constituyen un marco de apoyo a la producción contemporánea emergente y a proyectos que exploran nuevas formas de
relación entre los lenguajes artísticos y el presente. En este contexto, INJUVE presenta ‘Pray for Pop’ de Alberto del Río Florencio, una propuesta que reflexiona sobre los sistemas de creencias contemporáneos a través de la hibridación entre iconografía religiosa y cultura popular.
La muestra podrá visitarse del 2 al 30 de junio en la Sala de Usos Múltiples del Museo del Traje, con entrada libre hasta completar aforo. La coordinación del proyecto ha estado a cargo de Mai Jiménez.
martes, 2 de junio de 2026
"LOS NIÑOS DEL PIREO", LIBRO DE JUAN MANUEL PARRAGUÉS
Muñoz Moya Editores fue fundada en 1999, fruto de la fusión de dos iniciativas editoriales, una de ellas generada en el exilio en Francia por militantes del FRAP, y la otra en grupos guerrilleros de Centro- y Sudamérica, exilados en México. Desde 1999 la editorial ha sacado a la luz unos 500 libros. A partir de 2014 se produce un replanteo de la razón de ser de la editorial, lo que desemboca en la nueva colección de narrativa, manteniendo intacta la edición de libros de ensayo relacionados con la libertad, la igualdad, la fraternidad y la memoria de nuestra Historia.
Existimos para editar libros únicos, en el sentido que Roberto Calasso daba al término: libros cuya creación cambiaron la vida del autor y son capaces, por su carga emotiva o intelectual, de cambiar las vidas de los lectores.
Creemos que los libros van destinados a los que saben o sienten que cada verso ha sido escrito por un ser que ha pasado por lo mismo que nosotros, mucho antes, y que ha sido capaz de llevar al papel lo que ha vivido, no leído, estudiado, u oído de otros, sino la vida misma.
Van destinados a los que, cuando entramos en una librería o en una biblioteca, nos encontramos con viejos amigos, Anton Chejov o Alonso Quijano, y pasamos un rato de charla con ellos, y cuando nos vamos, somos un poco más felices. Y Chejov y don Quijote, seguramente, también.
HENRIK IBSEN: "TEATRO II (1892-1899)", TRADUCIDO POR CRISTINA GÓMEZ-BAGGETHUN Y EDITADO POR NÓRDICA
L.M.A.
3/6/26 .- Madrid.- El libro Teatro II (1892-1899) del dramaturgo Henrik ibsen, traducido por Cristina Gómez-Baggethun y publicado por la editorial Nórdica .
Sinopsis.- El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.
Henrik Ibsen .- Skien, 1828 ? Cristianía (Oslo), 1906. Dramaturgo noruego, considerado uno de los renovadores del teatro universal. Desde joven fue un librepensador. Eligió no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristianía y en 1864 inició un exilio voluntario de 27 años por Italia y Alemania, período durante el cual escribió el grueso de su obra. Regresó a Noruega a los 63 años y falleció en 1906, siendo enterrado con honores de jefe de Estado. Ibsen es reconocido en todo el mundo como el padre del drama moderno.
El verdadero éxito le llegó con Casa de muñecas (1879). En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. El teatro de Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.
ARTISTAS ESPAÑOLES RETRATAN AL PAPA LEÓN XIV: CHARO MARÍN, ALEJANDRO MARTÍN ROMO, INÉS SERNA ORTS, ARESPACOCHAGA… Venta de impresiones digitales en la Calcografía Nacional
Retrato del Papa León XIV, por Charo Marín
Julia Sáez-Angulo
2/6/26.- Madrid.- Con motivo de la visita de Su Santidad el Papa León XIV a Madrid, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha puesto a la venta impresiones digitales de esta destacada obra “Habemus Papam. Papa León XIV”, profundamente evocadora y contemporánea, realizada por la artista interdisciplinar valenciana Charo Marín
Están disponibles en su tienda de la Calcografía Nacional, a partir del 2 de junio de 2026, está ubicada en la planta baja justo en el vestíbulo principal en C/Alcalá 13, 28014 Madrid, horario: de martes a domingos de 10 a 15h. (sábados a las 19h.). La entrada al Museo es gratis de martes a viernes.
Si no se vive en Madrid, está la tienda online de la Real Academia de Bellas Artes De San Fernando.
El 25 % del importe de cada venta (emolumento de la artista) será destinado por expreso deseo de la misma a proyectos asistenciales infantiles de la Santa Sede:
* Dicasterio para el Servicio de la Caridad.
* Hospital Pediátrico Bambino Gesù. "Hospital del Papa"
* Dispensario Pediátrico de Santa Marta. (En el Vaticano)
"Jesucristo y la samaritana" de Alonso Cano.
Charo Marín, pintora: El 6 de junio se une a la Noche en Blanco (y amarillo) con una vigilia de Arte y Espiritualidad, bajo el legado de León XIV, frente a una de las joyas de su colección: "Jesucristo y la samaritana" de Alonso Cano, (Planta 1° de 19 a 02h. (acceso libre y gratuito).
Por otra parte, los pintores Alejandro Martín Romo e Inés Serna Orts también han llevado a cabo retratos especiales de León XIV, que tiene igualmente cierta difusión. Marta Arespacochaga tiene el retrato de León XIV en camino.
Los cuatro artistas citados son miembros colaboradores del Grupo pro Arte y Cultura fundado por Mayte Spínola.
Más información
https://www.rabasf.shop/es/novedades?shem=rimspwouoeArt
https://www.abc.es/espana/madrid/artesano-gran-cruz-20260529014418-nt.html
ISABELA LLEÓ EXPONE SUS ESCULTURAS CON EL TÍTULO DE "FUEGOS FATUOS" EN LOS JARDINES DE LA CRUZ ROJA
Carmen Valero
Fotos: José Luis Menéndez
2/6/26.- Madrid.- La artista multidisciplinar Isabela Lleó expone sus esculturas en los antiguos y protegidos jardines de La Cruz Roja (Avda. Reina Victoria, 22-24). La inauguración institucional tuvo lugar el día 28 de mayo, Yolanda Díaz López, Directora Gerente del Hospital Central de la Cruz Roja, y la del circuito artístico, el 2 de junio. La muestra permanecerá abierta hasta el 26 de marzo de 2027.
Isabela Lleó Castells (Madrid, 1962) es una escultora, artista visual y psicóloga española. Con raíces y residencia en Mallorca, destaca por sus creaciones tridimensionales en piedra —especialmente en alabastro— que exploran la geometría, el minimalismo y la conexión con el espacio.
Cursó Bellas Artes y Psicología. Completó sus estudios en las Academias de Bellas Artes de Múnich y Hamburgo y trabajó varios años en Alemania.
Su obra ha sido expuesta en galerías y espacios institucionales a nivel nacional e internacional, así como sus series expuestas en Madrid o su vinculación con proyectos de humanización de espacios hospitalarios, como actualmente en Cruz Roja.
Palabras de presentación de Isabela Lleó en la inauguración:
“Mis primeras palabras son de agradecimiento a vuestra generosidad al elegirme para exponer mis obras “Fuegos fatuos” en el Hospital de Santa Adela y San José, cuya construcción se completó hace 101 años con la capilla de estilo mudéjar. Voy a utilizar para explicarme el discurso de Carmen Conde, primera mujer nombrada académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1979, 227 años después de su fundación por el escultor de la Casa Real Juan Domingo Olivieri en 1752. A día de hoy, en la academia hay 49 académicos numerarios, de los cuales únicamente 6 son mujeres.
El discurso de Carmen a la toma de su silla K se llama “Poesía ante el tiempo y la inmortalidad”, y me tomo la libertad de cambiar Poesía por Escultura, lo cual, espero que a Carmen Conde no le moleste, sino al contrario, le agrade que retome sus sabias palabras y las recuerde en esta ocasión.
Si de la memoria “sólo vale el don preclaro de evocar los sueños”, cuando suscito los míos resalta mi entrega al arte. Desde la infancia, tan lejos como vaya mi recuerdo, he buscado siempre lo que no cambia, he deseado lo eterno. No la inmortalidad sino la eternidad o el sueño de lo inextricable.
Por ello conectar con la vida plena sin apartarme de la Escultura, entregándole cuanto percibo y siento, inmersa en visible totalidad, anhelando aquello misterioso que conduce al hallazgo de formas que accedieran conmigo o por mí al todavía sueño: el más hermoso y respetado por mi existencia.
Padecer por hallar desde el subconsciente a intentar o a ser un puente que alcanzara las orillas del misterioso creador. Haciéndola pasajera, intocable en mi travesía, la Escultura sirvió no solamente a sueños, también a esperanzas y a realidades que por mínimas que fueran bastaban para mantenerse cada día.
“En los sueños no hay mañana, es todo ahora…”
Mientras se sueña y se lucha por el acomodo de lo propio a personal expresión, se va acercando el misterio penúltimo y siempre quedarán por amar… tierra, aire, agua, fuego. Para la apasionada tarea se hizo necesario prescindir de lo superfluo, de lo convencional de lo no auténtico. Existe paz en saber que se mantuvo fidelidad a la vocación no traicionada. Vocación que ha ido condicionando la existencia”.
“Puede que la sensación de ser mujer aporte un nuevo matiz al arte, especialmente en la escultura, pues existe un amplio abanico de percepción propia de la experiencia femenina, dice Barbara Hepworth, principal escultora del siglo XX.
“Muchas ideas surgen de una respuesta interna a la forma, una nuez en su cáscara, la estructura del cristal, el movimiento del agua o de las nubes, el útero y sus contenidos crecientes, o los ritmos de la vida y la materia. La pura y delicada cualidad del reflejo de la luz en las superficies y el uso de los colores puros produce la sensación de idealidad, de calma y de seguridad. La libertad de crear según la propia imaginación y voluntad se hace evidente y se manifiesta.
Me sumo con los FUEGOS FATUOS a las celebraciones del centenario de la Generación del 27 en Madrid, retomando las figuras nombradas en numerosas ocasiones, los fuegos fatuos por Lorca, y por Manuel de Falla en “El Amor Brujo” donde describe el querer como los fuegos fatuos, que nos persigue cuando huimos y huyen cuando lo perseguimos. Este conjunto escultórico se ha ido gestando desde el año 2019, cuando encontré tirados por el campo mallorquín de mis alrededores enormes trozos de poliuretano expandido, que habían volado por doquier en uno de los huracanes que suelen asolar la isla. Así, sin saber qué hacer con este material y tan ni siquiera con grandes ganas de trabajar con ello, pues este cuando se talla, ya sea con hilo caliente, con sierra, con cuchillo o con lo que sea produce unas pequeñas y horrorosas bolitas blancas que se quedan pegadas al cuerpo con electricidad estática y se meten hasta en la ropa interior, cosa que ya sabía porque había tallado un Harry Potter para la cabalgata de Reyes del pueblo unos años antes…
Aprovechando los días complicados de trabajar a la intemperie, ya fuera por demasiada lluvia, demasiado viento o demasiado sol, fui tranquilamente trabajando este material, de una manera intuitiva y sin tener clara la forma ni para qué o para dónde lo hacía. Luego el tratamiento de superficie con masilla, después el pulido, finalmente pensé… tengo aquí unas temperas escolares que ya no uso porque ya no le doy talleres a los niños y pinté las piezas de colores, las saqué al campo, las fotografié, fuí enseñando las fotos y gustaban mucho. Empecé a gestar el deseo irreprimible de convertirlas a un material imperecedero y dejar así una huella eterna en el camino, una que describa algo aún incomprensible, incluso para mí misma.
El propósito no siempre se desvela desde el principio y lo único que nos da la energía suficiente para seguir en el camino es la fe absoluta en ello, ello, que sale de un lugar vacío, indomable, una fuerza telúrica. Y como tal fuerza telúrica se levantan estos fuegos fatuos con sus vivos colores de esta preciosa pradera en este hospital para disfrute de los pacientes, para curar el alma, y no, como los fuegos fatuos para hacernos errar y llevarnos al abismo o perdernos, sino por el contrario, para mostrar que el arte, cuando es positivo y claro, tiene una fuerza sanadora. Y, cuando no, también.
Vinieron a buscar los modelos José María y su hijo José María de la fundición y vinieron a Es Llombards, y cuando cogieron el barco de vuelta cayó la Dana en Valencia, esa misma noche y pasamos Javier Ponce y yo la noche asustados, cada uno a un lado del charco, sin saber de ellos y pensando que habían desembarcado, que las carreteras estaban cortadas e inundadas. En fin, estas piezas han sufrido varios huracanes antes de llegar a este lugar, remanso de paz y tranquilidad en medio de la vorágine de Madrid.
Deseo de lo imposible, por tanto. Es también sueño o frenesí, el riesgo que debe correr en cada instante todo artista de lo profundo. Por eso estoy no solamente muy agradecida a quienes han hecho posible esto, la Fundación H-Arte, el Hospital de San José y Santa Adela, la Fundición Ponce, cuya colaboración y empeño y buen hacer son extraordinarios y merecen toda nuestra admiración. El proceso de fundición es increíblemente complicado y si no se ve es difícil de imaginar”.
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