martes, 2 de junio de 2026

"LOS NIÑOS DEL PIREO", LIBRO DE JUAN MANUEL PARRAGUÉS


Fue fundada en 1999, fruto de la fusión de dos iniciativas editoriales, una de ellas generada en el exilio en Francia por militantes del FRAP, y la otra en grupos guerrilleros de Centro- y Sudamérica, exilados en México. Desde 1999 la editorial ha sacado a la luz unos 500 libros. A partir de 2014 se produce un replanteo de la razón de ser de la editorial, lo que desemboca en la nueva colección de narrativa, manteniendo intacta la edición de libros de ensayo relacionados con la libertad, la igualdad, la fraternidad y la memoria de nuestra Historia.

 Existimos para editar libros únicos, en el sentido que Roberto Calasso daba al término: libros cuya creación cambiaron la vida del autor y son capaces, por su carga emotiva o intelectual, de cambiar las vidas de los lectores.

 Creemos que los libros van destinados a los que saben o sienten que cada verso ha sido escrito por un ser que ha pasado por lo mismo que nosotros, mucho antes, y que ha sido capaz de llevar al papel lo que ha vivido, no leído, estudiado, u oído de otros, sino la vida misma.

 Van destinados a los que, cuando entramos en una librería o en una biblioteca, nos encontramos con viejos amigos, Anton Chejov o Alonso Quijano, y pasamos un rato de charla con ellos, y cuando nos vamos, somos un poco más felices. Y Chejov y don Quijote, seguramente, también.

HENRIK IBSEN: TEATRO II (1892-1899), TRADUCIDO POR CRISTINA GÓMEZ-BAGGETHUN Y EDITADO POR NÓRDICA



        L.M.A.

3/6/26 .- Madrid.- El libro Teatro II (1892-1899) del dramaturgo   Henrik ibsen, traducido por Cristina Gómez-Baggethun y publicado por la editorial Nórdica .

    Sinopsis.- El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.

    Henrik Ibsen .- Skien, 1828 ? Cristianía (Oslo), 1906. Dramaturgo noruego, considerado uno de los renovadores del teatro universal. Desde joven fue un librepensador. Eligió no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristianía y en 1864 inició un exilio voluntario de 27 años por Italia y Alemania, período durante el cual escribió el grueso de su obra. Regresó a Noruega a los 63 años y falleció en 1906, siendo enterrado con honores de jefe de Estado. Ibsen es reconocido en todo el mundo como el padre del drama moderno. 

    El verdadero éxito le llegó con Casa de muñecas (1879). En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. El teatro de Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.


ARTISTAS ESPAÑOLES RETRATAN AL PAPA LEÓN XIV: CHARO MARÍN, ALEJANDRO MARTÍN ROMO, INÉS SERNA ORTS, ARESPACOCHAGA… Venta de impresiones digitales en la Calcografía Nacional

Retrato del Papa León XIV, por Charo Marín


Julia Sáez-Angulo

2/6/26.- Madrid.- Con motivo de la visita de Su Santidad el Papa León XIV a Madrid, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha puesto a la venta impresiones digitales de esta destacada obra “Habemus Papam. Papa León XIV”, profundamente evocadora y contemporánea, realizada por la artista interdisciplinar valenciana Charo Marín

    Están disponibles en su tienda de la Calcografía Nacional, a partir del 2 de junio de 2026, está ubicada en la planta baja justo en el vestíbulo principal en C/Alcalá 13, 28014 Madrid, horario: de martes a domingos de 10 a 15h. (sábados a las 19h.). La entrada al Museo es gratis de martes a viernes. 

    Si no se vive en Madrid, está la tienda online de la Real Academia de Bellas Artes De San Fernando. 

     El 25 % del importe de cada venta (emolumento de la artista) será destinado por expreso deseo de la misma a proyectos asistenciales infantiles de la Santa Sede:

* Dicasterio para el Servicio de la Caridad.

* Hospital Pediátrico Bambino Gesù. "Hospital del Papa"

* Dispensario Pediátrico de Santa Marta. (En el Vaticano)

"Jesucristo y la samaritana" de Alonso Cano.

    Charo Marín, pintora: El 6 de junio se une a la Noche en Blanco (y amarillo) con una vigilia de Arte y Espiritualidad, bajo el legado de León XIV, frente a una de las joyas de su colección: "Jesucristo y la samaritana" de Alonso Cano, (Planta 1° de 19 a 02h. (acceso libre y gratuito).

Por otra parte, los pintores Alejandro Martín Romo e Inés Serna Orts también han llevado a cabo retratos especiales de León XIV, que tiene igualmente cierta difusión. Marta Arespacochaga tiene el retrato de León XIV en camino.

Los cuatro artistas citados son miembros colaboradores del Grupo pro Arte y Cultura fundado por Mayte Spínola. 

    Más información 

https://www.rabasf.shop/es/novedades?shem=rimspwouoeArt

https://www.levante-emv.com/cultura/2026/06/03/inesperado-viaje-retrato-valenciano-leon-130948012.html

https://www.abc.es/espana/madrid/artesano-gran-cruz-20260529014418-nt.html

Retrato del Papa León XIV, por Alejandro Martín Romo
Inés Serna con su retrato del Papa para la sacristía de laiglesia de Trevi. Roma.



ISABELA LLEÓ EXPONE SUS ESCULTURAS CON EL TÍTULO DE "FUEGOS FATUOS" EN LOS JARDINES DE LA CRUZ ROJA

Isabela Lleó, artista interdisciplinar



Carmen Valero
Fotos: José Luis Menéndez

2/6/26.- Madrid.- La artista multidisciplinar Isabela Lleó expone sus esculturas en los antiguos y protegidos jardines de La Cruz Roja (Avda. Reina Victoria, 22-24). La inauguración institucional tuvo lugar el día 28 de mayo, y la del circuito artístico, el 2 de junio. La muestra permanecerá abierta hasta el 26 de marzo de 2027.
Isabela Lleó Castells (Madrid, 1962) es una escultora, artista visual y psicóloga española. Con raíces y residencia en Mallorca, destaca por sus creaciones tridimensionales en piedra —especialmente en alabastro— que exploran la geometría, el minimalismo y la conexión con el espacio. 
    Cursó Bellas Artes y Psicología. Completó sus estudios en las Academias de Bellas Artes de Múnich y Hamburgo y trabajó varios años en Alemania.
    Su obra ha sido expuesta en galerías y espacios institucionales a nivel nacional e internacional, así como sus series expuestas en Madrid o su vinculación con proyectos de humanización de espacios hospitalarios, como actualmente en Cruz Roja.
     Palabras de presentación de Isabela Lleó en la inauguración: 
“Mis primeras palabras son de agradecimiento a vuestra generosidad al elegirme para exponer mis obras “Fuegos fatuos” en el Hospital de Santa Adela y San José, cuya construcción se completó hace 101 años con la capilla de estilo mudéjar. Voy a utilizar para explicarme el discurso de Carmen Conde, primera mujer nombrada académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1979, 227 años después de su fundación por el escultor de la Casa Real Juan Domingo Olivieri en 1752. A día de hoy, en la academia hay 49 académicos numerarios, de los cuales únicamente 6 son mujeres. 
    El discurso de Carmen a la toma de su silla K se llama “Poesía ante el tiempo y la inmortalidad”, y me tomo la libertad de cambiar Poesía por Escultura, lo cual, espero que a Carmen Conde no le moleste, sino al contrario, le agrade que retome sus sabias palabras y las recuerde en esta ocasión. 
    Si de la memoria “sólo vale el don preclaro de evocar los sueños”, cuando suscito los míos resalta mi entrega al arte. Desde la infancia, tan lejos como vaya mi recuerdo, he buscado siempre lo que no cambia, he deseado lo eterno. No la inmortalidad sino la eternidad o el sueño de lo inextricable. 
    Por ello conectar con la vida plena sin apartarme de la Escultura, entregándole cuanto percibo y siento, inmersa en visible totalidad, anhelando aquello misterioso que conduce al hallazgo de formas que accedieran conmigo o por mí al todavía sueño: el más hermoso y respetado por mi existencia. 
    Padecer por hallar desde el subconsciente a intentar o a ser un puente que alcanzara las orillas del misterioso creador. Haciéndola pasajera, intocable en mi travesía, la Escultura sirvió no solamente a sueños, también a esperanzas y a realidades que por mínimas que fueran bastaban para mantenerse cada día. 
    “En los sueños no hay mañana, es todo ahora…” 
    Mientras se sueña y se lucha por el acomodo de lo propio a personal expresión, se va acercando el misterio penúltimo y siempre quedarán por amar… tierra, aire, agua, fuego. Para la apasionada tarea se hizo necesario prescindir de lo superfluo, de lo convencional de lo no auténtico. Existe paz en saber que se mantuvo fidelidad a la vocación no traicionada. Vocación que ha ido condicionando la existencia”. 
    “Puede que la sensación de ser mujer aporte un nuevo matiz al arte, especialmente en la escultura, pues existe un amplio abanico de percepción propia de la experiencia femenina, dice Barbara Hepworth, principal escultora del siglo XX. 
    “Muchas ideas surgen de una respuesta interna a la forma, una nuez en su cáscara, la estructura del cristal, el movimiento del agua o de las nubes, el útero y sus contenidos crecientes, o los ritmos de la vida y la materia. La pura y delicada cualidad del reflejo de la luz en las superficies y el uso de los colores puros produce la sensación de idealidad, de calma y de seguridad. La libertad de crear según la propia imaginación y voluntad se hace evidente y se manifiesta.
    Me sumo con los FUEGOS FATUOS a las celebraciones del centenario de la Generación del 27 en Madrid, retomando las figuras nombradas en numerosas ocasiones, los fuegos fatuos por Lorca, y por Manuel de Falla en “El Amor Brujo” donde describe el querer como los fuegos fatuos, que nos persigue cuando huimos y huyen cuando lo perseguimos. Este conjunto escultórico se ha ido gestando desde el año 2019, cuando encontré tirados por el campo mallorquín de mis alrededores enormes trozos de poliuretano expandido, que habían volado por doquier en uno de los huracanes que suelen asolar la isla. Así, sin saber qué hacer con este material y tan ni siquiera con grandes ganas de trabajar con ello, pues este cuando se talla, ya sea con hilo caliente, con sierra, con cuchillo o con lo que sea produce unas pequeñas y horrorosas bolitas blancas que se quedan pegadas al cuerpo con electricidad estática y se meten hasta en la ropa interior, cosa que ya sabía porque había tallado un Harry Potter para la cabalgata de Reyes del pueblo unos años antes… 
    Aprovechando los días complicados de trabajar a la intemperie, ya fuera por demasiada lluvia, demasiado viento o demasiado sol, fui tranquilamente trabajando este material, de una manera intuitiva y sin tener clara la forma ni para qué o para dónde lo hacía. Luego el tratamiento de superficie con masilla, después el pulido, finalmente pensé… tengo aquí unas temperas escolares que ya no uso porque ya no le doy talleres a los niños y pinté las piezas de colores, las saqué al campo, las fotografié, fuí enseñando las fotos y gustaban mucho. Empecé a gestar el deseo irreprimible de convertirlas a un material imperecedero y dejar así una huella eterna en el camino, una que describa algo aún incomprensible, incluso para mí misma. 
    El propósito no siempre se desvela desde el principio y lo único que nos da la energía suficiente para seguir en el camino es la fe absoluta en ello, ello, que sale de un lugar vacío, indomable, una fuerza telúrica. Y como tal fuerza telúrica se levantan estos fuegos fatuos con sus vivos colores de esta preciosa pradera en este hospital para disfrute de los pacientes, para curar el alma, y no, como los fuegos fatuos para hacernos errar y llevarnos al abismo o perdernos, sino por el contrario, para mostrar que el arte, cuando es positivo y claro, tiene una fuerza sanadora. Y, cuando no, también. 
    Vinieron a buscar los modelos José María y su hijo José María de la fundición y vinieron a Es Llombards, y cuando cogieron el barco de vuelta cayó la Dana en Valencia, esa misma noche y pasamos Javier Ponce y yo la noche asustados, cada uno a un lado del charco, sin saber de ellos y pensando que habían desembarcado, que las carreteras estaban cortadas e inundadas.     En fin, estas piezas han sufrido varios huracanes antes de llegar a este lugar, remanso de paz y tranquilidad en medio de la vorágine de Madrid. 
    Deseo de lo imposible, por tanto. Es también sueño o frenesí, el riesgo que debe correr en cada instante todo artista de lo profundo. Por eso estoy no solamente muy agradecida a quienes han hecho posible esto, la Fundación H-Arte, el Hospital de San José y Santa Adela, la Fundición Ponce, cuya colaboración y empeño y buen hacer son extraordinarios y merecen toda nuestra admiración. El proceso de fundición es increíblemente complicado y si no se ve es difícil de imaginar”.
Asistentes a la inauguración: Kay Woo, Patricia Larrea, Carmen Valero, Isabela Lleó, Julia Sáez-Angulo... José Luis







Isabella y su hija



Patricia, Isabela Lleó y su hija




lunes, 1 de junio de 2026

ROSA ESCALONA INAUGURA “VIAJE EN EL TIEMPO” EN LA GALERÍA ORFILA

La serie pictórica seguirá en toda su secuencia de cuadros en el Palacio de Medinaceli (Soria), el próximo mes de septiembre.

Rosa Escalona, artista visualJulia Sáez-Angulo, Rosa Escalona y Antonio Leyva Sanjuán

L. M. A.

Fotos: Ignacio Puras

1/6/26.- Madrid.- La pintora madrileña de origen toledano Rosa Escalona ha inaugurado su exposición “Viaje en el Tiempo” en la Galería Orfila. Una instalación de una veintena de obras artísticas, que permanecerán expuestas hasta finales de mes de junio.

El galerista Antonio Leyva Sanjuán presentó la muestra artística, a la pintora Rosa Escalona, que agradeció la presencia de los asistentes, y a la crítica de arte Julia Sáez-Angulo, que escribió el texto del tríptico de presentación, en el que dice:

“La pintora nos propone una entrada en su serie pictórica más reciente: “Viaje en el tiempo”, dentro de la colección “Donde la materia me lleve”, en la que lleva investigando varios lustros. 

Se trata, por una parte, de investigación e indagación en los materiales utilizados para su arte, y, por otra, un dejarse invadir por las emociones, sensaciones, sentimientos y ensueños en torno a un tema, en este caso, el tiempo y la experiencia que van empapando la vida y la existencia propia y ajena.

A Rosa Escalona le gusta trabajar por series y profundizar en el concepto seleccionado, como si fuera pintando un mismo cuadro, desarrollado de modo secuencial, algo así como el arte y su deriva, sin poner fin, hasta el infinito, si llegara el caso. 

La artista visual madrileña, con raíces en Toledo y residencia en la costa mediterránea de Jávea, ha llevado a cabo, en su larga trayectoria profesional, series a las que ha denominado como: El agua, El bosque, La ciudad, El Espíritu de Toledo, El Guggenheim, El Romanticismo…

La autora ha llegado así a la serie que ahora presenta: “Viaje en el tiempo”, un momento álgido de su pintura, donde se manifiesta en grandes formatos -obras entre 100 y 300 cm- para dar cabida a una creatividad que le impulsa y le lleva hasta lo sublime.

Y todo ello con una enriquecida técnica mixta a base de pigmentos, textiles, papel, cartón… y otros materiales diversos, que conforman un amplio collage sugerente, para dar cabida a esas emociones, sensaciones, sentimientos y ensueños, que mueven su inspiración”.

Rosa Escalona asegura que en esta serie “Viaje en el tiempo” ha vertido una experiencia profunda y singular vivida en 2024, con motivo de la dramática DANA en Valencia. Ahí está su visión, su pathos, como en la tragedia griega, transmutada en emoción y belleza por la catarsis en el arte.

La serenata de Toselli ponía fondo musical repetido a esta serie, como un ritornello. La pintora trabaja habitualmente con música clásica de fondo, y en esta ocasión fue Toselli, quien se infiltró en su pintura.

    Estamos ante una serie muy singular en la trayectoria artística de esta artista visual, conocida por su tesón y su trabajo, en el estudio y en el taller. 

“Viaje en el tiempo” se muestra en parte y en primicia en Madrid, con una de sus grandes obras, acompañada de formatos más contenidos. La serie seguirá en toda su secuencia de otra veintena de cuadros en el Palacio de Medinaceli (Soria), el próximo mes de septiembre de 2026. Y continuará como exposición itinerante por otros foros de ciudades, entre ellas, Toledo. 

DUENDES QUE CANALIZAN LA INSPIRACIÓN

    “Cuando lo estoy trabajando no veo nada de lo que estoy haciendo, es como si estuviera en otra dimensión y no fuera yo la que trabaja , es mi mente la que me va pasando imágenes vividas y las va abstractando, son impactos visuales, emociones, sensaciones. Hasta que no las veo colgadas, no sé qué está saliendo, a veces pienso que son duendecillos con una vena traviesa los que están trabajando por mí”.

    Hasta los mismos textiles que me actúan de soporte, no me dejan que les trabaje igual de una obra a otra, ellos mandan, es como si canalizara algo, no sé, quizá energías. A veces hasta veo obras de hace años y me preguntó, porque hice esto yo hace tantos años? ¿Qué quería decir? ¿Qué quería dejar plasmado para la historia ?

    Estas son confesiones que no a todas las personas puedo contar. Únicamente Santiago, mi marido, me escucha y, a veces, un nieto de 22 años, Alberto, me dejan que le cuente todo esto, y escuchan atentamente. Mi nieto dice que él también cree en los duendecillos, que yo llamo a esa canalización”.

    “Una última reflexión que estoy observando: Cuando entro al estudio y me preparo para trabajar, tardo más en preparar todo el ambiente, que en realizar la obra.  Suelo tenerlo todo recogido, el suelo no tiene que tener ni una sola mancha, los pinceles también; en la vida he dejado uno sucio de un día para otro. Tengo pinceles todavía en uso de hace más de 50 años. Pongo la música, ella va penetrando en mí, me pongo la camisa o bata de trabajo, hago otras cosas por el estudio… “

    “De repente, me voy a las mesas de trabajo y en menos que he realizado todos los rituales previos, empiezo a trabajar deprisa, deprisa, mis manos se deslizan por la superficie pictórica tocando, amasando la materia, retorciendo el textil, bueno la verdad es que no sé  qué está sucediendo  hasta que no lo veo en vertical, entonces empiezo a ver  recovecos, grietas o huecos  por donde penetrar y soñar,  imaginar…Los espectadores están viendo cada uno cosas distintas, pero suelen ser cosas por mí vividas, espacios por los que yo he estado, ya sea una cascada, una cueva prehistórica, un fondo marino una roca  de costa, un frondoso bosque, rayos de luz que penetran, tierras con sus grietas penetrantes que te sugieren que te adentres en ellas…”

    Entre los numerosos asistentes: el coleccionista Leoncio Fernández Vallejo; la curadora de arte Marisa Oropesa; el Doctor Miguel Yebra; los pintores Mavi Grifé Cirlot, Ignacio Puras, Klaudia Neuhardt... además de familia y amigos.

    La pintora Rosa Escalona pidió un momento de respeto y silencio en recuerdo de las víctimas de la dana, con el himno de Valencia como fondo.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/05/rosa-escalona-viaje-en-el-tiempo.html

Julia y Rosa Escalona
Julia Rosa y Leoncio Fdez. Vallejo
Julia, Rosa y Klaudia

COLECCIÓN ALAYATEVERÉ EDITADA POR PANDORA Y DIRIGIDA POR PEDRO TABERNERO



Pedro Tabernero, editor sevillano

L. M. A

       1/6/26.-  La colección ALAYATEVERÉ recoge textos eclécticos de importantes escritores y poetas, ilustrados por algunos de los mejores autores del momento.

    Se trata de una colección que combina relatos de imaginación, fantasía, hechos novelados, haikus, poesía, exvotos y otros.

    La edición corre a cargo de Grupo Pandora con dirección de Pedro Tabernero.

    Son volúmenes de 16,8 x 24 cms. (vertical) con páginas que oscilan entre 120 y 224. Está editada a todo color y ampliamente ilustrada. 

    Se publican ahora conjuntamente once títulos. La presentación está prevista en el Ateneo de Santander el próximo Viernes 5 de Junio a las 19:30 horas.

Contará con la presencia de distintos autores de Cantabria, del País Vasco y La Rioja. Asistirá el editor Pedro Tabernero.

    EL MAR INTERIOR Y OTRAS SINGLADURAS de Antonio Sancho Villar ilustrado por Kim Aubert. (120 páginas)

Los relatos de esta colección están unidos por un hilo común: el de lo maravilloso que se cuela en el mundo cotidiano, ya sea en forma de suceso sobrenatural (como en los cuentos "El fantasma que ladra" y "El fantasma que fuma") o de lo sencillamente grotesco (como en el caso de "Amigos, después de todo" o "El sabor de un dedo"). Son relatos que reivindican la fantasía no solo como género digno de atención y consumo, sino como parte de la tradición clásica de la literatura española. Lo esperpéntico, lo macabro, lo imaginativo, forman una parte importante de nuestro legado cultural y de nuestra manera de ver el mundo, a pesar de que en la actualidad sufran tanto desprecio y olvido por parte de las instituciones culturales. Los cuentos de esta colección, en fin, hablan todos de ese mar interior que llevamos dentro, y que es tanto como decir lo inefable, lo infinito, lo mutable. El mar interior es esa parte abismal de nosotros mismos que precede a nuestro nombre, nuestro oficio, nuestro género, nuestro cuerpo; esa cosa que es pura potencialidad, pura mutabilidad, y de la que solo la literatura fantástica puede hablar.

Este libro está compuesto con los siguientes relatos fantásticos:

El Capitán

El hombre continuo

El sabor de un dedo

El fantasma que fuma

El fantasma que ladra

El mar interior

Ocultismo ocular

Un relato sin título

Amigos, después de todo


EL AHORCADO DE TEOTINA de Fernando Évora, traducido por Manuel Moya e ilustrado por Manuel Maqueda. (152 páginas)

Novela compuesta por 30 capítulos.


TODO A CIEN Y OTRAS YERBAS de Manuel Moya Escobar ilustrado por Javier Hermida. (120 páginas)

Pensamientos y reflexiones. Consta de cuatro capítulos:

Método del discurso

Otras Yerbas

Todo a cien

Discurso del método


LA FIEBRE DEL NÓMADA de Manuel Moyano Ortega ilustrado por  Jesús Alberto Pérez Castaños. (172 páginas)

Hay libros que no se premeditan, que simplemente ocurren. Manuel Moyano ha buceado en sus archivos para rescatar textos inéditos o aparecidos en medios efímeros y los ha reunido en este volumen bajo el sugerente título La fiebre del nómada. Aunque de naturaleza variopinta, tienen en común la brevedad, la pulsión por el viaje y la extrañeza de quien observa el mundo sin dar nada por consabido. Salvo alguna excepción, se alejan de la ficción para intentar reflejar la realidad circundante –sea lo que sea la realidad– como lo haría un espejo paseando a lo largo del camino, según célebre expresión de Stendhal. La coherencia del conjunto queda reforzada por las magníficas ilustraciones de Jesús Alberto Pérez Castaño.

Se trata de una selección de cuentos de ficción:

La fiebre del nómada 

Signos sobre un papel en blanco  

Geografía personal 

Herbario de sueños  

La hipérbole cotidiana

Crónicas del ciberespacio

Paréntesis pandémico 

Atolones


EXVOTOS TAURINOS. LAS GRACIAS SEAN DADAS ilustrado por Rogelio Peña Pérez. (224 páginas)

El arte de dar las gracias en el mundo taurino.

Está compuesto por 45 exvotos.


LA LUZ DEL AIRE de Juan Jorganes Díez ilustrado por Verónica Bueno y Pilar Quintás. (152 páginas)

Haikus compuestos de cuatro partes:

El mar y las horas

Sobre las aguas quietas

De húmeda tierra verde

Los tiempos del año


PLEIN AIR. RELATOS DE MASA QUEBRADA de Gabriel Rodríguez Pascual con ilustraciones de Antonio Madrigal.(180 páginas)

 Los cuentos reunidos con el subtítulo de Relatos de masa quebrada tienen una fragilidad quebradiza y dulce, la fragilidad de los sentimientos, de las imágenes perdidas, de nuestra forma de conocimiento o de relacionarnos con el mundo. Y una reivindicación de la energía animal, primitiva, erótica, necesaria para acercarse a la actividad creativa.

Compuesto por 26 cuentos de fantasía e imaginación. 

Algunos títulos son:

El espejo  

La dulzura de la lengua 

Dos paseantes 

Paraíso perdido

El alfiler rojo 

La Habana real o la simbólica...


SUEÑO DEL VIENTO NEGRO de Ramón Pérez Montero ilustrado por Ernesto Larrarte. (156 páginas).

En estos relatos, la realidad se inclina, se quiebra, se abre como una fisura por la que entra un viento oscuro que trae consigo historias, presencias y destellos de un mundo que existe en los márgenes del nuestro. Las ilustraciones, poderosas, inquietantes, hipnóticas, revelan antes que ilustran. Juntos componen un atlas de lo invisible, un mapa emocional donde conviven la ternura y la sombra, la belleza y la herida, la memoria y el misterio. Un libro para quienes buscan en la literatura no solo un relato, sino una experiencia.

Compuesto por 16 relatos fantásticos. Algunos títulos son:

El perfume de la muerte

La geometría del olvido

El sueño de El Pantera

El molde de lo que fuimos...

DIVINAS PALABRAS de Manuel Amaya Zulueta ilustrado por Roberto Sánchez Terreros. (112 páginas)

Se trata de una historia de intriga:

"Estando un hidalgo de Arcades en la buhardilla de su predio buscando Dios sabe qué, al abrir un arca, tuvo una aparición que le dijo: “Yo soy, hélas, el alma errante de Ramón Valle. Lucifer me prometió que si algún humano tuviese a bien publicarme un día, un siglo, un milenio más tarde, mi subalterna versión de Divinas Palabras, el Leviatán me consentiría abandonar el Tártaro y ascender por la escala de Juan de Yepes”. El hidalgo tomó el texto y se apresuró a buscar algún editor a fin de sacar a la luz esta inédita y segunda versión de Divinas palabras. Tras varios intentos fallidos halló finalmente a un editor sevillano que se prestó a sacar del fuego eterno a don Ramón María del Valle-Inclán  publicándolas en una versión ilustrada."

COMO HUESOS DE INSECTOS de Jesús Alonso Ovejero  ilustrado por Blas. (144 páginas)

Como huesos de insectos. Así es este libro. Tan fundamental como huesos de insectos, tan estructurado como huesos de insectos, tan trabador como huesos de insectos, tan duro de roer como huesos de insectos, tan irrompible e inoxidable como hueso de insectos, tan variado como huesos de insectos. Para que quien lo lea, sienta encima de su interior todo el peso de los huesos de insectos.  

Ensayo de imaginación en temas cotidianos compuesto por los siguientes capítulos:

Que el poema sea

El científico enamorado

Si yo fuera Chejov

Ejemplos de descripciones psicológicas

Libro de las resurrecciones

Notas encontradas en el bolsillo del albornoz

Antología de mata menuda

El filólogo asesino

EL DILEMA TURING Y OTROS CUENTOS de Juan José Gómez Cadenas ilustrado por seis autores: Miguel Almagro/Juan Manuel Fontenla/ Juan Gómez Macías/Rafael Leonardo Setién/Francis Marchena y Luis Ruiz Padrón. (164 páginas)

Lo compone 6 cuentos:

El dilema Turing

El efecto mariposa

Elegía

La paradoja de Fermi

El otro Miguel Strogoff

Demasiada realidad









AMÉRICA MÁGICA (II): ¡QUE VIVA MÉXICO¡

   

México DF, catedral
Brian R. Hamnett

 A Julia Moreno Cárcel 

y Julia Sáez Angulo


                        Raíces de la insurgencia en México. Historia regional, 1750-1824                                                                                  Brian R. Hamnett

Fondo de Cultura Económica, México D.F., 1990

          En nuestra anterior reseña, inserta en el blog La mirada actual, a comienzos de este año, dejábamos abierto el problema de la autonomía frustrada del virreinato novohispano a lo largo del año-bisagra de 1808.  El libro que nos ocupa hoy, redactado por el historiador británico Brian R. Hamnett retoma el tema en el momento en el que la crisis abierta en Nueva España en 1808 no desembocó de forma inmediata en una insurgencia independentista. Como mostró el volumen que reseñábamos hace semanas, coordinado por Manuel Chust, existió un proyecto autonomista concreto, legal y políticamente articulado, que aspiraba a la creación de una junta de gobierno americana, a imitación de las formadas en España, en nombre de Fernando VII, al producirse el vacío de poder causado en el Imperio por el secuestro del monarca legítimo por parte del Emperador Bonaparte. La deposición del virrey Iturrigaray en septiembre de 1808 por los españoles radicados en México no fue únicamente un episodio de lucha facciosa, sino el fracaso definitivo de esa vía política.

          Es precisamente tras el cierre de esta opción autonomista cuando debe situarse el estallido insurgente de 1810. El Grito de Dolores no surge como un acto fundacional espontáneo, sino como la expresión radicalizada de un proceso previo en el que las alternativas de reforma y autogobierno habían sido neutralizadas. En este punto, el análisis de Brian Hamett resulta fundamental para comprender cómo sobre esa derrota política inicial, se articularon dinámicas sociales, regionales y económicas que dieron forma a la insurgencia mexicana.

          El estudio de la insurgencia mexicana ha estado durante mucho tiempo condicionado por narrativas que privilegian el acontecimiento  –el Grito de Dolores, los liderazgos carismáticos, la ruptura política—por encima de los procesos de larga duración. Raíces de la insurgencia, de Brian Hamnett, publicado por el Fondo de Cultura Económica, constituye una de las obras que con mayor solidez han contribuido a desplazar el foco desde el momento revolucionario hacia las condiciones estructurales, regionales y sociales que hicieron posible la insurgencia.

          Leído en continuidad con los estudios sobre la crisis de 1808, el libro de Hamnett permite comprender por qué la insurgencia armada se impuso finalmente como salida política tras el fracaso de las soluciones autonomistas en Nueva España.

De la crisis política al estallido insurgente

           Uno de los grandes aciertos del libro es evitar cualquier explicación monocausal de la insurgencia. Hamnett no presenta 1810 como un punto de partida absoluto, sino como el desenlace de tensiones acumuladas durante décadas. La crisis de legitimidad abierta en 1808 actúa como catalizador, pero no como origen exclusivo. 

          En este sentido, la deposición del virrey Iturrigaray aparece implícitamente como un momento clave: el cierre de una vía política que, aunque legal y monárquica, había ofrecido a las élites novohispanas una alternativa al conflicto armado. La insurgencia emerge así, cuando el horizonte autonomista queda definitivamente clausurado, y cuando las fracturas sociales y regionales ya no encuentran cauces institucionales.

El enfoque regional como clave interpretativa

          El núcleo metodológico del libro reside en su enfoque regional. Frente a visiones centralistas o excesivamente políticas, Hamnett analiza cómo distintas regiones de Nueva España vivieron de manera desigual los procesos de reforma borbónica, la presión fiscal, la reorganización económica y la crisis imperial. 

          El Bajío, el centro de México y otras áreas estudiadas muestran dinámicas propias donde confluyen:

          * transformaciones agrarias,

          * tensiones entre comunidades y autoridades,

          * conflictos laborales y fiscales,

          * redes sociales locales que facilitan la movilización.

          La insurgencia no aparece, por tanto, como un movimiento homogéneo, sino como una suma de conflictos regionales articulados coyunturalmente bajo un discurso político común.                      Más allá del liderazgo carismático

          Otro de los méritos del libro es relativizar el peso explicativo de las figuras individuales sin negar su importancia. Hidalgo, Morelos o los líderes regionales no son presentados como causas únicas del levantamiento, sino como mediadores entre agravios locales y una coyuntura política general.

          Esta perspectiva permite comprender por qué la insurgencia pudo arraigar con fuerza en determinadas zonas y fracasar en otras, y por qué su desarrollo fue irregular, prolongado y profundamente marcado por las condiciones sociales de cada región.                Un análisis de larga duración

          Hamnett entiende su análisis más allá de la fase inicial de la insurgencia, lo que refuerza su planteamiento de fondo: la independencia no resuelve automáticamente los problemas que la hicieron posible. Las continuidades fiscales, sociales y regionales tras 1821 ocupan un lugar central en el libro, subrayando que el conflicto no termina con la ruptura política final.

          Este enfoque de larga duración contribuye a desmitificar tanto la independencia como punto de llegada definitivo como la insurgencia como proceso lineal.                                                                  Valoración final

          Raíces de la insurgencia es una obra fundamental para comprender la independencia de México como resultado de un proceso complejo, desigual y profundamente enraizado en la estructura del virreinato. Su lectura resulta especialmente fructífera cuando se pone en diálogo con los estudios sobre la crisis de 1808 y el fracaso de las alternativas autonomistas.

          Brian Hamnett ofrece aquí una interpretación sobria, rigurosa y alejada de simplificaciones, que desplaza el foco desde el acontecimiento hacia el proceso, y desde el centro hacia las regiones. El resultado es una visión de la insurgencia mexicana no como un estallido repentino, sino como la expresión acumulada de tensiones políticas, sociales y económicas que encontraron en 1810 una salida violenta tras el cierre de otras vías posibles.

          En este sentido, Raíces de insurgencia sigue siendo una referencia imprescindible para quienes deseen comprender la independencia mexicana no como mito fundacional, sino como proceso histórico complejo y conflictivo. Cabe por parte del lector complementar su lectura con la de los textos del historiador español Juan Marchena que establece una dicotomía entre el movimiento independentista de 1810 que él ve como popular, revolucionario y auténticamente transformador de la estructura social y el de 1821, finalmente dirigido por Agustín Itúrbide, como fruto de una conjura o pacto previo para mantener unas estructuras sociales y una política conservadora. 

  Francisco Manuel Pastor Garrigues

1 de junio de 2026