sábado, 24 de octubre de 2026

HOMENAJE AL ESCULTOR ADOLFO ALCAIDE EN LA TERTULIA . Presidida por Anunciación Guil y dirigida por Pablo Reviriego





Adolfo Alcaide, es un artista multidisciplinar, cuya constante investigación le ha capacitado para trabajar con materiales muy diversos.

Suele decir que fue la escultura quien eligió sus manos para crear y que cada escultura tiene su espacio y su material.

Por ello sus obras han sido creadas desde la humildad de la arcilla o el bolígrafo, de sus surrealistas dibujos, a la calidez de la madera o la consistencia de la piedra o el bronce.

El recorrido por su obra no deja indiferentes.

Escultor Adolfo Alcaide Hèrvas.

MESA REDONDA DE EXPERTOS SOBRE LAS FIGURAS DE JOSÉ ORTEGA Y PEPE DÍAZ EN LA GALERÍA MARMURÁN

    



L.M.A.

    21/10/2026.- Alcázar de San Juan.- Con motivo de la exposición vigente en la Galería Marmurán dedicada a las figuras de José Ortega y Pepe Díaz, la galería de arte alcazareña ha organizado una mesa redonda en torno a estas dos figuras fundamentales del panorama artístico del siglo XX. La actividad ha contado con la presencia de la concejala de Cultura, Cristina Perea, quien ha asistido como espectadora para respaldar este foro de debate sobre el realismo social de Ortega y la abstracción de Díaz en la Escuela de París.

    El encuentro, concebido como una tertulia entre expertos y amantes del arte, ha sido coordinado por el comisario de la muestra y galerista, Ángel Maroto, y ha contado con la participación de destacadas personalidades del ámbito de la crítica y la divulgación cultural, como Tomás Paredes, presidente de honor de la Asociación Internacional de Críticos de Arte; Francisco Matas, presidente de la Asociación de Amigos del Pintor Ortega; y el creador multidisciplinar Andrés Escribano.

    Durante su intervención previa al comienzo de la mesa redonda, Ángel Maroto ha remarcado la importancia de divulgar el valor histórico de estos dos creadores tan cercanos a la comarca y, a la vez, necesitados de una mayor visibilización en el panorama artístico nacional: «Vicente Aguilera Cerní decía que lo que es histórico hay que conocerlo y mostrarlo. Esta mesa redonda apoya una exposición sobre dos pintores muy grandes de su época. Por ejemplo, Ortega tiene dos museos en Italia y aquí en España es menos conocido».

    Por su parte, el crítico de arte Tomás Paredes ha elogiado la valentía y pasión de la Galería Marmurán por promover proyectos de este nivel fuera de los grandes circuitos institucionales y capitalinos: «Reunir en una galería en Alcázar la obra de Pepe Ortega y Pepe Díaz tiene un mérito enorme. Hay que agradecer a Ángel Maroto su pasión por el arte y la osadía de presentar estas iniciativas tan convenientes para que las nuevas generaciones no olviden a estos grandísimos artistas».Asimismo, Paredes ha puesto en valor el papel de las galerías de proximidad frente a las corrientes de ocio actuales: «Hoy en día, donde a menudo se confunde el arte con el espectáculo, es un verdadero lujo contar con espacios que nos permitan contemplar la obra de dos pintores de trayectorias tan diferentes pero tan enriquecedoras. Es imprescindible seguir empujando y defendiendo la cultura».



ENTREGADOS LOS XVI PREMIOS SOLIDARIOS A LA IGUALDAD MDE 2026. Giovanna de Calderón presidió el acto

Giovanna de Calderón, presidente de MDE
Ganadores de los premios


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek

    Madrid, 23 de septiembre.-  En la gala festiva celebrada en el Hotel Meliá Princesa de Madrid se han entregado los XVI Premios Solidarios a la Igualdad, concedidos por la asociación Mujeres para el Diálogo y la Educación, MDE. 

La presidenta de MDE. Giovanna de Calderón, tomó la palabra y recordó  en una sociedad en la que los derechos de las mujeres siguen enfrentando retrocesos, actos como estos premios son más necesarios que nunca y recuerdan que la igualdad no se conquista de una vez y para siempre, y que hay que defenderla, visibilizarla y transmitirla cada día.

    Distintas personalidades asistentes a la gala, entregaron los XVI Premios Solidarios a la Igualdad MDE 2026, correspondientes a: 

• «Mujeres que cambian el mundo»: D.ª Carla Avilés Rogel, que intervino con un buen discurso de recuerdos y reivindicación

• «Hombre que más apoya a las mujeres»: D. Lorenzo Caprile, que ofrendó el premio a las mujeres que después de la contienda española sacaron adelante a sus familias con una máquina de coser.

• «El medio de comunicación más solidario con las mujeres»: eCOMERCIO AGRARIO, que ha dado visibilidad a las mujeres que trabajan en el sector agropecuario.

• «La Empresa en femenino plural»: NEGRINI, que tiene un gran escaparate de mujer en su presidenta italiana en España-

• «La Institución más comprometida con la mujer»: Colección Memoria de Mujer, en la Universidad de Salamanca, descubriendo mujeres que ha tenido un papel relevante en la historia o la sociedad en que vivieron.

    El acto, conducido por los periodistas Sabrina Aguado y Manuel Moragas,  estuvo muy concurrido, con ambiente amistoso y celebrativo, en el que se llevó a cabo un sorteo y rifa de distintas cosas donadas por colaboradores de MDE, donde se dieron las anécdotas de que una premiada era la donante del obsequio, por lo que volvió a revertirlo para la rifa; otra persona sacó el número premiado correspondiente al suyo, y otra tercera, Susana Arregui -mujer afortunada-, logró dos premios, cuando hace dos años también había sido agraciada con cinco premios.

Entre los asistentes, diplomáticos de África del Sur, de Finlandia, Italia, Haití… y numerosos miembros y amigos de MDE, la marquesa Viuda del Salobral, Doña Margaret Betty Eayrs y Bath; Dolores Tomás, directora de la Fundación Surikov; la escritora Cocha Pelayo; Cecilia de Lassaletta; Alicia Rubio, Ángela M. Almeida; Concha Galán; Tatiana Dagranova y su hija la pintora Anna Salova, donante del cuadro que recibió la afortunada Susana… Antonio Gavilanes, presidente del Club Diálogos para la Democracia; Eduardo Castañé, director del Instituto de Diseño en Madrid…

Ganadores del sorteo

Asistentes al evento


Susana Arregui, afortunada con el cuadro de la pintora Anna Salova

Angela Mnez. Almeida y el modisto Caprile.




jueves, 22 de octubre de 2026

GALA DE ÓPERA, DIRIGIDA POR PASCUAL OSA EN EL AUDITORIO NACIONAL. Contó con la presencia de Mayte Spínola, presidenta de la Orquesta Filarmonía

Tenor y soprano junto a Pascual Osa
Mayte Spínola en el Auditorio Nacional. Madrid


Julia Sáez-Angulo

Fotos: J. S. A.

22/10/26.- Madrid.-  Pascual Osa, director de la Orquesta Filarmonía, ha dirigido una Gala de Ópera en el Auditorio Nacional, Madrid. Intervinieron en ella: Anna Kózi.Akiewiczn como soprano; Andrés Sánchez-Joglar, como tenor y Rafael Albiñana como director del coro. El concierto contó con la presencia de la pintora y mecenas Mayte Spínola, presidenta de honor de la Orquesta Filarmonía.

En una parte única, sin descanso, el concierto Gala de Ópera comenzó con la obertura “La Forza del destino”, seguido de una sucesión de arias e intervenciones de los coros de distintas óperas conocidas, como “Una furtiva lagrima” de G. Donizetti; “La fleur que tu m´avais jetée”, de Carmen, de Bizet; el gozoso “Coro dei servi”, de Don Pasquale, de Donizetti, con casi 400 voces de los coros y participativos, o el “Coro de brujas” de Macbeth, con 300 voces femeninas…

    La mayoría de las obras interpretadas hablan de amor, de caricias, de deseo, de espera, de luna, de noche, de amantes…     “Solo es realmente feliz quien sabe disfrutar de la vida”, dice los coros de Smetana. “Oh, dulces besos, o caricias lánguidas”, se repite en “Tosca” de Puccini. “Saboreo el deseo de sus ojos”, se canta en “La Boheme”, también de Puccini...

En “Taïs”, de J. Massenet, el solo de violín de la concertino y el arpa estuvieron magistrales.

“Un día feliz en que el amor es misterio…cruz y delicia en el corazón”, se dice en “La Traviata” de G. Verdi. “Que nadie duerma… en una bella noche de estrellas”, se canta en “Turandot, de G. Puccini…

Y todo ello bajo la inteligente dirección y la batuta precisa de Pascual Osa, a quien sigue, con fidelidad y admiración, la Asociación de Amigos de la Orquesta Filarmonía, presidida por Loreto F. Escandón. 

    Generoso siempre, Pascual Osa ofreció una propina de piezas musicales, más allá del programa que fueron celebradas por los asistentes. El “Va pensiero” de Verdi, en Nabucco, culminó el concierto: “¡Oh, mi patria, tan bella y abandonada! ¡Oh, recuerdo, tan querido y fatal!”…

    El abrazo del director y el tenor fue muestra del entusiasmo colectivo que recorría el ambiente del público.



II ENCUENTRO DE ACADEMIAS HISPANOAMERICANAS DE LA HISTORIA


 Sede de la Real Academia de la Historia, entre las calles León, Huertas, Amor de Dios y Santa María, en Madrid.

        L.M.A.

        22,10. 2026. - Madrid.- El II Encuentro de Academias Hispanoamericanas de la Historia tendrá lugar en Lima (Perú) los días 12 y 13 de noviembre de 2026. Entre sus objetivos, se plantea la puesta en marcha de una Asociación de Academias Iberoamericanas de la Historia

     Tras la celebración, en octubre de 2024 en Trujillo de Extremadura, del I Encuentro de Academias Hispanoamericanas de la Historia, convocado por la Real Academia de la Historia y la Fundación Obra Pía de los Pizarro, y el éxito que supuso al sentar las bases para el restablecimiento formal de las relaciones entre ellas, la Academia Nacional de la Historia del Perú y la Fundación Obra Pía de los Pizarro abordan la convocatoria del II Encuentro que será presentado el próximo miércoles 28 de octubre en la sede de la Real Academia de la Historia. Tras las palabras de bienvenida de Carmen Iglesias, directora de la Real Academia de la Historia, el acto contará con las intervenciones de José de la Puente Brunke, presidente de la Academia Nacional de la Historia del Perú; Hernando de Orellana-Pizarro, presidente del patronato de la Fundación Obra Pía de los Pizarro y Alonso Ruiz-Rosas, agregado cultural de la Embajada del Perú en España.

    Este II Encuentro que convoca a las Academias de la Historia de Hispanoamérica con el objetivo de establecer un espacio permanente de diálogo, relación y encuentro que se concrete con la puesta en marcha de una Asociación de Academias Iberoamericanas de la Historia, se celebrará en Lima (Perú) los días 12 y 13 del próximo mes de noviembre. Las jornadas ofrecerán la oportunidad de reflexionar, de manera compartida, sobre el desarrollo de la historiografía en nuestros respectivos países y propiciar un diálogo que permita reconocer las convergencias y fortalecer los vínculos de cooperación entre las academias participantes.

    El Encuentro se corresponde con la XII Jornada España y América: el Valor de una Historia Compartida, iniciativa de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, que pretende aportar, a unas sociedades que a uno y otro lado del Atlántico se adentran en el siglo XXI, una visión de lo que las distingue y de lo que comparten con el objetivo de fomentar el conocimiento mutuo y el fortalecimiento de la identidad compartida.



"LA NOCHE ME ENVUELVE CON SU OSCURIDAD", DE EMILY BRONTË.



* Elena Ferrándiz Rueda, ilustradora. Libro publicado por Nórdica en 2026


L. M. A.

22/10/26.- Madrid.- El libro “La noche me envuelve con su oscuridad” de Emily Brontë, lleva como ilustradora a  Elena (Ilustrador/a) Ferrándiz Rueda, y hasido publicado por Nórdica en 2026. La traducción es de Jordi Doce Chambrelan.

Emily Jane Brontë (1818-1848) fue una poeta prolífica. Virginia Woolf también consideraba su poesía de mayor calidad que su novela y admiraba profundamente Cumbres Borrascosas. Tanto Charlotte Brontë como Virginia Woolf vieron en la poesía de Emily Brontë algo que la elevó aún más en sus propios cánones literarios. 

También es bien sabido que la poeta de Amherst, Massachusetts, Emily Dickinson (1830-1886), amaba los poemas de Emily Brontë e incluso hizo que se leyera «No Coward Soul» en su funeral.



miércoles, 21 de octubre de 2026

TEFAF 2026 PRESENTA IMPORTANTES ADQUISICIONES DE MUSEOS QUE ABARCAN VARIOS SIGLOS Y DISCIPLINAS

Mateo Cerezo

(Burgos, 1637- Madrid, 1666)

Aparición de la Virgen con el Niño a San Francisco de Asís

Circa 1663-1664

Óleo sobre lienzo

212 x 145 cm

Procedencia:

Don Alonso Álvarez de Toledo y Silva, XI Marqués de Martorell (1835- 1895);

Su hijo, Don José María Álvarez de Toledo y Samaniego, XI Conde de la Ventosa (1881-1950);

Su hijo, Don Ramon Álvarez de Toledo y Mencos (1927-2018);

Por descendencia a los actuales propietarios.

Bibliografía:

Kubler, G. y Soria, M. Art and Architecture in Spain and Portugal and their American Dominions 1500 to1800. The Pelican History of Art. Penguin books, 1959. Pp. 389, Nota 16.

Buendía, J. R. y Gutiérrez Pastor, I. Vida y obra del pintor Mateo Cerezo (1637-1666). Burgos: Servicio de Publicaciones de la Excma. Diputación Provincial de Burgos, 1986. Cat. 58, lamina 45, pp. 150-151.

Pérez Sánchez, A. E.  “Revisión de Mateo Cerezo. A propósito de un libro reciente” en: Archivo Español de Arte, tomo 60, núm. 239, pp. 288.

Gutiérrez Pastor, I. y Payo Hernanz, R. J. Mateo Cerezo el joven (1637-1666) Materia y Espiritu. Cat. Exp. Pp 100.

Galería 19C en TEFAF Maastricht 2026. Imagen de Loraine Bodewes. Cuadro de Virginie Demont-Breton (centro) adquirido por elMuseo Van Gogh; cuadro de George Lemmen (pared derecha) adquirido por el Museo J. Paul Getty.


    L.M.A.
    21 de octubre de 2026 – La Fundación Euroepa de Bellas Artes (TEFAF) anuncia importantes adquisiciones por parte de museos e instituciones públicas realizadas en TEFAF Maastricht (del 14 al 19 de marzo de 2026) y en TEFAF Nueva York (del 15 al 19 de mayo de 2026). La feria reunió 7.000 años de bellas artes, antigüedades y diseño, y las obras adquiridas se incorporan a colecciones públicas de todo el mundo, lo que refuerza el papel de TEFAF como plataforma líder para el coleccionismo institucional.
En 2026, TEFAF acogió a más de 600 directores de museos y conservadores, así como a 130 grupos de mecenas de todo el mundo. Entre las instituciones asistentes se encuentran el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles; el Louvre y el Museo de Orsay de París; el Rijksmuseum y el Museo Van Gogh de Ámsterdam; la Galería Nacional, el Museo Victoria & Albert y la Colección Wallace de Londres; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana de Washington, D.C.; la Galería Nacional de Irlanda; la Galería Nacional de Canadá; el Museo de Bellas Artes de Montreal; el Instituto de Arte de Minneapolis; y el Museo del Palacio de Hong Kong.