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10.02.2926
Una de las dos imágenes (la otra es la escultura de 8 t de Oliegos) que aparecerá próximamente en el libro que financia el ministerio de cultura para mujeres en las artes visuales, MAV. Al fondo hay imágenes de esculturas de Amparo Alegría y de los cuadros que hace de ellas, desestructurados por la dificultad del transporte de las mismas.
Julia Sáez-Angulo
7/2/26 .- Madrid.- La hispanista rumana Ioana Zlotescu, escritora, investigadora, traductora, directora de las Obras completas de Ramón Gómez de la Serna (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores) confiesa que eligió el español con lengua extranjera, frente a la generalidad de alumnos de su país, Rumanía, que escogía francés o italiano. No lo h, insistea lamentado: “los españoles tienen la cortesía del corazón, que tanto valoraba mi madre. Una cortesía que nada tiene que ver con el protocolo simple o frío… es cortesía del corazón”, insiste.
Me dice esto, después de contarme la anécdota del día: un taxista se equivocó de calle, cuando la llevaba a casa, y sin haberse desviado mucho, cuando llegaron, el hombre no quiso cobrarle nada y la trató con cordialidad, acompañándola hasta la puerta de entrada.
“España ha sido muy generosa conmigo, hasta darme la nacionalidad (lleva más de 40 años en Madrid), pero han sido sobre todo los españoles con los que me he ido encontrando a lo largo de mi carrera profesional”. Los nombres de los profesores Manuel Alvar, Alonso Zamora Vicente, Gonzalo Sobejano, Carmen Llorca, Francisco Ayala, Rosa Chacel, Fernando Rodríguez Lafuente, Juan Manuel Bonet, José María Merino …
Ioana Zlotescu Sumatu (Bucarest. Rumanía) cita diversos nombres, con los que ha tenido contactos profesionales en distintos momentos de su trabajo o de su vida: Juan Carlos Albert, Raúl Maicas, Jorge Semprún, Carmen Posadas, Caroline Richmond, Carol Prunthuber…
Estudiar e investigar la obra del escritor Ramón Gómez de la Serna le acarreó prestigio a la hispanista. Zlotescu dice que la obra del escritor madrileño es fuente inagotable de ideas. Ahora está con la afirmación del autor de que tiene un “humor macrabrero”, en su libro “Automoribundia” , la mejor obra de Ramón, según la hispanista. “La literatura de Ramón es muy particular, es la literatura de la mismidad y eso requiere investigación a fondo”.
Haber sido nombrada directora del Instituto Cervantes en Bucarest fue para Ioana Zlotescu muy emotivo y satisfactorio. Volver a su país y a su ciudad natal después de tantos años con aquella responsabilidad nombrada era motivo de orgullo. Allí tendría que enseñar la lengua española a los alumnos y convocar conferencias con autores españoles que comunicaran la literatura y la historia de España.
Iona recuerda la tarde entera que su primo y ella pasaron con el filósofo rumano Cioran en París. El escritor conocía a su padre y a su tío y ello les hizo llamarlo por teléfono para saludarlo y lograron aquella tarde inolvidable, hablando primero en francés y después en “la fecunda lengua rumana”, a petición del propio Cioran.
Ser hispanista ha sido gratificante para Ioana Zlotescu, al igual que vivir en España, sobre todo cuando se encuentra con españoles que tienen esa “cortesía del corazón”.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/08/ioana-zlotescu-hispanista-rumana.html
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Exposición: “ALBERTO GRECO. VIVA EL ARTE VIVO”
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Edificio Sabatini Planta 0
Del 11 de febrero al 08 de junio de 2026
Mayca NÖIS
10/02/2026.- El director del museo Manuel Segade, junto con la delegada del Área de Cultura,Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz y el comisario de la muestra Fernando Davis, han presentado la exposición a los medios en el Cine el Museo en el edificio Sabatini para a continuación realizar una visita explicativa.
Son más de 200 obras y documentos: pinturas, dibujos,collages, escritos, manifiestos, fotografías de sus acciones que dan testimonio tanto de sus trabajos literarios y en artes plástica como de sus acciones en el espacio público. Esta amplia exhibición sumerge al visitante en su vida y obra en el recorrido que va desde sus inicios en la poesía y la pintura al desarrollo del arte vivo en el que Greco se extendió en acciones callejeras y objets vivants, sus dibujos y escritos madrileños, los collages que denominó de autopropaganda y su novela “Besos brujos” su última obra.
Alberto Greco, Buenos Aires 1931-Barcelona 1965, esta es una retrospectiva de su obra entre 1949 y 1965 que implica “sumergirse en un derrotero torcido o a contramano en su particular trayectoria disruptiva que habita el desvío, el traspié, y la desorientación. “A través de un desvió queer, Greco desafió las instituciones y los programas estéticos convencionales” como define el comisario de la muestra Fernando Davis.
Para lograr esta singladura se sigue un recorrido distribuido en ocho salas con las que se establecen las claves de lo que definiría a Greco como arte vivo.En la selección de poemas y cuentas que ya establecen relatos en sensibilidades minoritarias. Su primer contacto con Paris (1954-56) con una formación académica no tradicional, con un marcado hito de inadecuación que el comisario califica como fundamental. .
En la documentación que se recoge de sus exposiciones en Buenos Aires y Säo Paulo en las que Greco se presenta como pintor “tachista” y las exposiciones “culturales” itinerantes con las que recorre el interior de Argentina 1960-61 y en particular los carteles de la Galería Pizarro de Buenos Aires 1961 con título de “Las Monjas”
La participación el artista con su movimiento informalista como define en sus propias palabras “terrible,fuerte y agresivo” con el fin de dinamitar el buen gusto burgués. Esta etapa el comisario apunta que “Greco trata la materia como un cuerpo en movimiento, en transformación, preocupación que anticipa el arte vivo”. Greco lleva al extremo los propios límites de la materia utilizando en sus cuadros, brea, oleo, serrin, esmalte …. Con un maltrato deliberado al lienzo.
Greco que pasa del informalismo para convertirse en el fundador del arte vivo utilizando la ciudad como su principal escenario. Rompe con el formato cuadro para en 1961 empapelar Buenos Aires con carteles publicitarios y de autopropaganda que rezaban “Qué grande sos” y “El pintor informalista más importante de América” con lo que rompe las formas convencionales de circulación del arte en anticipación de estrategias del pop.
Un segundo viaje a París en 1962 hace que proclame la fundación del arte vivo con su primera exposición callejera en la que le fotografía el artista portugués René Bertholo trazando un círculo de tiza alrededor del artista Alberto Heredia para declararlo obra de arte.
El “Manifesto Dito dell´Arte Vivo” 1962 se publica en Génova en 1962 con el que Greco sostiene que el artista ya no debe mostrar con el cuadro sino “enseñar a ver con el dedo” aquello que sucede en la calle con el vivo-dito (dedo vivo). Davis lo destaca “el arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro,sino con el dedo, Greco firmó personas, calles ,muros,mercados,vehículos”con lo que el arte vivo se convertía en una práctica que Greco definió como “una especie de pintura teatro literatura que no es ni pintura, ni teatro, ni literatura”.
Destaca su espectáculo de arte vivo en 1963 “Cristo 63.Omaggio a James Joyce” (Cristo63.Homenage a James Joyce) una obra de teatro experimental presentada en el Teatro Laboratorio de Roma que combinaba episodios de la pasión con fragmentos de Jean Genet y del Ulises de Joyce que fue intervenida policialmente para obligar al artista a abandonar Italia.
La trayectoria del artista se vincula en 1963 a España en Madrid donde se integra en su ambiente artístico y en la comunidad rural de Piedralaves en Ávila.
Convoca ,en una de sus acciones más celebres, un viaje colectivo en metro desde la estación de Sol a Lavapiés para terminar en una corrala de barrio por lo que, con su propio criterio, irrumpía en la cotidianidad. Lo que Davis define como que “Greco tensionaba el espacio disciplinado o reglamentado que es la calle”.
La localidad de Piedralaves es rebautizada como “Grequissimo Piedralaves” y capital internacional el grequismo para señalar a todo el pueblo y a sus habitantes como obras de arte en vivo.
Los años de Madrid de 1963 a 1965 tiene lugar su efervescente producción artística con explosión de collages y dibujos en tinta definidos en palabra de Antonio Saura como un “diario de adiciones y superposiciones”. Punto culminante de esta etapa la exposición individual en la recién inaugurada galería de Juana Mordó en mayo de 1964 con la exhibición más radical de sus objets vivants o “incorporaciones de personajes a la tela” con lo que el artista trazó sobre grandes lienzos, frente al público, las siluetas de modelos reales con personajes populares de la calle, para dejar claro que la verdadera obra residía en la vida y no en la pintura inerte.
Greco establece su Galería Privada en el sexto piso de la Avenida Manzanares 106 a finales de 1963 con el apoyo de la poeta Laurence Iché, que funcionaba simultáneamente como taller, sede de exposiciones y punto de encuentro para amigos y vanguardia artística
Un espacio que fue muy fértil para el espacio colaborativo. Entre estos los objetos construidos junto a Manolo Millares y la obra con Antonio Saura denominada “Crucifixisiones y asesinatos” sobre la muerte con motivo del asesinato de J.F.Kennedy”.
El tramo final de la vertiginosa vida de Greco entre 1964 y 1965 está marcado por sus estancias en Buenos Aires, Nueva York, Madrid, Ibiza y Barcelona. En Argentina a finales de 1964 se sitúa en el centro de la escena artística con un vivo-dito titulado “Mi Madrid querido” en la Galería Bonino donde se presentó disfrazado con un sombrero de plumas multicolor con un desbordante evento en el que Greco trazó un lienzo sobre la silueta del bailarín Antonio Gades mientras ejecutaba un fandanguillo con lo que integraba el espectáculo popular con el arte vivo.
Finaliza la exhibición con la propuesta de un dialogo entre el “gesto efímero” de su círculo de tiza inicial y “Todo de todo” una obra que da cuenta de la naturaleza “excesiva” de su producción final como una interpelación del artista al espectador en una invitación a pensar en el arte desde la vida que lo excede.
“Volver a Greco hoy es también una forma de mirar desde los márgenes. Su figura escapa a los moldes del canon y se sitúa en los bordes de lo institucional, en la incomodidad del gesto que no encaja ni busca ser asimilado. Lejos de ser solo una retrospectiva, la exposición Alberto Greco. Viva el arte vivo es una invitación a pensar que el arte no está necesariamente en los lugares donde nos han dicho que hay que buscarlo” es la reflexión que nos comunica Manuel Segade el Director del Museo Reina Sofia en el catalogo publicado de la exposición.
L.M.A.
10.02.2026.- Madrid.- La programación anual del Museo ICO arranca el próximo 10 de febrero con 'Transitar el siglo XX. Dibujo y escultura en las Colecciones ICO', una exposición que rinde homenaje a estos orígenes exhibiendo parte de la colección de arte que dio lugar al espacio. La muestra, comisariada por María Toral, propone un recorrido esencial por el arte del siglo XX, revelando cómo los lenguajes del trazo y el volumen han dialogado con los cambios sociales, políticos y estéticos del tiempo. La exposición podrá visitarse hasta el 10 de mayo y reúne obras de treinta y cuatro creadores, entre escultores y arquitectos, realizadas desde comienzos del siglo XX hasta la década de 1980.
Junto a las esculturas, la muestra incorpora una selección de dibujos que permite adentrarse en los procesos creativos de los artistas y establecer un diálogo entre ambos lenguajes. El recorrido abarca desde las primeras vanguardias del siglo XX, como el cubismo -con artistas como Julio González, Pablo Picasso o Juan Gris - hasta la contemporaneidad, representada por autores como Miquel Barceló o Susana Solano , pasando por figuras clave del arte español como Carmen Laffón, Eduardo Chillida o Jorge Oteiza .
La muestra permite comprender la evolución de la forma, el espacio y los materiales, desde la fragilidad del papel hasta la contundencia de la materia escultórica.
ENTRADA GRATUITA
HorarioDe martes a sábado: 11.00 - 20.00 h.Domingo y festivos: 10.00 - 14.00 h.24 y 31 de diciembre 10:00 - 14:00 h.1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre cerrado
L.M.A.
Quiero dar las gracias, en primer lugar, a cuantos nos acompañaron en el acto conmemorativo de los treinta años de la ACMS, en la apertura del XXIX Congreso Internacional de Sociología en Castilla La Mancha en la tarde del día catorce de noviembre de 2025 en el aula magna del Centro Cultural “La Confianza” del Ayuntamiento de Valdepeñas (Ciudad Real).
Quiero agradecer las palabras del profesor Roberto Luciano Barbeito Iglesias, secretario de la ACMS, de la profesora María José Vicente Vicente, directora del XXIX Congreso, del catedrático de Sociología Manuel Carlos Silva, expresidente de la Asociación Portuguesa de Sociología, del sociólogo Gregorio Gómez Bolaños de la Consejería de Bienestar Social de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, del catedrático de Sociología Luis Ayuso Sánchez, secretario de la Federación Española de Sociología (FES) y del Excelentísimo Sr. D. Jesús Martín y Rodríguez Caro, Alcalde de Valdepeñas.
Igualmente, quiero dar las gracias al nutrido número de participantes en el congreso, muchos venidos de otros países, como es ya costumbre en nuestras citas de Valdepeñas. A ellos se unían los participantes en los comités científicos de la FES: Comité de Investigación C24: “Sociología de la comunicación y del lenguaje”, dirigido por el profesor José Antonio Ruíz San Román, y Comité de investigación C18: “Sociología política”, dirigido por el profesor Roberto Luciano Barbeito Iglesias.
No puedo enumerar aquí, queridos amigos, las tareas llevadas a cabo por la ACMS desde los días entusiastas de su fundación en 1995 y del inmenso trabajo realizado en sus programas anuales. Tarea desmedida, abierta, auténtica, libre, presidida por los ejercicios de razón y del discurso del conocimiento. Limpia y luminosa como La Mancha, e hija del esfuerzo y trabajo de los socios y socias colaboradores de la ACMS. Ellos han llevado a cabo este milagro. Hoy nos invade el júbilo. Gracias a los que han intervenido y a todos los presentes en este acto.
Hoy es un día de gozo en la memoria. Asistimos al XXIX Congreso de Sociología (el “COVID” nos robó uno) y celebramos los 30 años de “la larga marcha”, del casi jacobeo camino por La Mancha, de ilusionada peripecia ilustrada, discursiva, inclusiva, comunitaria, juvenil, gratuita y animosa. Que así saliera Don Quijote al alba como señor de la luz y contra viento y marea un legendario día. Esa “alba originaria” de Heidegger y María Zambrano.
Muchas veces congresistas fervorosos me han reprendido: “Octavio, no vuelva a decir “congreso”, diga “convivio” como Platón, diga “encuentro”, diga mirada al mundo que nos construye, al río que nos lleva”. Sí, queridos amigos, una encendida memoria. “Asiste lo vivido”, sentenció Francisco de Quevedo, quien también diera batalla por aquí y muriera en estas tierras. “Asiste lo vivido”, una pobladísima crónica, un largo y vivido relato.
Gracias a los miembros de las sucesivas juntas, a los miembros fundadores, de manera especial a los que nos han dejado, compañeros que se han ido: Richard, Felipe, José Ramón, Aida, Adolfo y Ruby. A los secretarios, a los tesoreros y tesoreras, Roberto y Candelas. A los directores de Barataria. Revista Castellanomanchega de Ciencias Sociales, que va por el número 39, a Eduardo y Giuliano, y a los variados equipos. Gracias a los que han llevado adelante los premios de ensayo breve en Ciencias Sociales Fermín Caballero en sus veintiuna convocatorias, Eduardo y Candelas, a todos los miembros de los sucesivos jurados, y mi felicitación a los ganadores de los premios. Gracias a cuantos han participado en jornadas académicas, mesas redondas, ciclos de conferencias, reuniones de discusión, jornadas culturales, presentaciones de libros…a lo largo y ancho de Castilla La Mancha en estos 30 años.
Gracias a los directores y directoras de los veintinueve congresos de Sociología, nacionales e internacionales (de manera especial a los directores de los tres últimos congresos, los profesores José Antonio Ruíz San Román, Segundo Valmorisco Pizarro y la profesora María José Vicente Vicente). Gracias a los muy ilustres profesores que nos han visitado e impartido sus saberes: P. L. Berger (Universidad de Columbia), M. Morcellini (Universidad Roma – La Sapienza), K. Tamo (Universidad Nacional de Angola), H. Wollmann (Universidad de Berlín), R. Paltrinieri (Universidad de Bolonia), M. C. Ferreira da Silva (Universidad de Minho), R. Marini (Universidad de Perugia), R. Pozas Horcasitas (Instituto de Investigaciones Sociales – UNAM), entre otros, gracias a los miles de congresistas.
La ACMS, institución de carácter cultural y sin fines lucrativos, se constituyó el día 26 de junio de 1995. El Presidente José Bono recibió a la Junta institucional en su residencia oficial de gobierno en Toledo y nos animó, deseándonos buena suerte en la tarea. Agradecimiento igualmente a las diversas Consejerías de los variados gobiernos de la Comunidad de Castilla La Mancha que han participado en los congresos de Sociología tanto en la sede de Almagro como en la de Valdepeñas.
La ACMS, que es miembro de la Federación Española de Sociología, en la que ha colaborado intensamente (congresos, internacionalización de la sociología española, etc.), e, igualmente, de la Asociación Internacional de Sociología (ISA), se propuso organizar un congreso de Sociología ya en el mismo año de su fundación, con el objetivo preciso de analizar la marcha de una sociedad democrática y un Estado social, democrático y de derecho, en una hora de cambio social acelerado y complejo. Junto a los congresos la ACMS ha acometido un buen número de trabajos sobre temas centrales de esta treintena de años desde esta ciencia histórica y central en la Modernidad que es la Sociología. La ACMS ha propiciado un amplio número de escritos, especialmente de sus socios, sobre temas sociológicos, politológicos, poblacionales, laborales, internacionales …, que en muchos casos atañen a aspectos estructurales e institucionales de la Comunidad de Castilla La Mancha.
La ACMS desde sus primeros días ha desarrollado una intensa labor cultural en Castilla La Mancha. La ACMS se ha sentido siempre cercanísima a toda su geografía y poblaciones, habiendo actuado en gran número de actos culturales, con excelente colaboración de los ayuntamientos. Señalamos también sus desvelos por la tierra de Fermín Caballero y sus múltiples intervenciones en Barajas de Melo (Cuenca), que, junto con Almagro y Valdepeñas, ha sido una de las sedes de sus programas. Gracias a sus alcaldes, Luis Ayllón y Milagros Llorente, y a Fermín Caballero junior, Presidente de la Asociación Cultural Fermín Caballero, y a varios historiadores y académicos, se ha recuperado la gran figura del ilustre conquense.
Los Premios Fermín Caballero, que regentan la ACMS y el Ayuntamiento de Barajas de Melo, las tesis doctorales y las jornadas de especialistas han tenido en la ACMS el foco de elaboración de la verdadera imagen del gran político, gran sociólogo, erudito y escritor.
Mi gratitud en nombre de la ACMS debe extenderse a ilustres catedráticos que colaboraron y nos ayudaron desinteresadamente, que ya no están entre nosotros: Luis González Seara, Amando de Miguel, Carlos Moya Valgañon, Fermín Bouza Álvarez y Manuel Mella Márquez. Para el Ayuntamiento de Valdepeñas y para el alcalde D. Jesús Martínez y Rodríguez Caro y para la Teniente de Alcalde de Coordinación General, Cultura, Turismo, Festejos y Participación Ciudadana Dña. Vanessa Irla Uriarte, el agradecimiento más sentido por su acogida, ayuda y colaboración con los programas académicos del Congreso Internacional de Sociología de la ACMS año tras año.
Hoc opus, hic labor est.
Catedrático de Sociología
Presidente de la Asociación Castellano Manchega de Sociología
(ACMS)
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J.S.A. y Luis Leal
9/2/26.- Madrid.- La escritora y pintora Margarita Díaz Leal es la autora de “La fuente de los amores”, 13 relatos de la memoria y la imaginación, que acaba de salir al mercado. El libro, publicado por la editorial Círculo Rojo, es el número cuatro de la escritora y será presentado próximamente en Madrid y Santisteban.
El dibujo de la bella portada es una acuarela de la propia autora, una apreciada acuarelista, que ha contado con reconocimiento general, desde los los del colegio. Lástima que la autoría del dibujo de portada no figure en los créditos del libro.
Margarita Díaz Leal nació en Linares (Jaén), donde pasó sus primeros años. Mas adelante se trasladó a Madrid a estudiar, primero en un internado, donde nació su afición por la lectura. Posteriormente realizó estudios superiores de arte y pintura y fue alumna de Eduardo Peña. Se especializó en Artes Aplicadas al libro. Ha realizado varias exposiciones de pintura individuales y colectivas en diferentes ciudades y ha participado en multitud de concursos de pintura y dibujo, siendo finalista en varias ocasiones. Estos últimos años ha compaginado su actividad de pintora con la escritura, su gran afición, así como la ilustración de libros. Margarita es autora de otros tres libros: Los recuerdos no se olviden, Luchando con la vida y Cuentos para Inés, y sigue escribiendo y preparando nuevas obras.
La memoria familiar y la geografía jienense le inspiran, porque como en todas las familias hay historias sustanciosas que recordar y contar, siempre adobadas por la fantasía y la imaginación.
La autora reside actualmente a caballo ente Madrid y Sorihuela de Guadalimar (Jaén), un municipio andaluz jienense, situado en la comarca de Las Villas y parte en el Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas. Destaca por sus calles de trazado medieval, la iglesia de Santa Águeda (siglo XV), el torreón árabe del siglo IX y una economía basada en la olivicultura.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Margarita+D%C3%ADaz+Leal
Margarita y Luis Leal, su esposa 
J.S.A.
9/2/26.- Madrid.- La ditorial Acantilado ha publicado en 2026 "Y de todo mal me sana un buen verso", una obra de Fabio Stassi que explora el poder terapéutico de la poesía de Dante. Este libro, parte de la colección Cuadernos del Acantilado, reflexiona sobre la atemporalidad y el consuelo que brinda la literatura. El traductor de la obra ha sido Andrés Barba.
"Y de todo mal me sana un buen verso" es una conferencia del autor pronunciada en Roma en 2021 con motivo del Festival Dante Assoluto, que recorre la obra del poeta medieval. La comedia, las rimas, la vida nueva, el Convivio- para dar respuesta a tres cuestiones:
¿Por qué es Dante siempre contemporáneo, por qué su poesía ejerce un poder terapéutico que nos conduce a la melancolía de la beatitud y, la más fascinante, como se curaba a sí mismo mediante un constante autoanálisis poético?
Un viaje ingenioso y certero a través de la poesía dantesca de la mano de tantos otros poetas -Saba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T.S. Eliot- convencidos del prodigio de sus versos.
Fabio Stassi (Roma, 1962) es un aclamado escritor italiano, reconocido por sus novelas premiadas y su labor bibliotecaria. Su obra más internacional es El último baile de Charlot (2013), galardonada con premios como el Campiello y el Chianti. Vive en Viterbo y trabaja en la Biblioteca del Instituto Oriental de la Universidad de Roma, destacando por su estilo literario único.
Dante Alighieri (1265-1321) fue un poeta, filósofo y político italiano, nacido en Florencia y conocido como el "Poeta Supremo" y padre del idioma italiano. Su obra cumbre, La Divina Comedia, es una obra maestra de la literatura universal que narra un viaje alegórico por el infierno, el purgatorio y el paraíso. Vivió exiliado tras conflictos políticos y falleció en Rávena.
Traducción: Barba Muñiz, Andrés
Editorial: Editorial Acantilado
Páginas: 128; Año 2026
