domingo, 20 de septiembre de 2026

CRISTINA MATEO, autora del libro “From The Office to Industry”. El futuro del trabajo


Cristina Mateo, escritora


L.M.A.

20/9/26.- Madrid.- Cristina Mateo es la autora de “From The Office to Industry”, libro publicado por la editorial LID.

Sinopsis.- ¿Y si las mejores lecciones sobre el futuro del trabajo no estuvieran en los manuales de management, sino en las series que millones de personas ven cada día?


Las series más influyentes de nuestro tiempo —Mad Men, Succession, The Office, Industry, Separación, El Oso, Borgen, The Morning Show, Hacks o Silicon Valley, entre otras— llevan años anticipando las transformaciones que están redefiniendo la forma de trabajar y de convivir.

En un momento histórico en el que hasta seis generaciones comparten simultáneamente el espacio laboral, la IA transforma la toma de decisiones y las organizaciones buscan nuevas formas de liderazgo, pertenencia y colaboración,

From The Office to Industry da una visión inédita del trabajo contemporáneo a través de la ficción audiovisual. 

Con prólogo de Julia Hobsbawm, una de las voces internacionales más influyentes sobre el futuro del trabajo, Cristina Mateo utiliza las series como un auténtico laboratorio sociológico para analizar la evolución de la cultura organizativa, el liderazgo, la convivencia entre generaciones, el trabajo híbrido, el burnout, el diseño de los espacios de trabajo o el impacto de la IA. Una mirada original que ayuda a comprender los grandes retos del mundo laboral y a anticipar hacia dónde evolucionarán las organizaciones del siglo XXI.

Cada capítulo combina el análisis de estas series con la experiencia de reconocidos líderes empresariales como Pilar León (Marbella Club), Santiago Íñiguez (IE University), Héctor Flórez (Deloitte España), Nicasio Gutiérrez (JLL Design), Victoria Medina (Allianz Seguros), Mark Chown (Arup) y Juan Ignacio Entrecanales (ACCIONA). El libro se completa con una coda de Hugh Forrest, referente internacional en innovación, IA e industrias creativas. Las reflexiones de todos ellos conectan la ficción con la realidad y convierten cada historia en una herramienta para comprender mejor el presente y prepararse para el futuro.

Una lectura imprescindible para entender las claves del futuro del trabajo y cómo las series y la cultura audiovisual nos ayudan a interpretar uno de los mayores cambios sociales de nuestro tiempo.

    Cristina Mateo es doctora en Sociología por Goldsmiths College, University of London, donde investigó los procesos de construcción identitaria entre la segunda generación de inmigrantes en Greater London, y cuenta con un Executive MBA por IE Business School. Actualmente es vicedecana de IE School of Architecture and Design.

    Su trabajo explora cómo las transformaciones sociales, urbanas y tecnológicas redefinen las formas de pertenencia y convivencia en las sociedades contemporáneas. Ha participado en foros internacionales sobre innovación, ciudades y futuro del trabajo, y sus artículos han abordado cuestiones como la identidad, las comunidades urbanas y el papel de los terceros espacios: aquellos lugares de encuentro situados más allá del hogar y del trabajo donde se construyen vínculos, confianza y sentido de comunidad.

    En From The Office to Industry, traslada estas inquietudes al análisis de las series de televisión para mostrar cómo los relatos culturales anticipan las transformaciones que están redefiniendo el trabajo, las organizaciones y las identidades profesionales del siglo XXI.

    Cristina Mateo es doctora en Sociología por Goldsmiths College, University of London, donde investigó los procesos de construcción identitaria entre la segunda generación de inmigrantes en Greater London, y cuenta con un Executive MBA por IE Business School. Actualmente es vicedecana de IE School of Architecture and Design.

Su trabajo explora cómo las transformaciones sociales, urbanas y tecnológicas redefinen las formas de pertenencia y convivencia en las sociedades contemporáneas. Ha participado en foros internacionales sobre innovación, ciudades y futuro del trabajo, y sus artículos han abordado cuestiones como la identidad, las comunidades urbanas y el papel de los terceros espacios: aquellos lugares de encuentro situados más allá del hogar y del trabajo donde se construyen vínculos, confianza y sentido de comunidad.

    En From The Office to Industry, traslada estas inquietudes al análisis de las series de televisión para mostrar cómo los relatos culturales anticipan las transformaciones que están redefiniendo el trabajo, las organizaciones y las identidades profesionales del siglo XXI.


"LA SUSTITUTA". Novela de inquietud ante la IA, que parece robar el trabajo


ALBERTO REGUERA, PRESENCIA EN LA FERIA ESTAMPA 2026. Los días 25, 26 y 27, de 12:00 a 20:00 horas. IFEMA Madrid · Galería Sao Mamede. Pabellón 5 · Stand 5B20

Obas de Alberto Reguera



L.M.A.

    20/9/26.- Madrid.- Alberto Reguera estará presente en la Feria Estampa 2026, los días 25, 26 y 27 , de 12:00 a 20:00 horas.  IFEMA Madrid · Pabellón 5 · Stand 5B20. Comparte el stand con otros dos artistas, el portugués Fernando Gaspar, y el serbio Branislav Mihajlovic. 

    “Me apetece compartir espacio con estos dos otros artistas, con los que tengo en común, materializar en el lienzo aquellos "campos de color “de los expresionistas abstractos americanos, entre ellos Rothko, Pollock, de mitad del siglo pasado. Y que nos han abierto el camino para investigar en la pintura, adaptándonos a las nuevas técnicas de este siglo”, declara el pintor palentino con residencia entre Madrid y París. 


La galeria presentará en su stand, al menos cuatro obras   - una de de ellas de gran formato- realizadas exclusivamente para esta feria. 

  La obra “Fragmentos de estío en movimiento “ es un enorme paisaje tridimensional, cuya última capa está cubierta por pigmentos amarillos de cadmio medio y oscuro, aunque eb su parte superior aparezcan franjas con texturas de amarillo bismuto claro. Estos pigmentos se esparcen por los anchos bordes de esta pieza, de  suaves tonalidades verdes fusionaras con verdes pithalo. Sin duda nos recuerda a Castilla, y a esa serie inacabada que voy realizando a lo largo de mi carrera, y que se va completando, - añadiendo nuevas obras - con diferentes versiones abstractas de los campos y horizontes de Castilla.

  “Otros títulos de obras como “El jardín flotante “, ó “Fulguraciones matéricas”, insisten en el carácter tridimensional de algunos de mis trabajos recientes”. Otra de las obras "mi noche interior”, entronca con una de las obsesiones temáticas de mi trabajo, el tema de la noche”. 

“Me gusta leer a poetas Que me inspiran, como el portugués Antero de Quental, cuando dieciochescos fue la noche es como un espíritu que pasa, como el viento que se duerme en el mar… y sale la luna, hijo esquivo de la noche flotante…” o el español Antonio Lucas, que escribe “sabemos que la noche existe, porque nunca conquistamos sus afueras. Sin duda, este año está siendo un año muy "portugués “para mí.


Es la primera vez que esta galerÍa portuguesa, muy considerada en Portugal, con sede en Lisboa y en Oporto, va a ESTAMPA. 

“De la feria ESTAMPA siempre me ha interesado la cercanía que cultiva hacia el coleccionista avezado, pero también, saber romper sus muros de cristal entre un espacio expositivo y el espectador. La labor de su director, Chema de Francisco, está dando buenos frutos en las últimas ediciones. Y precisamente, el hecho que sea una galería portuguesa que me trae, refleja la intención, por parte de esta feria, de ampliar el espectro reconocido, y estar abierto a mostrar las inquietudes artísticas que se desarrollan fuera De nuestras fronteras.


Horario : apertura previa el jueves 24 a las 11 h hasta 20 horas.

Los días 25, 26 y 27 , de 12:00 a 20:00 horas.  IFEMA Madrid · Galería Sao Mamede. Pabellón 5 · Stand 5B20. 

Exposición: “BAMBÚ y JARDÍN” El arte de encontrarse". Centro Cultural de China.Madrid

Exposición: “BAMBÚ y JARDÍN” El arte de encontrarse

Centro Cultural de China en Madrid 

Del 18 de septiembre al 10 de noviembre de 2026 

  




Mayca NÖIS

18/09/2026.-  Con la exposición se establece un vínculo entre China y España, aunque separadas por montañas y mares, están íntimamente conectadas por su profundo amor al arte y la naturaleza, con lo que esta exposición construye un dialogo poético entre ambas culturas en lo más profundo de la estética.

Se han reunido 20 artistas chinos, que partiendo de la tradición cultural, generan nuevas formas de creación con el gran desafio de nuestra era. Para mostrarlo se realizan dos secciones: “Nuevas interpretaciones del carácter del bambú” se enfoca en el núcleo cultural del bambú explorando su dimensión espiritual y su expresión conceptual en la creación artística y “Reconstrucción del lenguaje del jardín” interpreta las diferentes facetas de la estética de los jardines bajo un novedoso contexto visual, buscando la conversión contemporánea del lenguaje del jardín a través de una expresión artística multimedia.

 Ambas se definen desde una perspectiva contemporánea e innovadora en estética.  Establece un puente de dialogo  partiendo de los símbolos clásicos de la cultura china  en su sentimiento natural y su trasfondo cultural “bambú y jardín”.

Pan Yikui, director del Museo Nacional de Arte de China,  define “la exposición reúne obras realizadas en diversos medios artísticos, entre ellos la pintura al oleo, la tinta china, la escultura, el videoarte. De modo que no sólo da continuidad a las cualidades espirituales de la estética del bambú y del jardín, sino que también pone de manifiesto la transformación creativa de los artistas de  hoy. Las dos secciones están vinculadas de manera a orgánica. A través de estas obras el público podrá percibir tanto la riqueza espiritual de la cultura tradicional china como la vitalidad creativa de los artistas de nuestro tiempo. Presentada en el Centro Cultural de China en Madrid la exposición hace que “el carácter del bambú” y “el lenguaje del jardín” dialoguen y se reflejen mutuamente. Además, su celebración coincide con la tradicional Fiesta del Medio Otoño, donde el sentido de reunión familiar y la elegancia serena de esta tradición se entrelazan, aportando una dimensión poética singular a este encuentro entre las culturas de Oriente y Occidente”

En el acto de presentación el comisario Wang Meng ha estado introduciendo sobre los artistas y la interpretación de su obra.

 Primero con el bambú que en la cultura china es considerado un elemento natural lleno de vitalidad debido a su rápido crecimiento, su flexilibilidad para doblarse sin romperse, sus tallos huecos (que simbolizan la humildad de mente abierta) y sus nudos firmes (que representan la integridad moral y la resiliencia). Se le atribuye carácter sereno,modesto y apacible puesto que crece sin prisa ni pausa con un carácter interno propio. Expresión de buena fortuna que anuncia la paz para que todo marche de manera fluida y pacífica. Estas referencias hacen que a los artistas les resulte un disfrute representarlo en sus diferentes situaciones de brotes primaverales, las luces y las sombras que traslucen a través de las cortinas de bambú en la noche, los reflejos sobre el agua. Encarna la comprensión china de la naturaleza como las aspiraciones espirituales de su cultura.

En la muestra están representados por : El oleo sobre lienzo de bambús que muestra Wu Didj titulado “Ondeando” en suave ondulación, flexibles e indoblegables suspendidos en una vibrante quietud de movimiento que no termina nunca de detenerse. Mientras que en la pintura al oleo de Yang Xun “Bambú bajo la luz de las luciérnagas” se ofrecen en una difuminada y sutiles destellos de luz con una textura que conduce a una experiencia magnética en la quietud de la noche. “Hojas de bambú” en acero inoxidable de Gua Bilongo confiere una lógica escultórica. Mientras la “Persiana-bambú” de Mao Donghua hace una silueta-cortina de bambú con una persiana que deja traslucir destellos de luz y la “Bambú persiana” de Guo Jianlian la mirada se dirige hacia un boscaje de bambú en el exterior en luminosos verdes y amarillos.

Pasando a continuación al jardín, partiendo del jardín tradicional chino, se hace una exploración dentro de su concepto estético tradicional a la creación artística contemporánea. Se han contemplado a través de diversos medios desde el pincel y tinta al vdideoarte llevando al espectador a la inmersión de jardines ideales en sus lógicas espaciales dentro de la naturaleza que conecta la tradición con la contemporaneidad en el que los jardines chinos constituyen un mundo natural condensado en el que se disponen con ingenio rocas, paisajes acuáticos,, árboles, pabellones, senderos  … todo en un mismo espacio para recorrer como en una pintura en movimiento. Se consideran no solo una integración con la naturaleza y la tradición cultural sino también un lugar de tranquilidad donde encontrarse, tomar té, leer libros,, experimentar el devenir de las estaciones. Puede decirse que el jardín refleja el estado de ánimo y la sensibilidad de los chinos.

La representación del jardín se encuentra en las obras de: Dong Wensheng, fotografía “Bambú en tinta” inspirada en la tradición de los literati, la luz y sombra en blanco y negro en una composición de gran refinamiento. “Exuberante bambú verde” tinta y color sobre seda de Liu Mingbo con la trasparencia de sus colores. “Esplendor de la noche” de Huang Dan en tinta y color sobre papel con grandes planos de negro, gris y rojo en atmosfera de gran profundidad. El gran oleo sobre lienzo “Banquete nocturno en el jardín del Oeste” de Xiao Fangkai con su extraordinaria riqueza visual en el profundo azul del cielo nocturno que recrea la atmosfera grandiosa y elegante de la Fiesta de Medio Otoño durante un banquete en el Jardín del Oeste. El “Deshielo” oleo sobre lienzo de Liu Yanrong realizado tras una visita estival al templo Sansu, en Meishan de Sichuan. “Con quien sentarse a contemplar” tinta sobre papel de Qiu Ting recrea imaginar el place de tomar el té contemplando la lluvia, Los “campos silvestres. Agua primaveral” tinta sobre papel de Zeng Jianyong conducen en pauta los árboles y rocas junto a riberas de aguas cristalinas.  Videoarte de Peng Wei “Todos necesitamos historias” mediante un dibujo de extrema precisión y cromatismo establece las estaciones y establece un dialogo entre jardín, memoria, tiempo, tradición y presente.

Recorrer esta exposición, es un acierto en estas fechas muy adecuadas,  para introducirse en serenidad en la contemplación de la belleza y energía vital que no tiene fin en el tiempo y que estos artistas saben plasmar y ofrecernos dentro de un lenguaje visual del siglo XXI.






sábado, 19 de septiembre de 2026

HECTOR DELGADO, ESCULTOR. EL ALCALDE VALDEMORILLO SANTIAGO VILLENA INAUGURA SU ESCULTURA “HOMBRE ÁRBOL” JUNTO A LA CASA DE CULTURA

El escultor Héctor Delgado junto a su obra
El alcalde de Valdemorillo inaugura la escultura junto al artista y la concejala de Cultura.


Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek

19/9/26.- Madrid.- Santiago Villena, alcalde del madrileño municipio de Valdemorillo, ha inaugurado la escultura “Hombre árbol”, del artista visual pluridisciplinar Héctor Delgado, residente en la localidad. La concejala de Cultura, Victoria Gil, abrió el acto en los jardines de la Casa de la Cultura y subrayó la profesionalidad del autor del monumento. Las concejalas de Educación y de Hacienda también estuvieron presentes en el evento.
Héctor Delgado Millán (Madrid, 1971) explicó ante los numerosos asistentes al evento que la escultura “Hombre árbol”, de 3,00 metros de altura y 4,50 m. de anchura máxima, lleva como materiales el hierro, el latón y el vidrio, conectando lo industrial con la naturaleza y el crecimiento. El árbol como el hombre crece nutriéndose a través de sus raíces y se expande a través de la cultura.
Seguidamente hubo una interpretación musical de guitarra y armónica y, a continuación, un concierto de la coral Cantoría, que celebra su vigésimo aniversario.
El escultor madrileño se mostró satisfecho y agradecido ante los numerosos colegas, críticos de arte y personas de la cultura, que estuvieron presentes en la inauguración, entre ellos Jorge Pedraja, Adriana Zapisek, Nilda Scalise, Antonio Calderón, Julia Sáez-Angulo, Linda de Sousa, Antonino, Luis Magán, Luciano Moreno, Cristián Prevost, Inga Ivanova, Anastasia Delgado, Javier Halfter, Miguel Ángel Ramos, Pilar Rodríguez Laserna…
La Casa de Cultura de Valdemorillo, situada en una antigua fábrica de cerámica y vidrio, readaptada como espacio cultural, muestra también una exposición de esculturas de Héctor Delgado que pone de relieve las dos líneas y materiales en su escultura: el hierro y la piedra llevada a un neo-románico de gran potencia expresiva.
Al lado de la exposición de Héctor Delgado estaba la exposición colectiva Votilesco -pintura, escultura, dibujo, cerámica, vidrio, fotografía-, comisariada por Pilar R. Laserna.
Valdemorillo, que cuenta con varios artistas residentes en su municipio, cuenta también con un monumento en el Ayuntamiento del escultor Pedro Labajos.
Héctor Delgado prepara un nuevo proyecto escultórico, para el vecino municipio de San Lorenzo de El Escorial. 
El alcalde de Valdemorillo y el escultor
El escultor junto al alcalde y las concejalas de Cultura, Educación y Hacienda.

El escultor junto a su hija Anastasia
Foto de grupo de amigos
El escultor y el cantautor
Anastasia Delgado y Julia Sáez-Angulo
El alcalde de Valdemorillo con personas de la cultura: la curadora de arte Pilar R.Laserna,
Julia Sáez-Angulo y Linda de Sousa.
El arquitecto Luciano Moreno junto a Julia y María.

viernes, 18 de septiembre de 2026

VENTA DE AIRES, RESTAURANTE HISTÓRICO Y CENTENARIO DE TOLEDO. Miembros de la Generación del 27: Dalí, Buñuel, Lorca y Alberti la visitaron. Cuca Díaz de la Cuerda, alma de la dirección, galardonada en los Premios Armando Reverón.

Venta de Aires. Toledo (Foto ABC)

Cuca Díaz de la Cuerda, propietaria y directora de Venta de Aires. Toledo, recibe el reconocimiento Armando Reverón.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Patricia Larrea


19/9/26.- Toledo.- Una venta es un tipo de mesón, hostal o casa de comidas tradicional situada históricamente junto a caminos, carreteras o zonas rurales. Lugares a las afueras, azotados por el viento, resaltan algunos. Las ventas nacieron en la Edad Media para ofrecer refugio, comida y cuadras para los carruajes y caballos de los viajeros. Don Quijote de la Mancha y su escudero las visitaban con frecuencia. Gustavo Adolfo Bécquer, situó en ellas alguna de sus mejores leyendas, como “La venta de los gatos”, la más autobiográfica…

Hoy, las ventas gozan del prestigio de la tradición y oportunamente restauradas, ofrecen la mejor cocina a sus comensales. Muchas de las ventas ofrecen nombres sugerentes, literarios… Venta del Alma, Venta del Diablo, Venta de los Gatos… En Toledo está la Venta de Aires, está dirigida con acierto por una mujer, Cuca Díaz, que ha alcanzado el prestigio máximo en el presente. 

Cuca (María del Carmen) Díaz de la Cuerda acaba de recibir uno de los reconocimientos Armando Reverón, que otorga la asociación Valija Iberoamericana del Arte, galardón que la restauradora agradeció en la cena de gala ofrecida por la institución que dirige Marcos Salazar.

    Fundada en 1891 por Modesta García-Ochoa y Dionisio Aires, la Venta de Aires es hoy una belleza de edificio restaurado, a las afueras del casco histórico de Toledo, pero no lejos del mismo, que ofrece al visitante una experiencia singular y al comensal una satisfacción por sus buenos fogones, con especialidades de la cocina manchega.

    Por las mesas de la Venta de Aires, distribuidas en distintos espacios, han pasado personajes históricos de distinto campo y procedencia, desde los autores de la Generación del 27 (Dalí, Buñuel, García Lorca, Alberti, Moreno Villa...) hasta Franco y los Generales Mola y Saliquet, amén de la Reina Sofía, Kennedy, Kissinger, José Bono, Florentino Fernández, Maribel Verdú, Karra Elejalde, Annibale Vasile, María del Monte, Pepe Rodríguez, Joaquín Díaz…

    La Venta de Aires es hoy un referente gastronómico de no perderse, con recomendaciones como la perdiz estofada, el cochinillo o la paletilla de cordero, el rabo de toro, el cocido de la Sagra, las croquetas de carabineros… ¡Hum…!

    Vajilla y cristalería en estilo clásico renovado, para bien entonarse. La decoración abundosa, con objetos evocadores por doquier, algunos de origen familiar, según me confiesa el físico Antonio de la Cuerda, que señala un brasero de cobre con sabor añejo. Las escaleras bajan a la bodega, lugar de reunión de los autores del 27, o suben a las oficinas. Los azulejos de cerámica, con el diseño del tradicional árbol de la vida, pone ritmo en los escalones.

    No falta el arte contemporáneo en la Venta de Aires, con numerosos cuadros de pintores actuales, que representan los singulares paisajes de Toledo con sus diversas puertas: desde la de Bisagra -siglo XVI- a la mudéjar Puerta del Sol, del XIV, pasando por la visigoda del Cambrón; la de Alfonso VI , siglo X; la de Alcántara o la de Doce Cantos… Toledo es mucho Toledo para conocer, aprender y disfrutar.

    Un buen retrato de Dalí, con sus enhiestos bigotes, cuelga junto a la vieja barra de la Venta de Aires, que la conserva por su solidez y referencia. Y no falta el retrato oval de sus antiguos fundadores.

    La escultura está presente también en la ornamentación de la Venta. A la entrada destaca una buena pieza de la escultora hispano ecuatoriana, Patricia Larrea, que se desdobla en espejos.

           Nadie que se precie de visitar Toledo puede dejar de conocer la Venta de Aires, como experiencia gastronómica y evocación histórica de más de un siglo, que completa la visita de la ciudad imperial. 

    Más información

https://www.ventadeaires.com

Sumei, ante la antigua barra de la Venta de Aires
Antonio de la Cuerda ante las escaleras de la Venta de Aires, con el diseño del árbol de la vida.
Modesta y Dionisio, fundadores de Venta de Aires en 1891
Escultura de Patricia Larrea
Marcos Salazar, pintor; Renata Takkenberg, fotógrafa de la ciudad imperial e hija adoptiva de Toledo, y la actriz Ángeles Carmona.
La restauradora Cuca Díaz junto a su tía Patricia Larrea.

Retrato de Salvador Dalí
 Horno de la Venta de Aires
El investigador Joaquín Díaz, Julia Sáez-Angulo y el pintor Ignacio Puras.





MEDALLAS DE ORO MAYTE SPÍNOLA 2026. XIII Edición. Entrega en la Fundación Valentín de Madariaga en Sevilla. Abril 2027



L.M.A.

    31. 10. 2026.- Madrid.- Han sido concedidas las Medallas de Oro Mayte Spínola 2026  en su XIII edición, por un jurado presidido por Pedro Sandoval, presidente del Grupo pro Arte y Cultura; Carlos Creus Moreira, vicepresidente del Grupo; Príncipe Félix de Merode, vicepresidente para Europa; Alicia Pardo de Garay, Condesa del Valle de Suchil y vicepresidenta para Estados Unidos de América; Pascual Osa, director de Orquesta y delegado en Munich; Solita Cohen, vicepresidenta en Iberoamérica; la Duquesa de Cardona, delegada en Andalucía; la escritora Carmen Posadas; el abogado Rogelio Sánchez Molero; el escultor Lolo Gardner; la pintora María Jesús de Frutos y Mayte Spínola, fundadora. Julia Sáez-Angulo actuó como secretaria y portavoz del Jurado.

La filosofía de las Medallas de Oro Mayte Spínola es la de reconocer a personas, consagradas o emergentes, por su trabajo en las artes, la ciencia, el deporte o la solidaridad.

La entrega de las Medallas de Oro tendrá lugar en Sevilla, en la Fundación Valentín de Madariaga, durante el mes de abril de 2027.

    Los patrocinadores de este evento son: Fundación Valentín de Madariaga;  Fundación Oiste -Organización Internacional, Seguridad, Transacciones Electrónicas- y  Fundación Axa.

Los galardonados en esta XIII edición son: 

1. S.A.I.R. Casimiro Salvador de Habsburgo-Lorena, Joven Valor en Escultura. AUSTRIA.

2. S.A.R. Emir Lahouari Benarba Ben Mahiedinne Al Hassani, Presidente de “Valores del Mundo Unidos”, en Humanidades. ARGELIA.

3. Duquesa de Montoro, en Defensa de los Animales. ESPAÑA.

4. Duquesa de Arcos. Primera mujer que dirigió la Diputación de la Grandeza de España.

5. Marquesa Vda. de las Torres de la Pressa, en Impulso a la Cultura Andaluza. ESPAÑA.

6. Marquesa de San Joaquín, en Hostelería. ESPAÑA.

7. Conde de Retamoso, como escritor e intelectual. ESPAÑA.
8.-  José Francisco España, en Reconstrucción de Patrimonio Histórico Artístico. ESPAÑA.

9. Blanca Andrada-Vanderwilde, en Música. ESPAÑA.
 

10. Pilar Lara, en Servicio a la Sociedad. ESPAÑA.

11. José Ignacio Monedero Montero de Espinosa, como Jurista. ESPAÑA.

12. Daniel Aguirre-Acebal, DAO, en Pintura. CHILE.

13. Luca Monzani, en Pintura. ITALIA.

14. Sonia Valenzuela, por su Tesis Doctoral sobre San Fray Junípero Serra. ESPAÑA.

15. Dr. Jorge Alió, en Oftalmología y Solidaridad. ESPAÑA.

16. Fundación Antonio Gala, en Cultura. Córdoba. ESPAÑA.

17. Tony Benítez, en Moda. ESPAÑA.

18. Hugo Spínola, como Joven Empresario. ESPAÑA.

19. Alfonso Pérez-Maura, en Solidaridad. ESPAÑA.

20. Ana Aznar, Joven Valor en Literatura. ESPAÑA.

21. Nando Maura, en Trayectoria Artística. ESPAÑA.

22. Teresa Ybarra, en Subastas de Arte. ESPAÑA.

23. Myriam Spínola, en Escultura. ESPAÑA.

24. Rocío Báez, en Trayectoria Artística. ESPAÑA.

25. Coronada Egaña, en Trayectoria Artística. ESPAÑA.

26. Alba Fernández-Barreiros, en Finanzas. ESPAÑA.

27. Nuria Fuentes, en Trayectoria Artística. ESPAÑA.

28. Catalina Fiol y Friedrich Bauer, en Energías Renovables.  ESPAÑA y AUSTRIA.

29. Santiago Sentmenat, en Fotografía. ESPAÑA.

30. Alexandre Creus Moreira, Director de Constelación Espacial, Joven Empresario. SUIZA.

31. Dr. Prof. Siegfried Einhellig, Coo & President, P&F y Dr. Hon. Prof. Katharina Kiss, en Investigación Médica. AUSTRIA.

32. Alberto Guerrero, en Trayectoria Artística. ESPAÑA.

33. Alejandro Martín-Romo, en Dibujo. ESPAÑA.

34. Rafael Ramos, en Arquitectura. ESPAÑA.

35. Paloma De Yarza López-Madrazo, Presidenta del Heraldo de Aragón, en Periodismo. ESPAÑA.

36. Carlos Herrera, en Periodismo. ESPAÑA.

37. Macarena Rojas Solís y Miguel Salinas, en Restauración del Patrimonio Histórico-Artístico. Sevilla. ESPAÑA.

38. Fátima Medina, en Solidaridad. ESPAÑA

39. Clelia Muchetti, en Trayectoria Artística y Conde de Sigurtá, en Diplomacia. ITALIA.

40. Salma Al Taji Al Farouki, en Filantropía. PALESTINA.

41. José Antonio Ruiz-Berdejo, en Fomento de la Cultura Andaluza. ESPAÑA.

42. Benjamín Cohen, Escritor y Director de Teatro. VENEZUELA.

43. Fátima Molina-Spínola Guajardo-Fajardo, Joven empresaria. ESPAÑA.

44. Kim Jeffrey, en Trayectoria Artística. R.P. CHINA.
45. Ángel Asensio, presidente de la Cámara de Comercio e Industria, en Relaciones Comerciales. ARGENTINA.
46
.- Bruno Massier, Presidente de World Trade Point. ARGENTINA.
47.- Paz Pérez-Bilbao y Fernández-Urrutia, en Economía. ESPAÑA.

48.- Pilar García de la Granja, en Solidaridad, por la Fundación Querer. ESPAÑA.

49. Fundación Valentín de Madariaga, en Fomento de la Cultura. Sevilla. ESPAÑA.