viernes, 5 de junio de 2026

El cáliz de la Reina Mercedes, realizado por Ansorena, será utilizado por el Papa León XIV en Madrid.

El cáliz de la Reina Mercedes, realizado por Ansorena, será utilizado por el Papa León XIV en la misa del Corpus Christi Madrid.


            L.M.A.

        05.06.2026.- Madrid.- El próximo 7 de junio se celebrará la Santa Misa del Papa León XIV, en Madrid, como parte del viaje apostólico a España.

    El cáliz que usará el Pontífice en la misa del Corpus del domingo es precisamente el conocido como cáliz de la Reina Mercedes, realizado por Ansorena. El cáliz de la reina, llamado así al ser un regalo de María de las Mercedes de Orleans y Borbón, primera esposa de Alfonso XII. Se trata de una pieza que la propia reina encargó a la casa Ansorena como obsequio para las religiosas de la Asunción con quienes había estudiado ya las que tenía gran cariño.

    En 2022, más de un siglo después, la congregación lo regaló al Cardenal Carlos Osoro, arzobispo emérito de Madrid, y él lo donó al museo de la Catedral de la Almudena donde se custodia desde entonces.

    Elaborado en estilo, neogótico, muy propio de los cálices del siglo XIX, cuenta con una gran cantidad de decoración entrelazada entre arquerías apuntadas, decoración de pedrería guarnecida en diamantes y esmaltes decorando el pie que representan a Santa Catalina de Siena, Santa Teresa de Jesús, la Inmaculada Concepción, Santa Cecilia mártir, Santa Rita de Cassia y Cristo crucificado.

    Es la primera vez que este cáliz, realizada por Ansorena, va a ser usada en una gran celebración religiosa.



jueves, 4 de junio de 2026

HANNAH ARENDT, Verdad y mentira en política

Hannah Arendt, filósofa alemana judía

        L.M.A.

        05.06.2026 .- En esta obra se recogen dos ensayos breves de Hannah Arendt, el primero de estos ensayos titulado “Verdad y política”, editado por primera vez en alemán por la editorial Piper en 1964, tres años más tarde se publicó una versión diferente del texto en inglés por el periódico The New Yorker, para acabar en 1968 formando parte del libro de Arendt Beetween Past and Future: Eight Exercises in Political Thought. Este texto aparece tras la presunta controversia que surgió con la aparición del libro de Eichmann en Jerusalén. Motivada por la masa de mentiras que se pusieron en juego en la controversia de Eichmann, surge la reflexión acerca de la cuestión de si es legítimo siempre decir la verdad. 

El segundo texto que se recoge en esta obra, se titula La mentira en política y fue escrito por Arendt como reacción a la aparición en 1970 en el periódico New York Times de los Documentos del Pentágono acerca de la guerra de Vietnam. Este texto de Arendt se hizo público en 1971 por Hartcour Publishing Company.

De la vinculación de ambos textos surge el título de esta obra Verdad y mentira en política, ya que en el primer texto, Arendt reflexiona sobre la legitimidad de decir siempre y en todo caso la verdad en política, frente a la explicitación y cuestionamiento en el segundo texto del engaño público, de la mentira en política y su impacto social. Así ambos textos pueden fácilmente interconectarse y complementarse, pudiendo establecerse entre ellos un profundo e intenso diálogo a fin de explicar el engaño deliberado en la política moderna y sus nuevas técnicas de falseación de los hechos a la luz de la legitimidad de la verdad. Si ponemos en la reflexión de Arendt en estos textos con nuestra realidad política, estos se revelan de suma actualidad.

Comenzando por el primero de los dos ensayos Verdad y política, nos parece significativo empezar citando el primer párrafo que abre el texto, ya que en él se recoge la tesis fundamental que Arendt va a desarrollar: “Nadie ha dudado jamás con respecto al hecho de que la verdad y la política no se llevan demasiado bien, y nadie… ha colocado la veracidad entre las virtudes políticas. La mentira siempre ha sido vista como una herramienta necesaria y justificable no sólo de los demagogos, sino, también, del hombre de Estado” (p. 15)

Este texto expone con claridad la cuestión central del ensayo: la pregunta política de los conceptos de verdad y falsedad. En tanto que la aparición del mundo para Arendt está ligada a la verdad o falsedad de los hechos, es necesario cuestionar el recurso política de la mentira como medio para alcanzar ciertos fines si justamente lo que nos jugamos es la preexistencia del mundo. Ante tal reflexión, Arendt va a cuestionar la legitimidad de recurrir a la mentira si esta se revela como la forma de salvar el mundo, oponiendo en este caso el recurso a la mentira al antiguo adagio “Fiat veritas et pereat mundus”, teniendo en cuenta que para Arendt la tarea principal de la política es mantener la supervivencia de la ciudad. Sin embargo, Arendt analizará cómo afecta la mentira a la composición del mundo, qué es lo que perdemos con ella y cómo esta afecta al sujeto en el ámbito de lo político.

Arendt va a comenzar el análisis de tal problemática con la diferenciación entre dos formas de verdad: verdades racionales y verdades de hecho, a fin de comprender a qué tipo de verdad hacemos referencia dentro del dominio de lo político.

Las verdades racionales son verdades incuestionables, como las matemáticas, las cuales no pueden ser moduladas y cambiadas a capricho del poder. Sin embargo las verdades factuales son aquellas que recogen los asuntos y las hazañas humanas, dominio caracterizado por la fragilidad en tanto que estas necesitan de un testimonio para sobrevivir y permanecer, ya que una vez perdidas, si son silenciadas, son irrecuperables. Es por esta necesidad de un testimonio para su supervivencia, que ante las verdades de hecho nos encontramos con el problema de la fiabilidad, ya que las fuentes que la hacen visible son testigos, monumentos, registros, documentos…y estas pueden ser fácilmente falsables. Es por ello que las verdades de hecho, las verdades de la historia o de la política, se prestan a ser falseadas fácilmente de manera deliberada. Para Arendt esta capacidad de mentir deliberadamente se nos muestra como uno de los pocos datos que confirman la libertad humana. Así mismo para Arendt solo podemos engañar y mentir deliberadamente si previamente nos hemos autoengañado.

Para Arendt la manera de falsear un hecho no es silenciándolo o escondiéndolo, así era como funcionaba la mentira antes de la época contemporánea: el hombre de Estado escondía la verdad como táctica para engañar al enemigo, sin embargo en la actualidad, la verdad es falseada y administrada de manera masiva por medio, por ejemplo, de las imágenes que son creadas a tal efecto. Así la finalidad de la manipulación y la variación de un hecho no es otra para Arendt que la posibilidad de manipular las mentes del pueblo, por ello, este tipo de mentira no sería una mentira hecha para el exterior sino que es fabricada con fines internos, es decir, para engañar y con ello dirigir la conciencia de una población. 

Justo en este punto es fácil conectar ambos ensayos de Arendt, ya que un ejemplo claro de este engaño son los papeles del Pentágono acerca de la acción del gobierno estadounidense en la guerra de Vietnam tras la segunda guerra mundial.

Para Arendt la mentira en política pone en cuestión lo fundamental de una comunidad humana, ya que con ello lo que nos jugamos no es otra cosa que la propia realidad común y objetiva, el mundo como señalábamos al inicio, siendo este un problema político de primer orden. 

Sin embargo, a pesar de la mentira deliberada, hay algo que caracteriza al hecho, y es su “obstinada tozudez” por la cual el hecho se empeña en afirmarse a sí mismo. La verdad del hecho tiene una fuerza tal, que aunque choque con los intereses privados, el poder, el placer particular o el beneficio propio, nunca se puede construir un sucedáneo de la realidad, ya que sería cambiar, no solo el hecho, sino todas sus conexiones con otros hechos, sujetos… es decir, sería necesario establecer y sustituir toda la realidad por otra ficticia, y eso, dice Arendt no es posible dada la solidez que presenta lo que está siendo dado. Algo que ilustraría esta imposibilidad sería el intento fallido de Stalin de borrar de la historia de la revolución rusa a Trotsky.

Arendt hará asimismo una diferenciación entre las formas de mentira tradicionales y las modernas, así afirma que alguna de las formas tradicionales de falsear la verdad es por ejemplo hacer pasar una verdad por una mera opinión, pero también lo fue el ocultar la verdad bajo la noción de secreto, que como decíamos anteriormente esta sería una forma estratégica que trata de esconder la verdad al enemigo exterior. Frente a estas formas de mentira deliberada, la mentira moderna se administra de manera masiva, se vuelve de consumo doméstico, sobre todo por medio de la creación de imágenes.

Es justamente en este punto de la creación de imágenes como nueva forma política de falsación del hecho, que queremos conectar el primer texto con el segundo, ya que justamente en La mentira en política: reflexión sobre los documentos del Pentágono, Arendt complementa magistralmente lo que se expuso en Verdad y mentira en política, a pesar de la diferencia de años en los que fueros escritos los textos, conectan perfectamente, ya que se complementan y profundizan la explicación, como decíamos al inicio.

Para Arendt se han desarrollado nuevas formas de mentira que la autora va a analizar a raíz de la aparición pública en el New York Times en 1970 de los documentos del Pentágono, las nuevas formas de engaño deliberado, estableciendo el análisis sobre cuatro puntos clave: El autoengaño como base de cualquier posible engaño. 

La reciente creación de imágenes en política: para Arendt esta nueva forma de engaño deliberado hunde sus raíces en el ámbito de los profesionales de las relaciones públicas y la publicidad pero al servicio del gobierno. Lo que se logra con ello es la manipulación publicitaria de la ciudadanía. Así mismo dice Arendt “se ha hecho creer que la política es creación de imágenes y por otro lado aparece el arte de crear imágenes”. Por otro lado, los especialistas en resolución de problemas que provenían de los laboratorios de ideas creados por las políticas neoliberales (actualmente denominados Think-tanks) serán también responsables, junto a los publicistas, de esta nueva forma de manipulación y de engaño deliberado por medio de las imágenes.

Así añade Arendt, con respecto a información que se dio a la población sobre las medidas políticas aplicadas en Vietnam, que “mintieron porque tomaron la política como una parte más de las relaciones públicas, creaban imágenes y resolvían problemas para eliminar de este mundo un hecho”. Esto nos lleva a los últimos puntos del análisis: la ideologización y la eliminación de los hechos.

Al final del texto, Arendt recapitula y cuestiona el por qué el gobierno americano mintió de esa forma, no solo al mundo, sino, y sobre todo, a sus ciudadanos y al congreso americano. Pues bien, Arendt afirma que guiados por una “Teoría”, forzaron la información y los hechos a fin de mostrar que tal Teoría era cierta, haciendo que los datos que no encajasen en ella fuesen negados, ignorados y tergiversados por medio de noticias e imágenes. Con este engaño deliberado, afirma Arendt, el gobierno americano trataba de lograr una imagen tras la segunda guerra mundial, ante el resto del mundo y sobre sus propios ciudadanos, de los Estados Unidos como: “la mayor potencia del mundo”. Sin embargo, añade, no quisieron comprender que eran una potencia, como las demás, limitada, y los hechos lo constataban, por eso debían ser tergiversados a fin de poder construir esta deseada pero ficticia identidad. 

Se ha de destacar que los papeles del Pentágono no serían un caso aislado, sino que iban a marcar el inicio de una gran colección de mentiras políticas destinadas a manipular a la ciudadanía, así podemos destacar, entre muchos otros, el caso de la guerra de Irak, Siria, el atentado del 11– S (para dar legitimidad a la intervención armada en Irak), el 11-M en Madrid, el asesinato de Saddam Husein, la intervención neoliberal en Chile y la victoria de Pinochet… por destacar algunas de las más grandes manipulaciones políticas, que ya Arendt no iba a poder presenciar, y que actualmente constituyen nuestra tónica política, hasta el punto de que ante esta saturación de imágenes e información falsa el individuo contemporáneo es incapaz de juzgar el mundo.

En este sentido, para finalizar, consideramos que el análisis arendtiano de la incapacidad de juzgar el mundo es un análisis totalmente acertado y de rabiosa actualidad en tanto que aporta una clave fundamental a fin de comprender un acontecimiento esencial de nuestras sociedades contemporáneas: el fake.

Es pertinente, una vez expuesto cómo se tergiversa la verdad de manera deliberada y se normaliza esta práctica, como pasa actualmente, hemos de cuestionar las implicaciones que esto conlleva en la relación entre el individuo y el mundo. 

Cuando no podemos distinguir lo verdadero de lo falso, surge una incapacidad de juzgar los hechos y con ello de comprender el mundo, llevando al ser humano, por un lado, a negarse una de las facultades humanas superiores: el juicio, y por otro, a distanciarse del mundo ya que no sabe lo que creer. Esto le lleva a no tomar nada en serio, a creerlo todo sin en nada, creando una sociedad que se hunde en la ironía a fin de no mostrar su radical incomprensión.

Pues bien, Arendt nos da una clave sobre la que profundizar y dada la relevancia que para nosotros tiene su afirmación hemos decidido mostrarla citando directamente el texto que dice: “el resultado de una constante y total sustitución de la verdad de hecho por las mentiras no es que las mentiras sean aceptadas en adelante como verdad, ni que la verdad se difame como un mentira, sino más bien que el sentido por el que nos orientamos en el mundo real –y la categoría de la verdad versus la falsedad está entre los medios mentales para alcanzar este fin– queda destruido”. 

Vemos claramente que se rompen las categorías de verdadero y falso y “la consecuencia más segura del lavado de cerebro es una peculiar clase de cinismo: el absoluto rechazo a creer en la veracidad de cualquier cosa, por muy bien fundada que esté esa verdad” (pp. 68-69).

Es decir, lo que ocurre es que perdemos la capacidad de juicio y con ello el mundo, en tanto que no somos capaces de comprender lo que nos rodea. Esta imposibilidad de comprensión, a nuestro modo de ver rompe la comunidad política y el interés por lo político ya que no somos capaces de comprenderlo porque el fake, esa confusión y esa falta de distinción entre lo verdadero y lo falso, nos lleva al aislamiento, a la duda y la falta de interés, un claro problema que sufre el sujeto político y el sujeto de conocimiento contemporáneo. 

Es de señalar que este malestar, esta incapacidad de juzgar que genera el Fake, sucede hoy en plena sociedad de la información y las comunicaciones, y vemos como las noticias, las imágenes, la información en las redes sociales nos es más que dudosa y ya no sabemos, o mejor dicho, no podemos juzgar, justamente por esa confusión en las categorías de verdadero y falso que Arendt expone de manera magistral. 

Esta obra de Arendt ocupa un lugar muy especial en su obra ya que son textos de su pensamiento más tardío, sobre todo el segundo texto, en el que Arendt parece alejarse de la polis griega que tan hondo caló en prácticamente todas sus obras, para sumergirse en uno de los retos que su propia sociedad democrática americana le dictaba.

Así mismo y por todo lo afirmado, nos parece una obra fundamental para comprender uno de los problemas más patentes en la actualidad: la manipulación de las imágenes. A este respecto queremos destacar la obra cinematográfica del cineasta Harun Farocki en tanto que es capaz de mostrarnos y hacernos patente aquello que también afirma Arendt, que “las imágenes mienten”.

Así mismo consideramos fundamental el análisis de Arendt en torno a la imposibilidad actual de juzgar al confundir lo verdadero con lo falso. Nos parece fundamental ante un mundo colmado de noticias e información que no sabemos si creer o no. 

Parece que los papeles del Pentágono iban a abrir uno de los grandes males de nuestra actualidad: la desconfianza en lo que percibimos, debido justamente a esa confusión entre las categorías verdadero y falso, motivada por el uso deliberado de la mentira. 

Este análisis de Arendt nos lleva a comprender el problema y es desde la visibilidad de los problemas desde donde nos puede ser posible restablecer el límite entre ambas categorías, restableciendo con ello la confianza en lo que percibimos, restableciendo la confianza en las imágenes, en la política, recuperando así el mundo.

Laura Linares Abadía

Res Pública Revista de Historia de las Ideas Políticas 

Res publica 23(1) 2020: paginas 137-139


INAUGURACIÓN - EXPOSICIÓN "KUNISADA Y LA ESCUELA UTAGAWA" EN EL TALLER DEL PRADO



J.S.A.

    4/6/26 .- Madrid.- El Taller del Prado (calle Clavel, 4)  presenta una exposición dedicada al universo del ukiyo-e japonés y a la influencia de la escuela Utagawa en la cultura visual del siglo XIX.
    La escuela Utagawa, una de las más influyentes del siglo XIX en Japón, desarrolló un lenguaje reconocible por su fuerza narrativa, su sofisticación cromática y su extraordinaria capacidad de difusión. Sus artistas retrataron actores, cortesanas, paisajes y escenas populares que circularon ampliamente y definieron buena parte del imaginario visual de su época.
Kunisada y la escuela Utagawa nos sitúan en el Japón del periodo Edo tardío (circa 1603-1868), un universo visual donde el teatro kabuki, la vida urbana y la belleza cotidiana se transformaron en imagen a través del grabado ukiyo-e.
    La inauguración, presidida por el director del Taller del Prado, Francisco Molina estuvo muy concurrido de artistas visuales y coleccionistas, que adquirieron diversos grabados.


Susana Molina, directora de la Galería del Taller del Prado
Vista de Madrid desde las terrazas del Taller del Prado



Exposición fotográfica: “El Oeste Americano” desde el objetivo de Richard Avedon y Alejandro Cartagena recorrido completo y sus principales series de obra.

Fundación Mapfre-Sala Recoletos. Paseo de Recoletos 23

Del 06 junio al 30 agosto de 2026 

 



 

        Mayca NÖIS

        04/06/2026.-  Se presenta a los medios dos formas diferentes en las que desde la fotografía exploran distintas maneras de representar la realidad social y el territorio. Ambas formando parte dentro del marco de la sección oficial de PHotoEspaña .

    “El oeste americano” de Richard Avedon – In the American West 1979-1984-recoge el gran proyecto de cinco años  encargo del “Amon Carter Museum of American Art” proyecta una serie singular y de gran importancia con 110 copias seleccionada y trabajadas por el propio Avedon, las que sirvieron para la publicación del libro y exposición original en 1985 .

    En esta exhibición comisariada por Clément Chéroux, director de la Fondation Henri Cartier- Bresson se incluyen polaroids – las que ejecutaba Avedon previo a cualquier toma posterior fotográfica-, anotaciones manuscritas, instrucciones en el positivado, correspondencia con alguno de los retratados. Singularidades que contribuyen a hacer más comprensiva la forma de su trabajo. Está organizada por la Fondation Henri Cartier-Bresson-París en colaboración con la Fundación Mapfre con obras en préstamo de The Richard Avedon Fondation.

    El Avedon (1923-2004) que se nos muestra era ya un hombre esencial en la fotografia. Habia expuesto en el MOMA y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Un revolucionario esplendoroso y considerado en las tomas de fotografía de la moda y un innovador  ya que sacaba a las modelos a la calle enfrentándolas al movimiento de vida,  sustancialmente desde las páginas de Harper´s Bazaar y Vogue. Al mismo tiempo que llevaba publicitarias campañas de grandes firmas.

    Un reconocimiento y brillo social le acompañaba cuando inició el proyecto cumplidos los cincuenta y seis. ¿Qué podía motivarle a salir de su zona de confort? Un interés que le guía, sobre todo después de una convalecencia  post hospitalaria de una inflamación cardiaca en un rancho de Avedon en Montana en el que retrata al capataz Wilbur Prowell dentro de esos hombres “normales” pero “excepcionales”.

Retrato que es publicado en Newsweek y que llama la atención del director del Amon Carter Museum of American Art de Fort Worth-Texas quien le propone la financiación de una serie de retratos del Oeste. Con lo que emprende un recorrido  con su equipo por distintos estados del oeste estadounidense retratando a más de 1.000 personas, acompañados de su equipo llevando una cámara de gran formato 20 x 25 cm, montada sobre un trípode. Trabajo  que culminó  con la publicación de un libro y la organización de una exposición en dicho Museo, y posteriormente la obra viajó por buena parte de Estados Unidos.

     El resultado es una impresionante muestra. Cuyas copias de referencia  son lo más cercano a la visión original del fotógrafo. De cómo supo captar la esencia personal  de los habitantes en ese territorio llevándola desde la intimidad a lo más emocional. Ha dejado perpetuado un documento de verdad pura. Son el reflejo fotográfico de las vidas que no se presentan habitualmente. Es una visión directa y despojada de artificios, ya que les colocaba delante de una lámina de papel blanco y con luz directa Toda la obra presentada en copias en un rutilante blanco y negro.

    Una representación que pasa por exhibir p.e.: La Gran recogida anual de Serpientes de Cascabel de Sweetwater-Texas, la arriesgada serie de tomas del apicultor cubierto de cientos de abejas . Son la  primera oportunidad de ver en Europa la serie completa  de las fotografías, en plata de gelatina ,copias impresas bajo la supervisión del fotógrafo de las ciento diez que componen el libro cuya última toma se realizó el 28 de octubre de 1984 en la feria estatal de Texas con lo que se cerraba el circulo.

Unas imágenes que en su momento sufrieron cierto rechazo ya que ponían de manifiesto un oeste triste que producía desazón frente a la imagen idealizada que usualmente se exponía de esa zona. Con una posproducción que movilizó el estudio de Avedon durante casi ocho años de 1979 a 1987.  Hoy es una serie reconocida y aclamada mundialmente.

    En “Ground rules” (Reglas básicas) Alejandro Cartagena (1977 Santo Domingo) hace una intensa“exhibición” de veinte años de trabajo usualmente fragmentado por series en su propio lenguaje visual lo que permite hacer un recorrido por las distintas etapas de su evolución. Son más de veinte series agrupadas en seis secciones: Primeros trabajos, La frontera entre México y Estados Unidos, Vivienda e infraestructura, La maleabilidad de las imágenes, La crisis climática y el Fotolibro como forma creativa. En ellas se abordan las cuestiones relacionadas con el territorio, el desarrollo urbano y las dinámicas sociales, en especial atención al contexto del norte de México.

    Su obra en conjunto investiga. A través de la fotografía documental, el collage, la imagen encontrada, los NFT (archivos únicos e irrepetibles), el video generado con inteligencia artificial o los fotolibros a los que considera el medio fundamental a la hora de crear y difundir su obra y de los que ya lleva publicados casi una treintena con los que en sus palabras “crea relatos alternativos para mejor mostrar un lugar, un pueblo o una identidad… el libro tiene un poder cohesionando las imágenes a través de una propuesta, me brinda otra manera de pensar el mundo donde vivo”.

    Así como también expone con su obra los mecanismos del poder en torno a lo político, lo cultural y lo ecológico. Plantea la imagen como medio de comprensión en las contradicciones que se generan en las sociedades capitalistas en sus desigualdades laborales, las dificultades económicas y los problemas medioambientales y lo expresa “estaba un poco decepcionado por las posibilidades. En el plano social e incluso en el ético- que brindaba la fotografía documental en lo tocante a la documentación de la verdad, al establecimiento de una compresión directa de lo que son los hechos y los momentos históricos”

    Cartagena se impone en sus proyectos reglas básicas relativas a formato, temas, la  localización, y las  fuerzas sociales a las que se enfrenta.

    La exposición ampliamente desarrollada en las salas y  dotadas de técnicas muy actualizadas está comisaria por Shana Lopes, comisaria adjunta de fotografía del SFMOMA, organizada por la Fundación Mapfre y el San Francisco Museum of Modern Art.

    Cartagena ya es un autor reconocido, aporta con su lenguaje y su punto de vista los diferentes aspectos de la complejidad social y territorial del contexto mexicano su principal objeto e interés en temas como la migración, la vivienda, la frontera entre México y Estados Unidos, la trasformación urbana. Temas que se pueden contemplar en la exposición: Ciudad (2005-2006) Suburbia Mexicana (2005-2010), Carpoolers (2011-12), Suburban Bus (2016) Las series se van sucediendo en la exposición: Turismo y Espacios habitables, Identidad Nuevo León, La frontera entre Estados Unidos y México, Vivienda e Infraestrucutra,Carpoolers,La maleabilidad de las imágenes, PHoto Structure.Foto Estructura, Crisis climática y Fotolibros. Por lo que se alude en el título de reglas básicas en un mundo en constante trasformación en el que podamos cuestionar las reglas establecidas para trazar otras nuevas.

    Estas dos miradas, en principio divergentes, no lo son tanto ya que ambas se insertan y contextualizan en el devenir humano y social en la realidad de pertenencia.

    La exposición se suma a la apertura especial de las instituciones culturales el sábado 6 de junio – en la denominada noche en blanco y amarillo -con acceso gratuito de 20,00 a 01,00 con motivo de la visita de León XIV.







Richard Avedon y Alejandro Cartagena en la Fundación MAPFRE, Jorge Yeregui en el Museo ICO y Greta Alfaro en Matadero, dentro de PHotoESPAÑA

Izquierda: Ronald Fischer, beekeeper, Davis, California, May 9, 1981. Photographs by Richard Avedon

© The Richard Avedon Foundation.

Derecha: Petra Alvarado, factory worker, on her birthday, El Paso, Texas, April 22, 1982. Photographs by Richard Avedon © The Richard Avedon Foundation.Sala de prensa PHE26

Fundación MAPFRE acoge hasta el 30 de agosto Richard Avedon - In the American West, 1979-1984 y AlejandroCartagena: Ground Rules, dos muestras que exploran, desde la fotografía, distintas formas de representar la realidad social y el territorio y que podrán visita

*En el Museo ICO Los mismos lugares, del fotógrafo e investigador Jorge Yeregui plantea una profunda reflexión sobre cómo habitamos y transformamos el territorio

* Ofertorio, de Greta Alfaro en la Nave 0 de Matadero reflexiona sobre las formas en que la cultura contemporánea construye aquello que mostramos y aquello que preferimos mantener fuera de la vista

Todas las exposiciones forman parte de la Sección Oficial de la 29ª edición de PHotoESPAÑA

    L.M.A.

    Madrid, 4 de junio de 2026.– Cuatro nuevas muestras se presentan hoy en el marco de la Sección Oficial de la 29ª edición de PHotoESPAÑA: la fundación MAPFRE ha acogido la inauguración de las exposiciones In the American West 1979-1984, dedicada al fotógrafo americano Richard Avedon, y Ground Rules, de Alejandro Cartagena. Por su parte, en el Museo ICO abren sus puertas Los mismos lugares, de Jorge Yeregui, y en Matadero Ofertorio, de Greta Alfaro. 

 In the American West 1979-1984. La mirada de Avedon en Fundación MAPFRE

La exposición Richard Avedon - In the American West, 1979-1984, comisariada por Clément Chéroux, director de la Fondation Henri Cartier -Bresson, recupera la serie homónima realizada por el fotógrafo americano entre 1979 y 1984 a partir de un encargo del Amon Carter Museum of American Art (Fort Worth, Texas) y que culminó en 1985 con la publicación de un libro y la organización de una exposición en dicho museo.

    La muestra reúne las 110 copias de referencia, seleccionadas y trabajadas por Avedon junto a su equipo, que sirvieron de base tanto para la muestra original como para la edición del libro, e incluye además material documental que ayuda a contextualizar la elaboración del proyecto: anotaciones manuscritas del artista con sus indicaciones sobre la impresión de algunos retratos, muestras de la documentación conservada en el expediente de cada una de esas fotografías —como Polaroids —, así como la correspondencia entre Avedon y sus retratados.

    La serie se desarrolló a lo largo de varios viajes por el oeste de Estados Unidos, donde Avedon retrató a más de mil personas en entornos como rodeos, ferias o espacios de trabajo.  

Alejandro Cartagena, Between Borders #81, de la serie Between Borders [Entre fronteras], 2009-2010 © Alejandro Cartagena

    Comisariada por Shana Lopes, comisaria adjunta de fotografía del SFMOMA, Ground Rules recorre la trayectoria de este artista nacido en Santo Domingo y afincado en Monterrey, México desde los trece años. A lo largo de más de veinte años de trabajo, Cartagena ha desarrollado su práctica en forma de series, en las que la acumulación, la repetición y la variación de imágenes constituyen la base de su lenguaje visual. La muestra se concibe como un recorrido por las distintas etapas de su producción y permite comprender la evolución y coherencia de su obra.

    La exposición se organiza en torno a más de veinte series agrupadas en seis secciones: primeros trabajos, la frontera entre México y Estados Unidos, vivienda e infraestructura, la maleabilidad de las imágenes, la crisis climática y el fotolibro como forma creativa. A través de estas series, el artista aborda cuestiones relacionadas con el territorio, el desarrollo urbano y las dinámicas sociales y medioambientales, con especial atención al contexto del norte de México. 


Alejandro Martín Romo expone 5 obras en la Exposición colectiva en La Zona


miércoles, 3 de junio de 2026

MAVI GRIFÉ CIRLOT, PINTORA ABSTRACTA, DEVOTA DE SU TÍO JUAN EDUARDO CIRLOT

Mavi Grifé Cirlot, pintora

Abstracciones de Grifé Cirlot (detalle)


Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A.

4/6/26.- Madrid.- Mavi cuenta que pasó de la figuración a la abstracción, cuando descubrió la belleza de las manchas de goteras en su primer estudio en un sótano, allá por los 70. Y que firmó siempre como Grifé Cirlot, para evitar los prejuicios de los espectadores hacia la pintura firmada por mujeres. Además, su segundo apellido la ligaba a su querido tío el célebre poeta y crítico de arte, Juan Eduardo Cirlot, autor del célebre libro “Diccionario de símbolos”, o “Diccionario de ismos”, entre otros muchos libros del autor.

    La pintora Mavi (María Victoria) Grifé Escoda (Madrid, 1957) muestra su última serie inspirada en la anatomía humana, a través de distintas radiografías. Ocres y azules recorren principalmente sus óleos sobre fondos acrílicos blancos. "Abstracciones en las que, a veces, sin querer, surgen caras".

    “He trabajado mucho el grabado, pero últimamente lo tengo algo abandonado”, explica Mavi, al tiempo que muestra sus series de obra gráfica.

    Mavi cuenta que estudió Bellas Artes en el taller de Manuel Gutiérrez Navas, en Madrid, un gran profesor. El padre de Mavi, don Ramón Grifé Bruguera, accedió a que ella interrumpiera sus estudios superiores, dadas sus buenas dotes para el dibujo y la pintura, como lo demostró desde la infancia y primera juventud. 

    La pintora señala con orgullo, en su estudio, las primeras obras figurativas que hizo, como su autorretrato a los 15 años o el bodegón al estilo Sánchez Cotán, pintor al que admiró mucho. Y la pintora apunta también al original retrato que hizo a su padre, cuando él se estaba muriendo y que tanto elogió su tío, el crítico de arte, lo que la llenó de satisfacción en su día.

    "También pinté el retrato de Natalia Castro, la mujer del billete de cien pesetas, que también pintó Julio Romero de Torres en su juventud. Fue una gran modelo".

    Don Ramón Grifé fue fundador de Grifé & Escoda una de las firmas comerciales de alta decoración, artes industriales y galerías de arte más prestigiosas de España durante el siglo XX. Con sedes icónicas en Barcelona, Madrid y Tánger, se convirtió en el máximo referente del lujo, el interiorismo burgués y el mercado de arte moderno para la alta sociedad de la época. Su historia se divide en tres grandes vertientes: el mobiliario de diseño, los objetos de porcelana y alta decoración, y sus míticas salas de arte.

    “Hubo un tiempo en que yo también trabajé en la galería de arte, que fundó mi padre dentro de la tienda. Por aquella galería pasaron los mejores artistas del momento y por supuesto los críticos de arte como Carlos Areán, Antonio Manuel Campoy, Javier Rubio y otros, que conversaban con mi padre en el despacho”, cuenta Mavi.

    “He llevado a cabo numerosas exposiciones en España y el extranjero, pero ahora no siento aquella necesidad de exponer, sino de trabajar pausadamente en el estudio y asistir a distintos cursos de Egiptología, disciplina que me interesa mucho”, cuenta Mavi.

    La biblioteca con los libros y documentación de Juan Eduardo Cirlot (Barcelona, 1916 - 1973) es un orgullo de la casa. Además de sus libros poéticos: Diccionario de los ismos (1949); Ferias y atracciones (1950); El arte de Gaudí (1950); La pintura abstracta (1951); El estilo del siglo XX (1952); Introducción al surrealismo (1953); El mundo del objeto a la luz del surrealismo (1953); El Ojo en la Mitología: su simbolismo (1954). Del expresionismo abstracto a la abstracción (1955) La pintura surrealista (1955); Cubismo y figuración (1957); El arte otro (1957) Significaciones de la pintura de Tàpies (1962) Nuevas tendencias pictóricas (1965); El espíritu abstracto desde la prehistoria a la Edad Media (1965); Diccionario de símbolos (1968); Del no mundo : forismos (1969); 88 sueños; Los sentimientos imaginarios y otros artículos (1988), y Confidencias literarias (1996). 

    “Mi tío, Juan Eduardo Cirlot, era un hombre de despacho. Apenas si salía a la calle. Lo suyo era leer, investigar y escribir continuamente”, señala Mavi, que guarda con satisfacción todos los recortes de prensa que informaban sobre su tío. Tambien las presentaciones que sus hijas, Lourdes y Victoria Cirlot, le han hecho en sus exposiciones.

Mavi Grifé Cirlot, pintora
Pintura abstracta de Grifé Cirlot
Retrato de la mujer que aparecía en el reverso del famoso billete de cien pesetas (emitido en 1953), que se llamaba Natalia Castro. 
Retrato de Ramón Grifé, poco antes de su muerte.