CANCILLERÍA DE PERÚ FIRMA “CARTA DE INTENCIONES” CON LA FUNDACIÓN DE LOS PIZARRO

 

• El documento, fue firmado por el vicecanciller Eric Anderson y el presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, Hernando de Orellana Pizarro

L.M.A.

      Lima, 26.07.2026.- El pasado viernes 24 de julio, en la sede del Centro Cultural Inca Garcilaso, el embajador Eric Anderson Machado, viceministro de Relaciones Exteriores y encargado de la Secretaría General de nuestra Cancillería; suscribió una “Carta de intenciones” con Hernando de Orellana Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, de Trujillo de Extremadura.

El documento formaliza y permitirá incrementar la estrecha colaboración entre ambas instituciones para fomentar la cultura peruana en España, a través de la Embajada del Perú, y para fortalecer los vínculos de la Fundación con nuestro país

    En el acto, intervinieron el director del Centro Cultural Inca Garcilaso, Hernando Torres-Fernández, que destacó el positivo impacto que tiene este entendimiento para la proyección exterior de las actividades CCIG, así como Alonso Ruiz Rosas, agregado cultural de la embajada peruana en España, quien subrayó la pertenencia de potenciar una relación institucional ya establecida de cara a los próximos años.

    A su turno Hernando de Orellana Pizarro recordó que la fundación había sido creada hacía más de cuatro siglos por Francisca Pizarro Yupanqui y su esposo, Hernando Pizarro, y que era una institución que se sentía “tan española como peruana”. Destacó también su compromiso con la promoción de nuestra cultura y el apoyo a otros proyectos, que vienen fortaleciéndose.

    Por su parte, el embajador Anderson Machado recordó dos hitos recientes: el apoyo prestado por la Fundación Obra Pía de los Pizarro a la Beca Diego Quispe Tito creada por el Museo Nacional del Prado y el Ministerio de Relaciones Exteriores; y el próximo Encuentro de Academias Iberoamericanos de la Historia en Lima, en noviembre del presente año. Esta relación, precisó, proseguirá y se incrementará con nuevas y positivas acciones.

Diario Escurialense IV. “LA ODISEA”, DE HOMERO A LA PELÍCULA DE NOLAN, RECIÉN ESTRENADA. Los ecos de James Joyce y Konstantino Kavafis

Matt Damon, protagonista de "La Odisea"

Odysseus (Matt Damon) is visited by the goddess Athena (Zendaya) in "The Odyssey

Julia Sáez-Angulo

28/7/26.- El Escorial.- Los que amamos y tradujimos tanto a Homero, me temo que nos va a gustar siempre  más el original que cualquier otra versión. “La Odisea”, película del norteamericano Christopher Nolan, en plena actualidad en los cines de toda España no está mal, pero no convence en todo o en parte. 

    El filme tiene la grandeza de las superproducciones y en este sentido se acerca a la grandiosidad del mito, pero el concepto fundamental se ha perdido. Nolan ha querido hacer de Ulises un hombre moderno, dubitativo, humanitario y despreciador de los dioses, lo que no impide que la narración arrastre las sucesivas ideas de infracción a la cosmogonía, culpa, arrepentimiento y perdón, para quedarse en un futuro homenaje a los hombres que traicionó y no respetó en sus creencia, como es el de darles sepultura, algo clave en las creencias griegas, pues equivalía a que las almas vagaran continuamente sin encontrar descanso.

    La bajada al Hades es elocuente en esto último y la duda de Ulises va más respecto a sus compañeros que sí creían en el más allá, que a sus propias convicciones.

    Sinopsis.- Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad. 

    Los distintos episodios del gran viaje de Ulises, la vida misma más allá de la meta en Ítaca, se interpretan de modo sintético pese a la duración de la película, tres horas ciertamente largas para un espectador de hoy. Eran unos cuantos los que abandonaban la sala para ir al baño. Algunas secuencias como la final de los pretendientes se hace pesada, quizás por eso, porque ya se acercan las tres horas de quietas posaderas.

    Ulises, en este filme, es un humanista sin proyección trascendental. Un hombre con sentido práctico, que utiliza la treta y el engaño para salir adelante. Es buen esposo y padre, a su manera, con la familia como fondo y guía de su vida, pero desde lejos. Para él la vida es viaje y acción, más allá de sentimientos.

El personaje de Ulises y su viaje ha dado lugar a numerosas derivaciones literarias, desde el abstruso “Ulises” de James Joyce (1882–1941), al célebre poema del vate griego Konstantino Kavafis, (Alejandría, 1863-1933), “Camino a Ítaca”, bella metáfora sobre la vida donde el camino y el aprendizaje importan más que la meta final.

El poema invita a desear un viaje largo y lleno de experiencias, minimizando el miedo a los obstáculos (lestrigones, cíclopes, Poseidón), que solo existen si uno los lleva dentro. Kavafis nos anima a disfrutar de los descubrimientos, conocimientos y mercancías exóticas en el camino hacia Ítaca, la patria de origen donde le esperan -casi en vano- su esposa Penélope y su hijo Telémaco.

    Los versos finales más célebres y definitivos del poema «Ítaca» de Constantino Kavafis encapsulan su gran enseñanza vital: «Ítaca te brindó tan hermoso viaje. / Sin ella no habrías emprendido el camino, / pero no tiene ya nada que darte. / Y si la encuentras pobre, Ítaca no te ha engañado. / Así sabio como te has vuelto, con tanta experiencia, / entenderás ya qué significan las Ítacas».

Ítaca poema por Konstantino Kavafis

Cuando emprendas tu viaje a Ítaca

pide que el camino sea largo,

lleno de aventuras, lleno de experiencias.

No temas a los lestrigones ni a los cíclopes

ni al colérico Poseidón,

seres tales jamás hallarás en tu camino,

si tu pensar es elevado, si selecta

es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.

Ni a los lestrigones ni a los cíclopes

ni al salvaje Poseidón encontrarás,

si no los llevas dentro de tu alma,

si no los yergue tu alma ante ti.

Pide que el camino sea largo.

Que muchas sean las mañanas de verano

en que llegues -¡con qué placer y alegría!-

a puertos nunca vistos antes.

Detente en los emporios de Fenicia

y hazte con hermosas mercancías,

nácar y coral, ámbar y ébano

y toda suerte de perfumes sensuales,

cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.

Ve a muchas ciudades egipcias

a aprender, a aprender de sus sabios.

Ten siempre a Ítaca en tu mente.

Llegar allí es tu destino.

Mas no apresures nunca el viaje.

Mejor que dure muchos años

y atracar, viejo ya, en la isla,

enriquecido de cuanto ganaste en el camino

sin aguantar a que Ítaca te enriquezca.

Ítaca te brindó tan hermoso viaje.

Sin ella no habrías emprendido el camino.

Pero no tiene ya nada que darte.

Aunque la halles pobre, Ítaca no te ha engañado.

Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,

entenderás ya qué significan las Ítacas.

Konstantino Kavafis, 1911

Por María González de León

Traducción: Pedro Bádenas de la Peña

    Más información

https://eu.usatoday.com/story/entertainment/movies/2026/07/15/the-odyssey-2026-movie-review/90909768007/

Diario Escurialense IV. FRINÉ, EL PODER DE LA BELLEZA. Reinterpretación del mito clásico. Relato para aparcar un rato los incendios

La copia de la Afrodita de Cnido llamada de Altemps o Ludovisi. Museo del Palacio Altemps, Roma.
Autor	Praxíteles
Creación	360 a. C.
Ubicación	Obra original perdida
Material	Mármol de Paros
Dimensiones	205 centímetros de alto

Mural de Pompeya de Venus Anadiómena. Alrededor del año 50.

Julia Sáez-Angulo

27/7/26.- El Escorial

    Friné había comprendido, antes que muchos filósofos, que la fortuna no es sino una forma secundaria de la belleza: su consecuencia más visible y, al mismo tiempo, la más inestable. En Atenas, donde todo se mide en palabras y prestigio, su nombre llegó a convertirse en una especie de riqueza paralela, tan real como el oro, aunque menos confesable.

    Nacida en Beocia, había abandonado pronto la discreción de su origen. No fue una huida, sino una transformación. En la ciudad de Atenea, donde los hombres discuten sobre la justicia mientras la practican con dificultad, Friné encontró un lugar ambiguo, pero poderoso. Se convirtió en cortesana, y con ello en algo más que una mujer: en una presencia que reorganizaba el deseo y la atención de quienes la rodeaban.

    Su fortuna creció con la misma naturalidad con la que otros acumulan años. No la ocultaba. Al contrario, parecía asumirla como una forma de responsabilidad. Se decía que ningún banquete importante estaba completo sin su sombra, y que incluso los más severos moralistas bajaban la voz cuando ella entraba en una estancia.

    El escultor Praxíteles la contempló como se contempla una hipótesis sobre lo divino. De ese encuentro nació la Afrodita de Cnido, y con ella la sospecha de que los dioses no eran sino una prolongación idealizada de los cuerpos humanos. El pintor Apeles, por su parte, buscó en ella la imagen de "Afrodita Anadiómena" (la que sale del mar), nacida entre la espuma marina, como si el arte pudiera fijar aquello que, por naturaleza, está destinado a desaparecer.

    Pero la riqueza de Friné no se limitaba al brillo de su nombre. Con el tiempo, llegó a poseer una fortuna tan vasta que pudo permitirse un gesto que desconcertó a la propia ciudad: ofreció financiar la reconstrucción de las murallas de Tebas, destruidas por Alejandro.

    No lo hizo sin condición. Exigió únicamente que, en una de las piedras del nuevo muro, se inscribiera una frase que recordara el origen de la obra: que Alejandro las había destruido y que Friné las había levantado de nuevo. No era vanidad, decían algunos, sino la voluntad de inscribir la memoria en la materia misma de la ciudad. Otros vieron en ello una forma más sutil de permanencia.

    Atenas, sin embargo, no olvida fácilmente lo que no puede controlar. La misma mujer que podía reconstruir ciudades fue acusada de impiedad. Bastó una insinuación —la de haber comparado su belleza con la de Afrodita— para que la admiración se transformara en sospecha. Fue conducida ante el Areópago, donde la razón de los hombres intenta imitar, sin éxito, la estabilidad de los dioses.

    Hipérides la defendía. Su elocuencia, que tantas veces había inclinado decisiones políticas, encontró allí una resistencia distinta, más antigua que la lógica. Los jueces parecían ya inclinados hacia la condena, como si la belleza, la riqueza y la libertad de Friné formaran juntas una forma intolerable de exceso.

    Entonces, comprendiendo que las palabras habían perdido su eficacia, Hipérides retiró la túnica que cubría a la acusada.

    No hubo escándalo. Solo una inmovilidad profunda, como si el tiempo hubiera suspendido su curso, para permitir a la ciudad contemplar aquello que normalmente se le escapa.

    Los jueces no vieron ya a una mujer, sino una evidencia que desbordaba toda categoría moral. Algunos apartaron la mirada; otros la sostuvieron con una mezcla de temor y reconocimiento, como si en aquel cuerpo se revelara una ley más antigua que la de los hombres. La creación de aquel cuerpo había sido llevada a cabo por los dioses.La absolución no necesitó ser pronunciada.

    Más tarde, algunos atribuyeron la decisión a la belleza. Otros, a la astucia de Hipérides. Pero quizá, como ocurre en los momentos decisivos de la historia, no fue ni lo uno ni lo otro, sino la súbita conciencia de que hay instantes en los que la realidad se impone sin necesidad de argumento.

    Friné salió libre. Y con ella, por un breve instante, la ciudad pareció recordar que incluso las murallas —las de piedra como las de la ley— pueden ser reconstruidas, pero nunca sin dejar constancia de quién las ha derribado.

(Ateneo de Náucratis y una diversa tradición de autores, pintores, músicos y voces de ópera, dieron forma a este mito clásico griego)

Venus Anadiómena por Tiziano 1525 (National Gallery of Scotland, Edimburgo).

Henryk Siemiradzki. Friné se dispone a bañarse en la playa de Eleusis (fragmento). 1889.

Jean-Léon Gérôme. Praxíteles desnuda a Friné ante el Areópago. 1861.

Joseph Frappa. Friné les enseña sus pechos a los jueces. 1904.

AGUA, AIRE, FUEGO Y TIERRA. LOS 4 ELEMENTOS DE LA NATURALEZA. Aristóteles añadió un quinto elemento, el éter. La ciencia moderna cuestionó el orden. El arte se enriqueció con brillantes alegorías de los 4 elementos. El fuego y el viento castigan hoy con incendios apocalípticos

"La abundancia y los cuatro elementos", de Brueghel el Viejo. Museo del Prado.

Joachim Beuckelaer: Los cuatro elementos

Julia Sáez-Angulo

26/7/26.- Madrid. En estos días de fuego devorador, vientos implacables, toneladas de agua y hectáreas de tierra calcinada, viene a la memoria la teoría de los cuatro elementos clásicos de la naturaleza: agua, aire, fuego y tierra, que fueron propuestos por la filosofía antigua para explicar de qué está hecha toda la materia del mundo. Aristóteles añadió el quinto elemento, el éter, denominado quintaesencia en la alquimia medieval europea.

    El significado de cada elemento iba así: Aire: el viento y el aliento que nos da vida; Agua: el líquido vital que forma los mares y nuestros cuerpos; Fuego: la energía que da calor, luz y transformación, y Tierra: el suelo firme que sostiene a las plantas, animales y rocas

    El sistema de los cuatro elementos de Empédocles (s. V a. C.) fue adjetivado con palabras del sabio Isidoro de Sevilla: acutus (afilado) contra obtusus (romo), tenuis (ligero) contra crassus (pesado), y mobilis (cambiante) contra immobilis (estable).

    El modelo estuvo vigente hasta que la ciencia moderna empezó a desentrañar los elementos y reacciones químicas y puso en cuestión hasta al mismísimo Aristóteles, algo a lo que no se atrevían las primeras universidades europeas, porque hubiera sido algo así como un sacrilegio. Los estados de la materia, según la ciencia moderna y, en menor grado, también la tabla periódica de los elementos y el concepto de combustión (fuego) pueden considerarse sucesores de aquellos primeros modelos.

    Eduard Jan Dijksterhuis, historiador holandés de la ciencia, dice que la teoría de los elementos clásicos "tenía que ejercer una influencia realmente dañina. Aristóteles, al adoptar esta teoría como base de su interpretación de la naturaleza y al no perder la fe en ella, tomó un rumbo que prometía pocas oportunidades y muchos riesgos para la ciencia".

    El arte los representa con alegorías

La literatura renacentista, y sobre todo la barroca, alude con frecuencia a estos cuatro elementos. Shakespeare y Calderón serían ejemplos de ellos.

En La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca:

En quien un mapa se dibuja atento,

pues el cuerpo es la tierra,

el fuego, el alma que en el pecho encierra,

la espuma el mar, y el aire es el suspiro,

en cuya confusión un caos admiro;

pues en el alma, espuma, cuerpo, aliento,monstruo es de  fuego, tierra, mar y viento.

El arte también ha representado a los cuatro elementos con sensibilidades y estéticas muy diferentes. Las alegorías han dado su do de pecho en este campo. Los paisajes y los celajes cobraron un protagonismo clave al interpretar el fuego, el aire, el agua y la tierra. La pintura holandesa e italiana fueron bandera en su representación con nombres como Jacopo Zucchi,  Paul Kreutzberger , Marten de Vos, Paolo Flammingo, Brueghel el Joven, Kessel el Viejo, Mattia Pretti, Mauro Soderini…

        Los cuatro elemento agreden hoy con fuerza a hombres, mujeres, niños, animales... de Madrid, Ávila, Toledo y Castellón. Una emergencia nacional de devastación forestal, de viviendas... Se habla de "lenguas activas de fuego" y vientos desfavorables como los de Ulises en su tornaviaje a Ítaca. Escenas de desolación y dolor. Centenares de desplazados. Amigos, escritora y pintor de Villa del Prado están realojados en familia. El pintor de Cenicientos, Pablo Carnero, también se ha acogido a la familia. Otros hemos regresado a Madrid. "Nos espera la visión del desierto", ha dicho el alcalde de Sotillo de la Adrada. Una verdadera tragedia, que para indignación de muchos se repite aumentada respecto de experiencias estivales anteriores. Los políticos prometieron quince hidroaviones que no están listos este año. Ahora se anuncia un pacto de Estado y un Consejo de ministros sobre la situación... Bla. bla, bla... Prometen y no cumplen. Los ecologistas  enredan las cosas, por falta de realismo. La esperanza de los ciudadanos están, hoy por hoy, en otra parte y en otra dimensión. Benditos sean los pasos de los que tratan de apagar el incendio, que diría el salmo.

Grabado medieval de una edición de 1472 de la obra de Lucrecio, De rerum natura. Representa el sistema de los cuatro elementos de Empédocles. Los elementos son definidos según las palabras de Isidoro de Sevilla: acutus (afilado) contra obtusus (romo), tenuis (ligero) contra crassus (pesado), y mobilis (cambiante) contra immobilis (estable).

Incendios actuales en Madrid

Beatriz Giménez de Ory gana el Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil 2026

El jurado distingue la trayectoria de la escritora madrileña, referente de la poesía y la narrativa infantil, galardonada con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil y el Premio Edebé, entre otros premios.

La autora e ilustradora argentina Isol Misenta recibe el Reconocimiento Iberoamericano Cervantes Chico por una trayectoria que la ha convertido en una de las grandes referencias internacionales del álbum ilustrado.

En el año en que el Premio Cervantes Chico celebra su trigésima edición, el jurado distingue también a alumnado, docentes y familias por su compromiso con el fomento de la lectura.

Beatriz Giménez de Ory, Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil 2026

        L.M.A.

Madrid, 24 de julio de 2026.- La escritora Beatriz Giménez de Ory ha sido distinguida con el XXX Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil 2026 , un reconocimiento que pone en valor una trayectoria literaria marcada por la calidad poética, la innovación y el compromiso con la promoción de la lectura entre niños y jóvenes.

    Licenciada en Filología Hispánica y profesora de Lengua y Literatura en Educación Secundaria, Giménez de Ory ha compaginado la docencia con una sólida carrera literaria. Tras iniciarse en la escritura para adultos, centró su obra en la literatura infantil y juvenil y ha participado en numerosos proyectos pedagógicos y culturales destinados a acercar la poesía y la narrativa a los más jóvenes.

    Entre los reconocimientos recibidos a lo largo de su carrera figuran el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Un hilo me liga a vos (editorial SM) , el Premio Edebé de Literatura Infantil , el Premio Fundación Cuatrogatos y la distinción The White Ravens . Es autora de obras como Los versos del libro tonto , Bululú , Para ser pirata , Lavaba diez calcetines y otros poemas del mundo y Donde empieza la luz .

    Tras conocer la concesión del premio, Beatriz Giménez de Ory ha expresado su agradecimiento: «Es un honor recibir el Premio Cervantes Chico a mi trayectoria literaria porque admiro a quienes lo obtuvieron antes que yo y porque refrenda la decisión que tomé hace casi dos décadas de escribir para niños y jóvenes ».

    La autora ha destacado que, a lo largo de estos años, ha conocido «a colegas generosos y cálidos que hoy considero amigos, así como a editoras, libreros, críticos, ilustradores y, sobre todo, a lectores, pequeños y grandes, con quienes he podido compartir los mundos que imagino ».

    El jurado de esta edición ha estado integrado por representantes del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, la Universidad de Alcalá, la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Comunidad de Madrid, especialistas en literatura infantil y juvenil, así como anteriores ganadores del premio, entre ellos Pedro Mañas y Begoña Oro , junto a los asesores Santiago García-Clairac y José Díaz Peña.

        Un reconocimiento al compromiso con la lectura

    Junto al premio concedido a Beatriz Giménez de Ory, el jurado ha otorgado el Reconocimiento al Autor/a de Literatura Infantil y Juvenil Iberoamericano Cervantes Chico a la escritora e ilustradora argentina Isol Misenta , una de las creadoras más influyentes del álbum ilustrado contemporáneo.

    Especializada en construir historias a partir del diálogo entre imagen y texto, Isol ha desarrollado una obra reconocida internacionalmente con galardones como el Astrid Lindgren Memorial Award , uno de los premios más prestigiosos de la literatura infantil mundial, además del Golden Apple y diversos reconocimientos concedidos por la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina y el Banco del Libro de Caracas.

    Como cada año, los Premios Cervantes Chico distinguen también a quienes contribuyen al fomento de la lectura desde distintos ámbitos de la comunidad educativa. En esta edición han sido reconocidas la alumna Blanca León Mata, las maestras Susana Matas Gómez y Eva María Sánchez Alonso, con un accésit para Rosa María Arce Pérez, así como la Asociación de Madres y Padres del CEIP Ciudad del Aire por su compromiso con la promoción de la lectura.

        Premio Cervantes Chico: treinta años impulsando la literatura infantil y juvenil

    El Premio Cervantes Chico distingue a un escritor o escritora de lengua castellana cuya trayectoria creadora haya destacado en el campo de la literatura infantil y juvenil. Para su designación se tienen en cuenta, además de sus méritos literarios, criterios como la popularidad y la utilización de la obra del escritor como recurso educativo y didáctico.

    El Premio está organizado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Se otorga un reconocimiento público al autor galardonado, a través del cual, también se procura la difusión y en el fomento de su obra entre la población infantil y juvenil.

    Coincidiendo con la entrega de este galardón, se premia asimismo a escolares de todos los centros educativos de la ciudad, que han destacado por sus valores humanos.

  La Literatura Infantil y Juvenil en SM

    SM propugna una literatura infantil y juvenil de alta calidad literaria y enfoque lúdico, que fomenta el gusto por la lectura y transmite unos valores humanos, sociales y culturales que ayudan a mejorar el mundo que nos rodea . En sus publicaciones y servicios confluyen la calidad literaria, la capacidad formativa y el éxito entre el público lector. Ofrece colecciones adaptadas a cada tramo de edad, para las que selecciona a los mejores autores e ilustradores.

Premios PHotoESPAÑA 2026: el festival reconoce los mejores fotolibros del año y entrega los premios Off y Descubrimientos.

 Los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año distinguen a Changing Room, de Chiara Calgaro (‘Primera Publicación’); FASHION, de Mark Power (‘Creación’); Arimotz, de Javier Landeras (‘Bibliofilia’); y Del éxodo y del viento, de Juan Valbuena (‘Investigación’)

    La exposición Granada, Oriente, de Pablo López, presentada por underbau,  recibe el Premio OFF PHotoESPAÑA 2026

    Carlos Folgoso Sueiro (Verín, 1982) es Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2026 con Alén do Lago, un proyecto sobre la Galicia rural y sus transformaciones contemporáneas.

Carlos Folgoso. Alén do Lago © Carlos Folgoso.

        L.M.A.

Madrid, 24 de julio de 2026.- PHotoESPAÑA reconoce el trabajo de fotógrafos, galerías, editoriales y artistas a través de un palmarés que pone en valor la calidad, el compromiso y la originalidad de los proyectos premiados en esta edición y refuerza el compromiso del festival con el tejido editorial y la difusión cultural.

    Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año

    Compuesto por destacados profesionales del sector —Paco Gómez (fotógrafo y escritor), Laura SanSegundo (artista visual y fotógrafa) y Dieter Neubert (fundador y director del KASSEL FOTOBOOKFESTIVAL)—, el jurado de esta edición ha destacado el altísimo nivel de las propuestas recibidas y, con ello, de un formato artístico consolidado e imprescindible en el panorama actual.

Changing Room, de Chiara Calgaro, editorial Altana, ha sido el libro ganador de la categoría ‘Primera Publicación’. Este volumen explora la cuestión de la identidad de género a través de uno de los fenómenos culturales más influyentes del mundo: el fútbol. Chiara Calgaro inicia su recorrido fotográfico con el equipo en el que juega —un colectivo autogestionado y autofinanciado formado por mujeres, personas trans y no binarias— y continúa con un viaje por Europa en busca de otros equipos queer.

Por su parte, FASHION (GOST Books), de Mark Power, ha resultado ganador en la categoría ‘Creación’. A lo largo de 27 años en 23 países, Mark Power retrató espacios de producción como obras de construcción, canteras, astilleros o plantas de reciclaje. Desprovistas intencionadamente de pies de foto, descripciones o fechas, las imágenes se articulan de forma no cronológica a través de sutiles vínculos visuales de color, forma y luz.

Al ser extraídas de su contexto comercial original, estas imágenes adquieren un carácter poético y esquivo donde el humor asoma con frecuencia en los pequeños detalles.

En la categoría ‘Bibliofilia’, el fotolibro ganador ha sido Arimotz, de Javier Landeras —haru asaki (autoedición)—. Fruto de la interpretación artística de la reserva forestal de los “Arimotxes” de Munain-Okariz (Álava), Arimotz trasciende el concepto clásico de fotolibro para convertirse en un objeto estético potenciado por la riqueza física de sus texturas y papeles. El trabajo de Landeras funciona a la vez como documento del pasado y soporte de experimentación creativa, adentrándose en lecturas más profundas conectadas de forma directa con la antropología y la sociología del paisaje.

Finalmente, el volumen Del éxodo y del viento, de Juan Valbuena, ha resultado premiado en la categoría ‘Investigación’. En este trabajo —editado por el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática— Valbuena utiliza de manera magistral objetos cotidianos, álbumes familiares, documentos oficiales y archivos institucionales para rescatar del olvido una historia tan desconocida como necesaria: el exilio de miles de personas que, tras la pérdida de la Guerra Civil, se vieron forzadas a refugiarse en el Magreb (entonces territorio colonial francés y actual Argelia, Túnez y Marruecos).

Esta edición de PHotoESPAÑA dedica una ‘Mención Especial’ a Only Barely Still – On Woman and Wilderness, de Catherine Lemblé (editorial The Eriskay Connection).

Centrando su mirada en el archipiélago de Svalbard, Catherine Lemblé levanta una discreta pero contundente contranarrativa frente al imaginario occidental clásico que ha retratado históricamente el paisaje polar desde una visión masculinizada o idealizándolo como un territorio pasivo para ser conquistado. El volumen sitúa en el centro la mirada de las mujeres, combinando material contemporáneo con imágenes de archivo del Norwegian Polar Institute y un ensayo de Abi Andrews.

    

Granada, Oriente, de Pablo López en underbau © Jorquera

    Premio OFF PHotoESPAÑA 2026

El Festival Off de PHotoESPAÑA vuelve a consolidarse como un mapa indispensable para tomar el pulso a las propuestas artísticas más destacadas y singulares de la escena de las galerías contemporáneas.    

    La exposición Granada, Oriente, de Pablo López en underbau, ha sido galardonada con el Premio Festival Off PHotoESPAÑA 2026 por su rigor conceptual, equilibrio emocional y capacidad para construir una experiencia espacial completa.

    A través de una mirada depurada y profundamente personal, Pablo López convierte el paisaje de los Montes Orientales de Granada en un territorio de reflexión sobre la memoria, la transformación y la permanencia. Los miembros del jurado —integrado por Victoria del Val, Isabela Eseverri y Matías Costa—, han subrayado el rigor de una propuesta fotográfica que encuentra un delicado equilibrio entre observación, emoción y pensamiento, articulando un discurso sólido y perfectamente sostenido en todos sus elementos.

    El jurado otorga además una ‘Mención de Honor’ a Fernanda Del Barrio por su proyecto Ejercicios para construir un territorio, en la galería E CIENTO VEINTE.

    Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2026

    El Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA, que reconoce cada año el mejor proyecto presentado en los visionados de porfolios —tanto en la modalidad online como presencial— del festival, ha recaído en el fotógrafo Carlos Folgoso Sueiro por su proyecto Alén do Lago.

    Enmarcado en la Galicia rural y su frontera con el norte de Portugal, Alén do Lago es un trabajo sobre un territorio donde la realidad se entrelaza con la leyenda. A través de una narrativa visual profunda, Folgoso contrapone la riqueza de las tradiciones gallegas con las problemáticas contemporáneas que atraviesan la región: la despoblación, el abandono de la tierra, la emigración endémica, el monocultivo de especies invasoras y el impacto del cambio climático.

    Carlos Folgoso Sueiro (Verín, 1982) es fotógrafo y estudiante de Sociología. Su trayectoria combina el desarrollo de proyectos personales —centrados principalmente en Galicia y en regiones remotas de Rusia— con una dilatada experiencia en el fotoperiodismo internacional, cubriendo acontecimientos clave como la crisis migratoria en el Mediterráneo o el desastre del Costa Concordia.

    Marta Ramos-Yzquierdo (Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, España), Ângela Berlinde (Fotofestival SOLAR, Brasil), Erik Vroons (GUP Magazine, Países Bajos), Noëlle de Haan (Galería STEVENSON, Países Bajos) y Sebastián Bruno (fotógrafo y cineasta, Argentina) han sido los invitados internacionales encargados del visionado y selección del trabajo del proyecto ganador.

Como gran novedad de esta edición, el Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2026 contará con el respaldo de Fujifilm, que producirá las obras de la exposición individual que formará parte de la próxima edición del festival. Además, el ganador recibirá una cámara profesional digital de medio formato Fujifilm, una herramienta diseñada para seguir desarrollando su visión creativa con la máxima calidad de imagen.  

    Sobre PHotoESPAÑA 2026

    Con cerca de cuarenta de exposiciones en su Sección Oficial, el festival internacional de fotografía celebra su 29ª edición entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre bajo el lema Volver a imaginar, y se expandirá en cerca de 100 exposiciones y sedes con un 65% de artistas mujeres en uno de los encuentros de fotografía más relevantes de la escena internacional.

    Distintas miradas, generaciones, perspectivas y estilos componen una propuesta que incluirá desde maestros de la disciplina como Richard Avedon o Robert Frank —Robert Frank and The Americans presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica—o referentes del fotoperiodismo como Colita e  Isabel Azkarate hasta figuras consagradas como Isabel Muñoz y autores contemporáneos de referencias como Talia Chetrit, Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Rafał Milach, José Quintanilla o Gorka Postigo.

    El festival mantiene su colaboración con grandes museos como Galería de las Colecciones Reales y Jardines del Campo del Moro, el Museo del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Museo Arqueológico Nacional.

El recorrido se completa en instituciones culturales como el Círculo de Bellas Artes, la Fundación MAPFRE, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa o la Fundación Telefónica, entre otras.

    Países Bajos es el país invitado de esta edición, gracias a un programa que reúne sendas muestras en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez, además de su participación en el programa para profesionales.

PREMIOS INTERNACIONALES CIP 2026

    Pabellón de los Jardines de Cecilio Rodríguez

        L.M.A.

    Madrid, 26.07.2026.- El Club Internacional de Prensa entregará sus premios anuales el día 24 de septiembre en un acto presidido por el Exmo. Sr. Alcalde de Madrid, D. José Luis Martínez Almeida, en el Pabellón de los Jardines de Cecilio Rodríguez del madrileño Parque del Retiro. Los reconocimientos se entregarán, entre otros, a:

Premio Internacional de Fotografía a PÍO CABANILLAS “por la amplitud y calidad de sus trabajos de campo, creando memoria de lugares como Siria o Antigua, como testigo de la belleza y los peligros que acechan a nuestro planeta”. 

Premio de Corresponsal Español a los CORRESPONSALES DEL DIARIO EL PAÍS en su 50 aniversario, personificado en RAMÓN VILARÓ, autor de la crónica en portada del número uno del diario. Vilaró ha sido corresponsal en Bruselas, Washington y Tokio, y enviado especial a numerosos países de todo el mundo. 

Premio Corresponsal Extranjera a PATRICIA ALVARADO, por hermanar con sus crónicas a México y España en una larga y fructífera carrera de corresponsal para diferentes medios, destacando por su amigable personalidad y su entusiasmo en el tra bajo. 

Premio a la Proyección Internacional al CÍRCULO ORELLANA, con su directora Leticia Espinosa de los Monteros a la cabeza, por su destacada labor para recuperar y proyectar con fuerza y dinamismo el papel fundamental de las mujeres españolas e hispanoamericanas en todos los ámbitos de la vida. 

Premio a la Trayectoria Profesional a ASUNCIÓN VALDÉS, por la excelencia en la práctica del periodismo, su compromiso ético y su gran profesionalidad en todos los ámbitos de su labor profesional, desde la corresponsalía en Alemania y Bélgica, al Parlamento Europeo y la Casa Real.