FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE. SERIE MASÓNICA: "Cartografías del secreto"

Técnica mixta sobre Cartulinas (acuarela, plumilla, lápiz Conté y bolígrafo) 30 x 25 cm.

L. M. A.

24/4/26.- Madrid.- Felipe Alarcón es un destacado pintor, grabador, dibujante y escritor cubano radicado en Madrid desde hace más de dos décadas. Graduado de la Academia de Bellas Artes "San Alejandro", su estilo combina el figurativismo con tintes surrealistas y neobarrocos, explorando el mestizaje y la memoria. 

Felipe Alarcón Echenique (La Habana, 1966) se formó en la prestigiosa Academia de Bellas Artes “San Alejandro” y cursó estudios en el Instituto Superior de Arte “José Varona”. Inició su trayectoria docente en 1987, siendo fundador de la Cátedra de Educación Artística. 

Su obra se caracteriza por una estética propia que mezcla narraciones fragmentadas, simbolismo y una fuerte carga expresiva, a menudo explorando temas de afro-descendencia caribeña y la identidad. Ha incursionado en la literatura artística, destacando su libro y documental sobre Picasso. 

Su obra se ha expuesto internacionalmente, incluyendo exposiciones sobre el "Picasso Mestizo" y series como "Los hijos de la patria", “La cartografía de los secretos”, serie masónica, ya que es buen conocedor de esta institución.

                 Una de sus reciente exposicioness tuvo lugar en el palacio de los Barrantes-Cervantes, de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, en Trujillo de Extremadura, y contó con un buen catálogo de su obra expuesta.

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ALFONSO SEBASTIÁN BELTRÁN. AÑO EXPOSITIVO DEL PINTOR TOLEDANO. "Castillo, iglesia, tierra y trigo"

Foto: Sito Sebastián

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Sito Sebastián

24/4/26.- Toledo.- El pintor toledano Alfonso Sebastián (Torrijos, 1941 ) celebra en este curso su gran “año expositivo”, con dos muestras en Toledo  (Palacio de la Diputación y en San Clemente ).

    El 7 de mayo tendrá lugar la primera exposición, anunciada con el cartel que representa el paisaje pintado de un pueblo toledano, ante el que escritor Jesús María Ruiz Ayúcar vio la mejor metáfora de la tierra castellana: "Castillo, iglesia, tierra y trigo", título de la muestra en el palacio de la Diputación de Toledo, para conmemorar el Día de la Provincia.

    La gran exposición de Alfonso Sebastián, con medio centenar de cuadros tendrá lugar el próximo mes de octubre de 2026, en el antiguo convento de San Clemente, con una muestra que se titulará “Homenaje de las catedrales góticas a la catedral de Toledo”, todo un despliegue de representación de catedrales, para sumarse a la conmemoración de la capital primada española.

    La Catedral de Toledo celebra su VIII Centenario en 2026.

    Además, Alfonso Sebastián ha recibido el encargo de dos retratos, dado que este género es uno de los mejor realizados por el artista. .

    El escritor poeta toledano Rogelio Sánchez Molero ha escrito sobre el pintor Alfonso Sebastián el poema:

LEVIATÁN (ALFONSO SEBASTIÁN)

Marca tu pulso la fuerza tectónica 

del magma originario. Demiurgo creador.

Bullen en tus lienzos los ocres que descubres

en la reciedumbre de las tierras 

y las lomas infinitas que agolpa el solano;

en los perennes horizontes de historia,

de olivares y almas nobles. Toledano.

Pulsión sagrada, buscando la excelencia.

Perpetua consagración al Arte. Torre regia.

Sacerdocio irrenunciable. Ascético.

En tu imaginario, las miradas profundas

que desvelan el alma de los personajes

hasta hacerlos casi etéreos, más que humanos.

O la música; atrapada en una orquesta imaginada

por las manos maestras del artista, que arpegia

claroscuros matizados en corcheas.

Al fondo, Toledo. Quietud irrenunciable.

Tempestuosos los cielos sobre el lienzo, 

casi abruptos, iluminan la ciudad

hasta ponerla de oro; de oro y sueño.

Sueño traspasado en ojivas y arquivoltas.

Silenciosa catedral. Claustro sin nombre.

La intangibilidad del color hecho de luz.

Un verde que se expande como un mar

queriendo convertirse en universo.

Color que no se deja sublimar

ni por la forma ni por la esencia.

Que transmuta en materia inasible e infinita.

Cósmico paisaje. Un bosque que es un tótem.

Reflejo de cristal que se convierte

en mágicas imágenes, en monstruos

o en enigmas; en íncubos o en ángeles.

Unas alas de dríadas errando libremente.

Un haya majestuosa. Tu leviatán.

Rogelio Sánchez Molero

18 de julio de 2024

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MARCO MIRANDA, ARTISTA MEXICANO, PINTA UN GRAN MURAL EN LA ESTACIÓN DE AUTOBUSES DE TORRIJOS, MUNICIPIO CON UNA GRAN “GALERÍA URBANA”

Mural de Marco Miranda en Torrijos (Toledo).

Alfonso Sebastián juntoa Marco Miranda.

J.S.A.

Fotos: Guía Boix

24/4/26.- Torrijos.- El artista mexicano Marco Miranda, uno de los muralistas más célebres del mundo -no en balde procede del país de Rivera, Orozco o Siqueiros- ha pintado un gran mural en la estación de autobuses de Torrijos (Toledo). El Ayuntamiento del municipio, el Museo La Neomudéjar en Madrid y la fundación californiana de Los Ángeles, Building Bridges, han patrocinado esta obra ambiciosa en el pueblo toledano, que enriquece así su patrimonio histórico artístico. En el equipo dirigido por Marco Miranda participaron también Marlon Robledo y Trini Energici.

    El mural, que se suma a otros con los que cuenta Torrijos, mide 40 metros y versa sobre el personaje histórico más importante de Torrijos, Doña Teresa Enríquez, conocida como “la loca del Sacramento”, por haber sido una gran devota y divulgadora de la Eucaristía. Su cuerpo se conserva incorrupto en la colegiata de Torrijos (1509), que ella misma mandó construir. Teresa  Enríquez (1450 - 1529), mujer ilustrada, fue prima hermana del rey Fernando el Católico e íntima amiga de la reina Isabel I de Castilla.

    El pintor torrijeño Alfonso Sebastián Beltrán, que ha estado cerca de la génesis del mural de Miranda, por amistad con el muralista, dice que se trata de “una obra excepcional de un gran maestro, que fue una delicia verle pintar y conversar ampliamente con él de pintor a pintor”.

    El muralismo está arraigando fuertemente en la provincia de Toledo, ya que el próximo domingo día 10 de mayo tendrá lugar el concurso de murales en el municipio toledano de El Romeral, coordinado por Mariano Montalvo, en el que participan autores con arreglo a una previa propuesta de tema.

    El arte urbano ha pasado a ser una rama muy activa de las Bellas Artes. Okuda es uno de los muralistas españoles más notables, qe también trabaja fuera de España. También Felipe Alarcón Echenique, cubano residente en Madrid.

    Torrijos cuenta con un buen muralista como es Dan Ferrer, que también realizó un mural para el municipio, que busca ser una gran “galería urbana”.

        Marco Miranda (Hermosillo, Sonora, 1981-) es un artista visual que este 2024 cumple dos décadas de trabajo en Baja California, y, sobre todo, en Mexicali, donde de manera sobresaliente ha construido un peculiar universo visual formado por pinturas, esculturas y murales realizados en espacios públicos como instituciones educativas, bares, restaurantes, hospitales, cafeterías, así como centros deportivos, recreativos y culturales. Pero su obra visual no se circunscribe a la región fronteriza, también ha sido presentada en Bangladesh, Qatar, Portugal, Taiwán, Italia, Japón, Filipinas, Cuba; Los Ángeles, Denver, Long Beach, Chicago y Miami, por mencionar algunos destinos. en Bangladesh, Qatar, Portugal, Taiwán, Italia, Japón, Filipinas, Cuba; Los Ángeles, Denver, Long Beach, Chicago o Miami.

Cuando el mural estaba en marcha

El muralista y su ayudante junto al pintor Alfonso Sebastián y la crítica de arte Guía Boix.

        Mural en El Romeral

ODNODER, ESCULTOR, "ENTRE OÍZA Y OTEIZA", EN LA CASA DE VACAS

CONCESA DE LA MAZA, cronista de la Hispanidad. Placa en el Distrito de Salamanca. Madrid 1968

NOMBRE: Concesa de la Maza. Placa

BIOGRAFÍA: Placa en la casa donde vivió.

AUTOR: No localizado

UBICACIÓN: C/ Claudio Coello, 88;  28006

    información

https://esculturayarte.com/003943/Concesa-de-la-Maza-en-Madrid.html

JORGE MOLIST, AUTOR DEL THRILLER “DARÉ EL CIELO POR TI. EL FINAL DE UN MUNDO. EL INICIO DEL AMOR”

*Vuelve el autor de Prométeme que serás libre con una apasionante intriga histórica en los últimos años de la Orden del Temple.

Jorge Molist, escritor.

J.S.A.

23/4/26.- Madrid.- El escritor de novela histórica Jorge Molist es el autor del thriller “Daré el cielo por ti. El final de un mundo. El inicio del amor”. El libro, novela histórica, es decir situada en un periodo de la historia, ha sido publicado por la editorial Grijalbo.

    Sinopsis de “Daré el cielo por ti.- El final de un mundo. El inicio del amor”. 1291. San Juan de Acre, el último bastión cruzado en Tierra Santa, está a punto de caer en manos de los musulmanes. Es el fin de un mundo. Artal, con solo dieciséis años, desea morir defendiéndolo, por su fe y para ganarse el cielo. Sin embargo, el gran maestre del Temple, en su agonía, le da a conocer una carta de su madre en la que le pide ayuda y le ordena abandonar la lucha para regresar a su hogar, a orillas del Ebro.

Pocos pueden escapar de la trampa mortal que representa la ciudad, pero en su huida desesperada, en lugar de encontrar la muerte, el joven hallará el amor. Un apasionado primer amor que compromete su alma.

Al otro extremo del Mediterráneo, le aguardan un misterio por resolver y un agravio por vengar. Enfrentado a los secretos de su familia y a la amenaza de sus enemigos, Artal comprenderá que un auténtico caballero no se mide solo por su coraje en el combate.

Un apasionante thriller histórico que nos lleva a finales del siglo XIII, en plena decadencia de uno de los grupos más poderosos de la cristiandad: la Orden del Temple. Una gran novela que nos habla de la fe y la lealtad, pero también de la fuerza del amor y los lazos que nos atan al pasado.

Jorge Molist (Barcelona, 1951) es un escritor que descubrió su pasión por la lectura y la escritura en la biblioteca municipal del barrio de El Raval, donde pasó su infancia. Debido a dificultades económicas, comenzó a trabajar a los 14 años como aprendiz en una imprenta y más tarde en talleres mecánicos y de reparación de radios y televisores, mientras completaba el bachillerato nocturno. 

Estudió Ingeniería Industrial, financiando sus estudios con diversos trabajos, desde peón de obra hasta técnico en una central nuclear en Francia. Tras graduarse, realizó un máster en dirección de empresas y desarrolló una exitosa carrera profesional en grandes corporaciones, viviendo en distintas zonas de Estados Unidos y gestionando negocios en América y Europa. En 1996, retomó su pasión por la escritura y publicó su primera novela, Los muros de Jericó, en el año 2000. En 2008, dejó su puesto como director general de Paramount Pictures Home Entertainment en España para dedicarse por completo a la escritura.

JUAN MANUEL DE PRADA, INVITADO EN EL SALÓN LITERARIO PILAR DE VALDERRAMA

Juan Manuel de Prada

Carlos Aganzo, Juan Manuel de Prada y Alicia Viladomat

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek; Romsenei.

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22/4/26.- Madrid.- El escritor Juan Manuel de Prada ha sido el invitado al 12º Salón Literario Pilar de Valderrama, dirigido por Alicia Viladomat y coordinado por el poeta Carlos Aganzo. En el acto que tuvo lugar en la Biblioteca Eugenio Trías, intervinieron también los músicos Javier Recio, barítono y Javier García Verdugo.

Tras la presentación del acto por Alicia Viladomat, que recordó los cuatro años de vida de los salones y los distintos lugares en los que han tenido lugar, J.M. de Prada comentó su visión sobre la relación de Pilar de Valderrama y Antonio Machado, con arreglo a las cartas que se conocen, más las de Machado que las de ella, que se dan por perdidas, dados los avatares de la guerra civil 1936-39. Las cartas conocidas, sobre todo las de Machado, “tienen un tono encendido y hacen pensar en una relación intensa íntima fuerte”, dijo el escritor.

Señaló que habría que estudiar más y mejor la obra poética de Valderrama y las cartas que cruzó con la escritora Concha Espina -la escritora más importante del 98-, con la que sostuvo una buena amistad, aunque hubo algunas diferencias, cuando ella publicó un libro alusivo a la relación Valderrama-Machado.

De Prada recordó que la poesía de Valderrama era tardo-modernista y paralela a la de Machado. Pasó del modernismo a la modernidad, sin perder la musicalidad en las palabras. Ella vivió con vehemencia su vocación literaria, se consideraba poeta y quería que los demás también la reconocieran.

Al final de su intervención, y a preguntas de Carlos Aganzo sobre la adscripción de los escritores a una ideología especial, de la Prada dijo que la figura del escritor tanto en los años 30 como en la actualidad tienen una situación especial y suelen acabar en ver de criticar al poder siendo la voz del mismo y todo ello por cuestiones de supervivencia, por “cuestión alimenticia”. “La intemperie obliga a alinearse”. “La Historia siempre nos arrastra y los años 30 acabó por quemar y calcinar a los escritores. Lorca no estaba muy ideologizado, pero el hecho de trabajar en “La Barraca”, de la República lo llevó a alinearse con ella. Y otro tanto cabe decir de otros escritores. Los hermanos Machado tuvieron sitios diferentes según les tocó la contienda.

Escritores y músicos en la mesa