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miércoles, 8 de abril de 2026
martes, 7 de abril de 2026
MI AMIGO MASÓN Y ESPACIOS DE SORORIDAD Y OTROS ESPACIOS. Insignia con compás y escuadra. Calcetines blancos
Ana Amo y Cristina Hermida del Llano. Universidad Juan Carlos
Julia Sáez-Angulo
7/4/26.- Madrid.- Conocía a mi vecino y amigo masón en una fotocopiadora de La Guindalera. Recogió unas fotocopias con imágenes de pinturas contemporáneas y, como comentarista de arte, me atreví a preguntarle: ¿Quién es el autor? Nos presentamos, él era Christian. P., un francés cordial e hice amistad con él y sus padres, a los que él cuidó con el amor que pide el cuarto mandamiento.
Christian vestía calcetines blancos y lucía una pequeña insignia de oro con el compás y la escuadra en la solapa. Era el primer masón que yo conocía de cerca y le pregunté muchas cosas sobre la masonería y a su vez, él me contaba otras, por ejemplo, que un colega suyo de París coincidió en una logia de Oslo con un tipo que le invitó a comer al día siguiente, sábado. Cuando le pidió la dirección, el noruego le dijo que mejor sería que le recogiera su chofer al día siguiente para que no se perdiera. Tras recogerlo en el hotel, el parisino se vio atravesando una finca formidable hasta llegar a una casa de campo enorme. “Vives bien”, le dijo al noruego. “Por algo soy el rey de este país”, le contestó con una sonrisa.
Christian pertenecía a la obediencia de la Gran Logia de Francia.
Un día me llevó a una tenue blanche ("tenida blanca", se llama cuando se abre la logia a invitados, para darse a conocer a amigos de otras logias o a posibles nuevos miembros) en el barrio de la Alameda de Osuna. Allí me encontré con que mi colega escritor, Joaquín Lledó, era el Gran Maestre de la logia. “No sabía que eras hermana”, me dijo. “No lo soy”, me apresuré a informarle. Soy invitada.
Aquella tenue blanche acabó en que yo solicité a Christian, que pidiera una veste completa de masón para el incipiente Museo del Traje, con el que yo colaboraba. Nos acabaron facilitando los arreos rituales, el mandil, elemento más esencial, símbolo del trabajo, acompañado de guantes blancos, la insignia del compás y la escuadra y las bandas o collares que indican el grado.
Otro día Christian me contó que, las logias masónicas podían ser masculinas, femeninas o mixtas. La suya en Paris, que era solo de hombres, pasó a ser mixta, por votación. Una serie de damas comenzó a llegar a logia. Hubo alguna que otra liaiason masculino/femenina. El cambio fue notorio, en cuanto al comportamiento de algunos de los socios, sobre todo a la hora de preparar sus ponencias o intervenir en los coloquios. Se les veía más gallitos, como si quisieran lucirse y presumir de inteligentes ante las nuevas "hermanas" de la logia. Los dos nos sonreíamos con la historia de las relaciones entre ambos sexos.
La anécdota me vino a la cabeza en la conferencia, de Paula Amo en la Universidad Rey Juan Carlos, dentro de "Mujeres con alma española/iberoamericana", curso coordinado por Cristina Hermida del Llano. Se habló de María de Zayas y en el coloquio surgió el gran tema de la sororidad, ese apoyo conveniente y necesario entre mujeres, que necesita también su propio espacio.
El pensamiento me llevó a los numerosos capítulos y cofradías masculinas femeninas y mixtas que han desfilado durante la pasada Semana Santa y las discusiones sobre las exigencias de algunas mujeres de Sagunto, para entrar en ciertas cofradías masculinas, que se resisten a abrirse a las damas.
Nos estamos poniendo quizás un poco histéricas con ciertos deseos de abrir puertas, restando libertad en las decisiones exclusivas tomadas ad libitum, mientras no se ataquen los derechos civiles, los derechos humanos. Por todo ello cabe concebir clubs, cofradías, capítulos, asociaciones… privadas, sólo para hombres o solo para mujeres. ¡Faltaría más! Esa es una cuestión de libertad de la sociedad. Otra cosa es la creación de instituciones públicas.
Como colofón de la historia de mi amigo masón, contaré que otro día Christian me reprochó, con humor, no advertirle que la insignia de masón en la solapa no está bien considerada por muchos en España, y que los calcetines blancos están mal vistos, como prendas de hortera. “Ahora me explico por qué me costaba ligar más en este país”, concluyó” mi amigo el masón gabacho.
IV Edición de la Bienal de Madrid 2026 Arte Internacional Contemporáneo.
Joel Cornejo Chinguel
Fundador de la Bienal de Madrid
07.04.2026.- MADRID.- España, país de belleza natural y de profundas raíces culturales, ha sido históricamente un espacio donde convergen ideas y sensibilidades diversas, dando lugar a un fértil manantial de creación artística. En este contexto, he defendido en múltiples ocasiones la importancia de congregar a artistas de distintas nacionalidades, fomentando así la cooperación internacional entre distintos países y promoviendo un intercambio continuo de valores y expresiones culturales.
En esta ocasión, la IV Bienal de Madrid de Arte Internacional Contemporáneo tiene el honor de colaborar con el Centro Cultural Espacio Ronda en la realización de esta muestra dedicada a las artes plásticas. La exposición reúne a veintitrés artistas de ocho nacionalidades —Perú, Argentina, Chile, Bolivia, Ecuador, El Salvador, Venezuela y, por supuesto, España—configurando una propuesta relevante dentro del panorama del arte contemporáneo, abierta al futuro y al diálogo entre generaciones. En ella participan creadores de distintas trayectorias, técnicas y estilos, cada uno con una identidad propia que enriquece el conjunto.
Contamos con la participación especial del artista Alberto Quintanilla del Mar, cuya dilatada y brillante trayectoria constituye un referente dentro del ámbito artístico. Y como invitados de honor a los artistas Orlando Arias Morales y Patricia Larrea Almeida.
Quiero expresar mi agradecimiento a Espacio Ronda por brindarnos la oportunidad de participar activamente en esta cuarta edición de la Bienal de Madrid, un evento de gran relevancia cultural que se materializa en esta muestra llena de vitalidad, concebida como una rica antología de pintura, escultura, grabado y diseño contemporáneo.
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domingo, 5 de abril de 2026
Bélgica: y IV. MUSEO MAGRITTE EN BRUSELAS. ATRACTIVA MUSEOGRAFÍA, AUNQUE FALTAN GRANDES OBRAS DEL PINTOR SURREALISTA
Julia Sáez-Angulo
Fotos Adriana Zapisek
Bélgica.- 6/4/26.- El Museo Magritte, situado en el Barrio Real de Bruselas, está dedicado a la obra del artista surrealista belga René Magritte. Forma parte de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. Inaugurado en 2009, el museo es todo un despliegue didáctico sobre el artista y su obra a base de 230 piezas con paneles explicativos fotografías, dibujos, carteles, cartas, esculturas, láminas, documentos, partituras musicales, películas e infinitas citas del autor. Las pinturas no son precisamente las más importantes o características de Magritte, porque ya están situadas en otros museos de arte contemporáneo.
Una institución, en suma, que cuenta con una atractiva museografía desplegada en tres pisos, que recorren cronológicamente la trayectoria del pintor y se comienza por el tercero. Actualmente el Museo Magritte cuenta con un préstamo de más de una veintena de obras originales del autor, procedente de colecciones privadas y que permanecerán en el Museo Magritte durante seis meses.
Entre las obras expuestas de modo permanente en el Museo Magritte se encuentran: una de la serie L’Empire des lumières –El Imperio de las luces–; Le domaine d’Arnheim –El dominio de Arnheim–; La magie noir –La magia negra–; La réponse imprévue –La respuesta imprevista–; L’Homme de la mer –El hombre del mar–, o la Page Blanche –La página blanca–, la última obra completa del artista.
Pero, las obras más destacadas de su producción son El hijo del hombre (1964), La traición de las imágenes ("Esto no es una pipa", 1929), Los amantes (1928), Golconda (1953) y El imperio de las luces (1953-54).
La pintura de Magritte es un despliegue de nubes, pipas de fumar, sombreros bombín como el que él mismo lucía, pájaros, huevos, rostros ocultos o velados...
Entre las numerosas citas de Magritte desplegadas a lo largo del museo se podrían destacar: “La mente ama lo desconocido. Le encantan las imágenes cuyo significado desconoce”. “No he tenido una idea, sólo he pensado en una imagen”. “No hay respuestas en mis pinturas, sólo preguntas”
René François Ghislain Magritte (1898-1967) fue el surrealista belga que más influyó en la pintura de su país en el siglo XX. Sus imágenes, a diferencia de otros surrealistas, no están inspiradas solo en los sueños, sino que plasma la realidad sacando su esencia, y consigue, por un lado, imágenes sorprendentes e ingeniosas, y por otro cuestiona esa misma realidad.
Magritte fue un surrealista conceptual, interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las palabras y en investigar la extraña relación entre lo pintado y lo real. Para ello explora lo que hay de mágico en lo cotidiano, según explica Miguel Calvo Santos.
Influido por Giorgio de Chirico, pinta paisajes misteriosos, con significados ocultos, silencio y gran sentido del humor. La realidad es para él una ilusión, una trampa, por ello, explora a lo largo de su carrera el espacio real frente a la ilusión espacial, que es la pintura misma.
Magritte es hoy una institución en sí mismo en Bruselas, un icono de la ciudad, aunque no naciera en ella, pero en Bruselas residió y adoraba las calles de su centro histórico, cervecerías y, sobre todo los cafés, donde se reunía con otros surrealistas... Como artista, Magritte, al igual que Dalí (surrealista onírico) no se dejó llevar por el rigor impositivo del Manifiesto Surrealista de André Bretón.
Magritte ha influido notablemente en la publicidad, ciertas viñetas de cómic e incluso en el arte pop. El artista belga ha enseñado a los espectadores a mirar con ojos atentos, la ambigüedad que la realidad provoca, porque él supo desafiarla en su pintura.
Más información https://www.youtube.com/watch?v=kL3xaohEzNU
“LOS CHICOS DEL CORO”, EXCELENTE PUESTA EN ESCENA EN EL TEATRO LA LATINA
Julia Sáez-Angulo
4/4/26.- Madrid.- La obra me ha emocionado. El protagonista Jesús Castejón, en el papel de Clement Mathieu, es claramente magistral como el de un profesor humano y cordial, por su actuación y por su voz. Lo mismo que el del severo director del internado.
Muy oportuna la ambientación del internado, la vestimenta sobria de los chicos tras una guerra… Los aciertos se suman para ambientar el drama. Quizás se pierde a veces la voz, sobre todo la de Natalia Millán en ocasiones, por la elevada música… pero, en suma, una puesta en escena formidable que merece el reconocimiento y aplauso que está logrando.
Sinopsis: El musical de Los chicos del coro está basado en la aclamada película francesa que consiguió emocionar al mundo en 2004. La adaptación española de Los chicos del coro regresa a los escenarios nacionales. La obra es uno de los éxitos de la temporada.
La película de Barretier gozó de un gran éxito tras su estreno en 2004, fue nominada a los premios Oscars y ganadora de 2 premios César. Su banda sonora fue aclamada en todo el mundo y se ha convertido en una las más famosas de todo el panorama musical cinematográfico. Es el momento de disfrutar de su adaptación teatral.
La historia tiene como protagonista a Clément Mathieu, un profesor y músico fracasado que en 1949 acepta una oferta de trabajo en El fondo del estanque, un internado para niños problemáticos. Al principio le resulta difícil manejar a un grupo de jóvenes indisciplinados, pero poco a poco se va adaptando al ambiente escolar mientras intenta controlar las travesuras de los muchachos.
Una noche, tras escucharlos cantar por su cuenta antes de dormir, Clément observa el potencial que tienen para la música y piensa que esta podría ayudarles. Así, decide crear con ellos un coro de canto, con el que consigue sacar lo mejor de cada uno.
La obra dura 130 minutos sin descanso y está recomendada a partir de 6 años. Una obra que podrá verse de nuevo en el Teatro La Latina (Plaza de la Cebada, 2. Madrid) del 19 de marzo al 31 de mayo de 2026, con funciones de miércoles a domingos.
José Luis Sixto en el plano escénico y el pianista César Belda en el musical dirigen la adaptación teatral de la prestigiosa película francesa. Este musical ha sido visto por más de 500 000 espectadores y ha sido el más premiado en su 1ª temporada con 4 premios Teatro Musical, 1 Premio Talía, 5 Premios Broadway World, 4 Premios MET y 2 Premis Teatre Musical.
Ficha artística: Dirección - José Luis Sixto; Dirección musical - César Belda; Traducción y versión - Pedro Víllora; Diseño de iluminación - Juanjo Llorens; Diseño de sonido - Mariano García; Diseño de escenografía - David Pizarro; Producción - Kak Group, TR2 Group y Pentación Espectáculos.
El elenco principal de "Los chicos del coro, el musical" en el Teatro La Latina de Madrid (temporadas 2022-2024) ha estado encabezado por Jesús Castejón (Clément Mathieu), Natalia Millán (Violette Morhange), Rafa Castejón (Rachin), Eva Diago (profesora Langlois) e Iván Clemente/Antonio MM. Incluye una coral de niños de la "Escuela Los Chicos Del Coro".
CECILIA DE LASSALETTA, AUTORA DEL “HOMENAJE A ELLSWORTH KELLY”. COLECCIÓN DE 28 CUADROS PARA UN EDIFICIO DE ENTIDAD PRIVADA EN MADRID
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Peter Wall
3/3/26.- Madrid.- La pintora madrileña Cecilia de Lassaletta ha pintado una serie de 28 cuadros, bajo el título de “Homenaje a Ellsworth Kelly”, para una céntrica entidad privada madrileña, que ha ornamentado su sede con esta pintura.
“Ha sido un reto llevado a cabo durante varios meses en esta firma. Yo presenté un cuidado proyecto a la entidad, que prefiere guardar su nombre, bajo el título de “Interacción del color”, en concurrencia con otros proyectos. Me inspiré en el sugerente trabajo artístico de Joseph Albers. La dirección se mostró satisfecha y la calificó de brillante. Me señaló que deseaban algo en la línea del pintor norteamericano Ellsworth Kelly (1923-2015) y reconduje el proyecto hacia un homenaje a este artista, que en su día fue condecorado y recibió el Premio a las Bellas Artes de Nueva York en 2013, por Michelle Obama y murió dos años más tarde. Kelly”, cuenta Cecilia de Lassaletta, mientras el fotógrafo Peter Wall va captando las imágenes de la pintura que ornamenta la firma madrileña.
Ha sido un proyecto y un acicate para la pintora en su trayectoria a juzgar por sus palabras a la hora de mostrar y comentar los distintos cuadros solitarios, dípticos y trípticos que ornamentan las paredes de los distintos despachos.
La abstracción, la geometría, el color y el óleo definen esta obra y esta serie “Homenaje a Ellsworth Kelly” (1923-2015) -en el décimo aniversario de su muerte-, donde los colores puros, magenta, cian y amarillo se alternan con los secundarios, los complementarios… La interacción de los colores es un juego maravilloso. “Fue un trabajo intenso de nueve meses”, cuenta la pintora.
“Yo preparo personalmente los pigmentos para el óleo, porque lo aprendí en el tercer curso de Procedimientos Pictóricos en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense, con el profesor Manuel Huertas Torrejón”, explica la autora de la serie pictórica. “Me fascinó controlar el proceso. Con mi técnica consigo unos colores, limpios, potentes, brillantes… con veladuras sucesivas, hasta el punto de que, mientras pintaba esta serie, cuando visitaba exposiciones o museos, el color de los cuadros expuestos me parecía sucio, empastado, sin fuerza… Preparar el propio pigmento es un logro satisfactorio. Huertas Torrejón nos habló muy claro del óleo respecto al acrílico, de las emulsiones, al agua, resinosas o de la caseína y el temple… La técnica es fundamental para el buen resultado, no solo en el presente, sino en el futuro".
Estamos hablando de cuadros de grandes dimensiones, de 100 x 146 cm y 162 x 100 cm ó 120 x 100 en muchos casos, llegando a obras de dos y tres metros. La pintora ha actuado con el óleo en tono mate sobre lino Velázquez o textil tratado con bastidor de madera, y sobre una imprimación a la creta, con plantillas geométricas muy precisas para no fallar. Una geometría plana o con giros, con diversas traslaciones que le dan un movimiento especial y elegante.
Cecilia de Lassaletta y Estébanez Mora (Madrid), perteneciente a la aristocrática familia de los Mora y Aragón, es sobrina nieta de Alejandro de Mora y Riera, II Marqués de Casa de Riera, destacada pintora, ha simultaneado su creación artística con su trabajo, licenciada en Bellas Artes por la UCM y Superior de Artes Aplicadas. Ha trabajado en interiorismo y ha ejercido la docencia como Funcionaria Numeraria en el Bachillerato de distintos institutos de la CAM. Madrid. Ha desarrollado una extensa trayectoria de exposiciones y certámenes obtenido numerosos premios, y de ellos dan fe las placas y diplomas que muestra en su estudio, entre ellos, finalista en certámenes como el Premio BMW y el Premio Penagos. Ganadora del Primer Premio en el VI Salón de Primavera de Valdepeñas (2011), Medalla de Honor en el XVII Concurso Nacional Villa de Sotillo de la Adrada (2017) y Diploma de Excelencia a la Trayectoria Artística, otorgado por Mayte Spínola (2018) y diversas Menciones de Honor.
Su reciente trabajo artístico se recrea en el óleo al blanco y negro estudiando las formas de la naturaleza. Con la luz como inspiración y convirtiendo el color al negro para expresar su visión interior y oculta para llegar a la pureza del alma.
Lassaletta, que cultivó en su día la pintura al aire libre, actualmente pinta acuarelas muy sueltas, están en la Galería Ansorena en las que da rienda al color, compensando así su trabajo en blanco y negro. Ha participado, en las tres Ediciones 2022-2024 de la Feria de ESTAMPA, en OCCO Art Gallery con éxito de ventas todos los años. En los últimos años ha expuesto en Toledo en el Centro de San Clemente, MUCBE de Benicarló, La Casa del Reloj en Valencia, en Calpe y en NEXOS, de la Fundación Obra Pía de los Pizarro en Trujillo. Lleva cinco ediciones participando en ARTESON en Arenas de San Pedro durante dos meses. En Ra del Rey en pequeño formato en diciembre tres ediciones.
Cecilia de Lassaletta sigue firme en su trayectoria trabajando y luchado con ilusión.
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