viernes, 11 de septiembre de 2026

JOSÉ MIGUEL ORTÍ BORDÁS, autor del libro "Memoria de la Dictadura y de la Transición"




L.M.A.

11/9/26.- Madrid.- ¿Y si la Transición española no fuese exactamente como la hemos contado? ¿Y si su origen, su desarrollo y sus protagonistas estuvieran envueltos en una niebla de relatos interesados, silencios y simplificaciones? En Memoria de la dictadura y de la Transición, José Miguel Ortí Bordás rompe esa bruma con una voz directa, personal e incómoda: la de quien no observa la historia desde fuera, sino que la vivió desde dentro. Estas páginas no son unas memorias al uso ni un ejercicio de justificación retrospectiva. Son, más bien, una reconstrucción fragmentaria, intensa y sin concesiones de una época decisiva, donde lo autobiográfico se convierte en instrumento para iluminar un tiempo complejo, contradictorio y todavía abierto a interpretación. A través de episodios, retratos y escenas, el autor ofrece una visión descarnada de los años finales del franquismo, del proceso de reforma política y de los equilibrios, a menudo precarios, que hicieron posible el tránsito hacia la democracia. Pero este libro es también una reivindicación. Frente a las lecturas simplificadoras, Ortí Bordás sitúa en el centro a una generación que, lejos del fatalismo histórico, optó por la reconciliación, la concordia y la convivencia como fundamentos de un nuevo orden político. La Transición aparece así no como un accidente ni como una concesión inevitable, sino como una obra deliberada, fruto de decisiones concretas, tensiones reales y voluntades firmes. Con un estilo incisivo y una mirada sin complacencias, Memoria de la dictadura y de la Transición invita al lector a revisar certezas, a cuestionar relatos heredados y a enfrentarse, sin filtros, a uno de los periodos más determinantes de la historia contemporánea de España.

Un testigo privilegiado de la reforma política
José Miguel Ortí Bordás dedicó su trayectoria pública a impulsar la apertura democrática desde dentro del propio régimen. Fue colaborador principal de Torcuato Fernández Miranda y uno de los promotores de la célebre carta de 1972 en la que 39 personalidades reclamaron a Franco la apertura política. Durante la Transición ocupó la Subsecretaría del Ministerio de la Gobernación, presidió la comisión organizadora del referéndum de la Ley para la Reforma Política y formó parte de la Comisión de Competencia Legislativa de las Cortes.
Elegido diputado por Castellón en las primeras elecciones democráticas y posteriormente senador por la Comunidad Valenciana, participó activamente en la elaboración de la Constitución y en la consolidación del sistema democrático desde Alianza Popular y, más tarde, desde el Partido Popular.
Una obra que interpela al presente
Memoria de la dictadura y de la Transición no es una autobiografía convencional, sino una reconstrucción fragmentaria y lúcida que combina experiencia personal y análisis político. El autor reivindica el papel de una generación que apostó por la reconciliación, la concordia y la convivencia como pilares del nuevo orden democrático.
El libro se convierte así en una invitación a repensar el pasado reciente y a comprender la Transición no como un desenlace inevitable, sino como el resultado de decisiones concretas, tensiones reales y un firme compromiso con la libertad.
Datos de publicación
Título: Memoria de la dictadura y de la Transición
Autor: José Miguel Ortí Bordás
ISBN: 979-13-87860-53-0
Número de páginas: 157
Año de publicación: 2026
Colección: Instituto de Estudios de la Democracia



CARMEN DÍEZ MEDINA, AUTORA DEL LIBRO “RAFAEL MONEO, CONSTRUIR LAS IDEAS (1954-2024)”



Julia Sáez-Angulo

        11.09.2026.- Madrid.- A lo largo de siete décadas, Rafael Moneo ha construido una obra arquitectónica en la que la reflexión, la práctica y la docencia son inseparables. Si bien sus edificios—la materialización tangible de sus ideas—han sido ampliamente estudiados, este libro propone la primera lectura global del pensamiento que subyace a su arquitectura y de su biografía intelectual. De Tudela a Madrid y Barcelona , pasando por Dinamarca, Italia o Estados Unidos, el recorrido traza un mapa vital y profesional en el que viajes, responsabilidades académicas y docentes, el intercambio con figuras clave—entre otros Peter Eisenman, Aldo Rossi, Frank Gehry, Rem Koolhaas o Herzog & De Meuron—y la exigencia del trabajo en el estudio se entrelazan con los debates que han marcado la discusión teórica y la práctica arquitectónica desde mediados del siglo XX. 

    A partir de material de archivo, publicaciones, testimonios y conversaciones con Moneo, este volumen ofrece un viaje inédito al origen de sus ideas: una mirada a la intrahistoria reciente de la arquitectura a través de uno de sus protagonistas más lúcidos e inspirados.

    Carmen Díez Medina (Madrid, 1962) es arquitecta por la Universidad Politécnica de Madrid, doctora por la Technische Universität Wien y catedrática de Composición Arquitectónica en la Universidad de Zaragoza. Antes de orientar su trayectoria hacia el ámbito académico trabajó como arquitecta en el estudio de Nigst, Hubmann y Vass en Viena, y, más tarde, en el de Rafael Moneo en Madrid.    Actualmente es responsable del grupo de investigación Paisajes Urbanos y Proyecto Contemporáneo (PUPC) y presidenta de la Asociación de historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo (AhAU).


jueves, 10 de septiembre de 2026

SYNCHRONÍA OPEN SKY MUSEUM. Presentación oficial en España. Arte Digital Hipano en Miami.


L. M. A.
Fotos: Adriana Zapisek

    10/9/26.- Madrid.- Siete artistas de ambos lados del océano (Daniel Canogar, Pilar Zeta, Solimán López, Andrés Reisinger, Glenda León, Fabiola Larios y Alfredo Salazar-Caro), convertirán Miami en el mayor altavoz del arte hispano con motivo de Synchronía: Open Sky Museum. La ciudad se convertirá en una gran sala de exposiciones a cielo abierto.

El proyecto, dirigido por la gestora cultural española Sara Zaldívar, se presentó en Madrid en el Instituto Internacional Americano (Miguel Ángel, 8).









miércoles, 9 de septiembre de 2026

EL MUSEO LÁZARO GALDIANO INAUGURA APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND CON UNA EXPOSICIÓN DE ESCULTURA

"Estudio del político"

Adriana Zapisek ante la escultura de Cristina Almodóvar


Desde el 9 de septiembre hasta el 15 de noviembre


    09.09.2026 Madrid

La geometría y la repetición frente al tiempo, la memoria, el azar…

El Museo Lázaro Galdiano inaugura Apertura Madrid Gallery Weekend con una exposición de escultura en sus jardines

Sede por segundo año consecutivo de la 17 edición de uno de los eventos artísticos más destacados del año, el Jardín de Parque Florido se convierte en sala al aire libre gracias a una exposición escultórica que refleja cómo la retícula en el arte se entrelaza con la vida, abordando las tensiones, diálogos y fricciones entre los sistemas de orden y la experiencia orgánica de la existencia contemporánea 

Desde piezas de Carlos Albert (representado por la Galería BAT), David Magán (Ópera Gallery) o Tamara Arroyo (Nieves Fernández), que reflexionan sobre el espacio y el vacío, hasta las de Andreu Alfaro (Galería Álvaro Alcázar), Cristina Almodóvar (Fernández-Braso) o Mar Solís (Freijo Gallery), que evocan otros lugares más allá de los límites. Nuno Nunes-Ferreira (Juan Silió), Simón Vega (Galería Albarrán Bourdais) o Javier Bravo de la Rueda (Ponce+Robles) ahondan en la memoria, la política, la sociedad, mientras que Pedro Calapez (Fernando Pradilla) intenta capturar el territorio entre las cosas y Josep Maynou (Bonbom Projects) el umbral entre el control y el azar

  Además, Dagoberto Rodríguez (Casado Santapau) y Sandra del Val (Espacio Valverde) han creado sendos site-specific para los jardines del Museo, deslizándose entre el juego y la arquitectura.

Alfonso de la Torre, Águeda de la Pisa, Adriana Zapisek y Alberto Bañuelos.
"Huevos fritos"A.Zapisek y la directora del Museo Lázaro Galdiano,
 Begoña Torres

Julia, Adriana y Águeda



JESÚS COBO, AUTOR DEL POEMARIO “LA CURACIÓN DE LA LOCURA”

Jesús Cobo, escritor



J.S.A.

9/9/26.- Madrid.- Jesús Cobo es el autor del poemario “La curación de la locura”, publicado por Almud Ediciones, de Castilla-La Mancha , en Toledo, un libro que cierra la trilogía “Portal del mirador”, cuya primeras partes, “Mar alta” y “Largos paseos” se publicaron en 2023.
    El proceso de alejamiento y abandono, y la búsqueda de nuevos espacios, culminan en el encuentro y disfrute de intimidades que se abren a otras formas de conocimiento. El poeta ha pretendido penetrar en las difíciles relaciones del ser con la inmaterialidad del pensamiento, de la imaginación y de la memoria.
    La curación de la locura se entiende aquí como la asunción del misterio en su totalidad. Resulta imprescindible para la salvación literaria y espiritual del poeta, y aunque su resultado naturalmente lleno de incertidumbre y de estupor, el logro de la paz es prueba de su triunfo.
    Jesús Cobo (Toledo, 1946) ha publicado siete poemarios, además de diversas obras de relatos, de arte, monografías y artículos. Entre ellos, las obras publicadas junto al artista Ignacio Llamas, así como las publicaciones Baja turbio el vino (Cuadernos de Calandrajas, 1991), Veinte cuentos a la deriva (Editorial Almud, 2008) o Sueños de luz. la estética de Ignacio Llamas (Editorial Dardo, 2008), y sus cuadernos de poemas Río de Ceniza, Autorretrato sentado y Escarnio de Caballería. Fundó y dirigió la revista literaria Calandrajas.

    VISITA A LA ESFINGE
¿Cómo puedo saber si me esperaba?
El alma (loca) erró por esos mares
y la encontró: ¡qué tiempos 
y qué derrotas!
Entre los labios de la esfinge
(dudosa, oscura y hosca y muda
revelación) el alma
deslizó su deseo. Era
la luz abierta, era la puerta
abierta del camino. (¿Cómo puedo ver
si su abrazo, cómo
después de oírla
podré vivir?)

        Más información




LUIS JAVIER GAYÁ EXPONE "LENGUAJES EN CONSTRUCCIÓN", en la Galería Romanach de Madrid


40 ANIVERSARIO DEL MUDDI. Museo del Dibujo del Castillo de Larrés (Huesca)

 

Museo del Dibujo. Castillo de Larrés (Huesca)



 

J.S.A.

    9/9/26.- La colección del Museo del Dibujo Julio Gavín del Castillo de Larrés, MUDDI reúne una nutrida selección de dibujos cuyo arco cronológico abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Se exponen 380 obras repartidas en 17 salas de las casi 5.000 que componen actualmente el fondo. Esto posibilita que parte de las obras expuestas se vayan renovando por otras de forma periódica lo que proporciona un estilo vivo y dinámico al museo. Todo ello lo ha convertido en referencia a nivel nacional del dibujo español contemporáneo, y es por ello requerido para numerosas exposiciones.
En pleno corazón del Pirineo aragonés se ubica este museo, que, en palabras de Fernando Alvira, «podría ser considerado como la demostración de que es posible encontrar petróleo donde ni siquiera hubo peces». Rescatado de la ruina por la asociación Amigos de Serrablo y restaurado con el propósito de albergar un museo de dibujo es un ejemplo de idealismo, tesón y generosidad.
Su visita no deja indiferente y resulta toda una sorpresa al visitante, que descubre entre sus paredes, arte e historia. Amigos de Serrablo, galardonada con la Medalla de Oro a las Bellas Artes y el Premio Europa Nostra, lleva cincuenta años rescatando patrimonio y haciendo de este territorio, el Serrablo, una visita que depara mil y una sorpresas.
    Con motivo del 40 Aniversario del MUDDI en 2026, se presenta la nueva exposición de Jorge Gay, titulada JARDINEROS DEL AIRE, que constituye un viaje por su producción artística reciente. Esta muestra reúne una cuidada selección de dibujos en diversos formatos que abarcan desde 2013 hasta 2026. El núcleo central gira en torno a su proceso creativo intuitivo, un método acumulativo donde las ideas crecen orgánicamente sobre el soporte. Como bien  describe el propio autor en sus versos, el dibujo es una «luz construida, instante humilde, umbral floral de lo que habita».
    Las obras destacan por la diversidad formal y complejidad técnica. El artista combina con maestría técnicas mixtas de carbón, óleo, acrílicos, lápices y pasteles sobre papel o cartón preparado. Las piezas transitan desde la escala mínima del apunte lírico hasta imponentes formatos monumentales, desde íntimos formatos de 7 x 7 cm hasta amplios cartones de 130 x 114 cm.
    El creador confiesa su motivación: «Te elijo línea y te distingo del marasmo real que nos rodea. Dibujo: tuyo es el tiempo». Estos dibujos invitan al espectador a sumergirse en un universo donde la precisión técnica se funde con una profunda carga simbólica y poética.