ANTONIO RUBIO Y CARMEN QUERALT. El Ministerio de Cultura les concede el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2026

• El jurado ha seleccionado la obra ‘Divertimentos: juegos poéticos’ por “la brillantez con la que despliega un deslumbrante muestrario  poético que transforma la palabra en un espacio de juego,  descubrimiento y experimentación”  

Antonio Rubio y Carmen Queralt (Foto Letralia)

        L.M.A.

24-septiembre-2026.- Antonio Rubio y Carmen Queralt han sido galardonados con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, correspondiente al año  2026, por la obra ‘Divertimentos: juegos poéticos’ (Kalandraka), a propuesta del  jurado reunido hoy. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está  dotado con 30.000 euros.  

El jurado ha seleccionado la obra ‘Divertimentos: juegos poéticos’, escrita por  Rubio e ilustrada por Queralt, por “la brillantez con la que despliega un  deslumbrante muestrario poético que transforma la palabra en un espacio de  juego, descubrimiento y experimentación”.  

Asimismo, el jurado ha destacado que la propuesta de Antonio Rubio “abarca  desde entretenidos limericks y trabalenguas hasta caligramas, romancillos,  haikus y poemas visuales donde se funden la rima y la grafía. Cada composición  es un desafío ingenioso para el oído y la imaginación que celebra la creatividad  verbal, la musicalidad y el humor. Un universo que se completa y enriquece con  las hermosas ilustraciones de Carmen Queralt”. 

El jurado ha señalado del trabajo de la ilustradora que “su técnica aporta  dinamismo a una variopinta comparsa de animales, vegetales y seres  fantásticos que potencian la dimensión lúdica y multiplican las resonancias de  cada verso”.  

Además, el jurado ha concluido que “con su capacidad personal de mirar el  mundo con un espíritu siempre nuevo, Antonio Rubio logra una comunión  perfecta con el lector más joven porque él, como ellos, es un niño entre niños”. 

El galardón lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra creada  por autoras o autores españoles, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y publicada en España en su primera edición durante el pasado año  2025. 

El premio reconoció en su pasada edición a Leire Bilbao, uniéndose a una  amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Rafael Salmerón,  Beatriz Giménez de Ory, Raimon Portell i Rifà, Juan Kruz Igerabide o Ledicia  Costas. 

Biografías 

Antonio Rubio, (El Puente del Arzobispo, Toledo, 1953) es maestro y poeta.  

Es autor de libros, entre los que se encuentran la colección ‘De la cuna a la luna’,  ‘Aurelio’, ‘Colores’, ‘Números’, ‘La mierlita’, ‘El pollito de la avellaneda’,  ‘Almanaque musical’, ‘Las alas del AVEcedario’ y ‘7 Llaves de cuento’. Además,  dirige la colección de poesía ‘Trece Lunas’ de FAKTORÍA K. 

Carmen Queralt, (Madrid, 1952) es ilustradora y diseñadora. Comenzó su  trayectoria profesional en el mundo de la ilustración en los años 90.  

Se formó como ilustradora y diseñadora en la Escuela BAT, donde aprendió  dibujo clásico y ha colaborado con diferentes editoriales y publicaciones  especializadas como la revista ‘Cavall Fort’. Entres sus trabajos se encuentran  ‘El mundo al que vienes’, ‘El monstruo y la biblioteca’ y ‘Mira, mira’.  

Jurado 

El jurado ha estado presidido por María José Gálvez Salvador, directora general  del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura; y como  vicepresidente ha actuado Jesús González González, subdirector de la  Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.  Como vocales han actuado María del Carmen Riera i Guilera (Carme Riera), por  la Real Academia Española; María Lourdes Otaegi Imaz (Lourdes Otaegi), por  la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia; Moisés Selfa Sastre, por  el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d'Estudis Catalans; Artur Ahuir López,  por la Academia Valenciana de la Lengua/Acadèmia Valenciana; Alexander  Gurrutxaga Muxika (Alex Gurrutxaga), por la Organización Española para el  Libro Infantil y Juvenil (OEPLI); Susana Gala Pellicer, por la Conferencia de  Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Tommaso Koch Cascino, por  la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Pilar Lozano  Carbayo, por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); Irene  Solbes Canales, por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad  Complutense de Madrid; Diego Gutiérrez del Valle, por el Ministerio de Cultura  y Leire Bilbao, autora galardonada en la convocatoria anterior.

ANGELITA DE LERÉS. Presentación de su Antología Poética en el Centro Riojano

Exposición: “PRERRAFAELISMO.Itinerarios femeninos 1850-1914). Fundación MAPFRE

 

Exposición: “PRERRAFAELISMO.Itinerarios femeninos 1850-1914)

Fundación MAPFRE

Del 24 de septiembre 2026 al 10 de enero de 2027

   Mayca NÖIS

22/09/2026. Madrid- La Fundación  presenta a los medios tres nuevas exposiciones que exploran distintas miradas sobre el arte de los siglos XIX y XX. Uno, “La otra orilla de la vanguardia” que toma como punto de partida el libro “Expresiones de la locura”1922 de Hans Prinzhorn. Dos, La retrospectiva de Minor White con sus celebres secuencias fotográficas concebidas como conjuntos narrativos poéticos. Y Tres “Prerrafaelismo, Itinerarios Femeninos” 1850-1914.

Esta última destaca la aportación de las mujeres artistas a este movimiento británico al situarlas en el centro de su relato por el que se propone una nueva lectura de este movimiento surgido en Gran Bretaña con el que se  destaca la contribución decisiva de las mujeres artistas. Se explora la estrecha relación entre el surgimiento del prerrafaelismo y la progresiva incorporación de las mujeres en el ámbito artístico británico desde mediados del siglo XIX hasta los comienzos del XX.

La muestra  se organiza en colaboración por la Fundación Mapfre y la Piscine-Musée d´art et d´industrie André Diligent, Roubaix. Comisariada por Pamela Garrish Nunn pone de relieve a las mujeres artistas en oposición a las convenciones del arte académico, históricamente eclipsadas por el protagonismo otorgado a sus representantes masculinos así como además explora la estrecha relación entre el surgimiento del prerrafaelismo y la progresiva incorporación de las mujeres al ámbito artístico británico en este periodo.

Se analiza cómo los cambios sociales vinculados a la denominada “cuestión femenina” coincidieron con la evolución de uno de los movimientos más innovadores del arte victoriano en el que las mujeres participaron activamente en su desarrollo, transformándolo desde dentro y no en un papel secundario.

Como creadoras de diversos ámbitos contribuyeron de manera decisiva a la definición de expansión y legado del prerrafaelismo.

Son más de cuarenta artistas en la exposición entre las que cabe destacar a: Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Stillmman, Evelyn De Morgan, Eleanor Fortescue-Brickdale …..

Con un recorrido formado por más de 130 obras en pintura, acuarela, grabado, fotografía, tapices, cerámica, vidriera para lo que se ha contado con préstamos de 65 colecciones tanto de particulares como públicas.

El recorrido expositivo se articula en nueve secciones temáticas contando el debido discurso cronológico para mostrar la evolución de este lenguaje artístico dentro de las trasformaciones del contexto en el que trabajaron estas mujeres artistas: “Un arte de la vida cotidiana”, “Belleza y verdad en la naturaleza”, “Un mundo en un grano de arena”. “Realidades imaginadas”, “Personajes de la realidad y de la ficción”, “inocencia decorativa”, “Lo útil y lo bello”, “Medievalismo” y “Esperanzas y sueños”.

Con unos inicios marcados por la influencia de las ideas de John Ruskin  en “The Modern Painters” y su gusto y contemplación de la naturaleza analizando los cambios de luz, los efectos atmosféricos, las formas de crecimiento vegetal, por el que la sociedad victoriana asistió al descubrimiento constante de nuevas especies animales, vegetales y minerales con fascinación por el mundo natural y descubrir lo extraordinario en lo aparentemente insignificante.

 Admitir sus limitaciones en el acceso a la formación y los espacios de exhibición pública con la conquista progresiva de oportunidades en el aprendizaje y el reconocimiento de su autonomía creativa para desarrollar, a un número cada vez más creciente, de su propia voz para acometer proyectos de mayor ambición artística e intelectual en el final del siglo XIX.

Una situación que concuerda con el ascenso desde 1848 de las clases medias que estaba generando la demanda de un arte centrado en la realidad contemporánea por el que se proponía representar la vida cotidiana y reflexionar sobre el presente para ofrecer un reflejo de su tiempo con el que el prerrafaelismo fue una de las expresiones más destacadas de esta tendencia aún dentro de sus polémicas ya que se consideraba que los asuntos cotidianos eran vulgares, triviales e indignos del arte.

Un enfoque, que sin embargo, abrió nuevas posibilidades a las mujeres artistas al abordar temas más cercanos a su experiencia. Ejemplos: Joanna Boyce y Jemina Blackburn representaron a los campesinos, Alice Boyd pintó las vistas desde su ventana, Mary Ellen Edwars retrató interiores burgueses, Joanna Boyce célebre por sus  retratos infantiles de pequeño formato, Eleanor Vere Boyle con “Child´s Play” el libro lustrado de canciones infantiles y su admiración por Alberto Durero para ilustrar el poema de Tennyson “Maud”,  La delicada técnica de Jessie King próxima a la religión institucional de la Iglesia cristiana, Muy especial el romanticismo realidad de Julia Margaret Cameron con el retrato y combinación de escenas de género y el fancy pictures al convertir un sencillo retrato en una obra de mayor profundidad narrativa. Destacada como la más conocida en su época Kate Greenaway al exhibir su obra en el ámbito comercial….. todas sus obras con modelos accesibles y al mismo tiempo simbolizaban la vida moderna dentro de los espacios cotidianos con una observación directa en las que plasmar el dominio de sus habilidades técnicas adquiridas

Aunque a juicio de sus contemporáneos todas estas artistas eran aficionadas al trabajar al margen del mercado incluso cuando exponían sus obras lo que podía hacer que espectadores y críticos no tomaran en serio su trabajo. Pero frente a todo lograron atraer la atención del público de su tiempo.

Se formulaba una predica en una conferencia de 1880  por William Morris “No tengáis en vuestras casas nada que no sepáis que es útil o que no consideréis bello”. Una oposición a la producción en masas y el consumo de objetos baratos y de mal gusto con lo que se reivindicaba el trabajo artesanal con el que surgió el movimiento Arts and Crafts una expresión del movimiento prerrafaelistas en las artes aplicadas. Era una oportunidad que se brindaba en las mujeres para trasformar habilidades tradicionalmente domesticas en actividades profesionales. Oportunidad que algunas de las artistas supieron aprovechar por su vinculación con artistas del círculo.

Autores como Oscar Wilde desde la década de 1870 promovieron estos ideales de “lo útil y lo bello” para popularizar conceptos como The house beautiful (La casa bella)

Todas estas etapas consideradas en el recorrido expositivo van introduciendo al periodo prerrafaelita en el que se considera la Edad Media (700-1500) en la irrupción de Rafael con el triunfo del clasicismo renacentista,  con el entusiasmo victoriano por esta etapa, sobre la estética gótica. Considerando a la Edad Media como una era cristiana en laque la sinceridad, la piedad y el sentido comunitario prevalecían sobre la sofisticación mundana resaltando el romanticismo, el heroísmo y la espiritualidad.

 Pintoras como Marie Spartali Stillman ofrecen obras sobre Santa Bárbara, Eleanor Fortescue-Brickdale nos conduce por la titulada “El pálido semblante del amor verdadero” , “La piedra filosofal”, o “Rosamunda” (la amante oculta  en sus aposentos del Rey Enrique II de Inglaterra). Las vidrieras sobre “Dante y Beatriz” de Florence Camm.

Las obras prerrafaelistas fueron impulsadas y contaron con el apoyo de exposiciones en la Grosvenor Galley y la New Gallery, con lo que las mujeres pudieron presentar al público obras ambiciosas que reflejaban su propia visión en el arte en el que se aceptaban y reafirmaban  en el debate social como “mujer artista” .

En los comienzos del siglo XX el prestigioso departamento de tapices de Moris&Co acusó un declive y se encargó la creación de nuevos diseños a los artistas. Una mujer Marianne Stokes basándose en el poema “La dignidad de las mujeres” (Würde der Frauen) de Friedrich Schiller presentó este tema. Un tapiz que fue admirado y exhibido por el que las viejas ideas sobre lo femenino convivían con una nueva realidad. Tres mujeres escoltadas por caballeros personalizando el amor, el cuidad o y la sabiduría con la inscripción “honor a las mujeres que trenzan y tejen rosas celestiales en la vida terrenal”.

Toda la exposición revela cómo las mujeres de la Gran Bretaña victoriana  aportaron una creatividad extraordinaria sin renunciar a sus cualidades esenciales tradicionalmente atribuidas.

FRITZ HANSEN 6 NAHARRO PRESENTAN LA EXPOSICIÓN "The Poul Kjaerholm Collection"

“RETRATOS LITERARIOS”, POR JESÚS MARCHAMALO, ILUSTRADO POR ANTONIO SANTOSY EDITADO POR NÓRDICA

Un volumen que reúne las diez biografías de escritoras y escritores creadas por Marchamalo y Santos en esta década. Con prólogo de Luis Landero.

J.S.A.

23/9/26.- Madrid. «Jesús Marchamalo los escribe, Antonio Santos los ilustra y Diego Moreno los edita. De esa confabulación salen a la luz desde hace ya diez años unos mínimos e ingeniosos libritos que, en unas pocas páginas y grabados, cuentan la biografía antológica de algún escritor célebre, y lo hacen con tanta gracia y significación que, leídos y vistos en un vuelo, nos dejan la impresión de conocer de cerca, y de un modo de lo más original y humano, al escritor de turno. Es más, al término de la lectura, nos sentimos amigos suyos: así de cordial y revelador es el retrato que estos libritos hacen de cada autor». Del prólogo de Luis Landero

Jesús Marchamalo (Madrid, 1960).- Ha trabajado en diversos medios de comunicación y se le conoce especialmente por su trayectoria en RTVE, donde ha destacado en la elaboración de guiones, así como por su labor como director y presentador.

    Marchamalo ha recibido premios como el Premio Internacional de Radio en 1990, el Ícaro o el Miguel Delibes de 1999. En lo literario ha escrito tanto ensayo sobre la lengua y la literatura como biografías y narrativa. Entre sus memorias se cuentan las de José Hierro, Pío Baroja, Franz Kafka o Miguel Delibes.

MANUEL ALBERCA, AUTOR DE “LOS DIARIOS ÍNTIMOS DE LA GENTE CORRIENTE : UNA ESCRITURA INVISIBLE”

Manuel Alberca, profesor y escritor.

J.S.A.

    23/9/26.- Madrid.- El profesor Manuel Alberca es el autor de “Los diarios íntimos de la gente corriente. Una escritura invisible”, publicado por la editorial del Consejo Superior de Investigaciones Científicos.

    Sinopsis .- ¿Ha llevado usted diario? ¿Lo lleva tal vez ahora? Este libro le muestra que forma parte de un grupo insospechadamente numeroso. No debe extrañarle, porque, por secreta y personal, la escritura del diario es invisible y no suele trascender el ámbito privado. La lectura de Los diarios íntimos de la gente corriente le permitirá comparar su diario con el de otras personas y encontrará suficientes motivos de afirmación y reconocimiento con los diarios de las personas que dan testimonio del suyo.

            Si, por el contrario, nunca ha llevado diario, descubrirá un territorio íntimo e inaccesible, merecedor de respeto y conocimiento, porque es importantísimo para muchas personas y un apoyo fundamental en sus vidas.

    Este libro, pionero en su género, descubre un continente de textos enterrados, que nunca verán la luz, y no por eso son menos importantes. El autor los estudia y los reivindica con procedimientos objetivos, descubriendo de manera rigurosa y empática la dimensión sociológica, antropológica y literaria de esta desconocida práctica cultural. Su trabajo investiga la identidad de los diaristas, la causa y finalidad de sus diarios, el modo y las circunstancias, así como los aspectos más curiosos de su escritura.

    Manuel Alberca Serrano (Arenales de San Gregorio, Ciudad Real, 1951) es profesor universitario, crítico literario y biógrafo español. Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Málaga, es biógrafo de Valle-Inclán. Se doctoró en Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid (1981), con la tesis titulada Estructuras narrativas en las novelas de Severo Sarduy, dirigida por el profesor Benito Varela Jácome. Es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Málaga y miembro de la Unidad de Estudios Biográficos de la Universidad de Barcelona. Ha sido, asimismo, profesor invitado en las universidades de Toulouse, París, Tours, Berna, Bruselas, Passau, la Benemérita Universidad de Puebla (México) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

    Sus últimas obras: El pacto ambiguo. De la novela autobiográfica a la autoficción (segunda edición revisada y ampliada), "La Zambrana", El Toro Celeste, 2024 o Mírame. Enigma y razón de los autorretratos, "Hispaniola", Confluencias Editorial, 2025.

HÉCTOR ACEVEDO expone "El último refugio" en el Real Jardín Botánico de Madrid. A partir del 24 de septiembre