viernes, 19 de junio de 2026

IGNACIO GÓMEZ DE LIAÑO, FIGURA INTELECTUAL, 80 AÑOS Y HOMENAJE EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Ignacio Gómez de Liaño
Plantel de intervinientes en el Homenaje


Julia Sáez-Angulo
Fotos: Guadalupe Luceño

19/6/26.- Madrid.- El filósofo, profesor y escritor Ignacio Gómez de Liaño ha cumplido 80 años y ha recibido un homenaje por su trayectoria intelectual. El acto, organizado por el presidente de la institución, Juan Miguel Sánchez de León, el catedrático Ilia Galán y el poeta Luis Bodelón ha tenido lugar en el Círculo de Bellas Artes.
En el homenaje han intervenido también el editor Francisco Javier Torres; los filósofos Gabriel Albiac y Agapito Maestre; el embajador Alfonso Lucini y César Álvarez.

    Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946) es doctor en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense, profesor universitario, escritor, traductor y poeta experimental. Ejerció la docencia universitaria en Madrid, Osaka y Pekín. Ha dado conferencias en numerosos países y ha sido colaborador habitual en prensa y revistas especializadas.
    Entre sus libros más recientes: El eclipse de la civilización (2023); Dalí descifrado (2021); Filosofía y Ficción (2020); Libro de los artistas (2016) ; El reino de las luces, Carlos III (2015) ; En la red del tiempo 1972-1977 (2013); Carro de noche (2010); La variedad del mundo (2009) o Recuperar la democracia (2008)… casi una treintena de libros. “Democracia, Islám, Nacionalismo” fue el libro presentado a la firma  recientemente en la Feria del Libro.
    “Mi vida es una ruta de los libros”, dijo el autor en su discurso final de agradecimiento al homenaje.
Todos los intervinientes en el homenaje destacaron la obra de este intelectual que ha escrito libros de Filosofía, historia, novela, teatro, poesía, artista visual… al tiempo que recordador cuando se conocieron y que encuentros o viajes compartieron. Una obra que funciona con carácter autobiográfico, como el propio Gómez de Liaño reconoció en su intervención final, sobre todo con el “Libro de los artistas”, verdaderos personajes que jalonaron la vida del homenajeado. 
Se subrayó su conocimiento sobre Giordano Bruno o Carlos III, reflejado en sus libros y el hecho de que Gómez de Liaño fuera un escritor todavía en activo, pues se está a la espera del libro compendio de toda su filosofía. El autor es un renacentista. Un humanista.
    Entre los numerosos asistentes: Ocdtavio Uña, Guadalupe Luceño, Juana Vázquez, Águeda de la Pisa, Salvador...

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Ignacio Gómez de Liaño y Guadalupe Luceño




LA REAL FÁBRICA DE TAPICES, EN MADRID, ACOGIÓ AYER LA GALA DE ENTREGA DE LA IV EDICIÓN DE LOS PREMIOS ESCALA DE INTERIORISMO

    * Cuando el diseño, el arte y la artesanía demuestran que nunca es tarde para cumplir sueños

* Con la asistencia de los galardonados Ricardo Barroso, Jaime Hayon, Sigfrido Serra, Patricia Bustos, Isern Serra, Mónica García del Pino, Belin, Cristina Larrumbe y Patricia González Llamazares; y representantes de Trenchs Studio, Mix Paisaje o Grupo ANRO, entre otros

* Susanna Griso repitió como presentadora de un evento que reunió a destacadas figuras del interiorismo, la arquitectura, la cultura y el diseño, además de rostros famosos como Mónica Pont, Antonio Rossi, Laia Jiménez, Patricia Fernández y Valeria Vegas 

* La nota musical de la velada corrió a cargo de la cantante y compositora Nena Daconte

Presentadora
Premiados

        L.M.A.

    Madrid, 19 de junio de 2026.  El interiorismo volvió a vestirse de gala anoche en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, escenario que ya ha sido testigo de las tres ediciones anteriores de los IV Premios Escala de Interiorismo. Organizados por IDEQUO, antigua Escuela Madrileña de Decoración, los galardones reconocieron una vez más a grandes profesionales del sector, proyectos sobresalientes y a los nuevos talentos llamados a liderar el futuro de la disciplina.

La periodista Susanna Griso fue la encargada de conducir una ceremonia en la que el diseño, la arquitectura y la cultura compartieron protagonismo. La velada contó además con una actuación íntima de la cantante Nena Daconte, que puso la banda sonora a una noche dedicada a celebrar la creatividad y a una disciplina con la que se siente muy identificada: “Mi primera gran pasión es la música, y después el interiorismo y el paisajismo”, reconoció.

El acto se abrió con las palabras de Henry Berczely, CEO de IDEQUO y presidente del jurado, quien reivindicó el papel del interiorismo: “Esta noche celebramos proyectos, trayectorias y talento. Pero también el impacto que tiene el diseño en la vida de las personas. Porque el interiorismo va mucho más allá de crear espacios: crea lugares donde vivimos, trabajamos, aprendemos y construimos recuerdos”.

El primer galardón de la noche, el Premio Excelencia Internacional, fue para el interiorista y arquitecto mexicano Ricardo Barroso, reconocido por una trayectoria marcada por proyectos residenciales de alto nivel, entre ellos las residencias privadas del Four Seasons Hotel Madrid, donde ha combinado elegancia clásica y contemporánea con un cuidado extremo del detalle. El homenajeado aseguró sentir “una gran ilusión y una profunda gratitud” por ser reconocido por una labor que supone “mejorar la vida de las personas”. Además, se comprometió a “seguir creando espacios que inspiren y perduren”.

El Premio Excelencia Nacional recayó en Jaime Hayon, diseñador e interiorista español, Premio Nacional de Diseño 2021, cuya trayectoria al frente de Hayon Studio combina artesanía, arte y diseño contemporáneo en proyectos para marcas de prestigio internacional, entre ellos su reciente colección “Botanic” para Louis Vuitton. El madrileño insistió en la importancia de “tener entusiasmo, creer en nosotros mismos, en que todos somos únicos, capaces de hacer objetos que gusten”.

El estudio Mix Paisaje se llevó el Premio Proyecto Entornos por la transformación de un antiguo descampado en la Plaza en Tetuán, “un oasis en la ciudad” que ha conectado dos calles antes incomunicadas y ha devuelto al barrio un espacio de encuentro sostenible y accesible. Recogieron el premio sus fundadores, Xoán Pérez y María Barceló, quienes valoraron la importancia del espacio público.

El Premio Proyecto Global fue a parar a Patricia Bustos por Makàà, el restaurante del rooftop del hotel Thompson de Madrid en el que la diseñadora desarrolla su personal “Arquitectura de la Resonancia”, una forma de proyectar que busca activar los sentidos más allá de lo puramente visual. La interiorista madrileña aseguró sentirse “orgullosa y agradecida” por el reconocimiento y recalcó que “el diseño tiene el poder de transformar vidas y personas” y que su reto es “impactar más que impresionar, crear espacios donde la gente quiera quedarse”.

Sigfrido Serra recogió el Premio Proyecto Residencial por Vivienda Punto, su intervención en una vivienda neogótica de principios del siglo XX en Valencia, donde la curva, la materia y la luz dialogan para construir un espacio cálido y profundamente humano. Sigfrido recordó a su abuelo y su padre, vinculados al mundo del mueble, cuyo legado él ha continuado.

El Premio Innovación y Sostenibilidad reconoció al Hotel Ogar, de Grupo ANRO, un alojamiento desmontable y reubicable de cuatro estrellas inaugurado el pasado 1 de junio en Tomelloso y montado en solo 11 días, el primero de estas características en Europa. En representación de la compañía, recogió el premio Rafael Rodríguez, quien aseguró que “la innovación, la sostenibilidad y el talento tienen el poder de cambiar la forma de construir”.

Mónica García del Pino, maestra artesana al frente de Cerámica Artística San Ginés, recogió el Premio Pieza de Diseño por su trabajo de proyección internacional de la cerámica talaverana, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. La ceramista protagonizó uno de los momentos más emotivos de la gala al agradecer el premio, y reivindicó el papel de la artesanía de cara a las nuevas generaciones. “Es muy importante que trabajemos con arquitectos, interioristas, paisajistas… De su mano este oficio se está actualizando. Es importante que no nos soltéis de la mano, que contéis con nosotros”, pidió.

El coreógrafo Nacho Duato, galardonado con el Premio Diseño Artístico por “Cantus”, su pieza más reciente con la Compañía Nacho Duato, no pudo estar presente en el evento, pero envió un vídeo de agradecimiento que se proyectó durante la gala. Su sobrina, Cristina Duato, fue la encargada de entregarle la estatuilla a Luis Martín Oya, director adjunto de la Nacho Duato Academy quien confesó que era un “honor poder representarle en este acto”. Además, dio las gracias al jurado “por tener la sensibilidad de otorgar el premio a un espectáculo de danza”.

Isern Serra recibió el Premio Espacio Corporativo por las Oficinas de Andrés Reisinger, un proyecto que combina hormigón visto y acero inoxidable para crear un entorno que integra trabajo, encuentro y experimentación. 

Cristina Larrumbe, creadora de la cuenta @trucosparadecorar y autora del libro “101 trucos para decorar”, recibió el Premio Deco Influencer por su labor de divulgación entre cerca de un millón de seguidores. Larrumbe recogió la corona de manos de su predecesora, Patricia Fernández, alias @patriwhitehouse, aseguró que “nunca pensó que Instagram podría ser su profesión”, habló de la reinvención profesional y dedicó el premio a su familia.

El Premio Espacio Gastronómico fue para Trenchs Studio por el Restaurante Eldelmar, de los Hermanos Torres, en el renovado Puerto Olímpico de Barcelona, un espacio inspirado en el Mediterráneo que combina tradición y contemporaneidad. Ricard Trenchs destacó la importancia de que apuesten por tu trabajo: “Si no hay alguien loco que crea en ti, no puedes hacer nada. Por eso doy la gracias a los clientes que creen en nosotros”.

El Premio Home Staging fue para Patricia González Llamazares, CEO de Ático Home Staging, por su intervención en “Ático La Merced”, un proyecto que combina inteligencia espacial y respeto por la arquitectura original. “Que nadie os diga hasta dónde podéis llegar porque con ilusión, ganas y las cosas que nacen del corazón, se cumplen los sueños”, reivindicó.

El artista urbano Belin (Miguel Ángel Belinchón) se hizo con el Premio Street Deco por “Cambio de rumbo”, el mural con el que rinde homenaje al pintor James Ensor en Ostende (Bélgica) desde su personal Postneocubismo. El artista recordó sus inicios en los que, con 15 años y un spray, salió a la calle a decorar las paredes, para hoy recorrer el mundo con su arte. “Mi obra llega a todas las casas y a todas las calles. Es como un virus que alcanza a todo el mundo”, bromeó.

La emoción de la noche vino de la mano del Premio Promesa del Interiorismo, que por segundo año consecutivo se desveló en directo durante la gala. Tres candidatos llegaron hasta el final: la interiorista mexicana Susana Cervantes; Diego Guillén Ligori y Ana Maldonado. Fue Aitor Viteri, interiorista y Director Académico de IDEQUO, el encargado de anunciar a la ganadora. Antes de desvelar el nombre, Viteri reivindicó el sentido último de la profesión: “Hay una responsabilidad silenciosa: la de mejorar la vida de las personas a través del espacio”. Sobre los tres finalistas, destacó que representan “tres maneras de entender el interiorismo” y “tres talentos que, sin duda, representan el futuro de nuestra profesión”.

Tras valorar el rigor profesional, la calidad del trabajo presentado y la forma en que cada candidatura contribuye a “dignificar y elevar el interiorismo”, Viteri anunció el fallo: “El Premio Escala Promesa del Interiorismo 2026 es para Susana Cervantes”. La mexicana bromeó con su condición de promesa a los 61 años y, aconsejó a los que empiezan que persigan sus sueños “porque los límites solo están en nuestra cabeza”.


La IV edición de los Premios ESCALA ha contado con el patrocinio de Alfombras KP, Beko, IQOS, Legado Artesano, Omoda, Saltoki Home, Strohm Teka y Zennio, compañías todas comprometidas con el interiorismo, la tecnología, la innovación y la sostenibilidad. 

Presidido por el CEO de IDEQUO, Henry Berczely, el jurado de esta edición ha estado integrado por Aitor Viteri, interiorista y Director Académico de IDEQUO; Andrés Castejón, Consejero Delegado de Strohm-Teka; Óscar Zandueta, Director de Saltoki Home; Manuel Royo, director de Marketing y Comunicación de Beko; Jesús Mora, Director Comercial de Zennio; Pablo Martínez Guerra, Director General de KP Alfombras; Miguel Curtido, Director Digital de “Semana”; Marta Riopérez, Senior Advisor Deco Unit del Grupo Hearst; Paloma Martínez-Almeida, Directora de Idealista News, y Pilar Romero, Directora y Editora de ProArquitectura. Flora Sánchez Castañón, Directora de la agencia Side by Side, ha ejercido como secretaria del jurado.



“LA OTRA CARA DEL TURISMO: EL VINO QUE CREA DESTINO”. Debate de Eduardo Puga y Pedro Ruiz Aragonés en HOTUSA

Amancio López Seijas. Director General de HOTUSA
Participantes en el coloquio


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

        19/6/26.- Madrid.- España es el primer país del mundo en hectáreas de viñedo, por delante de Francia e Italia. Y, en su suelo, se encuentra el vino más antiguo, encontrado en un mausoleo de Carmona, lo que demuestra que el país tiene una larga tradición de viticultores.

    Bajo el rótulo de “La Industria de la felicidad”, Amancio López Seijas, presidente de Grupo Hotusa, que dirige desde su fundación en 1977, ha convocado a Eduardo Puga, Director financiero de Bodegas Muga (Haro, La Rioja) y Pedro Ruiz Aragonés, CEO del pago de Alma Carraovejas, en Peñafiel (Segovia) a un debate y reflexión sobre el vino y el enoturismo en una de las torres de Iberostar. 

    Instalado en el mundo rural, el enoturismo ha contribuido notablemente a enriquecer este medioambiente logrando, no solo fidelidad de clientes, compradores y visitantes, sino fidelizando a buena parte de la población de esa España vaciada o que se vacía paulatinamente. Además, atrae talentos jóvenes, muchos de ellos acaban arraigándose en el lugar de los pagos y viñedos, es dijo, entre otras cosas en este interesante y bien llevado diálogos de profesionales del vino.

    Se busca un vino de calidad y arraigo a la tierra, pero también con innovación y nueva tecnología, se subrayó. Mantener la historia y un legado de tradición familiar y cooperante con los viticultores cercanos ayuda a potenciar el lugar, el vino, la gastronomía, artesanía, hoteles… Cierto que el enoturismo exige también buenos servicios  comunes de hostelería, comunicaciones, taxis, aeropuertos  pequeños más internacionales, etc. Fidelizar compradores y visitantes genera negocio.

    Viajar es importante, tanto para los empresarios bodegueros, como personal oportunamente preparado que enseñen las bodegas con entusiasmo de anfitriones y que transmitan ese entusiasmo a los visitantes. Que sientan el negocio como propio. “Yo aprendí mucho, en su día, de mi viaje a las bodegas de Mendoza (Argentina). Utilizar las agencias de viaje y las redes sociales es hoy necesario para potenciar el enoturismo, sobre todo en estaciones de más baja afluencia, como durante el invierno, momento ideal para motivas a visitantes americanos. “Nuestros primeros clientes son mexicanos, puertorriqueños y dominicanos”, declaró Pedro Ruiz Aragonés.“Crear asociaciones y rutas con otras bodegas facilita el incremento del negocio”, señaló Eduardo Muga.

    El  vino y el enoturismo son la gran fortaleza de España y la marca España. Incluso puede ser una “cuestión de estado”, por prestigio, más que por financiación. La cultura del vino conlleva mucha historia en distintos campos y los jóvenes se interesan cada día más por ella. La gastronomía local renovada gana con la difusión del vino y el enoturismo

    El vino y el enoturismo son los grandes embajadores de la marca España porque se insertan en una cultura más amplia que va desde la gran arquitectura contemporánea incorporada a la tradición más sabia de las bodegas tradicionales y elaboración de sus vinos. 

Eduardo Muga y Pedro R. Aragonés
Pedro Ruiz Aragonés, Ceo de Alma Carraovejas.
Bodegas en Uruñuela (La Rioja)
"El pensador", escultura a la entrada de las torres de Eurostars.








 












jueves, 18 de junio de 2026

LA CÚPULA DE BUNELLESCHI. "Supera cualquier descripción… ¡Contemplarla y admirarla!" , dice la fotógrafa Graciela Roger



L.M.A.

Foto: Graciela Roger

    19/6/26.- Florencia.- La Cúpula de Brunelleschi es la obra maestra del Rencimiento que corona la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia. Concebida por el orfebre y relojero Filippo Brunelleschi, es la estructura de ladrillo más grande del planeta. Su diámetro interior: 45.5 metros. Altura total: 116 metros (incluyendo la linterna). Peso estimado: Entre 25.000 y 30.000 toneladas.Volumen de ladrillos: Más de 4 millones de unidades. 
    "Supera cualquier descripción… ¡Contemplarla y admirarla!"  dice la fotógrafa argentina Graciela Roger.
    Innovaciones Arquitectónicas: Diseñó una cúpula interior gruesa y autoportante, y otra exterior más fina, separadas por un espacio vacío que aligeraba el peso. Logró erigirla sin apoyos desde el suelo. Para ello, ideó el sistema constructivo en "espina de pez" (o espina de peishi), que permitía que las hileras de ladrillos se autosostuvieran en forma de anillos cónicos a medida que ascendían. Inventó grúas y montacargas de tres velocidades para elevar las toneladas de material a más de 50 metros de altura. 
El interior está decorado con el espectacular ciclo pictórico del Juicio Universal, pintado entre 1572 y 1579 por Giorgio Vasari y Federico Zuccari. Con más de 3.600 metros cuadrados, es la pintura mural más grande del mundo. Para llegar a la cima y disfrutar de las vistas de la Toscana, los visitantes deben subir exactamente 463 escalones.

Adriana Zapisek y Graciela Roger en Florencia




GEOMETRÍAS ABSTRACTAS. EXPOSICIÓN COLECTIVA. GALERÍA ORFILA, DEL 22 DE JUNIO AL 17 DE JULIO DE 2026.

  * Inaugurarán la exposición el lunes, 22 de junio, a las 19:30 horas.




        L.M.A.

        18.06.2026.- Madrid.- Como colofón a la actual temporada, Galería Orfila programa una exposición colectiva que reúne a cinco pintores cuya obra, desde planteamientos diversos,  propone un diálogo abierto, libre de preceptos estilísticos o normativos, entre geometría y abstracción. Vale decir, conceptualmente, la superación de lo abstracto, en tanto algo vago o excesivamente general en relación con el sujeto artístico -el creador o la propia recepción por el espectador -, para tratar de descender a lo concreto, bien que desprendiéndose de cualquier interpretación metafórica o simbólica y mucho menos reproductora de la real, para ceñirse a los elementos puros de la organización del cuadro: línea, color, composición (tal como preconizó la vanguardia artística con este nombre, arte concreto, sólo válido aquí como abierto precedente); esto es, un alfabeto que, en relación con el espacio, atañe a la geometría y que, como tal lenguaje, reinstaura al sujeto, individual y colectivo, por su implícita dimensión comunicativa, social y cultural.

    Josep Blanché parte de la tradición informalista, en cuanto a la gestualidad subjetiva y las cualidades plásticas de su pintura, pero incorporando motivos geométricos que transforma, de alguna manera, en signos, si bien abstractos, de profundo impacto existencial. Ha celebrado varias exposiciones individuales en Barcelona, donde reside, así como en París, y, en 2022, en Galería Orfila.

    Loló Corella viene combinando, en su ya larga trayectoria, el arte geométrico con un tratamiento hiperrealista de elementos de la naturaleza, atraída por la geometría que, oculta en ella, sin embargo la vertebra de manera universal. Artista asidua de Galería Orfila, realiza aquí, desde 1996, siete exposiciones individuales (la última el año 2022). Recientemente, celebró una retrospectiva de su obra en Espacio Paular Contemporáneo, Monasterio Santa María de El Paular, Madrid (2024-2025).

    Catalina Coronado se sirve de la geometría para construir espacios ilusorios, de metafísico respiro aun dentro de la abstracción, siempre animados por un vivaz sentido del color. Tras su primera muestra personal, en 1989, en Galería Melkart, en su Cádiz natal, celebra, especialmente durante la última década, varias de ellas en localidades de esa provincia y otras en Málaga (Sala Manuel Barbadillo, 2023), donde reside.

    Nuria Cortina es una artista del collage que entronca con la tradición abstracta de este lenguaje desde las vanguardias históricas; una base constructivista en la que asienta un personal e imaginativo lenguaje en constante ebullición creativa. Ha realizado tres exposiciones individuales en Galería Orfila (la última en 2017), siendo también expositora asidua de Galería Marmurán, Alcázar de San Juan (Ciudad Real), localidad en la que reside. Entre sus numerosas colectivas, además de varias en Galería Orfila, destaca la última celebrada, “Arquitectura Invisible”, Fundación Valentín Madariaga, Sevilla, y Sala Torreón de Lozoya, Segovia, en el año 2025.

    Miguel Ángel Elices aborda la geometría en composiciones complejas, entre una abstracción orgánica y la descomposición, en la tradición de la facetación cubista, de los motivos, siempre bajo una impronta colorista, característica en su obra. Realiza, desde 2003, exposiciones individuales en su Valladolid natal, así como en salas de Madrid: Galería MAES (2011) y Espacio Contemporánea (2025, 2026), entre otras.

  



miércoles, 17 de junio de 2026

MIGUEL ZUGAZA: “EL MUSEO DEL PRADO ES ESPECIALMENTE DE LOS ARTISTAS, ADEMÁS DE LA SOCIEDAD Y DE LOS HISTORIADORES"

El actual director del Museo del Prado y su predecesor: Miguel Falomir y Miguel Zugaza dialogan sobre la transformación del Prado en el siglo XXI

Miguel Zugaza
Miguel Falomir, izda.


Julia Sáez-Angulo

    17/6/26 .- Madrid .- Con motivo de la exposición “Prado. Siglo XXI” y con el patrocinio de la Fundación Prado en el siglo XXI tiene lugar una serie de conferencias y encuentros. En el de ayer participó el actual director del museo, Miguel Falomir, junto a su predecesor, Miguel Zugaza —quien estuvo al frente del Prado entre 2002 y 2017 y es hoy director del Museo de Bellas Artes de Bilbao—, quienes reflexionaron sobre la evolución tanto física como jurídica que ha experimentado la institución desde comienzos del siglo XXI.

    Miguel Zugaza dijo que “el Museo del Prado es especialmente de los artistas, además de la sociedad y de los historiadores”. Señaló que el Prado es museo, institución y empresa.

Miguel Falomir recordó a los directores de un museo se les califica por las adquisiciones que lleva a cabo y señaló las importantes que hizo su predecesor así como las grandes exposiciones internacionales sobre Vermeer, Tiziano y Manet. Bajo su dirección se creó la cátedra del Prado, idea de Plácido Arango y que ha cuajado con éxito.

    Ambos recordaron a los también directores del Prado: Fernando Checa y Gabrielle Finaldi y sus logros o aportaciones. Igualmente, sobre Eduardo Serra, Plácido Arango… 

    Zugaza advirtió sobre la tecnología que debe adaptarse al servicio del conocimiento de los conservadores y no al revés. También advirtió de la necesidad de que la Administración del Estado siga colaborando con el Museo del Prado y no dejarlo solo a su propia financiación.

    Falomir resaltó la gran diferencia de visitantes al Museo del Prado hace 25 años y en la actualidad en que el Museo se ha convertido en una gran atracción para grupos de turistas. Y subrayó la importancia del Campus del Prado, que tendrá lugar de modo peatonal, cuando se inaugure el Salón del Reino, en obras, en el plazo de dos años.

 La autonomía que le otorgó la ley de 2003

    El Museo Nacional del Prado ha vivido en estos últimos 25 años una auténtica transformación, que le ha hecho convertirse en una de las instituciones culturales más importantes de todo el panorama internacional. Y ello no sólo por la excelencia de sus colecciones, sino también por la eficacia de su gestión económica y administrativa, la solidez de su proyecto científico, su vocación investigadora y formativa, su impulso educativo, la línea editorial establecida, su proyección exterior, su pujanza comunicativa y la recepción hecha del mismo por el conjunto de la sociedad, a través de una innegociable y siempre comprometida apertura hacia la misma, así como por una relación cada vez más estrecha y directa con sus visitantes, su mayor y mejor capital, a los que trata siempre de ofrecerles una experiencia de calidad.

    Ambos directores de museos analizaron la transformación del Museo desde principios del presente siglo cuando el Prado inició un proceso de reformas que alteró profundamente tanto su realidad física como su naturaleza jurídica. La autonomía que le otorgó la ley de 2003 le permitió transformar de forma integral la institución, haciéndola más competitiva y permitiéndole afrontar con garantías los desafíos planteados a las grandes entidades museísticas internacionales en las primeras décadas del siglo XXI. 

    Miguel Zugaza fue actor principal en este proceso y la conversación versó sobre las circunstancias que permitieron estas transformaciones y su vigencia, sobre los asuntos que entonces quedaron pendientes y sobre la necesidad de constante adaptación de una institución como el Museo del Prado.




martes, 16 de junio de 2026

ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA DIRIGIDA POR PASCUAL OSA EN EL AUDITORIO NACIONAL. “Género chico” por la duración de la obra, no por su calidad.

*Música y espectáculo como fin de temporada con coro de 400 voces.

Mayte Spínola, izda, presidenta de honor de la Orquesta Filarmonía de Madrid, junto a Loreto Fernández-Escandón, presidenta de la Asociación de Amigos de Filarmonía.


Julia Sáez-Angulo

17/6/26.- Madrid.- Madrid siempre vibra con la zarzuela y Pascual Osa, director de la Orquesta Filarmonía de Madrid, supo ofrecer una  seleccionada “Antología de la Zarzuela” como fiesta y espectáculo de fin de curso en el Auditorio Nacional de la capital de España. No faltó la presidenta de honor de Filarmonía, Mayte Spínola, siempre en apoyo del arte y la cultura, como buena mecenas.
Junto a la Orquesta, los coros de 400 voces dirigidos por Rafael Albiñana, José Manuel Buzón, director de escena y coreógrafo, junto a María Paz Volpini, directora general de la Antología de la Zarzuela. 
Como intérpretes: Guiomar Cantó, soprano; José Darío Cano -magnífico- tenor, y Antonio Torres, barítono.     Bailarines: Kevin Cachuelo, Amor Cánovas, José Cánovas, Daniel Escolar, María Gómez y Lucía Morales.
Un gozoso espectáculo colorista de música y representación dramática de romanzas, canciones, preludios, dúos, guajiras, boleras, habaneras, jotas… Un colorido y actuación que hacía vibrar a los espectadores, con la música de Barbieri, Vives, Torroba, Sorozábal, Serrano, Chapí, Bretón…
     “El barberillo de Lavapiés”, Las bodas de Luis Alonso”, “La del manojo de rosas”, “La tabernera del puerto”, “La Revoltosa”, Marina”, “Katiuska” y la apoteosis de música, coros y baile con la jota de “La Dolores”. Todo el mundo en pie, con aplauso atronador.
    Los pequeños silencios, antes de aplaudir, eran respetados por los espectadores.
            Zarzuela como "género chico"
    La zarzuela, llamada también el género chico recibe este nombre estrictamente por la duración de la obra y el número de actos. Se trata de piezas de formato breve (generalmente de un solo acto) ideadas para representarse en sesiones continuas, en contraste con el "género grande" o zarzuela tradicional, que dura varias horas y consta de tres actos. 
         Recordemos que surgió a finales del siglo XIX como una estrategia teatral y comercial adaptada a la sociedad de la época: El "teatro por horas":     Empresarios y actores madrileños impulsaron este formato para que el público pudiera pagar una entrada más barata y disfrutar de una obra rápida de menos de una hora.
    Aunque el formato era "chico", la calidad de los autores no lo era. Los argumentos eran costumbristas, cómicos y cercanos a la realidad de las clases populares. 
    Hay que insistir: La denominación de género chico no indica que sean obras de menor importancia o calidad, sino que simplemente define su formato resumido.
    Los cantos y dichos de la zarzuela, extendida con éxito por los grandes teatros de Iberoamérica, especialmente el Colón de Buenos Aires, han calado en el habla coloquial y forman parte del acervo popular de la gente. Los empresarios de la zarzuela hacían “las Américas” cada temporada, al acabar el curso en España, en busca del otoño e invierno al otro lado del Atlántico.