Exposición: “PRERRAFAELISMO.Itinerarios femeninos 1850-1914)
Fundación MAPFRE
Del 24 de septiembre 2026 al 10 de enero de 2027
Mayca NÖIS
22/09/2026. Madrid- La Fundación presenta a los medios tres nuevas exposiciones que exploran distintas miradas sobre el arte de los siglos XIX y XX. Uno, “La otra orilla de la vanguardia” que toma como punto de partida el libro “Expresiones de la locura”1922 de Hans Prinzhorn. Dos, La retrospectiva de Minor White con sus celebres secuencias fotográficas concebidas como conjuntos narrativos poéticos. Y Tres “Prerrafaelismo, Itinerarios Femeninos” 1850-1914.
Esta última destaca la aportación de las mujeres artistas a este movimiento británico al situarlas en el centro de su relato por el que se propone una nueva lectura de este movimiento surgido en Gran Bretaña con el que se destaca la contribución decisiva de las mujeres artistas. Se explora la estrecha relación entre el surgimiento del prerrafaelismo y la progresiva incorporación de las mujeres en el ámbito artístico británico desde mediados del siglo XIX hasta los comienzos del XX.
La muestra se organiza en colaboración por la Fundación Mapfre y la Piscine-Musée d´art et d´industrie André Diligent, Roubaix. Comisariada por Pamela Garrish Nunn pone de relieve a las mujeres artistas en oposición a las convenciones del arte académico, históricamente eclipsadas por el protagonismo otorgado a sus representantes masculinos así como además explora la estrecha relación entre el surgimiento del prerrafaelismo y la progresiva incorporación de las mujeres al ámbito artístico británico en este periodo.
Se analiza cómo los cambios sociales vinculados a la denominada “cuestión femenina” coincidieron con la evolución de uno de los movimientos más innovadores del arte victoriano en el que las mujeres participaron activamente en su desarrollo, transformándolo desde dentro y no en un papel secundario.
Como creadoras de diversos ámbitos contribuyeron de manera decisiva a la definición de expansión y legado del prerrafaelismo.
Son más de cuarenta artistas en la exposición entre las que cabe destacar a: Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Stillmman, Evelyn De Morgan, Eleanor Fortescue-Brickdale …..
Con un recorrido formado por más de 130 obras en pintura, acuarela, grabado, fotografía, tapices, cerámica, vidriera para lo que se ha contado con préstamos de 65 colecciones tanto de particulares como públicas.
El recorrido expositivo se articula en nueve secciones temáticas contando el debido discurso cronológico para mostrar la evolución de este lenguaje artístico dentro de las trasformaciones del contexto en el que trabajaron estas mujeres artistas: “Un arte de la vida cotidiana”, “Belleza y verdad en la naturaleza”, “Un mundo en un grano de arena”. “Realidades imaginadas”, “Personajes de la realidad y de la ficción”, “inocencia decorativa”, “Lo útil y lo bello”, “Medievalismo” y “Esperanzas y sueños”.
Con unos inicios marcados por la influencia de las ideas de John Ruskin en “The Modern Painters” y su gusto y contemplación de la naturaleza analizando los cambios de luz, los efectos atmosféricos, las formas de crecimiento vegetal, por el que la sociedad victoriana asistió al descubrimiento constante de nuevas especies animales, vegetales y minerales con fascinación por el mundo natural y descubrir lo extraordinario en lo aparentemente insignificante.
Admitir sus limitaciones en el acceso a la formación y los espacios de exhibición pública con la conquista progresiva de oportunidades en el aprendizaje y el reconocimiento de su autonomía creativa para desarrollar, a un número cada vez más creciente, de su propia voz para acometer proyectos de mayor ambición artística e intelectual en el final del siglo XIX.
Una situación que concuerda con el ascenso desde 1848 de las clases medias que estaba generando la demanda de un arte centrado en la realidad contemporánea por el que se proponía representar la vida cotidiana y reflexionar sobre el presente para ofrecer un reflejo de su tiempo con el que el prerrafaelismo fue una de las expresiones más destacadas de esta tendencia aún dentro de sus polémicas ya que se consideraba que los asuntos cotidianos eran vulgares, triviales e indignos del arte.
Un enfoque, que sin embargo, abrió nuevas posibilidades a las mujeres artistas al abordar temas más cercanos a su experiencia. Ejemplos: Joanna Boyce y Jemina Blackburn representaron a los campesinos, Alice Boyd pintó las vistas desde su ventana, Mary Ellen Edwars retrató interiores burgueses, Joanna Boyce célebre por sus retratos infantiles de pequeño formato, Eleanor Vere Boyle con “Child´s Play” el libro lustrado de canciones infantiles y su admiración por Alberto Durero para ilustrar el poema de Tennyson “Maud”, La delicada técnica de Jessie King próxima a la religión institucional de la Iglesia cristiana, Muy especial el romanticismo realidad de Julia Margaret Cameron con el retrato y combinación de escenas de género y el fancy pictures al convertir un sencillo retrato en una obra de mayor profundidad narrativa. Destacada como la más conocida en su época Kate Greenaway al exhibir su obra en el ámbito comercial….. todas sus obras con modelos accesibles y al mismo tiempo simbolizaban la vida moderna dentro de los espacios cotidianos con una observación directa en las que plasmar el dominio de sus habilidades técnicas adquiridas
Aunque a juicio de sus contemporáneos todas estas artistas eran aficionadas al trabajar al margen del mercado incluso cuando exponían sus obras lo que podía hacer que espectadores y críticos no tomaran en serio su trabajo. Pero frente a todo lograron atraer la atención del público de su tiempo.
Se formulaba una predica en una conferencia de 1880 por William Morris “No tengáis en vuestras casas nada que no sepáis que es útil o que no consideréis bello”. Una oposición a la producción en masas y el consumo de objetos baratos y de mal gusto con lo que se reivindicaba el trabajo artesanal con el que surgió el movimiento Arts and Crafts una expresión del movimiento prerrafaelistas en las artes aplicadas. Era una oportunidad que se brindaba en las mujeres para trasformar habilidades tradicionalmente domesticas en actividades profesionales. Oportunidad que algunas de las artistas supieron aprovechar por su vinculación con artistas del círculo.
Autores como Oscar Wilde desde la década de 1870 promovieron estos ideales de “lo útil y lo bello” para popularizar conceptos como The house beautiful (La casa bella)
Todas estas etapas consideradas en el recorrido expositivo van introduciendo al periodo prerrafaelita en el que se considera la Edad Media (700-1500) en la irrupción de Rafael con el triunfo del clasicismo renacentista, con el entusiasmo victoriano por esta etapa, sobre la estética gótica. Considerando a la Edad Media como una era cristiana en laque la sinceridad, la piedad y el sentido comunitario prevalecían sobre la sofisticación mundana resaltando el romanticismo, el heroísmo y la espiritualidad.
Pintoras como Marie Spartali Stillman ofrecen obras sobre Santa Bárbara, Eleanor Fortescue-Brickdale nos conduce por la titulada “El pálido semblante del amor verdadero” , “La piedra filosofal”, o “Rosamunda” (la amante oculta en sus aposentos del Rey Enrique II de Inglaterra). Las vidrieras sobre “Dante y Beatriz” de Florence Camm.
Las obras prerrafaelistas fueron impulsadas y contaron con el apoyo de exposiciones en la Grosvenor Galley y la New Gallery, con lo que las mujeres pudieron presentar al público obras ambiciosas que reflejaban su propia visión en el arte en el que se aceptaban y reafirmaban en el debate social como “mujer artista” .
En los comienzos del siglo XX el prestigioso departamento de tapices de Moris&Co acusó un declive y se encargó la creación de nuevos diseños a los artistas. Una mujer Marianne Stokes basándose en el poema “La dignidad de las mujeres” (Würde der Frauen) de Friedrich Schiller presentó este tema. Un tapiz que fue admirado y exhibido por el que las viejas ideas sobre lo femenino convivían con una nueva realidad. Tres mujeres escoltadas por caballeros personalizando el amor, el cuidad o y la sabiduría con la inscripción “honor a las mujeres que trenzan y tejen rosas celestiales en la vida terrenal”.
Toda la exposición revela cómo las mujeres de la Gran Bretaña victoriana aportaron una creatividad extraordinaria sin renunciar a sus cualidades esenciales tradicionalmente atribuidas.
