martes, 22 de septiembre de 2026

MUJERES EN EL ATENEO DE MADRID. Los retratos de las socias ilustres aparecen se exponen en el vestíbulo


María Zambrano


Julia Sáez-Angulo

23/9/26.- Madrid.- El Ateneo de Madrid abrió gradualmente sus puertas a las mujeres a finales del siglo XIX y principios del XX, convirtiéndose en un referente intelectual gracias a pioneras como Emilia Pardo Bazán, la primera socia numérica en 1905, y Clara Campoamor, quien en 1930 logró ser la primera mujer en formar parte de una Junta de Gobierno. 

Un panel con sus nombres y retratos se expone actualmente en el Ateneo madrileño, bajo el rótulo "Las mujeres en su sitio". Después de cien años, doña Emilia ya no está sola en la Galería de retratos.

    Rosario de Acuña: En abril de 1884, fue la primera mujer en alzar la voz y ocupar la cátedra del Ateneo para leer sus obras. Emilia Pardo Bazán: Ingresó como socia con el número 7.925 el 9 de febrero de 1905, abriendo el camino para la incorporación masiva de otras intelectuales.

    Hoy los rostros femeninos empiezan a figurar en la galería de retratos ilustres, entre los varones y pueden verse las pinturas con las efigies de Carmen Martín Gaite, Carmen Laforet, Victoria Kent, María Zambrano, María Lejárraga, Margarita Nelken, Madama Anselma, Hildegart Rodríguez, Almudena Grandes, Ana Mariscal, Blanca de los Ríos, Carmen de Burgos, Carmen Llorca, Clara Campoamor y Elena Fortún. 

El proceso de incorporación y visibilidad de las mujeres en la estructura asociativa y gestión del Ateneo de Madrid fue gradual y se consolidó en el primer tercio del siglo XX, cuando empezaron a participar activamente como socias como en la vida cultural de la institución. 

Pioneras como la pintora madame Anselma, la escritora Emilia Pardo Bazán o la abogada Clara Campoamor desafiaron las normas de una entidad cultural predominantemente masculina. Aunque la presencia de mujeres artistas fue limitada, algunas lograron exponer sus obras en las salas de exposiciones del Ateneo, obteniendo reconocimiento tanto de sus colegas masculinos como de la crítica. Sin embargo, lamentablemente, otras artistas fueron inexplicablemente invisibilizadas.

Panel mural de retratos
Carmen Martín Gaite
Almudena Grandes

MARTA GALATAS PRESENTA SU NOVELA “MÉDIUM” EN EL ATENEO DE MADRID. Intelectuales y jet-set colmaron pronto el aforo

Marta Galata, escritora


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

22/9/26,. Madrid.- Fue un tarde de éxito memorable para la autora Marta Galatas en el Ateneo de Madrid, al presentar su libro “Médium”, en el salón Ramón y Cajal, que muy pronto se vio completo su aforo con personas y personajes del mundo de la cultura y sociedad. Fueron muchos los que no pudieron entrar y la esperaron para un brindis posterior en la cafetería de la institución. 

El guionista, director de cine y productor Norberto López López Amado intervino en el acto de presentación. No se descarta la posibilidad de llevar la novela al cine o la televisión.

El libro, que ha sido publicado por la editorial Barroco Ediciones, se puede adquirir también en Amazon y en las principales librerías del país.

Marta Galatas es licenciada en arte y traductora por la Universidad Católica de París. Trabajó para la Cámara de Comercio Francesa como intérprete y para Christian Dior en el departamento de Relaciones con la Prensa. Más tarde estudió anticuariado y tasación de obras de arte en la Escuela de Arte y Antigüedades y trabajó unos años para Castellana Subastas. 

En 2004 montó su propia empresa dedicada al diseño de muebles que cerró en el 2011 para comenzar su formación como escritora en el curso para novelistas de la Escuela de Escritores. En 2015 publicó su primera novela, "La princesa que cambió la historia", mezcla de ficción histórica, thriller psicológico y crónica intimista y “Dejé mi corazón en Manila” (2021). Ahora reaparece con “Médium”.

Sinopsis.- ¿Existe un orden cronológico entre pasado, presente y futuro? ¿O esa es solo nuestra percepción y pudieran estar los tres tiempos ocurriendo a la vez?

Es una de las cuestiones a las que se enfrenta Olivia, una joven con intuición extrasensorial que colabora con la policía en la resolución del secuestro de la hija de un importante empresario, una agónica lucha contrareloj para salvar la vida de la niña.



HablArte 2026. Ciclo de conferencias en el Museo de Historia de Madrid



        23.09.2026.- Madrid.-

El próximo 29 de septiembre comenzaremos en el Museo de Historia de Madrid un nuevo ciclo de cinco conferencias que se prolongará hasta el 17 de noviembre y en el que artistas, críticos, investigadores y docentes abordarán diferentes perspectivas sobre arte, naturaleza, tecnología e Inteligencia Artificial.

Pero nos gustaría que esta edición de HablArte fuese también algo más: una oportunidad para volver a encontrarnos como Asociación.

AMCA reúne más de un centenar de socios y, sin embargo, muchas veces nuestros encuentros se producen únicamente de forma puntual, especialmente alrededor de la Asamblea General. HablArte nos ofrece un marco excelente para recuperar la conversación entre compañeros, contrastar opiniones, compartir experiencias y fortalecer las relaciones personales y profesionales que dan verdadero sentido a nuestra Asociación.

Durante los últimos años AMCA ha ido incrementando de forma sostenida su actividad y su presencia. El Congreso, los Premios AMCA a la Crítica de Arte Joven, los ciclos HablArte, y un programa cada vez más amplio de actividades, encuentros y visitas forman parte de una misma apuesta por la calidad y la excelencia de nuestros programas, congresos y actividades.

Ese esfuerzo empieza también a traducirse en un mayor reconocimiento institucional. La continuidad y calidad alcanzadas por HablArte y el trabajo desarrollado por la Junta Directiva han hecho posible conseguir, este año, una importante ayuda del Ayuntamiento de Madrid para el desarrollo del ciclo de 2026 y su continuidad en 2027.

Para nuestra Asociación supone un verdadero hito: un apoyo público directamente vinculado al cumplimiento de nuestros fines y un reconocimiento al trabajo que venimos realizando. Es, en definitiva, un logro que pertenece a toda AMCA y, por tanto, también a ti como socio.

También estamos reforzando nuestro compromiso con el futuro de la crítica. Este año hemos incrementado significativamente la dotación de los Premios AMCA a la Crítica de Arte Joven, ampliando las oportunidades de reconocimiento, publicación y desarrollo profesional de sus ganadores.

Al mismo tiempo, AMCA sigue creciendo con la incorporación de nuevos talentos a través de AMCA Joven. Esta renovación generacional representa una oportunidad especialmente valiosa para nuestra vida asociativa: que quienes cuentan con una trayectoria más consolidada puedan conocer, escuchar e intercambiar experiencias con quienes comienzan ahora su recorrido profesional.

Como socio, tienes también la oportunidad —y, en cierto modo, la responsabilidad asociativa— de contribuir a que esa relación entre generaciones sea cada vez más cercana y natural. Los ciclos, las visitas y los encuentros presenciales son probablemente el mejor lugar para que ese intercambio se produzca.

Programa HablArte 2026

29 sept. · Amalia García Rubí — Lda. Historia del Arte UAM · AMCA

Origen y transformación digital en el Arte Contemporáneo


6 oct. · Salim Malla — Artista, Dr. BBAA UCM, Ingeniero topógrafo UPV-EHU y docente USAL

Del territorio a la pantalla. Derivas contemporáneas del dibujo desde los entornos físicos hacia los digitales


27 oct. · Ignacio Asenjo — Dr. BBAA UCM, docente UCM y Catedrático ESDM

Arte, naturaleza y el tiempo de la Inteligencia Artificial: una reflexión estética sobre la transformación de la experiencia contemporánea

10 nov. · Antonio Vigo — Dr. BBAA UCM, docente URJC y artista

Sincronía matérica en la era post-digital: reivindicación del valor ontológico en la manipulación directa sobre la obra artística

17 nov. · Jorge Varas — Dr. BBAA UCM, escultor y docente UCM

Pensar la escultura, en el tiempo de la IA

Las conferencias se celebrarán a las 18:00 h en el Museo de Historia de Madrid, C/ Fuencarral, 78, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Nos gustaría especialmente verte allí

Sabemos que para algunos socios el desplazamiento o la asistencia presencial no siempre resultan sencillos. Pensando especialmente en ellos, todas las conferencias serán retransmitidas en directo a través del canal de YouTube de AMCA, para que nadie tenga que quedar al margen del ciclo por razones de distancia o movilidad.

La retransmisión quiere ser precisamente eso: una cortesía y una forma de acercar AMCA a quien no pueda acercarse físicamente.

Pero, siempre que te sea posible, nos gustaría contar contigo presencialmente. Vernos, conversar, discrepar, intercambiar opiniones y compartir el coloquio con los ponentes nos une y nos hace más fuertes como Asociación.

Por ello, el turno final de preguntas, comentarios y debate dará preferencia al público presente en la sala, aunque quienes sigan la conferencia en directo podrán también enviar sus preguntas a través del chat para su posible incorporación al coloquio.

Información y preinscripción:

https://amca-criticosartemadrid.org/ciclo-de-conferencias-2026/

Retransmisión en directo:

https://www.youtube.com/@AMCA-CriticosArteMadrid

Nos gustaría que sintieras HablArte como una actividad propia de AMCA y, por tanto, también tuya. La Asociación está creciendo en actividad, reconocimiento, visibilidad y nuevas incorporaciones; pero ese crecimiento adquiere verdadero valor cuando consigue también reforzar los vínculos entre quienes la formamos.

Te agradeceremos igualmente que hagas llegar la programación a aquellas personas de tu entorno que puedan compartir nuestro interés por el arte y la reflexión crítica.

Esperamos especialmente contar contigo y volver a encontrarnos en el Museo de Historia de Madrid.

Junta Directiva de AMCA

Equipo de Comunicación de AMCA

AMCA - Asociación Madrileña de Críticos de Arte

www.amca-criticosartemadrid.org



FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA TRES NUEVAS EXPOSICIONES QUE EXPLORAN DISTINTAS MIRADAS SOBRE EL ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX

pintura prerrafaelita

Art Brut


• Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850 -1914) destaca la aportación de las mujeres artistas a este movimiento británico al situarlas en el centro de su relato.

• La muestra La otra orilla de la vanguardia , toma como punto de partida el libro Expresiones de la locura (1922) de Hans Prinzhorn para explorar la
relación entre la creación artística y salud mental .
• La retrospectiva de Minor White presenta sus célebres secuencias fotográficas, concebidas por el artista como conjuntos narrativos y poéticos, dando a la vez buena muestra de los temas más recurrentes en
su obra .
• Las exposiciones pueden visitarse entre el 24 de septiembre y el 10 deenero, en Madrid.

    L.M.A.

22/9/26.- Madrid

Fundación Mapfre ha presentado hoy, 22 de septiembre , tres nuevas exposiciones :
Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850 -1914), La otra orilla de la vanguardia, y Minor White con las que presenta, por un lado, dos capítulos fundamentales de la creación artística de los siglo s XIX y XX desde un enfoque diferente y, por otro,
la retrospectiva más completa que se ha realizado en Europa, hasta la fecha, de la obra del fotógrafo americano.

La muestra Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850 -1914), propone una nueva lectura de este movimiento al destacar la contribución decisiva de las mujeres artistas. La exposición explora la estrecha relación entre el surgimiento del prerrafaelismo y la progresiva incorporación de las mujeres al ámbito artístico británico desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX. Por su parte, La otra orilla de la vanguardia , toma como punto de partida el libro Expresiones de la locura (1922), de Hans Prinzhorn, elaborado a partir de la colección de trabajos de pacientes psiquiátricos reunida en el Hospital Universitario de Heidelberg.
    En paralelo , se presenta una exposición retrospectiva dedicada al fotógrafo estadounidense Minor White que atraviesa las principales etapas de su producción en un recorrido cronológico dividido en cuatro secciones. Presta especial atención a sus célebres secuencias fotográficas, concebidas por el artista como conjuntos narrativos y poéticos, dando a la vez buena muestra de los temas más recurrentes en su obra: la naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino.
    Las muestras podrán visitarse desde el 24 de septiembre y hasta el 10 de enero, en la sala de exposiciones de la Fundación , en Madrid.

PRERRAFAELISMO. ITINERARIOS FEMENINOS (1850 -1914)
La exposición , comisariada por Pamela Gerrish Nunn, propone una nueva lectura de este movimiento, surgido en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX en oposición a las convenciones del arte académico , poniendo de relieve la aportación fundamental de las mujeres artistas, históricamente eclipsada por el protagonismo otorgado a sus representantes masculinos . Además, explora la estrecha relación entre el surgimiento del prerrafaelismo y la progresiva incorporación de las mujeres al ámbito artístico británico desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX.
    A través de esta doble historia, la muestra analiza cómo los cambios sociales vinculados a la denominada «cuestión femenina» coincidieron con la evolución de uno de los movimientos más innovadores del arte victoriano , y cómo las mujeres participaron activamente en su desarrollo, transformándolo desde dentro.
    Lejos de ocupar un papel secundario, creadoras de diversos ámbitos contribuyeron de manera decisiva a la definición, expansión y legado del prerrafaelismo. Entre las más de cuarenta artistas expuestas destacan Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan o Eleanor Fortescue -Brickdale.
    El recorrido expositivo , conformado por 130 obras , entre pintura, acuarela, grabado, fotografía, tejido, cerámica o vidriera , y reúne préstamos de 65 colecciones tanto particulares como públicas . La exposición se articula en nueve secciones temáticas que siguen también un discurso cronológico y muestran tanto la evolución de este lenguaje artístico como las transformaciones del contexto en el que trabajaron las mujeres artistas : desde unos inicios marcados por la influencia de las ideas de John Ruskin y las limitaciones de acceso a la formación y a los espacios de exhibición pública, hasta la progresiva conquista de oportunidades de aprendizaje, reconocimiento y autonomía creativa que permitió a un número cada vez mayor de ellas desarrollar una voz propia y acometer proyectos de mayor ambición artística e intelectual a finales del siglo XIX.
    Exposición organizada por Fundación Mapfre con la colaboración de La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent, Roubaix.
    Nota crítica.- La mujer ha pasado de la invisibilidad al gueto, por eso, lo de "Itinerarios femeninos" no me resulta grato de recibo. Hay que constatar el trabajo en el tiempo de artistas hombres y mujeres. Lo de lo femenino, no es lo más adecuado ni recomendable.
    Por otra parte se ha omitido que las raíces de los prerrafaelitas están claramente en los nazarenos alemanes. El libro "Amigos, disfraces y comunes" de Julia Ramírez Blanco (Cátedra, 2002) explica muy bien este origen.
       El prerrafaelismo no fue modernidad, demasiado "bonito" y victoriano para serlo, frente a la vanguardia que era rompedora e iba contra lo bello de la tradición.

LA OTRA ORILLA DE LA VANGUARDIA
A comienzos del siglo XX, el psiquiatra e historiador del arte Hans Prinzhorn reunió en la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Heidelberg una colección de obras realizadas por personas ingresadas en estos centros . Dibujos, pinturas, esculturas, tejidos y objetos que hasta entonces se habían entendido sobre todo como material médico comenzaron a ser apreciados por su valor artístico . Esta nueva mirada fue decisiva, pues permitió reconocer en estas creaciones una gran capacidad creativa, intensidad expresiva y libertad formal. Para muchos artistas de vanguardia, estas obras abrían una vía distinta para pensar el arte, lejos de las normas académicas y de los modelos establecidos.
    Las ideas de Prinzhorn se dieron a conocer en el volumen titulado en español Expresiones de la locura (1922), que difundió internacionalmente la colección y tuvo una amplia repercusión entre artistas e intelectuales. Expresionistas, dadaístas y surrealistas encontraron en aquellas obras una energía creativa que conectaba con su voluntad de renovar el arte moderno . Durante la década de 1930, esta relación fue manipulada por el régimen nazi, que utilizó la comparación entre el arte moderno y las creaciones de pacientes psiquiátricos para desacreditar las vanguardias bajo la etiqueta de Arte degenerad o. Tras la Segunda Guerra Mundial, Jean Dubuffet retomó el legado de Prinzhorn y formuló el concepto de Art Brut , con el que defendió el valor de las obras creadas fuera de los circuitos artísticos oficiales y de las convenciones culturales dominantes.
    La otra orilla de la vanguardia, comisaria da por Pilar Soler Montes, recorre esta historia a través del diálogo entre obras de la colección Prinzhorn y piezas de algunos de los principales protagonistas de la modernidad poniendo de relieve las afinidades y paralelismos estéticos que las vinculan . La muestra propone así una reflexión sobre quiénes han sido reconocidos o excluidos del relato artístico, cuestionando las fronteras tradicionales entre arte, diferencia y creatividad.

MINOR WHITE
    Minor White (Mineápolis, 1908 -Boston, 1976) es una de las figuras más complejas e influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX . Su legado abarca múltiples ámbitos del medio fotográfico: el académico, el museístico y el editorial.
    Fue fundador y editor de la revista Aperture y profesor en algunos de los centros de enseñanza más relevantes de la escena norteamericana .
    Mediante un recorrido eminentemente cronológico que atraviesa las principales etapas de la vida del fotógrafo, la muestra se articula en torno a sus principales secuencias fotográficas, el formato que consideró más adecuado para dotar de significado a sus imágenes. Esta forma de presentar su obra, que él mismo asimiló al «cine de imágenes fijas», ocupa un lugar central en el recorrido, que también recoge una nutrida selección de interesantes trabajos no escogidos por White para la conformación de sus secuencias.
    La muestra arranca con sus primeras imágenes realizadas en Portland, que ya dejan entrever un estilo formalista y una fotografía de gran precisión técnica y compositiva. El recorrido presta especial atención a los temas más recurrentes en su obra —la natura leza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino — y a la intensa carga introspectiva y espiritual que los atraviesa. Series como Rural Cathedrals (1955) revelan una dimensión simbólica y onírica del paisaje y subrayan su interés por fotografiar «las cosas no por lo que son, sino por aquello otro que son», tal como el propio White señaló.
    La exposición , comisariada por Carlos Gollonet , conmemora el cincuenta aniversario del fallecimiento del autor y le rinde homenaje poniendo de relieve el valor, la singularidad y la riqueza de su extensa producción artística. Está conformada por un total de unas 250 copias de época , magníficos ejemplos de las notables dotes de White como impresor, de las cuales unas 160 constituyen las once secuencias que se pueden contemplar. Algunas de ellas no fueron exhibidas nunca en vida del fotógrafo y la mayoría no habían sido mostradas íntegras en Europa.
    Realizada principalmente a partir del legado de White conservado en el Princeton University Art Museum, el proyecto cuenta también con préstamos del Portland Art Museum, The Museum of Fine Arts de Houston y Aperture.



MUSEO CASA DE LA MONEDA: EXPOSICIÓN ‘JOYAS NUMISMÁTICAS DEL INSTITUTO VALENCIA DE DON JUAN: DE LOS CAROLINGIOS A FERNANDO VII’


La muestra reúne una selección de piezas de una de las colecciones  numismáticas más relevantes de España y recorre varios siglos de historia  a través de la moneda 


Presidenta de la Casa de la MOneda y presidente del patronato del Instituto Valencia de Don Juan

        L.M.A.

Madrid, 22 de septiembre de 2026.- 

La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda (FNMT RCM) ha presentado la exposición Joyas numismáticas del Instituto Valencia  de Don Juan: de los Carolingios a Fernando VII, que puede visitarse en el  Museo Casa de la Moneda hasta el 30 de mayo de 2027. La exposición reúne  una selección de piezas procedentes de los fondos numismáticos del Instituto  Valencia de Don Juan y permite recorrer varios siglos de historia de los  territorios hispánicos a través de sus monedas, desde la época carolingia hasta  el reinado de Fernando VII. 

La inauguración ha contado con la participación de la presidenta-directora  general de la FNMT-RCM, Isabel Valldecabres Ortiz; el presidente del  Patronato del Instituto Valencia de Don Juan, Alfredo Pérez de Armiñán y de  la Serna; el comisario de la exposición, José María de Francisco Olmos, y el  director del Museo Casa de la Moneda, Rafael Feria y Pérez. 

Un recorrido por siglos de historia 

La exposición se articula en tres salas que recorren la evolución de la moneda  en los reinos cristianos peninsulares desde la Edad Media hasta Fernando VII.  La primera está dedicada a las acuñaciones de oro y plata de los territorios  occidentales, desde el siglo XII hasta los Reyes Católicos; la segunda, a la  evolución monetaria de Aragón, Navarra y la Corona de Aragón; y la tercera, a  las monedas castellanas desde los Reyes Católicos hasta Fernando VII,  incluyendo las primeras emisiones destinadas a circular en América y las  principales transformaciones monetarias de los siglos XVI al XIX. 

Entre las piezas destacadas figuran el maravedí de Alfonso X, acuñado en  Sevilla, la dobla ecuestre de Enrique II o el Pacífico de Pedro de Portugal,  acuñado en Barcelona.El recorrido presenta la moneda como testimonio de la evolución política,  territorial, dinástica y económica de la Península. 

Guillermo de Osma y Adela Crooke, fundadores del  

Instituto Valencia de Don Juan, que entendieron la  

moneda como una fuente histórica de primer orden.  

Su labor permitió reunir piezas procedentes de  

diferentes lugares y colecciones y evitar su dispersión  y salida de España. La colección se enriqueció  posteriormente con las aportaciones de Antonio Vives  y Manuel Gómez Moreno, hasta consolidarse como uno de los conjuntos numismáticos más importantes del país. 

Datos de interés 

Museo Casa de la Moneda: C/ Doctor Esquerdo, 36. Madrid Fechas: del 2 de julio de 2026 al 30 de mayo de 2027 Horario: 

• Martes a viernes: 10:00 a 20:00 h (ininterrumpido) • Sábados, domingos y festivos: 10:00 a 14:00 h • Lunes: cerrado 

Entrada gratuita 

NOTA BENE.- Durante la Guerra Civil Española, un grupo de milicianos exigió al director del Museo Arqueológico Nacional, que se les entregaran las monedas de oro carolingias y de otras épocas. Fue una pérdida irreparable del patrimonio histórico artístico de España, ya que no se pudieron recuperar.


Comisario y autoridades de la Casa de la Moneda y del Instituto de Valencia de Dos Juan



lunes, 21 de septiembre de 2026

Convocatoria pública de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte del V CERTAMEN AMCA A LA CRÍTICA DE ARTE JOVEN 2026

 


https://amca-criticosartemadrid.org/v-certamen-amca-2026-bases/


17.09.2026.- Madrid

La Asociación Madrileña de Críticos de Arte (en lo sucesivo AMCA), en su afán de promover la crítica de  arte y la investigación artística considera que la promoción del talento y el trabajo de los jóvenes críticos  e investigadores/as artísticos ha de verse estimulado, apoyado y visibilizado para ayudar a consolidar  esta profesión y dotarla de perspectiva de futuro; en consecuencia, tras el acuerdo de su Asamblea  General, AMCA ha decidido convocar este certamen que se regirá por las siguientes 

BASES 

PRIMERA: Objeto. 

Esta convocatoria tiene por objeto la promoción de la crítica de arte y la investigación artística relativa  a las artes plásticas visuales a través de la concesión de los premios que se determinan en las presentes  Bases destinados a artículos/ensayos realizados por jóvenes y que desarrollen opinión crítica y  ensayística. 

SEGUNDA: Periodo de elaboración de los trabajos. 

La presente convocatoria contempla trabajos realizados durante los años, 2022, 2023, 2024, 2025 y  2026. 

TERCERA: Características específicas de la convocatoria. 

Cada autor, o grupo de autores, podrá concurrir con un solo trabajo que será de su propia autoría,  original e inédito, no habrá sido publicado comercialmente de manera previa ni habrá sido premiado  en otros certámenes.  

CUARTA: Requisitos de los autores. 

Podrán optar a la presente convocatoria, bajo las condiciones descritas en la Base Tercera, las  personas físicas con edad comprendida entre los 18 y los 35 años. Podrán concurrir uniones de varios  autores con un mismo trabajo si bien los premios son únicos. 

Será necesario para concurrir a la presente convocatoria poseer una trayectoria profesional o de  formación, especialmente vinculada a la ciudad y/o provincia de Madrid. El cumplimiento de este  requisito será validado por el Jurado a tenor del currículum presentado. 

No podrán acceder a los premios de la presente convocatoria trabajos cuya finalidad sea comercial, o  de prestación de servicios sociales o educativos, en los que el ámbito artístico resulte complementario  o accesorio. La apreciación de esta exclusión corresponderá al Jurado, a tenor del análisis de la  naturaleza del trabajo presentado. 

No podrán acceder a los premios de la presente convocatoria los premiados con el Primer Premio en  anteriores ediciones de este certamen.

 

  

QUINTA: Premios. 

Los trabajos que resulten premiados recibirán las siguientes distinciones: 

Premios: 

o PRIMER PREMIO “PREMIO ANTONIO VALERO DE LA VEGA” dotado con 1.000€ y patrocinado  por nuestra socia Carmen Valero. 

o “PREMIO GALERÍA RODRIGO JUARRANZ” dotado con 500€ y patrocinado por Rodrigo Juarranz. 

o “PREMIO JUAN JIMÉNEZ” dotado con 500€ y patrocinado por nuestra socia Linda de Sousa. 

o “PREMIO GABRIEL FONOLLOSA MOLINÉ” dotado con 500€ y patrocinado por nuestra socia  Carmen Valero. 

o Hasta TRES ACCÉSITS sin dotación económica 

Publicación de trabajos: 

✔ Los trabajos premiados y los accésits serán publicados en la página web de AMCA y  difundidos en las RR SS de la Asociación una vez que se produzca el fallo del Jurado. 

✔ El “Premio Galería Rodrigo Juarranz” incluye la publicación y difusión en catálogo sobre un  artista de la Galería Rodrigo Juarranz, de un texto crítico del premiado que será remunerado. 

Conferencias: 

Los ganadores de los premios pasarán a formar parte de los ponentes del siguiente Programa de  Conferencias AMCA “Hablarte” en 2027-28. 

Reconocimiento: 

Los autores premiados y, en su caso los accésits, recibirán un Diploma de reconocimiento en un Acto  de Entrega de Premios cuya celebración en fecha concreta se comunicará a los galardonados  previamente y se anunciará en la página web y RR SS de la Asociación. 

SEXTA: Fallo del Jurado. 

La publicación del extracto del Acta con el fallo del Jurado se realizará en la página web de AMCA y RR  SS una vez se haya celebrado el Acto de Entrega de Premios. 

SÉPTIMA: Plazo y medio de presentación de trabajos. 

Los trabajos se presentarán a partir de las 00:00 horas del 15 de mayo y hasta las 23:59 horas del 15 de septiembre Octubre de 2026, enviando un correo electrónico con la documentación que se relaciona  en la base Octava a la siguiente dirección electrónica: certamencriticajoven@amca-criticosartemadrid.org indicando en el correo: V CERTAMEN AMCA A LA CRÍTICA DE ARTE JOVEN 2026.

 

OCTAVA: Documentación a presentar por los autores. 

Los participantes deberán presentar la siguiente documentación: 

- Ficha con los datos del autor. 

Se aportará una ficha completada con los datos del solicitante cuyo modelo se adjunta a las  presentes bases. 

- Texto. Los escritos presentados tendrán una extensión de entre 3 y 10 páginas como máximo  en tamaño DIN A4 en letra tipo Arial 9 e interlineado sencillo. Los trabajos deben estar titulados. 

- Fuentes. Listado independiente con bibliografía y fuentes, en cualquier formato, consultadas  para la elaboración del trabajo. La extensión de este listado, de máximo 3 páginas, no se sumará  al texto del escrito. 

- Trayectoria del solicitante. Se aportará una trayectoria o currículum del solicitante con indicación  de estudios realizados, actividades desarrolladas, premios, becas, etc. con una extensión máxima  de 3 páginas a una sola cara. La trayectoria deberá estar firmada. 

La documentación deberá ajustarse estrictamente a lo señalado en las bases y con la posibilidad de ser  contrastada, no excediéndose en la información requerida. No se admitirá material gráfico, catálogos,  grabaciones o similares cuya extensión exceda al listado de Fuentes. 

NOVENA: Criterios de valoración. 

El Jurado de este certamen se atendrá, para valorar los trabajos presentados, a los criterios que se  indican a continuación: 

1.- Calidad e interés artístico del escrito: hasta 75 puntos. 

La valoración de este criterio se hará teniendo en cuenta los siguientes aspectos: 

• Texto con elaboración gramatical precisa en su presentación y formulación, adecuada estructura  y coherencia interna. 

• Capacidad del trabajo para promover el análisis riguroso con introducción de elementos que  supongan investigación y estudio de los lenguajes artísticos. 

• Singularidad e interés de la temática del trabajo presentado.  

2.- Calidad e Interés sociocultural del escrito: hasta 20 puntos. 

Para la valoración de este criterio se considerará la vertiente sociocultural específica del escrito en  aspectos como: 

• Conexión del trabajo con la pluralidad de temáticas o narrativas de la creación artística  contemporánea vinculadas a diferentes campos de la cultura y capacidad del trabajo para  favorecer la comprensión de la creación plástica. 

• Capacidad del trabajo para coadyuvar a la consecución de los principios recogidos en la Ley  Orgánica 3/2007 para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, y en especial en su artículo  26 sobre la igualdad en el ámbito de la creación y producción artística e intelectual. 

3.- Trayectoria: hasta 5 puntos. 

Se valorarán los conocimientos y trayectoria del solicitante en el ámbito del análisis de la creación  artística madrileña.

 

DÉCIMA. Jurado. 

Para la evaluación y selección de los trabajos presentados se constituirá un Jurado formado por socios  de AMCA con los siguientes miembros:  

Presidencia: 

- Presidenta de AMCA. 

Vocalías: 

- Dos vocales, miembros de la Junta Directiva de AMCA.  

- Dos vocales, miembros de reconocido prestigio, independencia y trayectoria profesional en el ámbito  de la crítica de arte contemporáneo socios de AMCA.  

Una vez valoradas las solicitudes, el Jurado concretará en un acta el resultado de la valoración efectuada,  indicando una relación priorizada con los trabajos presentados y admitidos especificándose también su  puntuación de acuerdo con los criterios de valoración y adjudicando los premios para los cuatro trabajos, de entre los admitidos, que obtengan la mayor puntuación, así como, si así lo considerasen, accésits hasta un número máximo de tres. 

El Jurado podrá, en su caso, formular un informe declarando desierta esta convocatoria en todo o en  parte, si considera que en los trabajos presentados no concurren méritos suficientes. 

UNDÉCIMA. Pago del importe económico de los premios. 

El pago del importe de los premios se hará efectivo a partir del mes de noviembre 2026 una vez  conocido el fallo del Jurado que se hará público en el Acto de Entrega de Premios.  

DUODÉCIMA. Devolución de la documentación presentada. 

La documentación aportada por los autores que no hayan resultado premiados será destruida una vez transcurrido un plazo de tres meses desde que se produzca el fallo del Jurado. 

DECIMOTERCERA. Derechos de Autor. 

Respecto de sus textos los autores premiados, ceden los derechos de reproducción, exhibición,  divulgación, explotación, distribución y comunicación pública de su trabajo y, en general, cualesquiera  derechos legalmente transmisibles, en su más amplia acepción y con el máximo alcance legalmente  posible y sin limitación temporal o territorial alguna que podrán ser ejercitados por la AMCA que utilizará  esta cesión para posibles exhibiciones, difusiones o publicaciones de carácter no venal y con el objetivo  de la promoción de los trabajos premiados y de la AMCA. 

DECIMOCUARTA. Protección de Datos. 

Los datos recabados serán incorporados y tratados en la actividad de CERTAMEN AMCA A LA CRÍTICA  DE ARTE JOVEN, responsabilidad de AMCA con la finalidad de fomentar la crítica de arte y la  investigación artística a través de la promoción del talento y el trabajo de los jóvenes críticos e  investigadores/as artísticos, ante la cual las personas afectadas podrán ejercer sus derechos. El  tratamiento de datos queda legitimado mediante la participación de las personas interesadas. Los datos  no podrán ser cedidos a terceros salvo en los supuestos previstos en la normativa vigente sobre  protección de datos de carácter personal. Los datos personales de los participantes NO premiados  serán destruidos una vez transcurrido un plazo de tres meses desde que se produzca el fallo del Jurado.

 

DECIMOQUINTA. Organización 

El Jurado será responsable de la interpretación de las presentes Bases, así como de la resolución de  cualquier incidencia no prevista en las mismas. Asimismo, la AMCA se reserva el derecho de hacer  modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en esta convocatoria, siempre que contribuyan al mayor  éxito de la misma. 

La participación en el V CERTAMEN AMCA A LA CRÍTICA DE ARTE JOVEN 2026 comporta la plena  aceptación de las presentes bases, sin excepción alguna, por lo que los participantes quedan obligados  a su estricto cumplimiento en todo momento. 

Madrid abril 2026 

PRESIDENTA DE AMCA

 

V PREMIO AMCA A LA CRÍTICA DE ARTE JOVEN 2026 

FICHA DE DATOS 

DATOS PERSONALES 

NOMBRE: 

APELLIDOS: 

DIRECCIÓN: POBLACIÓN: 

C.P: PROVINCIA: PAÍS: 

FECHA DE NACIMIENTO: NACIONALIDAD: 

TELÉFONOS: CORREO ELECTRÓNICO: 

TWITTER/FACEBOOK/INSTAGRAM/etc.: 

TITULACIÓN O ESTUDIOS REALIZADOS: 

DATOS DEL TRABAJO 

TÍTULO DEL TRABAJO PRESENTADO: 

FECHA DE REALIZACIÓN: 

 Firma: 

D./DÑA…………………………………………………………………….. 

He sido informad@ de la posibilidad de que mis datos puedan ser publicados en los medios electrónicos de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte como consecuencia y en los términos que están previstos en este procedimiento (Base Decimocuarta). 

https://amca-criticosartemadrid.org/v-certamen-amca-2026-bases/



domingo, 20 de septiembre de 2026

CRISTINA MATEO, autora del libro “From The Office to Industry”. El futuro del trabajo


Cristina Mateo, escritora


L.M.A.

20/9/26.- Madrid.- Cristina Mateo es la autora de “From The Office to Industry”, libro publicado por la editorial LID.

Sinopsis.- ¿Y si las mejores lecciones sobre el futuro del trabajo no estuvieran en los manuales de management, sino en las series que millones de personas ven cada día?


Las series más influyentes de nuestro tiempo —Mad Men, Succession, The Office, Industry, Separación, El Oso, Borgen, The Morning Show, Hacks o Silicon Valley, entre otras— llevan años anticipando las transformaciones que están redefiniendo la forma de trabajar y de convivir.

En un momento histórico en el que hasta seis generaciones comparten simultáneamente el espacio laboral, la IA transforma la toma de decisiones y las organizaciones buscan nuevas formas de liderazgo, pertenencia y colaboración,

From The Office to Industry da una visión inédita del trabajo contemporáneo a través de la ficción audiovisual. 

Con prólogo de Julia Hobsbawm, una de las voces internacionales más influyentes sobre el futuro del trabajo, Cristina Mateo utiliza las series como un auténtico laboratorio sociológico para analizar la evolución de la cultura organizativa, el liderazgo, la convivencia entre generaciones, el trabajo híbrido, el burnout, el diseño de los espacios de trabajo o el impacto de la IA. Una mirada original que ayuda a comprender los grandes retos del mundo laboral y a anticipar hacia dónde evolucionarán las organizaciones del siglo XXI.

Cada capítulo combina el análisis de estas series con la experiencia de reconocidos líderes empresariales como Pilar León (Marbella Club), Santiago Íñiguez (IE University), Héctor Flórez (Deloitte España), Nicasio Gutiérrez (JLL Design), Victoria Medina (Allianz Seguros), Mark Chown (Arup) y Juan Ignacio Entrecanales (ACCIONA). El libro se completa con una coda de Hugh Forrest, referente internacional en innovación, IA e industrias creativas. Las reflexiones de todos ellos conectan la ficción con la realidad y convierten cada historia en una herramienta para comprender mejor el presente y prepararse para el futuro.

Una lectura imprescindible para entender las claves del futuro del trabajo y cómo las series y la cultura audiovisual nos ayudan a interpretar uno de los mayores cambios sociales de nuestro tiempo.

    Cristina Mateo es doctora en Sociología por Goldsmiths College, University of London, donde investigó los procesos de construcción identitaria entre la segunda generación de inmigrantes en Greater London, y cuenta con un Executive MBA por IE Business School. Actualmente es vicedecana de IE School of Architecture and Design.

    Su trabajo explora cómo las transformaciones sociales, urbanas y tecnológicas redefinen las formas de pertenencia y convivencia en las sociedades contemporáneas. Ha participado en foros internacionales sobre innovación, ciudades y futuro del trabajo, y sus artículos han abordado cuestiones como la identidad, las comunidades urbanas y el papel de los terceros espacios: aquellos lugares de encuentro situados más allá del hogar y del trabajo donde se construyen vínculos, confianza y sentido de comunidad.

    En From The Office to Industry, traslada estas inquietudes al análisis de las series de televisión para mostrar cómo los relatos culturales anticipan las transformaciones que están redefiniendo el trabajo, las organizaciones y las identidades profesionales del siglo XXI.

    Cristina Mateo es doctora en Sociología por Goldsmiths College, University of London, donde investigó los procesos de construcción identitaria entre la segunda generación de inmigrantes en Greater London, y cuenta con un Executive MBA por IE Business School. Actualmente es vicedecana de IE School of Architecture and Design.

Su trabajo explora cómo las transformaciones sociales, urbanas y tecnológicas redefinen las formas de pertenencia y convivencia en las sociedades contemporáneas. Ha participado en foros internacionales sobre innovación, ciudades y futuro del trabajo, y sus artículos han abordado cuestiones como la identidad, las comunidades urbanas y el papel de los terceros espacios: aquellos lugares de encuentro situados más allá del hogar y del trabajo donde se construyen vínculos, confianza y sentido de comunidad.

    En From The Office to Industry, traslada estas inquietudes al análisis de las series de televisión para mostrar cómo los relatos culturales anticipan las transformaciones que están redefiniendo el trabajo, las organizaciones y las identidades profesionales del siglo XXI.