miércoles, 8 de julio de 2026

EL DULCE ENCANTO DEL ÁGAPE CON LOS AMIGOS. “La cena que recrea y enamora” de san Juan de la Cruz. De comidas en casas y de restaurantes singulares

Susana Arregui, Luis Magan, Julia Sáez-Angulo y Adriana Zapisek en la Taverna Peñalver, ante la paella al senyoret (a los señorito, todo pelado)

Restaurante "Los Montes de Galicia"

  • Julia Sáez-Angulo
  • Fotos: Luis Magan

  • 8/7/26 .- Madrid.- Hay placeres que sin hacer mucho ruido y, sin embargo, sostienen la amistad durante toda una vida. Uno de ellos es sentarse a una mesa compartida. Comer con los amigos tiene algo de ceremonia antigua, de celebración sencilla y de felicidad doméstica. Ya lo intuía San Juan de la Cruz cuando habló de «la cena que recrea y enamora» en uno de sus versos. Difícilmente puede expresarse mejor el encanto de un buen ágape.
  • No es casual que exposiciones, presentaciones de libros, conferencias o actos culturales concluyan alrededor de una mesa, un cóctel o una copa. Allí se prolongan las conversaciones, nacen nuevas ideas, se intercambian impresiones y florecen las confidencias. La comida amansa los caracteres, acerca a las personas y convierte las diferencias en materia de diálogo. Hasta las tenidas blancas de los masones terminan en un ágape, conscientes de que el pan compartido une más que muchos discursos.
  • En Madrid, como en cualquier ciudad donde la amistad conserva su valor, hay quienes abren generosamente las puertas de su casa y quienes prefieren la comodidad de un buen restaurante. Ambas opciones tienen el mismo propósito: celebrar y disfrutar de la compañía.
  •     Entre las casas inolvidables está la de Mercedes Ballesteros. Su cabrito asado y su meloso rabo de toro son especialidades capaces de reconciliar a cualquiera con la buena cocina. Mientras ella gobierna los fogones con maestría, Pablo Reviriego despliega su experiencia preparando una mesa impecable y vigilando que no falte el menor detalle. Entre ambos convierten cada comida en una fiesta.
  •     Muy distinto, aunque igualmente memorable, resulta el ceviche ecuatoriano de Patricia Larrea Almeida -quizás pariente del alcalde madrileño-, preparado con el reposo y maceración de veinticuatro horas, que exige la auténtica tradición. Su marido, Antonio de la Cuerda, recibe a los invitados con un refrescante cóctel de cava y naranja que anuncia una comida y sobremesa larga y agradable bajo el emparrado del jardín junto al río Manzanares. Patricia siempre tiene algo que celebrar, cuando llega una celebridad artística a Madrid, y nos convoca a tods.
  •     Los jueves, después de mi curso teórico, suelo almorzar en casa de Carmen Valero Espinosa. Allí nunca faltan el salmón, preparado según una receta del Palacio de Buckingham, y el buen humor. Carmen sostiene, divertida, que, si durante buena parte del año la familia real británica disfrutaba de ese pescado, en tiempo de la reina Isabel II y ella tampoco piensa privarse de semejante privilegio. A él antecede una deliciosa porrusalda. Todo lo cocina Alina, su ayudante colombiana, bajo la batuta férrea de Carmen.
  • También la hospitalidad argentina tiene nombre propio en Adriana Zapisek. Su casa mantiene vivo el recuerdo de su marido, Mario Saslovsky, enamorado del pescado en España y convencido de que los mariscos batidos por el Cantábrico son difíciles de igualar en cualquier rincón del mundo. Por una razón o por otra siempre recordamos a Mario que nos bendecía la mesa en hebreo.
  • Cuando llega la familia argentina de hijos y nietos guapos, Adriana nos invita siempre al restaurante Cazorla, donde se toma buen pescado, para saborearlo y para que sigamos viendo que sus descendientes mejoran la raza y aumenta su belleza.  Sus hijos Pablo y Laila estuvieron la pasada Navidad con sus hijos, Valentina, Sol, Ian y Katu. Ahora, Adriana viaja a Buenos Aires para verlos a todos de nuevo.
  • Nuestra Tertulia Ilustrada, que ya supera el cuarto de siglo, evolucionó con el tiempo. Durante años cada uno llevaba algo para una abundante merienda colectiva. Hoy hemos cambiado aquella animada algarabía por una copa de vino, refrescos, agua, bombones y galletas. Es menos aparatoso y permite dedicar más tiempo a lo verdaderamente importante: conversar.
  • Los restaurantes también forman parte del mapa sentimental de la amistad. Con la pintora Carmen Feijóo me reuno cada dos o tres meses en Los Montes de Galicia, un excelente restaurante gallego, donde Espasandín, padre e hijo, nos reciben con ese afecto que hace regresar una y otra vez. Con Amalia Fernández de Córdoba, la cita mensual suele ser en El Alabardero, donde Iván de los Ángeles nos atiende con exquisita profesionalidad y donde inevitablemente recordamos al padre Luis Lezama, cuya mesa parecía reservar siempre un lugar para la amistad. Siempre nos preparan un pichín asturiano (rape).
  • Luis Magán disfruta descubriéndonos restaurantes de cocina asiática, refinados establecimientos chinos o tabernas de categoría donde la tradición y la calidad caminan de la mano. La compañía de su mujer, Susana Arregui, añade siempre conversación interesante al encuentro.
  • Y cuando llega el verano, el encuentro se traslada al restaurante La Horizontal, en lo alto del monte Abantos, escenario de tantas conversaciones compartidas con María Jesús de Frutos y Cuchi de Osma. Aquel lugar, nacido hace más de un siglo para atender a cazadores y excursionistas, conserva, intacto, el sabor de las viejas reuniones serranas. Que dure la buena costumbre del encuentro.
  • No faltan las atentas meriendas en casa de Mayte Spínola. Pintora, mecenas y mujer de infatigable compromiso cultural y solidario, recibe a sus amigas con una mesa donde las croquetas —de jamón, champiñones y otros sabores— son casi una institución. En su jardín también se celebran cenas memorables, como la reciente organizada para apoyar una causa solidaria en Perú, con presencia del embajador y la escritora Paula López.
  • Al fin y al cabo, la gastronomía es sólo el pretexto. Lo verdaderamente importante son las personas que se sientan alrededor de la mesa. Los platos terminan casi por olvidarse; las conversaciones, las risas y el afecto permanecen en la memoria. Quizá por eso los mejores banquetes nunca se miden por lo que había en el menú, sino por la calidad de los amigos que lo compartieron. Ese sigue siendo, ayer como hoy, el más dulce encanto del ágape.
  • En todo caso, reconozcamos, ¡qué caramba!, que comer es un placer. ¡Lástima que engorde!
    • Más información
  • https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/06/la-periodista-y-la-pintora-en-los_01840290317.html
Ante una paella al señoret
Foto con trampa de la IA
Pablo Reviriego, anfitrión
Antonio de la Cuerda ha servido el cóctel de cava y zumo de naranja en el salón
En el jardín de Patricia Larrea
Lucía, atenta al ágape, en la Tertulia Ilustrada con ágape. Octubre 2025
Tertulia Ilustrada 2023

Cuando teníamos a Mario Saslovsky, con su mujer y sus hijos (c. 2018)
Eran buenos tiempos


Los Saslovsky y los Magan, en Navidades 2025
Cristina de J´hos, Padre Lezama y Amalia Fernández de Córdoba en El Alabardero (2021)

martes, 7 de julio de 2026

BASES DEL III CERTAMEN DE RELATOS MDE “DESCUBRE LAS MUJERES EN LA HISTORIA DE TU LUGAR DE VERANEO”




1. Participantes • Podrán participar personas de cualquier nacionalidad, con relatos originales e inéditos en castellano. • Las socias de MDE podrán participar, siempre y cuando no formen parte del jurado. 

2. Temática y requisitos • Investigación: Deberá centrarse en una mujer relevante (o grupo de mujeres) vinculada a un lugar de veraneo en España. Se valorarán datos históricos, anécdotas y fuentes rigurosas. 

• Formato: o Extensión: entre 700 y 1000 palabras (Arial 12 p). o Incluir al menos una imagen (foto, ilustración o documento) relacionada con la protagonista, con derechos de uso o autorización. o Estructura libre (narración, entrevista ficticia, crónica, etc.), pero con rigor histórico. 

3. Presentación • Plazo: Del 1 de julio al 31 de agosto de 2026. 

• Envío: Los relatos deberán enviarse al correo electrónico certamenrelatosmde2026@mde.org.es, con el asunto "Certamen Relatos Mujeres 2026". Se enviarán dos archivos adjuntos en pdf: ➢ Archivo 1: Contendrá el relato, titulado únicamente con el nombre de la obra, sin datos personales ni identificación de ningún tipo. ➢ Archivo 2: Contendrá los datos personales de la autora/autor, nombre completo, edad, dirección, teléfono y correo electrónico. Si lo desea, puede añadir una breve biografía de la autora/autor (100 palabras máximo) y el lugar de veraneo vinculado al relato. 

4. Premios • Diploma de reconocimiento para los mejores trabajos. • Publicación en la web de Mujeres y Patrimonio. 

• Entrevista en Mujeres para el Diálogo y la Educación 

5. Derechos y propiedad intelectual 

• Los participantes ceden los derechos de publicación a la asociación Mujeres para el Diálogo y la Educación (MDE), que podrá difundir los textos con fines culturales sin ánimo de lucro. 

• Los relatos deben ser originales e inéditos. 

6. Jurado y criterios • El jurado, designado por MDE, evaluará: rigor histórico, originalidad, calidad narrativa y aporte social/cultural. 

• El fallo se comunicará en septiembre de 2026 a través de la web de MDE y por correo electrónico. 

7. Aceptación de las bases La participación implica la aceptación íntegra de estas bases. Cualquier incidencia será resuelta por la organización. 

¡Anímate a rescatar historias inspiradoras!


lunes, 6 de julio de 2026

ROBO DE LAS JOYAS DE LA REINA SORAYA. Durante la Festividad del Corpus Christi en Toledo en 1953. El rubí de Duguesclín y la Perla Peregrina

Reina Soraya de Persia.

El rey Felipe III de España, en un retrato de Velázquez. Luce la Perla «Peregrina» prendida del sombrero.


Julia Sáez-Angulo

6/7/26 .- Madrid.- En plena rechifla de la joyas de un ex presidente del Gobierno de España -rechifla y saqueo a la Hacienda pública- un amigo toledano nos recordó en el transcurso de una tertulia, el célebre robo de las joyas de la reina Soraya, cuando el Sha de Persia, Mohammad Reza Pahlevi, visitó Toledo en 1953 junto a su segunda esposa, la reina Soraya Esfandiary. Las joyas de Soraya eran célebres por su valor. 

El robo se produjo durante una visita de los mandatarios a la ciudad imperial durante la festividad del Corpus Christi que, por su procesión en la mañana y su corrida de toros por la tarde, atrae multitudes, y es campo abonado para carteristas, cacos, ladrones de altos y bajos vuelos…Cuando se producía un robo importante, el comisario los convocaba a todos y les amenazaba con meterlos en la cárcel, si no aparecía el botín. Con este método logró buenos resultados.

    La emperatriz Soraya, considerada como la reina más bella del momento, había contraído matrimonio con Reza Palhevi, sha de Persia un año antes. Procedente de Italia, realizaba un viaje por España. Entre apreturas recorrió la plaza de Zocodover y la calle del Comercio, buscando buen sitio para ver la procesión. Luego, por la tarde, asistió a la corrida de toros lidiada por Jesús Córdoba, Pedro Martínez, «Pedrés» y Antonio Chenel, «Antoñete», con toros del conde de la Corte. Iba acompañada por una dama de compañía, Sara Moglut , y un chambelán, Juan Bendinc . 

    El séquito fue víctima de dos descuideras madrileñas, quienes les quitaron un bolso con alhajas, entre ellas un anillo muy valioso y un reloj de oro, en el que se guardaba también la llave del joyero que la princesa había dejado en su hotel de Madrid, y dos carteras conteniendo cuatro mil liras y cinco mil pesetas. Según relató el periodista Luis Moreno Nieto, la fechoría fue obra de Pilar García Sánchez y Carmen García Muñoz.

    Las joyas, ese bien tan preciado, no solo por las damas, sino por los caballeros acumulativos, han sido protagonistas importantes en la Historia y la leyenda. Dos célebres casos españoles:  el rubí de Duguesclin y la Perla peregrina, de la monarquía española

        RUBÍ DE DUGUESCLÍN Y PERLA PEREGRINA

    El célebre "rubí" entregado a Beltrán Duguesclín (o Bertrand du Guesclin) tras la batalla de Nájera (3 de abril de 1367) se conoce históricamente como el Rubí del Príncipe Negro. Se trata de una espinela: Aunque se le conoce como rubí por su color rojo intenso, la gema es en realidad una espinela de unos 170 quilates. 

    El rey castellano Pedro I "el Cruel" recuperó su trono frente a su hermanastro Enrique de Trastámara gracias a la intervención del ejército inglés comandado por Eduardo de Woodstock, el "Príncipe Negro". Al no poder pagar los enormes gastos de la campaña militar, Pedro I le entregó varias joyas, entre ellas esta famosa gema. 

    La histórica gema se encuentra hoy en día engarzada en el centro de la Corona Imperial del Estado, una de las joyas de la Corona británica

    La Peregrina fue encontrada en el Golfo de Panamá en el siglo XVI, La Peregrina es una de las perlas naturales en forma de lágrima más grandes (58,5 quilates) y famosas del mundo. Tras ser hallada por un esclavo (quien obtuvo su libertad por ello), pasó a manos de Felipe II. Durante siglos perteneció a la realeza española, siendo inmortalizada por pintores como Velázquez y Goya. 

    Durante la Afrancesada en España, José Bonaparte -hermano del Gran  Depredador de Europa- la robó y sacó del país. Tras años deambulando y cambiando de dueños privados, en 1969 fue subastada en Nueva York. El actor Richard Burton la compró por $37,000 dólares y se la regaló a la actriz Elizabeth Taylor. En 2011, tras el fallecimiento de la actriz, la joya batió récords al subastarse en Christie's por $11,842,500 dólares. 

Afortunadamente, la reina Victoria Eugenia estableció durante su vida un listado de “joyas de pasar” entre las reinas de España, evitando así que se desperdigaran y se deshicieran como joyas patrimoniales.

El gran crítico de arte, Juan Antonio Gaya Nuño (1913-1976), decía que muchas joyas, verdaderas obras de arte en Europa,  se han ido deshaciendo en sus montaje y engranajes para adaptarlas a las modas. Afortunadamente las dos joyas citadas se conservan tal cual.

¡Ah, las joyas! Como decía una de las chicas del humorista gráfico Kiraz: “el verdadero amor de un hombre se miden por las joyas que te regala”.


“EL MUNDO DE LOS MARES”, DE DIETER BRAUN DESCUBRE LA BELLEZA DEL MUNDO MARINO


Un precioso libro para lectores de todas las edades sobre el mundo de los mares y los mares del mundo.

Dieter Braun, escritor


        J.S.A.

6/7/26.- Madrid.- “El mundo de los mares” de Dieter Braun es el libro que nos descubre la belleza del mundo marino, a través del texto y sus ilustraciones. Libro encuadernado en pasta dura, publicado por la editorial Nórdica divulgación.

    Dieter Braun ofrece una refrescante mirada al mundo y la vida en los océanos en este libro infantil de no ficción. Sus expresivas ilustraciones nos llevan desde las profundidades marinas hasta el Mar del Norte. Observamos temibles tiburones, impresionantes ballenas y amigables delfines, pulpos gigantes, tortugas marinas, cangrejos y caballitos de mar, y descubrimos lo que hay por descubrir en la playa. También aprendemos sobre las profesiones que se ejercen en el mar, los deportes que se pueden disfrutar en el agua, descubrimos faros famosos y fenómenos meteorológicos como la temida niebla marina. Las coloridas ilustraciones se acompañan de breves textos con datos y cifras sobre los océanos.

Dieter Braun (Hamburgo) es un ilustrador y autor independiente. Estudió Diseño de Comunicación en la Escuela Folkwang de Essen. Su reconocido estilo visual destaca por su geometría y texturas, colaborando con medios internacionales de primer nivel. Ha trabajado para publicaciones prestigiosas como Time, The New York Times, Newsweek, Stern, Geo, y WWF, entre otras. 

En Nórdica es autor de exitosos libros de no ficción ilustrados sobre naturaleza, como el fascinante compendio dedicado a la fauna salvaje o el aclamado título El mundo de las montañas. Sus libros de divulgación sobre el reino animal se han traducido a más de once idiomas

PVP: 29,50 € · 96 páginas · 245 x 280 mm.

Cartoné · ISBN: 979-13-87922-97-9


Padre Arrupe y el desafío de una fe comprometida con la transformación social

Presentación de un libro en la UCV 

D. José Luis Sánchez, director de la Cátedra Fides et Ratio UCV: “la fe solo resulta creíble cuando se convierte en vida, en servicio y en compromiso con los pobres y los marginados”

P. José Luis Sánchez.
Juan Agustín Blasco Carbó, autor del libro


    L.M.A.

29/06/2026. Valencia. El pasado jueves 25 tuvo lugar la presentación del libro Fe y Justicia. El pensamiento del padre Arrupe respecto a la misión papal de la lucha contra el ateísmo, de Juan Agustín Blasco Carbó, exalumno de la UCV. En el libro, derivado de una investigación doctoral, Blasco ha estudiado la vida y el pensamiento del padre Pedro Arrupe, sacerdote jesuita español y misionero en Japón, superviviente de la bomba de Hiroshima y que fue Superior General de la Compañía de Jesús entre 1965 y 1983. Durante su mandato, Arrupe impulsó profundamente la renovación de la orden a la luz del Concilio Vaticano II y el compromiso con la justicia social. 

Sobre el contexto de Arrupe, Blasco explicó que “el Concilio manifestó una honda preocupación por un ateísmo que no dejaba de crecer”. Ese proceso ha continuado, expuso el autor, “hasta un punto en que hoy en día el dilema ya no es creer o no creer, sino leer o no leer, pensar o no pensar, o ser capaz siquiera de ver el cine críticamente”. Blasco explicó que Arrupe siempre entendió la fe desde el compromiso con la justicia y con los más desfavorecidos. A menudo manifestaba que no quería dejar este mundo igual que cuando llegó y que “tenía una verdadera inquietud por hacer nuevas todas las cosas, a imitación de Dios, que es el único que realmente puede hacer nuevas todas las cosas, tal como manifiesta el Apocalipsis (21,5)”, concluyó Blasco.

El acto, organizado por la Cátedra Fides et Ratio de la UCV, contó con la intervención de su director, José Luis Sánchez García, quien subrayó que el libro es fruto de una investigación y una tesis doctoral, lo que lo convierte en “una obra rigurosa y de gran actualidad”. Sobre el padre Arrupe, Sánchez destacó que “desde una profunda espiritualidad ignaciana, comprendió que la fe solo resulta creíble cuando se convierte en vida, en servicio y en compromiso con los pobres y los marginados”. Y añadió que, desde esa convicción, Arrupe planteó una pregunta que sigue interpelándonos hoy: “¿Puede alguien llamarse compañero de Jesús y permanecer indiferente ante la injusticia?”, planteó Sánchez.

Cerró el acto el jesuita Darío Mollá Llacer, del Centro Arrupe de Valencia, quien recordó las conversaciones que Pedro Arrupe mantuvo con relevantes científicos de su tiempo, como el premio Nobel de Medicina Severo Ochoa o el médico y fisiólogo Juan Negrín. Mollá resaltó de Arrupe "su autoridad moral incontestable" y enfatizó la preocupación por la justicia social que Arrupe subrayó como rasgo universal de la orden. Mollá recordó que tal compromiso ya estaba presente en figuras como Pedro Claver y en las reducciones de América. Por último, afirmó que "el servicio de la fe y la promoción de la justicia son las dos directrices fundamentales de la Compañía de Jesús", concluyó.

La Cátedra Fides et Ratio de la Universidad Católica de Valencia persigue estudiar y promover la investigación del encuentro Fe-Razón, considerando la aportación que el dato revelado ha supuesto en la búsqueda de la verdad, tanto en su desarrollo histórico como en su estado actual, así como cifrar la herencia cultural que este hecho ha dejado en todos los campos del pensamiento, la cultura y la ciencia. La cátedra ofrece un ámbito de encuentro donde poder plantear y debatir -con rigor académico- las cuestiones fundamentales de la existencia humana, los denominados «interrogantes de sentido» que evidencian el «misterio del hombre» y suscitan la necesidad de búsqueda de sentido propiamente humana, y que, junto a los principios éticos y morales de la razón, hacen posible la «formación integral» de la persona.

Info adicional:

catedrafidesetratio@ucv.es


MAYTE SPÍNOLA HA SIDO GALARDONADA CON EL PREMIO “LES VALEURS DU MONDE UNIS”

Mayte Spínola



J.S.A.

    6/7/26.- La pintora y mecenas Mayte Spínola, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, ha sido galardonada con el Premio “Les Valeurs di Monde Unis” (Valores del Mundo Unidos), otorgado por la Suma Universal de Valores Unidos, cuyo objetivo es el diálogo entre culturas y la defensa de la dignidad humana, en recuerdo del fundador Ab-Al-Quedir y su legado fundacional.

    El emir Lahouari Benarba ben Mahiedinne al Hassani, presidente  de “Les Valeurs du Monde Unis” presidirá el acto de entrega que tendrá lugar en Madrid, el 25 de septiembre de 2026, Día de la Concordia Humanitaria.

    El Premio será presentado por Luis de la Fuente, Spain National Football Team y el alcalde de Madrid, José Luis Almeida y contará con la presencia de Enrique Cerezo, presidente del Atlético de  Madrid Alejandro Blanco, President of the Spanish Olympic Committee Spanish, Prince Stephan Belosselsky Lady Oxana Girko  Michel Palacci,  Bolton Global Capital Joana Jarecka, International Relations,   Antonio Lesina, Millicom Karim,   Andrea Becze, businessman,  Isabel Díaz Ayuso, President of the Community of Madrid  .

    Previo a la entrega, tendrán lugar intervenciones sobre “Valores Universales”, a cargo del alcalde de Madrid, José Luis Rodríguez Almeida y el presidente del Comité Olímpico Español, Alejandro Blanco.



domingo, 5 de julio de 2026

Exposición: Carmen Laffón “VARIACIONES”

Salas Temporales planta baja Museo Thyssen Bornemisza Paseo del Prado,8-Madrid
Del 13 de junio al 27 de septiembre de 2026  
 


 
Mayca NÖIS
        05/07/2026-Madrid.- Desde la gran exposición retrospectiva en el Centro de Arte Reina Sofía en el año 1992 con 150 oleos   ,todavía en vida de la autora, esta es la mayor muestra en Madrid de la pintora y escultora Sevillana Carmen Laffón (1934 Sevilla-202l Sanlucar de Barrameda-Cadiz) desde su repentino  fallecimiento.
 Indudable su prestigio y reconocimientos. Entre otros: segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid como académica de número, Premio Nacional de Artes Plásticas 1982 , Hija adoptiva de Sevilla 1997, Premio Tomás Francisco Prieto 1999, Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes 1999, Hija Predilecta de Andalucía 2013.
 El título de la exposición  procedente de  “Tema y variaciones” musicales en el que  el tema ha desaparecido y queda solo “Variaciones” en las sucesivas versiones en los temas que se van desarrollando en su obra en el que hay un continuo volver.
Comisariada por Paula Luengo , jefa de exposiciones del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza que expresa “el estilo muy reconocible de la obra de Carmen Laffón que era todo sentimiento y emoción”. Y también especifica Gillermo Solana, director del Thyssen Bornemisza “en sus últimos años se siente más libre y acomete sus obras más ambiciosas”.
Se han incluido alrededor de ochenta obras: oleos, carboncillos, esculturas esta práctica  desde 1990 . Un recorrido a través de nueve nomenclaturas en secciones : La muñeca y la cuna, Los bodegones, Los objetos, Paisaje urbano, El coto,Los armarios, La cal, La sal. Un audiovisual sobre la artista realizado con motivo de la exposición que cuenta con la participación de historiadores, artista y galeristas como Jordi Teixidor, Estrella de Diego, Jacobo Cortinez, Iñigo Navarro y Juan Suarez En el hall del museo “La viña” con los cuatro paneles de madera titulados “Vista de la viña junto a Espuertas cargadas con uvas”2006-10 y la monumental pieza de bronce pintado, entre escultura e instalación, formada por más de 20 cestos de tamaño natural.         
  Se reúnen sus temas más frecuentes desde los más tempranos a los últimos. Trabajando siempre en series. Su entrega a las naturalezas muertas y el paisaje en su extensa obra que evoluciona desde 1956 en su personal perspectiva realista hasta 202l con su también personal abstracción. En todo su periodo de trabajo su obra imprime un sentimiento, por sus manchas con las sucesivas veladuras, que hace trascender y sublimar el tema que desarrolla.
Hacer el recorrido desde la infancia representada por “La Muñeca Marcelina “,”Ines Laffón en la cuna” reflejan sus recuerdos más íntimos de su primer periodo de vida y el dedicado con las cunas a la fragilidad del recién nacido. Temas en los que desvela su especial afectividad y conexión y cercanía con el breve periodo de tiempo del crecimiento.
En las naturalezas muertas se permite el estudio pictórico usando en general objetos modestos de uso diario. Las mesas se presentan con los objetos usualmente representativos depositados sobre un mantel que expone en primer plano. Es una ordenación clásica y correcta a la que en algún momento va añadiendo paisaje de fondo como en “mesa con flores en el jardín”.
El tema de los objetos figura desde el principio de su carrera. Le dedicó su mirada y atención a los más usuales en el hogar para envolverlos en una belleza que profundiza en el objeto y los deposita en un único espacio como por ejemplo “Canasta con ropa blanca”, sus importantes versiones tan reivindicativas del trabajo diario manual de la mujer “Máquina de coser al uso””Maquina de coser tapada” y ”Máquina de coser cubierta”.
En la década de 1960-1970 comienza a pintar paisajes urbanos de azoteas de las que se exhiben “La terraza de Madrid”, ”Sevilla desde el rio” “Vistas de Sanlúcar”. Temas que va abandonando progresivamente para profundizar en El Coto de Doñana donde establece una estrecha relación personal concretamente en las vistas desde Sanlúcar. En estas vistas establece una profunda y clara división entre el cielo y el mar. Desde el inicio de estas versiones hacia 1978 hasta su vuelta al tema desde 2011 a 2014  se torna en interpretaciones más abstractas adoptando los cambios de luz con las estaciones que se crean en la desembocadura del Guadalquivir, destacando las grandes vistas con la mareal baja “Bajamar en La Jara”, “Orilla del Coto desde Bonanza”.
Especial atención al tema armario. Se desarrolla una serie dentro de una serie con una temática de la más extendida en el tiempo desde 1973 a 2018. Se reproduce la pequeña alacena de madera que pinta en blanco, en negro o color y más tarde en bronce. Se exhibe cerrada, abierta, semiabierta dejando entrever un sobre misterioso. Encima se pone pequeños recipientes. Cada vez se va mostrando con contornos más difusos que la diluyen y parecen flotar en el espacio.
No son solo los objetos de interior los que han requerido siempre su interés. Fija su atención en paisajes de extraña belleza y ejecuta entre 2011-2015 grandes tablas al oleo, tempera y carboncillo con los utensilios y las herramientas de los obreros que trabajan en el cortijo familiar; bidones, carretillas, cubos y mesas. Los lleva a categoría de arte. Destaca la gran escultura “Bidón y carretilla con cubo de cal” 2012.
Entre 2017-2020 se dedica a las blancas salinas de Bonanza que se encuentran próximas a su casa y taller de Sanlúcar. Su retina se llena y elabora una visión sublimada y próxima a la abstracción en los que incorpora los infinitos matices del blanco. Elabora  doce lienzos de gran formato de dos metros por uno veinte de las que se exhiben siete oleos, un bajorrelieve en escayola “La sal”2019 y una pequeña escultura “La Sal.Montaña de sal”2020.
Carmen Laffón eternamente representada por sus interpretaciones tan sutiles y poéticas que  pertenecen a manos privadas o colgadas en museos del mundo. Le costaba expresarse sobre su obra porque “ya hablan los cuadros”.
Es una realidad constatable con esta exhibición que el Museo sigue presentando acertadas exhibiciones temporales dedicadas a mujeres. En este caso una de las mejores representantes de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX.