LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE ÁVILA, UCAV, INCORPORA TRES NUEVAS OBRAS DE ARTE A SU COLECCIÓN. La Rectora, Rosario Sáez Yubero saludó a los autores Patricia Larrea, Pablo Reviriego y Mercedes Ballesteros

Rosario Sáez Yuguero, Rectora de la UCAV.

Julia, Patricia, Rectora Rosario Sáez Yuguero, Mercedes y Pablo

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Antonio de la Cuerda

13/7/26.- Madrid.- La Universidad Católica de Ávila (UCAV) ha enriquecido su patrimonio artístico con la adquisición de tres nuevas obras de arte contemporáneo: una escultura de Patricia Larrea Almeida y dos pinturas de Pablo Reviriego Moreno y Mercedes Ballesteros. La incorporación de estas piezas confirma el compromiso de la institución académica con la creación artística y con la conservación del patrimonio cultural de Ávila.

    La obra escultórica, titulada “El silencio azul de Santa Teresa”, es una delicada pieza realizada en madera por la escultora Patricia Larrea Almeida, con retoques de pintura azul. La escultura quedará instalada en el Palomar de Santa Teresa, espacio histórico que la Universidad custodia en la localidad abulense de Gotarrendura, uno de los lugares más vinculados a la infancia y a la memoria familiar de la santa.

    Las otras dos adquisiciones corresponden a sendas pinturas. Mercedes Ballesteros aporta su lienzo “Paisaje de Piedrahíta”, evocación luminosa de uno de los rincones más hermosos de la provincia, mientras que Pablo Reviriego Moreno incorpora la acuarela “Atardecer,” una obra de delicada atmósfera donde la luz se convierte en protagonista.

    El acto oficial de recepción tuvo lugar en el despacho de la Rectora de la UCAV, Rosario Sáez Yuguero, quien recibió personalmente a los tres artistas, agradeció su colaboración con la institución y elogió la calidad de unas obras que pasan a formar parte de una colección artística cada vez más importante y representativa.

    Desde sus orígenes, la UCAV ha mantenido una estrecha vinculación con el mundo del arte. Prueba de ello es su colaboración permanente con el Certamen de Pintura Rápida que organiza anualmente el Hogar de Ávila en Madrid y que este año ha alcanzado su trigésima cuarta edición. Una parte significativa de la colección universitaria procede precisamente de las obras premiadas en este prestigioso concurso, convertido ya en una referencia para numerosos pintores españoles.

    El fondo artístico de la Universidad reúne asimismo obras de destacados creadores como Hipólito Hidalgo de Caviedes, Guadalupe Luceño o Cristina de Jos, entre otros, conformando un patrimonio que crece año tras año y que refleja la diversidad de lenguajes de la pintura y la escultura contemporáneas.

    Durante la visita, los artistas pudieron recorrer algunas de las dependencias más representativas del campus universitario. Admiraron la capilla, presidida por dos notables pinturas como "San José y el Niño" de Domingo Martínez (Escuela Sevillana de Pintura. siglo XVII) y una réplica del retrato de Santa Teresa de Jesús en vida, por Fray Juan de la Miseria, así como el Salón de Grados, donde se conserva una escultura de la santa realizada por el escultor Fernando Cruz Solís, réplica de la conocida Santa Teresa Andariega, situada frente al convento de la Encarnación de Ávila.

    Además del Palomar de Santa Teresa en Gotarrendura, la Universidad ha incorporado recientemente a su patrimonio el histórico Convento de Nuestra Señora de Gracia (s. XVI), situado en el corazón de Ávila y actualmente en proceso de restauración. Todo apunta a que este emblemático edificio albergará en el futuro una parte importante de la colección artística de la institución, configurando un espacio museístico de notable interés cultural.

    La Universidad Católica de Ávila, situada extramuros de la ciudad amurallada, cuenta con un atractivo campus universitario en el que cursan sus estudios cerca de cuatro mil alumnos distribuidos en una amplia oferta académica de 25 grados y posgrados, consolidándose como uno de los centros universitarios privados de mayor proyección de Castilla y León.

    La jornada concluyó con un almuerzo en el restaurante de Los Cuatro Postes, desde cuyo mirador se contempla una de las panorámicas más bellas de la ciudad de Santa Teresa. En un ambiente distendido, artistas y Rectora conversaron sobre distintos proyectos culturales de Ávila y, de manera especial, sobre la futura ampliación del Museo del Prado en el Palacio de los Águila, edificio cedido al Estado por la duquesa de Valencia, Luisa María de Narváez. Un proyecto que, de hacerse realidad, reforzaría aún más el papel de Ávila como ciudad abierta al arte, a la historia y a la cultura.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/07/guadalupe-luceno-dos-lienzos-de-la.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2018/05/la-ucav-recibe-la-donacion-del-cuadro.html

Mercedes Ballesteros, Rectora y Pablo Reviriego

Patricia Larrea lee un texto poético sobre "La paloma azul de santa Teresa"

Santa Teresa, pintura de Hipólito Hidalgo de Caviedes

35 MUJERES ARTISTAS EN EL MUSEO DEL PRADO. 1405 pintores hombres.

Pintura de Clara Peeters. 

https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/clara-peeters-una-historia-en-imagenes/6e5392d9-294d-4fee-9ce8-1abf45caa862

L.M.A.

12/7/26.- Madrid

     El número total de autores hombres (dibujantes, grabadores, medallistas…) asciende a 3.392 .

    Esta es la relación de mujeres pintoras en las colecciones del Prado: 

1. Alcayde y Montoya, Julia

2. Anguisciola, Lucia

3. Anguisciola, Sofonisba

4. Benoit, Marguerite-Marie

5. Bonheur, Rosa

6. Brockman, Elena

7. Brunet, Antoinette

8. Cabezudo, Granada

9. Caffi, Margarita

10. Carpentier, Marguerite-Jeanne

11. Condesa de las Navas

12. Ferreras Bertrán, Antonia

13. Francés y Arribas, Fernanda

14. Gentileschi, Artemisa

15. Ginés y Ortiz, Adela

16. Harvey, Nelly

17. Heim, Herbertina van der

18. Kauffmann, Angelica

19. Lama, Giulia

20. Lathrop, Gertrude Katherine

21. Lienard, Sophie

22. Liniers, Louise de

23. López Castrillo, Flora

24. Madasú, Teresa

25. Marcello, Fiorenza

26. Menassade, Emilia

27. Mengs, Ana María

28. Nicolau y Parody, Teresa

29. Peeters, Clara

30. Riva y Callol, María Luisa de la

31. Serrano y Bartolomé, Joaquina

32. Sirani, Elisabetta

33. Tintoretta, Marietta Robusti

34. Vigée-Lebrun, Louise-Elisabeth

35. Ykens, Catarina II

        Más información

https://www.elconfidencial.com/cultura/2016-10-24/museo-del-prado-clara-peeters-primera-exposicion-mujer-pintura_1279531/

Exposición de Pintura en Sotogrande durante el verano

https://www.instagram.com/p/Danap2QtJ0J/?igsh=MXY4Yjk5Mmhvb2huMA%3D%3D

* Del 15 de julio al 30 de agosto

Pintura de Luis Gayá.

Este Verano exposición colectiva en el estudio de arquitectura L35 , en el puerto de Sotogrande, en Cádiz .

Comisariada por la Galería Flecha , José Luis Aguirre y Oscar.

 

“CLEOPATRA ENAMORADA”, el Musical en el Teatro de la Latina, que no pierde la vis trágica de los clásicos . Mes de Julio

Julia Sáez-Angulo

        Fotos: J.S.A.

12/7/26.- Madrid.- “Cleopatra Enamorada” es el musical que se interpreta en el Teatro de la Latina durante todo el mes de Julio. La obra ha formado parte del prestigioso Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Un musical ambicioso, bien presentado, que no pierde el climax de unatragedia griega o shakesperiana. Ahí radica su grandeza.

Cuando uno lee “un musical”, cree que va a ser algo lúdico, festivo o superficial, pero no es así. Con el atractivo de la música y la danza, combinado con la palabra dramática, los actores ponen en pie una historia de la Historia, en la que una mujer, más allá de la mala fama que le dieron los romanos, emerge como una gran estadista, sin perder la humanidad de ser mujer enamorada y apasionada por Marco Antonio.

La fundación Juan March, ofreció hace unos años una serie de conferencias sobre Cleopatra, impartidas por historiadores que pusiero de relieve el papel político de esta reina, más allá de su condición de mujer enamorad y madre.

En suma, “Cleopatra Enamorada” es una buena tragedia, un gran espectáculo y vale la pena ver su puesta en escena.

Descripción.- Cleopatra Enamorada, El Musical revive una de las historias más intensas de la antigüedad: la relación entre Cleopatra y Marco Antonio, interpretados por Natalia Millán y Alex O'Dogherty. A través de una puesta en escena espectacular, la obra sitúa al espectador en los últimos años del Egipto ptolemaico, donde el amor y la ambición se entrelazan con las tensiones políticas provocadas por la expansión de Roma. 

La obra, que ya ha formado parte del prestigioso Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, combina música y danza para sumergir al público en una historia de amor, poder y tragedia, donde cada encuentro y desencuentro acerca a sus protagonistas a un destino inevitable.

No solo destaca la pasión entre sus protagonistas, sino que también reivindica la figura de Cleopatra como una líder compleja, estratégica y profundamente humana.

El musical Cleopatra Enamorada en el Teatro La Latina está  protagonizado por Natalia Millán (Cleopatra) y Alex O'Dogherty (Marco Antonio). El resto del elenco principal lo componen: Paco Morales (Demetrio), Jokín González / Iván Clemente (Cesarión), Martina Vidal / Habana Rubio (Selene), Beatriz Ros (Marcina) y Virginia Muñoz (Berenice).

Ficha artística

Adaptación: Florián Recio

Dirección: Ignasi Vidal

Ayte. de dirección: Pedro Macarro

Dirección musical: Pablo Solo

Coreografía: Amaya Galeote

Escenografía: David Pizarro

• Duración aproximada: 1 hora y 40 minutos

• Edad recomendada: mayores de 12 años

El Museo del Prado exhibe por primera vez el cuadro "La procesión de gigantes en Bruselas el 31 de mayo de 1615"

*Adquirida por el Ministerio de Cultura en 2024

Detalle de La procesión de gigantes en Bruselas el 31 de mayo de 1615. David Noveliers. 1616. Museo Nacional del Prado

 L.M.A.

        11.07.2026.- Madrid.- La obra, realizada en 1616 por el pintor flamenco David Noveliers, puede verse ya en la sala 80 junto a otros tres cuadros pertenecientes a la misma serie, presentados ahora con nuevos marcos inspirados en modelos flamencos del siglo XVII.

El lienzo forma parte de un conjunto excepcional encargado por Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria, gobernantes de los Países Bajos meridionales en nombre de la Monarquía Hispánica. Los cuadros de la serie muestran diversas celebraciones ocurridas en Bruselas en mayo de 1615, en las cuales participaron Isabel Clara Eugenia y su esposo.

        Más información

https://www.instagram.com/reels/Dacf_qxDrsz/

NUESTROS AMIGOS, LOS CHINOS. Comida china genuina. Cultura milenaria. Las mujeres chinas gustan de retoques. Desastrosos escaparates comerciales

Pekín, capital de China

Julia Sáez-Angulo

11/7/26.- Madrid.- Unos amigos acaban de regresar de China. Han recorrido Pekín y otras ciudades y, como suele ocurrir después de un viaje argo e lintenso, traían la maleta llena de recuerdos y la cabeza repleta de impresiones. Para escucharlos con calma, quedamos a comer en un restaurante chino situado junto a la plaza de España, en Madrid: Sinchuam Kitchen (calle Maestro Guerrero, 4 -aire acondicionado flojo).  Ellos lo eligieron sin vacilar. «Es el lugar donde más se acerca uno a la auténtica cocina china», nos dijeron. Según su experiencia, la mayor parte de los restaurantes chinos de Europa han adaptado tanto sus recetas al paladar occidental que apenas conservan semejanza con los sabores que se encuentran allí. La comida que probaron en China les pareció infinitamente más rica, variada y refinada.

    La conversación fue derivando desde la gastronomía hacia la sociedad china. Nuestros amigos, grandes admiradores de aquel país, no ocultaban tampoco una mirada crítica. Comentaban que percibieron una sociedad muy cohesionada, con una fuerte conciencia nacional y un gran orgullo por su historia. Les llamó la atención la presencia mayoritaria de ciudadanos chinos en colegios, universidades y conservatorios, algo lógico tratándose de un país con más de mil cuatrocientos millones de habitantes, aunque ellos lo interpretaban también como una manifestación de una cultura muy inclusiva, centrada en sí misma. actualmente les permiten tener dos hijos, cuando vieron que disminuía la población al dejarles tener solo uno.

    La mujeres chinas son presumidas -según contaron. Les encantan los móviles último modelo y hacerse retoques en el cuerpo. Dos médicos italianos van una vez a Pekín a retocarlas y hacen fortuna.

    Surgió entonces una cuestión más delicada. Una de nuestras amigas sostenía que había percibido cierta desconfianza hacia Occidente. No hablaba exactamente de odio, sino de una mezcla de recelo y distancia. A su juicio, algunos chinos consideran que los europeos mostramos un exceso de orgullo por nuestro legado grecorromano y jerosolimitano que la civilización china posee una continuidad histórica todavía más antigua. Era, naturalmente, una impresión personal nacida de sus conversaciones durante el viaje, pero resultaba interesante escucharla.

En la sobremesa apareció otro asunto mucho más cercano. Cecilia de Lassaletta, excelente pintora y observadora incansable de cuanto tiene que ver con la belleza urbana, lanzó una reflexión que despertó sonrisas y también asentimientos. Decía que le gustaría reunirse con el alcalde de Madrid Martínez Almeida, para proponer que los comerciantes chinos recibíeran asesoramiento sobre escaparatismo y estética comercial. No cuestionaba la calidad de su trabajo ni su capacidad empresarial de lo barato, sino la imagen que ofrecen muchos establecimientos. «En China —decía— los comercios modernos son mejores más cuidados; sin embargo, aquí muchos locales parecen improvisados, con escaparates recargados y una disposición poco atractiva.»

    Su observación tenía algo de reivindicación estética. Madrid ha ganado mucho en belleza urbana durante las últimas décadas y sería deseable que todos los comercios, sean de quien sean, contribuyeran a embellecer las calles. Hay tiendas de ropa regentadas por ciudadanos chinos que presentan mejor imagen, mientras que algunos establecimientos de alimentación ofrecen un aspecto más desordenado. No es una cuestión de nacionalidad, sino de gusto y cuidado comercial.

También comentaban que determinados grupos de turistas chinos conservan hábitos como hablar muy alto en la calle y hoteles o escupir en espacios públicos, costumbres que aquí resultan chocantes y desaparecieron. Dejaron de fabricarse escupideras. Del mismo modo, cualquier viajero español sabe que también nosotros podemos sorprender o incomodar en otros países con comportamientos que allí consideran poco apropiados.

Terminamos el café con una conclusión sencilla. China es una civilización fascinante, de una riqueza histórica, artística y humana extraordinaria. Sus ciudadanos, como los de cualquier otro país, reúnen virtudes y defectos, ejemplos admirables y comportamientos mejorables. Viajar sirve precisamente para descubrir esa complejidad y para comprender que ningún pueblo cabe en un tópico. Quizá por eso las mejores conversaciones son para seguir aprendiendo unos de otros.

    Más información

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Pequeños comercios chinos

“TIERRA SALVAJE”, LA CÉLEBRE ÓPERA CHINA, SE PRESENTA EN MADRID, POR EL TEATRO NACIONAL DE ÓPERA Y DANZA DE CHINA

Ópera china "Tierra Salvaje"

* La obra está basada en la novela homónima del dramaturgo Cao Yu , uno de los grandes autores de la literatura china de principios del XX

Cartel de la ópera china

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

20/8/26.- Madrid.- “Tierra Salvaje”, la célebre y emblemática ópera china, se presenta próximamente en Madrid, por el Teatro Nacional de Ópera y Danza de China. La obra está basada en la novela homónima del dramaturgo Cao Yu (19010 -1916), uno de los grandes autores de la literatura china del siglo XX. La escribió en 193, antes de la llegada del comunismo de Mao Zedong en 1947. “Tierra Salvaje” es una pieza única para conocer la altura de las artes escénicas en China. 

La representación de “Tierra Salvaje” en Madrid tendrá lugar los días 1 y 2 de septiembre de 2026 en el Teatro Príncipe Pío y seguidamente viajará a París, donde será interpretada en La Salpetrière. Un elenco artístico de quince personas, entre cantantes -sopranos, tenores, mezzo, piano, singular percusión china y dirección musical, junto al equipo técnico, dará vida a una historia dramática de rencores, venganza, sangre y muerte. En un formato de cámara, que concentra la atención en la historia representada, la interpretación, la coloratura de las voces y la expresividad musical. 

    Dividida en cuatro actos, la ópera “Tierra Salvaje” combina la tradición musical china con lenguaje escénico de gran intensidad dramática. El libreto es obra de Wan Fang, hija de Cao Yu y la música original fue compuesta por Jin Xiang. Se estreno en Pekín en 1987. La obra fue distinguida con algunos de los principales premios nacionales de las artes escénicas, como el Gran Premio Wenhua y el Premio a la Mejor Producción del XIX Festival de Teatro Chino.

    «Tierra Salvaje» llevó a cabo una gran gira por Estados Unidos y Europa en los años 90, y dio a conocer la ópera china al público occidental. La crítica internacional destacó entonces la calidad artística de la producción y la fuerza de su propuesta musical y teatral.

    Francesco Stochino Weiss, conocido operador cultural internacional destaca la gran profesionalidad china en el mundo de la música, la interpretación y el espectáculo, que se traduce principalmente en el ballet, la tradicional ópera china propiamente dicha, con agudos y acróbatas en la interpretación y la ópera china a partir del XX. Dentro de esta última, se encuentra “Tierra Salvaje”.

“China -un país de 1405 millones de habitantes- ofrece hoy grandes voces de Bel Canto y cuenta con más de 500 teatros de danza y ópera, así como cientos de conservatorios y escuelas para preparar a sus voces e intérpretes”, explica Stochino. “El 80% de los concursos musicales de piano, los ganan los chinos”, añade.

“China, segura de su nivel y profesionalidad, es un país que ha apostado hoy por difundir la cultura y las artes contemporáneas en Occidente”.

La soprano china más aclamada internacionalmente, en nuestros días, que ha actuado en el Teatro de La Fenice es la china Hui He. Está reconocida mundialmente por sus interpretaciones en los principales escenarios operísticos, incluyendo el recinto veneciano.

“Ver la ópera “Tierra salvaje” es una manera de disfrutar de la música, Bel canto, interpretación, sensibilidad y la estética china actual, que ha logrado un nivel extraordinario”, concluye Stochino.

"Tierra salvaje", ópera china

Ópera china "Tierra Salvaje"

Ópera china "Tierra Salvaje"

Ópera china "Tierra Salvaje"

Francesco Stochino y Julia Sáez-Angulo tras la entrevista