jueves, 14 de mayo de 2026

"LA CARROZA DE LAS NINFAS", OBRA CERÁMICA DEL ARTISTA VALENCIANO VICENTE ESPINOSA, ADQUIRIDA POR PATRIMONIO NACIONAL

"La carroza de las ninfas"
Escultor Vicente Espinosa Carpio




Julia Sáez-Angulo

14/5/26.- Madrid.- Patrimonio Nacional ha adquirido “La carroza de las ninfas”, una hermosa obra cerámica, que pesa 125 kg. y fue expuesta, por primera vez, en el Palacio del Marqués de Dos Aguas de Valencia, Museo Nacional de Cerámica González Martí, en 2024, bajo el título “La cerámica elevada a escultura de excelencia”. Su autor el escultor Vicente Espinosa Carpio (Alfara del Patriarca. Valencia, 1948).
La pieza se propuso como adquisición a Patrimonio Nacional y su patronato la aprobó al cabo de nueve meses. Aunque se guarda discreción sobre el precio, hemos sabido que se han pagado cincuenta mil dólares. El escultor donó a la institución otras cinco obras suyas, de menos tamaño, entre ellas unos caballos sobre plataforma.
Vicente Espinosa es de los escultores ceramistas más valorados del presente y cuenta con pasión el proceso de la creación de la Carroza y la tensión y ansiedad a la hora de embalarla para que llegara bien a destino en el transporte.
En el proceso de "La carroza de las ninfas" (220 x 70 x 70 cm) habla de modelado, contramodelado, positivo y negativo, con la arcilla hecha de 75 por ciento de terracota y el resto de gres. Hay tres cocidas sucesivas: la arcilla a 950 grados, el esmalte de color a 900 y el oro líquido a 700. Oro colado, rojo en origen y dorado tras la cocción. “Un litro y 200 de ese oro, cuyo precio oscila cada día al alza”, explica Vicente.
“La carroza de las ninfas” es un ensamblado de cinco piezas y costó cinco años llevarla a cabo por el autor. Vicente Espinosa Carpio recibió, en 2020, la Medalla de Oro por su trayectoria profesional artística, otorgada por Forum Europa, entidad reconocida por las Naciones Unidas.
El Museo González Martí, dirigido actualmente por Jaume Coll, cuenta con dos carrozas magníficas, medio de transporte de la realeza o nobleza en el siglo XVIII. El escultor de Alfara del Patriarca está pensando si realiza una nueva carroza cerámica que reproduzca una de ellas, tras una propuesta. Un reto laborioso, que ya se verá.

        Más información




El Museo del Prado presenta dos nuevas adquisiciones que redefinen el origen del Renacimiento español

 Con Leonardo, Miguel Ángel y Rafael como punto de partida 

El Bautismo de Cristo de Machuca en la actual disposición de la sala 49, tras su reordenación. Foto © Museo Nacional del Prado

 

      L.M.A.  

    14.05.2026.- Madrid.- El Museo del Prado reordena la sala 49 para mostrar por primera vez, junto a los grandes maestros del Renacimiento Italiano, obras de Pedro Machuca y Pedro de Campaña, dos figuras esenciales en la recepción y reinterpretación en la península ibérica de las innovaciones introducidas por Leonardo, Miguel Ángel y Rafael a comienzos del siglo XVI. La presentación permite profundizar en el proceso por el cual los dos artistas asimilaron las ideas y procedimientos del Renacimiento italiano y construyeron un lenguaje propio.

    La nueva disposición contextualiza, además, el decisivo papel que desempeñaron Roma, Nápoles o Venecia en la formación de Pedro Machuca, una de las “águilas del Renacimiento español”, y del belga Pedro de Campaña, que después trabajaría en Sevilla, entre 1527 y 1562.         Llegados a España, iniciaron, junto a otros artistas educados en Italia, como Alonso Berruguete, Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloé, un camino que transformaría el panorama artístico peninsular, anticipando la plena madurez del Renacimiento español.


miércoles, 13 de mayo de 2026

MANUEL SEGADE EXPLICA LA NUEVA PRESENTACIÓN DE LAS COLECCIONES, EN EL MUSEO REINA SOFÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Controvertida exposición de la primera instalación que abarca 1975 – 2026, en la planta cuarta. La próxima será en otoño.

40 aniversario de la institución en el edificio Sabatini 

Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

        13/5/26.- Madrid.- Cuando en 1986 se abrieron las puertas del edificio Sabatini para exposiciones temporales, mientras llegaban las colecciones procedentes del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo, MEAC, sito en la Ciudad Universitaria y  fundado en 1968, asistí a la rueda de prensa, como periodista del Gabinete de Prensa del Ministerio de Cultura, responsable del área de Bellas Artes. De esto han pasado 40 años, por lo que el museo está de aniversario redondo.

    Javier Solana, entonces ministro de Cultura inicio el acto, muy fino él, dando las gracias a la ministra de Cultura anterior, Soledad Becerril, iniciadora y artífice de aquel futuro traslado al nuevo edificio. Después de su intervención, el ministro pasó la palabra al arquitecto Antonio Fernández Alba, restaurador del edificio Sabatini para adecuar sus complicadas salas de hospital del XVIII, a un museo de arte contemporáneo, después de varios años abandonado. 

    Llegó el turno de los periodistas y se le dio el micro a un varón, que se apresuró a preguntar:

    ¿Qué se ha hecho con los numerosos gatos que había en los patios de este edificio, a los que alimentábamos algunas personas del barrio?

    Nos quedamos desconcertados. Se nos había colado un defensor de los animales y el ministro miró al arquitecto, quien aclaró que se había llamado a la Sociedad Protectora de Animales para que se ocupara de ellos y así se hizo.

Salimos airosos.Una anécdota para no olvidar.

    Conferencia de Manuel Segade,                 Director del Museo 

    Ahora, a los 40 años de aquella apertura, se han vuelto a reorganizar las colecciones del Museo Reina Sofía. No olvidemos que los fondos de la institución cuentan con veinticinco mil piezas. La inauguración oficial del Museo tuvo lugar en 1990.

    Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, vestido con sus habituales zaragüelles, ha impartido una conferencia de hora y media, sobre la nueva presentación de las colecciones de arte contemporáneo: de 1975 al presente. La explicación viene después de cierta polémica y contestación a la instalación y montaje.

Un total de 403 obras expuestas de 224 artistas son los datos numéricos, junto a los tres itinerarios temáticos repartidos en 21 capítulos, con un fuerte enfoque en la paridad de género (un 35% de representación femenina) y una perspectiva afectiva del arte contemporáneo. Más de 3.000 metros cuadrados muestran una relectura del arte contemporáneo con el 64% de piezas inéditas en la colección permanente (258 no se habían exhibido nunca). De las 403 obras, 70 corresponden a adquisiciones de los últimos dos años y más de la mitad, 36 son mujeres artistas. El 77% de los artistas expuestos son españoles, al contrario de lo que sucedía que con la dirección anterior. Casi un Whitney Museum de Arte Español, algo más necesitado de contexto internacional.

La exposición verbal de Segade ha sido más humilde que la manifestada en la presentación de la rueda de prensa. Ha reconocido que la articulación del recorrido es una más, entre las muchas que se puedan hacer y así es. Recuerdo que María Corral comenzó la colección con el siglo 1901, año primero del siglo y fecha de la obra del Museo, “La mujer en azul” de Picasso, artista clave del siglo XX. Con nueva directora, Carmen Alborch, le siguió otra reinstalación que rebajó el punto de partida a 1898, porque se estimó que ahí estaban las raíces del arte contemporáneo. Pues muy bien ambas. A partir de ahí, el acierto está en el discurso elegido, las obras seleccionadas y el montaje de las mismas. Todas tuvieron su pros y contras, a gusto de los espectadores y coleccionistas.

Recientemente un artista de primera fila contó que un director de museo visitó su estudio y al final le dijo: “Me gusta tu obra, pero nuestra búsqueda ahora está en los conceptos de cambio climático, mujer, feminismo, minorías, gay, LGTB…, arte político social, en definitiva” No sé si fue cierto o excusa de dicho director para no adquirir obra del artista, pero la intervención de Segade me ha recordado aquella conversación.

El director del Reina Sofía se ha demorado en más de 40 minutos y de modo quizás excesivamente dramático para el Museo, en explicar el arte incendiado por los Guerrilleros de Cristo Rey, el arte emergente de las minorías de la sociedad, con todas las variantes de LGTB, queer, sida, feminismo, negros… 

    La escultura está bien tratada en la nueva instalación, aunque enfatizada en la escultura vasca. También, el video o la fotografía. 

La pintura, que en los museos ha sido siempre la prima donna, (recordemos como Baudelaire definió “la escultura como aquello que estorba para ver la pintura”), parece ahora castigada a una sala larga y estrecha, con cuadros suspendidos en el aire, algo que produce cierto desasosiego. Parece responder al aserto aquel de hace unas décadas en que se insistía: ¡la pintura ha muerto! (a Dios también se le dio por difunto). España es país de pintores y la pintura no morirá, porque es una actividad  antropológica, pero de momento no goza de buena salud en Museo Nacional Reina Sofía Centro de Arte Contemporáneo.

Las cartelas explicativas individuales parecen algo recargadas de información. Quizás fuera mejor una explicación genérica de panel en pared y dejar después libre al espectador para contemplar la obra con cartelas de simple ficha técnica.

En suma, una nueva instalación, concebida en equipo (700 personas en total trabajan en el Museo) y al gusto de su director que, lógicamente rubrica, como hicieron los anteriores directores del Reina Sofía, a los que también aplaudimos y criticamos elecciones, descartes y decisiones. Elegir es renunciar. Debatir apasiona, dialogar es la clave.

Se echan de menos ciertos nombres de artistas; no siempre se cuenta con las mejores obras o las más representativas de aquellos. Hoy, ahora y antes. Y sin olvidar que el “Guernica” de Picasso es la verdadera cabeza de tiro del Museo Reina Sofía. 

    Para la planta tercera, los años 50-70, Segade avanzó que habrá una sala de arte iberoamericano (latinoamericano, dijo él).

Y para terminar, recordar la afirmación irónica de Francisco Umbral: “Toda crítica es subjetivamente injusta”. La dirección, la curaduría o la crítica de arte, no dejan de ser elecciones subjetivas, aunque se hagan dentro de ciertos parámetros históricos y estéticos, naturalmente. Lo importante es un discurso articulado y coherente.

    NOTA BENE.- Durante las obras de acomodación del Antiguo Hospital de Madrid a Museo, algunos operarios contaron, al verlos acarrear féretros, que habían desenterrado monjas incorruptas en la capilla de las monjas, hoy, junto a la sacristía, espacio de protocolo. Esto y los numerosos enfermos incurables del pasado, pudiera explicar los dos informes parapsicológicos que encargaron dos directores del Museo: María Corral y José Guirao. Informes que declararon energías presentes, presencias invisibles y sombras.  Esto explica a su vez que algunos artistas, con dotes hipersensoriales sientan yuyu al entrar en el Museo.

,

Manuel Segade

Obras de la Colección expuesta


SAN ISIDRO. DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS. Patrimonio Nacional Reserva de entradas en: www.patrimonionacional.es



🗓️ 15 may 📍 Galería de las Colecciones Reales 

🔹13:30 | Espectáculo de Danzas Goyescas

🔹12:00 - 14:00 | 16:00 - 17:00 | Taller de claveles

🔹12:15 - 13:45 | 17:00 - 18:30 | En detalle. Explicación de 10 minutos ante la obra.

🔹Gallinita Ciega de Goya

🔹Abanico Plaza de la Cebada


Día Internacional de los Museos

🗓️ 18 may 10:00 - 20:00 | Acceso gratuito Galería de las Colecciones Reales  

🗓️ 18 may 12:00, 17:00 | Visita guiada a los almacenes de la Galería de las Colecciones Reales 

🗓️ 18 may 11:00 - 13:30 (cada media hora) | Confluencias. Charlas informales ante piezas clave.

🗓️ 19 may 18:30 | Conversaciones en la Galería | Auditorio | Ponentes: Marina Chinchilla Gómez, directora adjunta de Administración del Museo del Prado y Víctor Cageao, director de la Galería de las Colecciones Reales.

📍 Galería de las Colecciones Reales

 

 

 

 


PROGRAMA FESTIVAL "POR AMOR AL ARTE". Primera Edición


PHotoESPAÑA da comienzo a su 29ª edición en el Espacio Cultural Serrería Belga con dos exposiciones: una protagonizada por Isabel Azkarate y la apertura de Espacio Fotolibros

    *La exposición Azkarate vs. Azkarate, del 14 de mayo al 28 de junio en el Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid, da inicio al Programa Oficial de la 29ª edición de PHotoESPAÑA

    *En esta ocasión, y gracias a la colaboración con Xiaomi España, la pionera de la fotografía de calle cambia su cámara por su dispositivo de última generación, Xiaomi 17 Ultra, que incorpora las míticas ópticas Leica

* La muestra presenta una selección de fotografías recientes de la artista confrontadas con otras de su archivo, tomadas a lo largo de cuarenta años de profesión

Isabel Azkarate.. © Jorquera


        L.M.A.

    Madrid, 13 de mayo de 2026.- El Espacio Cultural Serrería Belga, centro del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presenta la exposición Azkarate vs. Azkarate, que podrá visitarse en este espacio cultural madrileño del 14 de mayo al 28 de junio en el marco de la Sección Oficial de la 29ª edición de PHotoESPAÑA.

    La muestra, que comparte sede con una exposición dedicada al formato del fotolibro, supone el pistoletazo de salida de una nueva edición del festival internacional de fotografía.

    En esta ocasión, bajo el lema Volver a imaginar reivindica la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen con una programación que aúna grandes nombres de la fotografía y talento emergente y refuerza el vínculo con las generaciones más jóvenes.

    Azkarate vs. Azkarate

    Organizada con la colaboración de Xiaomi España, la muestra supone la continuación de más de cuatro décadas de trayectoria de Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950), considerada la primera mujer fotoperiodista vasca y pionera de la llamada fotografía de calle.

    En esta ocasión, Azkarate cambia la cámara por un dispositivo de última generación de la marca, que incorpora las míticas ópticas Leica, asumiendo el reto de presentar fotografías recientes, realizadas con su dispositivo móvil de última generación, Xiaomi 17 Ultra, confrontadas con una selección de fotografías de su archivo, tomadas a lo largo de 40 años de profesión. La muestra está comisariada por Silvia Omedes e Imma Cortés ambas de la Fundación Photographic Social Vision que Omedes dirige.

    En este contexto, Xiaomi España refuerza su apuesta por la fotografía móvil como herramienta de expresión creativa, acercando tecnologías de imagen avanzadas a nuevas formas de creación visual. A través de su colaboración con Leica y del desarrollo de dispositivos como Xiaomi 17 Ultra, la marca continúa explorando la conexión entre innovación tecnológica y lenguaje artístico.

    Pasado y presente se unen así en un refrescante y sorprendente diálogo, que demuestra que la metodología de Azkarate sigue siendo la misma y su mirada se mantiene tan genuina como siempre. En palabras de María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA: “La fotografía siempre ha dependido de la evolución de sus herramientas. Esta alianza nos permite explorar ese nuevo territorio donde lo digital y lo artístico se encuentran. Ver a autoras de la talla de Isabel Azkarate trabajando con estos nuevos formatos confirma que, cambie lo que cambie, la cámara, la intención del fotógrafo sigue siendo lo único insustituible”.

    Espacio Fotolibros  

También el Espacio Cultural Serrería Belga dedicará un espacio a explorar tanto la actualidad de la producción editorial internacional como algunos de los contextos culturales y escenas que han contribuido a expandir el formato del fotolibro en las últimas décadas. Este espacio cuenta también con la participación de la Embajada del Reino de los Países Bajos, país invitado en esta edición del Festival.

Concebida como un recorrido por la diversidad, vitalidad y complejidad del fotolibro contemporáneo, la muestra reúne los libros finalistas del Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año de PHotoESPAÑA, creado en 1998 para reconocer la excelencia editorial, y se complementa con una revisión del fotolibro en América Latina (2000–2025), destacando el papel de autores, editores y agentes culturales desde perspectivas poco visibles. Incluye además una mirada a la escena reciente de Países Bajos, país invitado del festival, y otra sobre el fotolibro infantil, que resalta su valor como herramienta de aprendizaje y descubrimiento visual.

    Sobre Isabel Azkarate

Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950) considerada la primera mujer fotoperiodista vasca, ha dedicado la vida a registrar con su cámara miles de fugaces encuentros con personajes peculiares que han llamado su atención.

La empatía y desparpajo de Isabel han sido su principal salvoconducto. Todavía hoy, a sus 76 años, siente una insaciable curiosidad por la geografía de lo humano, una inquietud por patear la calle observando, conectando y cazando al prójimo.

Se forma en fotografía documental en Barcelona, pero es en la ciudad de Nueva York, en 1980, donde halla el escenario perfecto para desarrollarse como fotógrafa de calle.

    En esa primera etapa profesional, su obra está marcada por una gran influencia de la escuela norteamericana y de sus principales impulsores, como Lissette Model.

    En las fructíferas prácticas de street photography, Azkarate descubre su voz autoral, define su mirada y asienta su forma de abordar la realidad. Su gran atracción por retratar comunidades al margen, personas tan anónimas como especiales, equiparan su catálogo de individuos al de la fotógrafa Diane Airbus.

 En San Sebastián, donde hoy reside, es habitual verla callejear, móvil en mano, todavía retratando ávidamente a vecinos, amigos y desconocidos.

    Sobre PHotoESPAÑA 2026

    Con cerca de cuarenta de exposiciones en su Sección Oficial, el festival internacional de fotografía celebrará su 29ª edición entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre bajo el lema Volver a imaginar, y se expandirá en cerca de 100 exposiciones y sedes con un 65% de artistas mujeres en uno de los encuentros de fotografía más relevantes de la escena internacional. 

    Distintas miradas, generaciones, perspectivas y estilos componen una propuesta que incluirá desde maestros de la disciplina como Richard Avedon o Robert Frank —Robert Frank and The Americans presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica—o referentes del fotoperiodismo como Colita e  Isabel Azkarate hasta figuras consagradas como Isabel Muñoz y autores contemporáneos de referencias como Talia Chetrit, Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Rafał Milach, José Quintanilla o Gorka Postigo.

    El Festival mantiene su colaboración con grandes museos como Galería de las Colecciones Reales y Jardines del Campo del Moro, el Museo del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Museo Arqueológico Nacional.

    El recorrido se completa en instituciones culturales como el Círculo de Bellas Artes, la Fundación MAPFRE, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa o la Fundación Telefónica, entre otras.

    Países Bajos es el país invitado de esta edición, gracias a un programa que reúne sendas muestras en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez, además de su participación en el programa para profesionales.

    Sobre Xiaomi Corporation

Xiaomi Corporation fue fundada en abril de 2010 y cotiza en el mercado principal de la Bolsa de Hong Kong desde el 9 de julio de 2018 (1810.HK). Xiaomi es una empresa de electrónica de consumo y fabricación inteligente con smartphones y hardware inteligente conectados por una plataforma de IoT en su núcleo

    Bajo nuestra visión de “Hacer amigos con los usuarios y ser la empresa más genial en el corazón de los usuarios”, Xiaomi busca continuamente la innovación, la experiencia de usuario de alta calidad y la eficiencia operativa. La compañía fabrica incansablemente productos asombrosos con precios honestos para que todo el mundo pueda disfrutar de una vida mejor a través de la tecnología innovadora.

    Xiaomi es una de las principales compañías de smartphones del mundo. En diciembre de 2025, el MAU (usuarios activos mensuales) alcanzó los 754,1 millones a nivel mundial (incluyendo smartphones y tablets). La compañía también ha establecido la plataforma de AIoT (IA+IoT) de consumo líder en el mundo. A 31 de diciembre de 2025, el número de dispositivos de IoT conectados a su plataforma (excluyendo smartphones, portátiles y tablets) alcanzó los 1.079,2 millones. En octubre de 2023, Xiaomi actualizó su estrategia al ecosistema inteligente “Human × Car × Home”, que integra de forma fluida dispositivos personales, productos para el hogar inteligente y automóviles. Xiaomi siempre se centra en la humanidad y se compromete a proporcionar experiencias integrales y mejor conectadas. Los productos de Xiaomi están presentes en más de 100 países y regiones de todo el mundo. En julio de 2025, Xiaomi fue incluida en la lista Fortune Global 500 por séptimo año consecutivo, ocupando el puesto 297.

    Xiaomi forma parte de los índices Hang Seng Index, Hang Seng China Enterprises Index, Hang Seng TECH Index y Hang Seng China 50 Index.



CARLOS RANERA. "CUANDO LLEGA EL INVIERNO". El éxito de un liderazgo humanista en tiempos complejos


 






Julia Sáez-Angulo

13/5/26.- Madrid.- "Cuando llega el invierno". El éxito de un liderazgo humanista en tiempos complejos, es el libro de Carlos Ranera, publicado por la editorial Almuzara.
    Sinopsis.- En un bosque donde el invierno pone a prueba a todos, una manada aprende algo que pocos líderes comprenden: correr no es lo mismo que avanzar. Balto, el perro más viejo, ya no corre como los jóvenes ni compite por el primer lugar. Pero ve algo que los demás aún no saben mirar: el horizonte. Y desde esa mirada enseña a la manada que liderar no consiste en mandar, sino en escuchar; que la fuerza no sirve de nada si deja a alguien atrás; y que una comunidad solo sobrevive cuando cada paso se da pensando en los demás. A través de su viaje —cruzando lagos helados, enfrentando decisiones difíciles y descubriendo el valor de cada miembro del grupo— la manada aprenderá que el liderazgo auténtico no nace del poder, sino del cuidado; no del control, sino de la confianza. 
   Con una narrativa poética y profundamente humana, esta es una fábula sobre la vida en común, la responsabilidad de guiar a otros y la importancia de no perder nunca la capacidad de mirar más lejos. Un relato que habla de perros, pero que, en realidad, habla de nosotros y del liderazgo empresarial.
    Carlos Ranera (Pastrana, 1963) ha dedicado más de tres décadas a dirigir organizaciones complejas y equipos diversos. Licenciado en Derecho y formado en escuelas de negocio como IE, IESE y ESADE, desarrolló la mayor parte de su trayectoria en el sector financiero, donde ocupó posiciones de alta dirección en Banesto y Banco Santander. Su etapa más determinante llegó al asumir la Dirección General de EspañaDuero (Grupo Unicaja), una entidad que atravesaba una situación delicada. Allí descubrió que el verdadero liderazgo no consiste en ordenar, sino en sostener. En la actualidad, es socio director de la zona norte de España en el despacho de abogados Ontier y profesor en ISDE, donde imparte clases sobre dirección, habilidades humanas y marca personal.