domingo, 14 de junio de 2026

ALEJANDRO CERVILLA, GANADOR DEL V PREMIO PULCHRUM DE POESÍA, CONVOCADO POR O LUMEN

     Alejandro Cervilla, poeta


L.M.A.

    15 de junio de 2026.- Alejandro Cervilla García nacido en Granada, creció en una familia donde la vida cotidiana estaba atravesada por el trabajo, el arte y la sensibilidad. Su abuelo fue pastor; su abuela, nacida en Argentina, llenaba la casa de música al piano; y su madre cultiva distintas formas de creación a través de la pintura, la danza y la escritura. De ese cruce entre la contemplación, la belleza y la experiencia vivida nace una mirada singular sobre el mundo.

Arquitecto, doctor en Proyectos Arquitectónicos y profesor de Construcción en la Universidad Rey Juan Carlos, colabora desde hace años con Alberto Campo Baeza, referente internacional de la arquitectura esencial. Autor de varios libros sobre arquitectura, entre ellos Estructuras vistas, ocultas e ilusorias y Pensar, dibujar y construir, ha publicado recientemente su primer poemario, Poemas de luz y arquitectura, donde confluyen con naturalidad su pensamiento arquitectónico y su voz poética.

        DE BARRO

Mi madre hace trampas al parchís.

Nos engaña, juega,

parece confiada al azar,

pero en silencio, sin que nos demos cuenta,

reza.

¡A veces también a viva voz!

̶ Bonico, dame un cinco.

 

Y como si fuera un acto sagrado,

agita el cubilete,

repiqueteo de castañuelas,

y sus manos bailaoras deformadas por la artrosis,

̶ manos también de estropajo y de bayeta ̶

se juntan en plegaria,

en nido de adviento,

y en vez de geometría, abstracción y estadística,

se tornan los dados en palomas nacientes que nos miran,

en regalo del Cielo,

y bien que se apaña ella con el tres, 

con el cuatro,

a veces también con el cinco.

Así es mi pobre madre;

flamenca, artista, poeta.

 

También pinta.

Pero no como los que saben pintar,

sino rezando:

̶ Bonico, píntalo Tú.

 

Y como si fuera un acto sagrado,

toma los pinceles de sus plegarias

y los óleos bendecidos,

y arranca lo blanco del lienzo

̶ el miedo a empezar de los artistas solitarios ̶

¡pero ella está Contigo!

Y llevada por tu Espíritu Santo

̶ que los incrédulos llaman duende, musa, inspiración ̶

cumple la vocación de los brochazos,

¡los colores se hacen cuadro!

Y los cuadros como lirios colgados en las paredes,

hacen de un piso de ensanche

morada del rey Salomón.

Así es mi anciana y piadosa madre.

 

Rodeada de peroles,

cuántas veces ha convertido el agua en milagro de sopa y cuchara,

cuánto han dado de sí por sus rezos

los cinco panes y los dos peces,

cuántas veces se nos ha hecho omnipresente 

como si fuéramos discípulos camino de Emaús.

 

¡Hasta tuvo que luchar con los demonios

del oscuro corazón de mi padre!

La novia fue de blanco inocente,

pero el altar la preparó para el martirio,

para las noches de cristales rotos,

para las puertas quebradas y las encrucijadas de pasillo.

Y haciendo de esposa y madre,

rezaba,

̶ también el Gólgota es un lugar sagrado ̶ ,

compartía de tus maderos las astillas,

el frío punzante del acero que atraviesa tu corazón, tus pies y tus manos.

 

Mi pobre y anciana madre.

Que por su amor a Ti, te amo,

que por su boca primera de evangelista he sabido de Tu existencia.

 

Como si Belén fuera el portal de mi casa

y el nombre de mi calle Galilea,

me ha parido Contigo,

me ha criado Contigo,

me ha enseñado a hablar Contigo el dulce hablar de Nazaret,

rezo.

Y como si fuera un acto sagrado,

te doy gracias por haberte aparecido

a través de esta mujer de barro.


Alejandro Cervilla García.-  Abril 2026


    * Los componentes del jurado : Ana Rossetti, Constantino Molina y Antonio Praena.



“LA BARRACA”, DE: VICENTE BLASCO IBÁÑEZ EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ. Dirección: Magüi Mira. Adaptación: Marta Torres

Los ocho actores de la obra


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Carmen Valero

14/6/26 .- Madrid.- La barraca es una historia que habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes. Una historia que nos habla, de la identidad que da el arraigo a la tierra en la que se nace. Esa tierra que se convierte en desierto sin su alimento principal, el agua.

    “En la versión teatral que propongo intervienen los personajes principales de la novela y unos entes a los que llamo “sombras” que encarnan a la masa de vecinos y otras presencias que ayudan a recrear atmósferas y el paso del tiempo”, dice Marta Torres, adaptadora del texto.

.  El texto está estructurado en tres partes: Pasado y presente, Los intrusos y El fuego:

PASADO Y PRESENTE: En esta primera parte conocemos a la familia Borrull, la historia del desahucio de la familia Barret y el motivo por el cual el resto de la huerta impide que otra familia se instale en la que fue su barraca.

LOS INTRUSOS: En la segunda parte transcurren los hechos que van desde la llegada de la familia de Batiste a la barraca del tío Barret hasta la muerte de su hijo menor. Toda la huerta les hace la vida imposible, pero al conocerse tal desgracia, los vecinos se sienten responsables y mostrando una nueva cara revestida de piedad, acuden a la barraca para acompañar a la familia en su dolor.

EL FUEGO: El tiempo ha pasado. Los considerados intrusos son falsamente aceptados y viven como unos vecinos más, pero lo que tanto temían los huertanos, ha sucedido: los propietarios, viendo por fin habitada la barraca del tío Barret y perdido el miedo a los labriegos, vuelven a exigir más y más. Una noche de fiesta y bebida desata las emociones contenidas dando fin a la falsa concordia y provocando el trágico final.

La obra, en la sala Guirao, cuenta con un elenco coral integrado por Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba

    NOTA CRÍTICA: Obra de teatro dura, naturalista, como la propia novela de Blasco Ibáñez. Sin salida esperanzadora. Es el momo homini lupus de Hobbes. El hombre es un lobo para el hombre. El amo con los campesinos y los campesinos entre ellos, particularmente con los extraños -los extranjeros hoy. Es la crueldad o la indiferencia de la Naturaleza, en este caso, de la naturaleza humana. El acoso cruel de unos a otros. Solo la ilustración, la educación podría mitigarla.

    La angustia es tal, que al espectador solo le cabe respirar hondo y tragar saliva. Superar esa angustia por la catarsis.

    La puesta en escena es excelente. La dirección, magnífica, como no esperábamos otra cosa de Magüi Mira. Los ocho actores que intervienen, dan vida a los personajes vestidos de miseria, más que pobreza, con harapos grises, ocres… hasta fundirse con la tierra que aman y trabajan, aunque la sepan dura y la califiquen maldita. La dirección los mueve como grupos escultóricos, como el Laocoonte o como encuadres pictóricos: “El año del hambre en Madrid” (1818) de José Aparicio, o “Aún dicen que la pesca es cara”, de Sorolla, incluso, como “El Ángelus” de Millet, donde unos padres lloran la muerte de su hijo, aunque le cambiaran el título, que no el concepto. En suma, belleza plástica, estética formidable. Ética al denunciar los abusos e incomprensiones de una humanidad doliente y culpable.

    “Ahora comprendo que se tenga que matar”, grita la desesperación de Batiste, protagonista.

    Del 21 de mayo al 21 de junio de 2026

"La barraca" de Blasco Ibáñez en el Teatro Fernán Gómez.

«El año del hambre en Madrid» (1818)
¡Aún dicen que el pescado es caro! (1894)
"El Ángelus" (1857), de Millet












ORQUESTA Y CORO MATRITUM CANTAT: "LA ESPIRITUALIDAD EN LA ÓPERA"



    L.M.A.        

    14.06.2026.- Madrid.- El día 20 de junio a las 20.30 h en la Iglesia de Santa María de Habla Alemana llega el último concierto del primer Ciclo de Música Sacra Lírica Time.
    La Orquesta y el Coro Matritum Cantat, la soprano Eva del Moral, el tenor Nacho Bas y la batuta de Javier Blanco harán un recorrido por las arias, coros y oberturas más emblemáticas de la ópera en este sexto concierto del Ciclo Sacro Lírica Time.
    Autores como Verdi, Puccini, Donizetti, Mascagni y Mozart y arias tan conocidas como Vissi d'arte o Nessun Dorma nos llevarán a la esencia más espiritual del repertorio operístico.
    Más allá de ser un espectáculo de virtuosismo vocal y musical, constituye un espacio para la reflexión profunda. Históricamente, este género ha entrelazado la música y el drama para desentrañar el universo emocional humano, abordando temas de fe, redención y la conexión con lo divino.
    La voz es, quizás, el elemento más puramente espiritual de la ópera. Al ser el instrumento del ser humano, hace que el canto se perciba como una emanación directa del alma.
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sábado, 13 de junio de 2026

MUERE DAVID HOCKNEY, UNA DE LAS GRANDES MIRADAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO


“EL SILENCIO DEL HEGEMÓN”, LIBRO DE SERGE MAGERIT, EDITADO POR TOROMÍTICO





J.S.A. 

13/6/26.- Madrid.- “El silencio del Hegemón” es el libro de Serge Magerit publicado por la editorial Toromítico.

Sinopsis.- En la tierra de Atland, donde los años no avanzan sino que retroceden hacia la próxima Magmación, tres destinos están a punto de entrelazarse. Imaginación y fantasía, en una narración que seduce.

La muerte del heredero al trono bajo el Sauce y el Olivo sacude la Liga Atláurea. Mientras la Polis Capital honra su memoria, su hermana, la princesa Nairandra, comienza a sospechar que un oscuro secreto podría desestabilizar los pilares de la civilización.

Suody, antiguo esclavo marcado por la pérdida, emprende un camino de venganza que transformará las calles de Lainas en un lugar donde el miedo tiene nombre propio.

Y Lõud, reducido a siervo de los Centinelas del Ocaso, será arrastrado hasta el Laberinto de Cristal, donde los arcanos prohibidos y las Espadas de Mazka despiertan poderes que la Liga preferiría olvidar.

          Serge Magerit.- Nacido en Madrid en 1992, Serge creció entre mitos griegos, leyendas nórdicas y sagas de fantasía. Tenía una canasta detrás de casa y pasaba las tardes lanzando tiros y, sin querer, empezó a inventar historias. Hoy es psicólogo, orientador y narrador convencido de que la fantasía no es evasión, sino una antorcha que ilumina verdades profundas sobre el alma humana, sobre lo que somos, lo que fuimos y lo que podríamos llegar a ser.


SONNIA LÓPEZ SO LO: “SUPRARRECICLAJE Y TRANSPARENCIA: LOS MNBO” EN LA GALERÍA RA DEL REY

SONIA LÓPEZ SO LOIsla de Cuba


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

13/6/26.- Madrid.- La artista visual Sonnia López SO LO, presenta su exposición “Suprarreciclaje y transparencia: los MnBo” en la Galería Ra del Rey. La muestra está “dedicada a quienes salvan vidas en nuestro maltratado planeta, en cualquier sitio, sobre todo en los sitios más recónditos y olvidados”. Una exposición singular donde las haya.

Más de medio centenar de MnBo, objetos manipulados con elementos encontrados o intervenidos, a modo de botellas lanzadas a su suerte, es lo que nos ofrece Sonnia López, en esta singular exposición, que renueva la visualidad habitual de la galería Ra del Rey.

Profesora de Matemáticas y Física en la Universidad de Nebrija, Sonnia López (La Habana, 1958), afincada en España desde hace más de 30 años, es una mujer minuciosa y atenta al reciclaje, a la evocación de los recuerdos, como el de su bisabuelo asturiano que fabricaba sombreros, elemento que aparece en miniatura de algunas de sus piezas. “El patio del sombrerero” es el nombre de una de sus series plásticas.

El día de nuestra visita a la exposición, un gran ramo de flores ornaba la entrada. Era el obsequio de sus alumnos que había visitado su muestra artística, donde ciencia y arte se funden con paciencia franciscana, muy propia de esta artista silenciosa y atenta a lo pequeño. En los dos catálogos que ilustran el discurso teórico de su arte, expone los razonamientos que llevan a realizar su obra. Desde el “Blanco en botella”, hasta “Colores embotellado”.

La serie de Canevás, por ejemplo, conlleva los materiales de fragmentos de botellas, tapón/tapa y tubos de plástico; corcho, estructura de alambre y cueerda de algodón reusados, malla de plástico; fibra óptica. LEDs verde y amarillo, cables; interruptor y batería de 3 V.

SO LO ha expuesto en diversas exposiciones de reciclaje, como las que lleva a cabo la artista y comisaria Rosa Gallego en el Centro Cultural de Retiro.

En suma, una artista plástica, visual, comprometida con lo sostenible en la naturaleza y la sociedad, que lo transmite, a través del lenguaje del arte.

    Más información

https://www.radelrey.com/

Obras de Sonnia López SO LO