"50 ESTAMPAS DE LAVAPIÉS", POR EL HISTORIADOR CARLOS S. TÁRRAGO

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Isabel González Sierra

20/3/26.- Madrid.- "50 Estampas de Lavapiés" es el libro escrito por el historiador Carlos S. Tárrago, presentado con humor, en el Centro Cultural de Lavapiés, por el actor Eloy Arenas, quien ha convocado al escenario a María García Gómez, directora del diario N.H.U. donde se han publicado las estampas; a Lidia Sánchez Lucas, directora del citado Centro Cultural y a Inmaculada Zaragoza, directora de la Hemeroteca Municipal de Madrid. El aforo del auditorio estaba completamente lleno.

Todos los presentes han intervenido con sus palabras para elogiar el libro de Sánchez Tárrago y para hablar respectivamente del periódico del barrio “Nación Humana Universal”, NHU; de las diversas actividades culturales del Centro Cultural y de la gran riqueza de fondos de publicaciones de la Hemeroteca Municipal. 

"50 Estampas de Lavapiés" ha sido publicado, con una cuidada edición, por Lito/Graf, en Tánger. El libro lleva un prólogo, “Anticipo”, del actor, dramaturgo, escritor y humorista, Eloy Arenas, y una introducción del autor.

“Esta historia, que comenzó en abril de 2021 en el número 88 del periódico mensual NHU -delos barrios de Lavapiés, La Latina y Embajadores- con la publicación de mi primer artículo dedicado a La Casa Encendida, nació de manera casual” explica Sánchez Tárrago, que contó como tuvo lugar una llamada y un encuentro con responsables del periódico y de aquel encuentro fue saliendo su colaboración mensual de la que se siente responsable y satisfecho.

               La memoria de un barrio se escribe con las historias de su gente, se dice en el libro y entre los personajes recogidos por "50 Estampas de Lavapiés", se encuentran: Rafael Oropesa Clausín, el Doctor Piga, Baltasar Bachero, Gloria Fuertes, Antonia Mercé, Manolo Tena, Victoriano Valencia Jabalera, Constancio Bernaldo de Quirós, el Maestro Quiroga…

              Las “estampas” también abarcan lugares de Lavapiés, como La Casa Encendida (a quien el autor califica ahora de “La Casa Apagada”, desde que le pidieron una fría solicitud por escrito, cuando solicitó una entrevista con el director para obsequiarle con el libro, ya que ese centro de cultura fue el primer asunto abordado por Sánchez Tárrago en “50 Estampas de Lavapiés”.

              El Palacio de Fernán Núñez, El Mercado de San Fernando, La iglesia de San Lorenzo, El Teatro Circo Price, El Hospital Provincial de Madrid, El Coliseo de Lavapiés, El Teatro Barbieri, La Plaza de la Cebada, el Teatro Lo Rat Penat, Nota sobre las fuentes… so algunos de los títulos de otras estampas del libro.

              El escritor irlandés, Ian Gibson, residente en el mismo barrio de Lavapiés, asistentes al acto de presentación del libro, es el personaje de la reciente estampa publicado en NHU, y las cinco siguientes serán la actriz Rita Hayworth (Maribel Dorado) y otros cuatro parientes de su familia relacionados con el cante y el baile que residieron en el barrio. 

              Entre los asistentes a la presentación del libro, además de Gibson, figuraban los responsables de las asociaciones vecinales La Corrala y La Chispera; la poeta María Antonia Ortega; Ángel Tovar, los Agregados Político y de Cultura de la Embajada del Perú...

                

         

"50 ESTAMPAS DE LAVAPIÉS", POR EL HISTORIADOR CARLOS S. TÁRRAGO

DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍA 2026. Poemas

Pintura de Gustav Klimt

HADAS. GUSTAV KLIMT

Sobre un peplo dorado

que se deshilacha en flores,

la sílfide se abraza

a la frágil luz leve

de los tenues colores,

-regazo maternal

que exhala primaveras-.

La aúrea aurora

le musita una nana

de náyades que duermen

en un lago de calma.

¿Sueña o es soñada?

Pétalos de rosados rubores.

Sutiles mariposas

-guedejas de viento-

acarician su rostro.

Escapadas de un lienzo

o en lienzo transmutadas.

Plácida maternidad.

Klimt no imaginara

jamás tan dulces Hadas...

                           Rogelio Sánchez Molero

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LA INSPIRACIÓN

La inspiración es un ave misteriosa.

que en la noche se posa en nuestra rama,

y desde su silencio nos reclama

con la delicadeza de la rosa.

Nos seduce lo mismo que una diosa

que enciende el corazón como una llama,

con el ardor ferviente del que ama

y con su voz cercana y cadenciosa.

Y nos despierta como la primavera,

alerta la intuición que nos espera

con la fuerza de un símbolo o un emblema,

y un día, sin aviso para el duelo,

abre sus alas levantando el vuelo,

y nos deja su adiós en un poema.

                                    Milagros Salvador

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FUENTE QUE BROTA

No me dejes ahora sucumbir

sedienta de poder beber el agua,

de esa fuente que brota de lo eterno

donde reside la sabiduría.

Deja que sienta mi volcán abierto,

y grite mi alma sedienta de magma

púrpura, transmutando los cristales

opacos, en diamantes de morada.

Es hora de que el  árbol se desnude

abandonando su vestido gris,

entre silencios, y con la cadencia,

que va marcando los pasos del tiempo.

Déjame que inspire el divino soplo

donde la primavera resucita,

cogiendo briznas de hierba turgente

antes de que las siegue la guadaña.

Se que los ojos volverán a ver

una transmutación de la era en Luz,

donde florecerán en el ramaje

nuevos alientos que pueblen la tierra.

                 Mary Paz Hernández 

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SALAMANQUESA (SAL MARQUESA)

A la poesía

Vive en la sombra de los tiestos

en flor, aguarda tras el plato

de colores de la pared.

Zigzaguea por los ladrillos.

Viste, en tonos pardos y beige,

su cuerpo de esmaltes y gemas.

No comenta ni exige, escruta

la vida a la luz del farol.

Aguarda ese dulce paseo

de los caramelos nocturnos

y lanza un beso a sangre fría

hacia la golosina ardiente.

Sabe que la quiero y envidio,

por actuar sola, con deseos

de libertad e inspiración,

nocturna, con alevosía,

bajo los astros en la noche.

                        Antonio Portillo Casado, Rayomatiz

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PARÁBOLA NATURAL

Aspas de viento tu cuerpo, gorgoteos de orate dime como vuelas, sin azúcar cuánto pesa tu mano hazte reír, gira té, expulsa la dramaturgia, duerme té en la comedía, viaja con las nubes, acerca te sin pasos al agua desnuda, sujeta solo un libro solo, un atardecer ó todos no te ofrezcas al consumo, hazte tuyo, respira te feliz, abraza la lluvia, rejuvenece libera tus sapitos con rojos besitos, narra te de vida, no calumnies a las hormigas, escucha te en el arte, inyecta te naturaleza, deslúmbrate jovial en libido natural, simula gotas de jazmín dorado, no te garabatees trampantojos, escribe tu mirada con maretazos  en sublime evaporación, abraza todos los verbos, vierte te en amor, camina libre y descalzo cerca del cielo.

                                                                                                        Romseneí.

Más información

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzQgKvDclhRhVNmtqhxvlLjxgVbf

https://youtu.be/6uqHLfljQ1c

FRANCISCO FUSTER, AUTOR DE LA BIOGRAFÍA DE GAZIEL, CÉLEBRE PERIODISTA

Historiador Francisco Fuster

J.S.A.

20/3/26.- Madrid.- “Insobornable” es el título de la biografía de Gaziel, célebre periodista de primero del XX, escrita por el profesor de Historia Moderna y Contemporánea de la Universidad de Valencia. El libro ha sido publicado por la editorial Galaxia Guntenberg.

Aunque Josep Pla dijera que Agustí Calvet (1887-1964), más conocido por el seudónimo de Gaziel, había sido «la figura más señera del periodismo peninsular durante casi un cuarto de siglo», Josep Benet llegó a la conclusión de que era, también, «uno de los personajes peor conocidos, incomprendidos y más difamados» del siglo XX catalán. Ambos juicios son ciertos, pues no es exagerado decir que Gaziel llegó a ser el mejor periodista no solo de Cataluña, sino de toda España, ni tampoco lo es afirmar que durante las últimas décadas ha sido una de las personalidades más injustamente juzgadas por un sector de la cultura catalana.

      Esta biografía –la primera que se publica en castellano sobre su figura– es un intento de reconstruir la compleja trayectoria vital y profesional de un intelectual que, según sus propias palabras, «a pesar de su profunda catalanidad, de la que está muy satisfecho, siempre ha tenido la manía de rebasar sus límites originarios. España le interesa más que Cataluña, la Península Ibérica más que España, Europa más que la Península Ibérica, y por encima de todo, lo humano de Terencio, la Humanidad». Un hombre al que sus lectores amaban porque sabían que, siendo falible, era, por encimade todo, insobornable.

Francisco Fuster es profesor titular en el Departamento de Historia Moderna y Contemporánea de la Universitat de València, miembro del Grupo de Investigación sobre Cultura, Edición y Literatura en el Ámbito Hispánico (siglos XIX-XXI) (ILLA-CSIC) y también del Grupo de Investigación sobre el siglo XIX. Reforma y revolución en Europa y América (1763-1918) (Universitat de València). Su principal línea de investigación se centra en la historia de la cultura española del siglo XX, a la que ha dedicado varios trabajos. Como biógrafo, es autor de Julio Camba: una lección de periodismo (2022), por la que obtuvo el Premio Antonio Domínguez Ortiz de Biografías, y de Azorín: clásico y moderno (2025).

Galaxia Gutenberg

Colección: Ensayo

ISBN: 979-13-87605-90-2

LEÏLA SLIMANI, PREMIO GONCOURT, EN EL PROGRAMA LITERARIO DEL MUSEO DEL PRADO, PARA AUTORES DE PRESTIGIO INTERNACIONAL

* Con el patrocinio de Fundación Loewe y en colaboración con la revista Granta en español

Leïla Slimani, 2024. Foto Francesca Mantovani © Éditions Gallimard

    

L.M.A

        20/3/26.- Madrid.- Leïla Slimani participará en la edición 2026 de “Escribir el Prado”, el programa que invita a autores de prestigio internacional a explorar las colecciones y la historia del Museo como fuente de inspiración literaria que cuenta con el patrocinio de Fundación LOEWE y la colaboración con Granta en español.

       El programa, concebido para promover nuevas miradas literarias sobre el Museo, fue inaugurado por J. M. Coetzee en 2023, Premio Nobel de Literatura, cuya residencia estableció desde el inicio el nivel de esta iniciativa.

         La escritora, Premio Goncourt 2016 por Chanson douce, iniciará su residencia el próximo 19 de abril en Madrid, integrándose en la vida del Museo durante su estancia para desarrollar un texto inédito vinculado al Prado.

1984, DE GEORGE ORWELL, EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ. VERSIÓN: JAVIER SÁNCHEZ-COLLADO Y CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA. ESPECTÁCULO ACTUAL Y SOBRECOGEDOR

• Dirección: Carlos Martínez-Abarca. Todas las ENTRADAS AGOTADAS hasta el 5 de abril.

Ficha técnica: Autor: George Orwell; Versión: Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca; Dirección: Carlos Martínez-Abarca, Intérpretes: David Lázaro, Javier Ruiz de Alegría, Cristina Arranz, Javier Bermejo

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek y Teatro Fernán Gómez

        20/3/26.- Madrid.- George Orwell fue un profeta del presente y del pasado. Si seguimos igual -y seguimos-también lo es del futuro. “El poder es Dios”, se dice en la obra. El Partido lo es todo. El piensa y decide por la ciudadanía. Pensar por cuenta propia es arriesgado… Todo ello nos suena en carne propia y en carne ajena, en nuestro país y en los otros. La experiencia de la novela de Orwell ya se ha vivido y se sigue viviendo. La encarna sobre todo el totalitarismo, el hiper-protagonismo del Partido Político y sus esbirros, ente que se ha convertido en máquina suprema de ser, de existir, de suplantar, de procurar el bien para sí mismo y los suyos, más allá de la libertad de pensamiento a la que llaman disidencia. Hasta las Jornadas de Odio están inventadas en esta obra y nos resulta familiar el tema

         La obra de teatro es un espejo de nuestros días. Todo nos resuena familiar. La imposición de un pensamiento único. El control total del individuo. Incluso lo vemos retratado en experiencias recientes: la crueldad y la tortura en la URSS y sus sucesores; la escasez de alimentos en Cuba y la abundancia real en su nomenclatura… y el sueño o deseo de otros Partidos en democracias, para ocupar la fuerza y la “persuasión” ante el pueblo como jinete sobre el que se cabalga.

Nada cambia. No se escarmienta. El Partido tiene apoyo en los estómagos agradecidos. Los Partidos son máquinas de empleo para los que le siguen y apoyan… El resto es purria…

1984, de Orwell, es una novela y una obra de teatro actual como la que dirige Carlos Martínez-Abarca en el Teatro Fernán Gómez, interpretada con fuerza y hasta brillantez por cuatro actores en la sala Jardiel Poncela, del Teatro Fernán Gómez, con un montaje simplificado y acorde con la angustia que despierta la obra.

1984 Versión del texto: Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca :  Winston Smith  relata su experiencia a través del diario que ha decidido escribir en acto de rebeldía contra el pensamiento único del Partido.

Esta narración abre ante nuestros ojos un espectáculo de convención consciente, de juego a vista del espectador. Cuatro actores como Winston, Julia, O’Brien y toda la constelación de personajes que pueblan el mundo de 1984 alrededor de Winston.

Estética retro-futurista. Espacio de juego alienante donde los humanos (intérpretes y público) sentirán la crueldad del material hiriente, molesto, agresivo…  Metales oxidados, herrumbre, humedad… Recursos escénicos creados en vivo por los actores conviven con el uso de la tecnología audiovisual.

          (Aviso para espectadores fotosensibles. Durante el espectáculo hay dos momentos breves de uso de luz estroboscópica).

Más información

https://www.youtube.com/watch?v=zL32J5YSWi8

JAIME SABINES, POETA MEXICANO. CONMEMORACIÓN DEL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO