TRINIDAD ROMERO. La pintura como campo de ensoñación. "El Aleph" de Borges. De Sevilla a Alcalá de Henares. El cuadro de "Santa Justa y la ciudad hispalense"

Trinidad Romero y el cuadro "El Aleph", sobre el relato de Borges

"Y Dios creó a la mujer", con imágeges de Miguel Ángel, Aduanero Rousseau y Trini Romero

Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero

Fotos: J.S.A.

8/12/25.- Alcalá de Henares.- La pintora sevillana, residente en Alcalá de Henares, Trinidad Romero, está contenta, porque envió un poema al azar a un concurso en Buenos Aires, y su poema “J. H. B” ha merecido un Mención Especial del jurado. Ella se considera pintora por encima de todo, esa ha sido su trayectoria continuada, desde que se licenció en Artes Escénicas y algunos cursos de Bellas Artes en la ciudad hispalense, pero la literatura le tentó también desde hace unos quince años, desde que la animara a escribir la poeta Carmen Silva, cuando leyó algunos de sus poemas y cuentos.

“Con Argentina tengo deuda de un viaje a Buenos Aires, para conocer el Museo de Borges, donde hay un dibujo mío, que fue boceto del cuadro que tengo en casa con mucho aprecio. Se titula “El Aleph”, el célebre relato del escritor argentino. Lo fui pintando poco a poco con toda su simbología, sosteniendo el libro de Borges en la falda, que acabó con pintura entre sus páginas. Es un dibujo y un cuadro muy queridos para mí”.

Actualmente, por asuntos familiares, Trini está más contenida en el campo de la pintura, aunque el estudio/taller no está lejos de su casa. “La familia es lo primero -insiste- y por ello se dedica más a escribir. “La pintura requiere una continuidad y una constancia, de la que ahora no dispongo”, explica, al tiempo que muestra algunos retratos pendientes de los últimos retoques, en la visita que hicimos a su estudio.

Trinidad Romero Blanco es sevillana hasta las cejas, no lo puede ocultar ni remediar. Ella lo sabe y lo asume con gusto y humor. “Se dice que los sevillanos somos clasistas y no creo que sea cierto, pero yo soy sevillana y no me pierdo una Semana Santa de allí, con todas sus cofradías y procesiones. Me coloco la mantilla desde el primer día que llego, y a recorrer la ciudad y una celebración única cada año.

Trini tiene un gran cuadro (110 x 190 cm) titulado “Santa Justa y Sevilla”, que pintó, por encargo del arzobispo hispalense monseñor Juan José Asenjo, pintura que hoy figura en la Archidiócesis. Disfrutó mucho haciéndolo, pintando a una de las patronas de Sevilla -la otra es santa Rufina-, porque junto a la santa, se explayó en la morfología de la ciudad: “catedral, Giralda, el arco de la Macarena, junto al que me casé, la iglesia de San Pedro, donde fui bautizada, al igual que el pintor Diego Velázquez y Silva; la del Nervión, donde fueron bautizados mis hijos, puentes, río Guadalquivir…”

Trini practicó durante un tiempo la abstracción en la pintura, hasta que se rindió, convencida, de que lo suyo era realmente la figuración libre, imaginaria, y ésta, ensoñada por la realidad y su mundo de símbolos, que la enriquecen. Por todo ello quiso hacer una serie titulada “Homenaje a Grandes Pintores”, en la que conjunta el lenguaje excelente de los maestros de la Historia del Arte, con alguna de sus pinturas, para dejar claro que la armonía se logra con una buena composición y cromatismo unificador.

Por esta serie de cuadros, con sus previos bocetos, supera la veintena y, por ellos, desfilan imágenes de Miguel Ángel, Rafael, Melozzo, Ricci, Kandinsky, Velázquez, Marc Chagall, El Greco, Munch, Modigliani, Degas, Matisse, el Aduanero Rousseau, Goya, Ibáñez para los comics… “Me falta Rembrandt- explica- algún día lo haré”. Los estilos y los siglos se mezclar por el arte prodigioso de la pintura de Trini. “Todas son composiciones soñadas. Mi obsesión era la armonía del cuadro, con todas sus presencia y guiños. El simbolismo me encanta. La serie me llevó cuatro años”.

El círculo, como figuración que se cierra, como la vida, aparece en la composición de muchos de sus cuadros.     Las manos, siempre difíciles y complicadas para muchos pintores, son un logro muy aplaudido en la obra de Trinidad Romero.

“Es el aprecio por la belleza, que tanto nos enseñó el profesor Eduardo Peña en su academia de Madrid”, cuenta Trini. “A él le debo mucho, porque era exigente, creía en mi pintura y me concedió la beca de Pintura Figurativa. Con él estudié cinco años. Fui de las pocas, si no la única, a la que permitió hacerle un retrato. Cuando fue mayor y estuvo enfermo en su casa, ya retirado, le llamé por teléfono para interesarme por él y su asistenta me dijo: “Como no la voy a conocer a ud, si tengo en la casa el retrato que le hizo a don Eduardo con su propia firma”. Aquel comentario me llenó de satisfacción”.

    "Después de la Academia Eduarod Peña, estudié tres años de Restauración, una disciplina que me gusta y me interesa", añade la pintora.

Trinidad Romero es comunicativa, verbosa, gran narradora… agradecida sus profesores y también a sus alumnos, que le han ayudado en la reciente mudanza de casa y a clavar la colección de benditeras que tienen en un paño de la pared. “He dado muchas clases y me gusta la docencia, pero ahora no puedo, porque requiere una sujeción de horarios, de la que actualmente no dispongo”, comenta, al tiempo que nos muestra el lugar del estudio donde impartía las clases y cuelgan algunos modelos de escayola”.

    Trini, pese a sevillana, se manifiesta contenta en Alcalá de Henares. "Aquí tengo buenos amigos y vida cultural interesante. Además, Madrid está muy cerca. También he pintado el perfil de Alcalá de Henares.", declara.

    Actualmente hay una exposición permanente de Biblioteca Municipal Cardenal Cisneros.

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Imágenes de Klimt, Matisse y gato hiperrealista, por Trini Romero

Pintura con imágenes de Modigliani y Alcalá de Henares por Trini Romero

Imagen del Greco

Con la imagen de "El grito" de Munch, por Trini Romero

Con Velázquez y Sevilla

Carmen Valero con un grabado de Trinidad Romero

Trinidad Romero, autora del poemario “Los ojos del silencio”, con prólogo de Carmen Silva, presentado en la Universidad de Alcalá de Henares

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Ilustración de "Los ojos del silencio" por Trinidad Romero

 Trinidad Romero

Julia Sáez-Angulo

            10.5.19 ,. Madrid .- Trinidad Romero es la autora del poemario Los ojos del silencio, libro, que lleva las palabras previas de la escritora Carmen de Silva y un pórtico de la propia poeta. La misma Trinidad Romero, artista visual, ha incorporado ilustraciones en color. 

El libro, que ha sido presentado en la sala de conferencias internacionales de la Universidad de Alcalá de Henares por su presidente Ricardo Sola, está publicado por la editorial Huerga y Fierro y se presentará en la AEPE (Infantas 30) el día 31 de mayo a las 19 horas.

            El acto estuvo animado con la intervención de las soprano Leonor Álvarez y Yaneth Hurtado; Pablo Guillén, tenor y flautista, y Pedro Palazón, guitarrista. Aurora Giraldo recitó poemas con la autora.

            Los ojos del silencio es un poemario ascético en el que “los poemas que Trinidad Romero desgrana en su libro son una simbiosis perfecta de su yo con el Altísimo y mis palabras pueden enturbiar  la perfección de las suyas”, al decir de Carmen de Silva.

            La autora, con estos versos, desnuda su alma ante Dios y los lectores, con una poesía tersa y transparente, que se hace oración, invocación o súplica; poesía que trata con mayúscula al Creador, al Amor de sus amores, al Adonai de los hebreos, al Señor de los cristianos, poesía que se une a la fecunda rama del bíblico Cantar de los Cantares, al que cita: Levantarme he y buscar al que ama mi alma.

            “Aquí me tienes desnuda de ropajes./ No traigo soberbia,/desdén,/ ni siquiera humildad./ No me acompaña la altiva juventud/ ni el saber de sienes plateadas./ No soy halcón de latos vuelos./Sí alondras que, solitaria, surca el cielo./ Pálpito buscando Tu señal./ Mi fe,/ te llama cobijada en Tu aureola”. Poemas que en algunos momentos parecen un diario de conversación y amor con el Amado.

            Trinidad Romero (Sevilla, 1948) estudió Bellas Artes y Artes Escénicas en la capital hispalense. Ha llevado a cabo 12 exposiciones individuales y ha ilustrado, entre otros libros, una edición de El Quijote. Miembro del Grupo Boadilla-Troquel, ha intervenido en la revista anual Troquel, con poesía, cuentos e ilustraciones durante las últimas cuatro ediciones.

Más información

https://trinidadromero-blanco.blogspot.com/

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TRINIDAD ROMERO. Presentación del libro de poemas “Soy un ser paralelo a mí” en Alcalá de Henares

Trinidad Romero, pintora y poeta

Intervinientes en el acto de presentación del libro

Texto y Fotos: Carmen Valero Espinosa

23/4/25.- Madrid.- El libro de poemas de Trinidad Romero “Soy un ser paralelo a mí” ha sido presentado, por la periodista Julia Sáez-Angulo en la histórica Casa del Socorro de Alcalá de Henares. El acto convocado por la Asociación de Mujeres Democráticas Independientes Complutenses, fue coordinado por su presidenta Aurora Giralde y en él tuvo lugar un recital de poemas por distintos participantes (Sari López, Pepe Montero, Sacri González, Ángel…) acompañados por la guitarra de Pedro Palazón.

    Hubo un minuto de silencio por la muerte del Papa Francisco.

    Trinidad Romero, pintora y poeta nacida en Sevilla (España), estudia BB. AA. en Sevilla, Restauración Artística en Alcalá de Henares. Licenciada en Artes Escénicas en el Real Conservatorio de Sevilla. Amplia sus estudios de Pintura y Dibujo con Eduardo Peña y José Barranco. De grabado con Fructuoso Moreno. Ha realizado 12 exposiciones individuales: Madrid, Barcelona, Nueva York, Zaragoza, Alcalá de Henares, etc. Ha obtenido varios premios y becas entre otros: Tertulia Ilustrada de Artes Plásticas, por su singular serie pictórica sobre Los Grandes Maestros de la Pintora. Colabora como escritora en las Revistas Letras de Parnaso y Poliedros. Han escrito sobre ella diferentes escritores como, Manuel Alvar, Antonio Gala, Julia Sáez-Angulo, Carmen de Silva, Jesús Riosalido, Mario Antolín y Luis Alberto de Cuenca. Su poemario “Los ojos del silencio” ha sido publicado por Huerga y Fierro, 2018. “Soy un ser paralelo a mi” (2022) es el segundo libro de poemas que publica de la autora.

    Julia Sáez-Angulo señaló que: “Aquí nos ha traído un libro de “Los ojos del silencio" poesía de Trinidad Romero, escritora y pintora, creadora de las artes, en definitiva. Sevillana de nacimiento y alcalaína de residencia. Un libro con un título enigmático: “Soy un ser paralelo a mí”. Si el título es una comunicación informativa, en este caso nos habla de un desdoblamiento personal y poético. Un libro que sucede a otro anterior titulado “Los ojos del silencio” (2018). Antes de estas fechas habíamos visto a Trinidad Romero colaborar en la revista “Troquel”, que durante algunos años dirigió la escritora Carmen Silva.

    Trinidad Romero estudió Bellas Artes y su carrera profesional ha sido el dibujo y la pintura, hasta que en 2018 se reveló también como una escritora que aparece en escena con un poemario. Las artes siempre se enlazan y no es difícil, si no habitual, ver a un creador que practica dos de ellas, como en el caso de Trini con la pintura y la escritura, además de las artes escénicas como actriz. Las Bellas Artes le han servido para ilustrar con bellas imágenes este libro de poemas que tenemos en la mano. Trini Romero, también actriz, se percibe en algunos poemas en los que el lector la imagina declamando su contenido. La sonoridad de los poemas invita a ello.

    “En este día del libro, yo quería traerles, a mano, una cita que me parece elocuente, un proverbio hindú que dice: “Un libro abierto es un libro que habla, cerrado; un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora”.                                

    Vamos a abrir el libro de Trinidad Romero, “Soy un ser paralelo a mí”. La autora lo explica muy bien en el pórtico el libro: “Tiene mucho de mi yo perdido a lo largo de los años…volver a mis raíces enriquecidas por los caminos de la vida…” Libro que habla de la cuna y otros destinos que la vida depara a lo largo del tiempo. No olvidemos que tiempo y espacio son las dos coordenadas del hombre.

El libro se abre con la figura del saltimbanqui dubitativo, que salta y ríe con la alegría temporal de las miradas de los niños. “Soy pálpito de duda volandera”, dice otro de sus versos. Le sigue el poema elocuente de “Madre, quiero ser capitán”, todo un deseo que con frecuencia se sofoca en la vida. Ahí está, en sus versos, la niña como Peter Pan, que no quiere crecer y quiere siempre la melodía del canto materno, esa vida que acaba soñando con el eterno retorno a casa, al claustro materno, donde todo era refugio y amor. El poema concluye:

    “La vida no es vida sin tu cantar cuando muere el día”. La autora lo refleja así, como la risa de una niña, convertida en una Gioconda que se mece en la melancolía.

    El libro es un recorrido, desde la inseguridad hasta la aceptación, cuando en los últimos poemas dice: “La soledad es buena compañera, / ni contiende ella, ni porfío yo”. Entre medias, la duda, el desaliento, la esperanza o la desesperanza: “Qué absurda es la esperanza/ Carcome / Nunca lo que se espera, llega”. La vida siempre sorprende y, por ello, -cabe decir- no ofrece lo que se espera. Trini escribe, dando vueltas al título inicial del libro: Hoy hormiga, mañana cigarra. / Sigo saltando, caminando./Estoy viva. (…) Ya no soy un ser paralelo a mí misma./ Soy yo.

    En resumen, un libro vital, mental, filosófico… donde los temas universales de la poesía, el hombre y la mujer se dan cita: el tiempo, el espacio, el instante fugaz que se desea presente eterno, el amor y el desamor, la ausencia y la soledad, el recuerdo… En el caso de Trini: el tiempo es la infancia y juventud, principalmente; el espacio  es Sevilla, la Hispalis romana, que cita, poderosa ciudad, máxime si se mitifica en el pasado que se fue…

    Hermosos los versos que hablan del “claxon de un coche, que ha perturbado la eternidad del instante, cuando contemplaba los jardines de Murillo en la realidad de Sevilla y en la representación de su paisaje. La actriz que fue y que es Trini se manifiesta en la cita de sus autores en uno de sus poemas: Bertold Brecht, Stanisladky, Lope de Vega, Arrabal, Bergamín… Interesante la cita de un grafiti en un muro: “No olvides que te espero/ No esperes que te olvide”.

    ¿Qué cabe decir de la forma de sus poemas? Metro clásico como los preciosos sonetos o quintillas que abundan, o el verso libre o blanco, que se pasea en las estrofas. Trini sabe de poesía, de su factura y su presentación. Valiente capacidad para la metáfora. En cuanto a las imágenes que ilustran en libro, se aprecia en ellas a la dibujante y la pintora.

Trini y Carmen Valero junto a las estatuas de Don Quijote y Sancho

Sari López canta un poema de Trini Romero

Asociación de Mujeres Democráticas Independientes Complutense

Trini Romero con Julia Sáez-Angulo en el banco de Don Quijote y Sancho Panza

Trinidad Romero ilustra “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha” para la Universidad de Alcalá de Henares

Ilustración de portada del libro

Julia Sáez-Angulo

 “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”, el célebre libro de don Miguel de Cervantes, gloria de la literatura castellana, ha sido ilustrado por la pintora Trinidad Romero (Sevilla, 1948) en una edición magnífica en color de la Universidad de Alcalá de Henares. El ejemplar, con 150 ilustraciones, lleva un prólogo del Rector Fernando Galván y una introducción y textos del profesor Carlos Alvar, ambos de la citada Universidad.

Con motivo de la edición se ha llevado a cabo una exposición de los dibujos originales de Trinidad Romero –pintora andaluza residente en la ciudad complutense- en la Casa de la Palabra o Colegio de los Caracciolos de la Universidad de Alcalá de Henares. La muestra permanecerá abierta hasta el 11 de abril de 2014.

El libro es una versión abreviada de El Quijote llevada a cabo por Ramón Gómez de la Serna y está encuadernado en tapas duras, con una ilustración en color de la pintora en la que se avanzan los colores reservados a los protagonistas: el rojo para el Caballero de la Triste Figura y el verde para su escudero, Sancho Panza.

Trinidad Romero no ha querido dar apenas rostro a los personajes para que cada lector ponga con imaginación el suyo preferido. Los dibujos juegan no diversas formas y ritmos: verticales, apaisados, enmarcados en triángulos, con el círculo como envolvente, etc, lo que los hace dinámicos y en absoluto monocordes. Cada capítulo se abre con una letra capitular de la autora.

“No he querido tomar referencia alguna a la hora de ilustrar El Quijote,  dice T. Romero. He querido ser un eslabón libre y continuado en las numerosas ediciones que en el mundo han sido de este maravilloso libro, que engancha al leerlo con atención”.

A la ilustradora le ha seducido mucho la figura de Sancho Panza, por su tranquilidad y gracia ante la vida. Junto a él se encuentran los diversos personajes de la obra cervantina: Altisidora, Camacho, Dulcinea, la dueña Doña Rodríguez, la Duquesa, los cabreros, Rocinante y el rucio, la hermosa Dorotea, el posadero, Marcela…

Ha sido casi doscientos los dibujos llevados a cabo por Trinidad Romero para ilustrar el libro mejor de Cervantes. No todos ellos han entrado en el volumen, pero la autora los guarda en todo caso como una unidad indisoluble que desea mostrar en diversas exposiciones en España e Hispanoamérica.

Algunos piensan que es la primera mujer que ilustra una edición completa de El Quijote y eso sería “un honor” para Trinidad Romero. En todo caso está claro que esta magnífica edición de la Universidad de Alcalá lleva sus ilustraciones y ese mérito no se  quita nadie.

Trinidad Romero expone los dibujos de su libro sobre El Quijote en Alcalá de Henares

portada libro

Julia Sáez-Angulo

La artista Trinidad Romero (Sevilla, 1948) ha expuesto sus dibujos para ilustración de una edición de El Quijote en el espacio Caracciolos (c/ Trinidad, 3), junto a la plaza de Cervantes en la ciudad de Alcalá de Henares. La muestra, titulada DON QUIJOTE Y SANCHO –Trinidad Romero, permanecerá abierta hasta el 11  de abril de 2014. El libro ilustrado por la pintora sevillana se presentó al público el pasado 7 de marzo y lleva un prólogo de Carlos Alvar.

            Se trata de la primera mujer que ha ilustrado El Quijote de don Miguel de Cervantes, según afirmación de José Manuel Lucía Megías, catedrático de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid, UCM, presidente de la Asociación Cervantista y coordinador académico del Centro de estudios Cervantinos, según le informó a la propia autora de los dibujos.

            “La realización de estas ilustraciones parten de idesa básicas, sencillas y fundamentales del dibujo y el valor y significado del color”, explica Trinidad Romero. “¿Por qué Sancho aparece en verde? Porque sobre todo era lealtad. ¿Por qué no le pongo facciones? Para que cada lector le ponga las que imagine”, explica Trinidad Romero.

Dibujo 

            “Empecé estos dibujos en 2004 para acompañar los sonetos de un amigo mío poeta, y al final no se publicó el libro con mis dibujos. Pero yo me había enamorado de la lectura sosegada del Quijote, sobre todo de la figura de Sancho, y seguí haciendo dibujos (con bocetos, más de 350. El libro publicado por la Universidad de Alcalá, lleva 153 en total.

Más información:

http://trinidad-romero.blogspot.com.

DON QUIJOTE

Trinidad Romero interpreta a Santa Teresa en “Vivo sin vivir en mí”

Trinidad Romero

Julia Sáez-Angulo

         Trinidad Romero interpreta a Santa Teresa en “Vivo sin vivir en mí”, una obra representada en el escenario de la Sala Gerardo Diego de la Biblioteca Cardenal Cisneros de Alcalá de Henares.

         El evento tuvo lugar con motivo de la celebración del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús, reformadora carmelita. Alcalá de Henares cuenta con el convento de la Imagen, que el día 14 celebró una solemnidad litúrgica y procesión con la imagen de la santa, para clausurar los actos religiosos del centenario.

         La pieza teatral es obra de Trinidad Romero (Sevilla, 1948) y Javier H. Bañares (Huelva, 1946) sobre una idea de Cesar Sobrón. Contó con la colaboración de Jerónimo López Mozo, Premio Nacional de Literatura Dramática, Nieves Hernández, Alberto Cabrera o Antonio Bernáldez entre otros.

         La obra,  de una hora escasa de duración, se divide en dos partes: la primera con un personaje de señora de la limpieza que hojea los poemas del despacho de su señora y, la segunda, la lectura de poemas de la actriz que interpreta a la santa de Ávila.

         Escuchar los comentarios y versos de Trinidad Romero en el escenario fue un repaso hermoso sobre la personalidad y la obra poética de Teresa de Cepeda y Ahumada (Gotarrendura, Ávila, 1482 – Alba de Tormes, 1515). Una mujer con empeño y arrojo para llevar a cabo una tarea de reforma en el Carmelo, sobrepasado el dedo de las denuncias a la Inquisición.

         Teresa de Jesús, una religiosa que estableció un régimen de disciplina e igualdad entre las monjas de sus conventos, luchando contra la acedia: Tristeza y melancolía, no las quiero en casa mía, decía.

         Nada te turbe/ nada te espante/ quien a Dios tiene/nada le falta/ solo Dios basta. Este y otros poemas de santa Teresa de Jesús fueron desgranados por Trinidad Romero, que fue muy aplaudida por un teatro lleno.

         Entre los invitados, las escritoras Carmen de Silva y Gema Martín Romo.