“CAYETANA. GRANDE DE ESPAÑA”, en el Palacio de las Dueñas. Sevilla

Palacio de las Dueñas-  Dueñas,5-Sevilla

Desde primeros de marzo a finales de Agosto de 2026

 

Mayca NÖIS

    07/02/2026.-  La Fundación Casa de Alba comunica la Exposición Cayetana. Grande de España con la que se celebra el centenario del nacimiento de la XVIII Duquesa de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart. La muestra está comisariada por Eugenia Martínez de Irujo y Cristina Carrillo de Albornoz.

    Se presentan cerca de 200 piezas que incluyen obras de arte, vestidos de alta costura, fotografías, objetos y correspondencia personal que configura una imagen panorámica de la duquesa Cayetana. Son fruto de tres años de investigación y trabajo por parte de las comisarias junto al equipo de la Fundación Casa de  Alba.

     Se podrán contemplar por primera vez obras de grandes maestros que la retrataron como Zuloaga y Benlliure. Su labor como mecenas y coleccionista. Su implicación en la conservación del patrimonio de la Casa de Alba con la restauración y reformas en los palacios de Liria, Monterrey y Dueñas. Su lado artístico a través de algunas de sus pinturas. Su interés y defensa del arte flamenco y como bailaora. Figura icónica del mundo de la moda con vestidos de alta costura y participación en desfiles en Palacio de Liria de la casa Dior. Se aporta parte del gran archivo fotográfico con fotógrafos importantes: Juan Gyenes,Cecil Beaton, Richard Avedon…. Documentos epistolares con importantes personalidades del siglo XX como la Reina Isabel II del Reino Unido o Jackie Kennedy.

 La exposición que se inaugura en el Palacio de Dueñas,  enclave residencial favorito de la Duquesa dentro de su devoción por Sevilla, en el espectacular edificio del siglo XV estilo gótico-mudéjar y renacentista. Con la que se abre una sala de exposiciones temporales, la Sala del Patio del Aceite, que ha sido restaurado durante dos años para dar introducción a sucesivos programas culturales. En este caso la muestra se desarrollará también en los diversos salones de la Casa y en espacios exteriores de jardines y patios.

    Con este motivo se expresa Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, XIX Duque de Alba y actual presidente de la Fundación Casa de Alba "Mi madre era muy liberal, muy moderna y a la vez muy conservadora  y amante de la tradición, de las instituciones. Siempre sorprendía. Tenía una personalidad muy fuerte. Era una mujer con mucho corazón y un encanto personal enorme, tremendamente vital, dinámica, contagiaba las ganas de vivir. Esta exposición es, sin duda, un evento único para descubrir todas las facetas de la poliédrica Duquesa de Alba”

    En palabras de Eugenia Martínez de Irujo “En la sociedad que hoy vivimos, donde se reivindica el lugar de la mujer en el mundo, ella fue pionera y asumió un papel relevante, con un sincero y verdadero compromiso en el sentido más amplio de la cultura, el arte, la música, la danza, el teatro, la moda ….. formando parte activa de las instituciones más importantes de nuestro país y aportando su apoyo, visión y mecenazgo en cada una de ellas… Esta exposición da a conocer una pequeña parte de todas estas dimensiones que marcaron la vida de la Duquesa de Alba como mujer, como madre y como amiga”

    Cristina Carrillo de Albornoz explicita “Esta exposición revelará la labor y los talentos que convirtieron a la Duquesa Cayetana en una Duquesa de Alba extraordinaria y guiada por el imperativo constante del cumplimiento del deber que se le inculcó su padre el duque Jacobo. Será su testimonio de amor a siglos de herencia histórica y al patrimonio cultural de la Casa de Alba en el centenario de su nacimiento”.

    A tan magna exposición se une un libro/catalogo sobre la Duquesa en inglés y español, por la prestigiosa editorial Assouline.

Cayetana de Alba. Retrato por Inés Serna Orts

TRINIDAD ROMERO. La pintura como campo de ensoñación. "El Aleph" de Borges. De Sevilla a Alcalá de Henares. El cuadro de "Santa Justa y la ciudad hispalense"

Trinidad Romero y el cuadro "El Aleph", sobre el relato de Borges

"Y Dios creó a la mujer", con imágeges de Miguel Ángel, Aduanero Rousseau y Trini Romero

Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero

Fotos: J.S.A.

8/12/25.- Alcalá de Henares.- La pintora sevillana, residente en Alcalá de Henares, Trinidad Romero, está contenta, porque envió un poema al azar a un concurso en Buenos Aires, y su poema “J. H. B” ha merecido un Mención Especial del jurado. Ella se considera pintora por encima de todo, esa ha sido su trayectoria continuada, desde que se licenció en Artes Escénicas y algunos cursos de Bellas Artes en la ciudad hispalense, pero la literatura le tentó también desde hace unos quince años, desde que la animara a escribir la poeta Carmen Silva, cuando leyó algunos de sus poemas y cuentos.

“Con Argentina tengo deuda de un viaje a Buenos Aires, para conocer el Museo de Borges, donde hay un dibujo mío, que fue boceto del cuadro que tengo en casa con mucho aprecio. Se titula “El Aleph”, el célebre relato del escritor argentino. Lo fui pintando poco a poco con toda su simbología, sosteniendo el libro de Borges en la falda, que acabó con pintura entre sus páginas. Es un dibujo y un cuadro muy queridos para mí”.

Actualmente, por asuntos familiares, Trini está más contenida en el campo de la pintura, aunque el estudio/taller no está lejos de su casa. “La familia es lo primero -insiste- y por ello se dedica más a escribir. “La pintura requiere una continuidad y una constancia, de la que ahora no dispongo”, explica, al tiempo que muestra algunos retratos pendientes de los últimos retoques, en la visita que hicimos a su estudio.

Trinidad Romero Blanco es sevillana hasta las cejas, no lo puede ocultar ni remediar. Ella lo sabe y lo asume con gusto y humor. “Se dice que los sevillanos somos clasistas y no creo que sea cierto, pero yo soy sevillana y no me pierdo una Semana Santa de allí, con todas sus cofradías y procesiones. Me coloco la mantilla desde el primer día que llego, y a recorrer la ciudad y una celebración única cada año.

Trini tiene un gran cuadro (110 x 190 cm) titulado “Santa Justa y Sevilla”, que pintó, por encargo del arzobispo hispalense monseñor Juan José Asenjo, pintura que hoy figura en la Archidiócesis. Disfrutó mucho haciéndolo, pintando a una de las patronas de Sevilla -la otra es santa Rufina-, porque junto a la santa, se explayó en la morfología de la ciudad: “catedral, Giralda, el arco de la Macarena, junto al que me casé, la iglesia de San Pedro, donde fui bautizada, al igual que el pintor Diego Velázquez y Silva; la del Nervión, donde fueron bautizados mis hijos, puentes, río Guadalquivir…”

Trini practicó durante un tiempo la abstracción en la pintura, hasta que se rindió, convencida, de que lo suyo era realmente la figuración libre, imaginaria, y ésta, ensoñada por la realidad y su mundo de símbolos, que la enriquecen. Por todo ello quiso hacer una serie titulada “Homenaje a Grandes Pintores”, en la que conjunta el lenguaje excelente de los maestros de la Historia del Arte, con alguna de sus pinturas, para dejar claro que la armonía se logra con una buena composición y cromatismo unificador.

Por esta serie de cuadros, con sus previos bocetos, supera la veintena y, por ellos, desfilan imágenes de Miguel Ángel, Rafael, Melozzo, Ricci, Kandinsky, Velázquez, Marc Chagall, El Greco, Munch, Modigliani, Degas, Matisse, el Aduanero Rousseau, Goya, Ibáñez para los comics… “Me falta Rembrandt- explica- algún día lo haré”. Los estilos y los siglos se mezclar por el arte prodigioso de la pintura de Trini. “Todas son composiciones soñadas. Mi obsesión era la armonía del cuadro, con todas sus presencia y guiños. El simbolismo me encanta. La serie me llevó cuatro años”.

El círculo, como figuración que se cierra, como la vida, aparece en la composición de muchos de sus cuadros.     Las manos, siempre difíciles y complicadas para muchos pintores, son un logro muy aplaudido en la obra de Trinidad Romero.

“Es el aprecio por la belleza, que tanto nos enseñó el profesor Eduardo Peña en su academia de Madrid”, cuenta Trini. “A él le debo mucho, porque era exigente, creía en mi pintura y me concedió la beca de Pintura Figurativa. Con él estudié cinco años. Fui de las pocas, si no la única, a la que permitió hacerle un retrato. Cuando fue mayor y estuvo enfermo en su casa, ya retirado, le llamé por teléfono para interesarme por él y su asistenta me dijo: “Como no la voy a conocer a ud, si tengo en la casa el retrato que le hizo a don Eduardo con su propia firma”. Aquel comentario me llenó de satisfacción”.

    "Después de la Academia Eduarod Peña, estudié tres años de Restauración, una disciplina que me gusta y me interesa", añade la pintora.

Trinidad Romero es comunicativa, verbosa, gran narradora… agradecida sus profesores y también a sus alumnos, que le han ayudado en la reciente mudanza de casa y a clavar la colección de benditeras que tienen en un paño de la pared. “He dado muchas clases y me gusta la docencia, pero ahora no puedo, porque requiere una sujeción de horarios, de la que actualmente no dispongo”, comenta, al tiempo que nos muestra el lugar del estudio donde impartía las clases y cuelgan algunos modelos de escayola”.

    Trini, pese a sevillana, se manifiesta contenta en Alcalá de Henares. "Aquí tengo buenos amigos y vida cultural interesante. Además, Madrid está muy cerca. También he pintado el perfil de Alcalá de Henares.", declara.

    Actualmente hay una exposición permanente de Biblioteca Municipal Cardenal Cisneros.

    Más información

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Imágenes de Klimt, Matisse y gato hiperrealista, por Trini Romero

Pintura con imágenes de Modigliani y Alcalá de Henares por Trini Romero

Imagen del Greco

Con la imagen de "El grito" de Munch, por Trini Romero

Con Velázquez y Sevilla

Carmen Valero con un grabado de Trinidad Romero

PATRICIA LARREA. Exposición "Simbolismo y Poética Corporeidad" en Sevilla

“DESCIFRANDO SEVILLA”, con textos de Caballero Bonald, Julio Manuel de la Rosa, Pedro Tabernero y Ángel Vela, e ilustradores como Joaquín Marín, Carlos Muñiz, Pilar Valero, Jesús Rodríguez Vargas y Roberto Sánchez Terreros

  

Julia Sáez-Angulo

21/11/23.- Madrid.- “Descifrando Sevilla”, en edición de Pedro Tabernero, es el libro, de pastas duras, con textos de Caballero Bonald, Julio Manuel de la Rosa, Pedro Tabernero y Ángel Vela, e ilustradores como Joaquín Marín, Carlos Muñiz,  Pilar Valero, Jesús Rodríguez Vargas y Roberto Sánchez Terreros.  Editorial Grupo Pandora.

El libro cuenta con los siguientes apartados: De Historia; NO&DO; Torres; El azulejo; Palacios; Exposición de 1929; Vírgenes en paso de palio; Flamenco; Balcones; Tejados; Patios de vecinos; Virgen de los Reyes; Edificios industriales; Comercios antiguos; Plazas; Aguas; Copa y tapa; El toreo; Hoy como ayer, y Rocío.

“El presente proyecto pretende describir mediante dibujos el alma de la Sevilla actual”, escribe Pedro Tabernero, editor, en la introducción del libro. Nos aproxima a los distintos elementos que la integran con la idea de mostrar una foto de los mismos, realizando su mejor y más completa enciclopedia visual. Son imágenes poderosas que nos ayudan a configurar una mirada moderna en la Ciudad”.

“Hemos utilizado el antiguo oficio de la ilustración como medio idóneo de interpretar la realidad. Es una reivindicación de este lenguaje que nos permite una nueva y vanguardista comprensión. (…) Los autores gráficos presentan, desde las identidades artísticas más variadas, dibujos que redefinen lugares mil veces vistos, pero quizás nunca percibidos como hasta ahora. Se trata en definitiva de dejar constancia estética de tan importante legado a generaciones venideras”.

“Libros de artista” sobre Sevilla, editados por Pedro Tabernero

Sevilla

Pedro Tabernero, editor (Foto diariosevilla.es)

Julia Sáez-Angulo

27/7/22.- Siete libros de artista sobre Sevilla se han presentado en el Archivo histórico Provincial de la capital hispalense, editados por Pedro Tabernero. Sus autores: el argentino Pablo Racioppi, el asturiano Alfredo González, los madrileños Jacobo Pérez-Enciso y Roberto Sánchez Terreros, el valenciano José Antonio Loriga y los sevillanos David López Panea y Cristina Lama. 

Los dibujantes o ilustradores tuvieron plena libertad para plasmar Sevilla a su modo, manera y sensibilidad. Un paseo libre, abierto, poético, realista o fantasioso, expresado con el lenguaje plástico de cada cual. Un estudio comparado de los autores es un disfrute para percibir la elección del lugar y variedad de la apreciación estética. 

Editor exquisito y amante de la ilustración, Pedro Tabernero (Sevilla, 1951) está llevando a cabo una espléndida labor, donde autores e ilustradores se dan la mano, para hacer del libro un objeto singular y único. Es una manera de dinamizar el atractivo y la venta por el libro, convertido así en objeto de deleite y colección. Su éxito ha sido claro en la Feria del Libro.

Trayectoria profesional como editor. 

Grupo Pandora

    Pedro Tabernero ha dirigido la colección Poetas y Ciudades que recoge libros de poemas ilustrados por primera vez como es Poeta en Nueva York de Federico García Lorca (2007), Diario de un poeta reciencasado de Juan Ramón Jiménez (2008), Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre (2010), Fervor de Buenos Aires de Jorge Luis Borges (2013), El Contemplado de Pedro Salinas (2014), Ocnos de Luis Cernuda (2014), Las Piedras de Chile de Pablo Neruda (2015), Ladera Este de Octavio Paz (2016), Diario de Argónida de José Manuel Caballero Bonald (2017), Campos de Castilla de Antonio Machado (2019) y Elegías de Duino de Rainer Maria Rilke (2020).

En 2011, comienza la colección Osimbo donde muestra a través de la ilustración la interconexión de distintas Artes. El primer número, Songs by drawings (2011), es un homenaje a Leonard Cohen. Cartas a un editor (2012), recoge la correspondencia del editor con el pintor Juan Romero en los últimos treinta años. El tercero, Aute y parte (2013), es una recreación gráfica del mundo lírico de Luis Eduardo Aute. De lo que vi en las Yndias (2013), narra las aventuras de Juan González Ponce de León a su llegada al Nuevo Mundo, en homenaje a la participación española en América. El número cinco, Heinz Edelmann, los 12 trabajos de Sevilla, es un personal homenaje a la obra de este ilustre diseñador en los proyectos que realizaron juntos. El sexto, El Génesis y la muerte (2016) propone una perspectiva innovadora del Génesis, libro de los orígenes, de la vida y de la muerte, del bien y del mal, Alas para la imagen (2017), nos muestra cuadros que realizan en República Centroafricana con alas de mariposas, el octavo nos hace descubrir la ganjifa, los naipes de India y el último Dados cargados. La Mentira (2021), hace un recorrido gráfico sobre canciones que tratan este tema, en forma de sellos de correo, y con 400 imágenes de 150 autores de 12 países.

Ha comenzado en 2015 la serie de libros Espacios Abiertos, cuyo primer título está dedicado a Gibraltar, el segundo a la costa gaditana De Cádiz a Algeciras (2016), el tercero a Cabo de Gata (2017), Sevilla Real Alcázar (2017), el quinto Cuba y el Tabaco (2018) y los últimos Tánger y Granada Alhambra en 2020.

Igualmente en 2015 edita, dentro de la colección de historias extraordinarias titulada Relatos del Desertor del Presidio, el primer relato El Narrador de Fantasías y el segundo, Conjeturas sobre la Bicha, en 2016. En 2017 publica el tercero El rumor de los ángeles y el cuarto, El extraño caso de Bienvenido. En 2019 edita Temores, sospechas y suspicacias y Los Muchos. En 2022 siguen seis nuevos títulos: El mueble inquieto, No hay muerte, Chantal y la sombra, El paciente designado, Chinadown y Dos hermanos legos.

En 2018 comienza la nueva colección Qué dulce brutalidad con el primer libro Catálogo Exposición Homenaje Dibujos para Gabriel García Márquez y en 2020 Exvotos y Narcocorridos, sobre el mundo de estas dos manifestaciones de la cultura popular, recibiendo el premio del Ministerio de Cultura y Deporte en los Premios a los Libros Mejor Editados en 2020. En 2021, con recreación de imágenes espaciales y ecuaciones cuánticas, Una cierta idea de Dios y Pareja de Reyes sobre los reinados de Alfonso X y Carlos V.

La colección Un Gozo en mi Pozo, que enlaza grandes autores con los mejores ilustradores y diseñadores de nuestro tiempo, comienza con Espacio de Juan Ramón Jiménez (2019).

Entre los años 2019 y 2020, emprende una insólita colección de treinta libros sobre la Historia de Andalucía a través de treinta importantes personajes, la mayoría nacidos en esta tierra y otros con una honda vinculación con ella. En La Andalucía de..., podremos recordar desde Hércules hasta Cervantes, o desde Washington Irving a Cristóbal Colón, entre otros.

En 2021 publica Andalucía Siete Viajes, unos atractivos relatos novelados sobre siete acontecimientos destacados de la historia de Andalucía. Los libros evocan periodos de la historia como Tartessos, Roma, al-Ándalus, el Renacimiento y el descubrimiento de América, la Edad Moderna y el comienzo del siglo XX.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/07/jose-antonio-loriga-sevilla-libro-del.html

Sevilla

“La profecía de Sevilla” novela de Jesús Creagh, publicada por Almuzara

Una original trama en la que se maridan elementos tan antagónicos como el yihadismo y las cofradías
 

L.M.A.

17.1.19.- MADRID.- La profecía de Sevilla es el título de nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara, obra de Jesús Creahg, quien se adentra en las entrañas del fundamentalismo para urdir una original trama en la que se maridan elementos tan antagónicos como el yihadismo y las cofradías.

La historia comienza cuando Daniel Cormack, agente de los Servicios Secretos del Vaticano, recibe instrucciones para investigar y desentrañar lo que en principio podría ser una amenaza terrorista contra un símbolo importante de la Iglesia Católica.

Cormack jamás imaginará que detrás de lo que cree una misión más, se esconde el gran misterio de las tablillas de barro en las que dos mil años antes, San Matías, discípulo de Jesús, trató de perpetuar el mensaje del Hijo de Dios.

Un secreto que durante siglos y hasta nuestros días ha permanecido bajo la custodia de hombres celosos. Entre ellos; un caballero de la Orden del Temple, defensor de Jerusalén; un pirata turco, partícipe en la Batalla de Lepanto; y un soldado de las tropas de Don Juan de Austria.

A partir de ahí, muchos serán los escenarios en los que transcurra este inquietante thriller que, entre otras muchas aportaciones, está la de ser una historia que, gracias al oficio del autor, logra crear una atmósfera envolvente de la que es difícil salir si no llega hasta el final de la trama.

  


SEVILLA, DE CERCA 

Lonely Planet publica su primera guía de Sevilla

      Lonely Planet, la colección de guías más consultadas por los viajeros independientes, publica por primera vez una guía dedicada exclusivamente a la capital andaluza.

       Será la sexta guía que el prestigioso sello internacional dedica a una ciudad española, después de las de Madrid, Barcelona, Valencia, Granada y Vitoria. 

      La autora de la guía es la periodista Margot Molina, que ha dedicado varios meses a “reconocer” su ciudad y seleccionar lo que ningún viajero debería perderse. 

Mantones de Manila y bordados en la pintura de Mercedes Ballesteros

"Mantón de Manila sobre silla"

Julia Sáez-Angulo

Dos exposiciones en Madrid, una en la Casa de Cantabria y otra en Expo-Metro han dado cuenta de la pintura al óleo de Mercedes Ballesteros, en la que los textiles, principalmente los mantones de Manila y los bordados forman uno de los temas más compactos de su repertorio. Esta especialidad ha despertado interés en la ciudad histórica de Sigüenza (Guadalajara), donde llevará a cabo una exposición conjunta de pintura y ejemplares de mantones de Manila, que sirvieron de modelo.

Los cuadros de Mercedes Ballesteros Rodríguez (Noblejas. Toledo, 1946)muestran un detallado preciosismo a la hora de interpretar los ramajes y las flores bordadas de los mantones, por lo que el resultado es un cromatismo encendido sobre el lienzo y cierto trampantojo sobre la realidad representada: flores o pájaros procedentes de los bordados de seda sobre la tela.

Asociado en su nombre a la capital de Filipinas, el mantón de Manila llegó a España en el siglo XVI desde Extremo Oriente, a través de los barcos que llegaban de China a la entonces colonia española de Filipinas, desde donde partían, de nuevo en barco hasta España. Aquí hizo fortuna el mantón y enraizó entre las mujeres y se hizo presente en numerosos trajes regionales. La ruta de los barcos Filipinas-México-Sevilla fue la que introdujo el mantón por el sur en la península, donde paulatinamente se le añadieron los flecos.

De los dragones a flores y pájaros

Bordados a mano con sedas de distintos colores, representaban en principio dragones, faroles, bambú, pagodas y otros elementos de la China, pero paulatinamente se fueron adaptando al gusto español, tanto en Extremo Oriente como en las manufacturas españoles, que empezaron a fabricarlo y bordarlo con flores y pájaros, dado el buen mercado que tenía entre el público femenino.

Blancos, negros, rojos, azules, verdes, crema... todos los mantones bordados son signo de fiesta y alegría, máxime con el añadido de los flecos. El baile flamenco lo incorporó a su estilo, donde saber mover el mantón, sin engancharse o tropezar, es todo un arte. Aunque el mantón de Manila no es tan habitual entre las mujeres como lo fue, sí se reserva en la moda para realzar, por su colorido y primor, los trajes de velada o fiesta.

Mercedes Ballesteros (Noblezas. Toledo), como buena toledana que conoce bien el bordado de las lagarteranas, ha querido incorporar la plasticidad de las distintas caídas del mantón de Manila, así como el distinto colorido, a sus cuadros. Una especialidad muy de su pintura, que algunos han admirado como Pitita Ridruejo, una de las visitantes célebres de su exposición. Solo cabe esperar la futura muestra especializada y contrastada de pintura y ejemplares reales de mantones de Manila, que la autora presentará en la citada ciudad castellana

El pueblo de Noblejas convoca todos los años un premio de Pintura al aire libre con el nombre de Mercedes Ballesteros.

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Fernando Verdugo expone "Visiones Nómadas" en May Moré

"Visiones nómadas"

Fernando Verdugo

Galería May Moré. Madrid

Del 16 de marzo al 16 de abril

Obra de F. Verdugo



L.M.A.

         09.03.10 .- Madrid .- Las obras recientes de Fernando Verdugo (Sevilla, 1944), estas “Visiones nómadas” que ahora presenta, persisten en su reflexión sobre el muro como espacio metafísico, como metáfora del universo que acoge y contiene al ser. Si como afirma el crítico Francisco Carpio la pintura de Verdugo puede ser calificada de “auténtica arqueología de la memoria”, en esta recreación abstracta de los muros africanos percibimos también una reflexión etnológica del color y los signos. Los paisajes culturales, allí donde las huellas de los seres forjan un universo vivo, son siempre para Verdugo paisajes interiores, cromatismo y signos originarios entrevistos a la luz cambiante de una vela.

Fernando Verdugo (Sevilla, 1942), con su reconocido dominio técnico sobre las orografías y erosiones de la materia, nos trae ahora unas sugerentes evocaciones de Africa en la “piel pictórica” de sus últimas obras. Las espesuras y transparencias de estos trabajos llenos de sutileza, las geometrías mínimas del hábitat primitivo, los motivos ornamentales de una belleza humilde y deslumbrante, nos remiten a África, o mejor, al ensueño de un paraíso perdido en ese “territorio herido al sur del sur”, en palabras del propio pintor, paraíso de luminosas formas primeras, que permanece en nuestro inconsciente albergando las huellas y las masas de color primigenias.

En estas Visiones Nómadas el trabajo del pintor rescata el lustre de las sucesivas capas cromáticas que iluminan los muros de adobe en los poblados africanos más humildes. Protección contra el mal, pero también signos ancestrales de fuerza y la suntuosidad de dotar de dignidad a la pobreza en un arte ejercido tradicionalmente por las mujeres. Los dibujos intuitivos como hilos líquidos, las redes de cuerda, los frisos de triángulos, las retículas talladas de la piel de los reptiles, los zig-zags sintéticos que desde la oscuridad de los tiempos significan manos que se estrechan, los cristales centellantes encastrados en los muros, las cañas piramidales del primer hábitat, laten ahora en las superficies deslumbrantes de Verdugo.

Arquitecturas de paisajes africanos

El pintor no pretende hacer una reconstrucción exacta de los pigmentos y las formas que vemos en esas arquitecturas elementales de ciertos paisajes africanos. Eso, dice Verdugo, ya lo han hecho muchos artistas. Lo que a él le interesa es simplificar las imágenes hasta concentrarse en mínimos gestos geométricos o en condesadas masas de color para dotarlas de nueva vida y acercarlas a la mirada de occidente ya transmutadas en “una abstracción de la abstracción”, tal como lo expresa el pintor, para que sean la evocación sutil de un continente dotado de una gran sabiduría estética en medio del dolor y la miseria.

Fernando Verdugo sigue configurando un espacio metafísico propio, universo eminentemente sensorial y táctil surcado por esas líneas de luz, huellas y geometrías entrevistas entre el sueño y la vigilia, o como lo describía Francisco Carpio con motivo de una reciente exposición del pintor en Sevilla: “Una geometría que, aunque soñadora y soñada, aparece igualmente bien revestida por la rugosa y física carne de la materia. Táctil irrupción que obliga a las yemas de nuestras pupilas a recorrer, sentir y traducir sus innumerables texturas. Aspereza hiriente de las paredes; lisura metálica del azulejo; porosidad arenosa del albero; frialdad medular del mármol; tacto braille del ladrillo y del suelo; alma dura del hierro, como estanques de metal congelado”.



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