FIESTA DE LA PRIMAVERA CON ARTISTAS DE LA GALERÍA RA DEL REY EN SAN JUAN DE LA ENCINILLA

Charo del Rincón, Paz Santos, Carlota Cuesta, Cristina Torre Cervigón, Encarna Pisonero, Carmela Saro, Michel Platón, Rodrigo Biscay, Hugo de la Pica, Antonio Támara, David Lechuga, Antonio Santos, Cruz, Ruth, Emma…  

Paz Santos y Charo del Rincón

Artistas de Ra del Rey y amigos

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

30/5/26.- San Juan de la Encinilla. Ávila.- Para celebrar la primavera, con temperaturas ya de verano, Charo del Rincón, artista de la Matemática pura nos convocó a una fiesta encuentro en su casa de San Juan de la Encinilla, un pueblecito abulense de 70 habitantes, donde adquirió una casa con gran patio ajardinado  parra virgen, talleres, estudio, almacenes para el arte, además de comedor, salón, biblioteca, cuarto de música… 

    Los artistas de la galería Ra del Rey y los amigos íbamos llegando a esa gran casa, ornamentada por la pintora Carlota Cuesta que, orgullosa, va explicando las distintas estancias y se detiene con especial entusiasmo en un gran cuadro mural en el comedor, donde figurar todos los personajes del circuito artístico en torno a la galería que fundara en su día Ra del Rey: Charo del Rincón, Paz Santos, Carlota Cuesta, Cristina Torre Cervigón, Encarna Pisonero, Carmela Saro, Rodrigo Biscay, Hugo de la Pica, Antonio Támara, David Lechuga, Antonio Santos, Cruz, Ruth, Emma, Carmen Pallarés, Julia Sáez-Angulo… Un tríptico histórico.

“Miramos casas por todos los alrededores de Madrid, hasta que encontramos esta, medio derruida, que se avenía a nuestro presupuesto y que está a 20 km de la carretera general. Se tarda poco más de una hora en llegar. Lo que más me gustaba del pueblo es que no tiene nada de nada: ni bar, ni casino, ni centro cultural… ¡nada de nada! Solo unos vecinos estupendos que guardan nuestra llave”, cuenta Charo, mientras muestra su estudio de dibujo y pintura con la Matemática y el número como referentes. Expondrá en Ra del Rey en 2027. 

    Pasamos después al gran taller de Paz Santos, donde la madera en bruto y por pasar al arte se miran. A Luis Magán le fascinan unas esculturas que son sillas altas acabadas en raíces enroscadas, salida de las ramas de ailanto. A mí me gustan los troncos que juegan con anatomías humanas y toques de color pop en los zapatos, a lo Prada. ¡Una gran artista! Luis le ha comprado una de sus mágicas sillas.

    La casa está tan habitada por los cuadros, esculturas, bibelots y curiosidades, que parece tener más años que los tres vividos por las artistas. “En Arévalo, a 35 km, hay una interesante feria de antigüedades y a mí me gusta comprar curiosidades como esta máquina de calcular antigua que parece una máquina de escribir”, explica Charo.

    La comida en el patio bajo toldos y carpas comienza con un desfile de aperitivos de embutidos y croquetas de diversos sabores: jamón, calamares en su tinta… Siguen bandejas de lasaña, fuentes de changurro, empanada gallega… No faltó el gazpacho y en el postre, el desideratum de frutas y helados de todos los sabores, amén de pasteles de nata traídos por el ingeniero Antonio Tomera. 

            PALABRAS Y JUEGOS

    Comida y conversación. Cristina Torre Cervigón y Carlota nos contaron la marcha de la Fundación y el Museo Julio Torre Pujales de Arte Contemporáneo en Corme -Costa da Morte en Galicia-, que ella creó asesorada por varias artistas de Ra del Rey. La institución concede becas de estancia a artistas en un gran apartamento frente a mal, cercano al museo y por allí han pasado numerosos pintores, escultores y fotógrafos Internacionales, que han dejado una obra para el Museo del Corme, el tercero en arte contemporáneo de Galicia.

Encarna Pisonero cuanta con libro nuevo: “Casandra”, una obra de teatro dedicada a esta profetisa fallida, porque los clásicos se olvidaron de dedicarle una obra dramática con su nombre, como a Antígona o Ifigenia. Yo le hablo de Ismene, la hermana de Antígona, un personaje aparentemente segundario, pero que manifiesta el amor desinteresado e incondicional hacia su hermana. El alemán Georges Steiner habló de Ismene con gran inteligencia. La pintora Carmela Saro y Bernaldo de Quirós -de la familia de los marqueses de Argüelles de toda la vida- confiesa que últimamente está estudiando un curso de Filosofía, para saber sobre las últimas preguntas de la vida. Pisonero -Piso para los amigos- firma libros el próximo miércoles día 3, por la tarde en la caseta 309 de la Feria del Libro.

    Tras el almuerzo, los madrugadores nos retiramos a dar la necesaria cabezada de descanso. Yo, sola en la sala de música, y tres dormilones en las butacas del comedor. Entre tanto, Charo entretenía al resto, una veintena de asistentes, repartiendo unas hojas con imágenes, de arte, museos o personajes, que la basca tenía que adivinar. 

    Los de la siesta nos incorporamos a tiempo en la atracción de las pompas de jabón, que Charo Rincón elevó a una amena clase de físico-matemática con poliedros metálicos y plásticos, que sumergía en el agua jabonosa y nos demostraba como la Naturaleza es vaga, o lo que es lo mismo, economiza energía para buscar la línea o el polígono más adecuado. Los artilugios formaban fractales, la cinta de Moebius, la rosa de los vientos, el cubo con humo de cigarrillo dentro, el hipercubo… Los matemáticos e ingenieros presentes nos sacaban ventaja a los de Humanidades, en aquello de la comprensión.

    Antonio Tomara habló de los hipercubos de Dalí en su pintura, al que calificó como un genio, de los pocos que sabía de la física cuántica en su tiempo. También elogió a Gaudí, que fue excepcional en el cálculo de estructuras y que está en plena actualidad con las actuaciones en la Sagrada Familia de Barcelona, con motivo de la llegada del Papa León XIV.

    En suma, fiesta de Primavera, con arte, ciencia, filosofía, literatura… Paz Santos nos despidió diciendo que habrá Fiesta de Otoño en ese pueblo maravilloso de Ávila, San Juan de la Encinilla, donde no hay nada de nada, y hasta el wifi, se resiste en ocasiones. Es un símbolo de la España rural vaciada, que los artistas tratan de gentrificar.

Carlota Cuesta y Charo del Rincón ante el tríptico/mural de históricos

Charo Rincón, matemático/artista

Paz Santos, escultora
Piso, Antonio Santos (sobrino de la célebre pintora Ángeles Santos), Cristina, Carlota, Hugo, Rodrigo y Julia.

En el patio ajardinado con higuera y empelosis

Pompas de jabón y juegos de físico/cuánticos

Julia Sáez-Angulo, crítica de arte

Rodrigo Biscay canta y toca la guitarra

Michel y Antonio ante sus motos

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/05/rodrigo-biscay-pintor-argentino-expone.html

“LAS ALMAS FEROCES”, NOVELA DE LA ESCRITORA FRANCESA DE MARIE VINGTRAS

* La nueva obra de la autora de Ventisca. Premio FNAC a la Mejor Novela

Marie Vingtras, escritora francesa (Foto France Culture)

Julia Sáez-Angulo

29/5/26.- Madrid.- “Las almas feroces” es la novela de la escritora francesa  Marie Vingtras. Es la nueva obra de la autora de Ventisca. Premio FNAC a la Mejor Novela. El libro ha sido traducido por  María Teresa Gallego y Amaya García Gallego,

    Sinopsis.- Leo no ha vuelto a casa, y la primavera se aferra a su dulce abrazo. Leo no volverá. La sheriff Lauren Hobler descubre su cuerpo entre los lirios silvestres. En torno a la repentina muerte de una joven, esta obra teje varios destinos. Para desentrañar un misterio, ¿pero cuál? Quizás el de Leo y sus silencios. El de Lauren, atrapada en un pequeño pueblo que no la toma en serio. También están Benjamin, Seth y los demás… Los habitantes de Mercy, que creen conocerse y, sin embargo, saben tan poco de sí mismos.

    “Las almas feroces” retrata la naturaleza en su estado más agreste e indómito. El libro resalta la fuerza de las relaciones humanas ante las cicatrices del pasado. Cautivador, sorprendente y con un amplio alcance narrativo, esta novela indaga en el lado oscuro que reside en cada uno de nosotros.

    La autora de “Ventisca” regresa con una novela que ha recibido en Francia en 2024 el Premio FNAC a la Mejor Novela.«Diabólica, escalofriante e inteligente, una historia magistral», dijo Le Parisien. «Una novela coral, a la vez sensible y conmovedora» escribió Stéphane Jarno en Télérama.

    Marie Vingtras, nacida en 1972 en Rennes, Francia, es una escritora francesa que utiliza este seudónimo en honor a Arthur Vingtras, el alias de la periodista Séverine. Su primera novela, "Blizzard" (2021), recibió un gran reconocimiento de crítica y público en Francia, obteniendo el Prix des Libraires en 2022.

“LOS AMPLIOS SALONES DE LA MEMORIA”, POEMARIO DE ÁNGELA MARTÍN DEL BURGO

J.S.A.

29/5/26.- Madrid.- La escritora sevillana residente en Madrid, Ángela Martín del Burgo, ha publicado sus poemario “Los amplios salones de la memoria”, editado por Torre de Lis. La portada lleva como ilustración una obra de la pintora Guadalupe Luceño, titulada “Composición trenzada” (1996).

La poeta firmará ejemplares del poemario en la Feria del Libro de Madrid 2026, el día 11 de junio, de 17 a 19 Horas en la caseta 76 de la librería Tiempos viejos.

    Ángela Martín del Burgo, autora teatral, novelista, poeta, es también doctora en Filología, profesora de Lengua española y literatura, y Académica de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía. Ha publicado las obras teatrales: Junto a los muertos, Se alquila y Tras las huellas del suicida (2023). El Hotel de las Mil Grullas (2022). El idiota (2018), en colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo. (Basada en la novela de F. M. Dostoyevski). Embarcados (2019). (Finalista del XIII Premio El Espectáculo teatral). Las novelas: El amor reinventado. Venecia (2023). Asesinato en la Gran Vía (2022 y 2012). Un camerino en el María Guerrero (2021). El recitador de poemas (2020), El mundo entero pasa por Marsella (2015). Ningún camino de flores conduce a la gloria (2005) y Cenizas sobre un mar de agosto (2021 y 2000), así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta (2007). Los poemarios: Dónde la muerte en Ámsterdam (2017), Enigma y misterio de Italia,

Son solo pájaros

Homenaje a Simone Weil

Pájaros revolotean arriba y abajo del muro

frente al cual estoy presa.

Pájaros surcan las enredaderas

y escóndense bajo las ramas,

jugando entre los altos arbustos,

pájaros libres, de tan breves días

ejemplo de libertad y de grandeza;

su pequeñez en grande; 

su honestidad es modelo;

su libertad es paradigma.

Quiero ser como vosotros,

enraizados en el cielo,

surcáis las mayores alturas.

"PICASSO. RAÍCES BÍBLICAS" . EL MUSEO PICASSO MÁLAGA ACOGE LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO

Portada del libro "Picasso. Raíces bíblicas", disponible en la Librería del Museo Picasso Málaga © Museo Picasso Málaga

    L.M.A.

        29.05.2026.- El Auditorio Christine Ruiz-Picasso acogerá el lunes 1 de junio a las 19 horas la presentación del libro de la exposición ‘Picasso. Raíces bíblicas’, que actualmente se expone en la Catedral de Burgos y que incluye obras cedidas por el Museo Picasso Málaga. La entrada es libre hasta completar aforo.

    El libro recoge el contenido de esta exposición, que es la primera que explora la influencia de la iconografía bíblica en Picasso.

    El lunes 1 de junio se presentará en el Museo Picasso Málaga el libro Picasso. Raíces bíblicas, una publicación que analiza la presencia de temas e imágenes de la tradición bíblica en la obra de Pablo Picasso y que sirve de apoyo a la exposición homónima que se expone actualmente en la Catedral de Santa María de Burgos hasta el próximo 29 de junio.

    La presentación será un encuentro entre la comisaria de la exposición, Paloma Alarcó, que desgranará los entresijos de esta visión de la obra del malagueño universal, y el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, Eugenio Carmona.

    La exposición indaga sobre la presencia de fuentes bíblicas en la obra de Picasso a través de seis capítulos: Educación religiosa, Maternidad, Vanitas, Gólgota, Vera Icon y Esperanza. Incluye pinturas, dibujos y esculturas está ubicada en la Sala Valentín Palencia de la Catedral de Burgos.

    El libro, publicado por Turner, reúne 44 obras de Pablo Picasso, de las cuales 31 (el 70%) han sido aportadas por FABA. Las otras 13 proceden del Musée National Picasso (París, Francia), Museo de Montserrat (Barcelona), Museu Picasso (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (Madrid), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid), Museo Picasso Málaga y una colección particular.

    La cita será el próximo 1 de junio a las 19 h en el Auditorio Christine Ruiz-Picasso del Museo Picasso Málaga (acceso por Plaza de la Higuera s/n). Entrada libre hasta completar aforo.

“EL VALOR DE LO PÚBLICO”, ENSAYO DE MANUEL AGUILAR YUSBE Y PRÓLOGO DE RODRÍGUEZ ZAPATERO

Zapatero prologó el libro sobre "lo público" del socialista de Badajoz, Manuel Aguilar.

J.S.A.

29/5/26.- Madrid.- “El valor de lo público” es un ensayo de Manuel Aguilar Yusbe, libro que lleva un prólogo del político José Luis Rodríguez zapatero, y ha sido publicado por Ondina Ediciones.

    EL VALOR DE LO PÚBLICO es la quinta obra de Manuel Aguilar, marcada por una visión moderna y un proceso de diagnóstico y análisis de las políticas públicas de cualquier gobierno y administración, ya sea municipal, provincial, regional o nacional. Donde se reflexiona sobre el compromiso de mirar el proceso de las políticas públicas desde la perspectiva del gobierno y desde el ángulo del poder.

    Hablar de lo público es hablar de los asuntos que preocupan a la sociedad, es hablar de gobierno, de calidad y de innovación, de toma de decisiones, de ética y responsabilidad, de números en unos presupuestos y de personas en la ejecución de los mismos, de la agenda y su discurso político, de saber cuánto cuestan las políticas públicas, es analizar el discurso político, valorar la transparencia y la honestidad en la comunicación política, también de hacer una crítica a las consecuencias de la manipulación y la desinformación, pero, sobre todo, de lo que da sentido a la política: el Estado de Bienestar.

    El proceso de construcción de las políticas públicas es una necesidad social que va más allá de dar respuestas a los problemas públicos; se debe de contribuir al conocimiento de la política pública en sí y del fortalecimiento de la legitimidad y permanencia de la política.

    Como decía María Zambrano en Horizonte del liberalismo: “se hace política siempre que se piensa en dirigir la vida”, “Política es reforma, creación, revolución siempre”, porque la tarea es colosal, “hay que salvarlo todo. Cultura y democracia, individuo y sociedad, razón y sentimiento, economía y libertad”.

    Manuel Aguilar Yuste, investigador, escritor y profesor español del Área de Sociología de la Universidad de Extremadura. Sus áreas de enfoque incluyen el emprendimiento social y cooperativo, el desarrollo rural, y las políticas públicas. 

    Es doctor en Administración de Empresas por la Universidad de Mondragón. Además de docente, colabora como investigador. Autor de varios ensayos y libros académicos. 

VICENTA BENEDITO, PIONERA EN QUÍMICAS, APOYO EN LA PINTURA Y CREADORA DE LA FUNDACIÓN MANUEL BENEDITO

Retrato de Vicenta Benedito, por su tío Manuel Benedito

Vicenta Benedito, Pitus para la familia, junto a Margarita Bruño Guijosa. Foto del archivo de  Carlos Benedito Ramos.

Julia Sáez-Angulo

29/5/26.- Madrid .- Vicenta Benedito (1941-2011) nació en Castellón, donde su padre era juez desde 1913. Fue una de las mujeres españolas pioneras en obtener un título universitario y ella ejerció su licenciatura en Químicas, en ayudar a su tío el pintor valenciano Manuel Benedito (1875-1963) creándole, entre otras cosas, la célebre “aguarrasela”, un óleo muy diluido con aguarrás, con el que el artista pintó la mayoría de sus cuadros. 

    Sobrina, heredera universal e hija adoptiva del destacado pintor español, su figura es fundamental para la conservación y difusión del legado del artista. Supo custodiarlo en vida y tras el fallecimiento del pintor, Vicenta asumió la tarea de conservar intactas las obras, muebles, cartas y objetos personales que su tío había mantenido en vida, en un impecable archivo, que ha servido para investigar la obra del artista y para llevar a cabo el catálogo razonado de su obra por Pascual Masiá, presentado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, RABASF.

    Vicenta impulsó y fundó la Fundación Manuel Benedito, así como el museo adjunto, al transformar la antigua casa-estudio del pintor —ubicada en la calle Juan Bravo, 4, en Madrid— en un espacio museístico abierto al público para que investigadores y amantes del arte puedan conocer su obra y entorno. 

    La Fundación Manuel Benedito se creó en el 2002 y se abrió como museo en el 2009, para abrirse al  público ya en el 2011. Dos años más tarde, en el 2013, la RABASF. organizó una exposición monográfica sobre la figura de Manuel Benedito, pintor  que cuenta con obras en el Museo del Prado, el Casino de Madrid, la RABASF, el Museo Nacional de Chile o el de Argentina, entre numereosas colecciones públicas y privadas. 

    En el vestíbulo del Museo se puede observar un cuadro, "Primavera en el jardín" (1938), donde se aprecia lo amplia y ajardinada que era la vivienda y taller del pintor antes de que lo demolieran y construyeran apartamentos. Vicenta Benedito se reservó uno de los pisos construidos en el solar, así como el bajo a ras de calle, de unos 400 metros cuadrados, para mostrar la obra de su tío.

    Cherchez la femme dicen los franceses ante un gran hombre. Buscad a la mujer que está detrás o a su lado. En el caso del pintor Manuel Benedito, esa mujer fue su sobrina Vicenta Benedito, Pitus se la llamaba en familia, una persona culta elegante y sociable, que hablaba de su tío el pintor como “persona afable, bromista, cariñosa y familiar. Gran conversador, del que aprendió mucho sobre la historia familiar”. 

    “Vicenta era una mujer delgada y elegante. Le gustaba vestir con diseños de Adolfo Domínguez. Como mujer sociable, tenía entre otras amigas, a Blanca Pons Sorolla y a la hermana del conocido arquitecto Barbero Rebolledo”, cuenta la periodista María José Arnaiz, que la trató e hizo una entrevista para “ABC”. 

    “Cuando Manuel Benedito fue galardonado en París, con una Medalla de Oro y un premio millonario, Vicenta llevó a restaura el baúl de la firma Louis Vuitton, de su tío, y se compró para ella, un anillo con un brillante”, añade la periodista.

    “Vicenta pudo vender la obra de Manuel Benedito y conservar el palacio de la calle Juan Bravo, pero prefirió vender el palacio y conservar la obra de su tío. Incluso llegó a adquirir más obras del mismo”, concluye la periodista.

    Vicenta Benedito nunca se casó.

     El retrato de Vicenta, por su tío Manuel, figura en la citada Fundación, junto a los de la bailaora María Albaicín o la señora Poveda, entre otras figuras de la sociedad de su tiempo que el pintor retrató con verdadera maestría, como fueron Cocha Piquer – que alguna vez trabajó también como modelo del artista, los hermanos Quintero, el general Weyler, y, por supuesto, distintos miembros de la Familia Real de Alfonso XIII. Benedito ha sido uno de los mejores retratistas del XX, en su estilo realista, siguiendo la tradición española.

    José Luis Benedito, padre del pintor, y su esposa Teresa tuvieron siete hijos y de Valencia, viajaron a Madrid, donde se instalaron, en el número 1 de la calle Juan Bravo, no lejos del estudio del pintor. Luis, uno de ellos, al igual que el padre, fueron célebres taxidermistas y escultores, de los que se encuentran obras y amplia documentación en el Museo Nacional de Ciencias Naturales en Madrid, que les dedicó una exposición en 2019. 

    José Luis Benedito era la tercera generación de taxidermistas en familia, artífice de los dioramas del Museo de la Caza del Palacio de Riofrío.

    El Catálogo Razonado (2026) de Manuel Benedito cuenta con dos mil obras, pero van saliendo muchas más, que habrán de añadirse a una nueva edición. El artista realizó, además de óleos y temples, numerosas acuarelas y dibujos.

JAIME SILES, XXXV PREMIO REINA SOFÍA DE POESÍA IBEROAMERICANA

Jaime Siles, poeta

El rector de la Universidad de Salamanca, Juan Manuel Corchado, durante su intervención. / Raquel J. Santos (Comunicación USAL)

J.S.A.

29/5/26.- Madrid.- El catedrático y escritor Jaime siles ha obtenido el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, por “indagar con la palabra en el problema fundamental de la identidad”. Se trata del galardón más importante en este ámbito, dotado con 42.100 euros y tiene por objeto reconocer el conjunto de la obra poética de un autor vivo.

Jaime Siles ha sido calificado por el jurado como “un poeta que "cumple el ideal renacentista de artista total".

    La presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva, ha anunciado el fallo del jurado y ha destacado que Siles es “uno de los mejores representantes de la poesía de pensamiento crítico, situando la experiencia poética en el margen de la reflexión filosófica. Cumple el ideal renacentista de artista total”.

    Juan Manuel Corchado, rector de la Universidad de Salamanca, ha subrayado por su parte que “Siles es uno de los poetas más destacados de la poesía española contemporánea, con una obra que abarca tanto la poesía como la reflexión filosófica y literaria”, señalando además que el premiado “fue alumno de nuestra Universidad, donde se doctoró en Filología y donde, durante un tiempo, ejerció como fue profesor interino de Filología. En la actualidad, sigue vinculado a Salamanca como miembro del Instituto de Estudios Medievales y Renacentistas y a partir de ahora, por supuesto, como ganador del trigésimo quinto Premio de Poesía Reina Sofía”.

    El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana fue creado en 1992 por la Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional, dotado con /(42.000\) euros para reconocer la trayectoria de un autor vivo. 

    Entre sus galardonados destacan figuras clave de la poesía en español y portugués, incluyendo a Jaime Siles (2026), Luis Alberto de Cuenca (2025), Piedad Bonnett (2024), Gioconda Belli (2023), Olvido García Valdés (2022), Ana Luísa Amaral (2021), Raúl Zurita (2020), Joan Margarit (2019), Rafael Cadenas (2018), Claribel Alegría (2017), Antonio Colinas (2016), Ida Vitale (2015), María Victoria Atencia (2014), Nuno Júdice (2013), Ernesto Cardenal (2012), Fina García Marruz (2011), Francisco Brines (2010), José Emilio Pacheco (2009), Pablo García Baena (2008), Blanca Varela (2007), Antonio Gamoneda (2006), Juan Gelman (2005), José Manuel Caballero Bonald (2004), Sophia de Mello Breyner (2003), José Antonio Muñoz Rojas (2002), Nicanor Parra (2001), Pere Gimferrer (2000), Mario Benedetti (1999), Claudio Rodríguez (1998, 1993), Álvaro Mutis (1997), Francisco Pino (1996), José Hierro (1995), Mario Quintana (1994) y Gonzalo Rojas (1992).

    Jaime Siles Ruiz nació en (Valencia, 1951) es poeta, filólogo, latinista, traductor y catedrático especializado en lenguas clásicas. Su poesía se caracteriza por la depuración formal y la influencia clásica. Entre sus libros destacan Canon, Música de agua e Himnos tardíos. Ha publicado ensayos y artículos sobre literatura clásica y poesía contemporánea. Recibió el Premio Nacional de Literatura y el Premio Internacional Generación del 27. Su obra evolucionó desde el culturalismo hacia una poesía más metafísica. También ha desempeñado cargos diplomáticos y académicos. Es uno de los poetas más prestigiosos de la generación española de los setenta. Su escritura destaca por la precisión lingüística y la reflexión sobre el lenguaje.

    En esta trigésimo quinta edición, el premio ha contado con 65 candidatos, apoyados por 107 candidaturas. El jurado ha estado compuesto por Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional; Juan Manuel Corchado, rector de la Universidad de Salamanca;  Luis Alberto de Cuenca, Premio de Poesía Iberoamericana Reina Sofía 2025; Luis García Montero, director del Instituto Cervantes; Óscar Arroyo, director de la Biblioteca Nacional de España; Raquel Lanseros, poeta española; Rui Vieira Nery, profesor universitario y musicólogo; Daniel Escandell, doctor en Filología Hispánica de la Universidad de Salamanca; M.ª Isabel Toro Pascua, profesora del Departamento de Literatura Española e Iberoamericana de la Universidad de Salamanca; Carmen Alemany Bay, catedrática de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Alicante; Román Álvarez, exdecano de la Facultad de Filología de la USAL,  y María Ángeles Recio Ariza,  actual secretaria.

Jurado del Premio en el Salón de Mayordomía de Palacio Real, presidido por un cuadro grutesco, donde antes estaba un retrato del Rey de España. Foto: / Raquel J. Santos (Comunicación USAL)

ROSA ESCALONA. "VIAJE EN EL TIEMPO". EXPOSICIÓN DE PINTURA EN LA GALERÍA ORFILA

* DEL 1 AL 20 DE JUNIO DE 2026

    L.M.A.

             28.05.2026.- Madrid.- La pintora Rosa Escalona presenta su serie más reciente, Viaje en el Tiempo, en Galería Orfila. Como viene siendo habitual en esta artista, siendo uno de los sellos distintivos en su trayectoria durante los últimos años, las obras que la componen cobran pleno sentido en el ámbito expositivo, pues se trata de un conjunto de pinturas de gran formato, en la estela del expresionismo abstracto y dentro del más reciente concepto de pintura expandida, que se desenvuelve en interacción con el espacio y el propio espectador, y que con tal fin, como en esta ocasión, halla su complemento en una instalación creada ad hoc.

    Todo ello engarza y justifica ese aspecto de lo sublime en su obra, con una enriquecida técnica mixta a base de pigmentos, textiles, papel, cartón… y otros materiales, que conforman un amplio collage sugerente, para dar cabida a esas emociones, sensaciones, sentimientos y ensueños, que mueven su inspiración -como escribe la crítica de arte Julia Sáez-Angulo, en el texto de presentación del catálogo de la exposición -, más aún cuando Rosa Escalona, en esta serie ‘Viaje en el tiempo’, ha vertido una experiencia profunda y singular vivida en 2024, con motivo de la dramática DANA en Valencia. Ahí está su visión, su pathos, como en la tragedia griega, transmutada en emoción y belleza por la catarsis en el arte.

        Rosa Escalona se formó en las Facultades de Bellas Artes de Bilbao y Madrid en las especialidades de pintura, dibujo, grabado calcográfico y escultura. Ha realizado más de cuatrocientas exposiciones, entre individuales, colectivas y ferias internacionales de arte, en varias ciudades españolas, en Alemania, Japón y Nueva York, habiendo obtenido diversos premios y distinciones. Entre sus muestras personales cabe destacar las celebradas en la galería Atrium (junto al artista y escritor Antonio Fernández Molina), Zaragoza (1988), así como en Xeito, Catarsis y Quorum, de Madrid y en diversas salas de Toledo: Archivo Histórico Provincial y Sinagoga del Tránsito (2000) y Sala de Exposiciones del Arzobispado (2006), entre las más recientes. 

    Desde 2019 a la actualidad, abre y realiza exposiciones en dos galerías propias, en Jávea (Alicante), donde reside. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en España, Italia, Francia, Alemania, Suecia, Japón, Australia Canadá y Estados Unidos, y en varios museos en nuestro país: Museo de Bellas Artes de Vitoria, Museo del Dibujo del Castillo de Larrés (Huesca), Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella (Málaga), Museo de Arte Contemporáneo de Toledo, Fundación Antonio Pérez, Cuenca, entre otros.

 Inaugurará la exposición el lunes, 1 de junio, a las 19:30 horas.

RODRIGO BISCAY, PINTOR ARGENTINO, EXPONE EN LA GALERÍA RA DEL REY

Rodrigo Biscay, pintor argentino

    L.M.A.

    28/5/26 .- Madrid.-  Rodrigo Biscay (San Pedro, Buenos Aires, Argentina, 1975), expone su pintura en la Galería Ra del Rey, hasta el 4 de junio. Su obra se origina en la exploración del mundo interior, donde lo emocional, lo psíquico y lo espiritual se entrelazan como eje central.

    Desde temprana edad, el arte aparece en su vida como forma de percepción del mundo, más que como disciplina, configurando progresivamente su sensibilidad de la mano de su abuela Ada María Cipresso, cantante y pintora.

    Es Licenciado en Psicología por la Universidad  Católica Argentina Santa María de los Buenos Aires y Especialista en Terapia  con el Arte por la Universidad Europea Miguel de Cervantes y la Escuela Española de Desarrollo Transpersonal.

    Su formación en psicología y su experiencia clínica, tanto en el trabajo con adultos y con personas con autismo y otras realidades psíquicas complejas, atraviesan su mirada artística y su comprensión del ser humano como territorio simbólico en transformación.

    En su recorrido reconoce la influencia de María Ernestina Azlor, escultora y pintora, Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires con quien compartió un importante tiempo de su juventud, y la consolidación de su formación como pintor junto a Claudia Matilde Bruch, pintora y maestra de pintura argentina. En la actualidad, su proceso creativo se ve también enriquecido por el diálogo con la artista española Carlota Cuesta.

    Su práctica ha evolucionado hacia la pintura abstracta, entendida como un lenguaje de transformación. Su obra se construye como un espacio de búsqueda donde materia, percepción y lo invisible conviven en tensión poética, anclados en una gran raíz que combina la técnica artística con su interpretación del desarrollo de las personas y el mundo.

    Ha expuesto en Buenos Aires, Madrid y Países Bajos. Entre sus Colecciones encontramos: Los que no aparecieron, Amor y soledad entre dos mundos, Sólo de Belleza y Amor, Atravesando el tiempo, Imágenes de una vida detenida, Primavera psíquica e Historias infinitas, pequeñas esperanzas para soñar.  En mayo de 2026 presenta Rodrigo Biscay, Diario Íntimo en la Galería Ra del Rey de Madrid

    Su trabajo se orienta hacia la búsqueda de la belleza, el amor y la libertad como fuerzas esenciales de la experiencia humana.

www.rodrigobiscay.com

info@rodrigobiscay.com

Conferencia - Rubens y la pintura española, por Javier Portús

   
San Andrés, pintura de Rubens

    L.M.A.

 https://www.youtube.com/watch?v=RefE0At1aPw

    27.05.2026 .- Madrid.- El pasado 27 de abril de 2026, Javier Portús —Jefe de Colección de Pintura Española del Barroco del Museo Nacional del Prado— impartió la conferencia “Rubens y la pintura española: A propósito del Martirio de san Andrés”.

    La reciente llegada en depósito temporal al Museo del Prado de El martirio de san Andrés, obra que Rubens pintó para el hospital de San Andrés de los Flamencos de Madrid, sirvió como punto de partida para una reflexión más amplia. La intervención exploró no solo la riqueza y singularidad de esta obra maestra del Barroco, sino también los estrechos vínculos que unieron a Rubens con España.

    Durante la conferencia, se puso de relieve la profunda huella que el pintor flamenco dejó en el panorama artístico del Siglo de Oro. Su influencia fue especialmente significativa en artistas españoles como Francisco Rizzi, Juan Carreño o Murillo, en cuyas obras se perciben ecos de composiciones tan impactantes como la del Martirio de san Andrés.

    Una ocasión única para redescubrir la figura de Rubens y su decisiva contribución al desarrollo de la pintura española.

DATOS "MARCHA SÍ A LA VIDA 2026" y ACREDITACIONES MEDIOS

Marcha impulsada por la Plataforma ‘Sí a la Vida’, apoyada por más de 500 asociaciones y entidades cívicas

La Plataforma Sí a la Vida llama a la sociedad civil a llenar las calles de Madrid este domingo 31 de mayo en la Marcha por la Vida

La Plataforma Sí a la Vida celebra el Día Internacional de la Vida este domingo 31 de mayo con una Marcha que recorrerá el centro de Madrid

La Marcha comenzará a las 12 horas en la calle Serrano (esquina C/ Goya) hasta el Paseo de la Castellana nº1, donde se ubicará el escenario en el que se realizará un acto con testimonios, música en directo y se leerá el manifiesto de la Plataforma Sí a la Vida y suelta de globos.

La Marcha Sí a la Vida es un acto unitario en el que todas la organizaciones de apoyo y defensa de la vida, así como todas las personas de la sociedad civil comprometidas con la vida, salen a la calle bajo un mismo color, el verde esperanza, y mismo lema, Sí a la Vida.

                L.M.A.

    Madrid, 26 de mayo de 2026.- La Plataforma Sí a la Vida, integrada por más de 500 asociaciones a las que les une la defensa de la vida, desde su inicio a su fin natural, convocan a la sociedad civil española para celebrar el Día Internacional de la Vida, que se conmemora el 25 de marzo. Las organizaciones integrantes de la Plataforma acordaron celebrarlo el domingo más cercano a este día. Este año, por motivos ajenos a la Plataforma, se ha retrasado la fecha de la Marcha Sí a la Vida, que se celebra el próximo domingo 31 de mayo.

 

La Marcha Sí a la Vida es un acto unitario en el que todas la organizaciones de apoyo y defensa de la vida, así como todas las personas de la sociedad civil comprometidas con la vida, salen a la calle bajo un mismo color, el verde esperanza, y mismo lema, Sí a la Vida.

     Alicia Latorre, Coordinadora de la Plataforma Sí a la Vida:  “Un año más la Plataforma Sí a la Vida sale a la calle para defender de manera inequívoca y de manera conjunta la vida de absolutamente todos los seres humanos. Es, por una parte, un respaldo a todas las personas que están trabajando en distintos ámbitos a favor de la vida y, por otra, parte es mostrar nuestra disconformidad y nuestra lucha firme para derogar las leyes antivida. Pedimos que se respete la vida en todo momento, en la investigación, en los momentos de mayor vulnerabilidad y absolutamente siempre. Por eso mostramos nuestro compromiso, respaldado por las asociaciones que en el día a día están atendiendo y dejándose la piel por toda vida humana, porque toda vida humana tiene dignidad y no se pierde con la edad, ni con la enfermedad ni con las circunstancias adversas”.

Latorre también ha destacado: “Salimos con muchísima ilusión y hacemos un llamamiento a todas las personas para defender la causa más justa y más necesaria y para formar parte de este movimiento que quiere un profundo cambio cultural y ese despertar y recuperar la conciencia y el sentido común.  Es una marcha llena de vida y compromiso por la más importante y urgente de las causas”. 

    Jaime Mayor Oreja, Presidente de Neos, movimiento adherido a la Plataforma Sí a la Vida, anima a la sociedad civil a asistir a la Marcha Sí a la Vida: “Este año no podemos faltar. El Gobierno está impulsando la constitucionalización del aborto, es decir, quiere blindar en nuestra Constitución la supresión de más de 100.000 vidas al año. Es un paso cualitativamente distinto a todo lo anterior. Esto se une al caso de Noelia Castillo —una chica de 25 años que terminó en eutanasia tras años de abandono institucional— que nos muestra hasta dónde llega esta pendiente. En 2024 murieron 1.123 personas por eutanasia en España. Lo que nació como excepción se está convirtiendo en sistema”.

     Álvaro Ortega, Presidente de Fundación + Vida organización integrada en la Plataforma y coordina el voluntariado de los jóvenes en la Marcha: “La Marcha por la Vida volverá a demostrar este domingo a las 12h en Madrid que existe una generación de jóvenes profundamente comprometida con la defensa de la vida humana. Cada año vemos cómo más jóvenes se suman a esta movilización y viralizan en las redes sociales este movimiento que recorre anualmente las calles de Madrid. Existe una juventud solidaria, comprometida y llena de esperanza, que muchas veces no aparece en los titulares, pero que está construyendo una sociedad más humana desde el voluntariado y el compromiso diario con la vida y la dignidad de cada persona”.

 

Asimismo Ortega ha dicho: “Invitamos especialmente a los jóvenes y a las familias a participar este domingo en Madrid en una marcha alegre, positiva y abierta a toda la sociedad. Será una gran celebración del valor de cada vida humana y una demostración de que la cultura de la vida sigue creciendo con fuerza en España”.

 

La Marcha comenzará a las 12 horas en la calle Serrano (esquina C/ Goya) hasta el Paseo de la Catellana nº1, donde se ubicará el escenario en el que se realizará un acto con testimonios, música en directo y se leerá el manifiesto de la Plataforma Sí a la Vida, así mismo se llevará a cabo la tradicional suelta de globos en recuerdo de los no nacido y todas las víctimas de la cultura de la muerte.

 

En el acto, que se desarrollará sobre el escenario, este año contará con tres presentadores: Marichu Suárez, José Martín Aguado y Marcel García. Este año contaremos con la actuación de Lucía de @Familiatorrespascual cantando el Himno Sí a la Vida. Entre los testimonios contaremos con casos relacionados con el suicidio, madres que siguieron adelante con su embarazo sobreponiéndose a las dificultades, y de las presiones que reciben muchos padres cuando se diagnóstica patologías a sus hijos durante el embarazo. Tras el tradicional minuto de silencio y suelta de globos en memoria de las víctimas de la cultura de la muerte, el grupo Green Velvet ofrecerá un concierto para celebrar el Día de la Vida.

Como otros años, la Marcha Sí la Vida 2026 contará con un traductor simultáneo para personas sordas.

     La Marcha Sí a la Vida 2026 cuenta ya con más 200 voluntarios que ayudan a su organización. Han confirmado su asistencia organizaciones que saldrán en buses desde ciudades como Cuenca, Toledo, Valladolid, Sevilla y Mairena de Alcor, Zaragoza, Alicante, Valencia o Castellón.

 

Se puede colaborar con donación económica con la Marcha Sí a la Vida por de Bizum ONG: 00589 o por Transferencia: ES28 0081 7306 6900 0140 0041.Titular de la cuenta: Federación Española de Asociaciones Provida. Concepto: Sí a la Vida e indica qué persona o asociación hace el ingreso.

 

Más información sobre la Marcha Sí a la Vida en la web sialavida.es y redes sociales Instagram, Facebook, X y YouTube. 

Sobre el Día Internacional de la vida

En el primer Congreso Internacional Provida, celebrado en Madrid en el 2003, tras una encuesta mundial contestada por más de 20.000 grupos y asociaciones de más de 20 países de Europa y América, se acordó por declarar el 25 de marzo el día Internacional de la Vida.

 

En 2011 se acordó crear la Plataforma Sí a la Vida: Las organizaciones acordaron que el nombre de la Plataforma seria el lema Sí a la Vida y que se celebraría un acto único bajo mismo lema (Sí a la Vida) y color (verde esperanza) para que todas las organizaciones celebrarán unidas este día. Durante estos años se han ido adhiriendo diferentes asociaciones, nacionales e internacionales, de defensa de la vida desde su inicio a su fin natural.

        Asociaciones Convocantes

ABIMAD, ACdP, ADEVIDA, AEDOS, AESVIDA, AMASUVE, ANDEVI. ANDOC, AVIDARA, Asamblea por la Vida, la Libertad y la Dignidad, AYUVI, Actúa familia, Asociación Anothen, Asociación de Bioética de Madrid, Asociación Española de Farmacia social, Asociación Española de Farmacéuticos Católicos, Asociación Europea de Abogados de Familia, Asociación Familias Numerosas de Madrid, Asociación Mayores y Familia, Asociación Periplo, Asociación Universitaria APEX, Casa cuna Santa Isabel, Caballeros de Colón, Centro Jurídico Tomás Moro, CIDEVIDA, CIVICA, COFAPA, CONCAPA, CRIAME, Cristianos en Democracia, 40 días por la vida,  Derecho a ser Madre, Deportistas por la vida y la familia, e-cristians, Educadores Contra el adoctrinamiento ECA, EUVITA, El Encinar de Mambré, Evangelium Vitae, Educación y Familias, Familia y Dignidad Humana, Familias para la acogida, FAPACE, Federación Española de Asociaciones Provida, Federación de Ampas de colegios católicos de Madrid, Fertilitas, Foro de la Familia, Foro cultura 21 Fundación Educatio Servanda, Fundación Enraizados, Fundación Golfin, Fundación IUVE, Fundación Jérôme Lejeune, Fundación REDMADRE, Fundación Vida, Fundación + Futuro, Fundación Villacisneros, Fundación +Vida, Generación Vida, Grupo Provida, Derecho a vivir, Hogares de Santa María, JCUM, Lands Care, One of Us, Medicina y vidas, NEOS, Profesionales por la Ética, Proyecto Mater, Red Misión, Refugio Provida, Regnum Christi, RENAFER, REMAR, Rescatadores Juan Pablo II, RIOARRIBA, SOS Familia, Spei Mater, Valores y Sociedad, Voz Postaborto...

"LA RAE PARA LECTORES CURIOSOS". Libro de María José Solano, publicado por Almuzara

 • Un ensayo que demuestra que la Docta Casa encierra una historia tan sorprendente como, a veces, increíble.

María José Solano, escritora

     Del amor por la lengua de los académicos, al odio secular entre académicos de la lengua, de las palabras a las bibliotecas, del Quijote a la Inteligencia Artificial: Este libro cuenta los secretos de la RAE

    La escritora y periodista desmonta la rigidez de la institución que limpia, fija y da esplendor a nuestra lengua 

        L.M.A.

    MADRID, 25 de mayo de 2026 –¿Cómo se le explica a un hijo adolescente que el lema “Limpia, fija y da esplendor” no es el eslogan de un producto de limpieza, sino la razón de ser de la institución que custodia el idioma de 500 millones de hablantes? Ese fue el reto que impulsó a la escritora y periodista María José Solano a escribir La RAE para lectores curiosos, editado por Almuzara. “La historia de la Academia Española, como no podía ser de otra manera, comenzó en una biblioteca. Pero antes de eso, viajemos unos siglos atrás en el tiempo de Europa para comprender su origen”, escribe la autora, que nos invita a viajar de su mano a través del tiempo.

El libro es, en realidad, un periplo por los sótanos y secretos de una Real Academia Española que se revela como una auténtica caja de sorpresas: un lugar habitado no solo por sillones y diccionarios, sino por incunables únicos, manuscritos valiosos, genios, odiadores, lingüistas e incluso... fantasmas.

Lejos de los manuales de gramática densos y aburridos, esta obra se presenta como una crónica periodística sobre un idioma que está vivo y que goza de buena salud. Habla de las primeras reuniones que celebraron aquellos sabios, once en los inicios, de las sedes que tuvo, que conseguían que “los académicos anduvieron como pajaritos sin nido de casa en casa” o de los dos lugares más fascinantes que esconde el subsuelo académico, dos concretamente. Incluso la cantidad que costó levantar el singular edificio: dos millones de pesetas de finales del siglo XIX.

A través de las páginas de La RAE para lectores curiosos desfilan nombres ilustres, desde el Arcipreste de Hita hasta Ramón Menéndez Pidal; desde Antonio de Nebrija hasta María Moliner; desde Lope de Vega hasta Blanca de los Ríos; desde el Cid Campeador (mejor dicho, un trocito de su cráneo de muy pequeñas proporciones, 69 milímetros de largo por 57 de ancho) hasta Emilia Pardo Bazán; desde Cervantes hasta Gertrudis Gómez de Avellaneda. 

Claves de una historia milenaria

La obra funciona como una crónica viva y un interesante “detrás de las cámaras” de la institución trimilenaria en la que destacan aspectos que atraparán la atención del lector:

• Un tesoro macabro: El libro desvela detalles fascinantes y misteriosos de los archivos de la corporación, como el hecho de que entre sus paredes se custodia un fragmento real del cráneo del Cid Campeador.

• De genios, falsificadores y “odiadores”: Por sus páginas desfila la cara más humana, excéntrica y a veces conflictiva de grandes nombres de nuestras letras. Desde Cervantes, Lope de Vega o el Arcipreste de Hita, hasta María Moliner.

• El origen de un lema equívoco: Solano rescata con fina ironía la intrahistoria de cómo la Academia debatió hasta once propuestas diferentes antes de elegir el famoso “Limpia, fija y da esplendor”, explicando su verdadero y poético significado histórico.

• Un puente entre generaciones: Concebido con una estructura ágil y accesible, el ensayo está pensado tanto para jóvenes que se asoman por primera vez a la historia de su idioma como para adultos que buscan descubrir la intrahistoria de su cultura compartida.

Cultura con ritmo de novela de aventuras

A través de una prosa evocadora, directa y profundamente cómplice, María José Solano consigue que los palacios barrocos y los viejos legajos cobren vida propia. La RAE para lectores curiosos desmitifica la imagen aburrida o severa de la Academia, presentándola como un escenario vibrante donde se ha librado y se sigue librando la gran batalla por nuestra identidad cultural.

La autora estará firmando ejemplares de la obra el próximo 6 de junio en la Feria del Libro de Madrid (Caseta de AlmuzaraLibros, nº 127), en lo que se prevé como una de las citas clave para los amantes de las buenas historias y los secretos de la literatura.

María José Solano (Sevilla, 1975) es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Hispalense de Sevilla y dedicó su proyecto de investigación al estudio comparado de literatura y pintura. 

Vinculada laboralmente a la Real Academia Española durante diez años, es cofundadora de la revista digital literaria zendalibros.com, donde ha publicado numerosos artículos, así como coeditora de la colección de novelas clásicas Zenda-Edhasa y columnista habitual en ABC. 

Escritora especializada en libros de viajes literarios ha publicado “La mujer que besó a Virgilio y otros viajes literarios” (Berenice, 2024), “Una aventura griega” (Debate, 2023) y “Jerez” (Tintablanca, 2023). Es asimismo coautora, junto a Jesús García Calero, del compendio de relatos eróticos “Geografía del deseo” (Cordelia, 2026).

ESCRITORES QUE FIRMAN EN LA FERIA DEL LIBRO

El Perú homenajea a Esther Cruces Blanco en la residencia de su embajador

        Carlos S. Tárrago

    27.05.2026.- Madrid.- La residencia del embajador del Perú en Madrid acogió este lunes 25 de mayo un acto cargado de simbolismo cultural e histórico: la imposición de la Orden “Al Mérito por Servicios Distinguidos”, en el grado de Gran Oficial, a la doctora Esther Cruces Blanco, exdirectora del Archivo General de Indias, en reconocimiento a su contribución a la preservación y difusión del patrimonio documental peruano y de la memoria histórica compartida entre Perú y España.

La ceremonia, celebrada en un ambiente elegante y cercano, estuvo presidida por el embajador del Perú en España, Luis Iberico Núñez, quien destacó la importancia de fortalecer los lazos culturales entre ambos países a través de la investigación histórica, los archivos y la cooperación institucional.

Durante su intervención, el embajador Iberico subrayó la trayectoria de Esther Cruces Blanco y su permanente colaboración con proyectos vinculados a la difusión de la cultura peruana desde el Archivo General de Indias, una institución clave para comprender la historia común de España y América. Entre las iniciativas destacadas figuró el proyecto de catalogación y digitalización de documentos sobre la Independencia del Perú, gracias al cual se digitalizaron más de 20.000 imágenes relacionadas con ese periodo histórico.

También se puso en valor la participación de la historiadora en la exposición “Libros y Autores en el Virreinato del Perú”, una muestra que permitió reivindicar el papel central del Perú como foco de cultura letrada en América del Sur durante la época virreinal y el proceso emancipador.

Esther Cruces Blanco, nacida en Málaga en 1958, es una de las figuras más relevantes de la archivística española. Historiadora, doctora y profesora, ha dedicado más de cuatro décadas a la conservación del patrimonio documental y a la investigación histórica. Ha dirigido instituciones tan relevantes como el Archivo Histórico Provincial de Córdoba, el Archivo General de Andalucía y, entre 2021 y 2025, el Archivo General de Indias de Sevilla. Además, ha desarrollado una intensa labor académica y divulgativa, con más de 300 publicaciones y conferencias en España y en el ámbito internacional.

Quiso destacar también, durante su intervención, la ayuda y colaboración que recibió en todo momento de la Cónsul General del Perú en Sevilla, Rosario Bottom Girón, quien quiso acompañarla en el acto, circunstancia que permitió al embajador poner en valor su labor.

El acto permitió también acercarse a la figura del actual embajador peruano en España, Luis Iberico Núñez, destacado periodista y político peruano que ha ocupado en dos ocasiones la presidencia del Congreso de la República. Desde julio de 2024 ejerce como embajador del Perú en Madrid.

Más allá del carácter institucional, la velada transmitió una clara voluntad de estrechar vínculos culturales entre Perú y España, poniendo en valor el trabajo silencioso de quienes, desde los archivos y la investigación histórica, contribuyen a preservar la memoria compartida de ambos países.

Finalizado el acto, los asistentes brindaron con la bebida típica peruana por excelencia: el Pisco Sour, considerado el cóctel nacional del Perú y habitual en recepciones y actos diplomáticos del país. Elaborado con pisco, zumo de limón, jarabe de azúcar, clara de huevo, hielo y unas gotas de amargo de angostura, fue el acompañamiento perfecto para una velada marcada por la cordialidad y el ambiente distendido.

A continuación, se sirvió una variada selección de productos peruanos, entre ellos diferentes tipos de canapés y bebidas tradicionales. Cabe destacar la hospitalidad y cercanía del embajador Luis Iberico, acompañado de su esposa y de su madre, quienes atendieron personalmente a los invitados —autoridades del ámbito diplomático, académico y cultural, como Lucía de Orellana-Pizarro, vinculada a dicha institución, así como a la hermana y amigas de la homenajeada—, contribuyendo a crear un ambiente especialmente cálido y acogedor.

De manera muy especial, quiero agradecer la atención y cercanía que en todo momento me dispensó el consejero Mateo Cegarra Basile, con quien ya había coincidido anteriormente en distintos actos organizados por el Foro Nueva Economía. Su interés por la vida cultural madrileña quedó igualmente reflejado en su asistencia tanto a una charla impartida por quien firma estas líneas en la Hemeroteca Municipal como a la presentación de un libro en el Centro Cultural de Lavapiés, y donde vino acompañado del primer secretario Giancarlo Mori,  gesto que demuestra su sensibilidad hacia la ciudad y, especialmente, hacia uno de sus barrios más castizos.

Asimismo, merece un agradecimiento especial la secretaria del embajador, Madeleine Herrera Soto, así como el resto del personal de la Embajada del Perú, cuya profesionalidad, amabilidad y constante atención contribuyeron decisivamente a que el acto se desarrollara en un ambiente cálido, elegante y especialmente agradable para todos los asistentes.

Las fotografías estuvieron a cargo de la señora Cinthya Elías, funcionaria de la Embajada del Perú en España.