sábado, 17 de enero de 2026

Exposición: CRISTINA BABILONI, Ecos de Vida, en Opera Gallery

Opera Gallery, Serrano 56

Del 15 de Enero al 14 de febrero de 2026   





        Mayca NÖIS

    14/01/2026.- Se presenta a los medios la primera exposición individual de la artista en la galería con el anuncio de su representación global.

Se han reunido para la ocasión una selección de sus últimas pinturas y esculturas, que  reflejan y constituyen su compromiso con los temas exhibidos.

Babiloni nacida en Castellón de la Plana,1981.  Unida, por nacimiento, al mar en su  profundidad.  Canaliza en esta obra  su interpretación de los ritmos naturales en su perpetuo movimiento.

Belén Herrera Ottino, directora de Opera Gallery expresa “Estamos encantados de acoger la primera exposición individual de Cristina Babiloni. Su innovador uso de los materiales y su profundo compromiso con el medio ambiente hacen de Cristina Babiloni una voz única en el panorama artístico contemporáneo, capaz de fortalecer nuestro vinculo con la naturaleza, trasformando la materia en emoción y la contemplación en reflexión”

La cerca de veintena de obras y tres esculturas se vuelcan sobre soportes de telas de arpillera, arenas, pintura acrílica, cartones, cerámicas, metacrilato ……..   a los que se le suman elementos y técnicas procedentes del ámbito de la construcción y la industria cerámica que van esparciéndose armoniosamente  para crear sus personales paisajes con los materiales  a los que da estructura en forma de collages.

La obra, en general, tiene una visualización a través de tonos vibrantes  sin desvirtuar la proporción del tema desarrollado en una armonización con lo natural en aproximación a lo humano que es el eje central de su trabajo.

La artista tiene ya un amplio recorrido expositivo en Madrid, Nueva York, Andorra. Participación en ferias: ARCOMadrid. Colecciones privadas como la Colección de Arte J,P,Morgan Chase. En diversos espacios institucionales y corporativos. En noviembre de 2025 inauguró “Caleb” en la Fundación Bancaja de Valencia.

Colabora activamente con fundaciones y proyectos benéficos, reforzando su compromiso con la sostenibilidad, las causas sociales y el arte como vehículo de concienciación.

Esta nueva singladura, sin duda, contribuirá a poder observar cómo la naturaleza y sobre todo el mar, que tan acendrado en su interiorización lleva la artista,  nos conducen a su contemplación a través de la obra artística.




viernes, 16 de enero de 2026

GERMÁN UBILLOS presenta su libro "Cheek to cheek" en La LiVrería", el 11 de febrero



LOLO GONZÁLEZ, escultor. Homenaje en la Tertulia Peñaltar, dirida por Pablo Reviriego

Lolo González, escultor


Pablo reviriego presenta al homenajeado




“LA FIERA”, película española apasionante, sobre saltadores BASE jumping con traje de alas




Julia Sáez-Angulo

16/1/26.- Madrid.- "La Fiera" es una película española de drama de 2026 sobre saltadores extremos (BASE jumping) con traje de alas, protagonizada por Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre. Su director: Salvador Calvo. Está basada en hechos reales.
    Es una producción de MOD y Atresmedia.     Se estrenará el 6 de febrero.
    Carlos, Darío y Armando, aficionados a los deportes extremos, descubren la experiencia más cercana a volar: el salto B.A.S.E. con traje de alas. 'La fiera' es la historia de estos amantes del riesgo: un relato real contado desde sus miedos y anhelos; un viaje duro y fascinante, lleno de vértigo y peligro… que también nos conecta con la camaradería y la amistad. Un viaje épico alimentado por la lucha contra uno mismo. Estreno en cines: 6 de febrero de 2025.

Un filme con garra, que despierta la adrenalina por su intriga, amén de una fotografía espléndida, en los lugares en los que se desarrollan los saltos. Magnifica interpretación de los actores, bien dirigidos.

Más información

 

"Tradiciones y costumbres populares del Rif". Presentación del libro en Diwan


jueves, 15 de enero de 2026

DÁMASO BERENGUER. Presentación de su libro “De la Dictadura a la República” en la Real Gran Peña de Madrid

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Capitán de navío, Dámaso Berenguer Roig, conde de Xauen

Julia Sáez-Angulo


Fotos: María Moreu y Helena de la Peña

16/1/26.- Madrid.- El capitán de navío Damaso Berenguer, conde de Xauen, ha presentado la reedición del libro “De la Dictadura a la República” en la Real Gran Peña de Madrid. El libro, publicado por la editorial Cuatro Palos ha sido comentado por el editor Roberto Moreu, el catedrático de Historia Antonio Manuel Moral, el historiador Carlos S. Tárrago -ausente por problemas de salud- cuyo texto ha sido leído por Julia Sáez-Angulo, en un acto presidido por Ramón Maroto y Cotoner, de la Real Gran Peña.

El evento ha estado muy concurrido por la gran familia Berenguer de cuatro generaciones entre ellas la nieta de General Berenguer Fusté, M. Ángeles Berenguer  y su sobrina Angelines Berenguer de 97 años. También, de numerosos militares de la Armada y los Príncipes de Kubrat de Bulgaria.

Durante la cena, algunos aprendimos ciertos protocolos de la Armada en la mesa, como brindar sentados -así se hace en los barcos- o servirse cada uno la copa de Oporto (seguramente para no derramar gota), al final de la cena, y pasarla al compañero de la izquierda -a la inglesa. Se termina siempre con vivas a España y al Rey. Se dice buenas noches desde que se oculta el sol y decir Armada Española es una redundancia, con la palabra Armada, basta.

    La bendición de la mesa la hizo el jesuita Ignacio Ramos, tataranieto del general Berenguer, que trabaja en China.

La Real Gran Peña fue fundada por nobles y militares en 1869 y cuenta con 1200 socios solo masculinos. 

El texto del historiador Tárrago para presenta el libro “De la Dictadura a la República” dijo:

    “Permítanme comenzar expresando mi más sincero agradecimiento a don Dámaso Berenguer Roig, conde de Xauen, por la generosidad de invitarme a acompañarle en un día tan significativo, no solo para él, sino para toda la familia Berenguer. Él es —y debe ser— el verdadero protagonista de este encuentro. No hay gesto más noble que rescatar la voz de los antepasados y devolverla, con respeto y rigor, al debate sereno de nuestro tiempo. Por ello, le agradezco profundamente el honor que me concede.

    Es también un privilegio compartir esta mesa con el historiador y escritor, el doctor Antonio Manuel Moral Roncal, catedrático universitario y autor de una sólida y extensa producción historiográfica, fundamental para comprender la historia política y militar de España en los siglos XIX y la primera mitad del XX.

    Quiero igualmente expresar mi agradecimiento a la Real Gran Peña, esta casa centenaria que forma parte de la historia viva de España y que hoy acoge un acto de memoria y reflexión. No es un lugar cualquiera: aquí tuvo su asiento el general Dámaso Berenguer, cuyo nombre vuelve hoy a pronunciarse con la serenidad y la dignidad que merece el paso del tiempo.

    Para mí, además, este espacio tiene un significado muy personal. Aquí he sido invitado en varias ocasiones por don Alfonso Bullón de Mendoza, marqués de Selva Alegre, el socio más antiguo de esta casa, a punto de cumplir 103 años, y quien me honra con su amistad. Con él compartí mesa con Matías Díaz Padrón, maestro y referente intelectual, también socio de esta casa, poco antes de su triste fallecimiento.

    Evocar hoy sus nombres, precisamente aquí, es también rendir homenaje a una manera de entender la cultura, la historia y el servicio público que da sentido a lugares como la Gran Peña.

La reedición de “De la Dictadura a la República” me parece un acierto de gran calado por dos razones fundamentales. En primer lugar, porque nos permite profundizar en un periodo decisivo de nuestra historia reciente —el comprendido entre 1923 y 1930—, demasiado a menudo tratado de forma superficial o a la luz de lo que ocurrió después. Y, en segundo lugar, porque nos ofrece una vía directa para acercarnos a la figura del general Berenguer, un personaje político y militar de primer orden en el primer tercio del siglo XX, cuya trayectoria no ha sido estudiada con la profundidad y el equilibrio que merece.

    Y nadie mejor para impulsar esta recuperación que su bisnieto, el conde de Xauen, cuya trayectoria profesional e intelectual le permite abordar esta tarea desde la seriedad, el rigor y la distancia crítica necesarias. No se trata de una reivindicación complaciente, sino de una invitación al estudio.

    Como autor de varios ensayos vinculados al desastre de Annual, he tenido ocasión de aproximarme a la figura del general Berenguer desde el análisis de uno de los episodios más traumáticos de nuestra historia contemporánea. Evidentemente, su trayectoria no puede explicarse en el breve tiempo de esta intervención, pero sí señalar algunos rasgos esenciales.

    Dámaso Berenguer Fusté procedía de una familia originaria de Callosa d’Ensarrià, en la provincia de Alicante, cuya capital es, además, la ciudad en la que tengo el privilegio de residir. De ese entorno surgió una estirpe de militares marcada por el servicio a España, como tantas otras familias que vivieron con intensidad las luces y las sombras de un tiempo convulso.

    Entre sus méritos más duraderos destaca la creación del Cuerpo de Regulares, hito fundamental en la historia militar española. Con una hoja de servicios brillante, jalonada de ascensos por méritos de guerra, ocupó cargos de enorme responsabilidad: gobernador militar de Málaga, subsecretario y ministro de la Guerra, alto comisario en Marruecos, senador del Reino, jefe de la Casa Militar del Rey y, finalmente, teniente general. Hablaba árabe, francés e inglés, y poseía una formación poco común en el ámbito castrense de su tiempo.

    Pero si tuviera que destacar un rasgo definitorio de su personalidad, me quedaría con una expresión que me parece especialmente certera: “el más civil de los militares”, como lo definió el conde de Romanones.

    Más allá de los hechos —sobre los que se ha discutido mucho—, me interesa subrayar al general  Berenguer como alto funcionario del Estado, con una concepción exigente del servicio público. No fue un político que buscara el poder; aceptó responsabilidades cuando fue llamado, incluso sabiendo que se producían en circunstancias adversas y con un elevado coste personal.

 "Para sostener esta afirmación quisiera remitirme únicamente a dos documentos poco conocidos y, a mi juicio, esenciales.

    El primero es la transcripción íntegra de las conferencias diarias que mantenía con los ministros de la Guerra. En ellas se aprecia un trato respetuoso, una preocupación constante por los problemas concretos y una relación leal con el poder civil, siempre dentro del marco institucional, sin estridencias ni afán de protagonismo. Estos documentos, verdaderamente valiosísimos, se conservan en la Fundación Antonio Maura, a la que llegaba en mi paso habitual por la Plaza de la Lealtad, donde, en el número 2, vivió de alquiler el general Dámaso Berenguer.

    En la revista La Esfera, del 3 de diciembre de 1921, se publicó una fotografía suya, realizada por Campúa, tomada en el salón de su casa. Se trata de un magnífico retrato en el que se aprecia su elegancia, más acorde —según parece— con la dignidad que atribuía al cargo que desempeñaba que con una preocupación personal por la apariencia.

    Resulta curioso que en ese mismo edificio haya hoy una placa que recuerda que allí vivió el escritor búlgaro Dimitar Dimov. Como diría Forges: ¡País!

    El segundo documento es su intervención en el Senado, a petición propia, en la sesión del 14 de julio de 1922. En una extensa comparecencia —casi cuarenta páginas— el general Berenguer se somete al examen de la Cámara y facilita toda la información disponible sobre Annual. Lejos de cargar culpas sobre el general Silvestre, ya fallecido, lo defiende, y asume la responsabilidad en primer término, no tanto por culpa personal como por el cargo que ocupaba.

    Es allí donde recuerda que solicitó su dimisión hasta en cinco ocasiones, no para eludir responsabilidades, sino precisamente para asumirlas, y que fue el propio Gobierno quien no aceptó esas renuncias. En una ocasión llegó a afirmar que, si se nombraba un alto comisario civil, no tendría inconveniente en permanecer “dos, tres, cuatro o cinco meses” para poner su experiencia al servicio de su sustituto.

    Creo que estos textos permiten comprender mejor al general Berenguer no solo como militar o gobernante, sino como hombre de Estado, guiado por el sentido del deber, la lealtad institucional y una vocación de servicio que anteponía siempre el interés general al personal.

    Por todo ello, considero que esta reedición no es un punto de llegada, sino un punto de partida. El inicio necesario de un estudio más amplio, riguroso y sereno sobre una figura compleja, con luces y sombras, pero profundamente comprometida con España.

Dámaso Berenguer Roig,conde de Xauen

Cena en la Real Gran Peña

Buena cena y buena conversación con Javier Donesteve e Ignacio Ramos Tachi, tataranieto del general Berenguer. 
M. Ángeles Berenguer, nieta del general Berenguer y su hija Cuca.
Sobrina y nieta, nonagenarias, del general Berenguer

Asistentes al evento
Mercedes Royo Villanova y María Robles

miércoles, 14 de enero de 2026

CÉSAR ANTONIO MOLINA, autor del libro “Insurgentes. Intelectuales frente al poder”




J. S. A.

15/1/26.- Madrid.- .- Madrid.- El escritor Cesar Antonio Molina es el  autor del libro “Insurgentes. Intelectuales frente al poder. ”De Aristóteles a Derrida, de Dante a Valéry, de Zambrano a Arendt, una clarividente y atrevida reflexión sobre la contradictoria relación entre cultura y política. El libro ha sido publicado por la editorial Erasmus

La historia, la literatura, la filosofía o las artes se han conformado como reflejo de la relación entre cultura y política. Su entramado de alianzas, oposiciones, enamoramientos y apropiaciones han definido, y definen nuestro mundo. La política y la cultura friccionan porque, en sí mismos, son dos poderes, aunque interdependientes, a los que incomoda el sometimiento.

En la obra de César Antonio Molina la reflexión sobre la cultura y la política se entrelazan de una forma veraz, como un Odiseo que ha navegado en las dos aguas, y no con la impostura y desconocimiento del que solo ha visto el mundo desde una sola perspectiva.

    Teniendo como hilo conductor la relación entre el intelectual y el poder, el autor teje en este libro una urdimbre de erudición, sentimiento y sabia clarividencia por el que transitan insurgentes como Aristóteles o Derrida, Dante o Hölderlin, Zambrano y Arendt. Todos ellos vistos por la incisiva y erudita óptica del compañero de armas, del iniciado en los mismos cultos mistéricos de la literatura y el pensamiento.

            César Antonio Molina Sánchez es licenciado en Derecho y en Ciencias de la Información. Doctor en Literatura por la Universidad Complutense de Madrid, en donde también fue profesor de Teoría y Crítica Literaria hasta que se trasladó a la Carlos III para impartir Humanidades. Coordinó los Cursos de Humanidades de la Universidad de Verano de El Escorial. Fue director Adjunto de Diario 16 y de sus páginas de Cultura y suplementos, director del Círculo de Bellas Artes, director del Instituto Cervantes, de Casa del Lector y Ministro de Cultura. Entre sus libros relacionados con la pugna entre los intelectuales y el poder, destacan, “La caza de los intelectuales” (2014), “Las democracias suicidas” (2019) o “¡Qué bello será vivir sin cultura!” (2021). Su labor periodística como literaria ha sido reconocida con numerosos premios nacionales e internacionales. Es Doctor Honoris Causa por la Universidad L’ Orientale de Nápoles y Caballero de las Artes y las Letras de la República de Francia.

Más información

https://almuzaralibros.com/fichalibro.php?libro=12561&edi=16


ANDRÉS TRAPIELLO. “Próspero viento”, ensayo autobiográfico del escritor que rescató la tercera España, con autores como Chaves Nogales, Clara Campoamor o Elena Fortún





    J. S. A.

15/1/26.- Madrid.- “Próspero viento” es el ensayo autobiográfico del escritor Andrés Trapiello, que rescató la tercera España, con autores como Chaves Nogales, Clara CampoamorElena Fortún. El libro, publicado en pasta dura, 453 páginas, ha sido editado por La Espera de los Libros.
El autor relata su vida y la de varias generaciones españolas desde la dictadura franquista hasta la actualidad, analizando la hegemonía cultural de la izquierda y la reescritura de la historia, con una prosa literaria destacada y reflexiones sobre figuras como Chaves Nogales y su propia obra. Un libro para quienes buscan una reflexión personal y profunda sobre la España contemporánea, escrita con la solvencia estilística de Trapiello, abordando temas históricos y culturales desde una perspectiva crítica. Destaca su calidad literaria, combinando registros, con una prosa "dúctil, polivalente, auténtica y llena de matices", según Aceprensa.

    Andrés Trapiello nació en Manzaneda de Torío, León, en 1953, y desde 1975 vive en Madrid. Es autor de ocho novelas, entre ellas El buque fantasma (Premio Internacional de Novela Plaza & Janés 1992), Los amigos del crimen perfecto (Premio Nadal 2003; Premio Nacional 2005 a la mejor novela extranjera, Pekín), Al morir don Quijote (2004; Premio de Novela Fundación José Manuel Lara 2005; Prix Littéraire Européen Madeleine Zepter, París, 2005, a la mejor novela extranjera) y Los confines (2009); de un libro sobre el maquis en Madrid, La noche de los Cuatro Caminos (2001), y de un diario titulado Salón de pasos perdidos, del que han aparecido diecisiete entregas. Como ensayista ha publicado, entre otros, Las vidas de Miguel de Cervantes (1993), El arca de las palabras (2006), Imprenta moderna (1874-2005) (2006) y Las armas y las letras (1994), revisado en 2010. Sus primeros cuatro libros de poemas se han reunido en Las tradiciones (1991), volumen al que siguieron Acaso una verdad (Premio Nacional de la Crítica 1993) y Segunda oscuridad (2012). Ha recibido, entre otros, el premio de las Letras de la Comunidad de Madrid (2003) y el de Castilla y León (2011) al conjunto de su obra. En noviembre de 2017 publica en Pre-Textos Mundo es.
        
Más información
https://www.zendalibros.com/author/andrestrapiello/


REAL CASINO. Presentación del libro "Libres y tiranos"


FRUTOS MARIA participa en el Festival Tour de Arte 2026


“ARTE y FRAGILIDAD”. Se publica el libro con las ponencias y comunicaciones del Congreso organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA


Portada del libro


Julia Sáez-Angulo

14/1/26.- Madrid.- “Arte y fragilidad” es el título del libro con las ponencias y comunicaciones del Congreso organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA. Más de una veintena de textos, que abordan el tema del congreso de distintos historiadores de arte, conservadores de museos, críticos de arte, periodistas…

    El libro lleva un prólogo de Esther Plaza, presidenta de ANCA y coordinadora de la edición ha sido publicado por ACCI, la Asociación Cultural y Científica Iberoamericana.

El congreso tuvo lugar en noviembre de 2024 y fue patrocinado por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid.

Entre los asuntos abordados: “¿Por qué tememos al futuro?, por Tomás Paredes; “Fragilidad del arte en los museos?”, “Estética del dolor y Estrategias de ocultación”, por Javier Rubio Nomblot; “Agarre con cuidado: (Sobre la disolución del arte en la época cripto-delirante). “Arte y fragilidad en las colecciones de are”, por Julia Sáez-Angulo; “Fragilidad y firmeza en la escultura contemporánea”, por Jorge Varas; “Detrás de todos los lenguajes: lo indecible”, por Alfonso de la Torre; “El fuego destructor del arte”, por María Guía Boix; Fragilidad del arte en los museos, por Mónica Mittendorfer; “Arte y fragilidad ante la noche oscura de lo humano”, por Esperanza D´Ors; “El latido del arte no puede cesar”, por Gregorio Vigil-Escalera…

Más información

 https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/12/arte-y-fragilidad-de-las-colecciones-de.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/09/proximo-congreso-sobre-arte-y.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Arte+y+fragilidad




martes, 13 de enero de 2026

ANA BELÉN CALVO MATEO. Reseña literaria de su obra sobre el pintor Julio Romero de Torres

"Nuestra señora de Andalucía", pintura de Julio Romero de Torres


L.M.A.

13/1/26 .- Madrid.- La escritura de Ana Belén Calvo Mateo  habita un territorio singular, donde la palabra no se limita a describir, sino que atraviesa. Su obra se mueve en la frontera entre la poesía, la divulgación artística y la emoción vivida, sin pretender nunca una distancia académica ni una fría enumeración de hechos. Ella escribe desde dentro de la imagen, desde el temblor que provoca el arte cuando deja de ser objeto y se convierte en experiencia.

    Su voz, profundamente reconocible, posee una cadencia cercana a la oralidad: textos que parecen nacer para ser dichos, para resonar en salas, plazas o museos, como si conservaran la huella de la conferencia, la copla o la oración íntima. El ritmo de su prosa avanza entre preguntas, invocaciones y silencios, buscando no tanto convencer como emocionar. No hay impostura ni neutralidad; hay presencia. Ana Calvo no se oculta detrás de la palabra: se expone.

    En su aproximación a Julio Romero de Torres, la autora se aleja del relato biográfico convencional para construir un retrato múltiple y complejo. El pintor aparece como artista, como hombre, como mito y como figura trágica marcada por su tiempo. No es elevado a un pedestal intocable, sino devuelto a su condición humana, rodeado de belleza, contradicción y destino. La admiración convive con la conciencia crítica, y de ese equilibrio nace una mirada honesta.

    Especial atención merece la forma en que rescata a las mujeres que habitan la obra de Julio Romero. No son musas mudas ni cuerpos simbólicos al servicio del lienzo: son vidas atravesadas por el deseo, el juicio social, la culpa y el silencio. En ellas, la autora fija su palabra como un acto de justicia simbólica, devolviéndoles voz y dignidad. La pintura se convierte entonces en relato, y el relato en memoria.

El simbolismo ocupa un lugar central en su escritura y divulgación. Mitología, religión, folklore, copla, erotismo, muerte y fe se entrelazan en un tejido que no explica: revela. Ana Calvo no desmenuza el símbolo; lo activa, lo vuelve presente, lo invita a dialogar con quien lee. El lector no observa el cuadro desde fuera: entra en él, respira su atmósfera y participa de su misterio.

    Hay en sus textos una melancolía persistente, una conciencia trágica que atraviesa tanto la vida como el arte. No es una tristeza complaciente, sino una aceptación profunda de lo efímero, del precio de la belleza y del peso del destino. Cuando escribe sobre Córdoba, sobre Andalucía o sobre la muerte del pintor, la palabra adquiere un tono casi ritual: no narra, vela; no describe, acompaña.

    La opinión de la autora no se disfraza. Cree en el arte como forma de verdad emocional, en la palabra como herramienta de memoria y en la cultura como herida abierta y luminosa a la vez. Su escritura se arraiga en la tierra que la nombra y en la historia que la atraviesa, reivindicando aquello que fue silenciado o malinterpretado.

    La obra de Ana Belén Calvo no busca la unanimidad ni la complacencia. Busca dejar huella. Quien se acerque a sus textos no encontrará únicamente información sobre Julio Romero de Torres, sino una lectura viva, comprometida y profundamente humana, donde el arte deja de ser pasado para convertirse en presente que late.

    Ana Belén Calvo nació en Villanueva del Trabuco, Málaga un 13 de Octubre de 1985. Reside actualmente en Granada. Es titulada en Técnico Superior de Gestión y Finanzas. Divulgadora, escritora y colaboradora en diferentes programas de radio como “No me cuentes Historias” o “Luna Clara”. Siempre ha sido y sigue siendo amante de las letras y gran lectora. En el año 2023 nos presentó tres trabajos: Trece relatos para contarte en voz baja, La belleza de lo Efímero (poemario) y La belleza de Madrid (poemario). En 2024 presentó 5 Fases del Amor (poemario), Cuentos Truculentos Vol. 1. En 2025 Pinceladas en verso de Julio Romero de Torres donde podemos encontrar más de una treintena de cuadros del pintor a los que Ana Calvo pone en verso la intención del maestro. En 2026 viene con un nuevo proyecto también sobre su amor por la obra de Julio Romero de Torres, “Las coplas de Julio Romero de Torres”, esta vez en un conjuntos de cuadros del maestro donde en forma de relato, la escritora da vida a los acontecimientos que se nos presenta en la pintura, dejando volar la imaginación sobre la vida de las musas del pintor.

Entre todo esto nos presenta en una sección del periódico digital, Granada Costa, diferentes artículos de personajes históricos y hechos más relevantes de la historia de España. Ha sido también redactora cultural en dicho periódico. En su perfil personal de Facebook puede seguirse toda su obra literaria, así como una gran cantidad de poemas inéditos y actividades que desempeña en cada presentación, como charlas o conferencias de diferentes temas siempre relacionados con la literatura y la historia.

Ana Calvo hace de cada trabajo literario que nos presenta una amplia divulgación de la historia y la cultura de nuestro país, con el que siempre está muy ligada. Sin ir más lejos en sus últimos trabajos podemos disfrutar de una maravillosa divulgación sobre la vida y obra del pintor Julio Romero de Torres, conferencia que está teniendo un gran recibimiento en Madrid, lugares como la casa de Asturias o la Real Academia Económica de Amigos del País (La Matritense) así como en Córdoba, Málaga y localidades varias.

En esta ocasión bajo la mano de la Casa de Úbeda en el Ateneo de Madrid.
 Autodidacta también en dibujo, creadora del cartel de Semana Santa de su pueblo en 2023 y de una colección de retratos de los monarcas españoles y personajes más relevantes de la historia de España, entro otros muchos retratos, paisajes y figuras relevantes.


lunes, 12 de enero de 2026

MANUEL BARBERO. Exposición "La imposibilidad de sentarse en un banco de peces"

La 

"SENTADOS A LA MESA" y la sobremesa. Exposición colectiva en The Romanach Concep Gallery. Madrid






L.M.A.

12/1/26.- Madrid.- “Sentados a la mesa “no alude aquí a la celebración, sino a su continuidad. No al instante del brindis, sino al tiempo que permanece cuando el gesto ya ha sido realizado. La exposición colectiva que inaugura el año en The Romanach toma la mesa como estructura cultural y simbólica: un lugar de encuentro donde se comparten objetos, materias, gestos y saberes; donde lo individual se expone a lo común y lo cotidiano se transforma en ritual. 

En enero, la mesa sigue ahí. No como escena festiva, sino como espacio de pensamiento, de transmisión y de memoria. Los artistas reunidos en esta muestra comparten una relación consciente con el material trabajado desde procesos artesanales, entendiendo la materia no como medio pasivo, sino como portadora de tiempo, conocimiento y experiencia. 

En sus prácticas, el hacer manual se eleva a lenguaje artístico: el gesto se vuelve pensamiento, y el objeto, testigo. Lejos de una lectura literal, la exposición propone una sobremesa expandida: un tiempo suspendido en el que las obras dialogan sin jerarquías ni urgencias. Las piezas comparten una atención particular hacia el objeto, la materia y la memoria —material y simbólica— , entendiendo la mesa como un archivo vivo donde se apoyan historias, técnicas heredadas y huellas del tiempo. Sentados a la mesa funciona como cierre y apertura. 

Cierra un ciclo y abre otro desde la calma, reivindicando el tiempo largo, la conversación y la mirada atenta. Tradición entendida no como repetición, sino como estructura que permite seguir pensando el futuro. 

Con esta colectiva, The Romanach reafirma su línea de trabajo como concept gallery dedicada a explorar la intersección entre arte, diseño, artesanía y cultura material, poniendo en valor el objeto hecho con conciencia y la experiencia compartida como forma de resistencia a la inmediatez

 Andrés Torres Rivas Retrato, dibujo con Oleo y grabado. - Retrata a cada personaje con un lenguaje propio y los teje en escenas como si fueran espejos de lo colectivo, haciendo que el retrato sea un pensamiento más que una imagen. 

Daniel Salorio Escultura con elementos de la naturaleza. - Trabaja componiendo un gabinete botánico: la naturaleza no se imita, se revela. 

Henar Iglesias Arte plumaria. - La ligereza se vuelve oficio y arquitectura: pluma como pigmento, memoria como plumaje. 

Laura Alandes Fotografía de Bodegón Contemporáneo. - Construye bodegones contemporáneos donde lo cotidiano se ordena como un idioma: el objeto habla en silencio. 

Leticia Aboín le Chevrel Metal (cobre/latón) y procesos de artesanía digital e impresión 3D. - Relee la antigüedad con herramientas de ahora: el cobre guarda la huella, lo digital extiende el gesto. 

Luis Gayá Pintura. - Pinta como quien levanta una arquitectura interior: Capas de tiempo, orden clásico en pulso con el lenguaje contemporáneo. 

Luis Matías Santos Escultura en papel (papel kraft tratado con resinas/tintas/pigmentos/acrílicos; pliegue y arruga como construcción espacial). - Del plano al volumen: el papel deja de ser frágil y se vuelve estructura, casi matemática.

 Taka Fernández Pintura y dibujo / técnica mixta y obra gráfica - El paisaje no es fondo: es personaje. Su pintura trabaja por capas, como una sobremesa de imágenes que no termina. 

Toni Porto Escultura en madera (madera “verderecién cortada; torno, vaciados y formas huecas). - Deja que la materia termine la frase: la madera trabaja con él, no para él.

THE ROMANACH. C O N C E P T  G A L L E R Y 

ENERO de 2026 

O R E L L A N A 1 2 . M A D R I D 

house@theromanach.com 

www.theromanach


domingo, 11 de enero de 2026

RAÚL M. MIR, autor de libro "El pozo de la promesa. Cartas de la samaritana de Sicar”, a su hijo, para dar cuenta de su experiencia tras el encuentro con el Mesías.


Raúl M. Mir, escritor



Julia Sáez-Angulo

11/1/26.- Madrid.- El encuentro de Jesús de Nazaret con la mujer samaritana en el pozo de Sicar, ofrece una de las escenas y conversaciones más hermosas de Cristo en el Evangelio de San Juan (4, 1-43) y ha sido estudiado, comentado y prolongado por escritores y exégetas como Georges Chevrot o Antonio Pavía. Ahora es el escritor catalán Raúl M. Mir, el que nos ofrece un libro singular, en forma epistolar, sobre este pasaje neotestamentario, bajo el título de “El pozo de la promesa. Cartas de la samaritana de Sicar”, publicado por la editorial Mensajero.

Recordemos que, en tiempos de Jesús, el mesías, judíos y samaritanos no se hablaban por desacuerdos en el lugar de veneración.

El encuentro y la palabra de Cristo con la samaritana fue tan decisivo que cambió su vida y pasó de la marginación y el silencio (había tenido cinco maridos como le recordó el Señor) a convertirse en una de las discípulas valientes de aquel cuyo mensaje trasciende fronteras, estructuras y prejuicios. 

Aquella mujer de Samaría dirige cartas a su hijo Josías, dándole cuenta de su experiencia, fe y verdad, tras haber encontrado a Jesús, el Mesías, salvando sus prejuicios. La protagonista escribe desde Cartago, donde pasa los últimos años de su vida.

El libro “El pozo de la promesa” une historia y profundidad espiritual e invita a mirar el misterio del encuentro divino como algo transformador del espíritu, que calma la sed interior que hombres y mujeres llevamos dentro. 

    El Pozo de Sicar (Pozo de Jacob en la antigua Siquem) es el lugar donde Jesús le ofrece a la mujer "agua viva" (vida eterna) y se revela como el Mesías, rompiendo tabúes culturales y religiosos; este evento es un símbolo de la superación de prejuicios, la revelación divina y la universalidad del evangelio, transformando a la mujer en evangelista y a Sicar en un lugar sagrado para cristianos y samaritanos. 

El Pozo de Jacob en Nablus es un sitio bíblico crucial, un pozo excavado en la roca en el campamento de refugiados de Balata, venerado por judíos, cristianos y musulmanes, por ser el lugar donde Jacob se asentó y donde Jesús se encontró con la samaritana, cuya agua se cree que es un manantial profundo y constante. Hoy se encuentra bajo una iglesia ortodoxa griega y sigue siendo un lugar de peregrinación, aunque su acceso puede ser restringido por la situación política en Cisjordania

Raúl M. Mir Coll (Barcelona, 1966) es un empresario multidisciplinar. Durante más de 2º años desarrolló su profesión en editoriales de referencia como Herder, Martínez Roca o Belacqua, y, desde 2011 trabaja en el mundo de las nuevas tecnologías aplicadas al medio ambiente. De su colaboración para varios organismos internacionales surgieron ensayos como El ahogo de la Europa oriental y Desde la encrucijada. Análisis de los procesos de cambio. Apasionado de la música clásica ha escrito dos libros sobre Haydn. Es asiduo conferenciante sobre desarrollo humano sostenible y publicó el ensayo El equilibrio vital.


MILA RUIZ Y MARÍA JESÚS ARAGONESES, artistas visuales, exponen "El uno-todo-solo", en la galería de arte Ra del Rey

Mila Ruiz, M. Jesús Aragoneses y Carlota Cuesta



Julia Sáez-Angulo

11/1/26.- Madrid.- Mila Ruiz y María Jesús Aragoneses artistas visuales, exponen el proyecto "El uno-todo-solo",  en la galería de arte Ra del Rey hasta el 5 de febrero, una de las exposiciones más interesantes que se han visto en los últimos meses, desde el punto de vista conceptual, plástico y estético.
El acto de inauguración, muy concurrido de público, fue abierto por la pintora Carlota Cuesta para elogiar la ambición y el resultado de esta muestra, de dos artistas con acendrada trayectoria en el arte. 
    Intervinieron también las autoras: Aragoneses para recordar que su tesis doctoral en Bellas Arte fue sobre el arte y la guerra y que ha seguido investigando en este campo con la actualidad de los periódicos muy presente. Mila Ruiz puso cierta esperanza y señaló que el contacto y la conexión con las personas que tenemos al lado, marca la pauta hacia la paz o la guerra.
    Fueron numerosos los artistas, escritores y otros los que estuvieron presentes como Antonino Nieto, Encarna Pisonero, Ofelia León, Rosa Gallego, Antonio Alvarado, Adriana Zapisek, Cristina Torre-Cervigón, Jesusa Quirós, Sonia López So-Lo, Asunción Bau… y Charo Rincón, directora de la galería Ra del Rey.

Proyecto artístico de Mila Ruiz 
María Jesús Aragoneses
    El uno-todo-solo. La declaración:
Atravesamos la época del UNO-TODO-SOLO
    El neoliberalismo solo habla de abuso, dice “¡Goza!” es el goce permanente, hasta el punto de que el propio sujeto se convierte en objeto de goce.
Las pulsiones sustituyen al deseo.
El horror hay que denunciarlo, gritarlo a los mil vientos, que retumbe la tierra, el viento, los mares y los cielos. 
No podemos quedarnos impasibles, ni dejar que nos gane la impotencia. En esta época, arrojada la subjetividad a un goce mortífero sin límites, los artistas estamos convocados a hablar. 
Escuchad, dejaros hablar por nuestros cuadros, nuestras láminas, esculturas, fotografías, instalaciones, performance…     No sabemos cómo, no sabemos qué, pero silencio y pasividad, jamás!.
Ahí os dejamos, en esta muestra, nuestro miedo, nuestro gran susto, nuestro máximo repudio a la barbarie, la destrucción, el odio al semejante, la guerra y la masacre de la que es capaz nuestra humanidad. Os dejamos con nuestra manera de denunciarlo, de, ojalá, movilizaros.

Que no pare este repudio. Que pare la guerra, YA!!!
Esto es una llamada, a gritos si es que hace falta también, al Amor y la Fraternidad. Concibamos un mundo sin violencias. Inventar la invención para dar a luz un mundo sin guerras. 
    Removernos por dentro, sacudiros por fuera, sacar, expandir, sembrar, compartir tanto como podáis y un poquito más todo el amor de que seáis capaces al semejante, con todas sus diferencias, por favor.
Las reflexiones de Jorge Alemán, psicoanalista y escritor son muy oportunas para entender nuestro posicionamiento: “Es preciso iniciar una emancipación laica que no espere que haya que cambiar los poderes para que cambiemos nosotros. Esto debe comenzar desde hoy, y en cada uno, en su propia existencia y bajo su responsabilidad. Que cada uno se interrogue en su vida qué significa no colaborar con la guerra.”
Lo sabemos, la pulsión de muerte está en la propia constitución de la especie humana. Libido hay una, repartida en pulsión de vida y pulsión de muerte. También sabemos que vivimos tiempos en los que hay un desplazamiento de la líbido hacia la pulsión de muerte. La decisión siempre será de cada uno de nosotros, uno, por uno.
Lo queramos saber o no: 
¡De nuestra posición de sujetos somos siempre responsables! 
    Ningún determinismo nos absuelve de nuestra responsabilidad.

    El uno-todo-solo. La Exposición:
La exposición surge de unas sesiones de investigación plástica y concepción conjunta entre las artistas Mila Ruiz y Mª Jesús Aragoneses, en las que reflexionan sobre el deseo y la forma que tenemos los seres humanos de abordar las pulsiones de vida y muerte. 
    Creemos que vale la pena expresarlo a través de nuestra obra, en una especie de diálogo entre las piezas de ambas que se ubican en el espacio de la Galería Ra del Rey.  Están realizadas con técnicas diversas, que incluyen dibujo, collage y tintas sobre papel, fotografía, escultura, instalaciones y que interaccionen con los espectadores, a las que queremos añadir el dinamismo de unas performances participativas a lo largo del tiempo de la Exposición, en las que contaremos con los poemas de Antonino Nieto Rodríguez y el surrealismo del equipo MEM.
    En palabras de Robert Rauschenberg:
“El arte no tiene fronteras. La especialización tiende a la esterilización cultural. Un artista es un diplomático, un profeta, un historiador, un poeta… y un nutricionista de moralidad y energía…”
    Más información
Las dos artistas con asistentes al evento
Asistentes al acto
Obra de Mila Ruiz
M. Jesús ante su obra
Julia, Ofelia y Mila Ruiz
Julia Sáez-Angulo y Antonio Alvarado