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jueves, 12 de febrero de 2026

GERMÁN UBILLOS, escritor, presenta su libro “Cheek to cheek” en la LiVrería de Madrid

Germán Ubillos, escritor
Presentadores del libro "Cheek to cheeK"

     Julia Sáez-Angulo

            Fotos: J.S.A.

12/2/26.- Madrid.- La obra de teatro “Cheek to cheek”, de German Ubillos Orsolich se ha presentado en La LiVrería de Madrid, por los escritores Mila de Juanes, Javier Lostalé y Octavio Uña. El acto fue presentado por Ángel Jiménez, director de la editorial Éride, que publica el libro.

Mila de Juanes hizo un recorrido por la biografía profesional de Germán Ubillos, dado que conoce bien toda su trayectoria. “Es una obra llena de imaginación, como debe ser el arte literario, y también es una obra llena de Belleza, sobre todo de Belleza”, dijo. “Me uno a las palabras que te dijo Antonio Buero Vallejo el día del estreno de La Tienda: ¡Qué obra Ubillos! Cheek to Cheek!     ¡Qué Obra! Enhorabuena, Germán”.

Javier Lostalé, poeta, elogió la venta de libros por librerías, más que por Internet antes de comentar la obra de Ubillos en la que “la memoria es fundamental, fecundada por lecturas de Unamuno, Camus, Pascal…” La comedia “Cheek to cheek es también teatro para ser leído y no solo representado. Teatro de lenguaje con seis protagonistas, en donde se aborda el amor de pareja, la soledad, el amor en Oriente y Occidente…” “Una creación literaria con la verdad de las mentiras, al decir de Vargas Llosa. “Dios es amigo del hombre”, se dice, porque Germán es un ser religioso. “La música con su carácter simbólico y poético es una radiografía de las almas”. Las acotaciones de “Cheek to cheek” también cobran un interesante valor literario.

El profesor Octavio Uña por su parte recordó que las Obras de Germán Ubillos son como las florecillas de Berceo”. Recordó que el teatro nació con el canto, y por tanto con la música, como la obra actual del “autor, lleno de ingenio y comprometido con las circunstancias, a las que debe estar siempre atento un creador”. Citó a los clásicos que dijeron aquello de que "vivir es representar”. “El hombre es un animal de símbolos, vive en los símbolos, y Germán es hijo de esta línea de teatro”. “sus diálogos enganchan al lector o espectador”. “El amor y la belleza son paradigma del último destino. Ideal del Renacimiento. Ante el debate de cuál es la primera de las artes, domina la creencia de que es la música, junto a la danza. Lo que la gimnasia es para el cuerpo, lo es la música para el alma”. La obra de Germán Ubillos “Chieek to chek”, conlleva la música y la poesía.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/02/cheek-to-cheek-obra-teatral-de-german.html

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzQfBkQwcsZRslkHFqzlccVFHGrS?projector=1

Asistentes al acto

“CHEEK TO CHEEK” obra teatral de Germán Ubillos. Presentación de Mila de Juanes



L.M.A.

11/2/26.- Madrid.- Buenas tardes, antes de nada quiero expresar mi profundo agradecimiento al autor de esta bella obra que hoy presentamos, Cheek  to  Cheek, Muchas gracias Germán, por elegirme para hacer la presentación de tu artística obra teatral, Mejilla con Mejilla. 

Es un honor para mí hacer esta presentación junto a personalidades del mundo de la cultura, como es el Poeta Javier Lostalé, Premio Nacional de Fomento de la Lectura.  Y Octavio Uña, igualmente conocido como escritor y Poeta, además de Catedrático de Sociología y Filosofía en diversas Universidades Españolas y ni qué decir tiene, que  es un orgullo para mí hacer esta presentación en esta LiVrería tan querida por mí, dónde nos encontramos, La LiVrería (con uve), Éride Ediciones.

Germán Ubillos, El Autor de Cheek to Cheek, es una de las personalidades más distinguidas en el panorama cultural español. Su trayectoria de creatividad literaria cabe destacar por su originalidad y la diversidad de géneros abordados, como la novela, el teatro, el cuento, y los artículos que no hay que olvidar, muchos premiados por su excelente calidad de comunicación. Ha colaborado en los diarios más importantes de España: ABC, El Imparcial, La Razón, Euromundo Global, etc. 

En toda su obra, por su temática y contenido, podemos comprobar su clara vocación humanística. Por su alto valor literario ha aportado a la Literatura Española extraordinarias obras al estilo de los mejores clásicos que nos hace evocar a la Generación del 98 y las mejores obras narrativas del siglo XX. Prueba de ello son sus novelas, por ejemplo la Trilogía “Cambio Climático” anticipándose con ello a los actuales debates sobre el tema en cuestión. Otra de sus novelas importantes fue “Largo Retorno”, llevada al cine por Pedro Lazaga.

Podíamos hablar mucho sobre la Creación Literaria de Germán Ubillos y sus constantes temáticas: El Amor, El paso del tiempo, la muerte. Otras novelas, por ejemplo:

“El viajero de sí mismo”, “El hielo de la luna”, “Los desiertos de Marte”, “La Calle de los Amores”, y un largo etc. Ubillos explora, además de lo Cósmico la identidad y el destino del ser humano y se pregunta y nos interpela  por los grandes desafíos de la humanidad.

Pero, es precisamente, en su faceta de autor teatral donde este escritor va a tener los reconocimientos más destacados. Son los galardones obtenidos por su excelente obra “La Tienda”, que obtuvo el Premio Nacional de Teatro, Germán Ubillos explora aquí, la insoportable levedad del ser (por decirlo con palabras de Milán Kundera en su famosa novela del mismo título) Se estrenó en el Teatro María Guerrero de Madrid y se llevó de gira por toda España.  Otras obras Premiadas:

“El llanto de Ulises”,-  Premio Guipúzcoa de Teatro,

“El Cometa azul”.-  Premio Provincia de Valladolid.

Identidad, deseo y libertad son temas que nos encontramos en la obra literaria de Ubillos, el conflicto emocional de todo ser humano, su psicología, su necesidad de libertad, el azar y el destino…

Germán nos muestra cómo hechos mínimos pueden definir toda una vida.

El autor de Cheek  to  Cheek es de un humanismo optimista y lúcido, como podemos ver en esta obra que nos ha convocado. Si nos detenemos en el personaje de Estíbaliz , ella humaniza, incluso la debilidad, para Estíbaliz  el error, la duda, la indolencia o egoísmo de su marido, respecto a ella, no le descalifican sino que le definen. Las obras teatrales de Germán no son de un dramatismo al estilo de la Grecia clásica, sino que nos propone una ética basada en la comprensión, a mi entender, Cheek  to  Cheek, rechaza las verdades absolutas: el ser humano es contradictorio, frágil y cambiante, no obstante, defiende la dignidad del individuo frente a los sistemas políticos y morales que lo reducen.

OTROS  TEMAS  Y  SUBTEMAS DE CHEEK TO CHEEK

En un primer plano o leit-motiv de esta original obra teatral, nos muestra la Creatividad Literaria en sí misma, el escritor y primer protagonista, Joaquín, manifiesta la  atracción y abstracción que supone para él escribir. El personaje de la novela que está escribiendo  se hace realidad. Joaquín se encuentra fascinado por ese personaje femenino que ha sido capaz de crear en la narración. ¿Hasta ahí llega la fuerza interior de todo escritor? (supongo que esto es  autobiográfico).

Paralelamente al motivo principal de esta obra nos encontramos con otros temas o subtemas no menos importantes: 

El Carpe Diem  (Horacio),  lo podemos percibir en la co-protagonista, Estíbaliz, mujer vital disfrutando del tiempo en que vive, el presente, sin obsesionarse con el futuro. Ella no invita a la irresponsabilidad sino que valora todo lo que tiene, incluido su despistado marido escritor, Joaquín, enamorado de su personaje novelesco. A Joaquín le rodean unos personajes con vida, de carne y hueso, cosa que él no parece que se identifica mucho con ello. Su mujer Estíbaliz, ya digo, disfruta de su juventud, de la belleza y de la vida, del amor, de las canciones, nos anima a vivir el presente… nos invita a gozar de la juventud antes que el tiempo la marchite. Así que el mensaje de Estíbaliz es  el Carpe Diem de Horacio: Vive tu vida intensamente y a tu manera.

    Otro sub-tema que nos encontramos en Cheek  to  Cheek, es el de la necesidad y deseo de dinero, un joven árabe, Mustafá, amigo del matrimonio, sobre todo amigo de Estíbaliz, y un sacerdote católico, también amigo de Joaquín, ambos nos remiten a su respectiva Religión, que no a la Espiritualidad, o mejor, ellos nos hacen ver la necesidad  del dinero en este mundo que nos ha tocado vivir. ¿Un sacerdote materializado vendiendo cosméticos? (De algo hay que vivir), Musulmán y Católico con los mismos intereses, ¡es humano! A ver quién vende más cosméticos…


Como un eco ineludible aparece el sub-tema de la enseñanza: 

Arturito es el hijo del matrimonio y juega al balón con Mustafá, llega Sebastián, el sacerdote, y lamenta no haberse dedicado a esto del balón, tiene amigos futbolistas que ganan mucho dinero, son muy ricos… no obstante, tiene claro lo que es la educación de un niño, Arturito se encuentra leyendo una novela. Nada más y nada menos que “El Viejo y el Mar”, la famosa novela de Hemingway, por la que obtuvo el premio novel de Literatura: es el Sacerdote quien tiene las palabras oportunas para que el niño las escuche: “…Es el coraje lo que más se valora en la vida, ganar o perder es lo de menos…La vida está llena de tiburones, la vida es como el Mar” La novela de Hemingway es la cultura de la esperanza auténtica: la cultura del esfuerzo, la cultura del valor. “El Viejo se quedó solo luchando contra los tiburones.. hasta que se quedó exhausto. Es el coraje lo que se ha de premiar en la vida, ganar o perder es lo de menos.

Con todo, La gran protagonista de la obra Cheek to Cheek es la música. De las bellas artes, la más bella de todas, probablemente,  sea la música, ella invade y nos acompaña toda la obra; por ello quiero decir que esta obra es una reivindicación de la belleza, de la Belleza Artística que nos puede hacer volver a vivir momentos inolvidables, por ese poder evocador que tienen las melodías.

Es una obra llena de imaginación, como debe ser el arte literario, y también es una obra llena de Belleza, sobre todo de Belleza.

Me uno a las palabras que te dijo Antonio Buero Vallejo el día del estreno de La Tienda: ¡Qué obra Ubillos! Cheek to Cheek!     ¡Qué Obra! Enhorabuena, Germán.



viernes, 31 de octubre de 2025

TEATRO NEGRO VdB. Una colección de libros de teatro, dirigida por Ramón Paso. "DRÁCULA" en teatro dramatizado y leido

Ángel Jiménez y Ramón Paso


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

    https://youtu.be/HoFcHK4-iZ4

31/10/25.- Madrid.- La "Colección VdB Teatro Negro” ha sido publicada por Éride Ediciones y se ha presentado en la LiVrería de Madrid (c/Espronceda, 5), al término del teatro dramatizado leído de la obra "Drácula". Los oficiantes de la presentación: Ángel Jiménez, director de la editorial y Ramón Paso, director de la colección y de la función representada. 

    Los actores leyeron la recensión de los siete títulos publicados, y se anuncia otros cuatro más en breve. Una “T” blanca sobre fondo negro caracteriza la portada de la colección. Su precio 13 euros por ejemplar.

    Entre los títulos adaptados de novelas: “Otra vuelta de tuerca” de Ramón Paso; “El retrato de Dorian Gray”, por Fernando Savater; ”El monte de las ánimas” por José Ramón Fernández; “Drácula”, por John L. Balderston; “Frankestein”, por Richard B.. Peake; “Retablo pánico”, por Ramón Paso…

    Éride es una editorial con veinte años de existencia y alrededor de cinco mil títulos publicados. Sus áreas de interés son diversas, pero las tres fundamentales son la novela, el teatro y la poesía.

    La representación dramatizada y leída de “Drácula” ha sido una grata sorpresa. Los actores, vestidos de negro y unas sillas rojas bastaban para ambientar el espacio, y aunque la obra ha sido resumida, seguía puntualmente el argumento durante poco más de una hora. Bien caracterizados el conde Drácula y Lucy -Jacobo Dicenta y Ángela Peirat-, han estado brillantes en la escena erótica con fineza de la seducción del primero sobre la segunda, sin decir palabra alguna, mientras otros actores hablaban. Un acierto. Magníficos, igualmente, la doctora -Ana Azorín y el resto del reparto: José Luis González Subías, Inés Kerson, David Zarzo y Andrea Naya.

    Más información

https://youtu.be/HoFcHK4-iZ4

https://libritienda.com/inicio/2090-otra-vuelta-de-tuerca.html

Actores
Jacobo Dicenta, "Drácula"

LIBRO PLEGADO EN CALAVERA

miércoles, 23 de marzo de 2022

Germán Ubillos, autor del libro “El hijo de la luna y los desiertos de Marte”



Octavio Uña, Germán Ubillos y José Antonio de Mesa Besán




Julia Sáez-Angulo
Fotos: Milagros López

23/3/22.- Madrid.- Germán Ubillos es el autor del libro “El hijo de la luna y los desiertos de Marte”, dos novelas cortas de gran amenidad. El libro, que ha sido publicado por la editorial Éride, fue presentado por el profesor Octavio Uña y el académico José Antonio de Mesa Basán, en La LiVrería.
Octavio Uña resaltó que Germán Ubillos Orsolich (Madrid, 1944) era fundamentalmente un hombre de cultura y de teatro, un humanista, mientras que José Antonio de Mesa resaltó el conocimiento del autor sobre el espacio para situar sus dos novelas en él, en un viaje a la luna de un grupo de personas comunes, llevado por un empresario que confía en hacer negocios con el deshielo en la luna, lo que permitirá el agua para la vida y la instalación del Hotel Luna,r donde se alojan los otros protagonistas de la novela.
El norteamericano Harris Clipper es el protagonista principal, el empresario que envía expediciones de turistas del mundo entero, que tienen aventuras de todo tipo.
Entre los asistentes al acto, los escritores Alberto Martín, Angelina Lamelas, Mila de Juanes, Ángel Jiménez…
Germán Ubillos, escritor




 

miércoles, 21 de enero de 2015

Fernando Ónega, autor del libro “Juan Carlos I. El hombre que pudo reinar”







Julia Sáez-Angulo

         En la LiVrería de Madrid, el periodista Fernando Ónega presentará y mantendrá un coloquio con los asistentes, sobre su libro Juan Carlos I. El hombre que pudo reinar, libro publicado por la editorial Plaza y Janés. El acto tendrá lugar el jueves, día 22 de enero, a las 19,00 horas.

         El Conde de Barceloa, don Juan de Borbón, padre de Juan Carlos I, no pudo reinar en España, porque las circunstancias no le fueron propicias. Francisco Franco no lo vio conveniente en el país, después de su triunfo bélico en la guerra civil 1936-39, o se vio muy a gusto en la cumbre del poder y no quiso cederla al hijo de Alfonso XIII.

         El hijo de Don Juan de Borbón sí pudo reinar, porque tuvo algo de “hijo político único de Franco”, que quiso que se educara en España y tuvo una gran simpatía y conexión con el joven príncipe; de lo contrario, quizás hubiéramos visto un nepotismo franquista, como hoy sucede en Cuba con el dictador Fidel Castro.



         Fernando Ónega (Mosteiro. Lugo, 1947) trata de contar en su libro “las claves políticas y humanas de un reinado que modernizó España”. “Mientras investigaba para este libro surgieron muchos Juan Carlos: el solitario y el seductor; el arriesgado y el prudente; el impulsor y el moderador; el disciplinado y el rebelde. Pero rey”, explica el autor del libro.

         Una serie de fotografías en blanco y negro o color enriquecen la visión del libro, escrito ciertamente desde la empatía con don Juan Carlos, aunque no exento de ciertos análisis críticos del periodista redactor del volumen.

         Don Juan Carlos fue perdiendo prestigio en los últimos años de su reinado, por su ligera indisciplina, viajes, cacerías y  afición a las hembras. Su papel de moderador estuvo ausente en el tema de Cataluña; no hizo su papel ante el inadecuado Estatuto catalán aprobado por el Parlament en tiempos de Zapatero, normativa que hoy también lamenta el citado presidente. Y como este, se podrían mencionar otros ejemplos.

         El libro Juan Carlos I. El hombre que pudo reinar recoge testimonios del citado rey antes de su abdicación su hijo Felipe VI, al tiempo que hace balance de su reinado, con los recuerdos de quienes le conocieron y trataron.



lunes, 19 de enero de 2015

Javier Cámara expone su pintura homenaje/burlesco al Barroco en La LiVrería de Madrid






L.M.A.

         El pintor Javier Cámara expone sus cuadros de grande y mediano formato en el espacio de La LiVrería de Madrid, dirigido por Ángel Giménez.
         Admirador de los grandes maestros del Barroco, el pintor ha dado una vuelta de tuerca, retomando las imágenes y haciendo un quiebro con ellas: sitúa junto a la reina Mariana una copa de Martiní, colo a un preservativo fuera de contexto; deja vacía la Santa Faz, coloca un bolso de piel a una santa de Zurbarán o una espada reluciente de feria a un arcángel…
         Pintura de reconocimiento y homenaje a los que pintaban bien, pero poniendo y quitando algo propio, que lo desvirtúa en concepto y le suministra humor, ironía, burla o sarcasmo, según los casos.

Pintura plana bien dibujada, como queriendo aprender de los maestros de la pintura, en un apropiacionismo de los clásicos, con un dibujo tal cual y una diferencia de objeto o atributo que caracteriza precisamente la iconografía religiosa.
Algunos pueden ofender o irritar sensibilidades, pero quizás era esto lo que buscaba el autor.

         Sorprende que un pintor joven vuelva la cabeza al barroco, pero ¿por qué no hacerlo? Costus también lo hizo durante la Movia Madrileña, pero con pinceladas abiertas y matéricas. El Barroco es fuente de grandes conceptos y pintura magistral y arrebata a cualquier espectador atento, máxime un pintor aunque sea joven.

Notas biográficas

Javier Cámara Sánchez-Seco (Madrid, 1979).-Pintor y restaurador, licenciado en Bellas Artes.
Abandonó hace años su trayectoria como conservador
de patrimonio para dedicarse a la creación
artística.

Tras su paso por la Facultad de Bellas
Artes de Madrid aprendió lo que no quería ni
debía hacer, reconociendo aún así, que el estudio
de la pintura antigua y su trabajo como copista le
hicieron ampliar conocimientos. Madrileño criado
en Pastrana (Guadalajara), su primera escuela
fue la contemplación de las pinturas y retablos
de las iglesias y conventos de su pueblo. Ya en Madrid
y tras su paso por la facultad, aprendió a conjugar
su pasión por los maestros de la pintura española
con un naciente gusto por le arte contemporáneo.

Cansado de las misma recetas que se
repiten sin cesar en el arte español, llamó, a modo
de exorcismo, a sus viejos y admirados maestros
del barroco para contar su propia historia. Una historia
que se quiere reír de los vicios en los que ha
caído la sociedad y el arte contemporáneo. Javier
llamó a Alonso Cano, Sánchez Coello, o a su admirado
Zurbarán, entre otros, para que mediante
el robo deliberado de sus imágenes o el préstamo
cómplice de sus ideas, le ayudaran a crear su
universo particular.

La obra de Javier Cámara es
una actualización de los viejos temas, renovados
con una carga de humor y fina ironía. En su obra
la pintura de Ribera o de otros maestros toma nuevo

impulso, conservando de aquellos el sabor o incluso las limitaciones.

martes, 4 de febrero de 2014

Homenaje a Micaela Flores, “La Chunga” con exposición y baile en La LiVrería






Julia Sáez-Angulo

            04.02.2014.- Madrid.- En el espacio de La LiVrería de Madrid, dirigido por Ángel Jiménez  ga tenid lugar y homenaje a Micaela Flores, “La Chunga”,  con una exposición retrospectiva de su pintura y baile de sevillanas de la propia Chuga junto a Paco Prado y su hermana Chunguita. El local estaba abarrotado hasta los topes.

            La LiVrería (Martínez Izquiero, 9 ) muestra la pintura sobre papel de La Chunga, un arte naïf, ingenuo, lleno de color, ritmo y gracia, lo que la hace única en este género. Mucha bata de cola con lunares, escenas de baile, parejas con churumbeles, escenas sui generis de la Navidad con la Virgen, San José y el Niño… La pintora tiene gracejo y sentido del color.
            Nacida en Marsella (Francia) de padre andaluces, La Chunga creció en Barcelona, donde se inició en el bailes desde los seis años, recorriendo locales con su arte de los pies descalzos. Su fama  fue muy temprana.

            Francisco Rebes, pintor, tomó a la Chunga como modelo y fue en su estudio donde la bailaora empezó a pintar y a cultivar el arte del pigmento y el color en paralelo a su arte del baile flamenco.

Fueron Muchos los artistas que admiraron su obra plástica por su fuerza ingenua: Picasso, Dalí, Alberti, Viola, Blas de Otero, León Felipe… Muchos la consideraron “la musa gitana”.


Su obra plástica se ha expuesto en numerosas galerías españolas y extranjeras, donde se la ha reconocido como pintora natural, espontánea y colorista. El Club Zayas acogió sus obras en una gran exposición en Madrid.

Entre los asistentes al acto: la dramaturga Carmen Resino, la profesora de la U.C.M Dolores Gallardo, Christian y Beatriz Prevost, la fotógrafa Isabel Florica, el vidente Acevedo y numerosos artistas del mundo del flamenco.

Fotos:Isabel Florica