martes, 10 de septiembre de 2024

PEDRO DEL HIERRO INAUGURA LA EXPOSICIÓN “PEDRO DEL HIERRO. DEL MAESTRO A LA MARCA”, UNA EXPOSICIÓN EN HOMENAJE AL LEGADO DEL DISEÑADOR PARA LA MODA ESPAÑOLA CON MOTIVO DE SU 50 ANIVERSARIO

 Figurines Pedro del Hierro
Pedro del Hierro fotografiado en 1986. Fotógrafo Alejandro Cabrera. ©Alejandro Cabrera. VEGAP Madrid 2024



        L.M.A.     

        10.09.2024.- Madrid .- El Museo Lázaro Galdiano de Madrid y La Fábrica, en colaboración con Tendam, han inaugurado esta mañana la exposición Pedro del Hierro. Del maestro a la marca”, un homenaje al diseñador Pedro del Hierro con motivo de su 50 aniversario, que permanecerá en la sala Pardo Bazán del museo desde el 11 de septiembre hasta el 3 de noviembre. La muestra, comisariada por Laura Cerrato (“Sybilla: el hilo invisible”, 2022), rinde homenaje al trabajo de este diseñador fundamental para la moda española, que debutó en 1974 y cuya casa sigue en activo 50 años después, tras su fallecimiento en 2015. Una selección de piezas textiles, imágenes, vídeos y otros soportes recuperan su legado al tiempo que ahonda en una figura tan célebre como desconocida en su profundidad.

    Hace 50 años, Pedro del Hierro (Madrid, 1948–2015) mostró por primera vez sus colecciones en la capital española. Con tan solo 28 años, se convertiría en el último modista –y el más joven– en ingresar en la Cámara de la Moda española, recibiendo así el título de Maestro y entrando a formar parte de un colectivo que dejó grandes nombres en la historia de nuestra alta costura, de Pedro Rodríguez a Manuel Pertegaz. Heredando de su padre el gusto por el arte, pronto abrazó una visión pionera en su generación: Para que el mecanismo de la moda operase exitosamente más allá de un pequeño taller de diseño, era imprescindible la fusión entre la creatividad y el sector industrial. Su convicción de que el prêt-à-porter sería fundamental para entender los nuevos estilos de vida, así como para la democratización de la moda, lo distinguió desde sus inicios.

La gran visión del diseñador le llevó a asociarse en sus comienzos con diferentes grupos empresariales hasta encontrar en el Grupo Cortefiel –hoy Tendam– su aliado definitivo, firmando primero un contrato de producción y distribución en 1990, y afianzó su alianza en 1999 con la venta de su firma. Este movimiento estratégico reflejaba las tendencias en la industria observadas en Francia con las casas de moda y los conglomerados del lujo. En el país vecino, que una firma sobreviva a su creador es algo común –Dior, Chanel, Saint Laurent–, pero todavía resulta un hecho extraordinario en un territorio como España.

Desde entonces, la teatralidad de sus diseños en pasarela –marcados por un uso exquisito de las asimetrías y constantes referencias al arte– ha convivido con una adaptación consciente y racional de las prendas que terminaban en sus múltiples espacios de venta. Esa alianza se ha transformado en un legado posterior que, tras el fallecimiento del diseñador, han mantenido vivo sucesores como los actuales directores creativos de la firma, Nacho Aguayo y Álex Miralles.

La exposición ha sido posible gracias a la colaboración de diferentes instituciones y particulares que han cedido prendas y documentos de las diferentes etapas creativas de Pedro del Hierro, desde sus primeras creaciones a su consagración como marca. Por un lado, el archivo privado de Pedro del Hierro, propiedad de Diego Santos Vivero, cuya documentación ofrece al espectador un material prácticamente inédito, que sale a la luz por primera vez. Por otro lado, se exhibirán prendas del Museo del Traje de Madrid, del Archivo Tendam, de la Colección Alventosa Talamantes y de otras colecciones particulares que atesoran piezas originales de Pedro del Hierro.

    “Pedro del Hierro. Del maestro a la marca” será también una mirada retrospectiva a un creador apasionante y una celebración de la relevancia actual de la firma que lleva su nombre. Prueba de ello es el reconocimiento que la Academia de la Moda Española otorgó el pasado jueves 13 de junio a la firma, entregándole el Premio de Honor en el marco de la 1ª edición de los Premios Academia de la Moda Española, cuya gala fue retransmitida en directo por Radio Televisión Española.

“El traje no es nada sin la persona que lo lleva. Una forma de expresarse. Indudablemente, lo que refleja es la forma de ser de la persona que lo viste”. Estas palabras de Pedro del Hierro, correspondientes a una entrevista concedida en 1995, demuestran la evolución de un creador marcado por una astuta comprensión de la anatomía humana, la arquitectura del color y una gran habilidad para la elección e intervención de tejidos.

    SOBRE PEDRO DEL HIERRO

Pedro del Hierro (Madrid, 1948-2015) fue un diseñador de moda español conocido por su elegancia clásica y su habilidad para fusionar la tradición con la modernidad en sus creaciones. Nacido en Madrid, inició su carrera en el mundo de la moda a una edad temprana y rápidamente se hizo un nombre en la industria gracias a su talento y visión innovadora. En 1974, lanzó su propia marca, que se convirtió en sinónimo de sofisticación y calidad en el ámbito de la moda española. A lo largo de su carrera, Pedro del Hierro se distinguió por su enfoque en la alta costura y su dedicación a la artesanía detallada. En 1990, su marca se unió al Grupo Cortefiel (ahora Tendam), lo que permitió expandir su alcance y consolidar su prestigio a nivel internacional. La contribución de Pedro del Hierro a la moda ha sido reconocida no solo en España, sino también en el extranjero, dejando un legado duradero en la industria de la moda.

    Actualmente, Pedro del Hierro es una firma de moda española para mujer y hombre, que entiende y se adapta al estilo de vida y a las necesidades de la sociedad, presentando colecciones versátiles, innovadoras y funcionales de alta calidad y diseño cuidado. Ofrece prendas elegantes, cómodas y estilosas para cualquier ocasión. La firma pertenece a Tendam, empresa líder en el sector moda, desde 1999 y en la actualidad está presente en 42 países con alrededor de 300 puntos de venta.

    SOBRE TENDAM

Tendam es una plataforma vertical omnicanal líder en el sector de moda especializada en Europa y el segundo grupo por cuota de mercado en España, que opera en el segmento de mercado premium mass market y está construida sobre un ecosistema totalmente integrado, centrado en el cliente y que se basa en el análisis de sus datos. La compañía cuenta actualmente con 12 marcas propias: Women’secret, Springfield, Cortefiel, Pedro del Hierro, Hoss Intropia, Slowlove, High Spirits, Dash and Stars, OOTO, HI&BYE, Milano y Fifty; además de una línea infantil, Springfield Kids. Tendam también comercializa más de 160 marcas de terceros a través de su plataforma omnicanal multimarca.

Actualmente, Tendam opera en más de 80 países a través de más de 1.750 puntos de venta (incluyendo tiendas de gestión directa, córneres y franquicias) y online, a través de ocho páginas web para las marcas propias, seis apps, y páginas web de franquicias y marketplaces.

SOBRE LAURA CERRATO

Laura Cerrato es historiadora del arte por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) desde 2002, titulada en Conservación y Restauración Textil en 2000 y Magíster en Museografía y Exposiciones en 2004. Forma parte de la Academia de la Moda Española en calidad de académica fundadora. Entre sus últimos proyectos cabe señalar el comisariado de la exposición Sybilla. El hilo invisible (2022) o del Centro Lola Flores de Jerez de la Frontera (2023). Ha colaborado en distintos proyectos en el ámbito de las exposiciones y de la conservación de colecciones textiles, para instituciones tales como el Museo del Traje, el Nordiska Museet de Estocolmo, el Museo Cristóbal Balenciaga de Guetaria o el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Además, es docente en el IED (Istituto Europeo di Design) en Grado Superior y Máster desde el año 2013, donde imparte las asignaturas de Historia de la Moda, Historia de la Moda Contemporánea.


lunes, 9 de septiembre de 2024

ANA QUERAL: "Nuevas Abstracciones", exposición en la Sala Al-Artis de Alalpardo

 


GABRIEL PÉREZ-BARREIRO, NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO DEL MUN, POTENCIARÁ EL DIÁLOGO ENTRE EL MUSEO Y LA UNIVERSIDAD, LA MEDIACIÓN CON LOS PÚBLICOS Y EL ARTE IBEROAMERICANO



El nombramiento se realiza tras seis años de su colaboración como docente en el Máster de Estudios de Comisariado que imparte el Museo Universidad de Navarra (MUN)

Con una dilatada experiencia en museos universitarios y otros centros en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, es ahora el nuevo responsable de la estrategia artística del MUN junto con Teresa Lasheras, directora artística de artes escénicas y música
Gabriel Pérez-Barreiro Barro, Director artístico del MUN


L.M.A.
        9 de septiembre de 2024- Gabriel Pérez-Barreiro Barro (A Coruña, 1970) ha sido nombrado director artístico del Museo Universidad de Navarra (MUN), centro con el que colabora desde hace seis años como profesor asociado del Máster de Estudios de Comisariado. “Desde el primer día de clase, supe que quería ser parte de este proyecto. El MUN tiene una característica única, la de ser un museo universitario en España, y hay que aprovechar su enorme potencial para conectar las esferas académicas y las artísticas en un laboratorio de investigación y creación”, explica Pérez-Barreiro.

De este modo, se renueva y completa el equipo directivo del MUN, que cuenta con Teresa Lasheras como directora artística de artes escénicas y música, Jaime García del Barrio como director general, José Manuel Trillo como subdirector gerente y Elisa Montserrat como directora de comunicación y  marketing. Sus antecesores en el cargo son Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld (+), que durante los últimos casi cuarenta años han conservado y ampliado la Colección MUN, cuyo origen se remonta al legado fotográfico de Ortiz Echagüe y que hoy cuenta con más de 25.000 obras, con autores nacionales e internacionales desde el inicio de la fotografía hasta nuestros días, en todas las disciplinas artísticas. Vallhonrat seguirá vinculado al MUN como adjunto al director general.

Gabriel Pérez-Barreiro, graduado y doctor en Historia del Arte por las universidades de Aberdeen y Essex respectivamente -ambas en Reino Unido-, es experto en arte latinoamericano. 

Reúne más de 30 años de experiencia profesional en el sector del arte como comisario, gestor cultural, profesor, investigador, escritor y conferenciante,  en museos e instituciones en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, donde ha compaginado el ejercicio de su profesión con cargos de gobierno. 

Destacan sus aportaciones como director y curador-jefe en Colección Patricia Phelps de Cisneros;  director de artes visuales en Americas Society de Nueva York; curador-fundador de la Essex Collection of Art From Latin American Art de la Universidad de Essex; curador de arte latinoamericano en Blanton Museum of Art, el museo de la Universidad de Texas, en Austin; y como coordinador de exposiciones, publicaciones y programas públicos en Casa de América, en Madrid. Ha sido curador-jefe de la 33ª Bienal de Sao Paulo, la 6ª de Mercosul y del pabellón de Brasil en la 58ª Bienal de Venecia. 

Pérez-Barreiro compaginará su nuevo cargo con otros honoríficos y de asesoría en el MoMA (Nueva York, Estados Unidos), la Essex Collection of Latin American Art (Colchester, Reino Unido) y la Fundación Colección Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York, Caracas, Madrid).

Hasta el momento, ha comisariado más de 40 exposiciones, con especial foco en la abstracción geométrica y el arte contemporáneo latinoamericano, y en la exhibición de colecciones permanentes. Acompaña siempre las muestras con innovadoras estrategias de mediación con los públicos. “Pienso en el comisariado como algo afín a la traducción -comenta el nuevo director del MUN-; el arte tiene sus códigos y referencias, que no necesariamente resultan familiares a todas las personas. Nuestra labor es tratar de crear las condiciones para que pueda fluir la comunicación entre la obra y quien la mira”.

En España, destaca su labor curatorial en dos exposiciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: ”La invención concreta”, comisariada junto con Manuel Borja-Villel en 2013 y reconocida como mejor exposición por el Instituto de Arte Contemporáneo de Madrid; y “Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma”, con Michelle Sommer, que fue premiada por la Asociación de Críticos de Arte de Brasil en 2017. 

En el ámbito internacional, las muestras más aclamadas fueron “Radical Geometry”, con Adrian Locke, en la Royal Academy of Arts de Londres en 2014; y “The Geometry of Hope: Latin American Abstract Art from the Patricia Phelps de Cisneros Collection,” una producción para el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas que itineró en la Grey Art Gallery de la Universidad de Nueva York en 2007 y resultó premiada como mejor exposición temática del año por la prestigiosa Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) de Estados Unidos. 

Fruto de su trabajo investigador,  es conferenciante habitual y editor de más de 60 publicaciones. Junto  a las temáticas en las que centra su trabajo curatorial, también estudia, divulga y publica sobre mediación, educación, estrategias de coleccionismo y políticas culturales en torno al arte latinoamericano en un contexto global.

El nuevo director artístico considera que “todo trabajo institucional es una labor colectiva; dirigir es poder potenciar ese talento humano y buscar una misión común al servicio de la comunidad a la que sirve el Museo”.

El MUN celebrará en 2025 su décimo aniversario “y lo hace con una larga lista de éxitos  - apunta el nuevo director artístico-; mi idea es construir sobre estos cimientos, pero con énfasis en el diálogo museo-universidad, los públicos  y el contexto iberoamericano. Pienso aprovechar mis primeros cien días para detectar talento, oportunidades y nuevos retos ”.


"NACHO DUATO REGRESA AL ESCENARIO ESTE 11 DE SEPTIEMBRE EN EL ATENEO DE MADRID TRAS


EL DOCUMENTAL 'BAILANDO CON LAS ESTRELLAS' DE ESPAÑA CREATIVA"

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L.M.A.

        4 de Septiembre 2024 .- El próximo miércoles, 11 de septiembre, en la emblemática Sala Cátedra Mayor del Ateneo deMadrid, a las 19:30h, se proyectará el documental “Bailando con las Estrellas”, una obra que recrea los espectáculos nocturnos de danza con coreografias de Nacho Duato, producidos por la Asociación España Creativa. Este documental captura la participación activa y presencial de Duato en dos pueblos de Extremadura, donde se realizaron los espectáculos que forman parte del IX Fórum de Ciudades y Territorios Creativos de España – Extremadura 2023-2024.

Nacho Duato, una figura central en la danza contemporánea, se formó en la Rambert School de Londres y en la Mudra School de Maurice Béjart en Bruselas, antes de consolidar su carrera en el Nederlands Dans Theater, donde ganó reconocimiento internacional con su coreografia Jardí tancat (1983). Duato dirigió la Compañía Nacional de Danza de España durante 20 años, transformándola en una de las más prestigiosas a nivel mundial. Posteriormente, lideró compañías como el Ballet Mikhailovsky y el Staatsballe Berlin. Actualmente, es el Director Arơsco del Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo.

“Bailando con las Estrellas” es parte del programa "Creativa Rural" de España Creativa, beneficiario de las Ayudas a la Transformación Territorial y Reto Demográfico del Ministerio de Transición Ecológica (Miteco), resultando ser el proyecto mejor valorado en España en 2023, con una puntuación de 99/100 puntos. Asimismo, ha sido beneficiario de las Ayudas para la Diversificación y Ampliación de la Cultura en Áreas No Urbanas, otorgadas por la Junta de Extremadura y financiadas con Fondos Next Generacion de la Unión Europea, canalizados por el Ministerio de Cultura.

Este proyecto transdisciplinar fusiona danza, patrimonio, astronomía y naturaleza, con el objetivo de revitalizar zonas en riesgo de despoblación en Extremadura. Los espectáculos, realizados en el dolmen prehistórico de Magacela (Badajoz) y en el Observatorio Astronómico del Parque Nacional de Monfragüe en Torrejón El Rubio (Cáceres), fueron transmiƟdos en directo vía streaming, resaltando los recursos locales y fomentando el orgullo comunitario.

El evento en el Ateneo de Madrid que abrirá Luis Arroyo, Presidente de la Sección de Música, incluirá una actuación en vivo de Nacho Duato, quien realizará un dúo con la bailarina Luisa Arias, conocido como “Chello”, con música de Bach. El acto culminará con un coloquio dirigido por Belén Elisa Díaz, Presidenta de España Creativa y Titular de la Cátedra UNESCO en Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible y Transformar el Mundo, en el que participarán Nacho Duato y el astrónomo Rafael Bachiller, Director del Observatorio Astronómico Nacional y del Real Observatorio de Madrid.

La entrada al evento es libre y gratuita hasta completar el aforo. 

Obituario. ADIÓS A ANTONIO HERNÁNDEZ: UN ANDALUZ UNIVERSAL

Antonio Hernández
                                                                     

 José María Muñoz Quirós

    09.09.2024 .- En Cádiz, el lugar donde el poeta Antonio Hernández encontraba el misterio de la luz que encendía su voz, ha muerto en este final del verano, y posiblemente su paisaje más amado le haya regalado, en estos momentos decisivos, la templanza del color y el calmo estar en la orilla de ese mar al que el río de la vida irremediablemente retorna.

    Su compañera Mari Luz le habrá regalado los últimos secretos de tantos años juntos, la despedida que es siempre un gesto que nadie desea pero que, cuando llega, contiene el dolor y el silencio que alberga la memoria y el recuerdo.  

     Está el camino ya colmado de las huellas que fue dejando: sus poemas, sus narraciones, sus trabajos siempre inteligentes, sus hijos y sus nietos, sus amigos…todo lo que cosechó con la gracia andaluza que envolvía su existencia. Oigo su voz saturada del ceceo y la melancolía que construía su mirada, su sensación de estar siempre rozando el germen de la belleza en la palabra que dominaba con la genialidad de poeta verdadero.

    Ahora, cuando nos sentimos un poco huérfanos todos sus amigos, retornamos a sus libros como quien se acerca al paisaje de un espíritu pleno de sensaciones, de emotivos secretos, de luces encendidas en la fragilidad del alma que albergó tantos versos y tantas miradas sobre la vida tan amada por él. Porque Antonio Hernández fue un hombre vividor en el pleno sentido de la palabra, es decir, que daba a la vida todo lo que la vida le regalaba a él, y fue mucho y muy hermoso.

    Me vienen a la memoria tantos momentos vividos cerca, en la proximidad de días en los que frecuentábamos amigos comunes, lugares, viajes y sueños. Me acompañan sus palabras, sus gestos de generosidad, sus comentarios nunca exentos de pícara sabiduría, y entonces le veo engrandecido, sutil y generoso.

    Era fiel a todo lo que amaba: a su familia, a sus amigos, al flamenco y al Betis, y nos mostraba gozoso la camiseta del equipo sevillano que le habían regalado sus amigos del club andaluz

    Recuerdo muy especialmente sus viajes a Ávila, muchas veces, y en los últimos tiempos con mayor singularidad, cuando vino a recibir el Premio de las letras Teresa de Ávila, gozoso, inmensamente cercano, y nos entregó su libro publicado en la colección de los premios, un trabajo que reúne la singularidad de su significado literario y una selección muy esencial pero fundamental de su palabra poética.

     Arcos de la Frontera era su ciudad y su referencia, como el faro lejano de su infancia y el reclamo de su vivir. Por eso sus cenizas descansarán allí, cerca de su hermano al que tanto recordó siempre con lágrimas en el corazón. El blanco de este hermoso lugar es como un libro de hojas limpias donde el poeta fue escribiendo sus sensaciones y sus sueños, y estamos seguros de que seguirá escribiendo las páginas luminosas de quienes le lean y se acerquen a su obra inmortal.

    Adiós amigo, adiós poeta que nos has permitido acompañarte hasta el final: sean siempre tus versos quienes nos llenen de la paz y de la armonía que necesitamos, sean también tus versos quienes nos ofrezcan a todos la música invisible y nueva de la poesía salvadora y eterna.

Adiós en Arcos


Si no lo expliqué bien, vuelvo a decirlo.

Cuando me muera quiero que me quemen

y arrojen mis cenizas por la Peña de Arcos.

De esa manera iré a parar al río

donde bañé mi infancia y juventud

purificándolas de mis muchos errores.

Algún vencejo o algún alcaraván

me acogerá en sus alas. Incluso algún jilguero

o un dulce chamariz al picar en las frutas

del Llano de las Huertas

añadirá a su canto algún secreto mío,

su inédita sustancia. Y será el canto suave

al que apenas la vida me dio opción.

Nada de preces, nada de misereres.

Quiero que se haga todo con discreta ternura.

Y si alguien no quiere reprimir un sollozo

que piense cómo todo, hasta la primavera,

contiene su naufragio, y que tendré la suerte

del aire que se integra en la belleza de Arcos

con naturalidad, anónimo. Y eterno.


sábado, 7 de septiembre de 2024

AURELIO GUTIÉRREZ, LYDIA GALASOVA y ELIZAVIETA JASZAUTY, concierto en la Basílica de la Santa Cruz en Cuelgamuros

Aurelio Gutiérrez, la soprano Lydia Galasova y la pianista Elizavieta Jaszauty
Cúpula neobizantina de Santiago Padrós


Carmen Valero
Fotos: Mercedes Marcos

7/9/24.- El Escorial .- Ha sido emocionante volver a contemplar la gran cúpula con el Pantocrator, la Virgen María y la Santa Cruz, en la Basílica de la Santa Cruz. Fue mi maestro Santiago Padrós (1918-1971), el que la llevó a cabo en estilo neobizantino a base de numerosas teselas cromáticas con fondo dorado. De él aprendí yo esta técnica en mi juventud, durante mi estancia en Molíns de Rei y en su casa de Comarruga, situada en El Vendrell de Tarragona. 
Debajo de esta soberbia cúpula ha tenido lugar el concierto benéfico de órgano (con teclado), en el que intervinieron el tenor Aurelio Gutiérrez, la soprano Lydia Galasova y la pianista Elizavieta Jaszauty. La basílica estaba a rebosar de asistentes, que, a la salida del concierto depositaron sus donativos para ayudar a la Escolanía y otras necesidades de la Basílica, dado que el Gobierno actual ha retirado la subvención a la Fundación de la Santa Cruz, o más bien los ingresos mínimos para su mantenimiento, ya que su objetivo es que los Padres Benedictinos abandonen la abadía.
El Gobierno, que practica la damnatio memoriae (la condena de la memoria de lo que sucedió) -como señala Julia-, hará muy mal si llega a desalojar a los monjes. Francia los llamó para que habitaran y celebrasen culto en lugares sacros como la abadía del Mont Saint Michel, porque sin ellos se perdía la atmósfera sacra, y, con ellos, se atraía además a un público creyente y peregrino.
Volvamos al concierto, en el que los cantantes líricos interpretaron música sacra de Bach, Händel, Rossini, Frack, Schubert o Gounod. El Ave María de estos dos últimos compositores, interpretada respectivamente por Lydia y Aurelio fueron el final apoteósico de un concierto inolvidable.
Un padre benedictino, después de misa, dio las gracias a los asistentes y recordó su aportación libre para la Fundación a la salida, al tiempo que recordó el deseo de la comunidad benedictina de permanecer en la abadía y la basílica, desde donde rezan todos los días por la paz y concordia de los españoles. Hay 125 mártires -muertos por la fe- y treinta mil enterrados. Es una iglesia, no un monumento. Y es muy triste que se hayan producido algunas profanaciones. Rezamos como expiación, explicó el benedictino.
Después de la misa y el concierto paseamos e hicimos fotos por el lugar. Es magnífico, faraónico, impresionante. Los extranjeros que lo conocen se quedan admirados. Recuerdos dos ellos a los que acompañé y quedaron boquiabiertos de la grandeza del lugar: la periodista inglesa Bridget Hadaway y el sacerdote libanés François Nasr. Es un lugar magnificente. Mercedes Marcos no cesa de enfocar su buena cámara fotográfica.
    Un monumento colosal, aunque el benedictino recalque que es una iglesia-basílica, que también. Las esculturas del extremeño Juan de Ávalos (1911- 2006) son miguelangelescas. La Cruz, la más elevada de Europa: 152 x 46 cm. Las rocas que la circundan alcanzan una morfología impresionante. Es un lugar muy especial donde naturaleza y espíritu se dan la mano.
    La edificación de la Basílica del Valle de los Caídos tuvo lugar entre 1940 y 1958, bajo la dirección de dos arquitectos: Pedro Muguruza hasta 1950 y Diego Méndez a partir de esa fecha, por enfermedad del primero. 
    El historiador Paul Preston declaró «El Valle de los Caídos no debe desaparecer. El Valle de los Caídos pasó a llamarse Valle de Cuelgamuros, por la Ley de Memoria Democrática. 
    

Los "Juanelos"

    En el recorrido el visitante se encuentra con cuatro grandes monolitos cilíndricos (dos a cada lado de la calzada sobre pedestal escalonado) a modo de pórtico: se trata de los llamados «Juanelos», tallados en granito y de 11.50 metros de altura y 1.50 metros de diámetro cada uno. Proceden de las canteras de Sonseca y Nambroca en la provincia de Toledo, y fueron labrados en el siglo XVI, durante el reinado de Felipe II, para ser utilizados por el ingeniero italiano afincado en Toledo Juanelo Turriano, en el ingenio conocido como Artificio de Juanelo, para elevar agua del río Tajo a la ciudad de Toledo, y que nunca se llevaron a su destino. Sobre ellos había una canción popular que decía (Los cantos de Juanelo ya van andando, llegarán a Toledo, sabe Dios cuando).

En la hospedería era imposible encontrar un sitio para comer. Tuvimos que picotear algunas raciones en el bar. 
La entrada y salida están bien controladas. Se pide el Documento Nacional de Identidad. El recorrido a través del gran camino flanqueado por pinos rojizos de Valsaín es muy bello.
    El concierto fue para no olvidar y repetir.
    Mas información

https://gaceta.es/espana/el-tsjm-obliga-al-gobierno-de-ayuso-a-razonar-su-negativa-a-declarar-bien-de-interes-cultural-el-valle-de-los-caidos-20240109-1602/

Elizavieta Jaszauty, pianista, residente en San Lorenzo de El Escorial
Cruz del Valle de la Basílica de la Santa Cruz en Cuelgamuros
Escultura de Ávalos
Basílica de la Santa Cruz
Galería de acceso a la basílica de la Sta. Cruz
Julia, Elizavieta, Lydia y Carmen
Carmen Valero en Cuelgamuros

Cuelgamuros. Valle de los Caidos

viernes, 6 de septiembre de 2024

NUEVA EXPOSICIÓN DE ESPERANZA D´ORS: Hay un espacio en el cuerpo que puede ser un lugar. “Hespérides inmortales”

Inauguración el martes 17 de septiembre. 19H

Eva en el Jardín de las Hespérides, 2024. Relieve escultórico policromado, 57 x 57 cm.
Laberinto de Pandoras, 2024. Grafito sobre impresión fotográfica y color. 92 x 89 cm.


             L.M.A.

        07.09.2024.- Madrid.- Tiempos Modernos  invita a la inauguración de la nueva exposición de relieves y dibujos de Esperanza d´Ors, una de las grandes escultoras contemporáneas, que tendrá lugar el martes 17 de septiembre a partir de las 19 horas.
    Esta nueva exposición es un viaje al lugar que habitamos, el cuerpo, refugio, y prisión a veces…, generador de emociones y de interrogantes, que nos hacen pensar en nuestro destino.

 “Hay un espacio en el cuerpo que puede ser un lugar”, es el  título elegido para esta nueva exposición de relieves y dibujos, título que Esperanza d´Ors toma prestado del poeta Daniel Faria (1971-1999), monje benedictino portugués, desaparecido a los veintinueve años. Cuerpo y lugar. El cuerpo es siempre el lugar que habito...
    Con un estilo inconfundible, la artista -nieta de uno de los grandes pensadores españoles del arte- utiliza siempre la figura humana como centro de su trabajo, desnuda, en solitario o en grupo, con unos perfiles ambiguamente andróginos, tomando los mitos griegos como pretexto para una reflexión sobre la condición humana.
    Según la propia artista: <<Podía llamar a esta nueva comparecencia en mi galería TIEMPOS MODERNOS, “Hespérides inmortales”, porque en su fondo y en su forma es continuidad de aquel Jardín de las Hespérides y otras ménades furiosas, del año 2020 que en ella presenté.
     Pero hay un espacio... Con unos relieves y dibujos que me permiten jugar, irónica o trágicamente, desde mi ser de mujer artista con el ser femenino. En el “jardín de la vida” aparecen de nuevo las ninfas protagonistas que habitan y custodian el huerto mágico, nutriendo el mundo singular de los mitos, perfecto espejo donde observar nuestra condición humana.

    Con estas “hijas de la tarde” confirmo mi homenaje fiel a la belleza. Porque, como señalo siempre, la figura humana es depositaria de oscuros y extraños poderes que subyugan y hacen aparecer, no sin ironía, todas las preguntas trascendentes sobre el poder, la identidad, la religión o el sexo, que caracterizan cada época y que tanto nos hablan de nosotros mismos.

    Esperanza d’Ors, es una artista con una gran experiencia plástica. Sus obras nos acompañan en muchas de nuestras ciudades: Oviedo, León, Madrid, Alicante… Profesora de universidad, crítica de arte… ha realizado más de veinte exposiciones en los últimos 40 años, y sus esculturas también pueden verse en museos y colecciones públicas.
    La exposición estará abierta desde el 17 de septiembre, hasta el 8 de noviembre de 2024.
    Si deseas más información o entrevistas con el artista, puedes ponerte en contacto con Carmen Palacios (carmen@tiempos-modernos.com y en el teléfono 91 542 85 94). Junto con esta nota se adjuntan diversas imágenes con permiso para su reproducción.
        Información adicional:

 

VOTILESCO: Exposición de arte “Nuestros Alrededores” en la Casa de Cultura de Valdemorillo


Alcalde Santiago Villena, M Pilar R. Laserna y Pámela Sprartz


Carmen Valero Espinosa

Fotos: J. Sáez

7/9/24.- El Escorial .- El alcalde de Valdemorillo Santiago Villena ha inaugurado la exposición de arte del grupo VOTILESCO, titulada  “Nuestros Alrededores”, en la Casa de Cultura de Valdemorillo, en presencia de Pámela Sprärtz, directora de la Institución y María Pilar Rodríguez Laserna, curadora de la muestra y directora del citado grupo y de la Tertulia Literaria Lafuente, que cuenta con 30 años de trayectoria. 

El primer edil dijo unas palabras de bienvenida a lo numerosos asistentes, entre ellos, la mayoría de los 36 artistas que participan en la exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 28 de septiembre. El evento cultural abrió las fiestas de Valdemorillo, en honor de la Natividad de la Virgen, que se celebra el 8 de septiembre, estas que culminan cada noche con fuegos artificiales.

Entre las obras se encuentran trabajos de pintura, técnica mixta, collage, escultura, cerámica, fotografía o libros de artista. Y entre los asistentes, se encontraban: Raúl Apausa, Héctor Delgado, Sofía González Pérez-Ullivarri… Destacable, las fotografía de Gloria Nistal en blanco y negro.

           Todos los años, VOTILESCO celebra una gran exposición colectiva en la Casa de la Cultura de Valdemorillo, siempre con la curaduría de M. Pilar R. Laserna, además de otras posibles itineranrtes en otras localidades.

La Casa de Cultura de Valdemorillo Juan Giralt Laporta, que cumple 25 años desde que se inauguró, está situada sobre una antigua fábrica de porcelana, loza y cristal, proveedora de la Real Casa, que permaneció abierta desde el siglo XIX hasta la Guerra Civil española 1936-39, en que fue bombardeada. El general Juan "Modesto" Guilloto León, republicano, resistió en este lugar el frente bélico de la contienda. 

      A lo largo del cercano río Aulencia están las minas  que proporcionaban caolín a la fábrica de cerámica. Miguel Ángel Ramos nos explicó que un territorio, el ejido es la parte alta y la nava, la parte baja.

    Recuperada como arquitectura industrial, la Casa de Cultura se construyó respetando la lectura histórica del edificio, con sus hornos y chimeneas. 

Valdemorillo cuenta también con un Museo denominado CUMVAL -Cueva y Museo de Cerámica y Vidrio- que, además del recorrido por la historia de la producción de cerámica en España, alberga numerosas y diversas piezas de cerámica, loza y vidrio en las distintas etapas de su producción.

El próximo sábado comienzan unas jornadas nacionales de teatro de aficionados en el auditorio de la Casa de Cultura.

        Más información https://aytovaldemorillo.com/votilesco-inaugura-nueva-edicion-el-6-de-septiembre-mostrando-la-obra-de-mas-de-treinta-autores-como-exponente-del-arte-local

Votilesco. Foto de grupo


Raul Apausa y Carmen Valero
Escultura de Raúl Apausa
Alcalde Villena y Carmen Valero

Raúl Apausa y Carmen Valero
Grupo Votilesco


jueves, 5 de septiembre de 2024

HACIA EL OTOÑO. Poda de gato en los árboles. Primeros escolares, diálogos con los papás. El Escorial, lugar de restauración hostelera. Ausencia de cisnes en Patrimonio Nacional

Hacia el otoño

Antiguos cisnes en el estanque del Real Monasterio


Julia Sáez-Angulo

5/9/24.- El Escorial.- “Uno ya va teniendo ganas de otoño”, le oí decir a un vecino al otro lado del jardín. Cierto, pero la melancolía puede invadir, le pone a una algo tristona, reflexiva y “predicadora” (predicar es solo un carisma de clérigos, según lo canónico; los laicos solo damos charlas o conferencias sobre la Sagrada Escritura).

Da pena dejar esta casa mía escurialense, decorada a la “sans façon”, con los pecios del naufragio de distintas desapariciones. Desde lámparas modernistas o barómetro debut du siècle, a cuadros de arte contemporáneo, que son los que verdaderamente rejuvenecen el viejo mobiliario oscuro de la abuelita.

Aquí se quedan las paredes de gotelé vintage -por llamarlo de alguna forma- o los pañitos de ganchillo que no me atrevo a quitar, porque desnaturalizaría el resto de la ornamentación, al igual que las alfombras, todo el verano puestas en favor de los muebles. Los bibelots de todos los orígenes y tendencias se acumulan hasta la saturación, pero no me decido a desprenderme de ellos. Soy acumulativa.

La Naturaleza habla con elocuencia y ya comienza a verse la caída de las hojas, quizás más por el viento y las tormentas, que por la próxima llegada del otoño. ¡Cómo cambia el mes de septiembre, respecto a agosto! Incluso mi vecino de jardín ha comenzado la poda, para mi contrariedad y ha rasurado el plátano de paseo que yo tenía justo frente a mi terraza, en una poda cabeza de gato, que se llama, -se asemeja a la cabeza de un gato sentado-, porque el vecino dice que las ramas se le metían en sus ventanas. Cierto que los árboles no deben estar nunca cerca de los muros de una casa, son invadentes y restan luz. 

Algunos amigos que dejaron sus vacaciones para septiembre, me envían fotos de Ibiza y me ponen de manifiesto la terrible dana que ha azotado las Islas Baleares. Septiembre siempre es un mes arriesgado para disfrutar de sol y playa. Pero los embalses van subiendo y eso pone contento a mi amigo Luis Magán, al que le envían puntualmente la situación del agua embalsada, para ducharnos más o menos.

    En mi paseo matutino he visto ya desfilar a los primeros escolares de infantil y primaria, con sus papás. Me gusta oír sus conversaciones, por ellas, deduzco el tipo de relación:

-Papá, tengo frío.

-Pues camina deprisa y se te quitará. Un papá práctico.

Los diálogos de los adultos con los “locos bajitos” -así llaman a los niños Jardiel, Gila y la canción de Joan Manuel Serrat- son deliciosos, porque les enseñan a  los pequeños a ver e interpretar el mundo.

Comienza el ceremonial de cubrir sofás, sillones y muebles con las viejas sábanas blancas en desuso, para no encontrarlo todo con un dedo de polvo al regreso. Aunque el Escorial no está lejos de Madrid, no vuelvo durante el año -el curso- a la vivienda, pues poner en marcha una casa resulta latoso, aunque sí la superviso periódicamente y me la vigilan con celo. 

    Regreso a almorzar en fines de semana al Real Sitio, a los restaurantes Horizontal, Cocheras del Rey, Napoli o La Villa. Por fortuna y lamentablemente El Escorial y San Lorenzo se están haciendo más lugares de restauración hostelera, que convocantes de actos de cultura. Las dos galerías de arte que había, han cerrado, lo cual dice poco en favor del lugar. La programación del Teatro Auditorio es manifiestamente mejorable, al decir de los melómanos entendidos. El Real Coliseo Carlos Tercero, una “bombonera” dieciochesca deliciosa, está casi siempre sin programación… Lo siento por mi amado Escorial, pero el sentido crítico es propio del periodismo. Así nos lo enseñaron en la Universidad.

    En Navidad suele ponerse hermoso el Real Sitio con un belén especial al aire libre. El escultor local, Pardito, hizo uno de ellos delicioso, en una ocasión, con su característico estilo de chapa metálica recortada. Las luces de la Navidad son siempre alegres y buena representación de la llegada de la Luz del Mundo, que se celebra. Volveremos de seguro por esas fechas.

        Ahora, la rica vida cultural en Madrid espera. Los artistas visuales y teatrales me envían sus convocatorias.

        En mi último paseo por los jardines de la Casita del Príncipe, al lado de mi casa, he hablado con el guarda de seguridad. Le hago notar que no hay cisnes en el estanque y pregunto si los van a poner. "No hay, desde la pandemia. Pero son los cisnes, aves migratorias, los que eligen el lugar adecuado para su vida y sus crías, en sus vuelos", me explica. Viendo lo sucios que están los estanques de Patrimonio Nacional, no me extraña que no se asienten en sus aguas. Los cisnes siempre añaden un punto regio al lugar.

        Yo sí regresaré al Real Sitio de El Escorial, para instalarme de nuevo, el próximo verano.

Hacia el otoño en el parque escurialense de La Manguilla

Ana Vivas, Cuchi de Osma, Trini y Amparo Ruiz de Ayllón en la inauguración de arte en el Jardín Botánico

"Música de Cámara" poemario de James Joyce, bilingüe y traducido por Pilar García Ordaz





Título: Música de Cámara
Autor: James Joyce
Traductora: Pilar García Orgaz
Prologuista: Esther Peñas Domingo
Ilustradora: Raquel F. Sáez
Género: Poesía
Editorial Adeshoras.
IBIC: DC, DCF. Formato: 13,5 x 21 cm
Encuadernación: Rústica con solapas. Páginas: 108
Primera edición: Septiembre 2024. 
ISBN: 978-84-128081-3-1
Precio: 13 euros. Estado: en stock

        L.M.A.

    05.09.2024.- Música de Cámara –Chamber music– es un poemario de juventud del escritor irlandés James Joyce. Escrito en los primeros años del siglo xx, tiene influencias de Shakespeare y de los poetas románticos ingleses, como Byron, Shelley o Coleridge. 
    En Música de Cámara es donde Joyce comienza a utilizar con minuciosidad las figuras retóricas que le caracterizan y con las que va componiendo el lenguaje de su poesía como la aliteración, la sinestesia, la polisemia y las leyes de la lírica, aunque buscando siempre ese vocablo que consiga llevar un sonido musical a sus poemas.
El libro consta de treinta y seis poemas, los primeros escritos en Dublín y los últimos en París. Aunque al principio no se vendió bien, recibió algunos elogios de la crítica, como la del poeta, escritor, ensayista y crítico estadounidense Ezra Pound, que destacó la delicadeza de estos primeros poemas, así como un cierto sentido épico.
Esta nueva edición se atiene al proyecto original de Suite de Joyce de 1905, y no a la disposición que hizo su hermano Stanislaus publicada por Elkin Mathews en Irlanda en 1907, que fue la que se publicó posteriormente y la que se tradujo en los años 70 en España. 
    Al leer los poemas en inglés y en voz alta, uno percibe que su musicalidad domina a las imágenes, lo que les hace propios para ser cantados, como le gustaba hacer al propio Joyce, al menos en sus años en Dublín, y lógicamente, esa musicalidad se pierde en parte con la traducción al castellano. 
    Solo aclararle al lector que en esta nueva traducción se ha priorizado el sentimiento poético de Joyce, antes que adaptarlos a nuestros giros lingüísticos. No se trata de encajar unas sílabas en un modelo, sino acercarnos lo más posible a la intención del autor.
El poemario está editado en su versión original en inglés –páginas pares– y en la nueva versión que ha traducido al castellano Pilar García Orgaz –páginas impares–. Cuenta además con un prólogo de la poeta Esther Peñas Domingo.
    Esta obra ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Cultura.

MARÍA LAFUENTE, diseñadora de moda: "El Sentir", colección de novia. Desfile en la Cuesta de Moyano


Guiomar Cantó, soprano y Rosanna Cooper, mezzo en el Auditorio Nacional de Música, con Filarmonía de Madriid, dirigida por Pascual Osa


JOSEFINA RODRÍGUEZ-SANJURJO Y LÓPEZ-SALGADO, nacida en Seattle USA. Vecina de 102 años. Hija del escritor modernista Primitivo Rodríguez-Sanjurjo

Josefina Rodríguez-Sanjurjo y López-Salgado (Seattle, USA, 1922- San Lorenzo de El Escorial, 2024)


     Julia Sáez-Angulo       

    Fotos: Carmen Valero

5/9/24 .- El Escorial.- La vida tiene ciertamente su envés. Ha fallecido mi vecina y amiga Josefina Rodríguez-Sanjurjo y López-Salgado (Seattle, USA, 1922- San Lorenzo de El Escorial, 2024), a la edad de 102 años. Era hija del escritor modernista Primitivo Rodríguez-Sanjurjo, quien tuvo relación literaria con Unamuno, Rubén Darío, Rafael Cansinos Assens, Margarita Xirgú, Roso de Luna, Otero Pedrayo, Vicente Huidobro y otros

    Josefina Sanjurjo, así la conocíamos, era una mujer culta, como lo fueron sus padres y sus tías Sara (pianista) y Lía (rapsoda), hermanas de su madre Raquel. Su abuelo el magistrado Francisco López-Salgado y su esposa tuvieron a bien poner a sus tres hijas, nombres notables del Antiguo Testamento, lo que llevó a Raquel -mamá de Josefina- a recibir cierta amonestación de sus amigas norteamericanas en Seattle, para que cambiara de nombre y no pareciera judía. A la propia Josefina la inscribieron y llamaban Josephine por la misma razón “integradora” en la sociedad Wasp (White, anglosaxon, protestant). Estamos hablando de los años 30 del siglo pasado en los Estados Unidos de América. Primitivo, papá de Josefina trabajó seis años como profesor, en la Universidad de Seattle.

    “Cuando mis amiguitas venían a casa a llamarme en Seattle, me llamaban desde abajo: ¡Josephine! Y yo les respondía: “I am coming”, anécdota que ella me repetía como hacen y haremos todas las personas mayores.

    El hecho de haber nacido en Seattle le complicaba un tanto pedir su partida de nacimiento, porque según respuesta oficial, estaban informatizados los Registros nacionales, pero no así los de fuera.

    Josefina Sanjurjo había trabajado como traductora de inglés en el Ministerio de Cultura, el mismo al que yo rendí mis servicios durante años.  Fue una gran viajera por todo el mundo. Ella era vecina mía en El Escorial y venía a casa con toda libertad, para sumarse y quedarse a ver la televisión en las tardes-noche de verano. Yo le servía un té, porque aseguraba que no le quitaba en sueño, algo comprobado, porque muchas de esas noches acabábamos las dos durmiendo en los sillones hasta casi la una, sin prestar atención a los programas.

    A la traductora, lo que de verdad le gustaba era leer y siempre se la veía con un periódico en la mano y con algunos libros adquiridos en los quioscos o librería, porque era aficionada a completar colecciones literarias que se vendían semanalmente. Ella hablaba o citaba al librero con frecuencia, porque era el vendedor al que acudía a diario, y era muy cordial con ella.

    Ella y yo hablábamos de literatura, en especial de la obra de su padre y de autores gallegos. Era una gallega consciente de sus raíces. Recordaba con gusto sus corridas en bici, siendo joven, por las calles de Lugo.

    Al final de sus días, Josefina tuvo que ingresar en una residencia de mayores, porque ya no podía valerse por ella misma. Había que deshacer su casa, prácticamente sepultada en libros. Le sugería que los donara a la Real Academia Gallega y así lo hizo. Vinieron gentilmente de la institución con el contrato de donación preparado y se despejó aquel lugar repleto de tomos ilustrados y muebles “académicos”. 

    Josefina, en su final, sufría de achaques e ingresos periódicos en el hospital. Como me escribe el poeta Manuel Muñoz Hidalgo: “Estamos en la recta final, sobre la cual dice Quevedo: Teme a la vejez, pues nunca viene sola. Agradezco a Dios la fuerza y entusiasmo para seguir con esta incómoda carga y cómo alimenta mi esperanza e inspira mis versos”

    Después de ingresar, Josefina vivió casi veinte años en la residencia escurialense, donde ha fallecido de madrugada a los 102 años. La abogada amiga, Carmen Valero, y yo la visitábamos con periodicidad. El sacerdote portugués de la parroquia, don Joao Carlos Peixoto le administraba el sacramento de la unción de enfermos en Pascua y Navidad. Descanse en paz, gentil Josefina.

Más información

https://dbe.rah.es/biografias/131415/primitivo-elio-rodriguez-sanjurj

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/09/obituario-josefina-roriguez-sanjurjo.html

 

Tumba familiar en el cementerio de Galapagar. Madrid

Tumba de Jacinto Benavente, Premio Nobel 1922, en el mismo cementerio de Galapagar