martes, 10 de marzo de 2026

125 ANIVERSARIO DEL CENTRO RIOJANO EN MADRID. Celebración con la presencia del presidente de La Rioja, Gonzalo Capellán

Gonzalo Capellán, presidente de la Rioja, pronuncia su discurso sobre la historia del Centro Riojano en Madrid
Coral Polifónica de la Rioja ante los presidente de la Rioja y El C.R. y los invitados


Julia Sáez-Angulo

11/3/26.- Madrid.- El Centro Riojano en Madrid ha celebrado su 125 aniversario y el acto institucional contó con palabras de apertura de José Antonio Rupérez Caño, presidente del Centro Riojano de Madrid, seguido del  discurso de Gonzalo Capellán, presidente del Gobierno de La Rioja y la Coral Polifónica del Centro Riojano de Madrid

El evento, celebrado en el noble Salón de la Lengua, estuvo lleno de socios del Centro Riojano así como invitados ilustres: el ex presidente del Senado Pío García Escudero, el ex alcalde de Madrid José María Álvarez del Manzano, Bianka Alexandrova, del consulado de Bulgaria… artistas plásticos como Mercedes Ballesteros, Pablo Reviriego, Lola Rodríguez Casanova, Alicia Viladomat… Todos ellos disfrutaron de una copa de excelente vino de Rioja -muy elogiado- y productos de la tierra.

Gonzalo Capellán pronunció un interesante discurso sobre la trayectoria histórica del Centro Riojano, que contó con la presencia o gobierno de figuras ilustres del Gobierno de España como Mateo Práxedes Sagasta, Amos Salvador y diversos ministros del Gobierno de España. Por el C.R. pasaron numerosos socios riojanos comerciantes, empresarios, escritores, artistas… La celebración era también un homenaje a todos esos socios a lo largo del tiempo en las sedes de la calle Clavel, Pizarro… hasta llegar al prestigioso distrito madrileño de Salamanca.

El Centro Riojano situado en la céntrica calle de Serrano, tras una acertada operación urbanística que se realizó en los años 80, es un lugar de numerosas actividades culturales y solidarias, además de promocionales de la Rioja y sus productos.

En el noble Salón de la Lengua se llevan a cabo importantes conferencias históricas como la reciente del profesor Juan Manuel Riesgo sobre “Eduardo y Joaquín González Gallarza, los heroicos aviadores riojanos que salvaron Kooba-Darse en 1924”, o presentaciones de libros, como el más reciente de Cristóbal Colón de Carvajal, duque de Veragua.

Dos tertulias poéticas mensuales tienen lugar en la sala Berceo del Centro Riojano, como son la Rioja Poética, dirigida por Rosaura de la Cueva y Tardes de Prometeo, dirigida por Ángela Reyes. También se celebran exposiciones de arte y subastas del mismo con fines solidarios, como la subasta, dirigida por Lola R. Casanova, que tendrá lugar próximanente en favor de los enfermos de ELA, en la que participan numerosos pintores y escultores.

El presidente del Centro Riojano explicó que la actividad cultural de la institución, dedicada especialmente a lo riojano, se abre también a otras actividades para dinamizar la vida cultural en Madrid.

La Coral Polifónica de la Rioja, que puso broche de oro a la celebración entonó el “Himno de Logroño”, que se ha hecho célebre en la tierra y se interpretó al piano “La del clavel”, recordando la calle del primer emplazamiento del Centro Riojano. 

El actual director del C. R cumple ya los ocho años al frente, máximo periodo permitido por los Estatutos, normativa siempre conveniente. Hombre joven y eficiente, habrá que esperarlo en un futuro de posible reelección.

Quien esto firma es hija de Luis Sáez Martínez y Elisa Angulo Marijuan, ambos riojanos del municipio de Uruñuela, que fueron socios del Centro Riojano durante toda su vida. Ambos figuran en el Diccionario de socios que el C.R publicó en su día.

Más información:   https://centroriojano.com/

El presidente del Centro Riojano con artistas visuales


ARTE EN TORNO A LA NOVELA “LIMBO 4.0” DE CLAUDIO FIORENTINI, EN CAPTALOONA CONTEMPORARY ART



L.M.A.
Fotos: J.S.A.

11/3/26.- Madrid.- Una treintena de artistas visuales, pintores y escultores, exponen sus obras, pinturas y esculturas, en Captaloona Contemporary Art, inspiradas en fragmentos de la novela de Claudio FiorentiniLimbo 4.0, de estilo surrealista y metafísico, donde los ángeles son algunos de los protagonistas.
    La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de marzo.
Entre los artistas participantes: Patricia Larrea, Jon Arriaga, Teresa Jimeno, Rafael Vilches, Victoria Márquez, Ignacio Puras, Klaudia Neuhardt, Andrés Collado, Leonardo Tando, Equipo Línea Viva, Cornelius, Nora Priales, Dani Orlando, Grace Cohen, H. Sacristán, Iglesias, Martín Murcia, Cuí...
    A invitación de Fiorentini, director de la galería, que abrió el acto hablando de arte y ciencia, varios de los artistas comentaron su obra en voz alta, en relación al párrafo referido a la novela.
    La crítica de arte Julia Sáez-Angulo habló de la larga tradición entre escritores y artistas visuales, que va desde las carpetas de grabados junto a textos de poetas, hasta la portadas de libros llevadas a cabo por artistas.
La convocatoria del evento decía: “El hombre está hecho de misterio, el arte lo puede demostrar, pero para hacerlo hay unir las fuerzas, las imaginaciones, los sentimientos y las capacidades de expresarlos.
             En Captaloona Art, los artistas leyeron la misma novela, un relato más que surrealista, visionario y con tintes filosóficos, que se desenreda en un espacio que no es espacio y donde el tiempo no existe, realizándose en un flujo de energía continuo donde los “grumos” se mezclan para realizar otra cosa de lo que habían sido. 
            Precisamente por esto la narración puede convertirse en un generador de visiones, o en un mechero que estimula la percepción. Es a partir de esta lectura que los artistas, identificando algún párrafo significativo, realizaron una obra que lo representa. Es un desafío porque el espacio no es un espacio, el tiempo no es tiempo y los personajes no son individuos, sino flujo de energía que se manifiesta de millones de maneras”.







Nace Canal Prado, una plataforma de contenidos audiovisuales del Museo, que se estrena con “Pensar el Prado” de Alejandro Vergara

Incorpora “Historias del arte”, el archivo audiovisual de la Fundación Amigos del Museo del Prado con más de 1.300 vídeos y audios 


10/3/26.- Madrid.- 

    El Museo del Prado lanza Canal Prado, un repositorio alojado en su web que reúne, ordena y hace accesibles todos los vídeos creados por la institución —desde series temáticas a entrevistas, conferencias y piezas de divulgación—, con propuestas especiales programadas periódicamente.

    El canal estrena “Pensar el Prado”, un espacio impulsado y presentado por el conservador del Museo, Alejandro Vergara, que invita a profundizar en la relación personal con el arte mediante preguntas de fondo —¿qué tipo de conocimiento nos aporta el arte?, ¿por qué lo valoramos?, ¿cómo cambian los juicios a lo largo de los siglos?, ¿cuánto se tarda en pintar un cuadro?— abordadas desde la perspectiva de un historiador del arte.

    Canal Prado suma “Historias del arte”, el archivo audiovisual de la Fundación Amigos del Museo del Prado, con más de 1.300 vídeos y audios que pone más de 40 años de cultura al alcance de todos, e incluye colecciones como Cursos, Domingos en el Prado o Lecciones de arte.

    Coincidiendo con ello, la web del Museo se actualiza, gracias al proyecto Plataforma Prado (PRTR), con un nuevo metabuscador semántico y mejoras de navegación y móvil. 


“HISTORIA DE LAS SENSIBILIDADES" , de Alain Corbin y Hervé Mazurel, publicado por Editorial Acantilado



L.M.A.

    10/3/26.- Madrid.- "Historia de las sensibilidades" de Alain Corbin y Hervé Mazurel, publicado por Editorial Acantilado, es un ensayo de 128 páginas que explora la evolución de la vida afectiva y sensible en la sociedad. Lanzado en marzo de 2026, forma parte de la colección El Acantilado y aborda cómo el estudio de emociones pasadas ayuda a comprender las sociedades actuales. La traducción es de Carlos Losilla

    La historia de las sensibilidades ha sido durante décadas dominio exclusivo de unos pocos pioneros, ya que escribir el relato de la vida sensible y afectiva de los individuos y las sociedades de antaño es un empeño tan atractivo como complejo. No obstante, obviar este ámbito de la vida supone nada menos que mutilarla, pues, al reconsiderar la relación entre cuerpo y mente, esta historia a flor de piel nos brinda un nuevo modo de aproximarnos tanto a la experiencia individual como colectiva.     Mediante el análisis de fenómenos que van desde el llanto en la Antigüedad romana hasta la expresión de sentimientos íntimos en las correspondencias conyugales durante la Primera Guerra Mundial, los historiadores convocados por Corbin y Mazurel muestran todo lo que el estudio de las sensibilidades de ayer y hoy puede aportar a la comprensión de las sociedades.

    Alain Corbin (Lonlaye-l´Abbaye, 1936) es uno de los principales exponentes de la denominada historia de las sensibilidades. Profesor emérito de la Sorbona, ha publicado, entre otros, Historia del cuerpo (2005), Historia del cristianismo (2007), Historia del silencio (Acantilado, 2019) y «Terra incognita». Una historia de la ignorancia (Acantilado, 2024). 

    Hervé Mazurel (1977), músico y ensayista, es especialista en la Europa del siglo XIX e historiador de los imaginarios y los afectos. Profesor en la Universidad de Borgoña, ha publicado obras como Vertiges de la guerre (2013), Kaspar l’obscur ou l’enfant de la nuit (2020) y L’inconscient ou l’oubli de l’histoire (2021).

Páginas: 128

PVP: 16 € (sin IVA: 15,38 €)

Dimensiones: 13 x 21 cm

Colección: El Acantilado, 520

ISBN: 979-13-87964-29-0

Encuadernación: rústica cosida



“Las cinco heridas”, novela de Kirstin Valdez. Una narración profunda y cargada de humor sobre la familia y las raíces en Nuevo México.

Kirstin Valdez Quade


L.M.A.

10/3/26.- Madrid.- “Las cinco heridas”, novela de Kirstin Valdez. Es una narración profunda y cargada de humor sobre la familia y las raíces en Nuevo México, donde se ponen de manifiesto la injusticia y la esperanza. El libro ha sido traducido por Blanca Gago y publicado por Nórdica Libros.

Sinopsis.-Es Semana Santa en el pequeño pueblo de Las Penas, Nuevo México, y Amadeo Padilla, un desempleado de treinta y tres años, ha sido elegido para representar a Jesús en la procesión del Viernes Santo. Se prepara con fervor para este papel cuando su hija, Ángel, de quince años, aparece embarazada en su puerta, trastocando sus planes de redención personal. A pocas semanas de dar a luz, la valiente y vivaz Ángel ha huido de casa de su madre, dando un giro inesperado a su vida.

Vívida, tierna, divertida y bellamente narrada, Las cinco heridas abarca el primer año de vida del bebé, mientras convergen cinco generaciones de la familia Padilla, unos personajes inolvidables en una milagrosa novela de debut.

A.M. Homes ha escrito de esta novela: “Cada página está repleta de detalles y un lenguaje precioso, con imágenes y personajes que formarán parte de nuestras vidas”.

Kirstin Valdez Quade, (Albuquerque, Nuevo México). Escritora estadounidense, ha recibido ha recibido una beca Guggenheim, una beca Lannan, el Premio John Guare del Fondo de Escritores de Roma de la Academia Americana en Roma y una beca Stegner en Stanford. Su obra ha aparecido en The New Yorker, The Best American Short Stories, The O. Henry Prize Stories y The New York Times, entre otras publicaciones. 

Es profesora asociada en la Universidad de Princeton y es la autora de Las cinco heridas, ganadora del Premio a la Primera Novela del Centro de Ficción y del Premio de la Fundación Familiar Rosenthal de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, de próxima aparición en Nórdica. “Las cinco heridas” fue nombrado Mejor Libro de 2021 por NPR, PBS News Hour, Publishers Weekly, Kirkus Reviews, Library Journal, Booklist y Book Riot.

PVP: 26,95 € · 536 páginas · 140 x 220 mm.
Rústica · ISBN: 979-13-87922-40-5
En librerías a partir del 09/03/2026


lunes, 9 de marzo de 2026

“Cuadernos de Creación y Ensayo” Nº 1 de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. AEAE


L.M.A.

9/3/26.- Madrid.- La Asociación de Escritores y Artistas Españoles , AAE, ha publicado su primer número de “Cuadernos de Creación y Ensayo”, en el que participan distintos miembros de la asociación en distintas secciones de poesía, narrativa, artículos y un álbum en color distintos pintores. 

La publicación lleva la fecha de diciembre de 2025 y se presentó en la Casa de León el pasado 10 de febrero.

La Asociación de Escritores y Artistas Españoles (AEAE) es una de las instituciones culturales más antiguas de España, dedicada a la defensa y promoción de los creadores literarios y artísticos. Fue fundada en Madrid en 1871 con el objetivo de proteger los derechos de autor, fomentar la literatura y las artes, y ofrecer ayuda mutua a sus asociados. Entre sus impulsores y primeros miembros se encontraban destacadas figuras de la literatura y el arte español de finales del siglo XIX.

La Junta directiva actual está formada por el pintor José Sánchez-Carralero como presidente; Tomás Paredes, vicepresidente; Gonzalo María de Luis Otero, secretario; Emilio Porta, vicesecretario y Fernando Almena Santiago, bibliotecario.

Más información

https://aeae.es/




Poemas manuscritos de Concha Espina, la obra por la que fue nominada al Nobel y la tablilla donde escribía cuando se quedó ciega, entran en la Caja de las Letras

 
 
• Homenaje del Cervantes a la escritora, que supo combinar tradición y modernidad en su obra, fundamental para entender la narrativa de su tiempo

• Fotos, documentos y traducciones completan el legado de la autora, candidata tres veces al Nobel de Literatura
 
 
 
 
Tras el legado en la Caja de las Letras. Desde la dcha.: Carmen Noguero, secretaria general del Instituto Cervantes; Concha de la Serna, pintora y nieta de Concha Espina; Regina Navarro Sainz de la Mata, hija de la actriz Carmen de la Maza y bisnieta de la homenajeada, y Belén Yuste, escritora y testigo de honor.  Foto: Instituto Cervantes / Alba Pacheco Bravo. 
 
    L.M.A.
 
 
 
Madrid, 9 de marzo de 2025

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido este lunes 9 de marzo  el legado in memoriam de la escritora Concha Espina (Santander, 1869 - Madrid, 1955), compuesto por manuscritos, libros, fotografías y sellos conmemorativos, junto a la tablilla de madera que usó para escribir cuando se quedó ciega.  

La autora fue una de las grandes voces femeninas de la literatura española del siglo XX, cuya extensa trayectoria estuvo marcada por la atención al mundo rural, la condición femenina y los conflictos sociales y morales de la España de su tiempo.

En la entrega del legado, que ha sido guardado en la caja 1457 y cedido a perpetuidad a la Biblioteca Patrimonial del Instituto Cervantes, han participado Carmen Noguero, secretaria general del Cervantes; Regina Navarro Sainz de la Maza, hija de la actriz Carmen Sainz de la Maza y bisnieta de la homenajeada, y Concha de la Serna, pintora y nieta de Concha Espina.  Como testigo de honor ha actuado la escritora Belén Yuste.
 
Una de las autoras más leídas de su tiempo

El legado, entregado y explicado por su nieta y biznieta, lo forman dos poemas manuscritos dedicados a la primera; la traducción al sueco de su obra El metal de los muertos —fue varias veces nominada al Premio Nobel de Literatura—; y varias fotografías, entre ellas una votando junto a Clara Campoamor en las elecciones generales de 1933, la primera vez que las mujeres tuvieron derecho al voto.

Además, se incluyen artículos sobre su obra, sellos y sobres matasellados de Primer Día de Circulación de Correos, que incluye a Concha Espina como única mujer del grupo; un ejemplar de Un valle en el mar, por el que logró en 1950 el Premio Nacional de Literatura; la ficha técnica de la rosa de nueva creación dedicada a Concha Espina, y la tablilla de madera que usó desde 1939 para escribir en sus últimos años, cuando se quedó ciega por un desprendimiento de retina.

Para la secretaria general del Cervantes, las obras de Espina «nos hablan de la dignidad humana, de las dificultades de la vida cotidiana y del papel de la mujer en una sociedad en transformación». La autora cántabra construyó una carrera literaria «marcada por la perseverancia y el talento que la convirtió en una de las autoras más leídas y admiradas de su tiempo».

«Espina representa la fuerza de la literatura para dar forma a la experiencia humana y para tender puente entre generaciones de lectores», concluyó Noguero.
 
La poesía, un arma cargada de futuro

Por su parte la biznieta de Espina, comentó que había elegido los poemas manuscritos que legaba, uno de ellos sin publicar, «porque en estos tiempos de locura, es una forma de unirme a los que siguen creyendo, como Gabriel Celaya, que la poesía es un arma cargada de futuro».

Por su parte Concha de la Serna explicó al entregar la traducción al sueco de El metal de los muertos, que legaba esa obra por un motivo: «Gracias a esa traducción la propusieron al Premio Nobel de Literatura, premio que no consiguió por un solo voto. Y fue la primera mujer en España en estar nominada y la única hasta hoy».

Al término del legado, se celebró la lectura dramatizada «Concha Espina. Luz y tiniebla» en la que participaron y la escritora Belén Yuste, el actor Manuel Galiana y la cantante Sonnia L. Rivas-Caballero.

Concepción Rodríguez-Espina García-Tagle, más conocida como Concha Espina, fue una autora prolífica y su obra fue merecedora de distintos premios y honores. Destacan el Premio Nacional de Literatura en 1927, el Premio Cervantes de Novela en 1949 y su propuesta en nueve ocasiones y su candidatura en tres años (1926, 1929 y 1931), para el premio Nobel de Literatura
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Donaciones 2025 La Biblioteca Nacional de España incorpora a sus colecciones 65.917 ejemplares recibidos por donativo en 2025

El año pasado se tramitaron 383 donaciones de 402 donantes por un valor de 282.560 euros

Biblioteca Nacional de España. Madrid

        L.M.A.

Madrid, 9 de marzo de 2026.- La Biblioteca Nacional de España recibe cada año numerosas aportaciones de donantes, particulares e institucionales, que contribuyen al crecimiento y actualización de sus colecciones y aseguran la conservación y difusión de piezas de valor singular del patrimonio bibliográfico y documental español

En 2025 ingresaron por donativo 65.917 ejemplares, conjunto valorado en un total de 282.560 euros, y se tramitaron 383 donaciones pertenecientes a 402 donantes. Atendiendo a su procedencia, 44 corresponden a organismos públicos españoles, 149 a donantes extranjeros y 190 a donantes españoles o con domicilio en España. 

Variedad de tipologías documentales en diferentes soportes y objetos no bibliográficos

La tipología del material recibido es muy variada y comprende soportes físicos y digitales, así como objetos no bibliográficos. 

    Así, se recibieron 1.827 libros modernos, 23 antiguos y 12 en soporte electrónico; 108 manuscritos posteriores a 1830; 10.968 cartas y 1.055 documentos de otro tipo, además de 10.898 publicaciones menores, como folletos, trípticos, etc. De publicaciones seriadas se recibieron 22.052 números, entre los que hay 24 nuevos títulos que no se encontraban en las colecciones de la BNE. En cuanto a material de Bellas Artes, ingresaron 10.049 dibujos y grabados, 227 carteles y 259 fotografías.

    En el Departamento de Música y Audiovisuales se recibieron 95 partituras manuscritas, 91 impresas y 65 títulos de partituras en línea; 2.398 discos de pizarra y de vinilo; cuatro carretes de hilo magnético, 21 cilindros de cera, 153 cintas de audio y 43 rollos de pianola, además de 56 videojuegos y 59 piezas audiovisuales. A ello hay que sumar un reproductor de hilo magnético de los años 30 del siglo XX, 1 fonógrafo de la casa Pathé, un proyector de Super 8 y varios aparatos reproductores de música de distintas épocas y marcas.  

Archivos personales de escritores, músicos y artistas 

    Los archivos personales son una valiosa fuente documental y patrimonial. Su incorporación a los fondos de la Biblioteca Nacional de España gracias a la generosidad de sus titulares, herederos y familiares garantiza su preservación y su puesta a disposición de investigadores, usuarios y medios de comunicación para su conocimiento, estudio y difusión. 

    En 2025 se recibió abundante material de fondos personales de, entre otros, el escritor José Luis Sampedro (donado por su viuda, Olga Lucas); Jorge Guillén (73 cartas, postales y tarjetones de su correspondencia con Elisa Aragone, hispanista italiana y amiga del poeta, donados por ella misma, y otros documentos que completan su archivo); Carlos Álvarez Cruz, poeta jerezano fallecido en 2022, donado por Mª Teresa Álvarez Peinado y Olga Álvarez García; del pintor y escritor Ginés Liébana Velasco, donado por Mateo Ginés Liébana Torrellas y de Ricardo Bastid Peris, pintor y escritor valenciano, donado por María Matilde de Tomás Bastid.

    Entre los archivos personales de músicos y compositores destaca la recepción de parte del fondo personal de Waldo de los Ríos, donado por Miguel Ángel Fernández Sánchez, que incluye material en diversos formatos sonoros y audiovisuales, así como notas manuscritas. Y también el fondo personal del compositor especializado en música para cine y televisión y ganador de seis Premios Goya Ángel José Nieto González, donado por él mismo.

    En 2025 se recibió también la undécima entrega del archivo personal de José María Pérez González “Peridis”, compuesta por 1.381 hojas con dibujos originales y bocetos publicados en diversos medios. 


Primera entrega del fondo discográfico de RTVE y valiosas donaciones de FABNE

    El acuerdo entre la Biblioteca Nacional de España y la Corporación RTVE para la donación de 42.000 vinilos de su fondo discográfico se materializó el pasado año con una primera entrega de 2.522 vinilos (1.733 de 45 rpm y 789 de 33 rpm) que completan las colecciones sonoras de la BNE.   

    Por su parte, la Fundación Amigos de la Biblioteca Nacional de España (FABNE) contribuye cada año al enriquecimiento de los fondos de la BNE mediante la compra y posterior donación de ejemplares de especial valor patrimonial. En 2025 la Fundación donó a la Biblioteca una baraja de naipes manuscrita de 1755, un cantoral cordobés del siglo XVIII, un archivo manuscrito relativo a la edición de las obras de Leandro Fernández de Moratín en 1830 y 1831 y un ejemplar de Celestina. Tragicomedia de Calisto et Melibea, de Fernando de Rojas, impreso en Venecia por Francesco Caron en 1525. 

    Otros ingresos notables son un Romancero general: en que se contienen todos los romances que andan impresos, impreso por Juan de la Cuesta en 1604 (dejado como legado a la BNE por María de los Ángeles Martínez Álvarez) y un Álbum de señoritas de 1840-1850 con textos autógrafos, entre otros, de Antonio Cánovas del Castillo, Ventura de la Vega, José Amador de los Ríos, Manuel Fernández y González y dibujos originales de personalidades de la época, donado por Bernabé López García.

    La Biblioteca Nacional de España agradece a todos los donantes su colaboración en el enriquecimiento del patrimonio que custodia la Institución y la posibilidad de que este pueda ser consultado por los investigadores y puesto a disposición de toda la ciudadanía. 

    Todas las donaciones y sus valoraciones han sido presentadas a la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, institución responsable de la aprobación de dichas valoraciones, y aprobadas por el Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España. 

    Enlaces de interés:

    Selección de obras ingresadas por donativo en 2025: https://www.bne.es/sites/default/files/repositorio-archivos/donativos_2025.pdf

    Más información sobre donaciones: https://www.bne.es/es/conocenos/adquisiciones/donativo



INÉS DE LIMBURG STIRUM. Presentación de su libro "Contando las olas" "


MEXICO 2026. Campeonato Mundial del Conocimiento


ANTONINO NIETO presenta la novela "Memoria de una silla vacía" de ARTURO PRADO LIMA


Bautizo del niño Javier Mendiola Román en la iglesia de san Lázaro de Palencia

Bautizo de Javier Mendiola Román
La familia Mendiola Román al completo

Julia Sáez-Angulo

Madrid, 9/3/26.- Estuvieron a punto de ponerle por nombre Sócrates, porque en todas las ecografías aparecía como la escultura del pensador de Rodin, pero una posterior decisión, más sensata, optó por adjudicarle el nombre de Javier -sin Francisco ni X por delante-, decisión que fue sellada por las aguas del bautismo sobre la cabecita de Javier Mendiola y Román, que nació en octubre de 2025.

    El evento ha tenido lugar en la iglesia de San Lázaro de Palencia, de donde procede una parte de la familia, y ciertamente de allí es Nieves Torres López, la abuela de la criatura, que quiso celebrarlo con las Damas de misa de 10 en el Caldeiro, y, para ello, trajo unos dulces de Palencia: rodajas de naranja con chocolate, tan buenos, que las más atrevidas, repetimos.

La orgullosa abuela Nieves nos contó muchas cosas del niño bautizado que promete en la vida y de sus progenitores María Jesús y José María. Ha sido un niño muy deseado. 

    Por presumir -a las abuelas nos está permitido- Nieves contó que uno de sus nietos, David, presente en las fotos, es un compositor e intérprete de piano de primera categoría.

Aunque Palencia es la ciudad del románico, la iglesia de San Lázaro es un templo católico que ostenta la categoría de parroquia. Fue construido en diversas etapas a partir del siglo XIV, dentro del arte gótico, aunque con numerosas reformas posteriores. El retablo, a juzgar por las fotos es renacentista-barroco.

En España, hay aproximadamente entre 308.000 y 309.000 hombres llamados Javier, situándose como uno de los nombres más comunes del país, con una frecuencia de unos 13,2 por cada 1.000 habitantes. Es un nombre muy popular, incluso sin contar las variantes compuestas como Francisco Javier. Esto dicen las estadísticas oficiales.

Felicidades a los padres, la familia Mendiola Román, de parte de las Damas de misa de 10, por ese niño Javier, que promete mucho según la abuela Nieves.

Nieves Torres López, Abuela de Javier Mendiola

Damas de la Misa de 10, en el Caldeiro

Iglesia de san Lázaro. Palencia.
"El pensador", escultura de Rodin (1840-1917)








domingo, 8 de marzo de 2026

Crónica Final ARCOmadrid 2026.- Adquisiciones y presencia de la mujer autora

Inauguración por los Reyes


 45ª Feria ARCOmadrid 2026   (Glosario y final de la Feria) 

Jornadas del 4 al 8 de marzo 2026  

Pabellones 7 y 9 Recinto Ferial IFEMA

 

 

Mayca NÖIS

        09/03/2026.-  Puntual a su cita anual ARCOmadrid , consolidada como una de las ferias más ambiciosas a nivel internacional, una de las más antiguas de Europa y puente con Sudamérica se dio la bienvenida a la Prensa  a las 11,00 en la mañana del miércoles día 4 en la Guest Lounge del Pabellón 7 presentada por su directora Maribel López   acompañada de los comisarios de los programas

    La Guest Longe bajo el título “350.000 Ha”  diseñada por los arquitectos Manuel Bouzas y Salazar Sequero Medina presenta el espacio evocador que hace referencia al número de hectáreas afectadas de los bosques del noroeste peninsular que ardieron de forma descontrolada en agosto de 2025 y al surgimiento de una nueva conciencia colectiva que emerge de las cenizas con una paleta basada en la reutilización de madera procedente de los bosques incendiados actualmente en proceso de limpieza.

    Bajo el lema “Arco2045:el futuro por ahora” se parte de una pregunta abierta en el proyecto curatorial de Magali Arriola y Jose Luis Blondet en lo que quizás deberíamos tener en cuenta primero las cosas que nos faltan hoy y otras que estamos perdiendo demasiado pronto. Y ya dentro de un futuro en inteligencia artificial y automatización. Con una respuesta de los artistas en su reivindicación de lo artesanal y manual y la esperanza que representan. La tecnología produce un deslumbramiento y permanecerá con sus innovaciones y será una herramienta más. Sin embargo la artesanía  será el vínculo de unión entre personas. Manuel Segade director del Museo reina Sofía lo explicita “Parece que la digitalización gradual del mundo aleja a la gente de las exposiciones y no es verdad”. Lo que se demuestra en un interés por la cultura y un conocimiento que se refleja en la gran afluencia a los espacios expositivos como se demuestra por el gran afán expansivo de los museos en España como respuesta a las necesidades reales de las personas.

    El espacio inaugural dío  paso, a continuación de la presentación, a emprender el recorrido de las 211  galerias de 30 países. De las que un 34% son españolas.En las  que figuran las 18 galerías comisariadas por Anissa Touati y Yafa Barber Cortell que conforman la sección más joven de ocho años que es el tiempo máximo que debe tener de existencia de una galería para estar en la Sección Opening. Teniendo en cuenta las ideas por edad y representar a la juventud que va cambiando con los tiempos. Seis de las galerías ya expusieron el año pasado y 12 hacen su debut atendiendo a la complejidad que se establece para la selección con el criterio establecido.

    El punto de encuentro entre España y el coleccionismo sudamericano está representado por galerías de siete países con once proyectos de artistas que fueron seleccionados por José Esparza Chong Cuy, comisario jefe de Storefront for Art and Architecture, espacio independiente de arte y arquitectura de Nueva York. Se ha establecido el premio Engel&Völkers a los perfiles hispanoamericanos y a la galería ganadora se le reembolsa el precio del stand..

    Puntualmente a las 11,00 del jueves día 5 dieron su entrada a la usual visita SS.MM.los Reyes de España, recibidos por el presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA Madrid, José Vicente de los Mozos. Autoridades: Ministro de Cultura Ernest Urtasun Doménech, delegado del Gobierno en Madrid Francisco Martín Aguirre; Secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí Grau:;Delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz; Directora de ARCo, Maribel López Zambrana; Arquitectos del Guest Lounge: Manuel Bouzas y Pablo Sequero….. Con los protocolarios saludos a Órganos Rectores,  a premiados ARCo y  al Consejo Asesor de la Feria.

    Primera parada en El Confidencial medio que repite por segunda vez su presencia con el stand en la instalación cinética de la artista Inés Figaredo titulada “Lost in thought”. El presidente de El Confidencial José Antonio Sánchez y Nacho Gay director de Vanitatis acompañados de Clemente Cayón director de la Galería Cayón en representación de la artista ,que hace años no sale de su casa,reciben a SS.MM.los Reyes y les explican el tema que refleja la artista en la obra presentada  que define el peso de la vida y lo difícil de mantener el equilibrio. Una obra muy rompedora y llena de símbolos.

    Han pasado por varios stands de prensa.En el espacio de el diario El País que celebra el 50 aniversario del periódico para ver, con el artista, la obra de Miquel Barceló “El pintar diario”  configurada a partir de hojas de periódico que ha intervenido algunas con más de 30 años. El diario El Mundo  muy especial la obra de Elias Crespin (Caracas 1965) titulada “TriNET” que se aborda desde la geometría de raíz matemática suspendida en un “mundo flotante” en quietud y movimiento. Es una instalación que se acompaña del video que va mostrando los desplazamientos de la pieza y el diario ABC  El Cultural con “Hilando Tramas” celebra su 36 aniversario con las artistas Sonia Navarro y Aurelia Muñozy sus obras con el arte textil en España.

    Destacadas otras visitas en el recorrido: ARCO2045 en la sección que explora el futuro del arte con jóvenes artistas. Entre las galerías destacadas: Green Art de Dubái a pesar de las dificultades de llegada de obra con el conflicto en Irán.Ver arte clásico y contemporáneo en obras de Picasso,Miró y Chillida en la Galería Elvira González.En la Galería Senda el joven escultor Gonzalo Guzman les ha explicado el proceso creativo de su obra en acero inoxidable en colaboración con el agua. “Hinchamos el metal con el agua colaborando con la naturaleza” en su obra titulada “Cromlech”. Los collages de Isabel Coixet han venido del Thyssen en la Galería de Max Estrella expuestos frente a la obra adquirida por el Reina Sofía de La Ribot (coreógrafa,bailarina y artista) con el título “Nueve chichis y un flash”2000.

    Última parada en el stand de RTVE que acoge un gran despliegue de programas y un homenaje a los 70 años que cumple TVE. Recibidos por Sergio Calderón, director de TVE; Roberto Santamaria, director de RNE; Jon Ariztimuño director de informativos de TVE y Juan Ramón Lucas en el especial informativo en directo del momento del encuentro con SS.MM.los Reyes.

    Su visita siempre conforma el apoyo al arte contemporáneo con su interés en conocer personalmente el hoy y el futuro. Toda la visita estuvo remarcada por los silbatos rojos por los pasillos que portaban la comisión de galeristas por la ya antigua reivindicación del IVA cultural ya que somos el único país europeo que no ha aplicado la directiva en la UE para rebajar el IVA del 21% del arte, mientras cine o conciertos tiene el 10%. “El problema de competitividad es muy claro y resulta muy preocupante que se considere que el arte contemporáneo es un objeto de élite” ha explicitado Maribel López.

    A las 12,15 horas del viernes día 6 en el AUDITORIO Foro de ARCOmadrid-pabellón 9 stand 9A32 comparece en rueda de prensa el Secretario de Estado de Cultura Jordi Marti y el director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade para dar cuenta de las adquisiciones por el Ministerio para el Museo por valor de 402.780 euros.

1    7 obras de 14 artistas, nueve mujeres el 64% del total de adquisición( que actualmente constituyen el 15% de los fondos). Mayoría de españoles y galerías españolas. Nueve entran por primera vez en las Colecciones del Museo. El criterio de valoración se ha fijado en: incrementar la presencia de mujeres, cubrir aspectos poco representados o inéditos, complementar líneas de investigación como el arte de acción y la performance, el arte textil, el arte conceptual materico o el arte relacional, contemplar algunos nombres fundamentales en el panorama del arte contemporáneo y no existentes todavía en las colecciones.

    Ambos comparecientes han argumentado la toma de decisiones y se han reproducido proyectadas las obras adquiridas y la biografia artística.

    La única pregunta al final de la intervención ha sido referente a lo que constituye el problema actual  y es la necesidad de poner el IVA en consonancia con la Directiva Europea .

    Importante el patrocinio de los Premios de Arte. A las 13,00 horas se concede el II Premio Juana de Aizpuru ARCOmadrid2026 otorgado a la Galería Elvira Gónzalez en  reconocimiento a su trayectoria y su compromiso con la Feria. La Galería está especializada en arte moderno y contemporáneo europeo y estadounidense desde 1994 y en la actualidad está regida por sus hijas Elvira e Isabel Mignoni.

    El sábado y domingo (cierre) días 7 y 8 son como en jornadas anteriores anteriores y con el cielo más despejado ya que en las jornadas anteriores la lluvia y las obras de remodelación han dificultado el acceso al recinto unos días de gran afluencia y sucesión de conferencias y conferenciantes en el foro destinado a tal efecto.

    La participación cada vez más extensa de artistas mujeres ha tenido en esta Feria un interés muy particular con la afgana Kubra (en árabe como en persa significa grande) Khademi en la Galería Eric Mouchet (Paris-Bruselles) con su obra “Pan,trabajo,libertad” el lema con el que las mujeres salieron a manifestarse y al que el mundo no respondió . Kubra, presente en la Feria, nos muestra bajo un fondo dorado los cuerpos desnudos de mujeres (retratos reconocibles de figuras políticas y populares) a casi tamaño natural. Una artista que no habita en su país desde antes de que Kabul cayera en manos de los talibanes y que tras escribir una carta abierta dirigida a figuras políticas internacionales que no tuvieron respuesta las inmortaliza hoy “desnudas” perfectamente reconocibles, como respuesta a sus preguntas. “Nada nos divide, todas somos iguales” sintetiza ya que “también tienen cuerpos y deseos” y se declara con firmeza ante la ausencia de hombres en su obra “No necesitamos a los hombres para existir”. Con su obra son las mujeres quienes lideran.

    Los eventos fuera de este recinto han sido múltiples. El sábado 7 de marzo a partir de las 21,30 horas en el claustro del edificio Sabatini el Museo Reina Sofía organizó la Fiesta de Clausura de ARCOmadrid 2026 que dedicó siguiendo su programa “ARCO2045: el futuro por ahora” con acceso gratuito con el artista visual Carles Congost (Olot,Girona 1970) cuya obra forma parte de la colección recientemente inaugurada en la planta 4 del edificio en la exposición “Colección.Arte Contemporáneo 1975 presente”.

    El día 8 con el cierre de sus puertas hasta la convocatoria del 3 al 7 de marzo 2027 se hace un balance estimativo con la presencia de 40.000 profesionales de todo el mundo, una cifra global de 95.000 visitantes, la representación de alrededor de 1.300 artistas, vuelve a aumentar la presencia de mujeres que se sitúa en un 40% según el informe elaborado por Mujeres en las Artes Visuales –MAV, el gran impacto económico, contribuir al mantenimiento de 1.475 puestos de trabajo lo que constituye uno de los eventos más importantes del año en la Región y la evidencia de su posición como plataforma de referencia para el mercado del arte.

    Vivamos el presente ya como un futuro integrado y Madrid en una Fiesta de ARTE con el recuerdo a la gran galerista Juana de Aizpuru  la gran dama del arte contemporáneo en España señera impulsora de esta Feria.