jueves, 15 de mayo de 2025

Exposición MARISA FLOREZ “Un tiempo para mirar. 1970-2020”


Sala Canal Isabel II, Santa Engracia 125

Del 14 de mayo al 20 de julio de 2025  

 



 

 

Mayca NÖIS

    Madrid -13/05/2025.- Se presenta a los medios organizado por PhotoESPAÑA un recorrido gráfico de cincuenta años de nuestra  historia por la fotoperiodista Marisa Florez(León 1948), la comisaria de la exposición y directora del Centro Nacional de Fotografía, Mónica Carabias Álvaro, a quienes les acompaña el consejero de Cultura,Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco Serrano.

Son 187 documentos gráficos que se extienden por las cuatro plantas del edificio. En algunos casos con grandes paneles expositivos.La exposición está producida con papel original Fujifilm. Casí toda la exposición en blanco y negro con escasas aportaciones en color. Nos muestran una época en algunas ocasiones con exhibición inédita. Y lo hace una mujer que durante este tiempo ha hecho su entrega personal vital recogiendo un tiempo de “50 años de conciliación y comprensión mostradas con el oficio de una pionera en una profesión masculina mayoritariamente” según ha manifestado Paco Serrano.

Unos años que se van extendiendo temáticamente ante los ojos del espectador “Hay que ir más allá de la primera imagen y buscar más dentro de cada uno para hacer que llegue al lector. Yo lo he intentado tratando de retratar también su vida más personal” como establece Florez. Y enfoca su trabajo en esta etapa “Durante las tres primeras legislaturas hice prácticamente la vida del diputado. Podría pensarse que tenía ante mí una imagen gris por la poca diversidad, pero allí ocurrían cosas importantísima. Y muchas de las leyes se fraguaban en restaurantes y bares y en reuniones prácticamente clandestinas. Era un trabajo muy ilusionante. Cada día ocurría una cosa nueva”…….”Los cambios refrendados en el Congreso de los Diputados llagaban a la sociedad civil, un elemento clave en la Transición, y la calle era el escenario de movilizaciones. El panorama era muy complicado, con huelgas y manifestaciones y varios atentados a la semana”…..”La profesión te permite formar parte de los acontecimientos. No es cuestión de lugar, sino de enfocar tu trabajo. Cualquier circunstancia te permite poner algo de ti. Siempre hay que intentar hacer cosas diferentes, aunque no siempre se consiga”

La comisaria Mónica Carabias la refrenda “Marisa Florez ha destacado siempre en su profesión por querer entender con sus posibilidades cada rostro, cada escena, los lugares y hechos que estaba fotografiando con el medio artístico que es la fotografía que conduce a conocer ese momento. Un lugar  al que Marisa Florez aporta su trabajo con autenticidad de un tiempo vivido”

“Queda abierta la legislatura” ,“El comienzo de algo nuevo” , “Pasan tantas cosas” señalan cómo desde finales de los años setenta se consolida la identidad cultural de la España democrática que es plural y ecléctica en sociedad abierta con protagonistas populares presenta a personajes del mundo de la política,arte,cultura como:Lola Flores, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Adolfo Suarez, Chavela Vargas 1993,Margaret Tatcher,Annie Leibovitz en1992,la generación del Rey en el Palacio de la Zarzuela 1991.Pedreo Almodovar, Pilar Miró, Luis Buñuel. Serrat en concierto en las Fiestas de San Isidro Por lo que “Queda abierta la legislatura” definida por Santos Juliá 2000 “En muy poco tiempo los españoles desmontaron prácticamente las instituciones y las Leyes Fundamentales de una dictadura centrista y pusieron en su lugar unas instituciones y una Constitución democrática de corte federal en un proceso que provocó, primero, una gran sorpresa y, luego, multitud de análisis”

Florez enternece en sus contrastes en referencias. En ejemplos: la del Príncipe Felipe  sentado en las escaleras del Palacio de la Zarzuela en 1988, las diversas fotografías familiares de sus padres , abuelos y hermanas en diversos momentos como el traslado de los restos de la reina Federica de Grecia para ser enterrada en Atenas-Gracia 1981. Toda la política con mucha política: los presidentes de Gobierno en diversos momentos históricos Adolfo Suarez primero como triunfador y posteriormente en otros más difíciles, Rodríguez Zapatero, Mariano Rajoy. La llegada a España de Josep Tarradellas 1977

Los cambios refrendados en el Congreso de los Diputados llegaban a la sociedad civil, un elemento clave en la Transición y la calle era el escenario de movilizaciones. El panorama era muy complicado, con huelgas y manifestaciones y varios atentados a la semana. Se expresan en los fotogramas de Florez “agentes antidisturbios durante la huelga general de España”1994, “concentración víctimas de la colza”1989, “Motines en la cárcel de Carabanchel”-1977-1981,  “Atentado terrorista al comandante Ricardo Sáez de Inestrillas”1986, “Mitin de Torrelodones”Santiago Carrillo,Melina Mercuri, Rosa León junio 1977. Daniel Canogar en 2014 explicita “Todo arte es potencialmente político. Todo arte está en un medio y ese medio es político. El arte es un hecho que influye en la sociedad”.

Un amplio reportaje “El arte se hace política. La llegada del último exiliado” El 19 de septiembre de 1981, siete meses después del golpe de estado del 23F, aterriza en el aeropuerto de Barajas el Guernica que representa los horrores de la guerra 1937 de Picasso, en una operación con absoluto secreto, procedente del MOMA de Nueva York enrollado en una caja especialmente fabricada, acompañado de un total de setenta obras con dibujos y grabados vinculados en tema al cuadro. Quedó instalado en el Casón del Buen Retiro hasta el 26 de julio de 1992 que fue trasladado al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El suceso lo relata Florez” Me fui al aeropuerto con tiempo suficiente porque las medidas de seguridad eran extremas….se abrieron las puertas de la bodega y apareció la caja de madera. A continuación se montó el traslado al Casón. Utilicé una moto para seguirlo en una caravana que era como la que usualmente se establecía para autoridades. Era la primera vez que la Guardia Civil custodiaba un cuadro hasta el interior de un museo”

“Realizar una selección de un inmenso archivo a partir de más de mil fotografías no es fácil y no se pretende la nostalgia sino presentar el recorrido desde donde hemos venido a donde estamos hoy” explica la comisaria Carabias .

La leonesa Florez se formó en los talleres y cursos de la Universidad Complutense de Madrid para iniciar su carrera en 1971 como primera generación de mujeres en el fotoperiodismo, en el diario Informaciones que simultanea  en las producciones de  Estudio 1 y la revista Teleprograma. En 1976 se incorpora al diario El País, donde sus compañeros la denominan Flowers. En 1981 recibe el Premio Nacional de Periodismo Gráfico compartido con Manuel Leguineche,director de Colpisa. En 1996 nombrada redactora jefe fotográfica de El País. En 2007 nombrada editora gráfica. Entre 1998-2018 realiza labor docente en la Escuela de Periodismo de El País y la Universidad Autónoma de Madrid. Recientemente en 2024 recibió el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Fotografía.

Acertado el título expositivo “Un tiempo para mirar” las buenas fotos son el resultado de la experiencia, profesionalidad y entrega con capacidad , requisitos que reúne Marisa Florez. Destacable y bella la fotografía de la artista en Madrid en 1977 realizada por Chema Conesa. , en la que figura con sus cámaras distintivo de su trabajo “con un estilo sencillo, directo, sin trucos, y un uso impecable de la luz natural, donde intervienen, además, la intuición, la decisión, la paciencia y la valentía. También la simpatía, el respeto, la discreción y la sorpresa. Y, por encima de todo, el compromiso con su profesión” como reza el explicativo de presentación en sala.




V CONCURSO DE ARTE URBANO 2025, con graffitis en directo en El Romeral (Toledo)






miércoles, 14 de mayo de 2025

"ORAR CON EL ARTE", en los Jesuitas de Maldonado Madrid, ante una escultura de Odnoder


    L.M.A.

    15.05.2025.- El próximo miércoles 28 de mayo a las 21:00h, en la Iglesia de San Francisco de Borja (Maldonado, esquina con Serrano) se ha seleccionado la obra "Esperanza" del escultor Odnoder, para ser presentada en "Orar con el Arte". Invitación libre. Normalmente estas presentaciones suelen durar como una hora e incluye un pequeño concierto.
    Actualmente la obra "ESPERANZA" de Pablo Redondo Díez, Odnoder,  esta expuesta en la Catedral-Mezquita de Córdoba.
    El escultor presenta una amplia exposición de sus obras en las Cuevas de Hércules de Toledo hasta finales de mayo.

“12 + 1”. ARTE NAÏF EN LA GALERÍA ÉBOLI. Juan Béjar, artista invitado

* Del 28 de abril a 30 de junio

Amalia Fernández de Córdoba ante  los cuadros expuestos


        L.  M.  A.

        14/5/25.- Madrid.- “12 + 1”. ARTE NAIF EN LA GALERÍA ÉBOLI, con Juan Béjar, como artista invitado especial, es la muestra de Arte Naïf Europeo 2025, que se ha convocado, por Amalia Fernández de Córdoba, directora de Éboli y también artista naïf. 

La exposición se ha abierto desde el 28 de abril hasta el 30 de junio.

La crítica de arte Julia Sáez-Angulo escribe en el catálogo de la muestra:

Es un gozo relajante volver a la ingenuidad de la pintura naif en estos tiempos inciertos y turbulentos. La alegría de un dibujo directo, espontáneo, lleno de detalles, anécdotas y color de artistas dotados para ello, nos devuelve a la Arcadia feliz, a ese paraíso perdido y soñado por hombres y mujeres, que se pierde en la leyenda de los tiempos y los mitos.

Junto a la obra del Aduanero francés Henri Rousseau, padre del arte naif, al que Picasso admiraba y que organizó un homenaje para él en 1908, se recordaban los tiempos felices narrados por el profeta Isaías en la Biblia: El lobo vivirá con el cordero, la pantera se echará con el cabrito, novillo y león pacerán juntos, y un muchacho será su pastor. La vaca pastará con el oso... El arte naif recuerda esa bondad inicial de la naturaleza y la vida en los tiempos pretéritos.

Francia es la cuna del arte naif, movimiento nacido junto a las vanguardias, para el que se han creado excelentes colecciones y dos buenos museos monográficos en París y en Niza. Todos los años se celebra en el Grand Palais parisino una muestra de este estilo, en el que Tito Lucaveche y Amalia Fernández de Córdoba participan habitualmente y acaban de hacerlo en 2025.

Luego vino la cristalización del arte naif en algunas escuelas de los países de la antigua Yugoslavia o en Haití… Pero esto es la primera historia de esta manifestación artística.

Ahora, el estilo naif, primitivo o ingenuista, que vino para quedarse, a primeros del siglo pasado, se perpetúa en la ciudad y la vida social de muchos lugares, y así lo representan artistas maestros del género. Artistas sí, que dominan con su intuición y estilo, la pintura naíf que alegra el corazón, que despierta sonrisas, que transmite alegría, que confiere paz, que eleva el corazón.

Juan Béjar, artista invitado en 2025

La Galería Éboli vuelve a convocar a artistas naíf en primavera y verano de 2025, en esta ocasión bajo el título de “12 + 1”, doce artistas internacionales más uno invitado: Juan Béjar. En la lista de participantes: Thérèse Coustry (Bélgica); Amalia Fernández de Córdoba (España); Carmen Corcelles (España); Gracia Risueño (España); Laura Esteban (España); Lola López (España); Tito Lucaveche (España); Marie Vergne (Francia); Régine Mouraret (Francia); Rosana de Paula (Francia); Sylvie Marcel (Francia), y, Ada Breedveld (Holanda). 

    El artista invitado especial de 2025 es Juan Béjar, que presenta creaciones únicas, originales, de óleo sobre giclée, seleccionadas de su trabajo, en su trayectoria de los últimos veinte años. Si estilo es inconfundible, con un cambio de escala en las figuras que provoca sorpresa y admiración, cuando no misterio e interrogantes. Su trayectoria profesional es rica en colecciones, exposiciones y museos. Como si hubiera dado una vuelta de tuerca en el arte naif.

    Y entre las obras seleccionadas y expuestas en la galería Éboli, podemos disfrutar del encanto de la pintura de Tito Lucaveche que representa y evoca la visión del Hotel Ritz o el Arco de Cuchilleros en Madrid; el Mercado de San Miguel, edificio emblemático del centro madrileño, pintado por Amalia Fernández de Córdoba, o sus corredores y ciclistas haciendo ejercicio en el campo; las carreras de coches o la “Familia real en San Sebastián” (con la reina Victoria Eugenia), por Gracia Risueño; la visión de las obras de la bella localidad de Comillas (Cantabria), por Laura Esteban; la interpretación del Palacio de Cristal del parque del Retiro, por Sylvie Marcel; las casas de campo belgas, por Thérèse Coustry; los gatitos y otros animales domésticos de distintos autores… Dejémoslo aquí, para que sea el espectador el que vea de nuevas y se emocione ante una obra hecha con mimo y deleite.

Recordemos, una vez más que el arte naif es una corriente artística que se caracteriza por su sencillez y espontaneidad, que surgió en el siglo XX como una reacción singular ante el arte académico y que busca representar la realidad de forma alegre, ingenua, sin pretensiones áulicas. La libertad de estos artistas es asombrosa y proporciona sorpresas, sonrisas y admiraciones, por su buen saber hacer sui generis. El lirismo y la frescura no faltan en este estilo, que ha hecho escuela y fortuna en la Historia del Arte.

MARIA ANTONIA GARCÍA DE LEÓN. Presentación de su libro "Desde mi torre de adobe", un peristilo literario

María Antonia García de León, escritora y periodista

Mesa de intervinientes en la presentación del libro de García de Léon



C. V. E.
Fotos: Javier Dólera

14/5/25.- Madrid.- Dentro del Club de Escritoras, dirigido por la escritora María Antonia García de León, en la Casa de Castilla-La Mancha, se ha presentado el libro “Desde mi torre de adobe”, de la citada autora. En la presentación han intervenido Julia Yébenes, directora del diario “Lanza”, diario donde se publican las columnas periodísticas de García de León cada quince días, columnas que se recopilan en el libro publicado por Ondina Ediciones; Julia Sáez-Angulo, periodista; Myriam G. Carromero, ingeniera; y Juan López, pedagogo y gestor cultural. Igualmente estuvo presente Francisco Márquez, editor del libro.
Julia Sáez Angulo habló así del columnismo y del libro “Desde mi torre de adobe”:
Hoy por hoy el columnismo periodístico esconde o muestra, según se mire, las mejores plumas literarias, hable de cultura en un sentido amplio o de política, en otro sentido más amplio todavía. Por citar algunos de los columnistas más célebres en nuestros diarios en papel o digitales, podríamos citar a Rosa Montero, Alfonso Ussía, Mayte Alcaraz, Juan Manuel de Prada, Javier Cercás, Gabriel Albiac (un gran filósofo, muy culto: Marïa Antonia incide en la sociología los derechos de la mujer o La Mancha, como temas que domina), Ramón Pérez Maura, Isabel San Sebastián, Manuel Jabois, Juan José Millás, Maruja Torres, Herman Tertsch, Jorge Bustos, Elvira Lindo, Manuel Vicent, Juan Manuel de Prada, Germán Ubillos, Raúl del Pozo… Más hombres que mujeres ciertamente y he hecho un recorrido por distintos periódicos. Algunos de los columnistas pasan de uno a otro periódico por ajuste de sus opiniones. 
El columnismo periodístico, el de la columna de opinión, es un género literario que han cultivado los escritores con brillantez, también en el pasado. Recordemos a Larra, Julio Camba, Chaves Nogales, Augusto Assía, Jaime Capmany, Francisco Umbral -María Antonia habla también de “negritas” en su trabajo, como hacía Umbral, Antonio Gala, Victoria Prego, David Gistau -que ha dado nombre a una Biblioteca de Madrid, en Avda. de los Toreros-…, Azorín, buen articulista y columnista, nos dejó una buena definición de estilo: “La sencillez, la dificilísima sencillez, es una cuestión de método. Haced lo siguiente y habréis alcanzado de un golpe el gran estilo: colocad una cosa después de otra. Nada más; esto es todo”. Ortega y Gasset no dejó otro gran consejo: “la cortesía del filósofo es la claridad”. Buen consejo para todos: escritores y periodistas en general.  
Quiero reivindicar con todos los autores citados, la calidad literaria de la columna y el artículo periodísticos, dos géneros que se rozan, pero se diferencian. 
No solo las columnas periodísticas se reúnen en libro, también las entrevistas llevadas a cabo, como es el caso reciente del libro de Juan Cruz, titulado Secreto y pasión de la literatura, cuyo subtítulo aclara: Los escritores en primera persona, de Borges a Almudena Grandes. Les cuento todo esto para que conozcan el estado de la cuestión. Ahí está también la diferencia entre artículo y columna (planteamiento, longitud, individualidad y bosque de columnistas)
Buena parte de estos nombres que he citado les habrán sonado a escritores de  libros,  en su mayoría ensayos o novelas, pero también han llevado a cabo una recopilación de sus columnas periodísticas, de sus escritos literarios, en suma, porque ellos entienden y las editoriales comprenden, que no pueden quedarse escondidos entre los centenares de periódicos en las hemeroteca y, vale la pena, recopilarlos en un libro compacto que acoja el pensamiento de su autor, con su criterio, estilo y metáforas. El periodismo es una mercancía muy frágil: solo tiene 24 horas, a las que hay que añadir las consultas hemerotecas.
    Y estos libros como el de M. Antonia o los autores columnistas citados, nada tienen que ver con los encargos que las editoriales piden a los famosos y famosas de la televisión para que escriban una novela, aunque no sepan escribir, porque su fama, -que no su celebridad- les hará vender más libros. ¿Cuál es el método? Se lo digo yo, porque conozco la experiencia de algunas: Les proponen un tema o un personaje de la Historia y les hacen un índice de capítulos, que ellas esbozarán y la correctora de la editorial no solo lo corregirá, sino que le da la vuelta, para que esté mejor escrito y no se comentan anacolutos u otras faltas garrafales.
“Un periodista no es un escritor de segundo orden”, pese a que algunos lo crean, es un escritor que tiene su especialidad, su preferencia o sus cualidades especiales para uno u otro género literario. Luis María Ansón o Manuel Borrás, director editorial de Pre-Textos, han contradicho este prejuicio. Un periodista que escribe un libro, no es un arrogante, sino alguien que conoce los distintos géneros de la escritura y puede entrar en ellos con toda libertad. Precisamente el género es el que marca la distancia, la condensación, la amplitud, el ritmo o el estilo.
La ironía suele acompañar con frecuencia las columnas de los autores. Y su arte de titular es importante para captar la atención del li
Este es el caso de María Antonia García de León con el libro “Desde mi Torre de Adobe”, que acoge las columnas publicadas en el diario “Lanza” de Ciudad Real, en su tierra manchega, que aflora por amor y vocación en muchas de sus columnas, porque el “Territorio Mancha”, que la autora cita con fervor y orgullo. Y nos contagia el amor por su tierra.
María Antonia, como poeta, socióloga, viajera, americanista y mujer de presente y sus días, no pueden faltar en sus columnas observaciones sagaces sobre la sociedad que nos rodea, sobre la 1, poesía que se va publicando o lee y relee con interés. De la poesía nunca se hablará suficiente y María Antonia lo hace con conocimiento de tema. Ella es una “animadora cultural”, como diría la UNESCO, porque mueve y remueve para llevar a cabo encuentros y presentaciones, mayormente de autoras, vates españolas o hispanas.
Y qué decir del feminismo, entendido como fiel y constante defensor de la igualdad de las mujeres en la sociedad ante la primacía y hasta supremacía de los varones. No baja la guardia en ello y hace bien, porque es necesario. A nada que se remolonee, vuelve la marginación de la mujer al “segundo sexo”. Por ello hay que estar atentas y ganarse a los hombres como el mejor apoyo en esta batalla de la igualdad, pese a nuestro distinto estilo. 
Sus viajes al Territorio Mancha o, especialmente a la América hispana, que vista con periodicidad, son lógicamente tema de sus columnas.
Hay columnas de M. Antonia que son magistrales y vale la pena resaltarlas, releerlas. En ellas hay observación y sabiduría. La columna admite todos los tonos: asombro, admiración, comentario, denuncia, narración, crónicas viajeras, condena, noticia de actualidad con su comentario correspondiente… Esta versatilidad la hace variada y amena. La propia autora nos envía, de vez en cuando, a sus amigas o colegas, algunas de estas columnas, que ella considera que nos pueden interesar o que debemos leer de inmediato. Y así lo hacemos y comentamos.
“Desde mi Torre de adobe”, que abarca los tres años últimos de colaboración con Lanza, disfrutaremos leyendo las columnas que nos hablan del pensamiento y las andanzas de la autora, sobre todo por la América hispana o Iberoamérica, para incluir a Brasil y Portugal, tierras que ella frecuenta siempre con su actividad académica y literaria.
Por todo lo expuesto, me atrevo a invitarles a ustedes a leer este libro de María Antonia, porque es una antología y un variado caleidoscopio de su escritura literaria. Desde una "torre de adobe", en contraposición a una encerrada "torre de marfil". Como decía el antiguo lema del diario "Lanza: "Nunca la lanza embotó la pluma" (El Quijote).
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Intervención de Julia Sáez-Angulo
Julia Sáez-Angulo, periodista

BERNARDÍ ROIG "|Caps [y] Bous. El tercer cuerno" EN EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

Miércoles, 21 de mayo. 18:00 | Wednesday, May 21st, 18:00

Sala de conferencias , Museo Arqueológico Nacional, Madrid. 

C. de Serrano, 13, Salamanca, 28001 Madrid

Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo. |  Open to the public until full capacity is reached.



             L.M.A.

        14.05.2025.- Madrid.-  El próximo miércoles 21 de mayo, en el Museo Arqueológico Nacional (c/Serrano, 13, Madrid), se celebrará una mesa redonda en la que nos acercaremos al universo creativo del artista Bernardí Roig, con motivo de su exposición Caps [y] Bous. El tercer cuerno, que puede visitarse en el Museo Arqueológico Nacional hasta el próximo 25 de mayo. Sus obras, obsesivas e inquietantes, se pueden entender como dispositivos de soledad en las que está presente la urgencia de hablar desde la imposibilidad del habla, tratando de encontrar figuras e imágenes para un tiempo desquiciado.    

    Presenta Isabel Izquierdo Peraile, directora del Museo Arqueológico Nacional. En la mesa contaremos con la presencia del artista Bernardí Roig, así como la de varios especialistas en arte contemporáneo: David Barro, director de Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma; Fernando Castro Flórez, profesor titular de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid; y Esmeralda Gómez, investigadora, comisaria y docente especialista en arte contemporáneo, estos dos últimos coautores del libro 'Bernardí Roig. Caps [y] Bous. El tercer cuerno'

    "La metaforización que Bernardí Roig desarrolla en el Museo Arqueológico Nacional remite a su obstinado deseo de modificar la mirada por medio de lo que, remitiendo a Didi-Huberman, se pueden calificar como «imágenes-contacto». El arte es siempre un arte de incorporar, materializando incluso realidades ambivalentes que nos espantan y hasta pueden producir risa, como Cap del Dimoni Cucarell (2024), que, como el propio artista indica, se inspira en los siurells (silbatos) mallorquines" -Fragmento extracto de la obra Bernardí Roig. Caps [y] Bous. El tercer cuerno. Autores Fernando Castro Flórez y Esmeralda Gómez.



CANTARABIA, editorial para promover lazos entre el mundo árabe e hispánico, dirigida por Carmen Ruiz Bravo-Villasante





L.M.A.
    14.05.2025.- Madrid

    CantArabia es una iniciativa editorial y cultural independiente, fundada en 1985 por Carmen Ruiz B.-V., dedicada especialmente a promover los lazos entre el mundo árabe y el hispánico. Además, como parte de su labor editorial, CantArabia edita la revista Idearabia.

Novedades
LA MIRADA ESCULTORA
CORTÉS, EUGENIO
Prólogo: MORALES BARBA, RAFAEL
Editorial: CANTARABIA y Yabalia ediciones
Año de edición: 2025

Materia: Poesía
En la poesía de Eugenio Cortés, aun en el dolor, canta la esperanza de un encuentro, aunque esa presencia del conflicto bélico esté presente. […] “La mirada escultora” es producto de una écfrasis íntima, la de esculpir con palabras la circunstancia de una tierra que ha ido retratando desde sus gentes en su interior, Gaza, y por otra, de una serie de imágenes filmadas en Siria, Egipto, Palestina e Israel, que le recordaron los poemas que el lector tiene entre sus manos. La creación de un álbum sobre una exposición donde dialogaron textos y poemas no salió adelante, aunque sí lo hace este libro apasionante, en inglés y español, donde se propone la paz entre los pueblos, entre israelíes y palestinos.


UN RETRATO QUE SOSTIENE EL MURO
SHUKAIR, MAISOUN
Traducción de RUIZ BRAVO-VILLASANTE, CARMEN
Editorial: CANTARABIA y Yabalia ediciones
Año de edición: 2025

Materia: Poesía
Un retrato que sostiene el muro (صورة تسند الجدار), se publicó en 2022, en Irak. Es una obra-travesía de exilio, por tierra y mar, muy bien construida, en la que se jalonan las fases de desprendimiento del lugar, de las personas, del origen, y en la que se afianza el poema de manera paradójica gracias a la mirada de los que se quedaron lejos. En su poemario, traducido ahora al castellano, Maisoun Shukair se despliega en una serie de apariencias diversas, totalmente decidida como mujer y poeta.

CUADERNOS DE ALMENARA nº 25/2
Ya está disponible el número de Cuadernos de Almenara (marzo -abril 2025).

En la portada, imagen de una magnífica obra de Said Messari.


CUADERNOS DE ALMENARA nº 25/1
Cuadernos de Almenara se convierte ahora en publicación periódica bimestral, con las secciones propias de una revista.

LO MÁS VALIOSO
SIDQI, NAYATI.
Traducción de MARTÍNEZ MONTÁVEZ, PEDRO
Editorial: CANTARABIA y Yabalia ediciones
Año de edición: 2024
Materia: Relato breve.

El texto en español se publicó por primera vez en Nuevos cuentos árabes (varios autores y traductores), Instituto Hispano-Árabe de Cultura. Colección de Autores Árabes Contemporáneos — Nº 4 en 1964. Ahora se publica de nuevo en una edición no venal de 150 ejemplares numerados.

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martes, 13 de mayo de 2025

"NESTOR reencontrado". La gran antológica que recupera la figura del artista canario Néstor Martín-Fernández de la Torre

La muestra se podrá ver entre el 14 de mayo y el 8 de septiembre de 2025

La muestra recoge cerca de 200 obras de este polifacético artista canario que se movió entre el modernismo, el decadentismo y el simbolismo, y cuya obra mostró una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, con una sensualidad y homoerotismo que desafió los estándares morales de su tiempo.                  

NÉSTOR MARTÍN-FERNÁNDEZ DE LA TORRE Poema del Atlántico:La Tarde, 1917-18. Óleo sobre lienzo. Museo Néstor, Las Palmas de Gran Canaria.

​​    13.05.2025.- Madrid.- La exposición "Nestor reencontraso" ocupa en total 10 salas que muestran las diferentes facetas que cultivó el artista: pinturas de estilos diversos, murales, arquitectura y escenografías teatrales de autores tan destacados como Manuel de Falla o la Argentina. 

    El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife y presidente del TEA Tenerife Espacio de las Artes, José Carlos Acha , junto al director del Museo Néstor de las Palmas de Gran Canaria, Daniel Montesdeoca, y el comisario  de la exposición, Juan Vicente Aliaga, han presentado hoy la exposición Néstor reencontrado, la gran antológica que recupera la figura del artista canario Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938).

    Según el director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, “esta exposición nos permite rescatar una figura central de la pintura de fin de siglo y hablar de una época que habitualmente permanece abandonada”. El comisario de la muestra, Juan Vicente Aliaga, ha resaltado “la capacidad de Néstor de separarse de la ortodoxia y cultivar algo inusual en la época, la indefinición de sus figuras que van más allá de los dos sexos o los dos géneros”. El presidente del TEA, José Carlos Acha, ha destacado “la figura inmensa y polifacética de Néstor que ha marcado un hito en Canarias”. Por su parte, el director del Museo Néstor de las Palmas de Gran Canaria, Daniel Montesdeoca, ha subrayado “la gran aportación de este artista culto y polifacético, que además de pintor fue uno de los más grandes figurinistas y escenógrafos de la época y que llegó a la epidermis del pueblo canario”. 

    En la muestra se exponen casi 200 obras en las que Néstor fue plasmando su arte en diferentes disciplinas: pinturas de estilos diversos, murales, arquitectura y escenografías teatrales de autores tan destacados como Manuel de Falla o la Argentina. Entre el modernismo, el decadentismo y el simbolismo, su obra muestra una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, con una sensualidad y homoerotismo que desafió los estándares morales de su tiempo. 

    Organizada en estrecha colaboración con el TEA Tenerife Espacio de las Artes y Museo Néstor de las Palmas de Gran Canaria, que ha aportado la mayor parte de las obras, la exposición permanecerá abierta al público desde el 14 de mayo hasta el 8 de septiembre de 2025.

    Con motivo de esta exposición tendrá lugar un encuentro, organizado por el departamento de Programas Públicos, entre Juan Vicente Aliaga, comisario de la muestra, y Manuel Segade, director del Museo, para profundizar en la obra de este importante artista canario. Será hoy martes, 13 de mayo, en el Cine del Museo, en el Edificio Sabatini, a las 19:00 horas.

Centenario de Carmen Martín Gaite con un amplio programa de actividades y publicaciones

• Correos, en colaboración con el Ministerio de Cultura, ha emitido un  sello conmemorativo del Centenario de Carmen Martín Gaite con un  retrato hecho por la dibujante Yeyei Gómez 

• El Ministerio de Cultura publicará un libro fotográfico de la retratista Lisbeth Salas sobre Carmen Martín Gaite para visibilizar la figura y la  obra de la escritora 

• La Biblioteca Nacional de España acogerá una exposición sobre  Carmen Martín Gaite que se inaugurará a partir del 30 de octubre 

• También en octubre, la Feria del Libro de Nueva York será escenario  de una lectura dramatizada por parte del elenco del espectáculo teatral  ‘Caperucita en Manhattan’ 


    L.M.A.

    13-mayo-2025.- El 8 de diciembre de 2025 se cumplen 100 años del  nacimiento de la escritora Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925 – Madrid,  2000), y para conmemorarlo el Ministerio de Cultura está impulsando un  amplio programa de actividades y publicaciones a lo largo del año, con el  objetivo de reconocer y difundir la figura de una de las escritoras clave de la  narrativa española del siglo XX.  

La celebración del centenario del nacimiento de Martín Gaite arrancó en 2024  con actividades sobre la autora en tres de las ferias literarias de más  proyección en el ámbito internacional: la Feria Internacional del Libro de la  Ciudad de Nueva York, el pasado octubre, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en la que España fue País Invitado de Honor el pasado diciembre, y la Feria Internacional del Libro de Bogotá, donde España  también fue País Invitado de Honor este mes de mayo. 

     El próximo martes, 20 de mayo, tendrá lugar en el Ateneu  Barcelonès la mesa redonda ‘De la imaginación a la libertad”, en la que Pilar  Aymerich, Angels Gregori, María Paz Ortuño y Lisbeth Salas rendirán un  homenaje a Carmen Martín Gaite y a Ana María Matute. 

    En octubre, la figura de Carmen Martín Gaite volverá a estar presente en la  Feria del Libro de Nueva York, ciudad en la que vivió y dio clases la escritora.  Se celebrará allí una lectura dramatizada del espectáculo teatral ‘Caperucita  en Manhattan’, que contará con la presencia de parte del elenco de la obra  formado por las actrices Carolina Yuste, Mamen García, Carmen Navarro y Miriam Montilla, el músico Marcel Mihok y la directora Lucía Miranda. 

    Todas las actividades organizadas en torno al centenario se podrán consultar  en un micrositio dedicado a la escritora, que estará disponible a partir del 15 de octubre, coincidiendo con el Día de las Escritoras. Además, para fomentar  el acceso a la obra de Carmen Martín Gaite, desde el Ministerio de Cultura  se está reforzando la presencia de títulos de la autora en los respectivos  catálogos del servicio eBiblio de préstamo digital de las bibliotecas públicas  españolas. 

    Este programa de actividades se celebra en colaboración con la Fundación  Carmen Martín Gaite, cuya sede se encuentra en la casa familiar de la  escritora salmantina, y que hoy han visitado el secretario de Estado de  Cultura, Jordi Martí Grau, junto con la directora general del Libro, la Lectura  y el Cómic, María José Gálvez. 

Un libro fotográfico, un sello 

y una exposición conmemorativa  

    Más allá del programa de actividades públicas, destaca la publicación de un  libro fotográfico de la retratista Lisbeth Salas sobre Carmen Martín Gaite, que  servirá para visibilizar la figura y la obra de la escritora salmantina.  

Por su parte, la Biblioteca Nacional de España acogerá una exposición  conmemorativa sobre la autora que se inaugurará el 30 de octubre. Comisariada por José Teruel y María Isabel Toro Pascua, será una  exposición itinerante, que cuenta con la participación de la Junta de Castilla  y León, Acción Cultural Española (AC/E), la Universidad de Salamanca y la  Fundación Carmen Martín Gaite. 

lunes, 12 de mayo de 2025

GUSTAVO DUDAMEL, venezolano, ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Londres en Madrid, con gran éxito

Gustavo Dudamel, director de orquesta venezolano

Director y soprano en Madrid

Carmen Valero Espinosa

        Fotos: J.S.A.

12/5/25 .- Madrid.- El célebre director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Londres en Madrid, en el Auditorio Nacional. En el concierto ha intervenido Marina Rebeka, la galardonada solista letona, que interpretó las tres canciones  de Sheherezade (1904).

    El modo de dirigir de Dudamel es brío y belleza. Maneja muy bien los requeridos silencios al terminar la pieza, como necesaria intimidad y paso al aplauso.

El auditorio estaba lleno de público, hasta la última butaca, lo que ponía de manifiesto el fervor con el que Madrid recibe a Dudamel, como un acontecimiento musical extraordinario. El director fue muy aplaudido al final de su concierto, con la gente en pie.

El programa fue una alternancia de R. Strauss (1864-1949) y M. Ravel (1875-1937), con obras como “Don Juan, Poema sinfónico Op. 20” y “El Caballero de la rosa”, del primero, y “Scheherezade” y “Rapsodia española”, del segundo.

El evento estuvo organizado por la Fundación Ibermúsica y patrocinado por la Fundación Mutua Madrileña.

Don Juan, seductor y burlador de mujeres, es el arquetipo literario más conocido de España, quizás por delante de “Don Quijote”, que ha dado lugar a inspiraciones sucesivas, en todas las artes, la música no iba a ser menos y Strauss lo tomo como referencia de la obra homónima de Nikolaus Leanau (1802-1850), con el mismo título, que plantea en su obra un Don Juan sin remordimientos, pero atormentado por su búsqueda de la mujer ideal.

Respecto a la “Rapsodia Española” cabe recordar lo que dijera Manuel de Falla: sorprende por su carácter español”. El autor del célebre “Bolero” transmite una fascinante sensación de misterio en el “Preludio a la noche”, y, en “Malagueña, evoca de forma estilizada el carácter de este cante y danza flamenca, que procede de los fandangos.

Gustavo Dudamel nació en 1981 en Barquisimeto, Venezuela. Su padre era trombonista, su madre profesora de voz, y él creció escuchando música y dirigiendo a sus juguetes al sonido de viejas grabaciones. De niño comenzó a estudiar violín, pero desde temprano lo atrajo dirigir. Como integrante de su orquesta juvenil y ante la demora del director, dejó el violín y recogió la batuta. Estudió dirección con Rodolfo Saglimbeni y en 1996 fue nombrado director musical de la Orquesta de Cámara Amadeus donde José Antonio Abreu descubrió su talento y se convirtió en su mentor. En 1999, Dudamel fue nombrado director musical de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, integrada por graduados del programa El Sistema. Cobró atención internacional cuando ganó la edición inaugural del concurso Gustav Mahler de la Orquesta Sinfónica de Bamberger en el 2004. Continuó su trayectoria asumiendo como directore musical de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (2007-2012), donde actualmente tiene el título de director honorario. El talento de Dudamel fue ampliamente reconocido especialmente por otros prominentes directores de la época, pero fue la Filarmónica de Los Ángeles que en el 2007 tomó la iniciativa de contratar a Dudamel, a los 26 años, como director musical comenzando en la temporada 2009/10. Dudamel también ocupó el cargo de director musical de la Ópera de París del 2021 al 2023, encabezando aclamadas producciones de Turandot y Tosca de Puccini, Las Bodas de Fígaro de Mozart, Tristán e Isolda de Wagner y Nixon en China de John Williams, sumando a una extensa trayectoria operística que incluye más de 30 producciones escenificadas, semi-escenficadas y de concierto alrededor del mundo.

Más información

https://es.laphil.com/about/gustavo-dudamel

Director y soprano en Madrid

Las venezolanas Mai Pire y su hija Patricia Abdelnour en Luxemburgo. Las echamos de menos

PAULA LÓPEZ presenta su libro "Transforma tu dolor en sabiduría" en la Tertulia literaria de Gloria Luz. R


"EL POLEMISTA ARRIESGADO". Libro homenaje a Mario Vargas Llosa,A


MEGACTIVOS. El exitoso modelo de crecimiento de Madrid, por Manuel López Torrents

*Admirable el modelo de crecimiento que está transformando Madrid y los secretos de su éxito como una de las regiones más dinámicas y prósperas de Europa, referente en competitividad y modernidad.


L.M.A.

    10.05.2025.- Madrid.- Megactivos revela cómo la capital española ha sabido conjugar libertad económica, innovación estratégica, colaboración público-privada y un espíritu desbordante para impulsar su crecimiento. A través de un recorrido fascinante, su autor identifica los megactivos que generan empleo, atraen inversión y refuerzan la competitividad de Madrid. Desde infraestructuras emblemáticas como el aeropuerto de Barajas, el Metro de Madrid o la Calle 30, hasta hitos culturales como el Teatro Real o el Museo del Prado, la ciudad ha sabido integrar tradición y vanguardia para consolidarse como un referente global. 

    Además, destaca el legado artístico de grandes figuras como Goya, Velázquez y Picasso, la excelencia de sus universidades y escuelas de negocios, el epicentro financiero, las sedes de los grandes colosos tecnológicos y sus hospitales de referencia e innovación científica y médica, como la Fundación Jiménez Díaz. Se suma también la Ciudad del Deporte, considerado el mejor entorno de deporte y ocio público-privado de Europa y la vibrante escena gastronómica reconocida en todo el mundo.

Este libro, editado por LID, es un homenaje al ingenio, la laboriosidad y la visión de una ciudad que no deja de reinventarse. Una lectura inspiradora para quienes buscan entender las claves del desarrollo urbano, económico y cultural de una metrópoli que lidera el siglo XXI.

La mejor región de Europa está lista para seguir caminando hacia el futuro.

"PENSIONES. La promesa rota". Propuestas y solucioes para un sistema al borde del colapso, por Manuel Álvarez

*Claves para asegurar nuestra jubilación y la de las próximas generaciones

L.M.A.
    12/5/25.- MADRID.- ¿Están las pensiones garantizadas o tienen los días contados?
¿Podrá el modelo actual asegurar una jubilación digna para todos en las próximas décadas? ¿Qué impacto tienen las reformas recientes? ¿Es suficiente con pequeños ajustes o necesitamos un cambio estructural?

El sistema de pensiones en España está en el centro del debate. Con un gasto creciente y una población envejecida, su viabilidad futura depende de decisiones clave que debemos tomar hoy. Este libro ofrece una visión clara y global sobre el estado actual del sistema, analiza sus sucesivas reformas, sus aciertos y carencias, y el impacto que el marco fiscal europeo tendrá en el gasto en pensiones.

Pero no se queda en el diagnóstico. Para entender el futuro, es esencial mirar más allá de nuestras fronteras. A través del análisis de modelos internacionales y las reformas impulsadas por figuras como Diamantopoulos, Letta y Draghi, este libro contextualiza la situación española dentro de un panorama global y expone estrategias innovadoras que pueden servir de referencia.

Con un enfoque práctico, global y estratégico, basado en los datos, se exploran soluciones que pasan por la modernización del modelo de financiación y la transición hacia un sistema multipilar más robusto, en el que la inversión en innovación, formación y empleo juegue un papel clave. Además, se presentan propuestas concretas para priorizar recursos en sectores estratégicos, que aseguren un futuro en el que el bienestar social y el crecimiento económico vayan de la mano.

Garantizar la sostenibilidad del sistema de pensiones no es solo un reto financiero, sino una apuesta por una sociedad más equitativa y resiliente, preparada para las transformaciones del siglo XXI.

Manuel Álvarez es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid en las ramas Cuantitativa y Actuarial. Completó su formación con un Programa de Desarrollo Directivo (PDD) en el IESE. Desde que empezó su carrera profesional en el Grupo Caser (ahora Helvetia) ha sido consultor de pensiones, gestor de fondos de pensiones y responsable de vida pensiones y pensiones. Posteriormente fue secretario general de la Organización de Consultores de Pensiones. Se incorporó como PMO al Spending Review de Autoridad Independiente de Responsabilidad Fiscal y finalmente vivió de cerca la reciente reforma de pensiones como vocal asesor del Gabinete del ministro de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones. Actualmente es colaborador honorífico de la Organización de Consultores de Pensiones, miembro del Observatorio de los Sistemas Europeos de la Previsión Social Complementaria y miembro de la Comisión de Seguridad Social del Instituto de Actuarios Españoles. Felizmente jubilado.

PRÓXIMOS EVENTOS
- Firma en Feria del Libro de Madrid. Caseta de Almuzara Libros nº 143 el 03 de junio de 2025
- Presentación en Sala de Recepciones de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Barcelona el 04 de junio de 2025

LISA BODELL: “Por qué lo simple gana”, libro que muestra la ventaja competitiva de nuestra época

    Proporciona el espacio que necesitamos para prosperar.


L.M.A.

        12/5/25 .- Madrid.- ¿Estás atrapado en reuniones interminables, correos innecesarios y tareas improductivas? ¿Sientes que no avanzas lo suficiente a pesar de tanto esfuerzo? ¿Has pensado qué pasaría si, en lugar de lidiar con burocracia, sobrecarga de información y procesos administrativos, los equipos pudieran enfocarse en innovar y generar valor?

    La realidad es clara: la complejidad está paralizando nuestras organizaciones. En Por qué lo simple gana , Lisa Bodell ofrece soluciones prácticas para transformar la manera en la que trabajamos. A través de herramientas prácticas, casos reales y una metodología fácil de aplicar, aprenderás a convertir la simplicidad en un hábito organizacional. Porque quien simplifica, gana.

    El libro ha sido publicado por la editorial LID

Este libro muestra cómo:

• Identificar y eliminar hábitos que te están robando tiempo.

• Recuperar el enfoque en lo esencial y ganar tiempo para lo que realmente importa.

• Diseñar procesos simples, claros y eficientes.

• Implementar herramientas prácticas para simplificar tareas diarias.

• Motivar a los equipos con tareas claras para que tomen decisiones más rápidas y efectivas.

• Reducir el estrés y la frustración derivados del exceso de trabajo improductivo.

• Crear un entorno de trabajo más ágil, donde la productividad fluya sin obstáculos.

    Los líderes del futuro no hacen más, hacen mejor. Descubre el poder de la simplicidad y genera más impacto con menos esfuerzo.

    Lisa Bodell es fundadora y CEO de Futurethink, una compañía dedicada a asesorar organizaciones en la adaptación al cambio y a incrementar su capacidad de innovación. Más de 100000 (cien mil) personas han escuchado, año tras año, sus conferencias, en las que destaca el valor de la simplicidad para eliminar las tareas innecesarias de las rutinas del trabajo. Bodell ha transformado equipos de trabajo de empresas como Google, Novartis, Accenture, entre otras, en las que su filosofía ha tenido gran influencia. Es integrante de la junta de Novartis para la inclusión y la diversidad y del Consejo Asesor Global del Foro Económico Mundial.

MARK TENNANT MARK TENNANT EN MADRID. “IN FOCUS” EXPOSICIÓN INDIVIDUAL en Espacio 75

- La galería Espacio75 les invita a la exposición monográfica de uno de los artistas figurativos más relevantes e influyentes del panorama artístico contemporáneo.

- Del 24 de mayo al 6 de julio de 2025.

Mark Tennant, pintor norteamericano


                    L.M.A.

    10.05.2025.- Madrid.- Espacio75 presenta la segunda exposición individual en nuestra galería del renombrado artista estadounidense Mark Tennant, una figura clave en la escena artística internacional. Su talento y visión han sido reconocidos en múltiples países, y su obra ha cautivado a públicos diversos con su estética vibrante y evocadora.

Además de su prolífica carrera artística, Tennant ha sido fundamental en el resurgimiento de una nueva figuración pictórica a nivel mundial, influyendo en generaciones de artistas con su particular enfoque visual y técnico. Su impacto no se limita solo a su producción artística, sino también a su amplia trayectoria académica y docente.

Tennant cursó su Licenciatura en Bellas Artes en el Institute College of Art de Maryland (MICA) de Baltimore, y posteriormente obtuvo una Maestría en Bellas Artes en la Academia de Arte de Nueva York. En 2008 y 2009 fue Director de Pintura para graduados en Bellas Artes en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, donde fue profesor desde 1998. Su influencia académica ha traspasado fronteras, habiendo impartido clases en prestigiosas instituciones como el Louvre de París, el Prado en España, el MET de Nueva York y la Legión de Honor de San Francisco.

Su obra ha sido exhibida en galerías de todo el mundo, así como en importantes ferias y festivales internacionales, consolidando su presencia en el circuito artístico global.

Asimismo, ha expuesto en prestigiosas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Delaware, entre otras, reafirmando su impacto en el panorama museístico.

    El año pasado, su legado artístico fue celebrado con una retrospectiva de 70 piezas en el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona reafirmando su influencia en la escena contemporánea.

Antes de la apertura de su nueva exposición el 24 de mayo, los días 21, 22 y 23, Tennant realizará un estudio especial en el Museo del Prado, centrado en la obra maestra de Diego de Velázquez, "La Coronación de la Virgen". Este análisis enriquecerá su perspectiva y aportará una dimensión única a su exhibición en Espacio75. Demostrando de nuevo su respeto y admiración por dicho Maestro español.

    Un ejercicio de metapintura, el de juntar a dos grandes figuras tan alejadas en el tiempo y tan cercanas en sus planteamientos pictóricos.

    El propio Mark Tennant estará presente en la inauguración de la exposición en la galería, donde presentará su trabajo y compartirá su visión con el público asistente.

Título de la exposición: “IN FOCUS”. Artista: “Mark Tennant”. Organizador: “Espacio75”.

Fechas: del 24 de mayo al 6 de julio de 2025. Lugar: Galería Espacio75, Calle del Pilar de

Zaragoza 75, local A. Horarios:

Mañanas de 11:00 a 14:00 excepto lunes (cerrado), sábados y domingos de 12 a 14:00.

Tardes: de 17:30 a 20:30 y sábados de 18:00 a 20:30, lunes jueves y domingo cerrado

* www.espacio75.com * info@espacio75.com * espacio75art@gmail.com * @espacio75art