El Museo del Traje presenta una muestra y un documental sobre la figura del diseñador David Delfín

• ‘David Delfín. En tránsito’ ofrece una mirada panorámica sobre la obra  del diseñador a través de piezas de la Fundació Antoni de Montpalau  y de la colección del propio museo 

• La exposición, que se podrá visitar de manera gratuita hasta el 22 de  marzo, está concebida como una instalación inspirada en la colección  ‘Démenagement’ (2007–2008) 

• Durante la inauguración se ha proyectado el documental ‘David Delfín.  Muestra tu herida’, estrenado en la Semana Internacional de Cine de  Valladolid en 2025.

Presentación de la muestra

    L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek 

    12-marzo-2026.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio  Etnológico, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura,  ha presentado esta tarde una muestra retrospectiva dedicada al diseñador David  Delfín, acompañada de la proyección de un documental sobre su figura.  

La exposición ‘David Delfín. En tránsito’, impulsada por la Asociación de  Creadores de Moda de España (ACME), es un proyecto de Josep Casamartina  i Parassols e Ismael Núñez Muñoz que propone una mirada panorámica a la  obra del diseñador concebida como una gran instalación. 

El concepto de tránsito se despliega en múltiples sentidos: alude a la  provisionalidad, al desplazamiento y al cambio, ideas presentes en el desfile de  la colección ‘Démenagement’ (2007–2008), que inspira el montaje expositivo.  Esta referencia se materializa en el uso de cajas de transporte profesional del  propio museo, estableciendo un vínculo directo entre moda y arte, una relación  que ya era central en el citado desfile. La noción de tránsito remite también al  recorrido vital y creativo del diseñador y, en un plano más simbólico, al paso  entre la vida y la muerte y a la trascendencia asociada a ese tránsito. 

La exposición reúne piezas procedentes de la Fundació Antoni de Montpalau,  

que custodia más de 20.000 piezas de indumentaria y otras tantas de  complementos y documentación. Para esta ocasión, la fundación ha cedido más  de una decena de conjuntos acompañados de complementos, objetos y  colaboraciones que permiten aproximarse al universo creativo de David Delfín y  a las distintas etapas de su trayectoria. La muestra incluye, además, dos piezas  especialmente icónicas conservadas en la colección del Museo del Traje. 

La inauguración de la exposición se ha completado con la proyección del  documental ‘David Delfín. Muestra tu herida’, dirigido por César Vallejo de  Castro, Ángela Gallardo Bernal y Rafael Muñoz Rodríguez. La cinta, producida  por RTVE, se estrenó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid  (Seminci) en octubre de 2025. 

David Delfín y la Asociación Creadores de Moda 

La iniciativa responde también al interés de la Asociación Creadores de Moda  de España (ACME) por preservar y difundir el legado de los diseñadores que  han marcado la evolución reciente de la moda española. En este contexto, el  proyecto permite recordar la estrecha relación que David Delfín mantuvo con la  asociación a lo largo de su trayectoria.  

El diseñador formó parte de su Junta Directiva y participó activamente en  distintas iniciativas orientadas a fortalecer el sector de la moda de autor. Entre  ellas destaca el impulso de Madrid es Moda, proyecto desarrollado en el marco  del programa municipal Madrid Capital de Moda para acercar el trabajo de los  creadores españoles a la ciudad y generar nuevas oportunidades para sus  marcas.  

Desde ACME colaboró también en proyectos de identidad sectorial, como el  desarrollo del logotipo de Alimentos de España, que continúa utilizándose en la  actualidad. En reconocimiento a su trayectoria y a su compromiso con la moda  de autor, la asociación lo nombró Asociado de Honor in memoriam. Juan Duyos,  presidente de ACME, ha señalado que “David Delfín abrió caminos y cambió la  forma de entender la moda en España. En ACME siempre recordamos su  generosidad con el sector. Este proyecto permite volver a mirar su obra con  perspectiva y reconocer la huella profunda que dejó en nuestra comunidad  creativa”.

Helena López del Hierro presenta la película documental sobre David Delfín

Adriana y Julia

Julia y Maica Noïs, con abrigo de Juan Duyos.

ICONOGRAFÍA MARIANA. Conferencia del profesor Francisco García Gómez en el Aula Juan Pablo II

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

A mi hermana Elisa Sáez Angulo, 

experta en Arte sacro. In Memoriam.

Don José Francisco García Goméz

Don José Francisco García Gómez y Águeda Castellano

12/3/26.- Madrid.- “Iconografía de la Virgen María” ha sido el título  de la conferencia impartida por el profesor de la Universidad de San Dámaso y párroco de la iglesia de Santo Tomás Apóstol de Madrid, Francisco García Gómez. El acto, organizado por las Damas de la Real Corte de Honor de Santa María de la Almudena ha tenido lugar en el Aula Juan Pablo II de la iglesia de la Concepción.

Águeda Castellano, presidenta de las Damas de la Almudena presentó al conferenciante como sacerdote, docente e historiador del Arte, que habló de las distintas representaciones de María, a lo largo de las culturas y los tiempos, que se traducen en la forma, el estilo, el gesto… He aquí algunas de sus afirmaciones: 

La primera representación de María se encuentra en las catacumbas de Priscila, donde la Virgen se encuentra en una Epifanía, recordó el conferenciante, quien subrayó el concilio de Éfeso, del año 431, en que fue declarada Teotocos o Madre de Dios, como “Virgen, Madre y Salvación”. La celebración de esta fiesta de la Madre de Dios es el 1 de enero. “Gracias a la Virgen Madre viene el Salvador del Mundo”.

El conferenciante habló también de la Madre representada con la cabeza velada, y que, según la tradición, puso su velo al Crucificado como paño de pureza, algo que sigue en todas las representaciones posteriores de la Crucifixión.

    Se recordó que san Lucas es el evangelista de la infancia del Señor y por tanto el que más y mejor narra la presencia de María virgen y madre.

    En Oriente la representación de María es hierática, majestuosa y velada, con las tres estrellas que representan la virginidad, antes, durante y después del parto. También se da la Angelokistos, la imagen rodeada de serafines que adoran a Cristo como Dios. Ella es el asiento del Rey, el trono de Kirios (Señor).

    También hay representaciones de la Virgen orante o intercesora. Virgen del signo. Salve sagrario de arcana sapiencia…, epítetos que se repiten en las antífonas litúrgicas y después en las letanías. La Virgen es guía que señala al Hijo como salvación con la mano izquierda, pues la derecha sostiene al Hijo, puesto que ella ha de situarse a su vez a la derecha de Cristo, como personaje más importante del encuentro.

    Otra tipología está en las llamadas Vírgenes de la ternura, desarrollada en occidente, muy representada en el gótico, como es el caso de la Virgen Blanca de Toledo.

    En occidente la representación de María podría agruparte en tres apartados: antes del nacimiento del Niño, con el Hijo y en las distintas advocaciones de ermitas y santuarios.

    El conferenciante se detuvo ampliamente en la representación de la Inmaculada Concepción, ya que estábamos en la sede de la iglesia con esa advocación y porque fue España uno de los países que más apoyó este dogma mariano, proclamado por el Papa Pío IX el 8 de diciembre de 1854. Esta declaración oficial se realizó a través de la bula Ineffabilis Deus, estableciendo que la Virgen María fue preservada libre de toda mancha de pecado original desde el primer instante de su concepción. El ponente se detuvo también en el encuentro de santa Ana y san Joaquín en la Puerta Dorada, explicada por los Apócrifos.

    La Inmaculada representada con túnica blanca y manto azul sobre la media luna creciente, con las puntas hacia arriba y las doce estrellas en la corona.

    Numerosos versículos y elogios del Cantar de los Cantares, de Salomón a la joven Sulamita, se adjudican igualmente a la Virgen María, como “hortus conclusus”, huerto cerrado…  Las xilografías de numerosos Libros de Horas acogen representaciones ilustradas de María con la túnica blanca, rosa y el manto azul.

    El siglo XVIII conjunta la representación de la Inmaculada junto a la Monarquía hispana que apoyó el dogma, todavía no declarado en el tiempo, aunque sí admitido por la mayor parte del mundo católico. El Papa no se decidió a hacerlo, por no apartarse más de los protestantes. Murillo fue el gran pintor de Inmaculadas en España. El Quattrocento italiano representa con frecuencia a María con el Niño, como Virgen madre y al Niño completamente desnudo para mostrar que es varón encarnado. “Dios hecho hombre”.

    Santa María aparece también como la gran intercesora ante Dios por los hombres, la mayor entre todos los santos. “Ella es intercesora, no salvadora”, subrayó el conferenciante”.

    María siempre está en la plegaria eucarística y paulatinamente aparece en cofradías junto a las tres tradicionales del Santísimo Sacramento, la del Rosario y la de las Ánimas del Purgatorio. Velázquez la representa en un cuadro soberbio titulado “La coronación de la Virgen” junto a la Trinidad. Su vestimenta azul es símbolo del agua.

La Virgen Dolorosa, venida del pasaje evangélico de la profecía de Simeón, junto al Stabat Mater, es otra advocación mariana tardía que va tomando entidad. Una Dolorosa, representada en España “no desmayada”, como en otras representaciones expresionistas centro-europeas, sino más contenida, “sostenida por la gracia de Dios”.

    La madrileña Virgen de la Paloma es una Dolorosa y una soledad, representada en un cuadro.

    La imagen de la Piedad, la Madre sosteniendo a su Hijo muerto, es otra representación que llega a la liturgia desde el siglo XV, y al Kempis.  El Concilio de Trento recomienda que “el arte ayude a conmover. El arte sacro como servicio de contemplación, de compunción de los fieles”.

    Las imágenes de la Soledad, una vez enterrado su Hijo, se representa con vestes de viuda. Isabel de Valois, reina se interesó por una imagen de la Soledad, vestida de blanco, con manto negro.

    La conferencia terminó en la Pasión y Muerte de Cristo y en el coloquio se dijo de dejar el tránsito o la muerte de la Virgen para otra ocasión, y no prolongar la conferencia. También para un futuro la diferente representación de la Asunción y la Encarnación. Y sobre la imagen de la Virgen de la Almudena.

    José Francisco García Gómez, Presbítero de la diócesis de Madrid, Licenciado en Teología Dogmática e Historia del Arte, Profesor de Historia del Arte Cristiano en la Universidad San Dámaso de Madrid.

Piedad de María

"La coronación de la Virgen", por Velázquez.

Virgen Blanca de Toledo

Inmaculada de Murillo. El Escorial.

Stabat Mater (s. XV). Anónimo. Munich.

FELIPE TRISTÁN, director de orquesta, galardonado con la Medalla Mayte Spínola

Felipe Tristán

L.M.A.

12/3/26.- La artista y mecenas española Mayte Spínola, fundadora y presidenta del Grupo Pro Arte y Cultura, tiene el honor de anunciar la concesión de una de sus prestigiosas Medallas de Oro Mayte Spínola, un reconocimiento que distingue a personalidades e instituciones que han realizado contribuciones excepcionales al arte, la cultura y la sociedad.

En esta ocasión, la medalla se otorga al destacado director de orquesta mexicano Felipe Tristán, cuya brillante trayectoria lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios más importantes de Norteamérica, Europa, Asia y América Latina.

Reconocido por su dinamismo artístico, su visión intercultural y la audacia de su programación, Felipe Tristán se ha consolidado como una figura destacada de la nueva generación …

*****

Mayte Spinola: The Spanish artist and patron Mayte Spínola, founder and president of the Grupo Pro Arte y Cultura, is honored to announce the awarding of one of the prestigious Mayte Spínola Gold Medals, a distinction granted to individuals and institutions who have made exceptional contributions to art, culture, and society.

On this occasion, the medal is awarded to the distinguished Mexican conductor Felipe Tristán, whose remarkable career has brought him to leading stages across North America, Europe, Asia, and Latin America.

Recognized for his dynamic artistry, cross-cultural vision, and bold programming, Felipe Tristán has established himself as a prominent figure among the new generation of orchestral conductors. He currently serves with the San Antonio Philharmonic, where he continues to develop an active musical and educational career.

The Mayte Spínola Gold Medals celebrate outstanding achievements that strengthen the dialogue between art, culture, and humanistic values, reflecting the commitment of Grupo Pro Arte y Cultura to promoting creativity and cultural excellence.

Felipe Tristán dirigiendo en el palacio. Imperial de Viena. Presidieron la gala. Los Archiduques. De Austria Alícia y Tadeo Habsburgo - lorena. En presencia. De Mayte Spínola y Paz Pérez Bilbao

JEAN PAUL LEÓN expone "El místico color de las tinieblas" en O_Lumen

Jean Paul Leon, escritor y artista visual

Espacio expositivo O_Lumen

Beatriz,  José Luis y Ofelia

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

11/3/26.- Madrid.- El pintor y escritor Jean Paul León expone "El místico color de las tinieblas. Creer para crear. Crear para creer. Criar. Crecer”, medio centenar de pinturas y dibujos en el espacio expositivo O_Lumen. Vicente Niño abrió con sus palabras la inauguración de la muestra, en presencia de Ofelia León, coordinadora de la exposición, Beatriz Martín y José Luis Palacio, gestores culturales.

La exposición, que cuenta con un catálogo ilustrado, escrito por el propio Jean Paul León, permanecerá abierta hasta el próximo 26 de abril en O-Lumen (c/Claudio Coello, 141. Madrid).

“El místico color de las tinieblas" es una propuesta conceptual, artística (pictórica, literaria y dramatúrgica -Dos modelos sin pintor). Donde el misticismo, la espiritualidad y la magia intrínseca en el religo-religare se postula contra la vaciedad, el desencuentro y materialismo mimético, como una forma de afrontar los sempiternos misterios de la existencia en un siglo, el XXI, que sobrevive a base de no afrontar el artificio de su propia ciencia, ni de su inteligencia -que no lee entre ellas el interlegere- implementando el poder de la máquina como factótum y ninguneando la crisis de conciencia y amnesia colectiva por la que atraviesa galopante la humanidad".

La exposición comienza con cuatro grandes óleos sobre lienzo en blanco y negro, que reflejan cierta obscuridad y muestran el dramatismo de los momentos oscuros de ceguera, que sufrió el autor durante un periodo. Seguidamente sigue la serie de lienzos, con trabajo en tintas de diversos colores, y numerosos dibujos sobre soportes negros, seguido de dibujos sobre soportes blancos, todos ellos en una suerte de horror vacui; trazos sucesivos, que en algunos óleos representan formas de siluetas femeninas.

Místico color de las tinieblas, paradoja como contradicción aparente.

    Jean Paul Leon Yodh (nacido en 1955), de origen franco/español, residente en Madrid, después de haberlo hecho en París, Nueva York y Londres, es un artista  escultor y escritor, conocido por su trabajo Unison que conjunta cuatro colecciones de arte sobre las religiones del mediterráneo y el Budismo y Taoísmo, haciendo una llamada al entendimiento y al diálogo entre todas las gentes.

     La muestra reúne diversas series pictóricas en estilos variados, una escultura y una dimensión literaria que acompaña a las obras mediante textos asociados. El proyecto se completa con la pieza teatral “Dos modelos sin pintor”, que tendrá su estreno en el propio espacio.

  O_LUMEN, proyecto cultural de los dominicos inaugurado en 2018, continúa con esta exposición su apuesta por un arte que dialogue con las preguntas de nuestro tiempo y con la dimensión espiritual de la persona, ofreciendo un espacio de encuentro entre creación artística, pensamiento y búsqueda de sentido.

Pintura de Jean Paul Leon

Jean Paul y Ofelia

Jean Paul Leon, Julia Sáez-Angulo y Adriana Zapisek

Jean Paul firma su catálogo

CARLOS CIRIZA. “Memorias del tiempo”. Reflexiones y testimonios sobre 40 años de pintura y escultura

Julia Sáez-Angulo

11/3/26.- Madrid.- Carlos Ciriza ha presentado el libro “Memorias del tiempo”. Reflexiones y testimonios sobre 40 años de pintura y escultura en el Nuevo Casino Principal de Pamplona. José Javier Aranza y José María Muruzabal del Solar intervinieron con elocuencia en esta presentación. El libro ha sido editado por Whisperbreezes & Company. Corporación Internacional S.L.

    “Memorias del tiempo” es una nueva publicación recopilatoria de 500 páginas que reúne textos de 64 autores, entre escritores, críticos y especialistas, procedentes de diversas partes del mundo, quienes han reflexionado desde múltiples perspectivas sobre la obra del pintor y escultor Carlos Ciriza a lo largo de cuatro décadas.

Celebrar cuarenta años de creación artística es, en muchos sentidos, abrir una puerta al tiempo: no solo al tiempo vivido, sino también al tiempo transformado en forma, en color, en materia que habla. La obra de Carlos Ciriza, escultor y pintor, es precisamente eso: una forma de diálogo con lo visible y lo invisible, con la materia y con el espacio, con el entorno y con la memoria. En su evolución, ha sabido mantenerse fiel a una identidad plástica rigurosa y profundamente comprometida con el espacio, la materia y el tiempo en un lenguaje plástico singular y en una trayectoria  marcada por la solidez formal y la sensibilidad estética, dejando una huella profunda en el panorama del arte contemporáneo.

    Este libro no es una monografía ni un catálogo razonado. Es, más bien, una constelación de miradas. Aquí se reúnen voces diversas en una trayectoria que abarca ya cuatro décadas de creación ininterrumpida, y que constituyen  voces sólidas y reconocibles dentro del mundo del arte. Enfoques estéticos, filosóficos y emocionales de diversos críticos, poetas, comisarios, filósofos, colegas, pensadores, amigos que, a lo largo de los años, han escrito sobre la obra de Ciriza desde distintos ángulos y sensibilidades, construidas desde la cercanía, el análisis riguroso y, en muchos casos, desde la admiración. Textos cuidadosamente seleccionados y reunidos para ofrecer una lectura coral, plural y viva de su trayectoria artística. Personas que de una manera u otra, al cruzarse en su camino, han formado parte de su andadura artística, y que seguro Ciriza guarda con gran cariño en su memoria.

    Cada autor, desde su lugar y vivencia, traza un camino hacia las piezas de Ciriza: esculturas monumentales que habitan el espacio público con la dignidad del silencio; pinturas que exploran el color como territorio emocional; obras que se insertan en paisajes urbanos o naturales como si siempre hubieran pertenecido allí. Este libro quiere ser también eso: una forma de pertenencia. Un archivo emocional e intelectual de lo que la obra de Ciriza ha significado y sigue significando, para quienes la han contemplado con atención y han sentido la necesidad de traducirla en palabras.

    “Memorias del tiempo” es un título que resume, de algún modo, la misión del arte de Ciriza: resistir al olvido, dar cuerpo a lo intangible, dejar huella sin imponerla. En estos textos late la historia de un artista que ha sabido forjar un lenguaje propio, a través de la contundencia del hierro y la delicadeza de la luz, del trazo pictórico y del volumen escultórico. Este volumen es, por tanto, un homenaje, un archivo vivo y también una invitación: a mirar de nuevo, a leer con otros ojos, a pensar la forma como testimonio del tiempo. Un testimonio plural que celebra la capacidad de Ciriza para dar forma a lo intangible, y para esculpir no solo el espacio, sino también la memoria y la emoción intemporal. Carlos Ciriza cumple cuarenta años de viaje creativo. Este libro reúne algunas de las palabras que lo han acompañado en ese trayecto. Las que lo han pensado, interpretado, celebrado. Las que ahora, juntas, construyen una nueva forma para el tiempo.

    Este volumen reúne una selección de textos escritos por autores de distintas disciplinas que, desde diferentes épocas y perspectivas, han reflexionado sobre su obra. No se trata de una lectura única, sino de una constelación de miradas que revelan la riqueza y complejidad de su universo creativo.

    Memorias del tiempo celebra los cuarenta años de creación artística de Carlos Ciriza, escultor y pintor que ha sabido forjar un lenguaje propio a través de la contundencia del hierro, la delicadeza de la luz, el trazo pictórico y el volumen escultórico. Su obra, reconocida en el panorama del arte contemporáneo, es un diálogo permanente con el espacio, la materia, el tiempo y la memoria, habitando tanto el paisaje urbano como el natural con una presencia silenciosa y poderosa. Reúne textos cuidadosamente seleccionados de críticos, poetas, filósofos, comisarios, artistas y amigos que, desde distintas sensibilidades y épocas, han reflexionado sobre la obra de Ciriza. Voces plurales que la han pensado, interpretado y celebrado, construyendo un testimonio vivo de su trayectoria. Cada autor traza un camino hacia sus esculturas monumentales y pinturas intensas, revelando un universo creativo donde la forma se convierte en testimonio del tiempo y el arte en resistencia al olvido. Memorias del tiempo es, así, un homenaje y un archivo emocional: la celebración de una obra que, al cumplir cuatro décadas, sigue invitando a mirar de nuevo, a pensar con otros ojos y a descubrir la huella que Ciriza ha dejado en el arte y en quienes se han cruzado con él. Este volumen reúne una selección de textos escritos por autores de distintas disciplinas que, desde diferentes épocas y perspectivas, han reflexionado sobre su obra. No se trata de una lectura única, sino de una constelación de miradas que revelan la riqueza y complejidad de su universo creativo.

Nuevo Casino Principal de Pamplona

125 ANIVERSARIO DEL CENTRO RIOJANO EN MADRID. Celebración con la presencia del presidente de La Rioja, Gonzalo Capellán

Gonzalo Capellán, presidente de la Rioja, pronuncia su discurso sobre la historia del Centro Riojano en Madrid

Coral Polifónica de la Rioja ante los presidente de la Rioja y El C.R. y los invitados

Julia Sáez-Angulo

11/3/26.- Madrid.- El Centro Riojano en Madrid ha celebrado su 125 aniversario y el acto institucional contó con palabras de apertura de José Antonio Rupérez Caño, presidente del Centro Riojano de Madrid, seguido del  discurso de Gonzalo Capellán, presidente del Gobierno de La Rioja, y finalizó con la Coral Polifónica del Centro Riojano de Madrid. 

El evento, celebrado en el noble Salón de la Lengua, estuvo lleno de socios del Centro Riojano así como invitados ilustres: el ex presidente del Senado Pío García Escudero, el ex alcalde de Madrid José María Álvarez del Manzano, Bianka Alexandrova, del consulado de Bulgaria… artistas plásticos como Mercedes Ballesteros, Pablo Reviriego, Lola Rodríguez Casanova, Alicia Viladomat… Todos ellos disfrutaron de una copa de excelente vino de Rioja -muy elogiado- y productos de la tierra.

Gonzalo Capellán pronunció un interesante discurso sobre la trayectoria histórica del Centro Riojano, que contó con la presencia o gobierno de figuras ilustres del Gobierno de España como Mateo Práxedes Sagasta, Amos Salvador y diversos ministros. Por el C.R. pasaron numerosos socios riojanos comerciantes, empresarios, escritores, artistas… La celebración era también un homenaje a todos esos socios a lo largo del tiempo en las sedes de la calle Clavel, Pizarro… hasta llegar al prestigioso distrito madrileño de Salamanca.

El Centro Riojano situado en la céntrica calle de Serrano, tras una acertada operación urbanística que se realizó en los años 80, es un lugar de numerosas actividades culturales y solidarias, además de promocionales de la Rioja y sus productos.

En el noble Salón de la Lengua se llevan a cabo importantes conferencias históricas como la reciente del profesor Juan Manuel Riesgo sobre “Eduardo y Joaquín González Gallarza, los heroicos aviadores riojanos que salvaron Kooba-Darse en 1924”, o presentaciones de libros, como el más reciente de Cristóbal Colón de Carvajal, duque de Veragua.

Dos tertulias poéticas mensuales tienen lugar en la sala Berceo del Centro Riojano, como son la Rioja Poética, dirigida por Rosaura de la Cueva y Tardes de Prometeo, dirigida por Ángela Reyes. También se celebran exposiciones de arte y subastas del mismo con fines solidarios, como la subasta, dirigida por Lola R. Casanova, que tendrá lugar próximanente en favor de los enfermos de ELA, en la que participan numerosos pintores y escultores.

El presidente del Centro Riojano explicó que la actividad cultural de la institución, dedicada especialmente a lo riojano, se abre también a otras actividades para dinamizar la vida cultural en Madrid.

La Coral Polifónica de la Rioja, que puso broche de oro a la celebración, entonó el “Himno de Logroño”, que se ha hecho célebre en la tierra y se interpretó al piano “La del Clavel”, recordando la calle del primer emplazamiento del Centro Riojano. 

El actual director del C. R cumple ya los ocho años al frente, máximo periodo permitido por los Estatutos, normativa siempre conveniente. Hombre joven y eficiente, habrá que esperarlo en un futuro de posible reelección.

Quien esto firma es hija de Luis Sáez Martínez y Elisa Angulo Marijuan, ambos riojanos del municipio de Uruñuela, que fueron socios del Centro Riojano durante  su vida en Madrid. Ambos figuran en el Diccionario de socios que el C.R publicó en su día.

Más información:   https://centroriojano.com/

El presidente del Centro Riojano con artistas visuales

ARTE EN TORNO A LA NOVELA “LIMBO 4.0” DE CLAUDIO FIORENTINI, EN CAPTALOONA CONTEMPORARY ART

L.M.A.

Fotos: J.S.A.

11/3/26.- Madrid.- Una treintena de artistas visuales, pintores y escultores, exponen sus obras, pinturas y esculturas, en Captaloona Contemporary Art, inspiradas en fragmentos de la novela de Claudio Fiorentini “Limbo 4.0, de estilo surrealista y metafísico, donde los ángeles son algunos de los protagonistas.

    La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de marzo.

Entre los artistas participantes: Patricia Larrea, Jon Arriaga, Teresa Jimeno, Rafael Vilches, Victoria Márquez, Ignacio Puras, Klaudia Neuhardt, Andrés Collado, Leonardo Tando, Equipo Línea Viva, Cornelius, Nora Priales, Dani Orlando, Grace Cohen, H. Sacristán, Iglesias, Martín Murcia, Kai Woo...

    A invitación de Fiorentini, director de la galería, que abrió el acto hablando de arte y ciencia, varios de los artistas comentaron su obra en voz alta, en relación al párrafo referido a la novela.

    La crítica de arte Julia Sáez-Angulo habló de la larga tradición entre escritores y artistas visuales, que va desde las carpetas de grabados junto a textos de poetas, hasta la portadas de libros llevadas a cabo por artistas.

La convocatoria del evento decía: “El hombre está hecho de misterio, el arte lo puede demostrar, pero para hacerlo hay unir las fuerzas, las imaginaciones, los sentimientos y las capacidades de expresarlos.

             En Captaloona Art, los artistas leyeron la misma novela, un relato más que surrealista, visionario y con tintes filosóficos, que se desenreda en un espacio que no es espacio y donde el tiempo no existe, realizándose en un flujo de energía continuo donde los “grumos” se mezclan para realizar otra cosa de lo que habían sido. 

            Precisamente por esto la narración puede convertirse en un generador de visiones, o en un mechero que estimula la percepción. Es a partir de esta lectura que los artistas, identificando algún párrafo significativo, realizaron una obra que lo representa. Es un desafío porque el espacio no es un espacio, el tiempo no es tiempo y los personajes no son individuos, sino flujo de energía que se manifiesta de millones de maneras”.