lunes, 27 de abril de 2026

“RADIOHEAD. EL PRESENTE ES IMPOSIBLE”

Traducido por: Gago, Blanca. Con artículos exclusivos de Sebas E. Alonso, Abraham Boba, Ángel Carmona, Quim Casas, Juan Manuel Freire, Gustavo Iglesias y Music Radar Clan

  

 J.S.A.

27/4/26.- Madrid.- El libro “Radiohead. El presente es imposible” lleva artículos exclusivos de Sebas E. Alonso, Abraham Boba, Ángel Carmona, Quim Casas, Juan Manuel Freire, Gustavo Iglesias y Music Radar Clan, ha sido traducido por Blanca Gayo y publicado por la editorial Nórdica Libros.

         Desde hace más de tres décadas, Radiohead es una de las bandas más influyentes y desafiantes de la música contemporánea. Surgidos en la Inglaterra de los años noventa, sus discos han acompañado las transformaciones culturales y tecnológicas que llevaron al rock desde la era del CD hasta el ecosistema digital del siglo XXI.

    Del rock alternativo a la vanguardia electrónica, del arrebato adolescente a las frías emociones de un androide, Radiohead ha construido su trayectoria sobre una idea irrenunciable de libertad creativa: un compromiso exclusivo con la música que, lejos de apartarlos del gran público, ha venido acompañado de un éxito unánime de crítica y audiencia.

    Esta antología reúne artículos, entrevistas y reseñas procedentes de medios nacionales e internacionales, junto a ensayos escritos en exclusiva para este volumen, y recorre toda la carrera de la banda, desde sus inicios en Oxford hasta su última y celebrada gira en el otoño de 2025.

ISBN: 979-13-87922-50-4

Tamaño: 150 x 210 mm.

Encuadernación: Cartoné

Páginas: 342

Nacionalidad: España

domingo, 26 de abril de 2026

GIOVANNA DE CALDERÓN. CONFERENCIA SOBRE "LAS SALONNIÈRES DEL XIX" EN LA TERTULIA ILUSTRADA

Giovanna de Calderón, conferenciante

Julia Sáez-Angulo, Giovanna de Calderón y Adriana Zapisek

Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek y Maribel Barahona

27/4/26.- Madrid.- Giovanna de Calderón ha impartido una conferencia sobre "Las salonnières del XIX" en la Tertulia Ilustrada de Madrid, dirigida por Julia Sáez-Angulo y presidida por Adriana Zapisek. 
El tema de las salonnières, “arquitectas de la España moderna” y mujeres “influencers” en la política, la cultura y la sociedad española del pasado siglo XIX, ha sido objeto de investigación y de tesis doctoral de la autora, expuesta recientemente en la Universidad Castilla-La Mancha.
El tema de “las salonnieres” (mujeres con vida social e influencia activa en sus salones privados) ha despertado interés en distintos foros en los que ha intervenido la autora. Recientemente lo hizo en el Ateneo Escurialense.
Giovanna Gutiérrez de Calderón Attard (71) es experta en comunicación y procesos de empoderamiento de las mujeres Periodista y líder de opinión/ponente y presidenta de Mujeres para el Diálogo y la Educación (MDE). Es hija de la célebre poeta madrileña Fina de Calderón.
    Las salonnières fueron mujeres que en el Madrid del siglo XIX convirtieron sus salones en centros de poder informal.     Aristócratas, burguesas e intelectuales que, excluidas de la universidad y la política, tejieron desde sus casas las redes de la cultura y el poder. No fueron meras espectadoras. En palabras de la historiadora Isabel Burdiel, fueron «arquitectas silenciosas» de la España moderna.
          Desde sus salones promovieron la educación femenina, gestionaron patrimonios, impulsaron reformas legales, lanzaron carreras artísticas y tejieron redes políticas.
          Estrategas que transformaron la sala de estar en un laboratorio de modernidad. Su legado anticipó dinámicas que hoy reconocemos en las influencers digitales: creación de comunidad, curaduría cultural y gestión de la imagen pública.
         Crearon el primer ecosistema de celebridad y diseñaron las reglas de la fama moderna. Pero su mayor victoria, normalizar la presencia femenina en la vida intelectual, terminó diluyendo el espacio que las había hecho poderosas. ¿Qué sucedió para que aquel mundo de conversación, influencia y poder femenino no continuase?: Que sus sucesoras ya no querían salones, sino ir directamente a las Universidades como los hombres.
Entre las “salonnières” citadas se encuentran, Rosario Duquesa de Alba, Marquesa de Fuerte-Híjar, Condesa de Montijo (María Francisca de Sales Portocarrero, condesa Emilia de Pardo Bazán...
En el debate se habló de las fuentes diversas del tema de las salonnières, de su apoyo a las artes, de los libros de visita, firmas y dibujos en los salones, de la futura publicación de la tesis doctoral en libro… 

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En el salón de la Tertulia


sábado, 25 de abril de 2026

"EL CURA, EL PÁRROCO Y EL BORRACHO", relato desde Riaza (Segovia), al pie de la "Mujer muerta"

Páramos de Guadalajara
"Mujer muerta", en la sierra de Guadarrama


        A falta de crónica sobre arte o literatura, publico un relato sacado de unas anécdotas dispersas escuchadas en el curso de retiro que llevamos a cabo en Riaza (Segovia), junto a la "Mujer muerta" (¿o solo dormida) en la sierra de Guadarrama.


            Julia Sáez-Angulo

    Fui a predicar unos ejercicios espirituales para sacerdotes a una residencia vetusta, algo incómoda, pero recogida y silenciosa, rodeada de castaños que parecían custodiarla como viejos centinelas. Estaba en un pueblo pequeño, perdido en el páramo de Guadalajara, donde el viento suena más que las campanas y el tiempo parece haber aprendido a caminar despacio.

Siempre que voy a estos lugares me gusta cumplir con una especie de rito personal: saludar al párroco. Era un hombre mayor, de esos que ya no se fabrican, con una memoria prodigiosa y una serenidad que imponía respeto sin proponérselo. Se sabía el Nuevo Testamento en latín sin vacilar, y en el altar pronunciaba las palabras con una precisión que sonaban a eternidad: “hoc est enim corpus meum…”; cada sílaba caía como una gota de agua en un pozo profundo.

Había hecho escribir frente al altar: Sicut prima, sicut última, sicut única (“como si fuera la primera, la última o la única”, referido a la santa misa, a la Eucaristía. Un cura que amaba el latín.

Yo, por mi parte, procuraba ir siempre vestido de clergyman. Pienso —como con los taxis— que un sacerdote debe poder ser reconocido en la calle. Nunca sabes cuándo alguien puede necesitar una palabra, un consejo o incluso una confesión improvisada. Y no es teoría: me ha sucedido más de una vez.

Aquella mañana de sábado, después de predicar y celebrar la misa, salí a pasear por el pueblo. Era uno de esos paseos sin rumbo, en los que uno no busca nada y, sin embargo, todo puede suceder. Las calles estaban casi vacías, con ese silencio espeso de los pueblos pequeños, roto solo por algún perro lejano o una puerta que se cerraba.

Entonces lo vi.

    Un hombre de mediana edad avanzaba por la calle dando tumbos, haciendo gestos extraños, como si discutiera con alguien invisible. “Ha pasado la noche bebiendo”, pensé. Y, por prudencia, me cambié de acera.

Pero él también.

    No fue casualidad. Venía hacia mí con la determinación de quien necesita hablar con alguien, con quien sea, y en aquel momento ese alguien era yo. Supongo que el alzacuellos tuvo algo que ver.

Se acercó y, sin preámbulos, soltó:

—Jesucristo era un tipo estupendo.

—Sí —respondí.

—Jesucristo era fenomenal —insistió.

—Sí.

—Jesucristo era un hombre excepcional.

    Ahí ya me salió el predicador que uno lleva dentro, incluso cuando no quiere:

—Era un hombre excepcional… y era Dios al mismo tiempo.

    El hombre me miró, entre divertido y precavido, y dijo con una media sonrisa:

—Padre, no se me suba.

    Seguimos caminando un trecho juntos. Él lanzaba afirmaciones teológicas con sorprendente convicción; yo respondía con monosílabos, como quien echa pequeñas ramas al fuego sin querer avivarlo demasiado.

Al final, decidió despedirse. Nos dimos la espalda y cada uno retomó su camino. Yo ya pensaba en el sermón de la tarde cuando oí su voz:

—¡Padre!

Me volví.

sábado, 25 de abril de 2026—Cristo era Dios y hombre.

Sonreí.

—Totalmente de acuerdo.

    Y seguimos cada uno por su lado, él con sus pasos inciertos y yo con una certeza renovada: a veces la fe aparece donde menos se espera, incluso entre los titubeos de una noche larga. Porque en aquel páramo, entre castaños y silencio, también los borrachos pueden decir teología… y, de vez en cuando, acertar.

        Riaza, sábado, 25 de abril de 2026



viernes, 24 de abril de 2026

FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE. SERIE MASÓNICA: "Cartografías del secreto"


Técnica mixta sobre Cartulinas (acuarela, plumilla, lápiz Conté y bolígrafo) 30 x 25 cm.


L. M. A.

24/4/26.- Madrid.- Felipe Alarcón es un destacado pintor, grabador, dibujante y escritor cubano radicado en Madrid desde hace más de dos décadas. Graduado de la Academia de Bellas Artes "San Alejandro", su estilo combina el figurativismo con tintes surrealistas y neobarrocos, explorando el mestizaje y la memoria. 
Felipe Alarcón Echenique (La Habana, 1966) se formó en la prestigiosa Academia de Bellas Artes “San Alejandro” y cursó estudios en el Instituto Superior de Arte “José Varona”. Inició su trayectoria docente en 1987, siendo fundador de la Cátedra de Educación Artística. 
    Su obra se caracteriza por una estética propia que mezcla narraciones fragmentadas, simbolismo y una fuerte carga expresiva, a menudo explorando temas de afro-descendencia caribeña y la identidad. Ha incursionado en la literatura artística, destacando su libro y documental sobre Picasso. 
 Su obra se ha expuesto internacionalmente, incluyendo exposiciones sobre el "Picasso Mestizo" y series como "Los hijos de la patria", “La cartografía de los secretos”, serie masónica (2025),técnica mixta sobre Cartulinas (acuarela, plumilla, lápiz Conté y bolígrafo) 30 x 25 cm, ya que es buen conocedor de esta institución.
    “Las cartulinas son 33. ¡El número más alto de la masonería! “Cartografías del Secreto” es un recorrido por la Masonería Simbólica, Filosófica y Mística articula una investigación visual en torno a las relaciones entre memoria, territorio y sistemas de significación ocultos. La serie se configura como un cuerpo de trabajo composiciones que evocan mapas, códices o registros arqueológicos, las obras proponen una lectura del espacio como depósito de huellas, silencios y conocimientos velados. El “secreto” no aparece aquí como contenido narrativo, sino como categoría epistemológica: aquello que resiste ser plenamente revelado y, precisamente por ello, genera sentido”, explica el autor. 
    “Personajes Ilustres que han formado parte activa de ella como Simón Bolívar, José Martí, Maceo y Perucho Figueredo, este último escribió el himno Nacional cubano , conocido como la Bayamesa . La Masonería aportó a mi obra una gran carga de simbolismo y metáforas arquitectónicas de columnas y escaleras filosóficas convertidas en reflexiones en huellas en forma de dibujo”.
    La serie examina procesos de ocultamiento, sedimentación y revelación parcial, estableciendo una tensión entre legibilidad e indeterminación". 
    "En este conjunto, la cartografía funciona menos como representación del mundo que como método para pensar sus zonas opacas. Las obras activan una arqueología de lo invisible, donde el fragmento, la ruina y la inscripción operan como vestigios de narrativas suspendidas. Desde esta perspectiva, Cartografías del Secreto se inscribe en una reflexión contemporánea sobre el archivo, el territorio y los modos en que la imagen puede contener formas de conocimiento no completamente traducibles".
        Una de sus reciente exposiciones tuvo lugar en el palacio de los Barrantes-Cervantes, de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, en Trujillo de Extremadura, y contó con un buen catálogo de su obra expuesta.
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Felipe Alarcón ante el mural que pintó en la JF Kenndy de Hialeah. Miami. (2016)





jueves, 23 de abril de 2026

ALFONSO SEBASTIÁN BELTRÁN. AÑO EXPOSITIVO DEL PINTOR TOLEDANO. "Castillo, iglesia, tierra y trigo"


Foto: Sito Sebastián

Julia Sáez-Angulo
Fotos: Sito Sebastián
24/4/26.- Toledo.- El pintor toledano Alfonso Sebastián (Torrijos, 1941 ) celebra en este curso su gran “año expositivo”, con dos muestras en Toledo  (Palacio de la Diputación y en San Clemente ).
    El 7 de mayo tendrá lugar la primera exposición, anunciada con el cartel que representa el paisaje pintado de un pueblo toledano, ante el que escritor Jesús María Ruiz-Ayúcar (1929-2023) vio la mejor metáfora de la tierra castellana: "Castillo, iglesia, tierra y trigo", título de la muestra en el palacio de la Diputación de Toledo, para conmemorar el Día de la Provincia.
    La gran exposición de Alfonso Sebastián, con medio centenar de cuadros tendrá lugar el próximo mes de octubre de 2026, en el antiguo convento de San Clemente, con una muestra que se titulará “Homenaje de las catedrales góticas a la catedral de Toledo”, todo un despliegue de representación de catedrales, para sumarse a la conmemoración de la capital primada española.
    La Catedral de Toledo celebra su VIII Centenario en 2026.
    Además, Alfonso Sebastián ha recibido el encargo de dos retratos, dado que este género es uno de los mejor realizados por el artista. .
    El escritor poeta toledano Rogelio Sánchez Molero ha escrito sobre el pintor Alfonso Sebastián el poema:

LEVIATÁN (ALFONSO SEBASTIÁN)

Marca tu pulso la fuerza tectónica 
del magma originario. Demiurgo creador.
Bullen en tus lienzos los ocres que descubres
en la reciedumbre de las tierras 
y las lomas infinitas que agolpa el solano;
en los perennes horizontes de historia,
de olivares y almas nobles. Toledano.
Pulsión sagrada, buscando la excelencia.
Perpetua consagración al Arte. Torre regia.
Sacerdocio irrenunciable. Ascético.
En tu imaginario, las miradas profundas
que desvelan el alma de los personajes
hasta hacerlos casi etéreos, más que humanos.
O la música; atrapada en una orquesta imaginada
por las manos maestras del artista, que arpegia
claroscuros matizados en corcheas.
Al fondo, Toledo. Quietud irrenunciable.
Tempestuosos los cielos sobre el lienzo, 
casi abruptos, iluminan la ciudad
hasta ponerla de oro; de oro y sueño.
Sueño traspasado en ojivas y arquivoltas.
Silenciosa catedral. Claustro sin nombre.
La intangibilidad del color hecho de luz.
Un verde que se expande como un mar
queriendo convertirse en universo.
Color que no se deja sublimar
ni por la forma ni por la esencia.
Que transmuta en materia inasible e infinita.
Cósmico paisaje. Un bosque que es un tótem.
Reflejo de cristal que se convierte
en mágicas imágenes, en monstruos
o en enigmas; en íncubos o en ángeles.
Unas alas de dríadas errando libremente.
Un haya majestuosa. Tu leviatán.

Rogelio Sánchez Molero
18 de julio de 2024

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MARCO MIRANDA, ARTISTA MEXICANO, PINTA UN GRAN MURAL EN LA ESTACIÓN DE AUTOBUSES DE TORRIJOS, MUNICIPIO CON UNA GRAN “GALERÍA URBANA”

Mural de Marco Miranda en Torrijos (Toledo).
Alfonso Sebastián juntoa Marco Miranda.


J.S.A.

Fotos: Guía Boix

24/4/26.- Torrijos.- El artista mexicano Marco Miranda, uno de los muralistas más célebres del mundo -no en balde procede del país de Rivera, Orozco o Siqueiros- ha pintado un gran mural en la estación de autobuses de Torrijos (Toledo). El Ayuntamiento del municipio, el Museo La Neomudéjar en Madrid y la fundación californiana de Los Ángeles, Building Bridges, han patrocinado esta obra ambiciosa en el pueblo toledano, que enriquece así su patrimonio histórico artístico. En el equipo dirigido por Marco Miranda participaron también Marlon Robledo y Trini Energici.
    El mural, que se suma a otros con los que cuenta Torrijos, mide 40 metros y versa sobre el personaje histórico más importante de Torrijos, Doña Teresa Enríquez, conocida como “la loca del Sacramento”, por haber sido una gran devota y divulgadora de la Eucaristía. Su cuerpo se conserva incorrupto en la colegiata de Torrijos (1509), que ella misma mandó construir. Teresa  Enríquez (1450 - 1529), mujer ilustrada, fue prima hermana del rey Fernando el Católico e íntima amiga de la reina Isabel I de Castilla.
    El pintor torrijeño Alfonso Sebastián Beltrán, que ha estado cerca de la génesis del mural de Miranda, por amistad con el muralista, dice que se trata de “una obra excepcional de un gran maestro, que fue una delicia verle pintar y conversar ampliamente con él de pintor a pintor”.
    El muralismo está arraigando fuertemente en la provincia de Toledo, ya que el próximo domingo día 10 de mayo tendrá lugar el concurso de murales en el municipio toledano de El Romeral, coordinado por Mariano Montalvo, en el que participan autores con arreglo a una previa propuesta de tema.
    El arte urbano ha pasado a ser una rama muy activa de las Bellas Artes. Okuda es uno de los muralistas españoles más notables, qe también trabaja fuera de España. También Felipe Alarcón Echenique, cubano residente en Madrid.
    Torrijos cuenta con un buen muralista como es Dan Ferrer, que también realizó un mural para el municipio, que busca ser una gran “galería urbana”.
        Marco Miranda (Hermosillo, Sonora, 1981-) es un artista visual que este 2024 cumple dos décadas de trabajo en Baja California, y, sobre todo, en Mexicali, donde de manera sobresaliente ha construido un peculiar universo visual formado por pinturas, esculturas y murales realizados en espacios públicos como instituciones educativas, bares, restaurantes, hospitales, cafeterías, así como centros deportivos, recreativos y culturales. Pero su obra visual no se circunscribe a la región fronteriza, también ha sido presentada en Bangladesh, Qatar, Portugal, Taiwán, Italia, Japón, Filipinas, Cuba; Los Ángeles, Denver, Long Beach, Chicago y Miami, por mencionar algunos destinos. en Bangladesh, Qatar, Portugal, Taiwán, Italia, Japón, Filipinas, Cuba; Los Ángeles, Denver, Long Beach, Chicago o Miami.
Cuando el mural estaba en marcha
El muralista y su ayudante junto al pintor Alfonso Sebastián y la crítica de arte Guía Boix.


        Mural en El Romeral






ODNODER, ESCULTOR, "ENTRE OÍZA Y OTEIZA", EN LA CASA DE VACAS