lunes, 17 de mayo de 2021

Jorge Urrutia, autor de “El espejo empañado sobre el realismo y el testimonio” (Desde la Literatura Hispanoamericana)




Julia Sáez-Angulo

17/5/21.- Madrid.- El escritor Jorge Urrutia es el autor de “El espejo empañado sobre el realismo y el testimonio” (Desde la Literatura Hispanoamericana), libro publicado por la editorial Cátedra, en el que se aborda el tema de la literatura latinoamericana como constructora  de un sentimiento de identidad continental y para ello busca raíces identitarias tanto formal como de contenido. 

El libro concluye con una reflexión sobre el espíritu genesíaco de aquella literatura, independientemente de su significación política.

Los conceptos de naturaleza, verdad, veracidad, historicidad, compromiso y testimonio son analizados y se someten a la idea de que la característica definitoria de la literatura latinoamericana sea precisamente un testimonio. Ello conlleva implicaciones ideológicas y requiere el estudio de los condicionamientos de la política cultural de la revolución cubana.

Se estudia en la parte central del libro la olvidada novela de plantación, que uniendo la relación de la naturaleza con el trabajo, la economía y la política, caracteriza la literatura iberoamericana entre 1920 y 1950, pero que es olvidada, primero por la novela del llamado “boom” y luego por los libros de testimonio directo.

“El viajero americano está condenado a que los europeos le pregunten si hay en América muchos árboles”, escribió Alfonso Reyes y con esta cita abre Jorge Urrutia (Madrid, 1945) la primera parte del libro: Supuestos teóricos, a la que sigue la segunda, Contar sobre el hombre y la tierra, y concluye con La copia borrosa.

Urrutia escribe sobre literatura e historia, historicidad y verdad, intrahistoria y pueblo, la libertad de la literatura, la voz y la literatura, dar voz a los sin voz, la selva, el caucho y el salitre, la novela de la caña, la novelística de plantación, esclavos y trabajadores… En suma, una panorámica que abre los ojos al conocimiento del realismo y el testimonio desde la literatura hispanoamericana.


María Luisa Valero, premio Carmen Holgueras de Poesía




M. Luisa Valero Espinosa


Julia Sáez-Angulo

17/5/21.- Madrid.- María Luisa Valero Espinosa (Madrid, 1948) ha ganado el Premio de Poesía Carmen Holgueras 2021 con motivo del Día Internacional de la Mujer, dotado con Diploma, placa e insignia de la Asociación Nacional de Artistas Carmen Holgueras. El acta está firmada por la secretaria de la Asociación Paloma Martín Toral.

El premio será entregado en la Casa del Reloj de Madrid, el día 10  de junio a las 18, 30 horas de la tarde.

POEMA

En este mundo en que vivo

Se encierra todo, hasta el alma.

El pájaro, en jaula de oro,

El pez, en pecera enana,

la pintura en unos lienzos,

la música en pentagrama, 

y la poesía queda…

en hojas encuadernada.

Sólo es libre el pensamiento

del que siente una mirada

porque vuela al infinito. 

más allá de la alborada,

donde no llega la gente

que encierra todo,

¡hasta el alma!


domingo, 16 de mayo de 2021

Última llamada para participar en el III Certamen Internacional de Pintura Abstracta Mario Saslovsky



L.M.A.

17.05.2021.- Madrid

    Hacemos ya una última llamada y volvemos a convocar el Certamen Internacional de Pintura Abstracta Mario Saslovsky en su tercera convocatoria. Nuestro deseo es llegar al mayor número de artistas de todos los países, para invitarles a participar nuevamente, o por primera vez en dicho Certamen.

    Los artistas ganadores del Premio, en las dos primeras convocatorias, han demostrado ser profesionales relevantes en el panorama del arte visual y el jurado pretende mantener ese mismo nivel de calidad y excelencia, tanto en el galardonado, como en los diez finalistas seleccionados.

    En la confianza de que sea de su interés la participación o de que difundan las Bases a todos aquellos artistas abstractos a quienes pueda interesar el Certamen Internacional de Pintura Abstracta, transmitimos el agradecimiento de antemano.

Bases del Certamen Internacional 2021

    El empresario, patrocinador y coleccionista de arte Mario Saslovsky, residente entre Madrid y Buenos Aires, convoca el III Certamen Internacional de Pintura Abstracta para 2021 El III Certamen Internacional de Pintura Abstracta, está concebido para reconocer los méritos de un artista visual que cultive el citado género artístico de pintura abstracta. 

1.- El Premio, adquisición de obra, será único e indivisible, dotado con tres mil euros. El jurado, si lo estima conveniente, podrá otorgar hasta tres accésits, y comunicará el nombre de los diez finalistas del certamen. A todos ellos se les otorgará un diploma acreditativo. 

2. - El Certamen Internacional, va dirigido a todos los artistas mayores de edad y de cualquier nacionalidad, que se atengan a estas Bases. 

3. - La obra abstracta, que podrá ser llevada a cabo en cualquier pigmento sobre lienzo o lino; también en fotografía -no en papel-, habrá sido realizada durante los dos últimos años y no habrá sido presentada o premiada en otro certamen. Se adjuntará la ficha técnica de la misma, y no podrá ser inferior en medidas a 50 x 50 cm, ni superior a 150 x 150 cm. (La ficha técnica incluirá: título, materiales, autor y año de ejecución, además de las medidas). 

La falsificación de cualquiera de los datos requeridos llevaría implícita la descalificación del premio. Los participantes enviarán su página Web o dossier informativo digital, que habrá de incluir un CV personal de su trayectoria artística (con lugar y fecha de nacimiento, así como lugar de residencia) y diez imágenes de su trabajo visual real realizado en los últimos diez años. LA OBRA PROPUESTA A PREMIO IRÁ RESALTADA EN PRIMER LUGAR. DEL ENVIO 

4.- El envío de datos se hará por vía digital, al correo electrónico certamenarteabstracto2021@gmail.com. Las imágenes irán debidamente recortadas en formato JPG con un peso 1 a 2 Mb. Todas las fotografías digitales que no cumplan estos requisitos serán rechazadas. No se admiten datos por wetransfer, dropbox o cualquier otro servicio de transferencia de archivos. Estos no serán tenidos en cuenta. Para facilitar el trabajo al jurado se deben aportar los datos en el correo electrónico en el siguiente orden: 1º la obra propuesta a concurso; 2º el CV; 3º obras realizadas en los diez años últimos. 

5.- El plazo de entrega es libre desde la publicación de las Bases y el de admisión que finalizará el 31 de mayo de 2021. El fallo del jurado se dará a conocer oportunamente al ganador y a la opinión pública, antes del fin de año de cada convocatoria. 

6. - El jurado estará compuesto por personas de la crítica de arte, cuyos nombres se darán a conocer el día del fallo de concurso. Dicho jurado estará presidido por el patrocinador Mario Saslovsky o por su representante que tendrá voz, pero sin voto. En caso de posible empate por abstención de un miembro del jurado, el voto del presidente dirimirá el fallo del mismo. 

7.- No se aplica retención alguna sobre la cantidad monetaria del Premio, de acuerdo al Real Decreto 439/2007 de 30 de marzo Nº 76. En todo caso será el receptor del Premio quien lo declare fiscalmente. 

8.- El artista premiado entregará la obra premiada al patrocinador o presidente del jurado, en el acto de entrega del Premio Mario Saslovsky. 

9.- "El simple hecho de participar en el CERTAMEN INTERNACIONAL MARIO SASLOVSKY DE PINTURA ABSTRACTA, implica el conocimiento y aceptación de las presentes Bases y la renuncia a cualquier posible reclamación legal. 

10.- No se mantendrá correspondencia alguna con los concursantes, antes o después de realizado el fallo del certamen. La documentación de los originales no premiados será borrada, una vez que se publique el fallo del jurado, y este será inapelable. 

11.- Los ganadores de este premio no podrán presentarse nuevamente al mismo durante, por un periodo de diez años, pero podrán participar en él como firmas invitadas o para Premio de Honor. 

12.- El ganador habrá de recibir personalmente el premio o por representación debidamente acreditada, en tiempo y forma oportunamente comunicada.

         Madrid, 1 de febrero de 2021


Marta Maldonado expone la serie de su pintura “Búsqueda y Acogida. Lago Ouiouane” en su estudio

"En el lago Ouiouane" (114 x 162 cm) Marta Maldonado

Marta Maldonado



L. M. A.
Fotos: Maldonado, Zapisek y Saslovsky

16/5/21.- Madrid.- La pintora Marta Maldonado Maldonado expone la serie de su pintura “Búsqueda y Acogida. Lago Ouiouane”, en su estudio madrileño, resuelta en técnica mixta (óleo, acrílico, collage, pastel, grafito…) donde el dibujo y el color se funden en una sabia mezcla entre la abstracción y la figuración.

La muestra que se puede visitar bajo cita previa, permanecerá abierta hasta finales del mes de junio de 2021.

Obras de grande y mediano formato, reflejan con elegancia la luz, los reflejos y el bamboleo del agua en el lago Ouiouane, una visión que supuso una epifanía para la artista en un viaje que hizo a Marruecos poco antes del confinamiento. Todo en un lenguaje propio de la pintora, que muestra el dominio de la técnica y sobre todo su poética formal y cromática, que transmite emoción al espectador.

Marta Maldonado (Málaga, 1967) reflexiona así ante su exposición: 

“Ocupamos un lugar, un espacio, y a menudo no somos conscientes de ello. Pensamos que nuestro espacio está en nuestro contexto cercano y familiar, pero a menudo no es así. Viajamos para encontrar espacios, lugares lejanos, no conocidos anteriormente y hacerlos nuestros. A veces y solo a veces, ya los teníamos en el recuerdo, aunque nunca hubiéramos estado allí. Encuentros inesperados que hacemos nuestros. Lugares que recogemos, abrazamos y guardamos en nuestra memoria y pasan a ser uno mismo. Ellos esperan impacientes ser rescatados, pintados y mostrados. Lo que alguna vez fue verdad acaba habitando donde el olvido. Sólo lo que no es, permanece. En mi pintura, hago míos esos lugares olvidados, esos instantes fugaces, para que formen parte de mí. Busco una naturaleza reflejada, con formas desveladas e insinuadas en esa precisa frontera de la superficie, entre el agua y la tierra, rozando la línea que existe entre la realidad y su reflejo. Recorro la inmensa nada para llegar a un encuentro que deseo pero que nunca alcanzo plenamente.” 

    “El encuentro. LAGO OUIOUANE. Marruecos En mi último viaje a Marruecos hace unos meses, salimos en dirección a Beni Mellal pasando por El Ksiba hasta llegar al valle del rio Oum Er-Rbia que en árabe significa “Madre de la primavera”. Es el segundo río de Marruecos por su longitud y su nacimiento y está compuesto por más de 40 arroyos. En medio del Atlas Medio y rodeados de inmensos bosques de cedros, habitados por monos, llegamos al Lago OUIOUANE. Esa noche dormíamos en un delicioso albergue familiar en su orilla. El lago nos recibió con una luz triunfal, impactante el reflejo de los árboles sobre un lecho amarillo fluorescente de vegetación, que cubría el agua. Ya por la tarde dimos un largo paseo por el bosque de cedros. Ellos, inmensos, te hacían pequeño. Sus sombras duras y largas resultaban inquietantes e intimidaban. Continuamos y al atardecer bajamos hacia el lago. La acogida del Lago fue como un abrazo familiar, un susurro afectivo y cálido. El Lago, de plata, negro y ocre, me invitaba a recorrer sus juncos, su orilla desdibujada y doble. En el agua oscura, pequeñas islas de vegetación, donde la luz naranja se filtraba entre los juncos formando reflejos de líneas negras rotas. Los reflejos de las ramas y juncos desprendían una fuerza inusual, líneas que en contacto con el agua se fracturaban y rompían. Se retorcían, se arrugaban y gritaban al pensar en su contacto con el agua. En su llamada esas líneas sinuosas querían ser oídas, atendidas y pintadas. Y yo debía escucharlas, grabarlas y recuperarlas en mis recuerdos. El Lago se oscurece, se vuelve misterioso; solo algún sonido de vida entre las sombras, y una luz del refugio al fondo. Me introduzco en el agua, abro los brazos, cierro los ojos y floto en su superficie, abarcándolo todo…es mío.” 

Más información

www.martamaldonado.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Marta+Maldonado

Marta, Adriana y Mario
Marta Maldonado y Adriana Zapisek
Marta Maldonado y Julia Sáez-Angulo
Pintura de Marta Maldonado
En el estudio


sábado, 15 de mayo de 2021

“El Albaicín de Isabel la Reina”, novela narrada por Hinojosa Teba




Julia Sáez-Angulo

16/5/21 .-  Madrid.- Apasionado por la Historia, en especial por el periodo de los Reyes Católicos, Isabel y Fernando, Francisco Hinojosa Teba ha escrito la novela “El Albaicín de Isabel la Reina”, publicado por Madara Editoras. El libro va por su segunda edición.

Al autor le gusta describir el mundo físico y geográfico en el que ambienta a sus personajes en la sugerente ciudad de Granada con la Alhambra al fondo que contempla calles, plazas y mercados con sus gentes.

Con un arranque de ciencia ficción, el protagonista lleva a cabo un viaje en el tiempo y aterriza en el Salón de Comares de la Alhambra, donde con influencia logra una entrevista con la Reina Isabel y las conversaciones sucesivas con la soberana articulan una documentación que capta al lector.

El célebre barrio del Albaicín es clave en esta novela, donde se instala el protagonista al enamorarse de una mujer y entablar relaciones diversas con distintos personajes del momento.

Francisco Hinojosa escribe: “La Reina irrumpió mis pensamientos diciéndome: “Cuando antes miraba al Albaicín, os he dicho que me imaginaba la cantidad de personas que viven allí, con sus familias, con sus hijos. Sé que muchos de ellos tienen su hogar en ese barrio desde generaciones atrás, que son habitantes de Granada de toda la vida. Ahora son mis súbditos y deseo con todas mis fuerzas que me vean como la reina que se preocupa por ellos, que anhela su bienestar. Si pudiese iría a conocerlos a todos, casa por casa, en ese precioso barrio que ahora es mío, no en el sentido de propiedad, sino de tenerlo en mi corazón”.


Las redes internacionales de pederastia, retratadas en “Pastores del mal”, nueva novela de Félix García Hernán

  




L.M.A.
    16/5/21.- Madrid.- Una oportuna novela sobre la mercantilización de la pederastia entre cuyos dirigentes se hallan miembros de las finanzas, la política y la Iglesia. Las redes internacionales de pederastia quedan retratadas en “Pastores del mal”, nueva novela de Félix García Hernán, publicada por la editorial Alrevés.
 
    Argumento
    El sacerdote Damián Isún, alertado sobre turbios comportamientos de algunos de sus compañeros en el colegio donde ejerce como profesor, halla muerto sobre su cama el cadáver de uno de sus alumnos y se ve implicado en una oscura trama de abusos y asesinatos orquestada por una organización internacional. 
Su única salvación es el comisario Javier Gallardo que, con ayuda del ahora inspector jefe Raúl Olaya, intentará demostrar su inocencia, aunque para ello tenga que viajar de Madrid a Barcelona, Roma, Nueva York, París o Wisconsin. 
«El obispo Dawkins se había convertido en un visionario. Al igual que ocurría con otras lacras inherentes al progreso, como la corrupción, la trata de blancas o el tráfico de drogas y armas, Dawkins sabía que sería imposible hacer desaparecer por comple¬to la pederastia. Su gran mérito era haberse dado cuenta de que esta debía estar regularizada por profesionales, al igual que Al Capone había hecho con el crimen durante la primera mitad del siglo pasado. El obispo tuvo la perspicacia de idear la industrialización del tráfico y abuso de niños.»

Datos biográficos

Félix García Hernán (Madrid, 1955). Hotelero de profesión, ha dirigido en Madrid establecimientos como el hotel Urban, el Villa Real o el Only You. “Pastores del mal” es la segunda novela que publica con Editorial Alrevés. La anterior, Cava dos fosas (2020), recibió una entusiasta acogida por parte de público y crítica y resultó finalista al premio Negra y Mortal a la mejor novela negra en español por ser «uno de esos libros donde la mano del autor hace que sea muy fácil de leer, pero difícil de olvidar». En el 2020, Félix García Hernán obtuvo el premio Estandarte.com al autor revelación del año por su «espectacular potencia narrativa, que brinda una trama adictiva donde las páginas parecen fotogramas y los capítulos secuencias». Los derechos audiovisuales de Pastores del mal han sido adquiridos por Atlantia Media para una próxima película, en tanto que Cava dos fosas será llevada al cine, de la mano de Atresmedia por el director David Pérez Sañudo.


Javier Marías y su novela “Negra espalda del tiempo”, en edición de José Antonio Vila



Javier Marías, escritor y académico.



Julia Sáez-Angulo

15/5/21.- Madrid.- Para muchos “Negra espalda del tiempo” es la novela más emblemática del escritor Javier Marías, que ahora se publica en edición de José Antonio Vila Sánchez, por Cátedra en su colección Letras Hispánicas. 

“Negra espalda del tiempo” o las paradojas de la escritura es el título del ensayo introducción, previo a la novela, escritor por el editor Vila Sánchez.

Javier Marías (Madrid 1951), miembro de la Real Academia de la Lengua, es uno de los primeros autores españoles en el panorama actual de la narrativa, junto con Antonio Muñoz Molina, Juan Manuel de Prada, Javier Cercás, Soledad Puértolas, Eduardo Mendoza, Carlos Ruiz Zafón, Fernando Aramburu, Cristina Fernández Cubas, María Dueñas, Javier Moro, Javier Sierra…).

“Negra espalda del tiempo” es una de las obras narrativas más singulares de Javier Marías, un libro de difícil catalogación, que el autor presentó en 1998, año de su publicación original, como “falsa novela”, recuerda Vila Sánchez. El autor declaró en su día en una entrevista al poco de su aparición:

“No son memorias. No es un libro autobiográfico en sentido estricto. No sería tampoco una novela propiamente dicha, aunque creo que se lee más como novela que otra cosa”.

“Todas las almas” (1989) y “Negra espalda del tiempo” son dos novelas de Marías que se vinculan por una relación de intertextualidad” en el sentido preciso y restrictivo que le otorgaba al concepto Genette en “Palimpsestos”, es decir como una relación de copresencia (…) como la presencia efectiva de un texto en el otro”.

“La visión artística de Marías concibe la literatura como modo creador de conocer el mundo: la literatura es una forma de conocimiento que opera con unos medios distintos a los de la conciencia, pero que no por ello deja de proporcionar una verdad, distinta, aunque no incompatible con la verdad científica”, dice el ensayista en la introducción. Es descubrimiento, re-creación artística del mundo, y al tiempo, indagación de la condición humana, en su individualidad más irreductible y también en su experiencia de lo colectivo”, concluye Vila Sánchez.

Javier Marías es un narrador que rezuma cultura y eso se disfruta al leerlo por los cultos y eruditos.