sábado, 26 de septiembre de 2026

"EL MUNDO DE LOS BACH”. La historia de la familia de un genio. Traducción de Javier Sánchez-Arjona Voser




L.M.A.

    27/9/26.- El nombre de Johann Sebastian Bach es célebre en todo el mundo, pero menos conocida es la centenaria dinastía musical de la que heredó la sensibilidad y el saber musicales. Este libro cuenta la fascinante y accidentada historia del extraordinario clan de músicos del que desciende el gran compositor: hijos de la Europa tremendamente convulsa de la Reforma y la Contrarreforma, pronto se convirtieron en maestros del arte musical, que era entonces el principal antídoto contra el sufrimiento y la muerte. 

    Volker Hagedorn sigue en estas páginas el rastro de los Bach y de su mano asistimos a bautizos, bodas, funerales y primeras interpretaciones de piezas religiosas para órgano, y descubrimos algunas partituras que inspiraron el talento irrepetible del más conocido miembro de la saga musical de los Bach. 

    Un ensayo tan absorbente como erudito que ofrece al lector un vívido fresco de una época y sus costumbres, y da claves para entender el acervo musical, moral y sentimental que atestiguan las piezas del enorme genio de Bach.  

    Volker Hagedorn (1961), músico y periodista, se formó como violista en Hannover y trabajó en la redacción del Hannoversche Allgemeine Zeitung y el Leipziger Volkszeitung antes de establecerse como periodista freelance en 1996. Desde entonces escribe para medios como WDR, Deutschlandradio, Die Zeit y Tagesspiegel. Asimismo ha publicado colecciones de artículos y cuatro ensayos, entre los que destacan, además del presente, Der Klang von Paris (2019) y Flammen. Eine europäische Musikerzählung 1900-1918 (2022).






SM celebra los 30 títulos de "Los Futbolísimos" y los 100 libros publicados por Roberto Santiago con un gran encuentro en Madrid



        L.M.A.

Madrid, 27 de septiembre de 2026.- El  23 de septiembre, la colección Los Futbolísimos publicó su título número 30, Los Futbolísimos 30: El misterio de los 15 robos en el Caribe. Se trata de una fecha especialmente significativa para su autor, Roberto Santiago, que con esta nueva aventura alcanza la cifra de 100 libros publicados. 

Para celebrar este doble hito, SM organizó una celebración por todo lo alto. Durante todo el fin de semana, el público disfrutó de un espacio de juegos de Los Futbolísimos en la Casa del Lector, Matadero-Madrid. 

Durante todo el fin de semana, los lectores de los Futbolísimos y sus familias disfrutaron del universo de la colección escrita por Roberto Santiago a través de una experiencia inmersiva repleta de juegos, retos y actividades. Los asistentes recorrerán diferentes zonas inspiradas en los personajes y escenarios de la serie, donde se pondrá a prueba su ingenio, su capacidad de observación y su trabajo en equipo, convirtiéndose por un día en auténticos Futbolísimos. 

    La jornada contó con invitados especiales, sorpresas e intervenciones relacionadas con el universo creativo de Roberto Santiago. Al finalizar el acto, el autor firmó ejemplares para todos los asistentes y ofrecerá a los lectores la oportunidad de conocerle más de cerca.

Al finalizar el acto, fue posible adquirir en primicia Los Futbolísimos 30: El misterio de los 15 robos en el Caribe, antes de su llegada oficial a las librerías y Roberto Santiago firmó ejemplares para todos los asistentes al acto y ofreció a los lectores la oportunidad de conocerle más de cerca y llevarse un recuerdo único de esta celebración.

    Con un centenar de títulos publicados y millones de lectores en todo el mundo, Roberto Santiago se ha consolidado como una figura imprescindible de la literatura infantil y juvenil contemporánea. A lo largo de su carrera, ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio El Barco de Vapor, el Premio Edebé de Literatura Infantil, el Premio Cervantes Chico o el Premio de Novela Fernando Lara, que reconocen la calidad y versatilidad de su obra.

    Esta celebración supone un reconocimiento a una trayectoria que ha acompañado a varias generaciones, despertando su interés por la lectura a través de historias llenas de aventura, misterio, humor, emoción y valores.

30 aventuras de Los Futbolísimos

  Llegó a las librerías Los Futbolísimos 30: El misterio de los 15 robos en el Caribe, publicación con la que la colección alcanza los 30 títulos y consolida una trayectoria de éxito que ya suma más de 5 millones de ejemplares vendidos. 

    Esta trigésima entrega cuenta, además, con un formato especial. El libro está compuesto por 15 capítulos que se presentan cerrados y que los lectores tendrán ir abriendo con un abrecartas para poder leerlos. 

    En esta ocasión, el Soto Alto gana la liga y viaja al Caribe para competir en el Tirirí, un torneo entre ocho equipos: cuatro de España y cuatro de México. Todo es perfecto: el mar azul, las fiestas del hotel y las 15 mazorcas de oro que se llevará el equipo ganador, ¿qué puede salir mal?



"PICONERA", de Juanele Zafra, sobre la relación entre el pintor cordobés y su última modelo, la silenciada Teresa López


Teresa, la desgraciada obsesión de Julio Romero de Torres

La novela recrea también el efervescente círculo cultural en que se movió el artista a principios del siglo XX, con Carmen de Burgos y Ramón Gómez de la Serna, su pareja, como amigos y claros referentes


        L.M.A.

Septiembre de 2026.- Almuzara publica Piconera, una novela de Juanele Zafra que recrea la relación entre Julio Romero de Torres (1874-1930) y la que fue su última modelo y obsesión hasta el fin de sus días, Teresa, una joven de ojos almendrados a la que retrató en una de sus obras más emblemática, “La chiquita piconera”, obra que cuelga del museo del pintor en Córdoba. Su rostro pasó de mano en mano: fue la cara visible de los billetes de cien pesetas (Romero de Torres en el anverso y ella en el reverso, siempre en la parte de atrás) y su vida se cantó sin que ella abriera la boca. El artista, que la había pintado de niña, volvió a encontrarse con ella en 1926 cuando la joven tenía 13 años y él había pasado de los cincuenta. Y ahí empezó una obsesión que duró hasta la muerte del cordobés. Pintarla y poseerla. Sin embargo, frente a las habladurías y lo que contaba el pueblo (su padre llegó a darle una paliza al escuchar lo que, inventado, se contaba por las calles cordobesas sobre Teresa), jamás mantuvieron relaciones, ella se negó.

    Cuando posa para el pintor hablan de arte, ella le escucha atenta. Sorolla, Jacinto Benavente, de quien la niña dice haber visto alguna de sus obras, Valle-Inclán… La conversación no es baladí. Él le cuenta cómo empezó a pintar mientras ella posa: “Crecí con el pincel en una mano y la paleta en otra. Mis primeros trabajos fueron para varias publicaciones. Y algunos retratos a conocidos, a quien se dejara, que eran pocos. A tu edad, más o menos, hay un primer cuadro que llama la atención, “La huerta de Morales”. En esos años era lo que se pintaba: paisajes o temas religiosos. Sin embargo, cuando estudié en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba, aunque me hablaban de todos los estilos, a mí me atraía el realismo social, el impresionismo y el modernismo social. ¿Sabes lo que es?”, le pregunta. Y ella responde con una ingenuidad desarmante: “Ni por asomo. Como si me hablara en arameo, me tiene usted que disculpar”.

    Aunque La chiquita piconera ha pasado a la historia como su testamento pictórico, el pintor trabajó después en otro retrato de la misma modelo: Monja. El lienzo, fechado en 1930, mostraba a Tere como una novicia, rodeada de una imagen de inocencia, pureza y recogimiento. 

    La novela plantea el retrato como el intento final del artista de acallar las habladurías y devolver a la modelo parte de la dignidad que su obsesión y su fama habían contribuido a arrebatarle. Romero de Torres murió antes de concluirlo. Monja quedó oculto y olvidado.

    Teresa López vivió hasta 2003 buscando el anonimato. Durante décadas, los vecinos la señalaban a la salida de misa como la modelo maldita. Sus retratos fueron reproducidos infinitamente sin recibir nada a cambio.

    Junto a esta casi niña, la mujer del pintor, Paca, que sabe y mira hacia otro lado porque en Madrid, donde Romero de Torres tiene casa y estudio, puede pasar de todo, y Carmen de Burgos, compañera de vida muchos años de Gómez de la Serna, protagonista de una historia durísima y traicionada de la manera más cruel por su amante de media vida, que tiene una aventura con la hija de esta, un mazazo enorme que precipitó el final de la periodista.

    Zafra recrea los encuentros entre la modelo y el artista, él cada vez más obsesionado por poseer lo que se le escapa y que en ocasiones desea con violencia: “Conforme pasaba el tiempo me fui dando cuenta de lo que verdaderamente quería de mí. A partir de ese momento y hasta su muerte, tres años después, casi no pintó a otras porque estaba obsesionado por poseerme. Por eso me pintaba una y otra vez, a ver si había una ocasión y a la fuerza lo conseguía. Cada vez que nos quedábamos solos me atacaba como un loco. Muchos días me rompió los tirantes de la combinación cuando salía corriendo del estudio… No me atreví a decírselo a mi padre para evitar un escándalo, porque él tenía negocios con el hermano de Julio, Enrique, y seguí acudiendo a posar, rezando para que su familia no lo dejase solo conmigo). Y al mismo tiempo recrea el ambiente cultural, en total efervescencia, de Madrid. Por el piso del cordobés en la madrileña calle Pelayo número 61 desfilan todos los que son, desde Valle-Inclán a Azorín, pasando por Benavente, los hermanos Machado, los Álvarez Quintero, Anita Delgado o Pío Baroja, sin olvidar a Ramón Gómez de la Serna, gran amigo y confidente del cordobés, un intelectual único. Con un lenguaje ágil y casi cinematográfico, el autor vuelve a los primeros años del siglo XX, describe cómo eran los ambientes de tertulias, las amistades y las envidias, recrea las conversaciones y ofrece una panorámica de la sociedad de la época, bastante más cerrada y conservadora en una Córdoba que a veces parece de cerrojo y ultratumba.

    Piconera reúne pintura, literatura, periodismo y bohemia para revisar el relato construido alrededor de una de las imágenes más reconocibles del arte español. La novela utiliza la notoriedad de Julio Romero de Torres como puerta de entrada, pero entrega el protagonismo a la mujer que hizo posible una parte decisiva de su legado.  Y formula una pregunta que atraviesa toda la obra: ¿qué ocurre cuando el arte hace eterno a un creador, pero condena al anonimato a la persona que lo ayudó a alcanzar esa eternidad?

        Piconera, en cuatro claves:

La relación entre artista y musa: Un análisis profundo y sin idealizaciones sobre la compleja dinámica entre Julio Romero de Torres y Teresa, en el que explora los límites entre la fascinación pictórica y el impacto real que esta tuvo en la vida de la joven.

    La mirada femenina frente al mito del pintor: La historia le arrebata el protagonismo exclusivo al creador para poner el foco en lo que vive y siente la modelo al tiempo que hace visibles las consecuencias sociales y personales que conllevaba ser la musa de una época.

    El estigma social y la Andalucía de los años 20: La obra retrata la rígida moralidad de la época, los prejuicios hacia las mujeres que rompían con el molde tradicional y la atmósfera social que rodeó al nacimiento de La chiquita piconera.

    El reverso de Teresa, Carmen de Burgos, Colombine: La periodista, primera colegiada y corresponsal de guerra, de enorme influencia en el mundo de la cultura, supo vencer estereotipos y techos y hacer oír su voz en un tiempo en que la mujer era sistemáticamente relegada. Sufragista, viajera, autora prolífica y abanderada del divorcio cuando no era una posibilidad. Romero de Torres comparte con Teresa los libros de su gran amiga Colombine y le habla de la increíble y durísima historia de la autora.

    Juanele Zafra (Sevilla, 1980) es licenciado en Periodismo y MBA (Master in Business Administration). Desde 2002 trabaja en televisión como guionista y director de programas de entretenimiento. En el ámbito de la ficción ha ejercido como director de contenidos de varias miniseries, y desde 2017 forma parte del departamento creativo de Warner Bros ITVP España. Piconera es su segunda novela publicada en Almuzara, tras la exitosa Directamente Encarna Sánchez (2021).



PEDRO SANDOVAL, EL HOMBRE QUE PINTA Y ESCULPE EL CINE


           L.M.A.

    27.09.2026.- Algunos artistas filman el mundo. Pedro Sandoval lo funde. Pinta, esculpe y después obliga a la imagen a caminar. El resultado no es un videoclip ni una exposición en una pared. Es un cine que todavía no tiene nombre oficial y que, sin pedirle permiso a la industria, ya está ocupando la pantalla.

Nacido en Ciudad Bolívar, cruzó un océano a los seis años y ganó el Young Master of the World en Japón. Florencia le entregó el Lorenzo il Magnifico. El Premio Armando Reverón reconoció una carrera que no cabe en una sola disciplina. Euronews lo encontró en Madrid defendiendo la inteligencia artificial como un pintor defiende el pincel. «No se trata de usarla», dijo. «Se trata de refinarla hasta que se convierta en una obra de arte».

Venecia no es decorado. Es el corte. La mejor película hecha con inteligencia artificial ganó el Festival de Cine de Venecia: Premio de la Crítica y Mejor Película. No fue una demostración de laboratorio. Fue cine. Y la hizo un pintor-escultor que se negó a dejar la imagen quieta.

Esa lengua ya tiene casa: Pedro Sandoval Universe. Allí viven dos cines. Uno es el cine de los cuerpos reales —actores, luz, relato—, la película que se sentó en Venecia y ganó. El otro es el cine que está inventando en público: figuras de porcelana facetada, oro que se derrite y vuelve a nacer, animales de plata cromada, ciudades y dioses que no piden que se les crea. Piden que se les mire.

El mapa ya es un cuerpo de obra. Rusia se convirtió en Balalaika. China, en Beautiful Eyes. México, en Wonderful Azteca. India, en Bombay. África, en Lion Heart. París, en una corte blanca de los Luises. Venecia, la ciudad, se volvió luna, góndola, Murano, terciopelo extremo. Grecia, en soledad imperial. Egipto es ahora Dream of Eternity: Ra, Anubis, el Nilo, la barca solar que vuela, casi cuarenta minutos de una sola figura blanca caminando a través del oro. Entre países, los artistas: Klimt en una caja de oro. Basquiat en una caja negra de Nueva York —SAMO como bordado de lujo, oso cromado, corona, metro, Empire State, New York Dreams—. Yayoi Kusama entra en la misma ley: obsesión e infinito traducidos a la gramática de Sandoval —rostro facetado, metal, nada de postal—. No los ilustra. Los viste.

La regla es la firma. Nada de rostro fotográfico. Nada de turista. Nada de rebaño. Un cuerpo. Un dios quieto o una ciudad al fondo. Un animal cromado. Charcos de oro bajo el pie. El vestuario se vuelve arquitectura.

Sandoval no está «haciendo vídeos de IA». Está construyendo un lenguaje visual a través de civilizaciones y autores, y sigue haciendo cine con personas reales: la película que en Venecia se llevó el Premio de la Crítica y Mejor Película. Dos frentes. Una sola mano.

La pregunta para la prensa internacional ya no es si esto cuenta como cine. Venecia ya respondió: Mejor Película. Premio de la Crítica. La mejor película hecha con inteligencia artificial. La pregunta ahora es qué hacemos con un artista que no acepta que la pintura se quede en la pintura, la estatua en el pedestal y el filme dentro del diálogo. Pedro Sandoval pinta. Pedro Sandoval esculpe. Y cuando termina, el cine tiene que aprender a sostener lo que él deja en pie.

Pedro Sandoval Universe. Dream of Eternity. Venecia. Madrid.








AMPARO RUIZ DE AYLLÓN EXPONE “METAMORFOSIS DE UNA FLOR”. Museo de Arte Contemporáneo Obispo Vellosillo

Amparo Ruiz de Ayllón, artista visual

La Concejala de Cultura junto a la artista y los comisarios


Julia Sáez-Angulo

26/9/26.- Madrid.- La artista visual Amparo Ruiz de Ayllón expone “Metamorfosis de una flor”, una serie de cuadros en el  Museo de Arte Contemporáneo Obispo Vellosillo en Ayllón (Segovia). Sus comisarios han sido Miguel Ángel Asenjo García, director del citado Museo y Jimena Merino Miranda. 

    La muestra, que fue inaugurada por la concejala de Cultura del municipio, permanecerá abierta durante dos meses.

    Esta exposición, enriquecida con nuevas obras, se expuso en el Real Jardín Botánico de Madrid hace dos años. Las obras están llevadas a cabo con elementos vegetales como pétalos de flores, hojas, espigas pequeñas ramas, etc, junto a distintos pigmentos para lograr la transformación en bellos rostros de mujer o “pasarela” de figuras femeninas, en una economía de rasgos que les confiere una belleza y elegancia singulares.

    Algunas de estas piezas las eleva su autora a la estampación para aumentar la escala y preservar el cromatismo que paulatinamente pudieran perder los elementos de la naturaleza.

    El Museo de Arte Contemporáneo Obispo Vellosillo de Ayllón cuenta con más de 700 obras de arte, de las que se exponen periódicamente unas doscientas. “Es el primer museo rural conocido”, según destaca su director, el profesor Asenjo García, autor de un libro, monografía titulada “Un Museo para un pueblo” (2025), publicado por la Diputación de Segovia.

    Ayllón es un municipio y villa medieval situada en el nordeste de la provincia de Segovia, en Castilla y León. A 95 km de Segovia capital y a unos 135 km de Madrid, en las faldas de la Sierra de Ayllón, cuenta con una población de 1.110 habitantes (INE 2025). Está declarado conjunto Histórico-Artístico en 1973, y destaca su Plaza Mayor porticada, el Palacio de los Contreras y la Torre Martina. Pertenece a la asociación de Los Pueblos Más Bonitos de España desde 2013. 

    El pueblo sostiene una serie de becas de estudiantes de Bellas Artes durante un mes en cada verano, desde hace varios lustros. Los seleccionados muestras sus trabajos artísticos en el Museo Obispo Vellosillo.

    Entre los asistentes a la exposición Maica Noïs, Joaquín de Thomás, Ana Diego, María Jesús de Frutos, Ana Vivas, Cuchi de Osma, Maite Blázquez, Hilario Ranera...





DESFILE DE MODA “MONAIR” EN EL REAL CASINO DE MADRID. Diseños de Chiqui Navarro

Desfile de moda de Monair

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Carmen Palomero

26/9/26.- Madrid.- “Mitad princesa y mitad diseñadora” dijo de Chiqui Navarro alguien en la presentación del evento: un desfile de moda de sus creaciones de novia de primera comunión, amén de infantiles. La firma se llama “Monair”, la contracción francesa de “Mon Air”, “A mi aire”, bajo la que esta imaginativa y singular creadora de moda ofreces sus diseños.

El espíritu y la filosofía romántica atraviesan todos sus vestidos de novia e infantiles, en los que el blanco y el beige en todas sus gamas se dan cita. Los complementos son elemento clave en la presentación de todas sus piezas, en especial en los tocados que van desde las coronas y tiaras, con inspiración a. veces oriental, a los lazos de cintas o cinturones que resaltan el blanco que recorre la colección.

España es una potencia en moda infantil y exporta cantidad de piezas al extranjero. Chiqui Navarro cuenta que ella misma contacta con distribuidores y compradores de fuera, que llegan hasta Australia.

Un paseo por su atelier es una fiesta de los ojos para contemplar los materiales con los que logra esas evocaciones, a veces victorianas, que impregnan las delicadas piezas de la diseñadora, que es totalmente gran diseñadora y total princesa -casada con el emir Lahouari Benarba, ambos residentes en Madrid.

Lucía Navarro, directora de Comunicación de Monair, es eficaz en la divulgación de esta firma española.

    Más información

https://www.monair.es/

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/09/galarodonados-con-los-premios-valores.html

Desfile ante el Emir


Grupo contemplando el desfile



viernes, 25 de septiembre de 2026

GALARDONADOS CON LOS PREMIOS VALORES DEL MUNDO UNIDOS POR EL EMIR LAHOUARI BENARBA. Real Casino de Madrid

 Han sido distinguidos: Su Santidad el Papa León XIV; Alejandro Blanco; José Manuel Albares; Borja Carabante; Vicente del Bosque; la Princesa Nora de Liechtenstein; Andrés Pastrana; Mayte Spínola; Josep Borrell; Antonio López-Istúriz; Mariano de Paco; José Antonio Sánchez; Juan Ignacio Gallardo; Piero Bonadeo; Bouziane Ahmed Khodja; Hakuhō Shō; Illia Bondarenko; Eduardo Martínez Moreno; el Quijote Rugby Club y Valrhona. A ellos se sumarán los homenajes póstumos a Remedios Nieto del Río y Paul Van Hoeydonck. (Foto de familia)
Don Juan Macías, secretario del Arzobispo de Madrid, recoge el galardón para el papa León XIV.
Entrega del Premio a la pintora y mecenas Mayte Spínola.

Julia Sáez-Angulo
Fotos: Carmen Palomero, Maite Blázquez.

26.09.2026.- Madrid
Real Casino de Madrid
Mayte Spínola con el príncipe Félix de Merode
Mayte Spínola y María Jesús de Frutos









Mayte Spínola con la condecoración puesta.
Mayte Spínola, Archiduquesa 
Alicia de Habsburgo-Lorena y Paz Pérez-Bilbao

Grupo de asistentes al evento.
Dolores Tomás; Princesa María Rosa Navarro, diseñadora; Ana Diego y Maite Blázquez.

    Más información