martes, 16 de julio de 2019

El Museo del Prado enriquece su colección del siglo XIX gracias a la donación de Hans Rudolf Gerstenmaier



 L.M.A.

16.07.19 .- Madrid .- Entre las recientes donaciones de pinturas del siglo XIX al Museo del Prado, la de Hans Rudolf Gerstenmaier es singular no solo por su número, once obras, sino también por su concentración en el arte de los últimos años del siglo XIX y principios del XX, uno de los núcleos principales de sus amplias colecciones y la sección final de las del Prado.

Con esta donación, que se expone en la sala 60 del edificio Villanueva hasta el 12 de enero de 2020, se incorporan al Prado pintores como Hermen Anglada-Camarasa, Eduardo Chicharro, Ignacio Zuloaga y Joaquín Mir, que enriquecen el final de las colecciones de pintura española del Museo, donde ya están representados Sorolla y Beruete, sus estrictos contemporáneos.

 

lunes, 15 de julio de 2019

El Palacio del Viso del Marqués, joya renacentista italiana, que alberga el Archivo de la Marina Española

 Archivo.Museo Don Álvaro de Bazán

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Frescos en el palcio de El Viso del Marqués



Julia Sáez-Angulo

            16/7/19 .- Ciudad Real .- Es una de las joyas arquitectónicas del Renacimiento italiano en España, se encuentra en el pueblo Viso del Marqués (Ciudad Real) y bien merece una visita guiada por sus salones y escalinatas. Hoy Día de la Virgen del Carmen, el Archivo-Museo Don Álvaro de Bazán, archivo de la Marina, celebra una fiesta especial, por ser la patrona del cuerpo. Desde hace una semana cuelgan los grandes reposteros en sus balaustradas, algo que no deja de sorprender a los visitantes que se preguntan por su conservación ante un sol de 40 grados en La Mancha durante siete días.

            Todos en la zona conocen el dicho: El marqués de Santa Cruz se hizo un palacio en el Viso, porque pudo y porque quiso. Ciertamente es un dispendio de arquitectura y frescos, para lo que el marqués trajo de Italia a los mejores artistas en la segunda mitad del XVI (1564 – 1586). Las trazas del edificio son propias del “cinquecento” y está inspirados en las del Andrea Doria en Génova. Juan Bautista Castelló, el Bergamasco, fue su principal artífice y como pintores: la familia Péroli. con todos sus integrantes.

            La desidia del tiempo y la incuria de los responsables públicos y privados hicieron que el palacio se degradara hasta que lo tomó la Marina Española y estableció en él el Archivo-Museo en 1949, por medio de un alquiler simbólico con los herederos hasta los 90 años por una peseta pagadera a año vencido.
            El Archivo-Museo Don Álvaro de Bazán conserva hoy los legajos de la Marina Española y su historia, bin conservados  y dispuestos para los investigadores. El clima seco de la meseta, oportunamente controlado, es bien adecuado para su conservación en los sótanos del palacio, donde los controles de humedad y sequedad se observan de manera constante.
                            El nombre de don Álvaro de Bazán , gan marino, merece un reconocimiento mayor, histórico, popular y literario, junto a Jorge Juan y Blas de Lezo, grandes marinos de España.

patio del palacio del Viso del Marqués

Olga -Picasso, exposición en CaixaForum de Madrid


Exposición  OLGA -  PICASSO
       Caixa Forum  - Obra Social y Cultural -"La Caixa"
Paseo del Prado, 36 - Madrid
Del 19 de junio al 22 de septiembre de 2019






Maica NÖIS

 16 de julio de 2019 -Madrid-  La exposición comisariada por Emilia Philippot, Joachim Pissarro y Bernard Ruiz-Picasso, organizada en colaboración del Musée Picasso Paris y la Fundación Almine , Bernard Ruiz-Picasso para el Arte,  “La Caixa”, el Museo Pushkin de Moscú y el Museo Picasso de Málaga. Incluye 335 obras procedentes de diversas instituciones. Entre estas se encuentran: 41 pinturas, 74 dibujos, 12 cuadernos, 12 pieza gráficas, 167 fotografias, cartas y postales en número de 13, muebles -tres y 12 películas inéditas.
Es la primera exposición que se dedica al “periodo Olga” que ya ha pasado  por París, Moscú y Málaga. Tiene un recorrido escénico del periplo vital de la pareja. El material para comenzar ha surgido de un baúl  de Olga que se exhibe al principio de la exposición y que pertenece por herencia al nieto Bernard que trató con Picasso hasta sus 14 años y que no conoció a su abuela ni pensó nunca hacer una exposición sobre ella. Sin embargo la documentación y sus objetos personales son los que han permitido descubrir y contemplar la vida íntima familiar y la evolución artística durante sus años juntos .Aunque” fue  consciente de que este legado era la  ayuda más precisa para reconstruir el periodo en el que vivieron en unión matrimonial”
Así el recorrido comienza con “Historia de una vida” que  nos sitúa a Olga Khokhlova nacida  en 1891 en Nezhin (Ucrania) hija de un coronel y que ingresa  en la innovadora compañía de los ballets rusos dirigida por Serguéi Diáguilev. Conoce con 27 años al pintor de 36 en 1917 cuando este realizaba los decorados y el vestuario del ballet Parade en Roma. Se reconoce que fue un amor a primera vista y que se casaron en julio de 2018   en la iglesia ortodoxa rusa en la calle Daru en París
Denominado este  un periodo de clasicismo del pintor con la “Melancolia” que trasluce en diversos cuadros los retratos de Olga en su mirada debido a la delicada situación  que vivía su familia en Rusia afectada por la Primera Guerra Mundial como reflejan las cartas en francés y ruso que manifiestan descenso  en el estatus social familiar en su país y la desaparición de su padre.
A esta situación,  en la vida de la pareja,  le corresponde   un periodo de bonanza y ascenso fulgurante que coincide con la “Maternidad” ,  con niñera, cocinera y chofer,  con el nacimiento de su siempre adorado único hijo “Paulo” en 1921.  Lo que le hace revivir su infancia. y provoca una desconocida inspiración con multitud de temas de maternidad y la figura femenina y los retratos de Paulo. Rodeados de amigos: Max Jacob, Guillaume  Apollinaire, Jean Cocteau, conde Etienne de Beaumont, Eugenia Erráuzuriz rica chilena, Gertrude Stein .... entre otros. Constatación de esta situación la filmación inédita en los jardines de villa Bachlyk. Olga tiene un acendrado costumbrismo burgués de vida ordenada y de relaciones sociales que no siempre son bien recibidas por la tendencia bohemia de Pablo.
A esta etapa le sigue la “Metamorfosis” y la crisis matrimonial , representada también en los “Bañistas”.La joven  Marie Thérese Walter de 17 años, que le inspira una energía y felicidad nueva -1927-una relación clandestina que llega a viajar con el matrimonio al balneario de Dinard. La figura y rostro de Olga cambia en deformaciones y actitudes violentas y agresivas
Devienen los periodos de ruptura y nuevos temas “Circo” le atrae esta vida errante  y marginal. Los retratos de Paulo de arlequín. Y los de “Crucifixión” y “Corridas de Toros”, dos temas con el enfrentamiento entre dos entidades, lo masculino y lo femenino. Pablo y Olga y su historia personal. La experiencia matrimonial dolorosa. Corridas y crucifixión son conmovedoras metáforas.
“Eros y Tanatos” La vida y la muerte. El Minotauro, la mitología antigua le simboliza. Complejidad y ambivalencias de las relaciones del artista con las mujeres. Ha nacido su hija Maya en 1935 de su relación con Maria Thérese.
Con su arrolladora y apasionada vitalidad, pero con su trasfondo de infantilismo, se definía así "....de niño pintaba como Rafael, luego he tardado muchos años en pintar como los niños". El premio Nobel Miguel Angel Asturias afirma que "....era el único genio del siglo XX, capaz de demoler el siglo XIX, dejándonos una nueva imagen del mundo". Su humana personalidad fue capaz de todas las metamorfosis.
 Olga , su primera  mujer,  que  le escribió prácticamente a diario tras su separación  y que falleció en 1955 en soledad,  siendo su esposa ante la ley,   obtiene con esta exposición un merecido conocimiento de su significado histórico que,  como se revela en su recorrido,  fue muy intenso y significativo.





“Las lágrimas de Naracuyá”, libro de aventuras en el Amazonas, por Catalina González Vilar


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Julia Sáez-Angulo

            16/7/19 .- Madrid .- La verdadera literatura es la fantástica, decía el escritor argentino Jorge Luis Borges, en una de sus afirmaciones drásticas. Las lágrimas de Naracuyá es el libro de aventuras escrito por Catalina González Vilar, y publicado por la editorial SM en la colección Gran Angular, que es literatura juvenil.
            Dos viajeros, dos investigadores van a conjuntar sus intereses distintos en la selva del Amazonas: uno busca meteoritos y el otro, una planta interesante y letal. Ambos objetivos se unen, así como la vida de los viajeros.

            Leer abre horizontes y dota de mejor vocabulario y escritura a quien lo hace. Se dice que leer libros en papel es mejor que digitalmente, porque en el último caso se lee más textos que libros. NO estoy tan segura. Lo que sí sé es, como decía Jesús Urteaga, que quien no lee es como un molinillo que da vueltas siempre a lo mismo, porque no nutre su vientre.
            Leer ennoblece y enriquece. Leer bien supone dar cancha al pensamiento reflexivo y no limitarse a seguir el argumento como una máquina. Las lágrimas de Naracuyá es una manera de viajar y ver la selva del Amazonas, verdadero pulmón del planeta tierra y fondo inmenso de misterios que hay que desentrañar.

“La Muralista”, novela de intriga de B.A. Shapiro, sobre lo que significa ser artista visual


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Julia Sáez-Angulo

            15/7/19 .- Madrid .- Para la escritora estadounidense B. A Shapiro, las artes visuales son motivo dinamizador de su escritura fabuladora. Después de su célebre novela La falsificación del arte, viene esta otra titulada La Muralista, publicada por la editorial Bóveda. Un total de 477 páginas de vibrante intriga que cuenta dejar de las manos hasta su lectura final. El mundo difícil y complejo de los emigrantes está por medio
            Los capítulos de esta novela nos llevan alternativamente a distintos nombres y fechas: Danielle, 2015; Alizée, 1939; Eleanor: Marck, Lee, Josephine... Personajes de ficción que se mezclan con figuras históricas; los diálogos son enteramente de la autora. A ellos se unen los apéndices: Nota de la autora, Caja de herramientas y comentario de la autora y termina con Preguntas para discusión. Todo un programa para un club de lectura de la novela o una tertulia literaria.

            El resumen de la obra se explica así: “Cuando Alice Benoit, una pintora estadounidense que trabaja para el gobierno, desaparece sin dejar rastro en Nueva York de 1940, nadie parece saber qué ha pasado. Ni su familia judía, que habita en la Francia ocupada por los nazis, ni su mecenas artística Eleanor Roosvelt, ni su círculo de amigos íntimos – Pollock, Krasner y Rothko-, saben que ha podido ser de ella. Setenta años después, su sobrina nieta Danielle Abrams, empleada de la célebre casa de subastas Christie´s, descubre unas enigmáticas pinturas escondidas en el reverso de unos cuadros abstractos. ¿Tienes esas obras las respuestas a las preguntas que envuelven la desaparición de la tía abuela?

            Novela digna de ser llevada al cine y logra esa gran reputación de la película La mejor oferta, que habla de arte, subastas, falsificaciones y mundo artístico.