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sábado, 21 de febrero de 2026
“ELEGÍA JOSEPH CORNELL” de María Negroni, entre el poemario caligramático y el libro de arte, sobre el artista del collage surrealista
María Negroni, escritora argentina
Julia Sáez-Angulo
21/2/26.- Madrid.- El libro “Elegía Joseph Cornell” de María Negroni, publicado por la editorial Acantilado es el registro de un descubrimiento de María Negroni: el cine de Joseph Cornell, artista del assemblage cercano al surrealismo que también cultivó el film-collage con un estilo lírico-documental, cuya capacidad de catalogar lo insólito fascinó a la poeta. A medio camino entre el poemario caligramático y el libro-arte, esta pequeña joya se lee como el diario íntimo de una observadora tras la estela de una imagen, «la de una nena que pasa desnuda, montada sobre un corcel blanco, con el pelo que la cubre, como si fuera una versión diminuta—y perturbadora—de Lady Godiva».
María Negroni es escritora, poeta y traductora argentina. Ha publicado los libros de poesía Arte y Fuga, Islandia, Interludio en Berlín, Exilium, Archivo Dickinson y Oratorio, entre otros; los ensayos Museo Negro, Galería Fantástica, Pequeño Mundo Ilustrado y El arte del error; y las novelas El sueño de Úrsula, La Anunciación y El corazón del daño. Beca Guggenheim en poesía, Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI, Premio al Mejor Libro de Poesía en Traducción del año 2002 del PEN American Center (Nueva York) y Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro, su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués. Acantilado ha publicado La idea natural (2024) y Elegía Joseph Cornell (2026).
ALBERTO REGUERA. Exposición "Materia y Luz" en Lisboa
L.M.A.
21.02.2026.-
La mayoría de las 25 obras de paisajes abstractos, que están realizadas entre 2023 y 2025, y tienen formato grande , para ocupar el gran espacio de una de las dos sedes que la galería tiene en Lisboa. Es la tercera ocasión que esta galeria de Lisboa, muy respetada en Portugal, por su trayectoria expositiva con artistas con Cruzeiro Seixas, y Cesariny,asi como por su labor de galerista comprometido con la carreras de los artistas que representa.
El concepto de la exposición subraya la influencia de la luz, en la materia que sobresale en las capas finales de algunas de sus obras. La luz se expande gracias a la intensidad del pigmento aplicado en las capas centrales del cuadro. Los diferentes puntos de vista lumínicos observados por el espectador, según se va desplazando en torno a la obra, le proporcionan dinámicas instantáneas visuales.
La superficie del cuadro asume un papel central. La pintura se acumula, crea relieves y márgenes inestables, otorgando a las obras una fuerte presencia física. Algunas piezas superan el plano de la pared y se proyectan en el espacio. Sin embargo, es precisamente en ese exceso de materia donde surge la sensación de ligereza: entre capas densas y gestos más abiertos, el color comienza a respirar.
La luz actúa como un elemento transformador, esculpiendo el color y revelando texturas, zonas de silencio y áreas de mayor intensidad visual. Azules, blancos, dorados y rojos aparecen como campos inestables, en constante mutación. La mirada es invitada a una observación lenta, basada en acercamientos y distancias.
Cuatro temáticas que se entrelazan entre sí, aparecen en estas obras, presentadas en Lisboa.La noche, El aspecto cósmico ;la influencia de la pintura de paisaje oriental, que se presenta en formatos verticales, con imaginados paisajes ascendentes donde se funden montaña y mar; Y el aspecto telúrico de algunas de las obras, como el mas grande de la muestra, titulado “ Tierras luminosas”.
Reguera ha participado en exposiciones relevantes relacionadas con Portugal, como la que organizó la Fundacao Portuguesa das Comunicacoes de Lisboa en 2008, titulada "Caligrafías. Uma realidades inquieta “ . Fuera de Portugal, con numerosos artistas portugueses en la exposición titulada “Passion d´Art , Collections privées," en L´Espace d´Art Contemporain Saint Martin, de Montelimar,Francia, junto a autores como Julio Pomar, Leonel Moura, Julio Resende, Julia Sarmento, Noronha Da Costa, entre otros. En 2010, en la Bienal Internacional de Arte y Diseño Industrial de Boavista, en la Marinha Grande portuguesa.En 2029, performance pictórica en el Instituto Cervantes de Lisboa. En 2021 participó en la MOSTRA ESPANHA, precisamente en una individual que ocupaba uno de los espacios de la galeria Sao Mamede.
Inauguración: 27 de febrero, a partir de las 18:00 Lugar: Galería São Mamede
Rua Maestro Pedro Freitas Branco, no 11 A y B, Lisboa.
viernes, 20 de febrero de 2026
EUGENIO MONTALE. Edición bilingüe italiano/española de su “Cuaderno de cuatro años”, editado por Cántico
L.M.A.
20/2/26.- Madrid.-
Publicado en 1977, Cuaderno de cuatro años es el último gran libro de Eugenio Montale. Profundizando en la línea que había abierto con Diario del 71 e del 72, Montale alcanza aquí su escritura más espontánea, improvisada al hilo del presente.
A pesar de la distancia estilística que se establece frente a sus primeros libros, más crípticos y formales, los poemas del Cuaderno no renuncian al misterio: bajo su apariencia de sencillez, encontramos frases aplazadas, conexiones intangibles y palabras que resuenan en múltiples direcciones.
A través de la ironía y la maestría rítmica, captan el instante en voz baja, casi sin literatura. En buena medida, Montale escribe ya como si se despidiese, pero convencido de que ese adiós tampoco importa demasiado. Ni siquiera la concesión del Premio Nobel en 1975 parece dejar rastro en estos poemas, que oscilan entre la serenidad, la emoción y una discreta pero incisiva crítica a su época. Una de las obras más singulares de un autor fundamental para entender la poesía italiana contemporánea.
Eugenio Montale (1896-1981) fue un destacado poeta, ensayista y crítico musical italiano, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1975. Representante clave del hermetismo, su obra, caracterizada por un tono pesimista, la soledad y la búsqueda de sentido en la vida, incluye clásicos como Huesos de sepia (1925).
Vida y Obra: Nacido en Génova, combatió en la Primera Guerra Mundial. Dirigió el Gabinete Vieusseux en Florencia, cargo que abandonó por su rechazo al fascismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a la traducción de autores como Shakespeare y Faulkner.
Editorial: Editorial Cántico; 265 pags.
ISBN: 9788419387288
ROMERAL, artista visual. Homenaje por sus 50 años de creatividad artística, en la Tertulia Peñaltar, dirigida por Pablo Reviriego
L.M.A.
Fotos: Mercedes Ballesteros
20/2/26.- Madrid.- El artista visual José Luis Romeral ha sido objeto de un homenaje de reconocimiento por su trayectoria artística en la Tertulia Peñaltar del Hogar de Ávila en Madrid, dirigida por Pablo Reviriego. En el acto, muy concurrido de público, amigos y admiradores, se encontraba Tomás Paredes, presidente honorario de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA/Spain.
José Luis López Romeral nace en San Martin de Montalbán (Toledo) el día 9 de septiembre de 1.952, en el seno de una familia humilde, su padre Teodoro López Rodríguez falleció a los 37 años cuando López Romeral contaba con 6 años recién cumplido. Su madre Sagrario Romeral Espinosa es la que hace frente a la difícil vida que les sobreviene.
Cuando Romeral cumple 10 años, le conceden una beca de estudios, viaja primero a Talavera de la Reina y luego a Toledo para estudiar en el Seminario Menor durante 4 años. Interrumpe sus estudios cuando acaba la beca y se pone a trabajar en oficios diversos. Con 15 años viaja a Madrid, a trabajar y proseguir sus estudios, simultaneando ambas cosas.
Si en Toledo descubre al Greco, en Madrid descubre el Prado, y en el a Velázquez, Zurbarán y Goya, pilares importantes en su pintura, toma la decisión de ser pintor cuando consigue una cierta estabilidad económica a los 22 años.
En 1975 realiza su primera exposición individual y desde entonces no ha cesado de exponer en ga‐ lerías de Madrid, Toledo, Córdoba, Granada, Sevilla, Málaga, Santander, Valencia, Asturias, La Coruña, Murcia, Alicante, Logroño, Bilbao, Zaragoza, Burgos, Salamanca, Ávila, Valladolid, Segovia, León, Za‐ mora, Canarias, Barcelona, Ciudad Real, Cuenca, Albacete Guadalajara, Cáceres, Badajoz, Huelva, …… y en lugares importantes de todo el mundo como Alemania, Francia, Italia, Portugal, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Argentina, Centroamérica, México, EEUU, Japón, etc. su obra está presente en diversos museos, en colecciones particulares y publicas de todo el mundo.
Algunas galerías que han ayudado a propiciar su desarrollo en el arte han sido: Ramon Duran, Alfama, Balboa 13, Sokoa, Rafael García, Tolmo, Artelancia, Espín, Santiago Casar, Sardón, Cerdán, Arjana, Marmuran, Artecasa, Armas+ 52, Zurbaran, Pedro Flores, Juan de Juanes, Art‐Dam, etc.
Su obra ha sido comentada por los expertos de arte más destacados del país.
Son importantes en su obra los distintos homenajes que ha dispensado a “Santa María de Mélque”, Antonio López Mozos , al Greco en su IV centenario, Cervantes y a la 1ª y 2ª publicación del Quijote, de estos homenajes surgen las “Dulcineas de Mélque”, obra muy singular de este artista, así como su aportación en los años 80 de “Las Lijas” y Las Flechas o en los 90 con “Los Astronautas”.
Con motivo de sus 50 años en la creación está celebrando exposiciones por diversos lugares iniciando este periplo en Getafe con “Orígenes” que recoge los 10 primeros años de sus trabajos, en Valdepeñas con “El Sueño Eterno”, Trujillo con Romeral…y Toledo, y en Marmuran Alcázar de San Juan, Museo López Torres en Tomelloso, Museo del Quijote en Ciudad Real, Sitio Histórico de Santa María de Mel‐ que en San Martin de Montalbán, Talavera de la Reina, etc.
Siempre ha trabajado libre sin someter su creatividad a modas o tendencias generando un estilo pro‐ pio donde conviven varias dicciones diferentes y sigue abierto a cualquier forma nueva de expresión
Actualmente está trabajando con el paisaje volviendo a sus orígenes después de su trayectoria tan extensa y variada.
RUBÉN FABUEL entrega a la Reina Letizia un joyero en marquetería de paja de centeno en el marco del Madrid Design Festival 2026
L.M.A.
Madrid, 19 de febrero de 2026. — El artesano Rubén Fabuel, fundador de Rubén Fabuel Atelier, hizo entrega ayer a Su Majestad la Reina Letizia de España de un joyero realizado artesanalmente en marquetería de paja de centeno, durante la presentación de la iniciativa “Alianza por la lana”, celebrada en el marco del Madrid Design Festival.
La pieza fue creada por encargo del Gobierno de Castilla-La Mancha como símbolo de la tradición, el talento y la dedicación de los artesanos castellanomanchegos. El joyero representa la excelencia de los oficios artísticos de la región y la vigencia de técnicas históricas reinterpretadas desde una mirada contemporánea.
La entrega tuvo lugar en el espacio “Materia Expandida”, diseñado por el interiorista Tomás Alía, ubicado en el edificio de la Institución Libre de Enseñanza. La instalación podrá visitarse hasta el próximo 22 de febrero de 2026, dentro de la programación oficial del festival.
La marquetería de paja de centeno, técnica artesanal que Rubén Fabuel investiga, preserva y proyecta desde su atelier, se convierte así en vehículo de representación institucional y cultural, poniendo en valor el legado material e inmaterial de Castilla-La Mancha.
Asimismo, Rubén Fabuel Atelier anuncia su participación del 5 al 8 de marzo en la feria FORMA, que se celebrará en Matadero Madrid, donde presentará nuevas piezas que continúan explorando las posibilidades expresivas y técnicas de la paja de centeno aplicada al diseño contemporáneo.
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