martes, 8 de septiembre de 2026

“MI PIANO AZUL” DE ELSE LASKER-SCHÜLER EN EDICIÓN BILINGÜE CASTELLANO-ALEMÁN Y TRADUCCIÓN DE MONTSERRAT ARMAS


Mi piano azul I Else Lasker-Schüler I Edición y traducción de  Montserrat Armas I Poesía I Edición bilingüe castellano-alemán I ISBN: 978-84-17231-66-8 I Thema: DCF - DCC I 135 x 200 mm I 136 págs.

Edición bilingüe alemán-castellano. Dibujo de cubierta de la autora.


L.M.A.

        8/9/26.- Madrid.- En Mi piano azul no es Goethe, Novalis, Brentano, Shelley o Baudelaire Mi piano azul I Else Lasker-Schüler I Edición y traducción de Montserrat Armas   quienes comparten sus experiencias del amor, sino una mujer con la  misma potencia amorosa y los mismos deseos de amar: «una flor que tan  solo florece / y nunca piensa». 

Esto es lo que se vuelve escandaloso y   convierte a Else Lasker-Schüler en un ser indeseable para el mundo burgués-patriarcal del que proviene y en el que vive. Después de  divorciarse de su primer marido, se volvió dueña de sí misma y no hubo  en su vida ninguna autoridad masculina capaz de dominarla: ni un padre, ni un marido, ni un amigo, ni un amante, ni siquiera su hijo,  al que cuidó en muy pocas ocasiones debido a su atrofiado sentimiento maternal... Else Lasker-Schüler preserva su libertad ante todos y  anota: «Nadie debe robar mi libertad».

            La obra de Else Lasker-Schüler, por «irónico que parezca, también es  la obra más alemana que conozco. Ninguno de los supuestos «poetas   nacionales» de hoy en día sería capaz de escribir nada remotamente tan   cercano a la verdadera naturaleza de Alemania y de su gente", dice Montserrat de Armas.

Norman Lebrecht, Genio y ansiedad:    

Else Lasker-Schüler es «la poeta lírica más importante que Alemania ha   tenido jamás», con un lenguaje «exuberante, fastuoso, tierno, un   lenguaje moderno y dulce, brotado en cada giro desde el núcleo creador».

            Else Lasker-Schüler (Wuppertal-Elberfeld (Alemania, 1869), donde pasó su infancia y su  adolescencia. En 1894 se casó con el médico Berthold Lasker y se trasladó a Berlín, ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida. En 1899 conoció al poeta-vagabundo Peter Hille, que se convirtió en su   mentor y la introdujo en los círculos de la bohemia berlinesa. Bajo su influencia compuso su primer poemario Styx (1902). Tras la muerte del poeta, en honor a su memoria, Else Lasker-Schüler escribe su primer  libro en prosa, Das Peter Hille Buch (1906). En 1903 se vuelve a casar  con Herwarth Walden, músico y fundador de la revista expresionista Der  Sturm y de la Verein für Kunst, en cuya editorial Else Lasker-Schüler  publicó su segundo libro de poemas, El séptimo día (1905). 

A este  poemario le siguieron otros: Meine Wunder (1910), Hebräische Balladen  (1913), Gesammelte Gedichte (1919) y Mein blaues Klavier (1943). Esta  última obra la consagró como una de las poetas más sobresalientes de  la literatura alemana. También destaca su obra en prosa: Die Nächte  von Tino von Bagdad (1907), Mein Herz (1912), Gesichte. Essays und  andere Geschichten (1913), Der Prinz von Theben (1914), Der Malik  (1919) y Konzert (1932). Tampoco debemos olvidar su creación teatral:  Die Wupper (1919), Arthur Aronymus und seine Väter (1932) y IchundIch (1941). 

En 1932, Else Lasker-Schüler recibió el 

Premio Kleist, y en 1933, tras sufrir un violento incidente callejero de carácter antisemita, huyó a Suiza, comenzando así para la poeta los años del exilio. En 1934 viajó por primera vez a Palestina, viaje que se repitió de nuevo en 1937 y en 1939. Tras retirársele la nacionalidad alemana en 1938 e impedírsele regresar a Suiza, se vio obligada a establecerse en Jerusalén, ciudad en la que vivió los últimos años de  su vida sumida en la pobreza y rodeada de un doloroso rechazo social.  Murió el 16 de enero de 1945 y fue enterrada en el Monte de los Olivos, donde aún permanece.


PREMIO INTERNACIONAL ARMANDO REVERÓN 2026 UNE ESPAÑA Y VENEZUELA CON LA GENERACIÓN DEL 27



L.M.A.

    07.09. 2026.-  El próximo 17 de septiembre la histórica ciudad de Toledo se convertirá en el epicentro de un acontecimiento cultural transatlántico. El emblemático restaurante Venta de Aires abrirá sus puertas para la entrega del Premio Internacional Armando Reverón (PIAR 2026), un prestigioso galardón que honra la memoria y el legado del genial pintor venezolano, «El Maestro de la Luz» y precursor del Arte Povera.

La distinción, iniciativa de la Asociación de Arte Valija Iberoamérica (AAVI) está impulsada por el Grupo Promotor de seis figuras clave comprometidas con la internacionalización de la cultura: Carolina Mengelle G., Gabriela Berrios, Myriam T. Wendehake, Karl Lach, Humberto Cazorla y Marcos Salazar Ruiz (Presidente de la AAVI).

Referencia geográfica .- Un portal en el tiempo: La mística de la Generación del 27

Lejos de ser un acto protocolar rígido, la entrega del premio se ha concebido como una experiencia artística viva cargada de simbolismo. Al celebrarse en el mesón predilecto donde los poetas y pintores de la Generación del 27 se reunían bajo el influjo de la mítica Orden de Toledo, la gala busca invocar y traer al presente la energía creadora y audaz de Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel y Rafael Alberti.

Como ha declarado D. Marcos Salazar Ruiz, presidente de la Asociación:

«Entregar un galardón que lleva el nombre de Armando Reverón —el pintor de la luz caribeña, el místico de Macuto— en el mismo rincón del mundo donde alguna vez brindaron Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel y Rafael Alberti no es un simple acto protocolar; es un portal en el tiempo. Alojar este premio en el mesón predilecto es hacer que el trópico venezolano y la vanguardia histórica se den la mano. Es sentar a Reverón a la mesa con Federico, Salvador, Luis y Rafael».

 Los Galardonados del PIAR 2026

La excelencia artística y la gestión cultural iberoamericana serán reconocidas en diversas categorías, destacando a grandes personalidades de la creación contemporánea:

Horario y calendarios

Joaquín Díaz González (Mención Acervo Cultural): célebre músico, folclorista y presidente honorífico de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición en la Universidad de Valladolid.

Ana Alcaide (Mención Música): reconocida compositora e intérprete cuya música, inspirada en la judería toledana, se ha convertido en la auténtica banda sonora de sus calles.

Pere Ribera (Mención Artes Plásticas): destacado escultor y artista multidisciplinar con más de 50 años de trayectoria comprometida social y ecológicamente.

Luis García-Cid (Mención Integración Cultural): Luthier. Fundador del Museo Cromática de Toledo.

Roque Calero (Mención Personaje Iberoamericano): eminente doctor ingeniero industrial y catedrático, pionero en la promoción tecnológica y científica en Iberoamérica.

Miguel Rodríguez (Mención Gerencia Cultural): creador del Belén de Arena, consolidado como el más grande del mundo.

Los Reconocidos Piar 2026

Iván Dasto (Galerista y Gestor Cultural): histórico promotor de las artes contemporáneas en Asturias.

Felipe Tello, (Ceramista): Uno de los grandes ceramistas de Castilla de La Mancha.

Luis Felipe Tello (Artista Plástico): prestigioso acuarelista y grabador de Toledo, cuya obra une la luz de Castilla con el mar de Huelva.

Asimismo, se entregarán reconocimientos especiales a figuras que han impulsado con pasión el sector enológico, la cultura y el arte: D. Vicente Pérez García de Prado (Presidente del Consejo Regulador de la DOP Condado de Huelva) y D. Antonio Izquierdo García (Secretario General de la DOP Condado de Huelva).

Alma y el sello del Condado de Huelva

La distinción física que recibirán los seis galardonados es una hermosa pieza de cerámica artesanal, manufactura del prestigioso Taller Cerámico Alaria de Talavera de la Reina, y diseñada por el propio Marcos Salazar Ruiz. La escultura interpreta de manera magistral la figura estilizada de Reverón con su característico sombrero de copa, capturando su espíritu excéntrico y libre.

Este año, la organización expresa su profundo agradecimiento al Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Condado de Huelva. Su valioso apoyo ha sido el motor para consolidar el camino internacional de este premio, que ya ha dejado su estela dorada en sus dos primeras entregas: el I Premio Internacional Armando Reverón (Huelva, 2024) y el II Premio (Sevilla, 2025). El brindis de honor de la noche, de hecho, se realizará bajo el amparo de la tradición de estos vinos andaluces únicos, fusionando el sabor del «Vino Naranja» con la luz deslumbrante del trópico. 


lunes, 7 de septiembre de 2026

LINDA DE SOUSA, 77 AÑOS EL 7 DE SEPTIEMBRE 2026. Exposición sobre "Los Pecados Capitales" y fiesta en el Espacio Ronda de Madrid


 Linda de Sousa


Linda de Sousa junto al director del Espacio Ronda y uno de los intervinientes.

Carmen, Rosa, Linda, Dolores, Paloma, Julia y Lika.



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Susana Alonso y Peter Wall.

7/9/26.- Madrid.- Linda de Sousa, artista visual y curadora de arte ha celebrado su 77 cumpleaños el 7 de septiembre y coincidiendo con este número bíblico y de la buena suerte en su edad, ha querido mostrar una exposición de dibujos y una instalación sobre los Pecados Capitales en el Espacio Ronda, junto a una gran fiesta de amigos de todo el arco de circuito artísticos: artistas plásticos, galeristas, curadores, críticos de arte…
Más de un centenar de asistentes presenciaron en escenario una sucesión de laudatio, elogios, alabanzas, poemas…, que abrió el director del Espacio Ronda, Armando Lozano Hernández seguido de Ignacio Puras, Álvaro Gómez, Antonino Nieto, Silvia IA ChatJPT, Pedro Bethancourt… y un monólogo de Rafael Cerro. A Linda de Sousa se la calificó de mujer artista, inteligente, ingeniosa, voluntariosa, trabajadora, “pintora de dos patrias”… y sobre todo de “mujer coraje”.
Linda de Sousa, ataviada con traje pantalón azul petróleo matizad, pelo moreno natural ondulado, feliz y radiante, agradeció su presencia a todos los asistentes a los que calificó de amigos. La gran tarta que se le llevó al escenario llevaba una vistosa paleta de pintor de chocolate.
El cóctel generoso corrió a cargo de la restauradora Mila, de Villalba.
Entre los numerosos asistentes, además de sus dos hijas Susana y Alicia Alonso, su ahijado Ángel Raposo, los críticos de arte Carmen Valero espinosa, Lola Rodríguez, Antonio Calderón, Guía Boix, Eduardo Jáudenes, Peter Wall, Dolores Tomás; Luis Magán, Jorge Llopis Planas, director de “Pecados del Arte”, con quien conversé ampliamente sobre los últimos robos en los museos… los artistas visuales Alfonso Sebastián, que inaugura en Octubre su gran exposición sobre catedrales en Toledo, con motivo del VIII centenario de su catedral primada; Marta Maldonado que expone junto a Luis Javier Gayá y otros en Finlandia; Pilar Carpio, con estupenda presencia tras su operación, junto a su encantador marido Antonio Triguero, artista de la madera; Alberto Lorca, que se queja de falta de tiempo para pintar; DAO; Gloria Vázquez, Rosa Moreno de Castro y Amparo Ruiz de Ayllón; Lika; Julio Mendoza; los escultores Héctor Delgado y Ángel Flórez Estrada; Paloma Casado, Rosa Gallego, Alejandra Alloza Lafuente…
    Galeristas como Claudio Fiorentini, acompañado del director romano Pino Acquafredda del Premio Alberoandrónico; Carmen Bescós, directora de Occo Gallery...

Linda de Sousa (Lisboa, 1949) artista multidisciplinar, profesora, conferenciante y crítica de arte nacionalizada española que reside en Madrid. Tiene raíces de Macao por parte de su bisabuelo. Comenzó en los años 80 con la pintura y evolucionó hacia la escultura, la instalación y la performance. Creó la serie de instalaciones "Transparentes" Ejerce como comisaria de exposiciones y diseña catálogos artísticos. Ha realizado más de un centenar de exposiciones en España y en el extranjero.
Serie "Pecados capitales", por Linda de Sousa.
Linda y Antonino




Gloria Vázquez, Linda y Julia Sáez-Angulo
Linda de Sousa, artista visual

Con Marta Maldonado y su marido
Con Marisa Nufrío





domingo, 6 de septiembre de 2026

"CINCO MIRADAS. UNA SAGA" y la participación de Magui Rebollo y Ula Villagrán, en Art Gallery VRSA. Donación de 30 cuadros del Grupo pro Arte y Cultura para Ayamonte y Santo António


Magui Rebollo, Ula Villagran, concejala de Ayamonte, Rocío Báez, Mayte Spínola Nuria Fuentes, Alberto Fernández Alcalde de Ayamonte, Carmen Spínola, Fernando Horta.


L.M.A.
        Fotos: Estela Ayuso
6/9/26.- Madrid.- El alcalde de Ayamonte, Alberto Fernández Rodríguez ha asistido a la inauguración de la exposición «Cinco Miradas, Una Saga», celebrada en Art Gallery, en Vila Real de Santo António (Portugal),  una muestra que reúne la obra de Mayte Spínola, Carmen Spínola, Rocío Báez Spínola, Alejandra Oriol Spínola y Nuria Fuentes.
    Durante el acto, el alcalde destacó “el valor del mecenazgo y la promoción cultural como elementos que nos vinculan al territorio, a nuestra identidad y a nuestras tradiciones”.
     Juan Fernández, pintor de Ayamonte, miembro del Grupo pro Arte y Cultura asistió al evento, junto a su esposa.
    La pintora y mecenas Mayte Spínola anunció la donación de 30 obras de su colección y del Grupo pro Arte y Cultura, al municipio de Ayamonte, y otras tantas, para Vila Real de Santo António,  contribuyendo así, a enriquecer el patrimonio cultural y artístico de ambas ciudades.
      Entre los artistas del Grupo donantes figuran, además de Mayte Spínola, Biel Mulet. Concha Fernández, Rosa Gallego del Peso, Manuela Picó, Gabriel Arrón, Chus Gabilondo, Coro Egaña, Magui Rebollo, Asunción Verd, Amparo Alegría, Juan Fernández, J.L. Romeral, José María Fayos, Carlos Terroba, Carlos Creus Moreira, Anne Sophie Feuardent, Raúl Apausa, Lolo Garner, Cecilia de Lassaletta, Adriana Zapisek…
    "Cinco miradas. Una saga", con las artistas Mayte Spínola, Carmen Spínola, Rocío Báez Spínola, Alejandra Oriol Spínola y la participación de Magui Rebollo y Ula Villagrán, exposición al completo, inaugurada el 5 de septiembre, permanecerá abierta hasta finales de septiembre.
Mayte Spínola, pintora y mecenas, anunció la donación de 30 cuadros para el municipio de Ayamonte

Rocío Báez, Nuria Fuentes y Mayte Spínola, ante un cuadro de Carmen Spínola
Juan Fernández, Mayte Spínola y Carmen Spínola
Juan Fernández Mayte y señores de Roldán.



VILLASIERRA, ARTISTA VENEZOLANO- Exposición de fotografía en el espacio Cremades & Calvo-Sotelo. Madrid

 


MIGUEL TUGORES. Casi dos décadas al frente de la Fundación y Palacio Ducal de Medinaceli. Soria

Miguel Tugores, director de la Fundación De Arte





Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán

6/9/26.- Medinaceli (Soria).- Miguel Tugores Rull (Pollensa, Mallorca), que cumplirá 82 años el próximo 1 de diciembre, es el presidente de la Fundación DEARTE y el impulsor del centro de arte contemporáneo en el Palacio Ducal de Medinaceli, en Medinaceli (Soria).
    Se trasladó a Medinaceli buscando aire puro por motivos de salud. Dirige el centro cultural Medinaceli DEARTE, ubicado en el Palacio de los Duques de Medinaceli, donde expone su colección privada y organiza eventos culturales con la finalidad de aportar cultura en la Soria vaciada (la más despoblada de España) para los circuitos locales, nacionales e internacionales, dadas las dimensiones logradas por sus proyectos y su incansable trabajo.
    Miguel Tugores promueve festivales de lírica, cine y recitales poéticos. Actualmente cuenta con las dos exposiciones temporales de Rosa Escalona y Antonia Lázaro.
 Los objetivos de la Fundación DEARTE en Medinaceli son claros y firmes desde su nacimiento, hace más de 18 años. El problema socio-económico de la despoblación rural ataca a Soria desde hace décadas. Es la provincia más despoblada de Europa y la plataforma Soria, Ya! ilustra con datos. La provincia de Soria es la Zona Cero de la Despoblación en España. En 118 años, ha perdido 61.862 habitantes, el 41 por ciento de su población. El criterio internacional es claro, la Unión Europea considera como desierto demográfico a aquellas regiones escasamente pobladas, por debajo de 10 habitantes por kilómetro cuadrado.
    Las herramientas con las que cuenta la Fundación son el Arte y la Cultura. Con el Palacio Ducal como sede, la Fundación ha remodelado la planta calle y la ha convertido en espacio cultural. El patio renacentista, el corazón del edificio, un escenario para diferentes disciplinas. Su cúpula acristalada permite refugiarse de las inclemencias sorianas.
        El Palacio Ducal
    Las diferentes salas que se abren a su alrededor, pequeños mundos temáticos. Un mosaico del siglo II restaurado, con dos salas anexas que repasan el pasado del Palacio y de la Villa de Medinaceli, la llamada “Ciudad del Cielo”. La sala llamada “Arco Romano” ofrece una exposición permanente de Arte Contemporáneo, la recopilación de toda una carrera del galerista Miguel Tugores, presidente de DEARTE. Una pequeña y discreta sala lateral contiene una muestra de Arte Erótico, la guinda de este paseo pictórico. Se trata de una colección que incluye grandes nombres del arte contemporáneo internacional como Abel Cuerda, Badri, Anto Chozas, Adelaida Murillo, o Sven Inge. Por último, una sala de exposiciones temporales, pintura y escultura principalmente.
    El palacio ducal de Medinaceli ocupa todo un lateral de la plaza Mayor. Obra del siglo XVII, empezó a construirse en 1625 por encargo del duque de Medinaceli. Su arquitecto fue Juan Gómez de Mora sobrino de Francisco de Mora, con el que había trabajado en el Palacio Ducal de Lerma y con el que tiene un gran parecido

Más información


Paula Tejedor, Miguel Tugores, Julia Sáez-Angulo y Antonia Lázaro, pintora



ROSA ESCALONA, PINTORA. Exposición e instalaciones en el Palacio Ducal de Medinaceli. Inauguración oficial por el Concejal de Cultura y el director de la Fundación DEARTE. Fiesta del Romanticismo.

Rosa Escalona agradece la presencia de los numerosos visitantes.

Inauguración oficial. Abre el acto, Miguel Tugores.

    Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

6/9/26.- Medinaceli (Soria).- El Concejal de Cultura de Medinaceli (Soria), Enrique Riosalido y el director de la Fundación DEARTE, Miguel Tugores, Han inaugurado la exposición e instalaciones de la artista visual Rosa Escalona, en el célebre palacio de Medinaceli, situado en una elevación de “Villa histórica” -así les gusta llamarla-, a 1200 m. sobre el nivel del mar, justo el doble que Madrid.

La asociación de Vecinos de Medinaceli ha participado de modo especial en el evento, revestida con trajes románticos blancos y de color, pamelas, flores, mangas colgantes, capelinas… La inauguración ha sido una gran fiesta local y foránea, que terminó con cava y bombones ene el amplio patio cubierto del Palacio Ducal.

Entre los presentes, personas del mundo del arte como Pilar García Orgaz o Lola Tejedor.

     El Palacio Ducal de Medinaceli (Soria) es un lugar concebido hoy para recibir las artes plásticas, musicales, literarias... Entre sus piedras antiguas, cargadas de historia, Rosa Escalona presenta una exposición que es, en sí misma, un viaje: un viaje por el tiempo, por la memoria, por el paisaje y, sobre todo, por las emociones. 

    La artista, polifacética e incansable investigadora de materiales y formas, muestra en el Espacio de Arte del Palacio, dirigido por Miguel Tugores, dos series que resumen buena parte de sus últimas preocupaciones creativas: «Viaje en el tiempo» y «El romanticismo». Pintura, collage, instalaciones y una concepción abierta de la obra se dan cita en unas salas donde el pasado del edificio establece un curioso diálogo con la contemporaneidad de su propuesta.

En «Viaje en el tiempo», Rosa Escalona despliega una sucesión de cuadros, tapices y materiales que parecen guardar la huella de distintas experiencias vitales. La naturaleza ocupa un lugar esencial: grutas, cascadas, barrancos, accidentes del paisaje que la artista transforma y recrea mediante una mirada que no pretende simplemente reproducirlos, sino penetrar en aquello que esconden.

    Entre esas imágenes aparece el recuerdo del barranco del Poyo, escenario de la DANA que azotó Valencia y que estuvo a punto de atrapar a Rosa Escalona y a su marido, Santiago Falcón. El paisaje deja entonces de ser una simple referencia exterior para convertirse en memoria personal. La naturaleza puede ser hermosa, pero también terrible; puede acoger al hombre y, de pronto, enfrentarlo con su propia fragilidad.

    Es ahí donde la exposición adquiere una dimensión especialmente emotiva. Porque el tiempo no solo transforma la materia. También transforma los lugares y, con ellos, nuestra manera de recordarlos.

    Podríamos pensar en aquella hermosa concepción de Marguerite Yourcenar, para quien el tiempo es escultor. El tiempo esculpe las piedras, erosiona los paisajes, modifica los rostros y, de una manera más invisible, va modelando también nuestras emociones. Rosa Escalona parece trabajar precisamente sobre esa materia fugitiva: aquello que queda cuando una experiencia ya ha pasado, pero permanece en la memoria.

    Frente a esta serie, «El romanticismo» introduce otro registro. Aquí la artista se sirve de las instalaciones y de una cierta dimensión performativa para construir un universo más lúdico, participativo y teatral. Y en esta ocasión Medinaceli no es solamente el lugar que acoge la exposición: sus propios habitantes pasan a formar parte de ella.

    Mujeres, hombres y niños de la Asociación de vecinos de Medinaceli han participado en algunas de estas acciones, incorporándose a las instalaciones y proporcionando al conjunto una visión romántica, animada y colectiva. El arte abandona así por un momento la solemnidad del museo y recupera algo de su antigua condición de celebración compartida.

    Hay algo particularmente hermoso en que una exposición contemporánea se abra a los habitantes del lugar. Los vecinos dejan de ser espectadores para convertirse en parte de la obra. Y el Palacio Ducal, con su arquitectura y su memoria, termina siendo también un personaje más de esta representación.

    Rosa Escalona (Madrid, 1947) es una artista de trayectoria larga y diversa. Su obra se encuentra en permanente movimiento, como corresponde a una creadora que nunca ha dejado de investigar. Pintura, dibujo, grabado calcográfico, collage, escultura e instalaciones forman parte de un recorrido de más de treinta años que se ha desarrollado en diferentes ciudades, entre ellas Zaragoza, Bilbao y Madrid.

    Su obra figura en colecciones y museos como los Museos de Bellas Artes de Vitoria, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Museo del Dibujo de Castilla-Lares, el Museo del Grabado Español Contemporáneo, el Museo de la Iglesia Románica de Sotosalbos, en Segovia, el Museo de Arte Contemporáneo de Toledo —en la Sinagoga del Tránsito—, el Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente, el Museo de La Celestina, el Museo de Goya de Fuendetodos, así como en otras instituciones y colecciones de España y Portugal, entre ellas el Museo Nacional de Oporto.

    Pero quizá lo más característico de Rosa Escalona no sea la diversidad de técnicas que utiliza, sino la necesidad de continuar buscando. Su obra es una obra en marcha. Cada material parece llevarla hacia otro material; cada paisaje, hacia otro paisaje; cada experiencia, hacia una nueva forma de expresión.

    Actualmente reside en Jávea, donde mantiene su estudio y taller y continúa desarrollando su actividad artística. Se llama “El Rincón de Rosa”, un escaparete de su trabajo artístico.

    En Medinaceli, entretanto, dos tiempos parecen encontrarse. Está el tiempo remoto del Palacio Ducal, el de sus piedras, sus linajes y su historia. Y está el tiempo personal de Rosa Escalona, hecho de paisajes vividos, materiales transformados, recuerdos y emociones.

    Quizá por eso «Viaje en el tiempo» sea un título tan apropiado. Porque visitar esta exposición supone también comprobar que el tiempo no desaparece del todo. Se queda en los lugares, en las cosas y en la memoria.

    Y el arte, a veces, no hace otra cosa que detenerlo un instante.

Las dos series, «Viaje en el tiempo» y «El romanticismo», tienen prevista su presentación posterior en distintos foros artísticos, prolongando así este diálogo entre materia, memoria, paisaje y emoción que Rosa Escalona ha abierto ahora en el Palacio Ducal de Medinaceli.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/12/rosa-escalona-textiles-pigmentos-y.html


NOTA BENE.- Fue un gusto disfrutar de la exposición en este gran Palacio Ducal, después de conocer con pena el derrumbamiento de una buena parte del palacio renacentista de Almazán (Soria), cuyo hundimiento ha de hacer sonrojar a las autoridades locales, por muy privado que sea el palacio. 

La historiadora de Dolores Tejedor, ya emprendió en su día una recogida de firmas pidiendo su restauración, que no sirvió para el objetivo oficial que se buscaba.

https://www.eldebate.com/espana/castilla-y-leon/20260906/futuro-palacio-hurtado-mendoza-almazan-soria-derrumbe-parcial-fachada_454600.html

Fachada del Palacio Ducal de Medinaceli. En el centro Rosa Escalona y Santiago Falcón.

La artista y su marido en la Gran Plaza Mayor de Medinaceli, junto a las damas vestidas de época.

Rosa Escalona y su esposo Santiago Falcón (izda) brindan junto a un invitado.

Lola Tejedor, historiadora del arte, Paula, Julia, Rosa, Pilar y Miguel
Paula, junto a su madre, la historiadora Lola Tejedor
Rosa Escalona, artista visual y Julia Sáez-Angulo, crítica de arte
Pilar García Orgaz, poeta; Rosa Escalona, artista visual, y Julia Sáez-Angulo, crítica de arte. 

Rosa, Julia y Miguel.