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miércoles, 30 de septiembre de 2026
SEFARAD: LA HUELLA JUDÍA DE MADRID Y EL PALACIO DE CAÑETE EN «MADRID OTRA MIRADA»
Las visitas guiadas se celebrarán los días 13 y 14 de octubre, a las 12:00 horas, con entrada gratuita y 40 plazas por sesión, previa inscripción.
L.M.A.
Madrid, 30 de septiembre de 2026. Centro Sefarad-Israel participa en la decimocuarta edición de Madrid Otra Mirada (MOM) con dos sesiones de la visita guiada «Conoce Sefarad». La propuesta permitirá descubrir la huella judía en la capital, acercarse a la cultura sefardí y recorrer el Palacio de Cañete, sede de la institución en el Madrid de los Austrias.
Las visitas tendrán lugar el martes 13 y el miércoles 14 de octubre, a las 12:00 horas, con una duración aproximada de una hora. Cada sesión contará con 40 plazas, dirigidas al público general. La participación es gratuita y requiere inscripción previa a través del correo centro@sefarad-israel.es, indicando el día elegido.
El recorrido combinará una aproximación a la presencia judía en la historia de Madrid con una presentación de la labor cultural y educativa de Centro Sefarad-Israel. Los asistentes podrán conocer el trabajo de la institución en la difusión de la cultura judía y el legado sefardí, la preservación de la memoria del Holocausto y la lucha contra los prejuicios y el antisemitismo.
La visita permitirá también descubrir además el Palacio de Cañete, un edificio histórico situado en la calle Mayor, cuyas salas albergan exposiciones temporales dedicadas a la historia y la cultura judías. Su arquitectura y su actual función como espacio de encuentro cultural ofrecen una oportunidad para acercarse al patrimonio madrileño desde otra perspectiva.
Una semana para descubrir el patrimonio de Madrid
Organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid, Madrid Otra Mirada se celebrará del 12 al 18 de octubre de 2026. Por primera vez, el programa se extenderá durante una semana completa y reunirá 205 espacios de interés patrimonial, con propuestas gratuitas para públicos de todas las edades.
Palacios, museos, bibliotecas, archivos, jardines y otros edificios singulares abrirán sus puertas con visitas guiadas, conciertos, conferencias, exposiciones y talleres. La iniciativa invita a conocer mejor el patrimonio de la ciudad para favorecer su valoración y conservación, gracias a la colaboración de entidades públicas y privadas.
Información práctica
Actividad: visita guiada «Conoce Sefarad»
Fechas: 13 y 14 de octubre de 2026
Horario: De 12:00 a 13:00 horas, ambos días (60 min. aprox.)
Lugar: Palacio de Cañete. Calle Mayor, 69, Madrid
Plazas: 40 por sesión
Inscripción gratuita: centro@sefarad-israel.es, indicando el día elegido
Público: general
Accesibilidad: espacio accesible.
“CANTAR EL FUEGO” UNA TRAVESÍA POR LA COPLA, libro de Esther Peñas e ilustrado por Marta Campos
Julia Sáez-Angulo
30/9/26.- Madrid.- El libro "Cantar el fuego. Una travesía por la copla", escrito por la periodista y poeta Esther Peñas Domingo e ilustrado por Marta Campos Calero, fue publicado por Editorial Anexo en junio de 2026. Analiza la evolución de la copla desde sus raíces (pasando por la zarzuela, la tonadilla y el cuplé) hasta los años noventa del siglo XX.
El libro examina cómo el género influye y pervive en artistas contemporáneos como Rosalía, C. Tangana, Miguel Poveda o Pasión Vega. Explora las historias humanas, los temas marginales o prohibidos (amores clandestinos, dolor, rebeldía) y el trasfondo social de la copla durante el franquismo y la República.
Esther Peñas Domingo (Madrid, 1975) es una periodista, poeta y escritora española. Es licenciada en Periodismo por la Complutense de Madrid, donde también cursó estudios de doctorado.
Marta Campos Calero (Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1975) es licenciada en Bellas Artes, especialidad de Escultura, en la Universidad de Sevilla (1998). Ha realizado numerosas exposiciones de escultura y dibujo, con una especial vinculación al mundo del retrato.
Datos:
• Autora: Esther Peñas Domingo
• Ilustradora: Marta Campos Calero
• Editorial: Editorial Anexo
• Páginas: 294
martes, 29 de septiembre de 2026
AMALIA GARCÍA RUBÍ: "Origen y transformación digital en el Arte Contemporáneo". Ciclo de Conferencias sobre "Arte y Naturaleza", organizado or AMCA
L. M. A.
Fotos Adriana Zapisek e I. Puras
30/9/26.- Madrid.- La crítica de arte Amalia García Rubí abrió el ciclo de conferencias, organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, que se imparten en el Museo Municipal de Madrid (C/ Fuencarral), sobre “Arte y Naturaleza”. Esther Plaza, presidenta de AMCA, dio la bienvenida y abrió el curso.
Amalia García Rubí habló de "Origen y transformación digital en el Arte Contemporáneo".
SINOPSIS: Abordó los inicios de la digitalización y los cambios derivados de su desarrollo a finales del siglo XX. Tomando como punto de partida la transición de la realidad natural a la realidad virtual, a través de los canales informáticos de producción artística que han favorecido el paso de la imagen descrita a la imagen codificada, se analizaron algunas de las transformaciones surgidas como consecuencia de los primeros ensayos plásticos con ordenador, que condujeron en la llamada era de la posmodernidad al cuestionamiento de paradigmas y conceptos creativos vigentes desde las vanguardias.
Amalia García Rubí es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, con una amplia formación complementaria en el departamento de estética y teoría del arte del Círculo de Bellas Artes y el MNCARS. Dedicada a la crítica de arte contemporáneo desde hace más de veinte años, escribe en distintos medios especializados. Miembro de la Asociación de Crítica de Arte AMCA, ha sido colaboradora permanente en el periódico El Punto de las Artes y en la plataforma digital Infoenpunto.com; en la actualidad escribe artículos para la revista Descubrir el Arte y realiza entrevistas a importantes personalidades del mundo de la cultura en la revista Tendencias del Mercado del Arte, así como textos analíticos para catálogos de exposiciones.
Ha formado parte en jurados de artes plásticas y realizado comisariado de exposiciones en Madrid y otras ciudades españolas. Su actividad didáctica se centra en el Arte Moderno y Contemporáneo, impartiendo cursos, conferencias y visitas guiadas en la Escuela de Arte y Cultura AULARTE.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/09/hablarte-2026-ciclo-de-conferencias-en.ht
“LA HIJA DE LOS DIOSES”. NOVELA DE AURELIO GONZÁLEZ. Retrato de la Iberia prerromana
L.M.A.
29/9/26.- Madrid.- “La hija de los dioses” es la novela de Aurelio González, un retrato de la Iberia prerromana. Antes de Roma, solo los dioses gobernaban el destino de los hombres. El libro ha sido publicado por la editorial Grijalbo.
Sinopsis.- En una remota aldea íbera, la llegada al mundo de Gwendal, una niña marcada por una poderosa profecía, está a punto de cambiarlo todo. Huérfana desde las primeras horas de vida, crece bajo la protección de Quinn, el gran druida de los amanos, quien está convencido de que la pequeña desempeñará un papel decisivo en el futuro de la tribu.
Mientras el ejército romano se acerca y las luchas de poder se extienden en el poblado, Gwendal descubrirá que su vínculo con la naturaleza va más allá de lo imaginable, pero también aprenderá que, aunque los dioses señalen el camino, son las propias decisiones las que forjan el destino.
En esta novela épica e inolvidable, Aurelio González nos presenta un retrato fascinante de la vida anterior a la conquista romana, un auténtico viaje a los orígenes de la Península ibérica.
Aurelio González (Guadalajara, 1977) es técnico de construcción de profesión y escribe novelas históricas porque le apasiona hacerlo. Ha publicado tres novelas: Abrió los ojos, Keltia y Fe labrada en piedra.
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