Convocatoria pública de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte del V CERTAMEN AMCA A LA CRÍTICA DE ARTE JOVEN 2026

 

https://amca-criticosartemadrid.org/v-certamen-amca-2026-bases/

17.09.2026.- Madrid

La Asociación Madrileña de Críticos de Arte (en lo sucesivo AMCA), en su afán de promover la crítica de  arte y la investigación artística considera que la promoción del talento y el trabajo de los jóvenes críticos  e investigadores/as artísticos ha de verse estimulado, apoyado y visibilizado para ayudar a consolidar  esta profesión y dotarla de perspectiva de futuro; en consecuencia, tras el acuerdo de su Asamblea  General, AMCA ha decidido convocar este certamen que se regirá por las siguientes 

BASES 

PRIMERA: Objeto. 

Esta convocatoria tiene por objeto la promoción de la crítica de arte y la investigación artística relativa  a las artes plásticas visuales a través de la concesión de los premios que se determinan en las presentes  Bases destinados a artículos/ensayos realizados por jóvenes y que desarrollen opinión crítica y  ensayística. 

SEGUNDA: Periodo de elaboración de los trabajos. 

La presente convocatoria contempla trabajos realizados durante los años, 2022, 2023, 2024, 2025 y  2026. 

TERCERA: Características específicas de la convocatoria. 

Cada autor, o grupo de autores, podrá concurrir con un solo trabajo que será de su propia autoría,  original e inédito, no habrá sido publicado comercialmente de manera previa ni habrá sido premiado  en otros certámenes.  

CUARTA: Requisitos de los autores. 

Podrán optar a la presente convocatoria, bajo las condiciones descritas en la Base Tercera, las  personas físicas con edad comprendida entre los 18 y los 35 años. Podrán concurrir uniones de varios  autores con un mismo trabajo si bien los premios son únicos. 

Será necesario para concurrir a la presente convocatoria poseer una trayectoria profesional o de  formación, especialmente vinculada a la ciudad y/o provincia de Madrid. El cumplimiento de este  requisito será validado por el Jurado a tenor del currículum presentado. 

No podrán acceder a los premios de la presente convocatoria trabajos cuya finalidad sea comercial, o  de prestación de servicios sociales o educativos, en los que el ámbito artístico resulte complementario  o accesorio. La apreciación de esta exclusión corresponderá al Jurado, a tenor del análisis de la  naturaleza del trabajo presentado. 

No podrán acceder a los premios de la presente convocatoria los premiados con el Primer Premio en  anteriores ediciones de este certamen.

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QUINTA: Premios. 

Los trabajos que resulten premiados recibirán las siguientes distinciones: 

Premios: 

o PRIMER PREMIO “PREMIO ANTONIO VALERO DE LA VEGA” dotado con 1.000€ y patrocinado  por nuestra socia Carmen Valero. 

o “PREMIO GALERÍA RODRIGO JUARRANZ” dotado con 500€ y patrocinado por Rodrigo Juarranz. 

o “PREMIO JUAN JIMÉNEZ” dotado con 500€ y patrocinado por nuestra socia Linda de Sousa. 

o “PREMIO GABRIEL FONOLLOSA MOLINÉ” dotado con 500€ y patrocinado por nuestra socia  Carmen Valero. 

o Hasta TRES ACCÉSITS sin dotación económica 

Publicación de trabajos: 

✔ Los trabajos premiados y los accésits serán publicados en la página web de AMCA y  difundidos en las RR SS de la Asociación una vez que se produzca el fallo del Jurado. 

✔ El “Premio Galería Rodrigo Juarranz” incluye la publicación y difusión en catálogo sobre un  artista de la Galería Rodrigo Juarranz, de un texto crítico del premiado que será remunerado. 

Conferencias: 

Los ganadores de los premios pasarán a formar parte de los ponentes del siguiente Programa de  Conferencias AMCA “Hablarte” en 2027-28. 

Reconocimiento: 

Los autores premiados y, en su caso los accésits, recibirán un Diploma de reconocimiento en un Acto  de Entrega de Premios cuya celebración en fecha concreta se comunicará a los galardonados  previamente y se anunciará en la página web y RR SS de la Asociación. 

SEXTA: Fallo del Jurado. 

La publicación del extracto del Acta con el fallo del Jurado se realizará en la página web de AMCA y RR  SS una vez se haya celebrado el Acto de Entrega de Premios. 

SÉPTIMA: Plazo y medio de presentación de trabajos. 

Los trabajos se presentarán a partir de las 00:00 horas del 15 de mayo y hasta las 23:59 horas del 15 de septiembre Octubre de 2026, enviando un correo electrónico con la documentación que se relaciona  en la base Octava a la siguiente dirección electrónica: certamencriticajoven@amca-criticosartemadrid.org indicando en el correo: V CERTAMEN AMCA A LA CRÍTICA DE ARTE JOVEN 2026.

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OCTAVA: Documentación a presentar por los autores. 

Los participantes deberán presentar la siguiente documentación: 

- Ficha con los datos del autor. 

Se aportará una ficha completada con los datos del solicitante cuyo modelo se adjunta a las  presentes bases. 

- Texto. Los escritos presentados tendrán una extensión de entre 3 y 10 páginas como máximo  en tamaño DIN A4 en letra tipo Arial 9 e interlineado sencillo. Los trabajos deben estar titulados. 

- Fuentes. Listado independiente con bibliografía y fuentes, en cualquier formato, consultadas  para la elaboración del trabajo. La extensión de este listado, de máximo 3 páginas, no se sumará  al texto del escrito. 

- Trayectoria del solicitante. Se aportará una trayectoria o currículum del solicitante con indicación  de estudios realizados, actividades desarrolladas, premios, becas, etc. con una extensión máxima  de 3 páginas a una sola cara. La trayectoria deberá estar firmada. 

La documentación deberá ajustarse estrictamente a lo señalado en las bases y con la posibilidad de ser  contrastada, no excediéndose en la información requerida. No se admitirá material gráfico, catálogos,  grabaciones o similares cuya extensión exceda al listado de Fuentes. 

NOVENA: Criterios de valoración. 

El Jurado de este certamen se atendrá, para valorar los trabajos presentados, a los criterios que se  indican a continuación: 

1.- Calidad e interés artístico del escrito: hasta 75 puntos. 

La valoración de este criterio se hará teniendo en cuenta los siguientes aspectos: 

• Texto con elaboración gramatical precisa en su presentación y formulación, adecuada estructura  y coherencia interna. 

• Capacidad del trabajo para promover el análisis riguroso con introducción de elementos que  supongan investigación y estudio de los lenguajes artísticos. 

• Singularidad e interés de la temática del trabajo presentado.  

2.- Calidad e Interés sociocultural del escrito: hasta 20 puntos. 

Para la valoración de este criterio se considerará la vertiente sociocultural específica del escrito en  aspectos como: 

• Conexión del trabajo con la pluralidad de temáticas o narrativas de la creación artística  contemporánea vinculadas a diferentes campos de la cultura y capacidad del trabajo para  favorecer la comprensión de la creación plástica. 

• Capacidad del trabajo para coadyuvar a la consecución de los principios recogidos en la Ley  Orgánica 3/2007 para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, y en especial en su artículo  26 sobre la igualdad en el ámbito de la creación y producción artística e intelectual. 

3.- Trayectoria: hasta 5 puntos. 

Se valorarán los conocimientos y trayectoria del solicitante en el ámbito del análisis de la creación  artística madrileña.

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DÉCIMA. Jurado. 

Para la evaluación y selección de los trabajos presentados se constituirá un Jurado formado por socios  de AMCA con los siguientes miembros:  

Presidencia: 

- Presidenta de AMCA. 

Vocalías: 

- Dos vocales, miembros de la Junta Directiva de AMCA.  

- Dos vocales, miembros de reconocido prestigio, independencia y trayectoria profesional en el ámbito  de la crítica de arte contemporáneo socios de AMCA.  

Una vez valoradas las solicitudes, el Jurado concretará en un acta el resultado de la valoración efectuada,  indicando una relación priorizada con los trabajos presentados y admitidos especificándose también su  puntuación de acuerdo con los criterios de valoración y adjudicando los premios para los cuatro trabajos, de entre los admitidos, que obtengan la mayor puntuación, así como, si así lo considerasen, accésits hasta un número máximo de tres. 

El Jurado podrá, en su caso, formular un informe declarando desierta esta convocatoria en todo o en  parte, si considera que en los trabajos presentados no concurren méritos suficientes. 

UNDÉCIMA. Pago del importe económico de los premios. 

El pago del importe de los premios se hará efectivo a partir del mes de noviembre 2026 una vez  conocido el fallo del Jurado que se hará público en el Acto de Entrega de Premios.  

DUODÉCIMA. Devolución de la documentación presentada. 

La documentación aportada por los autores que no hayan resultado premiados será destruida una vez transcurrido un plazo de tres meses desde que se produzca el fallo del Jurado. 

DECIMOTERCERA. Derechos de Autor. 

Respecto de sus textos los autores premiados, ceden los derechos de reproducción, exhibición,  divulgación, explotación, distribución y comunicación pública de su trabajo y, en general, cualesquiera  derechos legalmente transmisibles, en su más amplia acepción y con el máximo alcance legalmente  posible y sin limitación temporal o territorial alguna que podrán ser ejercitados por la AMCA que utilizará  esta cesión para posibles exhibiciones, difusiones o publicaciones de carácter no venal y con el objetivo  de la promoción de los trabajos premiados y de la AMCA. 

DECIMOCUARTA. Protección de Datos. 

Los datos recabados serán incorporados y tratados en la actividad de CERTAMEN AMCA A LA CRÍTICA  DE ARTE JOVEN, responsabilidad de AMCA con la finalidad de fomentar la crítica de arte y la  investigación artística a través de la promoción del talento y el trabajo de los jóvenes críticos e  investigadores/as artísticos, ante la cual las personas afectadas podrán ejercer sus derechos. El  tratamiento de datos queda legitimado mediante la participación de las personas interesadas. Los datos  no podrán ser cedidos a terceros salvo en los supuestos previstos en la normativa vigente sobre  protección de datos de carácter personal. Los datos personales de los participantes NO premiados  serán destruidos una vez transcurrido un plazo de tres meses desde que se produzca el fallo del Jurado.

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DECIMOQUINTA. Organización 

El Jurado será responsable de la interpretación de las presentes Bases, así como de la resolución de  cualquier incidencia no prevista en las mismas. Asimismo, la AMCA se reserva el derecho de hacer  modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en esta convocatoria, siempre que contribuyan al mayor  éxito de la misma. 

La participación en el V CERTAMEN AMCA A LA CRÍTICA DE ARTE JOVEN 2026 comporta la plena  aceptación de las presentes bases, sin excepción alguna, por lo que los participantes quedan obligados  a su estricto cumplimiento en todo momento. 

Madrid abril 2026 

PRESIDENTA DE AMCA

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V PREMIO AMCA A LA CRÍTICA DE ARTE JOVEN 2026 

FICHA DE DATOS 

DATOS PERSONALES 

NOMBRE: 

APELLIDOS: 

DIRECCIÓN: POBLACIÓN: 

C.P: PROVINCIA: PAÍS: 

FECHA DE NACIMIENTO: NACIONALIDAD: 

TELÉFONOS: CORREO ELECTRÓNICO: 

TWITTER/FACEBOOK/INSTAGRAM/etc.: 

TITULACIÓN O ESTUDIOS REALIZADOS: 

DATOS DEL TRABAJO 

TÍTULO DEL TRABAJO PRESENTADO: 

FECHA DE REALIZACIÓN: 

 Firma: 

D./DÑA…………………………………………………………………….. 

He sido informad@ de la posibilidad de que mis datos puedan ser publicados en los medios electrónicos de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte como consecuencia y en los términos que están previstos en este procedimiento (Base Decimocuarta). 

https://amca-criticosartemadrid.org/v-certamen-amca-2026-bases/

CRISTINA MATEO, autora del libro “From The Office to Industry”. El futuro del trabajo

Cristina Mateo, escritora

L.M.A.

20/9/26.- Madrid.- Cristina Mateo es la autora de “From The Office to Industry”, libro publicado por la editorial LID.

Sinopsis.- ¿Y si las mejores lecciones sobre el futuro del trabajo no estuvieran en los manuales de management, sino en las series que millones de personas ven cada día?

Las series más influyentes de nuestro tiempo —Mad Men, Succession, The Office, Industry, Separación, El Oso, Borgen, The Morning Show, Hacks o Silicon Valley, entre otras— llevan años anticipando las transformaciones que están redefiniendo la forma de trabajar y de convivir.

En un momento histórico en el que hasta seis generaciones comparten simultáneamente el espacio laboral, la IA transforma la toma de decisiones y las organizaciones buscan nuevas formas de liderazgo, pertenencia y colaboración,

From The Office to Industry da una visión inédita del trabajo contemporáneo a través de la ficción audiovisual. 

Con prólogo de Julia Hobsbawm, una de las voces internacionales más influyentes sobre el futuro del trabajo, Cristina Mateo utiliza las series como un auténtico laboratorio sociológico para analizar la evolución de la cultura organizativa, el liderazgo, la convivencia entre generaciones, el trabajo híbrido, el burnout, el diseño de los espacios de trabajo o el impacto de la IA. Una mirada original que ayuda a comprender los grandes retos del mundo laboral y a anticipar hacia dónde evolucionarán las organizaciones del siglo XXI.

Cada capítulo combina el análisis de estas series con la experiencia de reconocidos líderes empresariales como Pilar León (Marbella Club), Santiago Íñiguez (IE University), Héctor Flórez (Deloitte España), Nicasio Gutiérrez (JLL Design), Victoria Medina (Allianz Seguros), Mark Chown (Arup) y Juan Ignacio Entrecanales (ACCIONA). El libro se completa con una coda de Hugh Forrest, referente internacional en innovación, IA e industrias creativas. Las reflexiones de todos ellos conectan la ficción con la realidad y convierten cada historia en una herramienta para comprender mejor el presente y prepararse para el futuro.

Una lectura imprescindible para entender las claves del futuro del trabajo y cómo las series y la cultura audiovisual nos ayudan a interpretar uno de los mayores cambios sociales de nuestro tiempo.

    Cristina Mateo es doctora en Sociología por Goldsmiths College, University of London, donde investigó los procesos de construcción identitaria entre la segunda generación de inmigrantes en Greater London, y cuenta con un Executive MBA por IE Business School. Actualmente es vicedecana de IE School of Architecture and Design.

    Su trabajo explora cómo las transformaciones sociales, urbanas y tecnológicas redefinen las formas de pertenencia y convivencia en las sociedades contemporáneas. Ha participado en foros internacionales sobre innovación, ciudades y futuro del trabajo, y sus artículos han abordado cuestiones como la identidad, las comunidades urbanas y el papel de los terceros espacios: aquellos lugares de encuentro situados más allá del hogar y del trabajo donde se construyen vínculos, confianza y sentido de comunidad.

    En From The Office to Industry, traslada estas inquietudes al análisis de las series de televisión para mostrar cómo los relatos culturales anticipan las transformaciones que están redefiniendo el trabajo, las organizaciones y las identidades profesionales del siglo XXI.

    Cristina Mateo es doctora en Sociología por Goldsmiths College, University of London, donde investigó los procesos de construcción identitaria entre la segunda generación de inmigrantes en Greater London, y cuenta con un Executive MBA por IE Business School. Actualmente es vicedecana de IE School of Architecture and Design.

Su trabajo explora cómo las transformaciones sociales, urbanas y tecnológicas redefinen las formas de pertenencia y convivencia en las sociedades contemporáneas. Ha participado en foros internacionales sobre innovación, ciudades y futuro del trabajo, y sus artículos han abordado cuestiones como la identidad, las comunidades urbanas y el papel de los terceros espacios: aquellos lugares de encuentro situados más allá del hogar y del trabajo donde se construyen vínculos, confianza y sentido de comunidad.

    En From The Office to Industry, traslada estas inquietudes al análisis de las series de televisión para mostrar cómo los relatos culturales anticipan las transformaciones que están redefiniendo el trabajo, las organizaciones y las identidades profesionales del siglo XXI.

"LA SUSTITUTA". Novela de inquietud ante la IA, que parece robar el trabajo

ALBERTO REGUERA, PRESENCIA EN LA FERIA ESTAMPA 2026. Los días 25, 26 y 27, de 12:00 a 20:00 horas. IFEMA Madrid · Galería Sao Mamede. Pabellón 5 · Stand 5B20

Obas de Alberto Reguera

L.M.A.

    20/9/26.- Madrid.- Alberto Reguera estará presente en la Feria Estampa 2026, los días 25, 26 y 27 , de 12:00 a 20:00 horas.  IFEMA Madrid · Pabellón 5 · Stand 5B20. Comparte el stand con otros dos artistas, el portugués Fernando Gaspar, y el serbio Branislav Mihajlovic. 

    “Me apetece compartir espacio con estos dos otros artistas, con los que tengo en común, materializar en el lienzo aquellos "campos de color “de los expresionistas abstractos americanos, entre ellos Rothko, Pollock, de mitad del siglo pasado. Y que nos han abierto el camino para investigar en la pintura, adaptándonos a las nuevas técnicas de este siglo”, declara el pintor palentino con residencia entre Madrid y París. 

La galeria presentará en su stand, al menos cuatro obras   - una de de ellas de gran formato- realizadas exclusivamente para esta feria. 

  La obra “Fragmentos de estío en movimiento “ es un enorme paisaje tridimensional, cuya última capa está cubierta por pigmentos amarillos de cadmio medio y oscuro, aunque eb su parte superior aparezcan franjas con texturas de amarillo bismuto claro. Estos pigmentos se esparcen por los anchos bordes de esta pieza, de  suaves tonalidades verdes fusionaras con verdes pithalo. Sin duda nos recuerda a Castilla, y a esa serie inacabada que voy realizando a lo largo de mi carrera, y que se va completando, - añadiendo nuevas obras - con diferentes versiones abstractas de los campos y horizontes de Castilla.

  “Otros títulos de obras como “El jardín flotante “, ó “Fulguraciones matéricas”, insisten en el carácter tridimensional de algunos de mis trabajos recientes”. Otra de las obras "mi noche interior”, entronca con una de las obsesiones temáticas de mi trabajo, el tema de la noche”. 

“Me gusta leer a poetas Que me inspiran, como el portugués Antero de Quental, cuando dieciochescos fue la noche es como un espíritu que pasa, como el viento que se duerme en el mar… y sale la luna, hijo esquivo de la noche flotante…” o el español Antonio Lucas, que escribe “sabemos que la noche existe, porque nunca conquistamos sus afueras. Sin duda, este año está siendo un año muy "portugués “para mí.

Es la primera vez que esta galerÍa portuguesa, muy considerada en Portugal, con sede en Lisboa y en Oporto, va a ESTAMPA. 

“De la feria ESTAMPA siempre me ha interesado la cercanía que cultiva hacia el coleccionista avezado, pero también, saber romper sus muros de cristal entre un espacio expositivo y el espectador. La labor de su director, Chema de Francisco, está dando buenos frutos en las últimas ediciones. Y precisamente, el hecho que sea una galería portuguesa que me trae, refleja la intención, por parte de esta feria, de ampliar el espectro reconocido, y estar abierto a mostrar las inquietudes artísticas que se desarrollan fuera De nuestras fronteras.

Horario : apertura previa el jueves 24 a las 11 h hasta 20 horas.

Los días 25, 26 y 27 , de 12:00 a 20:00 horas.  IFEMA Madrid · Galería Sao Mamede. Pabellón 5 · Stand 5B20. 

Exposición: “BAMBÚ y JARDÍN” El arte de encontrarse". Centro Cultural de China.Madrid

Exposición: “BAMBÚ y JARDÍN” El arte de encontrarse

Centro Cultural de China en Madrid 

Del 18 de septiembre al 10 de noviembre de 2026 

  

Mayca NÖIS

18/09/2026.-  Con la exposición se establece un vínculo entre China y España, aunque separadas por montañas y mares, están íntimamente conectadas por su profundo amor al arte y la naturaleza, con lo que esta exposición construye un dialogo poético entre ambas culturas en lo más profundo de la estética.

Se han reunido 20 artistas chinos, que partiendo de la tradición cultural, generan nuevas formas de creación con el gran desafio de nuestra era. Para mostrarlo se realizan dos secciones: “Nuevas interpretaciones del carácter del bambú” se enfoca en el núcleo cultural del bambú explorando su dimensión espiritual y su expresión conceptual en la creación artística y “Reconstrucción del lenguaje del jardín” interpreta las diferentes facetas de la estética de los jardines bajo un novedoso contexto visual, buscando la conversión contemporánea del lenguaje del jardín a través de una expresión artística multimedia.

 Ambas se definen desde una perspectiva contemporánea e innovadora en estética.  Establece un puente de dialogo  partiendo de los símbolos clásicos de la cultura china  en su sentimiento natural y su trasfondo cultural “bambú y jardín”.

Pan Yikui, director del Museo Nacional de Arte de China,  define “la exposición reúne obras realizadas en diversos medios artísticos, entre ellos la pintura al oleo, la tinta china, la escultura, el videoarte. De modo que no sólo da continuidad a las cualidades espirituales de la estética del bambú y del jardín, sino que también pone de manifiesto la transformación creativa de los artistas de  hoy. Las dos secciones están vinculadas de manera a orgánica. A través de estas obras el público podrá percibir tanto la riqueza espiritual de la cultura tradicional china como la vitalidad creativa de los artistas de nuestro tiempo. Presentada en el Centro Cultural de China en Madrid la exposición hace que “el carácter del bambú” y “el lenguaje del jardín” dialoguen y se reflejen mutuamente. Además, su celebración coincide con la tradicional Fiesta del Medio Otoño, donde el sentido de reunión familiar y la elegancia serena de esta tradición se entrelazan, aportando una dimensión poética singular a este encuentro entre las culturas de Oriente y Occidente”

En el acto de presentación el comisario Wang Meng ha estado introduciendo sobre los artistas y la interpretación de su obra.

 Primero con el bambú que en la cultura china es considerado un elemento natural lleno de vitalidad debido a su rápido crecimiento, su flexilibilidad para doblarse sin romperse, sus tallos huecos (que simbolizan la humildad de mente abierta) y sus nudos firmes (que representan la integridad moral y la resiliencia). Se le atribuye carácter sereno,modesto y apacible puesto que crece sin prisa ni pausa con un carácter interno propio. Expresión de buena fortuna que anuncia la paz para que todo marche de manera fluida y pacífica. Estas referencias hacen que a los artistas les resulte un disfrute representarlo en sus diferentes situaciones de brotes primaverales, las luces y las sombras que traslucen a través de las cortinas de bambú en la noche, los reflejos sobre el agua. Encarna la comprensión china de la naturaleza como las aspiraciones espirituales de su cultura.

En la muestra están representados por : El oleo sobre lienzo de bambús que muestra Wu Didj titulado “Ondeando” en suave ondulación, flexibles e indoblegables suspendidos en una vibrante quietud de movimiento que no termina nunca de detenerse. Mientras que en la pintura al oleo de Yang Xun “Bambú bajo la luz de las luciérnagas” se ofrecen en una difuminada y sutiles destellos de luz con una textura que conduce a una experiencia magnética en la quietud de la noche. “Hojas de bambú” en acero inoxidable de Gua Bilongo confiere una lógica escultórica. Mientras la “Persiana-bambú” de Mao Donghua hace una silueta-cortina de bambú con una persiana que deja traslucir destellos de luz y la “Bambú persiana” de Guo Jianlian la mirada se dirige hacia un boscaje de bambú en el exterior en luminosos verdes y amarillos.

Pasando a continuación al jardín, partiendo del jardín tradicional chino, se hace una exploración dentro de su concepto estético tradicional a la creación artística contemporánea. Se han contemplado a través de diversos medios desde el pincel y tinta al vdideoarte llevando al espectador a la inmersión de jardines ideales en sus lógicas espaciales dentro de la naturaleza que conecta la tradición con la contemporaneidad en el que los jardines chinos constituyen un mundo natural condensado en el que se disponen con ingenio rocas, paisajes acuáticos,, árboles, pabellones, senderos  … todo en un mismo espacio para recorrer como en una pintura en movimiento. Se consideran no solo una integración con la naturaleza y la tradición cultural sino también un lugar de tranquilidad donde encontrarse, tomar té, leer libros,, experimentar el devenir de las estaciones. Puede decirse que el jardín refleja el estado de ánimo y la sensibilidad de los chinos.

La representación del jardín se encuentra en las obras de: Dong Wensheng, fotografía “Bambú en tinta” inspirada en la tradición de los literati, la luz y sombra en blanco y negro en una composición de gran refinamiento. “Exuberante bambú verde” tinta y color sobre seda de Liu Mingbo con la trasparencia de sus colores. “Esplendor de la noche” de Huang Dan en tinta y color sobre papel con grandes planos de negro, gris y rojo en atmosfera de gran profundidad. El gran oleo sobre lienzo “Banquete nocturno en el jardín del Oeste” de Xiao Fangkai con su extraordinaria riqueza visual en el profundo azul del cielo nocturno que recrea la atmosfera grandiosa y elegante de la Fiesta de Medio Otoño durante un banquete en el Jardín del Oeste. El “Deshielo” oleo sobre lienzo de Liu Yanrong realizado tras una visita estival al templo Sansu, en Meishan de Sichuan. “Con quien sentarse a contemplar” tinta sobre papel de Qiu Ting recrea imaginar el place de tomar el té contemplando la lluvia, Los “campos silvestres. Agua primaveral” tinta sobre papel de Zeng Jianyong conducen en pauta los árboles y rocas junto a riberas de aguas cristalinas.  Videoarte de Peng Wei “Todos necesitamos historias” mediante un dibujo de extrema precisión y cromatismo establece las estaciones y establece un dialogo entre jardín, memoria, tiempo, tradición y presente.

Recorrer esta exposición, es un acierto en estas fechas muy adecuadas,  para introducirse en serenidad en la contemplación de la belleza y energía vital que no tiene fin en el tiempo y que estos artistas saben plasmar y ofrecernos dentro de un lenguaje visual del siglo XXI.

HECTOR DELGADO, ESCULTOR. EL ALCALDE VALDEMORILLO SANTIAGO VILLENA INAUGURA SU ESCULTURA “HOMBRE ÁRBOL” JUNTO A LA CASA DE CULTURA

El escultor Héctor Delgado junto a su obra

El alcalde de Valdemorillo inaugura la escultura junto al artista y la concejala de Cultura.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek

19/9/26.- Madrid.- Santiago Villena, alcalde del madrileño municipio de Valdemorillo, ha inaugurado la escultura “Hombre árbol”, del artista visual pluridisciplinar Héctor Delgado, residente en la localidad. La concejala de Cultura, Victoria Gil, abrió el acto en los jardines de la Casa de la Cultura y subrayó la profesionalidad del autor del monumento. Las concejalas de Educación y de Hacienda también estuvieron presentes en el evento.

Héctor Delgado Millán (Madrid, 1971) explicó ante los numerosos asistentes al evento que la escultura “Hombre árbol”, de 3,00 metros de altura y 4,50 m. de anchura máxima, lleva como materiales el hierro, el latón y el vidrio, conectando lo industrial con la naturaleza y el crecimiento. El árbol como el hombre crece nutriéndose a través de sus raíces y se expande a través de la cultura.

Seguidamente hubo una interpretación musical de guitarra y armónica y, a continuación, un concierto de la coral Cantoría, que celebra su vigésimo aniversario.

El escultor madrileño se mostró satisfecho y agradecido ante los numerosos colegas, críticos de arte y personas de la cultura, que estuvieron presentes en la inauguración, entre ellos Jorge Pedraja, Adriana Zapisek, Nilda Scalise, Antonio Calderón, Julia Sáez-Angulo, Linda de Sousa, Antonino, Luis Magán, Luciano Moreno, Cristián Prevost, Inga Ivanova, Anastasia Delgado, Javier Halfter, Miguel Ángel Ramos, Pilar Rodríguez Laserna…

La Casa de Cultura de Valdemorillo, situada en una antigua fábrica de cerámica y vidrio, readaptada como espacio cultural, muestra también una exposición de esculturas de Héctor Delgado que pone de relieve las dos líneas y materiales en su escultura: el hierro y la piedra llevada a un neo-románico de gran potencia expresiva.

Al lado de la exposición de Héctor Delgado estaba la exposición colectiva Votilesco -pintura, escultura, dibujo, cerámica, vidrio, fotografía-, comisariada por Pilar R. Laserna.

Valdemorillo, que cuenta con varios artistas residentes en su municipio, cuenta también con un monumento en el Ayuntamiento del escultor Pedro Labajos.

Héctor Delgado prepara un nuevo proyecto escultórico, para el vecino municipio de San Lorenzo de El Escorial. 

 Información: https://aytovaldemorillo.com

https://espaciodiario.com/valdemorillo-inaugura-este-sabado-la-escultura-arbol-hombre-de-hector-delgado-en-los-jardines-la-casa-de-cultura// 

El alcalde de Valdemorillo y el escultor

El escultor junto al alcalde y las concejalas de Cultura, Educación y Hacienda.

El escultor junto a su hija Anastasia

Foto de grupo de amigos

El escultor y el cantautor

Anastasia Delgado y Julia Sáez-Angulo

El alcalde de Valdemorillo con personas de la cultura: la curadora de arte Pilar R.Laserna,

Julia Sáez-Angulo y Linda de Sousa.

El arquitecto Luciano Moreno junto a Julia y María.

VENTA DE AIRES, RESTAURANTE HISTÓRICO Y CENTENARIO DE TOLEDO. Miembros de la Generación del 27: Dalí, Buñuel, Lorca y Alberti la visitaron. Cuca Díaz de la Cuerda, alma de la dirección, galardonada en los Premios Armando Reverón.

Venta de Aires. Toledo (Foto ABC)

Cuca Díaz de la Cuerda, propietaria y directora de Venta de Aires. Toledo, recibe el reconocimiento Armando Reverón.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Patricia Larrea

19/9/26.- Toledo.- Una venta es un tipo de mesón, hostal o casa de comidas tradicional situada históricamente junto a caminos, carreteras o zonas rurales. Lugares a las afueras, azotados por el viento, resaltan algunos. Las ventas nacieron en la Edad Media para ofrecer refugio, comida y cuadras para los carruajes y caballos de los viajeros. Don Quijote de la Mancha y su escudero las visitaban con frecuencia. Gustavo Adolfo Bécquer, situó en ellas alguna de sus mejores leyendas, como “La venta de los gatos”, la más autobiográfica…

Hoy, las ventas gozan del prestigio de la tradición y oportunamente restauradas, ofrecen la mejor cocina a sus comensales. Muchas de las ventas ofrecen nombres sugerentes, literarios… Venta del Alma, Venta del Diablo, Venta de los Gatos… En Toledo está la Venta de Aires, está dirigida con acierto por una mujer, Cuca Díaz, que ha alcanzado el prestigio máximo en el presente. 

Cuca (María del Carmen) Díaz de la Cuerda acaba de recibir uno de los reconocimientos Armando Reverón, que otorga la asociación Valija Iberoamericana del Arte, galardón que la restauradora agradeció en la cena de gala ofrecida por la institución que dirige Marcos Salazar.

    Fundada en 1891 por Modesta García-Ochoa y Dionisio Aires, la Venta de Aires es hoy una belleza de edificio restaurado, a las afueras del casco histórico de Toledo, pero no lejos del mismo, que ofrece al visitante una experiencia singular y al comensal una satisfacción por sus buenos fogones, con especialidades de la cocina manchega.

    Por las mesas de la Venta de Aires, distribuidas en distintos espacios, han pasado personajes históricos de distinto campo y procedencia, desde los autores de la Generación del 27 (Dalí, Buñuel, García Lorca, Alberti, Moreno Villa...) hasta Franco y los Generales Mola y Saliquet, amén de la Reina Sofía, Kennedy, Kissinger, José Bono, Florentino Fernández, Maribel Verdú, Karra Elejalde, Annibale Vasile, María del Monte, Pepe Rodríguez, Joaquín Díaz…

    La Venta de Aires es hoy un referente gastronómico de no perderse, con recomendaciones como la perdiz estofada, el cochinillo o la paletilla de cordero, el rabo de toro, el cocido de la Sagra, las croquetas de carabineros… ¡Hum…!

    Vajilla y cristalería en estilo clásico renovado, para bien entonarse. La decoración abundosa, con objetos evocadores por doquier, algunos de origen familiar, según me confiesa el físico Antonio de la Cuerda, que señala un brasero de cobre con sabor añejo. Las escaleras bajan a la bodega, lugar de reunión de los autores del 27, o suben a las oficinas. Los azulejos de cerámica, con el diseño del tradicional árbol de la vida, pone ritmo en los escalones.

    No falta el arte contemporáneo en la Venta de Aires, con numerosos cuadros de pintores actuales, que representan los singulares paisajes de Toledo con sus diversas puertas: desde la de Bisagra -siglo XVI- a la mudéjar Puerta del Sol, del XIV, pasando por la visigoda del Cambrón; la de Alfonso VI , siglo X; la de Alcántara o la de Doce Cantos… Toledo es mucho Toledo para conocer, aprender y disfrutar.

    Un buen retrato de Dalí, con sus enhiestos bigotes, cuelga junto a la vieja barra de la Venta de Aires, que la conserva por su solidez y referencia. Y no falta el retrato oval de sus antiguos fundadores.

    La escultura está presente también en la ornamentación de la Venta. A la entrada destaca una buena pieza de la escultora hispano ecuatoriana, Patricia Larrea, que se desdobla en espejos.

           Nadie que se precie de visitar Toledo puede dejar de conocer la Venta de Aires, como experiencia gastronómica y evocación histórica de más de un siglo, que completa la visita de la ciudad imperial. 

    Más información

https://www.ventadeaires.com

Sumei, ante la antigua barra de la Venta de Aires

Antonio de la Cuerda ante las escaleras de la Venta de Aires, con el diseño del árbol de la vida.

Modesta y Dionisio, fundadores de Venta de Aires en 1891

Escultura de Patricia Larrea

Marcos Salazar, pintor; Renata Takkenberg, fotógrafa de la ciudad imperial e hija adoptiva de Toledo, y la actriz Ángeles Carmona.

La restauradora Cuca Díaz junto a su tía Patricia Larrea.

Retrato de Salvador Dalí

 Horno de la Venta de Aires

El investigador Joaquín Díaz, Julia Sáez-Angulo y el pintor Ignacio Puras.