MANUAL FINANCIERO PARA PYMES. GUÍA PRÁCTICA ESCRITA POR EL EXPERTO JORGE HODGSON

J.S.A.

2/7/26.- Madrid.- En un mercado donde improvisar se paga caro, el empresario que solo sabe vender está en desventaja. La verdadera batalla por sobrevivir y liderar se libra en el balance. Muchas pymes operan con una peligrosa «ceguera financiera» que limita su crecimiento y desgasta a sus fundadores.

    Jorge Hodgson rompe el hermetismo del sector para ofrecerte esta guía práctica para que cualquier empresario aprenda a tomar el control de su empresa con la visión estratégica de un analista de riesgos y la de un inversor. 

    El Manual financiero para Pymes, publicado por LID Editorial, es una guía práctica escrita por el experto Jorge Hodgson para ayudar a los empresarios a tomar el control de su negocio. El libro, de 162 páginas, tiene un precio de 19,95 euros

    El texto ofrece herramientas estratégicas para: Control de tesorería: metodologías para analizar la caja en tiempo real y anticipar problemas de liquidez.

    Escalabilidad: pautas tácticas para crecer sin caer en trampas de endeudamiento y Generación de valor: arquitectura financiera para que la empresa no dependa de la presencia física de su fundador.

    Jorge Hodgson es un destacado financiero y empresario natural de Santa Cruz de Tenerife. Con una trayectoria de más de dos décadas en posiciones directivas, se ha consolidado como un referente en el asesoramiento financiero y bancario para empresas en España. Tras forjar su experiencia en multinacionales de gran consumo como Danone y JTI, desarrolló una sólida etapa en el sector bancario, en el que ocupó puestos de responsabilidad en Arquia Banca y Deutsche Bank, donde se especializó en banca de empresas y corporativa. En 2018, fundó Hodgson Strategies (anteriormente JH Asesores Financieros), despacho del que es socio director. Bajo su liderazgo, la firma se ha posicionado como un despacho boutique de referencia en Canarias, y ha diversificado sus servicios hacia áreas innovadoras como gobernanza corporativa y dirección de empresas familiares. Su labor profesional ha sido avalada por prestigiosos galardones a nivel nacional y cuenta con una preparación multidisciplinar que respalda su visión estratégica: Programa para Consejeros por el IESE Business School, Program for Management Development (PMD) por ESADE, European Financial Advisor (EFA) por AFI Escuela de Finanzas y MBA (Dirección de Empresas) por la Universidad de La Laguna.

"HISTORIAS INSÓLITAS DE LA ARQUEOLOGÍA". Dioses, piratas, crímenes y otras crónicas del pasado

David Álvarez Jiménez, doctor en Historia Antigua

        J.S.A.

    02.06. 2026.- Madrid.- "Historias insólitas de la arqueología" Dioses, piratas, crímenes y otras crónicas del pasado, es el título del libro de David Álvarez Jiménez, publicado por la editorial Alfaguara a través del sello Erasmus. 

    Sabías que un coleccionista romano atesoraba fósiles de dinosaurio?¿Es posible que un ritual aborigen se haya repetido, sin interrupción, durante quinientas generaciones? ¿Hubo sacrificios humanos en los ritos de vudú? ¿Por qué una mujer calcolítica fue enterrada con su propia cabeza entre las manos?

    Los hallazgos más monumentales son los que acaparan los titulares, pero la arqueología está repleta de investigaciones menos deslumbrantes y mucho más trascendentes: aquellas que desvelan el alma humana y nos permiten comprender mejor nuestro pasado y nuestro presente

    La investigación arqueológica vive hoy una época dorada gracias a la aplicación denuevas tecnologías que están propiciando una auténtica revolución del saber. Fruto de este nuevo rigor científico, el Dr. David Álvarez Jiménez nos desgrana descubrimientos recientes que han reportado evidencias insólitas e historias increíbles que conectan directamente con nuestra actualidad y con la invariabilidad de la pulsión humana.

    Asómarse a los rincones más inquietantes de nuestro pasado, donde el canibalismo desesperado en el Ártico convive con el inesperado consumo de cocaína en la Milán barroca, los narcóticos que ingerían los guerreros germanos antes de la batalla o crímenes milenarios hoy resueltos por la arqueología. A través de estas páginas conocerás la pragmática reutilización de tumbas faraónicas, el último festín de ostras de una ciudad antes de ser abandonada y crónicas de piratas, esclavos o rituales prohibidos; relatos que, entre banquetes de lujo y sacrificios de sangre, nos devuelven la imagen de una humanidad que lleva milenios habitando la misma piel.

    Bienvenido a una arqueología sin filtros. Una invitación a ensuciarse las manos para constatar que el pasado no es un lugar remoto: bajo el polvo de los siglos, el ser humano permanece tan crudo, brillante y maravillosamente indescifrable como el primer día.

    David Álvarez Jiménez es doctor en Historia Antigua por la Universidad Complutense de Madrid, con la tesis La piratería en la Antigüedad Tardía. Sus líneas de investigación se centran en la historia política, social y militar del mundo tardorromano y los reinos bárbaros, así como en la arqueología de la Hispania antigua, fruto de su participación en el proyecto de excavación de la ciudad romana de Caraca (Driebes, Guadalajara).

    Ha participado en numerosos proyectos de investigación nacionales e internacionales y ha realizado estancias en las universidades de Oxford y Nanterre. Es autor de una prolífica obra académica, en la que destacan monografías como El reino pirata de los vándalos (2016, Universidad de Sevilla) y Panem et circenses. Una historia de Roma a través del circo (Alianza Editorial, 2018). En la actualidad, ejerce como profesor de Didáctica de las Ciencias Sociales en la Universidad Complutense de Madrid.

“NORMAN MAILER. LA VIDA DE UN TIPO DURO”, LIBRO DE RICHARD BRADFORD

 

* ¿Puede la vida de un escritor convertirse en el espejo de todo un país?

Richard Bradford, escritor

L.M.A.

1/7/2026.- Madrid.- “Norman Mailer. La vida de un tipo duro” es un libro de Richard Bradford, publicado por la editorial Almuzara en el sello Erasmus.

    Esta es la primera biografía que aborda a Norman Mailer desde una perspectiva singular, ofreciendo una mirada reveladora sobre la historia de Estados Unidos desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la elección de Barack Obama.

    Ganador del Premio Pulitzer —en 1969 por Los ejércitos de la noche y en 1980 por La canción del verdugo—, la vida de Mailer se acerca como pocas a la idea de la Gran Novela Americana: excesiva, contradictoria, fascinante y profundamente adictiva. Los desnudos y los muertos no solo lo consagró, sino que abrió el camino a una nueva forma de narrar la guerra con un realismo descarnado, sin la cual obras como Catch-22 o MASH serían difíciles de imaginar. En esta biografía, Richard Bradford explora las cartas personales de Mailer —dirigidas a amantes y editores—, donde ya se perfila el escritor en el que habría de convertirse: provocador, egocéntrico y siempre en conflicto.

    A partir de diarios, cuadernos y artículos periodísticos, Bradford construye un retrato implacable de una figura tan brillante como controvertida. Desde sus relaciones con contemporáneos como James Baldwin, sus tensos intercambios con Hemingway o los Kennedy, hasta las críticas —duras, pero a menudo certeras— de figuras como William Faulkner o Eleanor Roosevelt, este libro ofrece una visión ágil, incisiva y profundamente reveladora de uno de los grandes escritores del siglo XX.

    «… la propia existencia del libro apunta a una realidad más compleja. Sería ingenuo suponer que el renovado interés por Mailer no tiene nada que ver con los escándalos asociados a su nombre.

    También sería ingenuo negar que fue un gran escritor estadounidense», ha dicho el  The New Yorker

    Richard Bradford.- Bradford es profesor investigador de inglés en la Universidad de Ulster y profesor visitante en la Universidad de Aviñón, Francia. Ha publicado más de treinta libros aclamados por la crítica, entre los que se incluyen biografías de Philip Larkin, Alan Sillitoe, Kingsley Amis y George Orwell, así como un controvertido retrato de Patricia Highsmith. Bradford ha escrito para “The Spectator” y “The Sunday Times” y ha aparecido en la serie de Channel 4 “In Their Own Words: British Novelists”.

La Comunidad de Madrid regresa a La Movida con una exposición en la Sala Alcalá 31 que incluye obras de Ouka Leele, Ceesepe o Costus

El consejero De Paco Serrano ha inaugurado hoy la muestra, que se  podrá visitar hasta el 18 de octubre con entrada gratuita 

• Se explora el cruce entre fotografía, pintura, cultura visual  contemporánea y la recuperación de la mitología en los 80 • Con más de 100 piezas de artistas como El Hortelano,  Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta o Patricia Gadea 

    L.M.A.

1 de julio de 2026.- La Comunidad de Madrid rinde homenaje a La Movida madrileña con una exposición en la Sala Alcalá 31 donde se explora el cruce  entre fotografía, pintura y cultura visual contemporánea a través de más de 100  obras de artistas como Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco, o  Sigfrido Martín Begué, además de otros como Guillermo Pérez Villalta, Patricia  Gadea o Costus. 

Bajo el título Mitologías modernas: Ouka Leele & Co., la muestra podrá visitarse  con entrada gratuita hasta el próximo 18 de octubre y propone un recorrido por  la recuperación de la mitología en el contexto artístico de los años ochenta. El  consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha asistido  hoy a su inauguración junto al comisario, Julio Pérez Manzanares, donde ha  destacado que se trata de “una ocasión para volver a ver la obra de muchos  artistas que no se han expuesto desde hace años y que son un referente de la  escena artística madrileña y española”. 

A través de distintos lenguajes como fotografía, pintura, dibujo, performance y cultura visual contemporánea, la exhibición evidencia cómo estos creadores  construyeron nuevas narrativas e imaginaron otras formas de representación de  la ciudad y de la identidad. 

Utilizaron asimismo los mitos clásicos (griegos y romanos), a los que se  sumaron otras narrativas que acabaron convirtiendo a la capital y a la llamada  Movida en un mito más. Así, en la exposición conviven un conjunto de  referencias clásicas, imaginarios urbanos y cultura underground. 

El punto de partida es la obra Rapelle toi, Bárbara! (1987), la emblemática  intervención de la artista Ouka Leele en la fuente de Cibeles, en la que recreó el  mito de Hipómenes y Atalanta. A partir de aquí, la muestra traza conexiones 

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entre los relatos clásicos y las nuevas formas de creación surgidas en la escena  artística madrileña a través de la obra de artistas como Dis Berlin, Pablo Sycet,  Miluca Sanz o Carlos Forns. Las obras recogidas utilizan la mitología clásica  como fórmula para hablar de una otra realidad: la de la modernidad llegada a  España con la Transición. 

En el catálogo que acompaña la exposición, se pueden encontrar textos  firmados por Julio Pérez Llamazares, María Rosenfeldt y Ana Rosetti, así como  la reproducción de las obras presentes en el recorrido propuesto en Alcalá 31.  Además, el público podrá profundizar a través de actividades como visitas  guiadas para grupos y público individual o talleres para alumnos de Educación  Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato, así como estaciones creativas para  familias y encuentros con el comisario. 

Para garantizar la accesibilidad, el 10% de entradas de la programación están  reservadas para personas con discapacidad. Asimismo, este espacio expositivo  cuenta con medidas como bucle magnético, visitas guiadas en Lengua de  Signos Española (LSE) e información en letra grande y lectura fácil. 

Más información en https://www.comunidad.madrid/actividades/2026/exposicion mitologias-modernas-ouka-leele-co

MARTINA CANTERO DA NOMBRE AL MUSEO Y SALA DE EXPOSICIONES DE SANTA CRUZ DEL VALLE. Un reconocimiento del Ayuntamiento a la pintora nacida allí

Marina Cantero, pintora

 Santa Cruz del Valle (Ávila)

J.S.A.

Junio 2026.- La pintora Martina Cantero, da nombre al Museo y sala de exposiciones del municipio de Santa Cruz del Valle, provincia de Ávila, en conocimiento del pleno del Ayuntamiento, por unanimidad, a la artista visual nacida allí. El comunicado del Ayuntamiento dice así:

    “Reunida la Corporación Municipal en sesión plenaria con fecha de 3 de junio de 2026, se deliberó con entusiasmo y unanimidad la propuesta de reconocimiento a su trayectoria y entrega. Es para mí un honor encomiable comunicarles que, mediante acuerdo unánime de todos los miembros del Pleno, les ha sido concedida la: Se propone la modificación y se modifica la denominación oficial del actual Museo y Sala de Exposiciones–Almazara de Santa Cruz del Valle, que pasará a denominarse “Museo y Sala de Exposiciones Martina Cantero Jiménez”, en reconocimiento a la destacada trayectoria artística de doña Martina Cantero Jiménez, natural de esta Villa, así como a la generosa donación de una parte sustancial de su obra pictórica y escultórica al patrimonio municipal. Por su dilatada y reconocida carrera en el ámbito de la pintura y la escultura contemporáneas, con proyección nacional e internacional. 

    Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de relevancia artística y cultural, y ha recibido múltiples distinciones en certámenes municipales, regionales y nacionales, además de su pertenencia a diversas instituciones del ámbito artístico, lo que enaltece el nombre de esta Villa. Especial relevancia adquiere su vinculación constante con su localidad natal, así como su contribución directa al enriquecimiento del patrimonio cultural de Santa Cruz del Valle mediante la donación de su obra, que constituye un legado artístico de notable valor para las generaciones presentes y futuras. 

    A ello se suma su participación activa en la vida cultural del municipio como comisaria de exposiciones y miembro de jurados en certámenes artísticos promovidos por el Ayuntamiento. En atención a su trayectoria, a su compromiso con la vida cultural de la Villa y a la aportación realizada al patrimonio municipal, se acuerda denominar oficialmente el citado espacio cultural como “Museo y Sala de Exposiciones Martina Cantero Jiménez”.

    Martina Cantero colaborar habitualmente con el Grupo pro Arte y Cultura, fundado por Mayte Spínola.

    Santa Cruz del Valle es un municipio y localidad española de la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León. El término municipal, ubicado en el Barranco de las Cinco Villas, al pie de la sierra de Gredos, pertenece a la comarca del Valle del Tiétar.

    Más información

https://www.santacruzdelvalle.es/z_pueblos_santa_cruz.shtml

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Marina+Cantero

INGEBORG BACHMANN EN SU CENTENARIO. Nórdica publica una de sus mejores novelas y del siglo XX

J.S.A.

1/7/26.- De la escritora austriaca Ingeborg Bachmann se celebra el centenario de su nacimiento y, por ello, la editorial Nórdica publica una de sus mejores novelas y una de la del siglo XX. El célebre escritor austriaco Thomas Bernhard dijo « Ingeborg Bachmann es la escritora más inteligente e importante que nuestro país ha producido en este siglo»  

“Malina” es un retrato asombroso de una escritora que intenta contar su propia historia en un mundo dominado por hombres. Una mujer en la Viena de posguerra camina por la cuerda floja entre los dos hombres de su vida. Está su amante, Iván, hermoso e inaccesible, que la obsesiona. Y está “Malina”, el funcionario con el que comparte apartamento: reservado, quisquilloso, exigente, de una calma escalofriante. A medida que el equilibrio de poder entre ellos comienza a cambiar, siente cómo su frágil identidad se desmorona, revelando gradualmente el oscuro y herido corazón de su pasado.

          Esta novela es una obra maestra de la literatura europea; un retrato psicológico feminista de la conciencia de la mujer que explora las raíces de la violencia sistémica, las estructuras patriarcales y la naturaleza de la identidad femenina.

    Ingeborg Bachmann (1926–1973) fue una destacada poeta, narradora y ensayista austríaca. Considerada una de las voces fundamentales de la literatura en lengua alemana del siglo XX, su obra abordó temas como las secuelas del fascismo, el trauma de la posguerra y la crítica al patriarcado. 

Nació el 25 de junio de 1926 en Klagenfurt, Austria. Se doctoró en Filosofía en Viena con una tesis sobre Martin Heidegger, lo que otorgó a sus escritos un profundo rigor intelectual. Fue miembro del influyente Grupo 47. Saltó a la fama con sus poemarios El tiempo aplazado (1953) e Invocación a la Osa Mayor (1956). Posteriormente, destacó en la narrativa con novelas como Malina (1971). Murió en Roma el 17 de octubre de 1973 debido a un trágico incendio accidental en su apartamento. 

    Su figura ha sido analizada no solo por su incisiva escritura, sino también por su intensa y dramática vida personal.

    Por otro lado, la revista cultural "Turia", número 159, publica un amplio dossier informativo sobre Ingeborg Bachmann, con texto principales de Nazareth Castellanos y Yolanda Castaño.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/06/ingeborg-bachmann-la-mejor-poeta-en.html

ROSARIO WEISS, LA ARTISTA TENAZ. AHIJADA DE GOYA.Conferencia del Club Orellana, en el ciclo "Españolas por descubrir"

Julia Sáez-Angulo

30/6/26.- Madrid.- “Rosario Weiss, la artista tenaz” ha sido el título de la conferencia del Club Orellana, impartida por  el historiador de arte Carlos Sánchez Díez, conservador del Museo Lázaro Galdiano, dentro del ciclo "Españolas por descubrir".

La presidenta del Club, Leticia Espinosa de los Monteros hizo la introducción y presentó al conferenciante. Recordó que dar visibilidad a las mujeres españolas del pasado era una cuestión de justicia. “Recuperar un nombre no es una cuestión de nostalgia sino de conocimiento y responsabilidad. Se necesitan referentes femeninos que hagan de puente entre generaciones”.

    María del Rosario Weiss Zorrilla (Madrid, 1814-1843) fue una destacada pintora y dibujante del Romanticismo. Ahijada y discípula de Francisco de Goya, se formó en Burdeos y llegó a ser profesora de dibujo de la reina Isabel II y su hermana, hijas de Fernando VII.

    Sus aspectos más destacados incluyen:

Hija del matrimonio fallido entre Leocadia Zorrilla (ama de llaves del pintor) e Isidoro Weiss, joyero alemán en Madrid, se crio junto a Goya, quien la instruyó en el dibujo desde los siete años. 

    En 1824 se trasladó a Burdeos con su familia y el pintor. Allí estudió bajo la tutela de Antoine Lacour, adquiriendo una técnica pulcra y precisa de corte neoclásica. Regresó a Madrid en 1833. Para subsistir, trabajó como copista en el Museo del Prado. Posteriormente, su talento la llevó a ser nombrada académica de honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y maestra de dibujo de la reina Isabel II.

    Tras su temprano fallecimiento a los 29 años, soltera, su obra quedó parcialmente olvidada por ser mujer, aunque hoy es reconocida como una de las artistas más importantes de su época.

    El Museo Lázaro Galdiano conserva una generosa carpeta con dibujos de Rosario Weiss, descubierta por el historiador conferenciante, que se expusieron en el museo, que cuenta con tres mil cuatrocientos dibujos europeos.

     Paulatinamente han ido apareciendo en público diversos dibujos y pinturas de R.Weiss, algunos de los cuales fueron adquiridos por el Museo del Prado, que muestra en sala una de las obras de la pintora: “Alegoría de la atención” (1840).

 La Biblioteca Nacional de España también le dedicó una amplia muestra. Buena parte de los retratos llevados a cabo por la pintora son de mujeres, a grafito, por encargo de las mismas.

    Rosario Weiss fue una mujer artista que creó en ella misma. Dibujó diversos autorretratos.

    (La historiadora Carmen Román habla de un dibujo recientemente descubierto de Rosario Weiss que representa a una muchacha que mira hacia la diosa Venus y que pudiera significar que estaba enamorada).

"La atención", pintura de Rosario Weiss, expuesta en el Museo del Prado

Miembros de Orellana con el conferenciante

Margaret, Lola, Leticia, Carlos Sánchez, Julia y Cecilia

Margaret, marquesa del Salobral, Lola Gavarrón, Leticia Espinosa de los Monteros, Carlos Sánchez Díez y Cecilia de Lassaletta