jueves, 21 de octubre de 2021

Manuel Terán prepara su exposición “Tributo a las Genias”, con retratos de mujeres artistas, en el Ateneo de Madrid


Retrato de Frida" o/l, por Manuel Terán

"Tributo a Sonia Delaunay"m o/l por Manuel Terán

Julia Sáez-Angulo

21/10/21.- Madrid .- El pintor chileno residente en Madrid, Manuel Terán, prepara una exposición de una treintena de retratos de mujeres artistas célebres en la Historia del Arte, bajo el título “Tributo a los Genios” en el Ateneo de Madrid, del 15 de noviembre de 2021 hasta finales de mes. 

Entre los nombres de las artistas seleccionadas figuran:  Georgia O Keefe, Frida Kalho, María Blanchard, Maruja Mallo, Tamara de Lempicka, Sonia Delauney, Marie Cassatt, Violeta Parra, Ángeles Santos, Hilma af Klint, Remedios, Remedios Varo, Sofonista Anguisola, María Helena Vieira da Silva, Louise Bourgeois, Artemisa Gentileschi, Kusama... El formato de las piezas es de 60 x 60 cm).

En 2019, Manuel Terán expuso otra serie de retratos de artistas varones titulada “Tributo a los Genios” en la Casa Zabala en Cuenca. La de ahora en el Ateneo de Madrid, viene a ser una réplica de aquella en femenino.

Manuel Terán Álvarez (Santiago de Chile, 1974) es uno de los grandes pintores realistas de la actualidad, que llegó a España becado a la Escuela de Chinchón. Ha llevado a cabo numerosas exposiciones individuales en España y enChile, principalmente. En el país andino expuso en su Museo de Arte Contemporáneo.

"Tributo a Georgia O Keeffe", 0/l por Manuel Terán

"Tributo a Maria Blanchard" (obra en marcha), o/l por Manuel Terán



FESTIVAL EÑE 2021 RECUPERA EL FORMATO PRESENCIAL CON UN PROGRAMA QUE ABORDA LAS NARRATIVAS DEL AMOR

        Fernando Aramburu, Almudena Grandes, Santiago Auserón, David Trueba, Marta Sanz, Juan Villoro, Najat El Hachmi, Santiago Roncagliolo, Elia Barceló, Espido Freire, Guadalupe Nettel, Karina Sainz Borgo, Manuel Vilas, Andrés Trapiello, Blanca Portillo, Chema Madoz, Luna Miguel, Fernando Savater, Guillermo Arriaga, Manuel Jabois, Jorge Drexler, Martirio, Marisa Paredes y Lluis Pasqual, son sólo algunos de los protagonistas

El festival se desarrollará entre el 11 y el 21 de noviembre en Madrid y del 18 al 21 de noviembre en Málaga.

Montserrat Iglesias asume la dirección literaria con un programa en el que grandes voces de la literatura en español se reúnen con músicos, cineastas, periodistas o directores de escena, para conversar sobre el amor y su importancia en tiempos convulsos.



L.M.A.

        21.10.2021.- Madrid.- El Círculo de Bellas Artes volverá a ser el corazón del Festival que contará también con actividades en las principales instituciones culturales de la ciudad: el Instituto Cervantes, la Biblioteca Nacional de España, la Real Academia Española, Fundación Casa de México, la Biblioteca Regional Joaquín Leguina o la Residencia de Estudiantes, que se estrena como sede del Festival. 

Eñe volverá por cuarto año consecutivo a Málaga y por primera vez amplía su programa más allá de la capital con actividades en varios municipios de la provincia.     La ciudad de Madrid recuperará en el mes de noviembre una de las citas indispensables del calendario cultural. Así, Festival Eñe volverá al formato presencial, tras la edición de 2020, en la que se apostó por un formato íntegramente digital.    

    Una vuelta que es posible gracias al apoyo de administraciones públicas como el Ministerio de Cultura y Deporte, la Comunidad de Madrid o el Ayuntamiento de Madrid, y la colaboración de entidades como la Fundación Banco Sabadell. 

    Entre el 11 y el 21 de noviembre Eñe se convertirá en punto de encuentro entre lectores y escritores en múltiples actos que reunirán a las principales voces de la literatura actual en español. 

    Montserrat Iglesias asume la dirección literaria de la edición, bajo el sugerente título de Narrativas del amor. “El amor en sus misterios y en sus más variadas formas, con sus éxitos y sus fracasos. Juntos podremos recorrer el fulgor del amor apasionado y los laberintos del deseo, desnudar el mito del amor romántico, acompañar los corazones rotos o probar la herida de la melancolía.”

    Un canto al amor y al reencuentro que contará con la presencia, entre otros muchos, de autores como Fernando Aramburu, Almudena Grandes, Santiago Auserón, David Trueba, Marta Sanz, Juan Villoro, Najat El Hachmi, Elia Barceló, Espido Freire, Guadalupe Nettel, Karina Sainz Borgo, Manuel Vilas, Santiago Roncagliolo, Blanca Portillo, Luna Miguel, Fernando Savater, Guillermo Arriaga, Manuel Jabois, Jorge Drexler, Martirio o Marisa Paredes. 

Eñe en el Círculo de Bellas Artes 

    El viernes 12 y el sábado 13 de noviembre la actividad del festival se concentrará en el Círculo de Bellas Artes con una amplia propuesta, de acceso libre. 

    En la conversación inaugural Montserrat Iglesias reunirá a Una pareja inesperada; el escritor Fernando Aramburu y el músico Santiago Auserón. Entre la literatura y la filosofía, Aramburu y Auserón se encontrarán para conversar sobre el amor, el deseo, la poesía, el arte y todo lo que nos hace verdaderamente humanos.

    Conceptos tan universales como el amor y la libertad serán los protagonistas en el encuentro entre Najat El Hachmi y la chilena Paulina Flores. Dos de las voces más interesantes y originales de la literatura contemporánea conversarán sobre los claroscuros del amor, la familia o la identidad cultural, y el papel central que la mujer afronta para defender su libertad.

    Gracias a la colaboración de El País, Festival Eñe reunirá a Manuel Jabois, Luz Sánchez- Mellado y Valerio Rocco en una conversación en la que el amor se enfrentará con uno de sus mayores fantasmas, el fracaso. 

    Andrés Trapiello y Fernando Savater recorrerán las ciudades que aman, a través de la literatura y la amistad.

    Alicia Giménez Bartlett con su personaje de Petra Delicado y Marta Sanz con el detective Arturo Zhan contribuido a renovar la novela negra en España. Un género fundamental en el que, junto al crimen, también caben el amor y la pasión. Ambas autoras se reunirán en la conversación Los amores en negro.  

    La seducción, en esta ocasión hacia los lectores, será el hilo argumental del encuentro entre Eloy Moreno y Karina Sainz Borgo. La tensión de ser capaces de llegar al lector une a estos dos destacados creadores de la escena literaria actual. 

    Buena mar, la primera novela del poeta y periodista Antonio Lucas, y Salvar el fuego, la última novela del cineasta y escritor mexicano Guillermo Arriaga enfrentan al lector a entornos tan hermosos como hostiles. Estos textos serán el punto de partida de un encuentro en el que abordarán temas como la pasión, el amor o la crueldad. 

    Y precisamente la crueldad es el hilo argumental de la última exposición de Chema Madoz en el Círculo de Bellas Artes. Sobre su obra y sus fantasmas conversará el fotógrafo con Juan Barja y Oliva María Rubio. 

    El amor, su origen antropológico y su innegable presencia en la historia de la música, es la fuerza capaz de unir a dos figuras tan dispares y fascinantes como el músico Jorge Drexler y el antropólogo Juan Luis Arsuaga, en un encuentro en el que conversarán sobre El gen enamorado.

    Por su parte, Montserrat Iglesias conducirá una conversación con la escritora Almudena Grandes en la que repasará el universo creativo de una de las voces más relevantes de la literatura actual.  

    La poesía contemporánea llegará al Salón de Baile de la mano de cuatro autores de diferentes procedencias y generaciones: Álvaro Tato, Ajo, Luna Miguel y Andrés Neuman. Un encuentro organizado con la colaboración de Tierra de Sabor - Castilla y León.

    Este mismo espacio reunirá a los escritores Marcos Chicot y Nieves García Bautista, en una conversación moderada por Karina Sainz Borgo, en la que se hablará del auge de la autopublicación como una herramienta que permite a los escritores despertar entre los lectores el amor a la lectura. Esta conversación cuenta con la colaboración de Kindle Direct Publishing.

    La oferta de Festival Eñe en el Círculo de Bellas Artes se completará con el taller infantil, gracias a la colaboración de Kalandraka, Tu primer gran poema, en el que e novelista y poeta Alejandro Pedregosa invitará a los más pequeños a plasmar sus sentimientos a través de la poesía. 

    Además, literatura y cine se reunirán en un programa especial en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes con la proyección de las películas Los amores difíciles, L’ombre des femmes, La sal de las lágrimas, en el ciclo dedicado al director Philippe Garrel.

Un completo programa en las principales instituciones culturales de la ciudad

    Eñe volverá a contar con la complicidad de algunas de las principales instituciones culturales de Madrid que se suman al programa del Festival.

Marisa Paredes y Lluis Pasqual serán los protagonistas del acto de apertura de Festival Eñe 2021 en el Instituto Cervantes. Dos figuras reconocidas internacionalmente en el ámbito del cine y las artes escénicas que compartirán escenario, en esta ocasión, para dialogar sobre amor y arte. Un encuentro que posteriormente se extenderá en una carta blanca que se celebrará en el Club Matador y que permitirá ahondar aún más en las pasiones de ambos autores. 

    En la Biblioteca Nacional de España, Darío Villanueva y Carme Riera formarán pareja en una conversación en torno a su amor por el lenguaje, la palabra y la literatura y los puntos comunes de sus trayectorias, que les han hecho encontrarse en sendos sillones de la Real Academia. 

    Literatura y artes escénicas se reunirán en la Biblioteca Regional Joaquín Leguina de la mano de Elia Barceló y Ernesto Caballero quienes se aventurarán a dibujar las construcciones amorosas de un futuro en el que hombres y robots convivirán y quien sabe, si se enamorarán. Y en esta misma sede Aitor Gabilondo y Agustín Díaz- Yanes compartirán su pasión por contar historias y recorrerán sus respectivas carreras. 

    El binomio literatura – artes escénicas estará también presente en la Real Academia Española con el encuentro entre el académico José María Merino y Helena Pimenta que conversarán sobre su amor por los clásicos, los de siempre y los de ahora, y su manera de mantenerlos vivos.

    La Residencia de Estudiantes se suma a las sedes del Festival con la conversación Biología del amor, en la que Isabel Fuentes, autora de Un gen fuera de la ley, y el catedrático de psicobiología Ignacio Morgado dialogarán sobre los mecanismos neurológicos y fisiológicos del amor y su influencia en la literatura. Una conversación que cuenta con el apoyo de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT)      En la Fundación Casa de México la escritora mexicana Guadalupe Nettel conversará con Manuel Villas sobre El amor en su laberinto en un recorrido por sus obras y la personal forma de ambos de explorar la intimidad, el erotismo y el amor. Y desde México visitará también Festival Eñe el escritor Juan Villoro que compartirá confesiones y anécdotas con el periodista Juan Cruz en la conversación Dos en la carretera, un viaje literario de México a Canarias, pasando por Madrid. 

    Además, el hotel NH Collection Palacio de Tepa, hotel oficial del Festival en Madrid, se convertirá en el espacio de encuentro en el que un grupo de lectores podrá compartir un café, y una buena conversación, con los escritores Fernando Aramburu y Andrés Trapiello.  

Festival Eñe Málaga extiende su red

Festival Eñe volverá a la ciudad de Málaga entre el 18 y el 21 de noviembre, gracias a la Diputación de Málaga con un programa que, como novedad se extiende por varios municipios de la provincia como Macharaviaya, Ronda, Fuengirola o Vélez-Málaga. 

    Las narrativas del amor serán también protagonistas de un programa que, se dará a conocer en próximos días, y que contará, entre otros con Guillermo Arriaga, Blanca Portillo, Juan Villoro, Lorenzo Silva, Guadalupe Nettel, Santiago Roncagliolo, Helena Pimenta, Espido Freire, David Trueba o Martirio.

Festival Eñe llegará a Navidad en la Casa del Lector de Matadero Madrid

    Por tercer año consecutivo Festival Eñe estará en diciembre en la Casa del Lector de Matadero Madrid, como parte del programa “Madrid, Navidad de encuentro” organizado por el Ayuntamiento de Madrid, con un programa de actividades literarias para toda la familia. 

Un amplio programa de talleres, conversaciones y espectáculos de narración coordinado con la asesoría literaria de la autora y narradora Ana Griott.

Organizadores y patrocinadores

Festival Eñe está organizado por La Fábrica, Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes. Es posible gracias al Ministerio de Cultura y Deporte-Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, y la Diputación de Málaga. Madrid Destino, El País y Fundación Banco Sabadell son colaboradores principales del Festival.  Kindle direct publishing y Tierra de Sabor - Castilla y León son colaboradores.  NH Collection es el hotel oficial. El Círculo de Bellas Artes, el Instituto Cervantes, la Real Academia Española, la Biblioteca Nacional de España, la Residencia de Estudiantes, la Fundación Casa de México en España, la Casa del Lector, la Biblioteca Regional Joaquín Leguina y Club Matador son sedes en Madrid. El Centro Cultural Generación del 27, junto a distintos espacios de los municipios de Ronda, Macharaviaya, Fuengirola y Vélez-Málaga, son sedes del Festival en Málaga.

Sandra Gamarra Heshiki expone en la Sala Alcalá 31 Buen Gobierno, exposición que plantea la desigual forma de convivencia entre culturas

Partiendo de la pintura como relatora, Gamarra narra dos historias que parece que se bifurcan después de las independencias de América, pero que están inexorablemente entrelazadas

La artista, de nacionalidad peruana y española, pone el foco en la manera en la que los discursos hegemónicos han invisibilizado los relatos de las culturas nativas y mestizas

La muestra se podrá visitar en la Sala Alcalá 31 de Madrid hasta el 16 de enero de 2022

https://www.youtube.com/watch?v=Ipi0d5b7jq0&ab_channel=Consejer%C3%ADadeCulturaMadrid

Buen Gobierno. Sandra Gamarra Heshiki

Comisario: Agustín Pérez Rubio

Fechas: hasta el 16 de enero de 2022

Lugar: Sala de exposiciones Alcalá 31

C/ Alcalá, 31 - Madrid

Sandra Gamarra Heshiki, artista visual peruana



    L.M.A

        Madrid, 21 de octubre de 2021. La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid acoge hasta el 16 de enero de 2022 la exposición Buen Gobierno de la artista de nacionalidad peruana y española Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972). Un ejercicio decolonial en el que se cuestionan los órdenes establecidos en el imaginario, tanto de la sociedad española como de la peruana, con respecto al momento histórico en el que sus respectivas historias se cruzan. La muestra ahonda en la relación de carácter neocolonial que aún impera en España en relación a gran parte de las culturas de América Latina.

El proyecto, comisariado por el historiador, profesor e investigador Agustín Pérez Rubio, lleva por título Buen Gobierno, expresión que tiene su origen en el famoso manuscrito Primera Crónica y Buen Gobierno, firmado por Felipe Guamán Poma de Ayala, natural de Huamanga, actual Ayacucho, hacia 1615, para retratar la realidad andina colonial y solicitar al rey de España Felipe III una reforma del gobierno virreinal para salvar al pueblo andino de la explotación, las enfermedades y las mezclas raciales, como sinónimo de la desaparición de la cultura autóctona.

En Buen Gobierno, Sandra Gamarra Heshiki "construye su proyecto sobre un espacio de conflicto y señala cómo el origen de las naciones latinoamericanas está íntimamente ligado al propio nacimiento de España, y cómo una mirada crítica sobre el buen gobierno de estos dos legados es la clave para construir otras formas de convivencia", señala Pérez Rubio. "Casi cuatrocientos años después de este manuscrito, esta mezcla racial y cultural no ha significado la desaparición de estas civilizaciones, sino que se han servido, con dolor y dificultad y casi en contra una de la otra, para la evolución de las mismas", añade.

    Las relaciones de raza y género están presentes a lo largo de todo el ejercicio visual de carácter decolonial que propone la artista. Para ella, "la exposición entera está pensada como un juego de espejos en la que las piezas y los espacios se repiten con ligeras diferencias, en la que la pintura se erige como catalizadora de una forma de representar el mundo y también como traductora de otras sensibilidades". Partiendo de la pintura como relatora de la historia, la exposición comienza con una sala de pintura historicista (más que histórica) donde los cuadros están hechos a manera de espejo, como si la sala se reflejara de un lado a otro, contando cada uno la misma historia de manera diferente. Gamarra pone así de manifiesto la manera en la que los discursos hegemónicos han ocupado el capital simbólico de la historia, invisibilizando los relatos de las culturas nativas y mestizas. 

    Otros temas recurrentes en su obra tendrán reflejo en diversas piezas que forman parte del proyecto de la Sala Alcalá 31. Por un lado, la fragilidad de la idea de naturaleza como generadora permanente de bienes, y por otro, la manera en la que los museos occidentales hacen lo mismo con las culturas a las que conquistaron, saquearon y de las que presentan sus “tesoros” de forma aséptica, a modo de museos-mausoleos, forzando a una extraña relación disociada entre lo contemporáneo, lo espiritual y lo ancestral.

    En Buen Gobierno se presentan también obras y propuestas de otros artistas –desde la importante serie de Pinturas de mestizaje del siglo XVIII, muy probablemente de Cristóbal Lozano, al trabajo de artistas contemporáneos, como Primitivo Evanán Poma y Valeriana Evanán Vivanco, o mates burilados de Sixto Seguil Dorregaray y las máscaras de La Tunantada de Junin, entre otros–, para evidenciar lo que la artista viene trabajando desde hace algún tiempo: la carga colonial que desde el imaginario pictórico y artístico se ha impuesto en los modos de ver y en las prácticas del mundo del arte occidental. 

    Con motivo de la exposición se publicará un libro que incluye un compendio de las obras que forman parte de Buen Gobierno, junto a nuevos textos realizados para esta publicación por María Íñigo Clavo, Miguel A. López, la artista y el curador de la muestra, en los que se reflexiona sobre todos los temas de carácter decolonial que aparecen en la obra de Sandra Gamarra Heshiki. Además, la Sala Alcalá 31 está ofreciendo actividades paralelas a la exposición como visitas guiadas para público individual y grupos, talleres intergeneracionales y encuentros con artista y comisario.

Sandra Gamarra Heshiki: en la confluencia entre lo precolombino, lo colonial y lo occidental

    Sandra Gamarra Heshiki (Lima, Perú, 1972) en la actualidad vive y trabaja entre Lima y Madrid. En su trabajo utiliza los mecanismos del mundo del arte, procesos de producción, exhibición, divulgación y comercialización, para hacer una reflexión sobre la realidad. Para ella la ficción, la traducción y la selección son ingredientes esenciales de la realidad, pero a gran escala se disuelven en el espectáculo, haciéndose imperceptibles. Su trabajo ironiza sobre estos procedimientos haciéndolos visibles para cuestionar nuestra participación en ellos.

    Su obra propone que una de las maneras de responder y hacer frente a una realidad que se presenta como inabarcable, es utilizar sus propios mecanismos de “creación”, friccionando con valores como novedad, autoría, originalidad y unicidad. Basado en la apropiación, su trabajo actúa como un espejo que desplaza formatos expositivos, altera la circulación de las imágenes, subvierte la propiedad de la cultura como también la narrativa entre el arte y el espectador. Dentro de este espacio de investigación, su herencia peruana añade un nivel sincrético donde lo precolombino, colonial y la cultura occidental confluyen.

    Algunas de sus últimas exposiciones recontextualizan los géneros de la pintura como son el paisaje, el autorretrato o el bodegón. En 2002 ante la ausencia de una institución en el campo de las artes contemporáneas en su país de origen, crea el LiMac (Museo de Arte Contemporáneo de Lima), museo ficticio que se establece a partir de un logo sobre objetos de merchandising (lápices, borradores, tazas, bolsas). Desde aquí, el LiMac, produce colecciones, exhibiciones, publicaciones y un proyecto arquitectónico y su propia página web. (www.li-mac.org)

    Ha expuesto en la 11ª. Bienal de Berlín, en la XXIX Bienal de Sao Paulo, en el pabellón Italo-Latino Americano (IILA) en la 53 bienal de Venecia, en la XI Bienal de Cuenca. Ha sido parte de las exposiciones Territorios indefinidos, Perspectivas sobre el legado colonial, MACBA, (Barcelona, España); En orden de Aparición, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, (Madrid, España), Todos los tonos de la rabia, MUSAC, (León, España); Mil bestias que rugen, CAAC, (Sevilla, España); Vacío museal, MAC-Lima, (Lima, Perú); Lo Real Maravilloso, Museo de arte contemporáneo de Tokio (Japón); Setting the Scene, Tate Modern (Londres, Reino Unido), entre otras. Su obra es parte de colecciones particulares y públicas en el Perú y el extranjero.

El arte medieval protagoniza la Cátedra del Prado 2021

El plazo de solicitud de beca finaliza el viernes, 22 de octubre


Justin Kroesen, director de la Cátedra. © Sjaak Verboom


L.M.A.

        21.El programa de la Cátedra del Prado 2021 “Arte medieval. Encuentros entre museos e iglesias”, patrocinada por la Fundación Notariado, propone una lectura contextual de la colección medieval del Prado, analizando el entorno original de las piezas, el espacio ritual del interior de las iglesias, y explorando el contexto geográfico de las obras.

     La inscripción en la Cátedra del Prado 2021, dirigida por Justin Kroesen -catedrático de historia cultural en la Universidad de Bergen, Noruega, y conservador de la colección de arte religioso del Museo Universitario de dicha ciudad desde 2016-,  es gratuita y se otorgarán 20 becas para la participación de jóvenes profesionales en seminarios  específicos.   

miércoles, 20 de octubre de 2021

Manongo Múgica y Terge Evensen. EL PAISAJE SONORO DEL DESIERTO LLEGA A EUROPA EN FORMA DE JAZZ EXPERIMENTAL Y AVANT GARDE

Percusionista peruano Manongo Mujica retorna a España para presentar junto al baterista noruego Terje Evensen su última producción “Paracas Ritual” 

L.M.A.


21.10.2021.- Madrid.- Una experiencia sonora inmersiva que conjuga un espectáculo de percusión y música electrónica con el arte de la escucha profunda.

    Un espectáculo que combina el jazz, la música electrónica y los sonidos ancestrales es el que presentará el peruano Manongo Mujica, reconocido baterista y percusionista de jazz y música de vanguardia. Mujica, quien tiene una destacada trayectoria de más de 40 años, con más de quince producciones en solitario y junto a su banda Perujazz, regresa a España para realizar tres presentaciones en Madrid y Barcelona.  Estos conciertos forman parte de la gira europea que el percusionista llevará a cabo en colaboración con músicos locales, a lo largo de septiembre y octubre por las ciudades de Val d’Illiez, Zúrich, Berna y Gais en Suiza;  Barreiro y Porto en Portugal y Ås en Noruega. 

Para los shows en Barcelona (2 sets el 15 octubre, Jamboree Jazz Club) y Madrid (23 octubre, Sala Clamores), Manongo Mujica estará presentando su última producción titulada “Paracas Ritual”, realizada en colaboración con el baterista y músico electrónico noruego Terje Evensen, quien se une a Mujica en el último tramo de su tour europeo. Se trata de un concierto a dúo, que incluirá dos baterías, una amplia gama de instrumentos de percusión, entre los que destaca el empleo de planchas metálicas hindúes, udus africanos, campanas tibetanas, entre otros, usando diversas técnicas extendidas, además de muchos sonidos electroacústicos. Una verdadera experiencia sonora, que combina culturas y sonidos ancestrales y de vanguardia.   

“Paracas Ritual” fue publicado en el 2020 en formato doble vinilo, a través del sello discográfico Buh Records, alcanzando un gran reconocimiento por la prensa especializada de su país. "Paracas Ritual" es el resultado de una investigación realizada por el dúo en el desierto y la bahía de Paracas, al sur de Lima, en la costa peruana. Largas jornadas de escucha profunda y grabaciones de sonidos del desierto y la bahía sirvieron de material e inspiración para este primer proyecto colaborativo. Actualmente el dúo vine preparando una película sobre lo que fue la experiencia y el proceso de realización del álbum, antes y durante la pandemia. 

Página web: www.paracasritual.com

Spotify: https://bit.ly/ParacasRitual  

Fotos: https://bit.ly/FotosManongo-Terje 

Vídeoclip: https://youtu.be/j275Z_fhl-s 

Reel: https://youtu.be/yJa5e5v_81o 

Entrevista Sonidos del Mundo:  https://youtu.be/4PMRZ_nnsVA  

SOBRE MANONGO MUJICA

Percusionista, compositor y artista visual. Manuel Antonio Mujica Pinilla, “Manongo”, nació en Lima en 1950. Estudió en Viena con Klaus Stein y se unió a la banda de rock The Mad’s, con la que grabó cuatro temas en el estudio de la Rolling Stone en Londres. Regresó a Lima en 1973, formó un ensamble con Susana Baca, tocó con la Orquesta Sinfónica Nacional en una producción de Enrique Pinilla, actuó también con Omar Aramayo y Corina Bartra y compuso música incidental para videos de Rafael Hastings. Fundó la agrupación de jazz Solos con Enrique Luna, y el grupo Nocturno con Omar Aramayo y Arturo Ruiz del Pozo, que fusionaba el sonido andino con la electrónica. Con Douglas Tarnawiecki grabó el disco Paisajes Sonoros en 1984, centrado en la experimentación sonora. En 1984 también fundó el Manongo Mujica Quartet que luego sería conocido como Perujazz, la primera banda que conecta los ritmos peruanos con el jazz. Paralelamente a su trabajo con Perujazz, Manongo grabó varios discos: Mundos (1989), Canto a Bernardo (1992), Tribal (1996), El sonido de los dioses (2004) y Cambio de Piel (2012). Presentó Zona Neblina: El sonido de los sueños (1990). En 2011 lanzó su primer trabajo audiovisual, la película experimental Autorretrato Sonoro, un homenaje al desierto peruano. Entre sus trabajos más recientes se encuentra Huaca Sonora (2015), que reúne siete álbumes y dos videos, grabados entre 1991 y 2014 como una “búsqueda de lo sagrado en la música, que está totalmente olvidado”. Esta recopilación fue destacada en la revista británica The Wire. Maya Sonora (2016), tiene al baterista como protagonista y nos invita a abrir una dimensión sonora hacia “lo inaudible”. En 2018 presentó Gitanería, un espectáculo audiovisual que integra fotografía con diferentes instrumentos de percusión y un violonchelo.  En 2019 se aventuró a publicar sus pinturas en el libro Huacas del Viento junto a la fotógrafa Pauline Barberi, sobre el desierto de Paracas. Un año después, lanzó el disco Paracas Ritual junto al noruego Terje Evensen. 

Ha musicalizado numerosas películas y programas de televisión. Su constante búsqueda de sonidos, desde los nativos a los electrónicos, le ha llevado incluso a componer música desde el silencio. Es uno de los improvisadores de percusión más representativos y uno de los principales artistas peruanos de vanguardia. 

Manongo Mujica ha colaborado con artistas como Terje Evensen, Acid Mothers Temple, Richard Pinhas, João Pais Filipe, Alan Courtis, Arturo Ruiz del Pozo, Omar Aramayo, Martin Joseph, Julio “Chocolate” Algendones, Jean Pierre Magnet, Enrique Pinilla, Douglas Tarnawieki, Rafael Hastings, Susana Baca, entre otros.

Sitio web: www.manongomujica.com

Fotos: https://bit.ly/FotosManongo 

Redes: 

Facebook: https://www.facebook.com/manongomujica 

Instagram: https://www.instagram.com/manongomujica/

YouTube: https://bit.ly/ManongoMujica 

Spotify: https://bit.ly/manongomujica 

SOBRE TERJE EVENSEN

Evensen es un especialista en improvisación de jazz moderno combinado con elementos electrónicos.  Es un adepto de trabajar con samples/grabaciones y mezclarlas en una paleta electrónica.  Siempre se encuentra experimentando en un mundo de fantasía, donde los diferentes géneros se encuentran -donde el jazz se encuentra con lo ambiental y la electrónica-creando paisajes espaciosos y dramáticos de profunda intensidad. 

Colaboraciones: Leo Abrahams, Nils Petter Molvær, John Paul Jones, Tim Harries, J. Peter Schwalm, Anthony Cox, Martin France, John Parricelli, Terje Gewelt, Brandon Wozniak, Bjørn Klakegg, Rory Simmons, Elisabeth Nygard, Anders Tveit, Fyfe Dangerfield, Julian Arguelles, Ingvo Clauder, Anna Stereopoulou, Michael Kiedaisch, Mattias Mains, Mike Walker, Bjørne Charles Dreyer, Svein Schulz, y Steve Waterman, así como Julio ”Chocolate” Algendones, Andrés Prado, Aldo Lopez-Gavilan and José Luis Madueño.

Más información

Sitio web: www.terjeevensen.com 

Redes: 

Facebook: https://www.facebook.com/evensen.terje

Instagram: https://www.instagram.com/studioabstractgoat/ 

YouTube: https://bit.ly/terjeevensen

Spotify: https://bit.ly/terjespotify 




Adelina Covián, pintora, dona dos cuadros de paisaje a la Fundación Vía Norte-Laguna, en favor de personas mayores enfermas

"Paisaje asturiano", o/l por Adelina Covián

"Casa del tejado rojo", O/L por Adelina Covián



J.S.A.

20.10.21 .- Madrid.- La pintora asturiana, residente en Madrid, Adelina Covián, ha donado dos cuadros al óleo, de gran formato, a la Fundación Vía Norte-Laguna, cuya finalidad es el cuidado y atención de personas que sufren enfermedades avanzadas y necesitan asistencia, sea cual sea su edad, incluyendo personas mayores o con Alzheimer.

Adelina Covián ha colaborado en diversas ocasiones con generosidad en causas solidarias, en colaboración con el Grupo pro Arte y Cultura, fundado por Mayte Spínola: Mascarillas por la fe, para la diócesis de Madrid, Mensajeros por la Fe del padre Ángel, asturiano como Adelina Covián; conventos carmelitas y otras muchas.

Fundación Vianorte-Laguna

    La Fundación Vianorte- Laguna es una entidad sin ánimo de lucro cuya finalidad es el cuidado y atención de personas que sufren enfermedades avanzadas y necesitan asistencia, sea cual sea su edad, incluyendo personas mayores o con Alzheimer. Con el objetivo de garantizar el mejor cuidado a quien lo necesite, ha impulsado un Hospital pionero, específicamente dedicado a la asistencia en Cuidados Paliativos. En la actualidad, ofrece también Equipos de Atención a Domicilio, Consultas Externas y la primera Unidad de Día Pediátrica de España de Cuidados Paliativos para niños con enfermedades incurables.

    La Fundación Laguna estudia la posibilidad de alguna bolsa o beca para artistas visuales mayores que necesiten asistencia, gesto que ha sido aplaudido por Mayte Spínola, quien promete colaborar con la Fundación en este campo.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2019/06/ii-subasta-benefica-favor-de-la.html

https://www.lagunacuida.org/content/qui%C3%A9nes-somos

https://www.lagunacuida.org


Arturo Pérez-Reverte presenta el libro 2030, editado por Zenda, una mirada al futuro de grandes escritores hispanoamericanos

Luz Gabás, Andrés Trapiello, Soledad Puértolas, Manuel Jabois, Espido Freire, Karina Sainz Borgo, Alberto Olmos, Cristina Rivera Garza y Pedro Mairal son algunos de los autores que participan en el volumen de relatos.

Patrocinado por Iberdrola, el libro reúne a algunos de los más destacados narradores españoles y americanos del momento.




L.M.A.

       Madrid, 20 de octubre de 2021.- El escritor Arturo Pérez-Reverte y el secretario del Consejo de Administración de Iberdrola, Julián Martínez-Simancas, han presentado, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el libro 2030, cuarto volumen no venal que edita Zenda con patrocinio de Iberdrola, después de la gran acogida recibida por Bajo dos banderas (2018), Hombres (y algunas mujeres) (2019) y Heroínas (2020). 

    Con este acto, además, Zenda celebra su quinto aniversario. Una vez más, Zenda ha reunido a una selección de las mejores voces de la narrativa hispanoamericana actual. El libro incluye relatos de Alberto Olmos, Ana Iris Simón, Andrés Trapiello, Antonio Lucas, Cristina Rivera Garza, Espido Freire, Eva García Sáenz de Urturi, José Ángel Mañas, Karina Sainz Borgo, Luisgé Martín, Luz Gabás, Manuel Jabois, María José Solano, Pedro Mairal, Rubén Amón y Soledad Puértolas.

    "2030" está editado y prologado por Leandro Pérez, coordinado por Miguel Munárriz y la ilustración de la portada es de Fernando Vicente. Cada uno de los participantes ha escrito un relato que imagina un futuro cercano. Como resume el prólogo: “2030 sólo es, aquí y ahora, un libro con dieciséis cuentos, de ocho hombres y ocho mujeres, que incluye diecisiete visiones, diecisiete miradas, tantas como los objetivos de Naciones Unidas. Si sólo incluye dieciséis relatos, ¿cómo es eso posible? Porque la ilustración de la portada es de hecho un microrrelato compuesto por una única cifra: 2030”.

    Este compendio de relatos no estará́ a la venta en librerías. La versión electrónica del libro podrá descargarse de forma gratuita en varias plataformas a partir de hoy, 20 de octubre. Además, Zenda e Iberdrola sortearán y regalarán numerosos ejemplares de la edición en papel del libro en diversas iniciativas. La primera de ellas comenzó el pasado 14 de octubre: Zenda ha convocado un concurso juvenil de historias ambientadas en el año 2030, dotado con 3.000 euros en premios y en el que los finalistas recibirán un ejemplar impreso del libro. Pueden participar adolescentes y jóvenes de cualquier parte del mundo nacidos entre 2004 y 2008.

Los relatos de 2030, podrán leerse además a partir de los próximos días en la web de Zenda.

Autores ante su yo futuro

    Los relatos de 2030 abarcan desde un retrato mordaz de la España vaciada y reconquistada tras la pandemia, Cero a la izquierda, de Alberto Olmos, a una reinvención del concepto de Agenda 2030, más cercana a la nostalgia ochentera y al mundo de los niños, según la visión homónima de Ana Iris Simón. Hay en el volumen ensayos que juegan a la narración del yo y el recuento literario, como Pulgas y duendes y caminos, que firma Andrés Trapiello; también pactos con la vista puesta en una fecha aspiracional, algo que Antonio Lucas dibuja en Amigos; y miradas imaginativas al futuro a lomos de la autoficción, como Malasaña 2030, donde José Ángel Mañas se imagina a sí mismo y otros conocidos escritores dentro de unos años, cubriendo con una película de humor autoparódico su etiqueta de “autor del Kronen”.

Distopías sexuales y alegorías sociales

    En "2030" no faltan distopías ambientadas en futuros en los que el trabajo ha perdido su significado y la reproducción artificial se impone a los instintos, insinuada por Espido Freire en Trabajadora, ni retratos pesimistas e irónicos sobre la amistad y el amor en tiempos de conexiones a distancia y dictaduras de la IA, algo que Eva García Sáenz de Urturi apunta en Editorial Algoritmo y que Manuel Jabois baña en aroma de bares y autocompasión en Amigos no hay más que tú. Tampoco thrillers subversivos, un cruce imposible entre académicos, vacas armadas y ministerios asaltados narrado por Karina Sainz Borgo en La guerra de las especies, una fina alegoría en realidad sobre las políticas identitarias. En clave policiaca, también María José Solano se asoma en Los crímenes del artefacto a un suceso ocurrido en la Academia, y a un futuro igualmente moldeado por lo políticamente correcto, la censura y los neolenguajes.

    De un humor implacable y directo, Metasexual, de Rubén Amón, se teme una sociedad en la que para los jóvenes el sexo ha desplazado por completo a cualquier atisbo de romanticismo o relación personal que no tenga que ver con el mero intercambio mecánico de placer. Distópico, aunque en un sentido más empresarial, es La entrevista, el relato de Luz Gabás que imagina la pesadilla perfecta de cualquiera que alguna vez se ha sometido a una entrevista laboral.

El paso de los años, la vida y los amigos

    Recuerdo del 2030 le sirve a Pedro Mairal para situarse incluso más allá en el futuro para describir una sociedad hiper controlada por chips y localizadores, un porvenir tan temible como los más oscuros episodios de Black Mirror.  La distopía, al fin, roza lo apocalíptico y poético en Antes de quedarme encerrada aquí afuera, de Cristina Rivera Garza, narración en primera persona allí donde ya no queda casi señal de lo humano.

    En un registro opuesto, Luisgé Martín se lanza al diario intimista en Nunca cambia nada: un viaje a través de años por llegar en el que asistimos al horizonte que puede abrirse ante un narrador cotidiano, un esposo y padre de familia que dejará testimonio de cómo su vida irá torciéndose sin remisión cuando el tiempo impone sus propias reglas. El mismo tiempo que separa a las dos amigas protagonistas de Amistad, de Soledad Puértolas, dos mujeres que antes de la pandemia eran uña y carne entre las cuales el confinamiento levantará un muro infranqueable.

Cinco años de Zenda

2030 es el cuarto título no venal que edita Zenda con patrocinio de Iberdrola, después de la gran acogida recibida por Bajo dos banderas (2018), Hombres (y algunas mujeres) (2019) y Heroínas (2020). Una serie de colaboraciones con las que Iberdrola demuestra su apoyo constante al impulso de la cultura y de la lectura en particular. En estos volúmenes, Zenda ha reunido a algunas de las voces más interesantes y destacadas de la narrativa actual hispanoamericana.

    Con este acto, además, Zenda ha celebrado su quinto aniversario, un lustro de dedicación entusiasta a las letras y la literatura, la creación y la difusión de nuevas voces y autores consagrados, y un espacio para la reflexión y el pensamiento crítico.

    2030 está editado y prologado por Leandro Pérez, coordinado por Miguel Munárriz y la ilustración de la portada es de Fernando Vicente. Como resume el prólogo: “2030 sólo es, aquí y ahora, un libro con dieciséis cuentos, de ocho hombres y ocho mujeres, que incluye diecisiete visiones, diecisiete miradas, tantas como los objetivos de Naciones Unidas. Si sólo incluye dieciséis relatos, ¿cómo es eso posible? Porque la ilustración de la portada es de hecho un microrrelato compuesto por una única cifra: 2030”.

Equipo de Zenda