martes, 5 de mayo de 2026

INÉS SERNA ORTS. UN "NIÑO JESÚS" PINTADO PARA LAS CLARISAS DE ELCHE, QUE COMPLETA UN CUADRO INICIADO E INCOMPLETO, POR OTRO PINTOR DESCONOCIDO Y DESAPARECIDO. Fue a petición de las Clarisas, que conservaron el cuadro anterior.

La pintora ilicitana Inés Orts ante el cuadro del Niño Jesús. 





Julia Sáez-Angulo

5/5/26.- Madrid.- Inés Serna Orts, pintora ilicitana, ha culminado el cuadro de gran formato “Niño Jesús”, encargo de las monjas Clarisas de Elche, sobre un cuadro iniciado, pero no terminado, de hace 40 años, que las religiosas guardaron celosamente. El nuevo cuadro, en el que Inés Serna ha insertado como fondo el nuevo Niño Jesús, será instalado en el coro de la iglesia del monasterio, e inaugurado el próximo día 7 del mes de junio, en la festividad del Corpus Christi. Los visitantes del lugar monástico podrán subir al coro para contemplar de cerca el gran cuadro de la autora.
Inés Serna Orts, pintora con buen dominio del arte sacro, como ha demostrado a lo largo de su carrera artística, tanto en España como fuera, especialmente en Italia, se siente satisfecha de esta nueva pintura, con una historia y desarrollo inusual en su trabajo. Ha querido dar gusto a las religiosas, al completar, sin anular, el trabajo del otro artista que la precedió en su trabajo para las Clarisas, del que se desconoce su nombre.
“El pintor que inició el cuadro está fallecido y se desconoce su identidad. El cuadro (1,63 x 1,95 cm) era vertical, pero yo lo he reconvertido en horizontal. Se nota el paso del tiempo tanto en la tela del soporte, como en la madera del bastidor, pero resisten bien. He querido seguir el deseo de las clarisas que guardaban el cuadro con cariño; ellas han querido que yo lo completase a mi modo y manera, con toda libertad. El cuadro apuntaba hacia un Cristo yacente, por la imagen de unas piernas, pero las monjas querían un Niño Jesús”, explica la pintora ilicitana. 
    “Yo opté por llevar el cuadro a la horizontal, ya que así convenía a la imagen del Niño Jesús que concebí, por el lugr al que iba destinado. Continente y contenido son importantes en la relación artística. A las religiosas les ha gustado el resultado y eso me satisface. Confío que también será aceptado por todos los que lo visiten, a partir del día de la inauguración, en la misa de 11 del Corpus Christi”. 
    “Del cuadro anterior, he dejado simplemente a modo de fondo, lo pintado por mi colega de hace 40 años, el resto no podía utilizarse ante el nuevo icono religioso que yo quería pintar. Si se guardó el cuadro durante 40 años, es porque estaba esperando una nueva ocasión de resucitar al culto, una vez bendecido para ser objeto sacro”. En suma “la mano de nieve que sabe” pintarlo, parafraseando los versos de Gustavo Adolfo Bécquer.
Junto a la modernidad, casi pop, de esta pintora ilicitana, su obra respira espiritualidad con acentos jóvenes y contemporáneos. Inés Serna ha pintado las imágenes de Carlo Acutis, Teresa de Calcuta, Juan Pablo II… y la efigie del Papa actual León XIV.

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ARTE TEXTIL EN AUGE. AURÈLIA MUÑOZ, en la gran exposición del Museo Reina Sofía y Textiles guatemaltecos en el Centro Cultural de la Villa.

Aurèlia Muñoz en el Museo Reina Sofía

Textil guatemalteco en el Centro Cultural de la Villa. Madrid


Julia Sáez-Angulo

        5/5/26.- Madrid.- En los años 80, cuando yo visitaba exposiciones con mi amiga Paloma Sánchez, ella se quedaba medio escandalizada ante algunas manifestaciones del arte contemporáneo, diciéndome: “¿Como te puede gustar esto? ¡No lo entiendo! Los manteles que borda mi madre son mucho más bonitos que estos adefesios de cuadros”. Yo me reía y tratada de insuflarle un pequeño discurso teórico sobre el arte contemporáneo, que iba más allá del impresionismo -arte revolucionario en su tiempo que Paloma toleraba-, hablándole de Picasso, Kandinsky, Duchamp… y pasaba de estas vanguardias históricas de los años 20, a. las vanguardias radicales de los 60, con el land-art, la perfomance, Pop Art, el Minimalismo, el Arte Cinético/Óptico o el Arte Conceptual. Todo ello, masticado y dosificado. Era inútil, ella se aferraba al mantel bordado de su madre.

Ciertamente el arte textil ha estado siempre ahí, en la Historia del arte. No olvidemos que en las testamentarias reales y de la nobleza, los tapices eran mucho más valorados pecuniariamente que las pinturas y esculturas. Era el Siglo de Oro.

El arte textil, en su inmensa mayoría ha estado en manos de las mujeres a lo largo de la Historia y han logrado ejemplares espléndidos y bellos, solo que los materiales son mucho más frágiles en su conservación que los lienzos, linos… e incluso el papel, que bien conservado en Oriente conoce los mil años. Los textiles se conservan bien en las tumbas, recordemos si no, las vestimentas de un "bello traje" perteneciente a la tumba del infante D. Felipe y su esposa, exhumadas en el siglo XIX en Castilla (Palencia). 

    Anni Albers esposa del gran pintor Joseph Albers (1888-1976) fue una sabia pionera de descubrir este arte textil en el trabajo de muchas mujeres iberoamericanas, sobre todo de autóctonas tribus indias en Iberoamérica. No olvidemos que Anni Albers (1899-1994), de nacimiento Annieliese Fleischmann, fue una diseñadora textil, tejedora, pintora y diseñadora alemana,  profesora de la Escuela de la Bauhaus. El matrimonio residió en los Estados Unidos. 

    Ella hizo una colección espléndida recorriendo Desde 1936, junto a su esposo y ambos realizaron obras que narran su devoción por las culturas prehispánicas en Latinoamérica, así como la enorme influencia que los catorce viajes realizados a México, Cuba, Perú y Chile, ejercieron en la obra y la vida de la pareja. Entre los trabajos de Anni Albers, destacan los estudios preparatorios y tapices realizados en los años centrales de su carrera, donde se aprecia la influencia textil del Perú y México prehispánico. En Perú la artista encuentra una de las más altas culturas textiles conocidas, donde los hilos se cuentan entre los primeros transmisores de significado.

No olvidemos las molas: adorno de tela de diversos colores, confeccionado por los indígenas cunas de San Blas, en Panamá, y por los de Chocó, en Colombia. Y en Colombia y Panamá: “Prenda indígena femenina a manera de blusa, confeccionada con telas de distintos colores.El Centro Cultural de la Villa de Madrid, acaba de exponer una serie de textiles bordados de primer orden: "Arte textil de Guatemala: Diseño e Identidad".

    Se podrían rastrear muchos más ejemplos de ese arte textil, aunque no haya llegado a la primera fila de los catálogos y manuales de arte. Lo cierto es que últimamente, en los años recientes, las galerías y tanto ARCO, como otras ferias internacionales han acogido con entusiasmo el arte textil de los artistas contemporáneos, sobre todo procedente de Iberoamérica. 

No en balde, la propia Moda textil, se ha convertido en obras de arte desde las pasarelas y de la mano de grandes diseñadores. Contamos hoy con nombres sobresalientes en este arte, en su casi totalidad femeninos: Sonia Delonay Sheila Hicks, pionera en escultura de fibra, y artistas como Teresa Lanceta, Susy Smith, Joana Vasconcellos

Actualmente el Museo Reina Sofía en Madrid acoge, bajo el título de”ENTES”, la importante obra textil -entre otras- de la artista Aurelia Muñoz  1926-2011) hasta el 7 de septiembre. Seguidamente viajará al MACBA de Barcelona. La obra de esta artista barcelonesa con sus bordados, macramés, lonas y lonetas es de una belleza y fuerza monumentales, y ha merecido su exhibición en los museos más importantes como el MoMA. El ha sido un canto de cisne, antes de morir. Su obra perdura con fuerza y elegancia. Ver su exposición vale la pena.

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https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/04/aurelia-munoz-entes-la-retrospectiva.html




lunes, 4 de mayo de 2026

HOSPITAL UNIVERSITARIO SAN FRANCISCO DE ASÍS, PRESTIGIO Y GALARDÓN DE LA CAM

Hospital Universitario San Francisco de Asís


Carmen Valero Espinosa

4/5/26.- Madrid.- El Hospital Universitario San Francisco de Asís (Madrid) fue reconocido en abril de 2026 con la Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo por parte de la Comunidad de Madrid (CAM). Este premio, que se entregó con motivo de los actos del 2 de mayo, destaca la trayectoria y servicio de esta institución sanitaria. 

    Otros reconocimientos recientes fueron los Premios Médico del Año 2025 del diario “La Razón”: Dos profesionales del hospital San Francisco de Asís: Dr. Félix Armadá y Dr. José María Fernández Cebrián, que fueron reconocidos por su excelencia en oftalmología y cirugía general.

    El mismo hospital fue reconocido por tener una de las mejores gestiones en el sector privado. En la entrega, ambos recibieron el galardón de manos de Francisco Marhuenda, director de La Razón.

    El prestigio de la enfermería del Hospital San Francisco de Asís es otro de los aspectos destacados del Hospital San Francisco de Asís. 

    El Hospital Universitario San Francisco de Asís en Madrid, fundado en 1926 por las Franciscanas Misioneras de María, evolucionó de ser un centro ambulatorio para jóvenes obreras a un moderno hospital general. Gestionado por dicha congregación, hoy es un referente sanitario con más de 80 años de historia (cumpliendo su centenario en 2026), especializado en atención integral y vinculado a la Universidad Alfonso X el Sabio. 

    Las Franciscanas Misioneras de María se instalaron en Madrid, creando inicialmente un centro obrero y cultural para atender a jóvenes y sus familiares. El 19 de marzo de 1935, el Cardenal Arzobispo de Madrid inauguró el Hospital Católico en colaboración con las Franciscanas, bajo la dirección del Dr. Baldomero Castresana. 

    Durante la Guerra Civil Española (1936), el centro sufrió interrupciones, pero se consolidó años después como sanatorio, conocido posteriormente como Hospital San Francisco de Asís. Desde 2020, funciona como hospital universitario en colaboración con la Universidad Alfonso X el Sabio, reforzando la docencia y la investigación.

    Dicho todo lo expuesto solo cabe felicitar a esta institución médica, a la que yo acudo cuando tengo necesidad de servicios médicos y no puedo estar más satisfecha y contenta. 


PADRE CRUZ GOÑI CUMPLE 87 AÑOS. LITURGIA, SAGRADA ESCRITURA Y HERMENÉUTICA

Padre Goñi obsequia con una estampa de la Virgen N.S. del Dolor
Padre Goñi con las "Damas de Misa de 10"

Julia Sáez-Angulo

    Fotos: Antonio Ramos de Honduras


4/5/26.- Madrid.- El Padre Cruz Goñi, capuchino terciario y párroco emérito de la iglesia N.S. del Dolor, en la Fundación Caldeiro, cumple 87 años, en pleno servicio sacerdotal a la diócesis de Madrid. Como el aniversario no es redondo de un cero o un cinco, no pensaba escribir crónica alguna, pero Cochi Masses, una feligresa asidua, me ha insistido que lo haga para decir algunas cosas.

Ni qué decir tiene, que el nombre de Cruz, le viene al padre Goñi de la antigua fiesta de la invención o hallazgo de la Santa Cruz, el 3 de mayo, frente al 14 de septiembre que celebra la exaltación de la Santa Cruz. Las cruces de mayo se engalanaban y engalanan todavía de flores en muchas localidades de España e Iberoamérica.

En el desayuno posterior a la Eucarística, las “Damas de Misa de 10” lo celebramos con un café y bizcocho casero de Inés, que lo hace como nadie. Y las Damas vamos a misa de 10, porque con el padre Goñi aprendemos mucho de Liturgia, Sagrada Escritura y hasta Hermenéutica. Todas acabamos casi como una titulación de teólogas. 

Y para mayor abundamiento, Tere Fernández contó que cuando el padre Goñi fue a predicar a su pueblo madrileño, Colmenar de Oreja, todos los colmenareños que lo escucharon quedaron maravillados porque, a diferencia de otros predicadores, su sermón fue un enlace virtuoso y precioso, entre las lecturas del día -Epístola y Evangelio- con la célebre imagen del Cristo de Humilladero, cuyas fiestas se celebran del 24 de abril al 3 de mayo.

Al entrar a desayunar en Cafetería Gómez, una camarera habitual, de esas que se toman confianzas sin dárselas, exclamó: 

-¡Ya llegan las beatas! (Manca fineza, que dirían los italianos) ¡Que falta de finura!

 Algunas Damas se molestaron. No les gustó aquel recibimiento. Porque, aunque una acepción del Diccionario de la Real Academia de la Lengua , define la palabra “beata” como “beatificada por el Papa” -las Damas no lo están todavía-, y en la acepción número tres, se refiere a  santurrón, mojigato, puritano, gazmoño, meapilas, chupacirios, tragasantos, santulón”. Y cito textualmente.

    ¡Que diferencia de la denominación que nos dan en Casa Braulio!: “Ya llega la familia de la Iglesia”. Qué delicados.

    En fin, como ya sabemos, el vocabulario, la semántica se tiñe con el modo y la oportunidad en que se dice. Las “Damas de Misa de 10”, además de Liturgia, Sagrada Escritura y Hermenéutica, sabemos también de vocabulario, del arte de la palabra y del tiempo y lugar en que se habla. Los ingleses lo dicen con más contundencia: Manners before moral (los modales antes que la moral).

        ¡Felicidades, Padre Goñi! y gracias por la bella estampa plastificada de la Virgen del Dolor, que nos obsequió al terminar el desayuno. En el reverso lleva los siete dolores definidos por el Padre Luis Amigó, el fundador de la congregación amigoniana.

Desayuno con el bizcocho de Inés


 


domingo, 3 de mayo de 2026

VERÓNICA JAFFÉ, AUTORA DEL POEMARIO “Lo animal si poema”. XXV Premio Casa de América de Poesía Americana



J.S.A.

3/5/26.- Madrid.- Verónica Jaffé es la poeta autora del poemario “Lo animal si poema”. XXV Premio Casa de América de Poesía Americana, publicado por Visor Libros.

    Verónica Jaffé Carbonell (Caracas, 1957). Estudió letras en Caracas, y se doctoró en literatura alemana en Munich. Ha sido profesora en varias universidades venezolanas, editora, ensayista, traductora. Ha publicado algunos ensayos sobre literatura venezolana y teoría e historia de la traducción, y los poemarios: El arte de la pérdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La versión de Ismena (2000), Sobre traducciones (2010), Friedrich Hölderlin: Cantos hespéricos. Traducción y versiones libres (en lienzos y poemas) de Verónica Jaffé (2016), De la metáfora, fluida (2019), Fugaz lagartija (2024). Con el libro lo animal si poema ganó el XXV Premio Casa de América de Poesía Americana. Como artista plástica «traduce» poemas en imágenes y ha expuesto sus poemas visuales en Caracas, Viena y Madrid”.
        «Este libro inteligente, poéticamente tan lúcido, se la juega en el territorio inexplorado de la verdad silente y silenciada que somos, esa parte del animal que nos habita, porque implica decantarse por un mundo mudo definitivamente, mudo de todo, incluso de la gran misión significante que se le supone a la poesía. El animal, en cambio, discurre por la tierra sin pretender otra trascendencia, otra inmediatez que la de su silencio, mensaje y signo de estos parientes que vuelan, cantan, muerden o se arrastran. Sobre su mandato escueto, humilde e inmanente se levantan los poemas de Jaffé: conviene escuchar su callada belleza», explica Esperanza López Parada.

    ¿Un poema puede ser un perro bravo?
¿Mordería las lindas melodías,
ladraría a la dulce rima,
al verso amable?

Perro bravo adentro gruñe,
el país le recuerda el garrote,
poema adentro gime
enmudece.


VERÓNICA JAFFÉ
Lo animal si poema (2026)
Poemas; 86 páginas
XXV Premio Casa de América de Poesía Americana      
Colección Visor de Poesía, n.° 1298






RAÚL HERRERO, AUTOR DE.2026L LIBRO "SOBRE ARTE INFANTIL"

                                                 Sobre arte infantil I  Raúl Herrero  I Con dibujos de Hermes Antonio Herrero Martín I Arte, teoría del arte, arte infantil, ensayo, historia del arte I ISBN:  978-84-17231-63-7  I Thema: ABA – AF I 210 x 150 mm I 118 págs.

            L.M.A

03.05. 2026.- Madrid.- Raúl Herrero es el autor del libro "Sobre Arte Infantil", publicado por Libros del Innombrable.
    «Me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño». Esta confesión de Picasso no constituye una frase ingenua; representa el código secreto que abre la bóveda de la modernidad. ¿Qué misterio custodian los trazos de un niño para que los grandes maestros de la vanguardia dedicaran décadas a intentar descifrarlos?

    A menudo, los primeros grafismos infantiles terminan olvidados en la puerta de la nevera como simples anécdotas escolares. Sobre arte infantil propone un viaje electrizante hacia el origen de la creación, allí donde el instinto desafía a la academia. Raúl Herrero convoca a figuras de la talla de Gauguin o Paul Klee en un diálogo vibrante donde la psicología, la filosofía y la historia del arte colisionan con movimientos como el dadaísmo, el surrealismo, el postismo, el art brut, el grupo CoBrA o la Escuela de Altamira.

    Enriquecido por la mirada pura y elocuente de Hermes Antonio Herrero Martín, este libro funciona como una brújula entre el aula y el museo. Representa una lectura imprescindible para educadores, progenitores, amantes del arte y cualquier persona dispuesta a redescubrir el mundo a través de la mirada más libre, pura y visionaria que existe.

Sobre arte infantil no permanece en el estante como un ensayo más, se manifiesta como un recorrido visual y conceptual que nos lanza la pregunta definitiva: ¿en qué momento dejamos de pintar paredes para empezar a levantar muros?
        Raúl Herrero (Zaragoza, 1973). Escritor, editor y artista. Representa una figura polifacética cuya trayectoria creativa desdibuja las fronteras entre géneros y disciplinas. Su labor como editor y promotor cultural recibió el reconocimiento del Gobierno de Aragón con el Premio a la Trayectoria Profesional (2022). Ha escrito sobre el Postismo y el Movimiento Pánico, así como sobre el universo de creadores como Antonio Fernández Molina, Antonio Beneyto, Fernando S. M. Félez, Josep Soler o Fernando Arrabal, de quien orquestó la edición de su poesía reunida (2016). Destaca, de sus prólogos y ediciones dedicadas al arte, su rescate de Ciencia y arte del colorido (2024), de Eduardo Chicharro y Agüera.

    Su obra literaria abarca la poesía con Los puntos cardinales (1996), Officum Defunctorum (2005), Los trenes salvajes (2009), Sombra salamandra (2016), Té mataré mientras vivas (2017) o Ciclo del 9 (2020). En prosa destacan la novela Rascayú (2018), el ensayo El Éxtasis (2002) o el dietario Viaje a Estocolmo (2022). Su labor como dramaturgo incluye estrenos como El hombre elefante (2010) en Buenos Aires, por la compañía de Marcelo Roitman, la lectura dramatizada de Cervantes de perfil (2014), en la casa de Cervantes de Valladolid, o La sombrerería de Quita y Pon (2025) con Producciones Kinser. En sus inicios, en los años noventa del pasado siglo, trasladó la poesía a las aulas mediante el espectáculo El bosque de la poesía. Su dirección del certamen de arte infantil Espacio Ralo durante una década (2014-2024) le facultó como un observador privilegiado de la expresión plástica de los menores. A este bagaje concurre su actividad como artista plástico, actor y director.                                                                                                                                                               

                                                                                

ECUADOR EN SUS PAISAJES. Fotografías de Isabelle Hirschi


Paisajes de Ecuador


Isabelle Hirschi, fotógrafa (Foto Jean-Paul Larbre)