domingo, 4 de octubre de 2026
CONCHA PELAYO, AUTORA DE “PERFIDIA”, libro de poesía
SAN FRANCISCO DE ASÍS, VIII CENTENARIO DE SU TRÁNSITO. Autor del célebre “Cantico de las criaturas” muy versionado por los músicos e inventor de los belenes navideños. Viajó a Oriente Medio. Santo popular en la Iglesia Católica. Patrón de los animales y la ecología. ¿Por qué se llaman Paco a los Francisco?
Julia Sáez-Angulo
4/10/26 .- Ayer domingo, 4 de octubre, fue la fiesta y celebración de San Francisco de Asís, y toda la Iglesia celebra este año el VIII Centenario de su tránsito al cielo, de enero de 2026 a enero de 2027. Es un santo muy popular entre los santos de la Iglesia Católica y unas seiscientas familias religiosas, siguen su espíritu y sus reglas de pobreza, desprendimiento y atención a los marginados de distintos tipos. Es el autor del célebre “Cántico de las criaturas” muy versionado por los músicos, y, entre ellos, por la argentina Estela Uriarte que ofrece una bellísima composición e interpretación al final de esta crónica. Fue el creador de los primeros belenes de Navidad.
Son muchos los cristianos que llevan su nombre, Francisco -Paco en familia. A San Francisco de Asís se le conocía en latín como Pater Comunitatis. Los frailes usaban las iniciales de ese título, Pa (Pater) y Co (Comunitatis), para formar Pa.Co. Con el tiempo, esa abreviatura se transformó en el apodo cariñoso o hipocorístico que hoy conocemos como Paco para todas las personas que se llaman Francisco.
Todos los templos franciscanos del mundo, pese a ser domingo, celebraron la liturgia de la festividad de San Francisco. En ellos se puede ganar el jubileo, durante el año jubilar, tiempo especial de gracia, perdón y renovación espiritual, que tiene sus raíces en la tradición bíblica
San Francisco de Asís (1182–1226) fue un fraile y místico italiano que renunció a una vida de lujos para fundar la Orden de los Frailes Menores (franciscanos) y abrazar la pobreza absoluta.
Nació en Asís, Italia, con el nombre de Giovanni di Pietro di Bernardone. Era hijo de un rico comerciante de telas y vivió rodeado de comodidades. Tras caer enfermo y pasar por prisión en su juventud, escuchó una llamada divina en la iglesia de San Damián para "reparar la casa" de Dios. Renunció públicamente a los bienes de su padre y vistió hábitos sencillos.
Creó la Orden Franciscana (aprobada por el Papa Inocencio III en 1210) y, junto con Santa Clara de Asís, fundó la orden de las Hermanas Pobres (Clarisas).
San Francisco de Asís viajó a Oriente y Tierra Santa (específicamente a Egipto) en 1219, durante la V Cruzada, y se entrevistó con el sultán ayubí de Egipto, Al-Kamil (Malik al-Kamil), que era sobrino de Saladino.
En 1224, recibió los estigmas (las llagas de la pasión de Cristo) en el monte Alverna. También compuso el Cántico de las criaturas y creó el primer nacimiento viviente de Navidad en Greccio (1223).
Murió en octubre de 1226 a los 44 años en la Porciúncula. Fue canonizado muy pronto, en 1228, por el Papa Gregorio IX. Es el santo patrono de los animales y la ecología. Los hippies de los movimientos de los 60-70 le profesaban gran devoción.
“Cántico a las criaturas”
https://www.youtube.com/watch?v=geoMGUUauAM
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Estela+Uriarte
sábado, 3 de octubre de 2026
El Palacio de Liria inaugura CAYETANA. GRANDE DE ESPAÑA, la gran exposición del centenario de la duquesa de Alba
L.M.A.
Madrid, 04 de octubre.– El Palacio de Liria inaugura Cayetana. Grande de España, la exposición organizada por la Fundación Casa de Alba con motivo del centenario del nacimiento de Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII duquesa de Alba. Tras el éxito de su primera etapa en el Palacio de las Dueñas de Sevilla donde recibió 150.000 visitas, la muestra llega a Madrid con un recorrido renovado y adaptado a las estancias de Liria, donde podrá visitarse hasta el 31 de enero.
La exhibición es el resultado de más de tres años de investigación desarrollada por sus comisarias, Eugenia Martínez de Irujo y Cristina Carrillo de Albornoz, en colaboración con el equipo de la Fundación Casa de Alba. Reúne más de 200 piezas, entre obras de arte, fotografías, documentos, correspondencia, vestidos y objetos personales, que recorren la vida de Cayetana de Alba, desde la pequeña Tanuca hasta convertirse en duquesa de Alba a los 27 años. La exposición muestra también las distintas facetas de su figura y su extraordinaria contribución a la conservación del inmenso legado artístico e histórico heredado y a la internacionalización de la Casa de Alba.
“Queríamos que la exposición mostrase no sólo a la duquesa de Alba, sino también a la mujer, su manera de mirar el mundo, sus pasiones, sus afectos y esa libertad tan personal con la que vivió” explica Eugenia Martínez de Irujo, una de las comisarias de la exposición e hija de la protagonista. “Era una mujer profundamente respetuosa con la tradición, pero también muy moderna y libre en su forma de vivir y de expresarse”.
Por su parte, Cristina Carrillo de Albornoz subraya que “la exposición en Madrid pretende profundizar en la dimensión cosmopolita de Cayetana de Alba y su relación con el extraordinario patrimonio. El Palacio de Liria no es sólo el escenario de la exposición, sino parte esencial de su vida y del panorama cultural y social de la ciudad durante 250 años, y en última instancia de la modernidad de España que la duquesa encarnaba”.
A través de siete secciones temáticas, Cayetana. Grande de España recorre las principales facetas de Cayetana de Alba, desde la influencia de su padre, Jacobo Fitz-James Stuart, hasta su papel como coleccionista, mecenas y pintora, sus vínculos con la ópera, el cine, el flamenco y la moda, su proyección internacional y su labor solidaria. La muestra aborda también el papel de Luis Martínez de Irujo en la modernización de la Casa de Alba y dedica una sección especial a los 70 años de la reconstrucción del Palacio de Liria, iniciada por el duque Jacobo y culminada por Cayetana y Luis.
La fotografía ocupa un lugar destacado en todo el recorrido. Cayetana de Alba posó para autores como Juan Gyenes, Cecil Beaton o Richard Avedon y defendió su consideración como una forma de arte. La investigación realizada para la exposición ha permitido recuperar además parte del patrimonio fotográfico, documental y epistolar de la Casa de Alba, incluida correspondencia con figuras como Isabel II del Reino Unido o Jackie Kennedy.
La exposición adquiere en Liria una dimensión especial, al desarrollarse en uno de los espacios más estrechamente ligados a la vida y al legado de Cayetana de Alba. “Este es un lugar al que mi madre dedicó una parte esencial de su vida y que representa como pocos su compromiso con la conservación del patrimonio”, expresa Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, XIX duque de Alba. “La reconstrucción y redecoración de Liria fue uno de los grandes proyectos de su vida y creo que esta exposición permite comprender hasta qué punto ese sentido del deber convivía en ella con una personalidad profundamente vital, curiosa y abierta a su tiempo”.
Cayetana de Alba: tradición, cultura y una mirada cosmopolita
Cayetana. Grande de España propone una mirada amplia sobre la figura de Cayetana de Alba a través de los ámbitos que definieron su relación con el arte, la cultura, el patrimonio y la sociedad de su tiempo. Lejos de plantear un recorrido estrictamente biográfico, la exposición reúne obras, fotografías, documentos, correspondencia, vestidos y objetos personales para mostrar cómo convivieron en ella la tradición y una marcada vocación de modernidad.
Uno de los grandes hilos de la muestra es su formación cosmopolita y la influencia de su padre, Jacobo Fitz-James Stuart, de quien heredó el interés por el arte y la cultura, la pasión por los viajes y un fuerte sentido de la responsabilidad hacia el legado familiar. Esa herencia se proyecta a lo largo del recorrido en su faceta como coleccionista y mecenas, en su propia relación con la creación artística y en la manera en que entendió la conservación y ampliación del patrimonio de la Casa de Alba.
La exposición se detiene también en su dimensión más creativa y personal. Retratada desde niña por artistas como Mariano Benlliure e Ignacio Zuloaga, y más tarde por fotógrafos como Cecil Beaton, Richard Avedon, Henry Clarke o Juan Gyenes, Cayetana mantuvo una relación constante con las artes. A ello se sumaron su propia práctica pictórica, el flamenco y la moda, entendidos no solo como aficiones, sino como formas de expresión estrechamente ligadas a su personalidad.
Su proyección pública e internacional constituye otro de los ejes del relato. Junto a Luis Martínez de Irujo, contribuyó a hacer de los palacios de Liria y Dueñas espacios de encuentro para miembros de Casas Reales y personalidades de la cultura y la sociedad, al tiempo que reforzó la presencia internacional de la Casa de Alba. La investigación desarrollada para la exposición ha permitido además recuperar correspondencia y materiales que amplían esa dimensión, entre ellos cartas vinculadas a figuras como Jackie Kennedy.
El recorrido incorpora asimismo aspectos menos conocidos de su trayectoria, como su implicación en iniciativas benéficas y su temprana defensa de los animales, y culmina con dos ámbitos especialmente ligados a su legado como son la reconstrucción del Palacio de Liria, uno de los grandes proyectos patrimoniales de su vida, y su relación con la moda, reflejada en vestidos y fotografías que muestran una manera muy personal de combinar alta costura, tradición española y libertad.
La visita cuenta además con una audioguía narrada por Eugenia Martínez de Irujo, que acompaña al público a lo largo de todo el recorrido. Su voz aporta una dimensión especialmente cercana a la muestra y establece un vínculo más directo entre el visitante, las obras y la historia de su madre la duquesa Cayetana de Alba, convirtiéndose en una parte singular de la experiencia expositiva.
70 años de la reconstrucción del Palacio de Liria
Una de las principales novedades de Cayetana. Grande de España en Madrid es la incorporación de una sección dedicada al 70.º aniversario de la reconstrucción del Palacio de Liria, uno de los proyectos que mejor reflejan el compromiso de Cayetana de Alba con la conservación del patrimonio de la Casa de Alba y su transmisión a las siguientes generaciones.
El palacio había quedado gravemente destruido en 1936, durante la Guerra Civil española, aunque una parte importante de las colecciones artísticas, documentos y objetos había sido puesta previamente a salvo. Jacobo Fitz-James Stuart, XVII duque de Alba, impulsó su recuperación tras finalizar su etapa como embajador de España en Londres y encargó el proyecto a su amigo, el arquitecto británico Edwin Lutyens.
Las obras comenzaron en 1952. Tras la muerte del duque Jacobo en 1953, Cayetana, recién convertida en XVIII duquesa de Alba, y Luis Martínez de Irujo asumieron la continuidad del proyecto hasta su finalización en 1956. Después comenzó un prolongado trabajo de recuperación de los interiores, reorganización de las colecciones y búsqueda de mobiliario y objetos decorativos en distintos países europeos.
Fotografías y documentos, algunos de ellos inéditos, reconstruyen ahora aquel proceso en las mismas estancias que fueron recuperadas hace siete décadas. El Palacio de Liria pasa así a formar parte del propio relato expositivo y se convierte en testimonio directo de uno de los proyectos centrales en la trayectoria de Cayetana de Alba. “Liria es mi obra más preciada y una de las que más me enorgullece en lo que se refiere a cuestiones históricas y al patrimonio de la Casa de Alba”, afirmaba la duquesa.
MAITE FONOLLOSA, EMPRESARIA, CUMPLE 80 AÑOS. La primera mujer que dirigió una fábrica: Fundiciones Cercós, en Rubí, cuando falleció su padre el gran industrial Gabriel Moliné
La abuela Maite Fonollosa con sus nietos y Carmen Valero
viernes, 2 de octubre de 2026
COMIENZA LA DELEGACIÓN DE CULTURA DE LA ARCHIDIÓCESIS DE MADRID, EN LA RENACENTISTA CAPILLA DEL OBISPO. Dirigida por Manuel M. Bru.
• Diálogo entre Iglesia y cultura. Intervención del cardenal Cobo. Exposición de Hanoos y documental de Armiñán
jueves, 1 de octubre de 2026
“ESCRIBIR MICRORRELATOS”, manual de minificción, libro de Ginés S. Cutillas, editado por Páginas de Espuma
TOM COWSERT, pintor. Meninas y escenas de la ciudad y la música. Obra reciente
Sus lienzos en óleo reflejan influencias de Matisse, Picasso y Juan Gris con su apreciación al cubismo. Su pintura presta atención a la figura femenina, paisajes como los de Madrid, Toledo, Venecia y Nueva York, bodegones y retratos que realiza por encargo. Tiene versiones de obras conocidas como el “ Jardín de las Delicias” de El Bosco, “Las Meninas” de Velázquez, “La Tempestad” de Giorgione y “El Gernika” de Picasso.
Su obra ha recorrido diferentes países como EEUU, Italia, Francia, Irlanda y España. Ha expuesto en distintas galerías de Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca, Marbella, Granada, Málaga, Toledo y Vigo.
La pintura de Tom Cowsert se encuentra también en diversas colecciones privadas como la de La Duquesa de Alba, los actuales Reyes de España, Txiki Benegas, Carmen Sevilla, Ortega Cano, Pedro Serra o David Mora entre otros. Algunas instituciones como Castle Leslie Irlanda, Presbyterian College, Instituto de Cervantes de Nueva York, Caja Rural, CajaMar, Casa de Canarias y la Ayuntamiento de Sitges cuentan también con la obra de este artista.