lunes, 4 de mayo de 2026

PADRE CRUZ GOÑI CUMPLE 87 AÑOS. LITURGIA, SAGRADA ESCRITURA Y HERMENÉUTICA

Padre Goñi obsequia con una estampa de la Virgen N.S. del Dolor
Desayuno con el bizcocho de Inés

Julia Sáez-Angulo

        Fotos: Antonio Ramos de Honduras


4/5/26.- Madrid.- El Padre Cruz Goñi, capuchino terciario y párroco emérito de la iglesia N.S. del Dolor, en la Fundación Caldeiro, cumple 87 años, en pleno servicio sacerdotal a la diócesis de Madrid. Como el aniversario no es redondo de un cero o un cinco, no pensaba escribir crónica alguna, pero Cochi Masses, una feligresa asidua, me ha insistido que lo haga para decir algunas cosas.

Ni qué decir tiene, que el nombre de Cruz, le viene al padre Goñi de la antigua fiesta de la invención o hallazgo de la Santa Cruz, el 3 de mayo, frente al 14 de septiembre que celebra la exaltación de la Santa Cruz. Las cruces de mayo se engalanaban y engalanan todavía de flores en muchas localidades de España e Iberoamérica.

En el desayuno posterior a la Eucarística, las “Damas de Misa de 10” lo celebramos con un café y bizcocho casero de Inés, que lo hace como nadie. Y las Damas vamos a misa de 10, porque con el padre Goñi aprendemos mucho de liturgia, Sagrada Escritura y hasta hermenéutica. Todas acabamos casi como una titulación de teólogas. 

Y para mayor abundamiento, Tere Fernández contó que cuando el padre Goñi fue a predicar a su pueblo madrileño, Colmenar de Oreja, todos los colmenareños que lo escucharon quedaron maravillados porque, a diferencia de otros predicadores, su sermón fue un enlace virtuoso y precioso, entre las lecturas del día -Epístola y Evangelio- con la célebre imagen del Cristo de Humilladero, cuyas fiestas se celebran del 24 de abril al 3 de mayo.

Al entrar a desayunar en Cafetería Gómez, una camarera habitual, de esas que se toman confianzas sin dárselas, exclamó: 

-¡Ya llegan las beatas! (Manca fineza, que dirían los italianos) ¡Que falta de finura!

 Algunas Damas se molestaron. No les gustó aquel recibimiento. Porque, aunque una acepción del Diccionario de la Real Academia de la Lengua , define la palabra “beata” como “beatificada por el Papa” -las Damas no lo están todavía-, y en la acepción número tres, se refiere a  santurrón, mojigato, puritano, gazmoño, meapilas, chupacirios, tragasantos, santulón”. Y cito textualmente.

    ¡Que diferencia de la denominación que nos dan en Casa Braulio!: “Ya llega la familia de la Iglesia”. Qué delicados.

    En fin, como ya sabemos, el vocabulario, la semántica se tiñe con el modo y la oportunidad en que se dice. Las “Damas de Misa de 10”, además de Liturgia, Sagrada Escritura y Hermenéutica, sabemos también de vocabulario, del arte de la palabra y del tiempo y lugar en que se habla. Los ingleses lo dicen con más contundencia: Manners before moral (los modales antes que la moral).

        ¡Felicidades, Padre Goñi! y gracias por la bella estampa plastificada de la Virgen del Dolor, que nos obsequió al terminar el desayuno. En el reverso lleva los siete dolores definidos por el Padre Amigó, el fundador de la congregación amigoniana.




 


domingo, 3 de mayo de 2026

VERÓNICA JAFFÉ, AUTORA DEL POEMARIO “Lo animal si poema”. XXV Premio Casa de América de Poesía Americana



J.S.A.

3/5/26.- Madrid.- Verónica Jaffé es la poeta autora del poemario “Lo animal si poema”. XXV Premio Casa de América de Poesía Americana, publicado por Visor Libros.

    Verónica Jaffé Carbonell (Caracas, 1957). Estudió letras en Caracas, y se doctoró en literatura alemana en Munich. Ha sido profesora en varias universidades venezolanas, editora, ensayista, traductora. Ha publicado algunos ensayos sobre literatura venezolana y teoría e historia de la traducción, y los poemarios: El arte de la pérdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La versión de Ismena (2000), Sobre traducciones (2010), Friedrich Hölderlin: Cantos hespéricos. Traducción y versiones libres (en lienzos y poemas) de Verónica Jaffé (2016), De la metáfora, fluida (2019), Fugaz lagartija (2024). Con el libro lo animal si poema ganó el XXV Premio Casa de América de Poesía Americana. Como artista plástica «traduce» poemas en imágenes y ha expuesto sus poemas visuales en Caracas, Viena y Madrid”.
        «Este libro inteligente, poéticamente tan lúcido, se la juega en el territorio inexplorado de la verdad silente y silenciada que somos, esa parte del animal que nos habita, porque implica decantarse por un mundo mudo definitivamente, mudo de todo, incluso de la gran misión significante que se le supone a la poesía. El animal, en cambio, discurre por la tierra sin pretender otra trascendencia, otra inmediatez que la de su silencio, mensaje y signo de estos parientes que vuelan, cantan, muerden o se arrastran. Sobre su mandato escueto, humilde e inmanente se levantan los poemas de Jaffé: conviene escuchar su callada belleza», explica Esperanza López Parada.

    ¿Un poema puede ser un perro bravo?
¿Mordería las lindas melodías,
ladraría a la dulce rima,
al verso amable?

Perro bravo adentro gruñe,
el país le recuerda el garrote,
poema adentro gime
enmudece.


VERÓNICA JAFFÉ
Lo animal si poema (2026)
Poemas; 86 páginas
XXV Premio Casa de América de Poesía Americana      
Colección Visor de Poesía, n.° 1298






RAÚL HERRERO, AUTOR DE.2026L LIBRO "SOBRE ARTE INFANTIL"

                                                 Sobre arte infantil I  Raúl Herrero  I Con dibujos de Hermes Antonio Herrero Martín I Arte, teoría del arte, arte infantil, ensayo, historia del arte I ISBN:  978-84-17231-63-7  I Thema: ABA – AF I 210 x 150 mm I 118 págs.

            L.M.A

03.05. 2026.- Madrid.- Raúl Herrero es el autor del libro "Sobre Arte Infantil", publicado por Libros del Innombrable.
    «Me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño». Esta confesión de Picasso no constituye una frase ingenua; representa el código secreto que abre la bóveda de la modernidad. ¿Qué misterio custodian los trazos de un niño para que los grandes maestros de la vanguardia dedicaran décadas a intentar descifrarlos?

    A menudo, los primeros grafismos infantiles terminan olvidados en la puerta de la nevera como simples anécdotas escolares. Sobre arte infantil propone un viaje electrizante hacia el origen de la creación, allí donde el instinto desafía a la academia. Raúl Herrero convoca a figuras de la talla de Gauguin o Paul Klee en un diálogo vibrante donde la psicología, la filosofía y la historia del arte colisionan con movimientos como el dadaísmo, el surrealismo, el postismo, el art brut, el grupo CoBrA o la Escuela de Altamira.

    Enriquecido por la mirada pura y elocuente de Hermes Antonio Herrero Martín, este libro funciona como una brújula entre el aula y el museo. Representa una lectura imprescindible para educadores, progenitores, amantes del arte y cualquier persona dispuesta a redescubrir el mundo a través de la mirada más libre, pura y visionaria que existe.

Sobre arte infantil no permanece en el estante como un ensayo más, se manifiesta como un recorrido visual y conceptual que nos lanza la pregunta definitiva: ¿en qué momento dejamos de pintar paredes para empezar a levantar muros?
        Raúl Herrero (Zaragoza, 1973). Escritor, editor y artista. Representa una figura polifacética cuya trayectoria creativa desdibuja las fronteras entre géneros y disciplinas. Su labor como editor y promotor cultural recibió el reconocimiento del Gobierno de Aragón con el Premio a la Trayectoria Profesional (2022). Ha escrito sobre el Postismo y el Movimiento Pánico, así como sobre el universo de creadores como Antonio Fernández Molina, Antonio Beneyto, Fernando S. M. Félez, Josep Soler o Fernando Arrabal, de quien orquestó la edición de su poesía reunida (2016). Destaca, de sus prólogos y ediciones dedicadas al arte, su rescate de Ciencia y arte del colorido (2024), de Eduardo Chicharro y Agüera.

    Su obra literaria abarca la poesía con Los puntos cardinales (1996), Officum Defunctorum (2005), Los trenes salvajes (2009), Sombra salamandra (2016), Té mataré mientras vivas (2017) o Ciclo del 9 (2020). En prosa destacan la novela Rascayú (2018), el ensayo El Éxtasis (2002) o el dietario Viaje a Estocolmo (2022). Su labor como dramaturgo incluye estrenos como El hombre elefante (2010) en Buenos Aires, por la compañía de Marcelo Roitman, la lectura dramatizada de Cervantes de perfil (2014), en la casa de Cervantes de Valladolid, o La sombrerería de Quita y Pon (2025) con Producciones Kinser. En sus inicios, en los años noventa del pasado siglo, trasladó la poesía a las aulas mediante el espectáculo El bosque de la poesía. Su dirección del certamen de arte infantil Espacio Ralo durante una década (2014-2024) le facultó como un observador privilegiado de la expresión plástica de los menores. A este bagaje concurre su actividad como artista plástico, actor y director.                                                                                                                                                               

                                                                                

ECUADOR EN SUS PAISAJES. Fotografías de Isabelle Hirschi


Paisajes de Ecuador


Isabelle Hirschi, fotógrafa (Foto Jean-Paul Larbre)



sábado, 2 de mayo de 2026

“EL VENENO DEL TEATRO”, EN LA SALA JARDIEL PONCELA. Tensión entre realidad e interpretación

Autor: Rodolf Sirera. Versión en castellano: José María Rodríguez Méndez. Dirección y adaptación: Robert Torres.



L.M.A.

2/5/26.- Madrid.- “El veneno del teatro” se representa en la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez en el Centro Cultural de la Villa. Su autor: Rodolf Sirera, en versión en castellano de José María Rodríguez Méndez. La dirección y adaptación es de  Robert Torres.

    Robert Torres, Director de escena, explica: “París en un futuro cercano, Gabrielle de Beaumont, una actriz de moda es invitada por una marquesa de aficiones extravagante a visitarla en su palacio. Allí recibirá el encargo de interpretar una pieza teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por la propia marquesa, desencadenando una serie de situaciones extrañas y reflexiones sobre la naturaleza del arte y la actuación. Pronto comprobará que todo es una trampa para someterla a un experimento mortal…

    Nuestro veneno:  El veneno del teatro es un texto que se ha puesto en escena con visiones muy diferentes, que tiene una profundidad notable basada en la búsqueda de la verdad dentro del teatro, y que abre un abanico de posibilidades para reflexionar sobre la autenticidad de la verdad.

    El hecho más relevante de nuestro montaje no es que lo interpretarán dos mujeres, ya que creemos que la maldad no tiene sexo, ni la inteligencia, ni la locura. Nuestra propuesta pretende profundizar en el lado oscuro del ser humano, ese que nos habla y nos hace creer que nuestro punto de vista es el correcto y que nos facilita la coartada ya sea artística o moral.

    Hemos querido tratar el personaje de la Marquesa como un ser obsesionado por el arte de la interpretación, que busca la autenticidad y va más allá hasta llegar a la psicopatía. También nos interesa la parte morbosa del voyeurismo, que se produce entre los actores y los espectadores, ya que los personajes nos invitan a reconocer la verdad del hecho teatral”.

Nota crítica.- La idea y la tensión entre realidad y representación dramática es buena y el planteamiento inteligente en la primera parte de la función, en la que la actriz es “atrapada”, en su interpretación por la condesa. Una buena entrada, que sorprende al espectador, si bien el texto es exceso teórico y falta quizás cierta dramaticidad en escena. Pero a medida que transcurre la “acción”, la obra se va haciendo sádica, en busca de la muerte, y la balanza se va inclinando en exceso hacia la condesa, restando equilibrio a los personajes.

El paralelismo con la muerte de Sócrates se aleja y termina en la crueldad algo innecesaria y fácil.

Muy buenas las reflexiones sobre las clases sociales.

Del 9 de abril al 3 de mayo de 2026 ¡ÚLTIMA SEMANA EN CARTEL!

HORARIO

De martes a domingo a las 19:30 horas.  

La función comienza puntualmente, no se dan minutos de cortesía.

Una vez comenzada la función no se permite el acceso a sala.

DURACIÓN: 60 minutos sin intermedio

LUGAR: Teatro Fernán Gómez. 


“CONTRARIO A LAS AGUJAS DEL RELOJ”. Un concierto ritual creado por Antonino Nieto Rodríguez.

Antonino Nieto
Antonino Nieto, poeta y actor.


L. M. A

2/5/26.- Madrid 


FICHA ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Antonino Nieto Rodriguez / Intérpretes: María Rodríguez (soprano) / Olga María Ramos (cupletista), Charo Gabella (actriz), John Heath (barítono), Liliana Mestizo (bailarina), María Lafuente (diseñadora),  Sergio Kuhlmann (pianista y arreglos)

 

Versos y cánticos de reconocimiento y homenaje a los un día vivos.

"Porque muchos de nuestros seres queridos se fueron sin un abrazo, solos. Porque nosotros nos quedamos huérfanos sin el recuerdo del calor entre los brazos y ahora es el momento de dar ese abrazo pendiente, de encontrarnos en la despedida que no pudimos dar. Porque necesitamos seguir palpándonos. Y la palabra, el verso, nos ofrece esa virtualidad. Y así, aunque nuestros seres queridos, no estén presentes o no sean visibles, están en nosotros, conforman con nosotros nuestra indisoluble inocencia –ahora le llaman responsabilidad.

  Un cuarteto lírico, un poeta, una actriz, un artista plástico, junto con el público y el recuerdo de todos los que siguen estando presentes, daremos ese abrazo encarnado en este ritual.

Porque en él, en sus versos, en su conjugación voraz, mi madre, la tuya, nuestros seres queridos, aun laten, y paradojas del universo que nos cruje, esta vez, su quiero paraliza la bestia: al dolor que nos consume eternos. Porque ellos -todos, los un día nacidos y hoy en su invisibilidad presentes- y nosotros, los aun visibles, conformamos la viva unidad de la vida y en ella nos celebramos contrarios a las agujas del reloj.

  El ritual, contrario a las agujas del reloj, un abrazo, sin tiempo ya para morir, entre vivos y muertos: porque todo es en presente.

 Entrada libre hasta completar aforo, desde dos horas antes a recoger en taquilla.

Antonino Nieto, poeta.


viernes, 1 de mayo de 2026

REAL CLUB DE CAMPO. Un día de sol al aire libre con Cecilia de Lassaletta y Peter Wall

Cecilia de Lassaletta
Peter Wall y Cecilia



Julia Sáez-Angulo

Fotos Peter Wall


1/5/26.- Madrid. La pintora Cecilia de Lassaletta estaba dispuesta a pasar un buen día de primero de Mayo, en el espléndido Real Club de Campo y decidió compartirlo con el fotógrafo Peter Wall y conmigo para que disfrutáramos igualmente del lugar paradisíaco a las afueras de Madrid. Ella es abonada del Club desde los años 90 y nos fue mostrando sus distintas instalaciones, con tal conocimiento y entusiasmo, que casi llegamos a pensar que era la propietaria. Cecilia practica sobre todo, la natación y el golf.

    El Real Club de Campo Villa de Madrid, se fundó en 1930 (inaugurado en 1931) como Sociedad Deportiva Club de Campo. Es una institución histórica asentada en terrenos de la antigua Casa de Campo. Famoso por su golf (1932) e hípica, se fusionó con la Real Sociedad Hípica Española en 1942. Hoy es un club social mixto gestionado con el Ayuntamiento, desde que adquirió el 51% del club, convirtiéndolo en una sociedad anónima mixta, consolidándolo como uno de los complejos deportivos más importantes de Europa. 

    Se constituyó para fomentar deportes de élite, inaugurando un campo de golf de 9 hoyos diseñado por Tom Simpson y Mackenzie Ross.  Hoy cuenta con dos campos de golf de 18 hoyos. La unión con la Real Sociedad Hípica Española resultó en la Real Sociedad Hípica Española Club de Campo, expandiendo el golf, hípica, hockey, tenis, cricket, paddel, piscinas…

      Está reconocido internacionalmente por sus instalaciones de hípica (sede de la Copa del Mundo) y golf, además de equipos punteros de hockey sobre hierba.

    Cuenta con tres restaurantes y varias terrazas al aire libre.     

El Real Club de Campo cuenta con doscientas mil hectáreas, treinta mil socios y se paga unos mil euros al año. Funciona, de facto, como club privado y a él pertenece buena parte de la aristocracia de todos los campos. El estilo es el hombre y la normativa de actuación en el Club es exigente, aunque Cecilia reconozca que se está relajando respecto al pasado. Son los signos de los tiempos.

Peter Wall va registrando cada instalación con su cámara fotográfica. Árboles centenarios envuelven los edificios: olmos, plataneras, cipreses, prunos… y césped, mucho césped. Las urracas, mirlos y gorriones sobrevuelan, entre otros, el aire.

Cecilia nos cuenta con renovado entusiasmo el concurso de pintura del Real Club de Campo, que organiza cada año Rosario Carrillo Barrena, Delegada de Actividades Culturales. “Ella trajo la idea desde Suiza, crear una actividad cultural, para que el arte estuviera presente en una entidad deportiva. Todos los cuadros premiados, con el primero y segundo premios, están hoy en los salones y despachos del Club. Incluso hay dos míos, cuando me presentaba al concurso, los últimos años dejé de hacerlo. Solo pueden presentarse los abonados al Clubo han hecho artistas de reconocido prestigio como Guiomar Álvarez de Toledo”.

Cecilia de Lassaletta y Estébanez Mora (Madrid), perteneciente a la aristocrática familia de los Mora y Aragón, es sobrina nieta de Alejandro de Mora y Riera, II Marqués de Casa de Riera, destacada pintora, ha simultaneado su creación artística con su trabajo, licenciada en Bellas Artes por la UCM y Superior de Artes Aplicadas. Ha trabajado en interiorismo y ha ejercido la docencia como funcionaria numeraria en el Bachillerato de distintos institutos de la Comunidad Autónoma de Madrid. Ha desarrollado una extensa trayectoria de exposiciones y certámenes obtenido numerosos premios, y de ellos dan fe las placas y diplomas que muestra en su estudio, entre ellos, finalista en certámenes como el Premio BMW y el Premio Penagos.  Ganadora del Primer Premio en el VI Salón de Primavera de Valdepeñas (2011), Medalla de Honor en el XVII Concurso Nacional Villa de Sotillo de la Adrada (2017) y Diploma de Excelencia a la Trayectoria Artística, otorgado por Mayte Spínola (2018) y diversas Menciones de Honor. 

Una de sus actuaciones de 2025 ha sido la pintura de una serie de 28 cuadros “Homenaje a Ellsworth Kelly”, para el edificio de una firma comercial en el centro de Madrid.

    Su reciente trabajo artístico se recrea en el óleo al blanco y negro, estudiando las formas de la naturaleza. Con la luz como inspiración y convirtiendo el color al negro para expresar su visión interior y oculto para llegar a la pureza del alma. El Real Club de Campo es paisaje y modelo de muchas de sus obras recientes.

    Durante la jornada deliciosa, Peter, que es algo apocalíptico, nos habló del grafeno que nos hacen consumir, de las vacunas que no sirvieron para lo previsto, según reconoció la OMS y hasta la Casa Blanca...Cecilia y yo le escuchábamos con atención y perplejidad al mismo tiempo.

Más información

https://www.ccvm.es/

https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/08/cecilia-de-lassaletta-pintora-la.html

Cecilia de Lassaletta





Cecilia ante su cuadro ganador del concurso situado en un comedor

Julia Sáez-Angulo y Cecilia de Lassaletta en el campo de saltos