ANTONIO VIGO: “SINCRONÍA MATÉRICA EN LA ERA POST-DIGITAL”: Reivindicación del valor ontológico en la manipulación directa sobre la obra artística. Conferencia organizada por AMCA en el Museo Municipal

Antonio Vico, profesor y escultor

Esther Plaza, presidenta de AMCA y el escultor Antonio Vico

J. S. A.

Fotos: Adriana Zapisek

        10/11/26.- Madrid,- El escultor y profesor Antonio Vigo, ha impartido una conferencia bajo el título “Sincronía matérica en la era post-digital”: Reivindicación del valor ontológico en la manipulación directa sobre la obra artística. La conferencia ha sido organizada por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, en el Museo Municipal de Madrid. Esther Plaza, presidenta de AMCA, hizo la presentación del conferenciante:

    Antonio Vigo Pérez es artista escultor, docente e investigador. Doctor en Bellas Artes con Premio Extraordinario por la Universidad Complutense de Madrid (2010), actualmente es Profesor de Escultura en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), donde ejerce como Investigador Principal del Grupo de Investigación NUMAX (Nuevos Medios para un Arte Expandido). Su trayectoria teórica y plástica indaga en la ontología de la materia, la gestualidad analógica y la tensión dialéctica entre técnica, naturaleza y automatización en la escultura contemporánea.

    Su obra tridimensional y sus piezas multimedia han sido seleccionadas y premiadas en simposios y certámenes internacionales de renombre, como la Tuwaiq Sculpture en Riad (Arabia Saudí, 2024), el 7th Liu Kaiqu Award en Wuhu (China, 2018 - Tercer Premio), el Arte Laguna Prize en Venecia (2017), la muestra internacional NordArt en Alemania, o a través de proyecciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En el verano de 2026 desarrolló una estancia de investigación artística en el Horanggasy Creative Studio (Gwangju, Corea del Sur), origen del proyecto escultórico Anatomía de una misma piel y marco fundamental desde el que articula su propuesta teórica sobre la sincronía matérica en la era post-digital.

Conferencia. Resumen

    En el paradigma post-digital, dominado por la inmaterialidad sintética y la automatización algorítmica, la producción artística se enfrenta a una crisis que amenaza el concepto mismo de “verdad”. Fiel al principio de Auguste Rodin, para quien la Naturaleza es la “maestra soberana” y lo feo en el arte radica en “lo falso y lo artificial que alardea de bello pero miente”, esta investigación propone la sincronía matérica como una postura crítica indispensable frente al simulacro de la Inteligencia Artificial Generativa (IAG).

    La escultura exige restablecer el peso ontológico de la praxis analógica mediante la interacción corporal directa con la materia. Esta perspectiva no nace del rechazo tecnófobo ya que la herramienta ha sido siempre un “objeto trascendente”. Desde la bifaz paleolítica de hace 40.000 años hasta el software digital empleado por Zaha Hadid, Frank Gehry, Antony Gormley o Jaume Plensa, la técnica ha expandido la capacidad de edificar símbolos. Sin embargo, creadoras como Cristina Almodóvar o Cristina Iglesias demuestran que la máxima intensidad poética se alcanza igualmente a través de procedimientos analógicos.

    El quiebre ontológico contemporáneo se aclara bajo la filosofía de Luciano Floridi, quien explica que la IA representa una “agencia informática desacoplada de la inteligencia biológica”. Al carecer de intencionalidad semántica, la IA no razona; la sociedad está “envolviendo” la realidad para crear una infoesfera adaptada a los algoritmos, relegando al ser humano a un “organismo analógico que intenta adaptarse a vivir onlife”. Además, el procesamiento masivo de datos demanda un desmedido consumo energético e hídrico que acelera el cambio climático, vulnerando el principio ético de Beneficencia del que habla Luciano Floridi, en su libro “Ética de la inteligencia artificial”. 

    Frente a este escenario, Richard Sennett reivindica en El artesano que “hacer es pensar”, advirtiendo que cuando la mediación digital suprime el modelado físico, la mano se separa de la cabeza y la capacidad conceptual se resiente. Para combatir el desastre ecológico pandórico, Sennett apela a convertirnos en “buenos artesanos del medio ambiente”, recuperando la honestidad del ladrillo artesanal y la fuerza mínima.

    Esta fundamentación halló su resolución plástica durante la residencia artística en Horanggasy Creative Studio en Gwangju (Corea del Sur) donde el autor desarrolló el proyecto Anatomía de una misma piel, con el que articuló un rito de reparación simbólica envolviendo madera autóctona intervenida geométricamente con papel tradicional Hanji. Con la ayuda de la artista Coreana Jung Haena, sobre aglutinantes naturales y procesos de fabricación de papel tradicional, este, dentro de la composición, actuó como una “piel porosa que respira”. Acompañado por el videoarte desarrollado junto al también artista residente Hannes Buschwieser sobre el “movimiento permanente de la naturaleza” y exhibido finalmente en la galería Art Polygon.  Este proyecto artístico es, ante todo, un acto de reparación simbólica. En la intersección entre la tradición coreana y la escultura contemporánea, Antonio Vigo propone un rito de mediación donde el pasado y el presente se entrelazan para sanar la fractura entre lo que nace de la tierra y lo que es transformado por el hombre. A través del diálogo entre la madera autóctona y el papel Hanji, la obra busca anular la tensión de la manipulación humana. 

    El gesto de envolver no es un recubrimiento estético, sino una membrana protectora que permite al material, tras la intervención antrópica, retornar a su esencia natural y recuperar su estado de reposo. Aquí, el papel Hanji actúa como una piel mediadora que respira, facilitando una comunicación íntima entre el núcleo orgánico y el entorno.

    En este punto de sutura, la dualidad entre lo natural y lo artificial se disuelve. La escultura deja de ser un objeto impuesto para convertirse en un testimonio de equilibrio, recordándonos que lo proyectado por la razón y lo inmanente de la naturaleza forman parte de un mismo orden vivo. Esta "sincronía matérica" ilustra una verdad fundamental: nuestro ser natural y nuestras creaciones artificiales son, en última instancia, una misma piel. 

Asistentes al acto

CASIMIRO LIBROS, EDITORIAL DEDICADA AL ARTE Y LA ESTÉTICA. Dos recientes sobre “Algunas bromas de mal gusto en el arte contemporáneo” de Fernando Castro Flórez y "Contra el experto en arte" de Alberto Adsuara

Fernando Castro Flórez (Foto ABC)

L.M.A.

    9/11/26.- Madrid.- Casimiro Libros es una editorial independiente con sede en Madrid, fundada en el año 2010, especializada en la publicación de libros de bolsillo dedicados al arte, la estética, la música y la literatura.

Dos de sus títulos recientes: “Algunas bromas de mal gusto”. Sobre e arte contemporáneo & Cía, ” de Fernando Castro Flórez y “Contra el experto en Arte”. Reminiscencias después del Fin del Arte, de Alberto Adsuara.

    Algunas bromas de mal gusto (2026) es un texto crítico y lúdico sobre el estado actual del arte contemporáneo, la ironía en la cultura y la distancia entre el público y las propuestas conceptuales de hoy en día. En su índice figuran apartados como "Comedia y tragedia del arte intrascendente", "Tontunas críticas y ocurrencias varias"; "Recalentado en el sistema (putrefacto) del arte contemporáneo; Rarezas y anomalías. (Asuntos intempestivos que tuve que soportar)...

    Fernando Castro Flórez (Plasencia, 1964) es profesor titular de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha escrito en suplementos culturales de periódicos como El País, Diario 16, El Independiente, El Sol o El Mundo. Desde hace veintisiete años desempeña la labor de crítico de arte en ABC Cultural. 

    Ha escrito, entre otros, los libros Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (1992), El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa (1993), Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición (2003), Contra el bienalismo (2012), Cuidado y peligro de sí (2021) o Sin escapatoria en el planeta de los simios (2023), además de monografías de los artistas Juan Hidalgo, Martín Chirino, Juan Gopar, Concha Jerez y Carlos León.

José Belló Aliaga: el hombre de la maleta y la cultura

De izda a derecha: José Bello, Carlos S. Tárrago, Pilar del Llano y el actor Carlos Heredia

Carlos Sánchez Tárrago, doctor en Historia

Hay personas que trabajan por la cultura porque es su profesión. Otras lo hacen porque han encontrado en ella una pasión. Y existen algunas, mucho más difíciles de encontrar, que convierten la cultura en una forma de generosidad.

José Belló Aliaga pertenece, sin duda, a este último grupo.

Quienes frecuentamos los espacios culturales de Madrid nos hemos acostumbrado a encontrarlo. En el Ateneo, en la Biblioteca Nacional, en el Casino de Madrid, en las presentaciones de editoriales, en bibliotecas y librerías, en centros culturales, en el Museo del Prado, en el Reina Sofía, en el Instituto Cervantes o en las universidades. Es difícil que se celebre un acto cultural de cierta relevancia y José no aparezca por allí.

Y casi siempre llega con tiempo.

Perfectamente trajeado, con su corbata, su cámara y, sobre todo, con esa inseparable maleta de ruedas en la que transporta buena parte de su particular arsenal de trabajo. Porque José no acude simplemente como espectador. Acude para trabajar.

Graba el acto, realiza fotografías, toma notas y, después, convierte todo ese material en información que hará llegar a quienes no pudieron estar presentes. Sus vídeos pueden encontrarse en YouTube buscando su nombre. Sus fotografías y sus crónicas llegan posteriormente a distintos medios de comunicación con los que colabora. De este modo, una conferencia, una presentación de un libro, una exposición, un homenaje o una conversación que podría quedar limitada a quienes estuvieron en la sala adquiere una segunda vida y alcanza a muchos más lectores y espectadores.

Y todo ello lo hace de manera altruista.

De la química al tenis y del tenis a la cultura

La trayectoria de José Belló Aliaga es, en sí misma, singular.

Licenciado en Ciencias Químicas y profesional de la industria, ocupó responsabilidades de relevancia en la empresa Calvo Sotelo. Pero su vida no quedó reducida al ámbito profesional.

Natural de Puertollano, encontró en el tenis una de sus grandes pasiones. Durante años estuvo estrechamente vinculado al desarrollo de este deporte en Ciudad Real. En 1976 asumió la responsabilidad de Delegado Provincial de Tenis, cargo que desempeñó hasta finales de 1981, en una etapa decisiva para la consolidación del tenis provincial.

Fue también impulsor de la creación del Club de Tenis Puertollano, que obtuvo su inscripción oficial en la Real Federación Española de Tenis en 1978. Bajo su dirección se produjo un importante crecimiento de la actividad tenística, con especial atención a la formación de jóvenes jugadores y a la creación de una auténtica cantera.

Impulsó el Circuito Provincial de Tenis, la Liga Provincial y el Máster Provincial, fomentó el tenis infantil y favoreció la formación de técnicos y monitores. Los resultados no tardaron en llegar: éxitos en los Juegos Deportivos de Castilla-La Mancha, campeonatos interprovinciales y un notable incremento de las licencias federativas y de los clubes existentes en la provincia.

No es extraño, por tanto, que su trayectoria deportiva haya sido reconocida con el Premio a Toda una Vida Dedicada al Deporte, concedido en la Gala del Deporte celebrada en Puertollano.

Pero José no se quedó ahí.

El periodista que nació de una afición

Su relación con la escritura comenzó precisamente en torno al tenis. Cuando era Delegado Provincial comenzó a publicar artículos sobre este deporte y sus crónicas aparecieron en medios como Lanza. Diario de La Mancha y La Comarca de Puertollano.

Con el paso de los años, aquella afición se transformó en una auténtica vocación periodística y cultural.

Hoy sus intereses son mucho más amplios. El cine, la literatura, las artes plásticas, la historia, las exposiciones, las presentaciones de libros, los encuentros culturales... Todo aquello que contribuya a enriquecer la vida cultural encuentra en él un atento observador y, sobre todo, un generoso divulgador.

Es miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos y colabora con distintos medios, entre ellos Siglo XXI, La Voz de Puertollano, La Comarca de Puertollano, TodoLiteratura, MiCiudadReal.es y El Diario de Madrid.

Su labor ha merecido también reconocimientos. En 2023 recibió el Premio Escriduende a la mejor labor de promoción y difusión cultural, concedido por el Grupo Editorial Sial Pigmalión con ocasión de la Feria del Libro de Madrid. En 2025 recibió asimismo el Premio Atrevido de Comunicación, otorgado por el IES Sapere Aude de Villanueva del Pardillo.

Son premios importantes. Pero quizá exista otro reconocimiento, menos visible y mucho más difícil de cuantificar: el de todos aquellos escritores, artistas, profesores, investigadores, actores, directores, pintores y gestores culturales a quienes José ha ayudado a que su trabajo llegue más lejos.

Una presencia que nunca falla. Yo puedo dar fe de ello.

He tenido la fortuna de contar con José Belló en distintos actos relacionados con mi propia actividad cultural: en Espacio Ronda, en el Centro Cultural Lavapiés, en la Fundación Ortega-Marañón o en la Universidad Rey Juan Carlos.

Y siempre he encontrado al mismo José: puntual, educado, amable y profesional. Nunca llega buscando protagonismo. Llega para que otros lo tengan.

Esa quizá sea una de las características que mejor definen su personalidad. En un mundo en el que muchas veces buscamos que se hable de nosotros, José dedica buena parte de su tiempo a conseguir que se hable de los demás. Y lo hace sin esperar nada a cambio.

Cuando un amigo le invita a un acto, allí está. Cuando conoce una actividad que considera interesante, muchas veces acude por iniciativa propia. Escucha, observa, fotografía, graba, escribe y después difunde.

Podría limitarse a disfrutar de la cultura como espectador. Sin embargo, ha decidido asumir una tarea mucho más exigente: convertirse en uno de sus transmisores. La cultura necesita personas como José

Vivimos en una época en la que producir información parece sencillo, pero en la que resulta mucho más difícil encontrar personas dispuestas a dedicar tiempo, esfuerzo y conocimientos a difundir el trabajo de los demás.

Por eso la labor de José Belló Aliaga tiene un valor especial.

Porque detrás de cada vídeo hay una presencia física en el acto, una cámara, horas de grabación, selección de imágenes y edición. Detrás de cada crónica hay atención, escritura y tiempo. Y detrás de todo ello existe algo que no se puede comprar: la voluntad de ayudar.

Su maleta de ruedas se ha convertido, casi sin proponérselo, en una especie de símbolo.

La lleva de un lado para otro por Madrid. En ella viajan cámaras, material y herramientas de trabajo. Pero, de alguna manera, también viaja algo más importante: su compromiso con la cultura.

Y quizá por eso, cuando uno vuelve a encontrárselo en otra presentación, otra conferencia, otra exposición o cualquier otro acto, ya no se pregunta qué hace allí.

Sabemos perfectamente qué hace.

Está ayudando.

Un reconocimiento necesario

Este artículo no pretende descubrir a José Belló Aliaga. Él lleva muchos años haciendo su trabajo y son numerosos los reconocimientos que ya ha recibido.

Pretende algo mucho más sencillo: dar las gracias.

Dar las gracias en nombre de quienes hemos tenido la suerte de que José haya acudido a nuestros actos, haya recogido nuestras palabras, haya fotografiado nuestros encuentros, haya grabado nuestras intervenciones y, posteriormente, haya dedicado su tiempo a difundirlas.

Los que escribimos, investigamos, pintamos, actuamos, enseñamos o participamos de una u otra manera en la vida cultural sabemos que la creación necesita también de quienes ayudan a difundirla.

José Belló Aliaga es uno de ellos.

Y quizá uno de los más generosos.

Por eso me parece justo que, después de tantos años dedicados a prestar atención a los demás, alguien se detenga por una vez para prestarle atención a él.

No solo por su trayectoria como químico. No solo por su importante contribución al desarrollo del tenis en Ciudad Real. No solo por su trabajo como periodista, fotógrafo y crítico cinematográfico.

Sino, sobre todo, por algo mucho más difícil de encontrar: su generosidad. Por estar. Por acudir. Por escuchar. Por grabar. Por fotografiar. Por escribir. Por difundir. Y por hacerlo, durante tantos años, sin esperar nada a cambio.

José Belló Aliaga ha dedicado buena parte de su vida a que la cultura de los demás no pase desapercibida. Este pequeño homenaje pretende simplemente que, por una vez, él tampoco pase desapercibido.

“LA ESTRATEGIA DE LA ARAÑA”, película de Betolucci, sobre un cuento de Borges: la transformación interesada de un traidor o miserable en un héroe, por intereses políticos partidistas

• De plena actualidad en España, ante los elogios indignos a un ex ministro, después de una tragedia de 115 muertos.

Julia Sáez-Angulo

7/11/26.- Madrid.- Para los marxistas, la realidad no existe o no tiene valor alguno, se la fabrica con un relato. La verdad no existe. Al igual que el nazi Goebels, para ellos “una mentira repetida muchas veces, acaba siendo verdad”. La secuencia histórica sucesiva ha sido: marxismo, nazismo, socialismo y fascismo. Cada uno se desgaja del anterior.

“La estrategia de la araña” (La strategia del ragno) (1970) es una película dirigida por Bernardo Bertolucci, basada en el cuento del escritor Borges, titulado “Tema del traidor y del héroe”. La película mereció la Espiga de Oro a la mejor película en la Seminci de Valladolid del año siguiente a su estreno. Cuando la vi, me impresionó: 

    Un joven, Athos Magnani, regresa a la ciudad donde su padre fue asesinado antes de que él naciera. El muchacho trata de encontrar una explicación a la muerte de su padre antifascista, a manos de un fascista en 1936. Pero la verdad se revela compleja como una tela de araña, donde nada es lo que parece. A medida que indaga con los antiguos compañeros de su progenitor, descubre que la realidad muestra obra versión diferente a relato recibido sobre su padre, una historia ambigua y envuelta en mentiras entrelazadas del pasado. El “héroe” era un traidor, al que se le disfrazó de heroicidad, en favor de los intereses del partido político.

     "La estrategia de la araña" es, fundamentalmente, una muestra de cómo la politización de la historia y su conversión en instrumento legitimador y cohesionador de la sociedad impiden aprehender la verdad", decía una de las críticas. Y otra: "Bertolucci utiliza un brillante retruécano narrativo de Borges para echar una mirada a la generación antifascista de los años treinta y advertir sobre las caras ocultas que puede tener lo que idolatramos. 

    El inolvidable relato Tema del Traidor y del Héroe, del libro Ficciones, tenía lugar en la Irlanda independentista del XIX, pero en todo lo demás Bertolucci se atiene a lo leído. Bajo el lema “no importa la verdad sino las consecuencias de la verdad” y “un traidor es dañino incluso muerto”, un grupo de activistas antifascistas, que han descubierto que su propio jefe es el delator que ha arruinado su proyecto de magnicidio, se las ingenia para convertir la ejecución del traidor en un episodio martirológico y así favorecer en lugar de ensuciar su propia causa." 

    El disfraz de traidor, ladrón, asesino o miserable se esconde en numerosas narrativas políticas de la Historia. Ahí están las biografías siniestras de un genocida -como Napoleón, que diezmó la población de Europa, y que los franceses comercializan y veneran. Así, genocida, lo denominó sin vacilar Esperanza Aguirre -presidenta de la Comunidad de Madrid-, cuando se conmemoró el 2 de Mayo, en 2008. En la Noble Villa de El Escorial no se puede citar a ese emperador francés, sin escupirle, y en Italia, no digamos, amén de otros países donde lo califican además como “el gran depredador de museos y archivos”.

    Y como él otros muchos. Véase, si no, al Che Guevara, un carnicero humano nato, además de misógino sin contemplaciones, por más que sus correligionarios y estudiantes bisoños de los 70, colgaran su efigie en sus habitaciones.

    O el caso de Largo Caballero, un matón soviético en la II República.

    Todas estas reflexiones me han venido al escuchar como se elogia a un ex ministro responsable de Transportes, cuya responsabilidad era custodiar las vías de comunicación del país y ha dejado, tras su cartera, un saldo de 115 muertos. Pues bien, sus correligionarios lo ponen como modelo, como político ejemplar, poco menos que como héroe, cuando muchos muertos están bajo tierra y sus deudos llorando y clamando por sus vidas.

    Todo es política, aunque a una le llegue espontáneamente los inmediatos paralelismos con la literatura y el cine. El arte nos precede y nos retrata. Nihil novum sub sole. La ficción no es contraria a la verdad. Lo contrario a la verdad es la mentira. La ficción, simplemente, nos representa. Hacer un héroe de un canalla es la suprema canallada. Exaltar al canalla de dos accidentes ferroviarios es de canallas. Es querer dar la vuelta a la Historia. No decir la verdad. Que pregunten a las víctimas.

Mas información

https://okdiario.com/curiosidades/ciceron-filosofo-romano-sobre-traicion-nacion-puede-sobrevivir-sus-tontos-incluso-sus-ambiciosos-pero-no-puede-sobrevivir-traicion-desde-dentro-20699679

IN MEMORIAM – MANUEL SANTIAGO RUIZ: PINTOR Y POETA

Manuel Santiago Ruiz, pintor

        Tomás Paredes 

        Madrid a 5 de noviembre de 2026.- El pasado 16 de octubre de 2026 fallecía en Mallorca, tras una corta pero cruel lucha contra el cáncer, Manuel Santiago Ruiz, pintor, poeta, performer, pedagogo; un espíritu dedicado al arte en todas sus estancias y querencias. Con un algo de místico oriental, de militante zen, estaba entregado a la expresión de su espiritualidad a través de los signos, los colores, las palabras y la acción. Su amor insuperable estuvo destinado al dibujo, lo que no empecía para vagar entre la niebla en pos de los caballos de la luz.

    Nacido en Madrid, 1975, en una familia de artista, su padre pintor y profesor, Manuel Santiago Morato, y su madre, economista y bancaria y comisaria de exposiciones, miembro de AMCA, Manoli Ruiz. Creció entre colores y olor a trementina y se impregnó de ese mundo. Se licenció en la facultad de Bellas Artes de la Complutense e hizo un máster de Pedagogía Steiner y otro de Arteterapia Gestalt. Se veía venir, pronto saltó del papel y el lienzo a la acción, a la performance, al gusto por el ritual y la belleza de lo efímero, a hacer de todas las técnicas una.

    Realizó su primero individual en la Sala García Lorca, Madrid, 1996. E intentó compaginar creatividad y docencia, reflexión íntima y su difusión; muy lejos de los caminos del padre, con ese estilo fresco, transparente, luminoso que caracteriza su idiolecto. En la actual exposición, Encuentro, Palacio de las Barrantes-Cervantes de Trujillo, asohora se ve la diferencia entre el leguaje de Santiago Morato, ese canto mágico de realismo fantástico, y la pintura insinuada de Santiago Ruiz, limpia, iluminada de frescura y de estratos transparentes, tal un palimpsesto de la memoria.

    Tras varias exposiciones, con la ambición de volar libre, solo, se marcha a Mallorca y allí se radica en 2007, ejerciendo la docencia, su pedagogía experimental y su exploración del ritual y del misterio del arte. El arte es expresión, revelación, pero, ante todo, emoción y misterio. Ubicado en Mallorca realiza memorables entregas de arte participativo en Can Monroig, como “A Secret Book”, en 2015 o “Transit” este 2026.

    Manuel fue siempre un ser etéreo, ascensional, espigado, que corría tras la cometa, que conduce a una estrella, allá donde no hay final y todo se agiganta. En Mallorca comenzó a escribir poesía y en 2022 publicó su primer poemario, Relato de náufrago, FreeVoices ExLibris, Palma de Mallorca. A ese intenso diálogo con la vida y el ensueño pertenecen estos versos: “Del desasosiego del alba / y de la sordera del náufrago / nacen las imágenes que me visten por dentro, / brota la inundación de mi alma / surge el desalojar la espera / y así me hallo/ mojado / perdido/ con un mar dentro / que cuando se despierta / Va y me tambalea”.

    Recuerdo la presentación de Relato de náufrago, ilustrado con sus dibujos y collages, Estudio RGF; al poeta rodeado de su amigos y familiares, leyendo con aroma de asombro y alternando con los que leía su hija llena de primavera. Estaba radiante y nada presagiaba lo que vino poco después. Entonces sus versos surgían como una lluvia fina; como una canción de agua salida de los pliegues más inocentes de las olas. “Tejo un lecho de versos / descuento al tiempo mi pena / que se extiende oscura regando / las raíces de tu ausencia”.

    Siguió pintando, haciendo happening, persiguiendo el desafuero del misterio, el rito de construir templos al canto de los pájaros. Y queriendo y amando y escribiendo poemas, que eran de despedida. No ignoraba las señales del viento, ni los cantos de las orquídeas, ni los secretos espléndidos de la noche. En el catálogo de Encuentro, publicamos nueve poemas recientes- “Dejo florecer los pensamientos que no son míos / que pasan y se posan un segundo / antes de continuar su camino. / Sonrío al ahora que el mañana no existe / y te traigo perseverante al instante para que me bañes con tu alegría. / Morir con el instante, / ahora que el mañana no existe”.

    Ahora que el mañana no existe para él, para su presencia, no podemos permitir que todo caiga en el olvido como si nada. Para que siga viviendo, aunque no esté entre nosotros, es conveniente y oportuno editar ese libro que tenía casi a punto, ignoro si está completo, pero cuyos versos desprenden un perfume de lejanías, un olor a húmeda sonrisa, que ningún viento debe secar.

    Cuando desaparece un pintor, el color se oscurece, cuando muere un poeta es como matar un ruiseñor. Si podemos conservar la imagen de su mundo, su música, algo nos dice que permanece, que está, aunque se haya ido. A toda la querida familia Santiago Ruiz nuestras condolencias desde el seno de AMCA. ¡Sit tibi terra levis, poeta, sajelador de la armonía!

MÁRTIRES DEL SIGLO XX. CONMEMORACIÓN, EL 6 DE SEPTIEMBRE. 12 obispos y varios miles de sacerdotes, seminaristas y laicos, asesinados en la Guerra Civil y otros conflictos. Bendición por Monseñor Mnez. Camino, de 812 retratos de mártires, pintados por Nati Cañada, en la iglesia de las calatravas

• 90 aniversario de la Matanza de Paracuellos.

Nati Cañada

Monseñor Martínez Camino y Don Feliciano, Rector de las Calatravas

Julia Sáez-Angulo

        Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek

6/11/26.- Madrid.- El 6 de noviembre, la Iglesia Católica establece la memoria obligatoria en. La misa del día, de 2.053 mártires (12 santos, 2.041 beatos) de la persecución religiosa del S. XX en España. Ha sido el día elegido por la iglesia de las Calatravas de Madrid, para abrir a público las dos estancias del casi un millar de mártires (129), pintados por Nati Cañada, según fotografías reales de los retratados.

Monseñor Martínez Camino, acompañado de don Florentino, párroco de las Calatravas, procedió a la bendición de las dos salas con los retratos de los mártires, después de la celebración de la misa y la presentación del libro “El beato Ignacio Aláez Vaquero y compañeros de Madrid”, entre los 110 seminaristas mártires del siglo XX en España, de María Victoria Hernández Rodríguez.

Nati Cañada contó a los numerosos asistentes la génesis y el trabajo llevado a cabo a través de varios años, así como el empleo del dorado y los círculos, a falta de los halos pendientes de su canonización.

    Según datos de la Oficina para las Causas de los Santos de la Conferencia Episcopal Española, la situación actual de los mártires de la persecución religiosa del siglo XX en España es la siguiente: santos proclamados: 11; Beatos beatificados: 2.404, en proceso de beatificación: 3.040 personas (agrupadas en 48 causas). En total (entre beatos, santos y quienes están en proceso): 5.455 personas (con más de 10.000 identificados en total por la oficina). 

    El desglose por estado de vida (entre beatos y en proceso) da la siguiente cuenta: Obispos: 3 en proceso (y varios ya beatificados/santos); Sacerdotes diocesanos: 1.904 en proceso; Seminaristas: 39 en proceso; Sacerdotes religiosos: 159 en proceso, Religiosos (no sacerdotes): 232 en proceso y Laicos: 703 en proceso.

La Iglesia sólo computa en su santoral a aquellos que murieron por persecución religiosa, por ser cristianos o, simplemente, por albergar en sus casas libros religiosos. Algunas personas destruyeron valiosos Libros de Horas y ricas Biblias de sus casas, por temor a los registros y requisas de los milicianos armados, en sus casas. Las guerras han sido grandes destructores de hombres, mujeres y patrimonio histórico artístico.

Muchos de estos mártires se encuentran enterrados en el cementerio de Paracuellos de Madrid, bien conocido por los numerosos muertos aparecidos junto a las tapias, las checas y los caminos. Este mes de noviembre de 2026 se celebra el 90 aniversario de la “gran matanza de Paracuellos”. 

    Situado a las afueras de Madrid, junto al actual aeropuerto de la capital de España, se encuentra el Cementerio de los Mártires de Paracuellos, donde en siete fosas reposan los restos de 4.353 personas fusiladas por milicianos del Frente Popular durante la Guerra Civil, en las sacas de presos que comenzaron el 7 de noviembre y acabaron un mes después, el 4 de diciembre de 1936. 

    Numerosas embajadas extranjeras en Madrid alertaron a sus gobiernos de esta gran matanza, lo que llevó a la protesta de sus gobiernos ante la II República y se paralizaron, de momento en parte, los asesinatos en masa.

    Entre los mártires del siglo XX, se encuentran el padre Pedro Poveda, fundador de las Teresianas; Domingo de Alboraya y compañeros mártires amigonianos; el obispo de Lérida Salvio Huix Miralpeix y de Josefa Martínez Pérez, de la congregación de las Hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl y otras doce compañeras; José Aparicio Sanz y sus 232 compañeros (Mártires de Valencia); Mártires de Turón (Asturias), o los 51 Mártires Claretianos de Barbastro (Huesca (del Seminario de Barbastro) que fueron apresados, torturados y fusilados en el verano de 1936 tras negarse a renegar de su fe…

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/10/nati-canada-pinta-los-retratos-de-800.html

https://www.zendalibros.com/9-de-noviembre-de-1936-camino-a-paracuellos/

Nati Cañada, pintora

La pintora con la alcaldesa de Pozuelo y miembros del Grupo pro Arte y Cultura.

Jean-Pierre Castellani presenta su libro "Carta a Marguerite Yourcenar"