martes, 21 de abril de 2026
MARK TWAIN Y SU LIBRO, AUTOCENSURADO EN 1901, "LOS ESTADOS UNIDOS DEL LINCHAMIENTO"
lunes, 20 de abril de 2026
ENCUENTROS EN “EL ALABARDERO”: GONZALO SUÁREZ E ÍÑIGO MÉNDEZ DE VIGO. Del Gran Capitán, Barones, Marqueses, Hidalgos y Grandes de España y Pares de Francia
Retrato de don Luis Lezama en El Alabardero
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Amalia Fernández de Córdoba
20/4/26.- Madrid.- El encuentro mensual que la pintora naif Amalia Fernández de Córdoba y yo tenemos en la Taberna del Alabardero, ofrece con frecuencia otros encuentros con comensales de prestigio. Antes de su fallecimiento con nuestro querido anfitrión el padre Luis de Lezama Barañano (1936-1925)-creador del emporio de restauración Grupo Lezama- y hoy con el cineasta Gonzalo Suárez el ex ministro de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo.
Iván García de los Ángeles, que nos recibe siempre con afecto y cortesía, nos comenta que se echa mucho en falta a don Luis Lezama, pero ya se sabe, en esto, el Creador tiene la palabra. Él fundó en 1974 la Taberna del Alabardero, que, fue el embrión del Grupo Lezama, un modelo empresarial de economía social pionero que se ha convertido en referente internacional, con locales en lugares como Marbella o Washington.
Descubro un retrato a tinta del cura Lezama en la pared, frente al del escritor José Bergamín, en cerámica, el escritor que fue cliente habitual del Alabardero. Iván explica que el pintor sevillano que retrató a Lezama fue José Tomás Pérez Indiano, el cartelista del torero Morante, que hoy, precisamente, ha sufrido una cornada.
Amalia Fernández de Córdoba, descendiente de Gonzalo Fernández de Córdoba (1453-1515), conocido como "el Gran Capitán", brillante noble y militar español al servicio de los Reyes Católicos, me cuenta su Semana Santa en una finca de Segovia con una vetusta casa de campo con numerosas chimeneas para paliar el frío, aunque en esta ocasión el clima fue más propicio. Ella reside en el cercano palacio de La Cruzada y ahora ya se prepara para el veraneo en el Puerto de Santa María, donde el mar mitiga los calores.
Yo le hablo de mi reciente estancia en el palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, con motivo de una exposición de arte iberoamericano, inaugurada por Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, Barón de Amaya, para más señas. La Fundación viene del siglo XVII a nuestros días, vía el primogénito de la saga de los Pizarro. La conversación se enriquece citando a los parientes, marqueses de la Conquista y de Albaida, que cuentan con un bello palacio esquinado en la plaza de Trujillo de Extremadura (la aclaración va, porque hay cinco Trujillos en el planeta, hoy aldea global).
Íñigo Méndez de Vigo y Montojo (1956), exministro y político español, IX barón de Claret, consorte de María Pérez de Herrasti y Urquijo, condesa de la Conquista y Albayda nos aborda a la salida, por nuestra conversación en la que citamos su título y propiedad palaciega. El marquesado de la Conquista es un título histórico creado por Carlos I en 1531, para Francisco Pizarro, el conquistador.
Hablamos de las tareas solidarias que los Pizarro llevan a cabo en Perú.
Méndez de Vigo está acompañado del cineasta y escritor Gonzalo Suárez Morilla (1934), que ha recibido el Goya de Honor 2026 en la 40.ª edición de los premios, reconociendo sus 60 años de trayectoria como director, guionista, escritor y actor, fundamental en el cine español. A sus 91 años, Suárez ha sido premiado por una filmografía marcada por la fantasía y la libertad creativa. Todo un noble de la cultura, figura clave en el cine de autor en España. Multifacético, que ha alternado la dirección de más de 25 largometrajes con la literatura, caracterizándose por un estilo literario, poético y a menudo fantástico.
Me encuentro atrapada, por tanto, entre nobles de la Historia y de la Cultura, así que no me atrevo a decir que yo soy de familia de hidalgos, última posición en la escala de la nobleza rural. Pero, de pronto, recuerdo que el conde-duque de Benavente dijo la célebre frase, en su día, a Felipe V, primer rey de los Borbones en España, cuando éste quiso hacer ciertas equiparaciones en la nobleza: "Señor, Vuestra Majestad puede hacer Grandes de España, pero no Hidalgos; los Hidalgos sólo los hacen Dios y el tiempo". Era una cuestión de honor. He dicho.
Felipe V también quiso equiparar los Grandes de España a los Pares de Francia, pero el conde-duque de Benavente, le advirtió de que nada tenían que ver unos y otros.
Para Mayor abundamiento, Iván sacó una espada de ceñir, del reinado de Isabel II de España. Se colocará en breve, en los muros de El Alabardero.
¡Ah! y qué coincidencia, los cuatro comimos excelente pichín, nombre que se da al rape en Asturias (cada cual en su respectiva mesa).
Retrato del escritor José Bergamín. Cerámica
"SECUELAS DE LA MALDITA GUERRA", POR GONZÁLEZ-TABLAS SASTRE. Historia de una familia 1929-1993
domingo, 19 de abril de 2026
ARTHUR MILLER. “PANORAMA DESDE EL PUENTE”, UNA OBRA TEATRAL SOBRE LA INMIGRACIÓN
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek
19/4/26.- Madrid.- “Panorama desde el puente”, una obra teatral sobre la inmigración, de Arthur Miller, escrita en 1955, se representa en el Teatro Fernán Gómez, del Centro Cultural de la Villa. El tema no puede cobrar mayor actualidad con todas sus aristas: ilegalidad, denuncias, posibles matrimonios interesados para alcanzar la nacionalidad, amén de pasiones amorosas inconfesables…
Un obra magistral de Arthur Miller, con plena vigencia, interpretada de modo magistral por el protagonista por José Luis García-Pérez y por María Adánez como Beatrice. Magistralmente también dirigida por Javier Molina, la versión de Eduardo Galán.
La obra cita de pasada a los actores James Dean y Marilyn Monroe, con esta última se casaría Miller en 1956 y se divorciaría en 1961.
La actuación es soberbia en general, sobre todo en los protagonistas principales: José Luis García-Pérez (Eddie Carbone),María Adánez (Beatrice)Ana Garcés (Catherine), Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés, Pedro Orenes.
Sinopsis: "Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (Nueva York). La llegada a la casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.
Más de dos millones y medio de latinos viven en la ciudad de Nueva York actualmente. Y en Madrid viven casi trescientos mil latinos. Arthur Miller centró la trama de Panorama desde el puente en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Mostraba la migración italiana, que soñaba con vivir en el país de las oportunidades.
El sueño americano es también el que ilumina hoy a tantos hispanos que viven en Nueva York. De alguna manera también venezolanos, peruanos, mexicanos, ecuatorianos y otros muchos hispanos vienen a España con la esperanza de encontrar mejores condiciones de vida que en sus países de origen.
En mi opinión, Miller nos plantea un drama amoroso y familiar trágico, donde el deseo reprimido de Eddie Carbone por su sobrina Catherine desencadena celos, obsesión y traición. Su rechazo a la relación de Catherine con Rodolfo (migrante italiano primo de su mujer, que vive en su casa) es más emocional que racional, llevándolo a actos destructivos como denunciarlo ante Inmigración. El amor fraternal de Marco por su hermano Rodolfo también juega un papel clave, enfrentándolo a Eddie. La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino.
La obra de Miller plantea interrogantes y no propone soluciones. Creo que es el momento de mostrar Panorama desde el puente al público contemporáneo. Una obra de proyección internacional, dirigida por el estadounidense nacido en Puerto Rico, Javier Molina, actual co-director artístico del Actors Studio. Contamos, además con el diseño de vestuario del norteamericano nacido en República Dominicana Emilio Sosa, actual presidente de la American Theatre Wing.
El cóctel está servido: el mejor dramaturgo norteamericano del siglo XX, un director de escena neoyorkino de origen hispano, un figurinista neoyorkino también de origen hispano, un reparto español y el sueño de rozar el alma del público de hoy", dice Eduardo Galán.
Arthur Miller (1915-2005) fue un influyente dramaturgo y guionista estadounidense, pilar del teatro del siglo XX. Destacó por su crítica social y política, analizando el "sueño americano". Autor clave de obras como Muerte de un viajante (1949, Premio Pulitzer), Todos eran mis hijos (1947) y Las brujas de Salem (1953), explorando la conciencia humana.
Nacido en Nueva York en una familia judía austríaca, la Gran Depresión marcó su juventud al arruinarse el negocio de su padre. Estudió en la Universidad de Michigan, donde comenzó a escribir sus primeras obras. Alcanzó la fama con Todos eran mis hijos y se consolidó con Muerte de un viajante, obra que lo posicionó como un crítico mordaz del éxito y la deshumanización. Durante el macartismo en los años 50, fue investigado por sus ideas de izquierda, experiencia que inspiró Las brujas de Salem.
PATRICIA LARREA EXPONE SU ESCULTURA EN EL CENTRO OLONTENSE DE ARTE CONTEMPORÁNEO (CODAC)
L.M.A.
https://www.youtube.com/watch?v=vNNbEgDTxAI&t=16s
19/4/26 .- El pasado viernes 17 de abril, el Centro Olontense de Arte Contemporáneo (CODAC) en Gibraleón abrió sus puertas a una experiencia artística única: “Simbolismo y Poética Corporeidad”, de la artista multidisciplinar Patricia Larrea. Una exhibición que trasciende lo material para convertirse en lenguaje, memoria y emoción.
La muestra reúne piezas irrepetibles donde la madera, el metal y el cristal cobran vida a través de grafismos tallados y pintados, revelando historias íntimas y universales al mismo tiempo. Cada obra es un puente entre lo tangible y lo simbólico.
Este importante evento cuenta con el respaldo de la Asociación Cultural Otoño Iberoamericano y su director Jaime de Vicente Núñez, consolidando su relevancia dentro del circuito artístico contemporáneo.
La inauguración reunió a destacadas personalidades institucionales del ámbito cultural, encabezadas por Helen Gómez Ruano, en una velada donde el arte fue el gran protagonista.
Desde Haciendo Banda S.Coop.And., bajo la dirección de Milton Galindo, se realizó una entrevista exclusiva a la artista Patricia Larrea, de origen ecuatoriano y radicada en Madrid desde hace más de 50 años.
Además, Milton Galindo estuvo a cargo de la realización, producción audiovisual y el montaje de la exhibición, aportando una mirada integral que conecta obra, espacio y narrativa.
La exposición permanecerá hasta el 30 de mayo.
Escultura de P. Larrea