martes, 3 de marzo de 2026

SONSOLES ÓNEGA, autora de la novela “Llevará tu nombre”. Un destino marcado por la traición. Una pasión capaz de cambiarlo todo





L.M.A.

3/3/26.- Madrid.- La escritora Sonsoles Ónega, que cuenta con más de un millón de lectores por sus novelas anteriores, es de nuevo la autora de la más reciente “Llevará tu nombre”, publicada por la editorial Planeta.

Sinopsis.-  Verano de 1882, Comillas. La aparición del cadáver de una mujer en la playa sacude la villa. Entre susurros, acusaciones y secretos familiares, la joven Mada Riva es señalada como culpable del asesinato. Para proteger tanto el apellido como el honor, su propia familia firma su sentencia: debe desaparecer sin dejar rastro.

    Mada llega a un Madrid caótico y fascinante donde deberá enfrentarse a la soledad y al olvido. Su refugio será un hogar de muchachas humildes, pero su talento para la lectura y la escritura la llevarán a trabajar para don Gonzalo, quien queda prendado de su hermosura y, sobre todo, de la rebeldía que guiará su vida. En una sociedad que calla a las mujeres, Mada alzará la voz y, entre sombras del pasado, descubrirá que es posible amar sin miedo y reivindicar su nombre.

    Tras el éxito de Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega regresa con una historia inolvidable, la de una mujer inquebrantable que desafió su destino.

    Sonsoles Ónega (Madrid, 1977). Periodista, licenciada por la Universidad San Pablo CEU de Madrid. Ha trabajado en CNN+ y Noticias Cuatro, y fue corresponsal parlamentaria de Informativos Telecinco desde 2008 hasta 2018. Entre 2018 y 2022 presentó distintos formatos televisivos en Mediaset, como Ya es mediodía o Ya son las ocho. Desde octubre de 2022 está al frente del magacín Y ahora Sonsoles en Antena 3.

    Es autora de las novelas Calle Habana, esquina Obispo; Donde Dios no estuvo; Encuentros en Bonaval; Nosotras que lo quisimos todo; Después del amor (Premio de Novela Fernando Lara 2017) y Mil besos prohibidos. Su última novela, Las hijas de la criada, fue galardonada con el Premio Planeta 2023.

VIRGINIA WOOLF, autora de “La marca en la pared”, narrativa breve de 32 años, con prólogo de Antonio Muñoz Molina




J.S.A

3/3/26.- Madrid.- La escritora británica Virginia Woolf es la autora de “La marca en la pared”, e incluye la narrativa breve de 32 años, de la autora. El libro, traducido por  Magdalena Palmer y Ainize Salaberri, lleva prólogo de Antonio Muñoz Molina, quien dice:
«En esa pulsación rítmica y entrecortada de la escritura Virginia Woolf no se parece a nadie. Aprendió de Proust la ambición de atrapar como un flujo de ondas y partículas la textura del tiempo, la simultaneidad del presente y de la memoria».
«A Virginia Woolf le gustaba fumar puros, jugar a los bolos y escribir a máquina. Era feminista y era pacifista, y una vez que le ofrecieron un doctorado honoris causa lo rechazó con tajante elegancia. Comparaba la felicidad de escribir impulsada por el entusiasmo de la inspiración y la perseverancia del trabajo con el ronquido de un Rolls Royce lanzado a cien kilómetros por hora; con la fuerza de las hélices de un avión».
 Así comienza el texto de Antonio Muñoz Molina que prologa esta edición en la que reunimos parte de la narrativa breve de Virginia Woolf a lo largo de treinta y dos años, desde sus primeros escritos hasta aquellos que darían lugar a su célebre novela La señora Dalloway. En estos preciosos textos, personajes y acciones quedan supeditados a imágenes poéticas, alejadas de las banalidades de la vida.

La misma editorial Nórdica ha publicado “Memorias de una novelista” de  Virginia Woolf, traducido por  Blanca Gago. El libro es uno de los mejores relatos de Virginia Woolf. Un maravilloso relato sobre la naturaleza de la biografía, algo que Virginia Woolf seguiría explorando a lo largo de su vida. La complejidad proviene del hábil manejo de la escritora de las capas de ficción dentro de la narración. 
Woolf entrelaza maravillosamente la historia de una escritora de ficción, la señorita Willatt, y también de su biógrafa posterior, la señorita Linsett. Y lo hace tan bien que llegamos a convencernos de que estas dos personas existen en la realidad. La señorita Willatt no quería que su vida se hiciera pública, pero su amiga la convenció de que debía escribir su biografía. Y así se hacen preguntas sobre el papel de los escritores tanto de realidad como de ficción.

lunes, 2 de marzo de 2026

PREMIOS MECENAZGO DE LA FUNDACIÓN CALLIA, ENTREGADOS EN LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO


Entrega de premios a mecenas mexicanos



J.S.A.
Fotos: A. Zapisek

3/3/26 .- Madrid.- Los Premios Internacionales de Mecenazgo de la Fundación Callia, presididos por la Reina Sofía, y dirigidos por Carmen Reviriego, reconocen anualmente a figuras destacadas que promueven el arte, la cultura y la restauración del patrimonio. Han evolucionado de un enfoque iberoamericano a uno internacional en 2025. Estos galardones celebran la filantropía, la generosidad y el compromiso con la preservación artística. 
    El objetivo de la Fundación Callia es actuar como "incubadora de nuevos mecenas", buscando inspirar a la sociedad a través del ejemplo de grandes filántropos.     En 2024, la fundación fue reconocida con la Medalla de Honor a las Bellas Artes en España.
    El jurado de 2026 fue presidido por Carmen Reviriego, y cuenta con la participación de directores de instituciones como el Museo del Prado y el Thyssen-Bornemisza.
    En la undécima edición 2026 (XI Edición), han sido reconocidos Yannick Vu y Ben Jakober (Premio Español), junto a Alfredo Harp Helú y María Isabel Grañén Porrúa (Premios Internacionales). Los premio fueron entregado por Tomás Marco, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
    Edición 2025: Galardonados Simon de Pury (Español), Eduardo Costantini (Latinoamericano) y la Fundación Pollock-Krasner (Internacional). Edición 2024: Premiados Antonio del Valle Ruiz, María Amalia León y Daniel Buren.
    La Fundación Callia ha llevado a cabo también la restauración de una treintena de cuadros de la pinacoteca de la Real Academia de San Fernando, entre ellos, obras de Velázquez, Goya, Alonso Cano, Ribera, Antonio de Pereda, Margarita Caffi, Brueghel el Viejo, Rubens, Zurbarán, Rizi, Fragonard...
    La música de Bach puso colofón final a la ceremonia de entrega de los Premios Mecenazgo, undécima edición.
Premiados, undécima edición
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Exposición: ECLOSIÓN: EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES EN LOS AÑOS 80 Y 90

Organiza Círculo de Bellas Artes. Sala Picasso, Alcalá 42

Del 25 de febrero al 10 de mayo de 2026




 Mayca NÖIS

    01/03/2026.- Exposición presentada a los medios con la presencia del director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, J. M. Hernández de León;  Valerio Rocco, director del Circulo de Bellas Artes; Inmaculada Ballesteros, directora de Programación de Acción Cultural Española y Olivia María Rubio, comisaria de la exposición. Se organiza con motivo del Centenario del Círculo de Bellas Artes en colaboración con Acción Cultural Española (ACE).

Las casi quinientas representaciones entre posters, carteles, fotografías, los grabados, la música y los videos hacen un extenso recorrido de la gran actividad que el Circulo ha dado y sigue manteniendo en el impulso cultural y creativo en ese periodo de España democrática en los diversos ámbitos tanto en el arte como en la literatura, teatro, cine, música, poesía. Lo que ha requerido según explica Oliva la comisaria de una extensa exploración de miles de documentos para hacer la selección exhibitoria.

Es precisamente en esos años entre 80 y 90 cuando el edificio es protagonista con el ambiente de libertad y entusiasmo que se extendió en España en los primeros años de la democracia, que hizo que desde 1983 fura un referente tanto en la vida cultural española con la intención de proyección internacional al que se unieron figuras de todas las esferas del arte y el pensamiento.

 Es así debido a este periodo de renovación cuando el Círculo articula su capacidad de reinventarse y dotarle el espacio requerido con voluntad de ser abierto, plural y experimental.

Partiendo de un punto de partida situado en 1983, superada una gran crisis económica que estuvo a punto de acabar con la institución, con la Junta General Extraordinaria de 28 de abril de 1983 que configuró la nueva directiva bajo la dirección del artista Martin Chirino quien lo dotó del clima e impulso necesario.

 Se realizó una gran  convocatoria-encuentro de artistas en la noche del 31 de mayo con la intervención del Ministro de Cultura , Javier Solana y el Alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván en la denominada “Fiesta del Resurgimiento” en la que se convoca a grupos sectoriales del mundo del arte para enseñarles la sede e invitar a formar parte de la asociación y colaborar con las ideas y nuevos proyectos en la persecución de lograr la renovación moral y material del Círculo. La convocatoria de realiza con un dibujo original de Peridis. La maestra de ceremonias fue la cantante Massiel. Para la atracción en adscripción de nuevos socios en la mesa para las inscripciones con la original performance  sobre la mesa de la bailarina Brigitte Aschwanden

 Lo que el periódico YA en su artículo de 29 de mayo de 1983 título “Devolver el esplendor al Circulo de Bellas Artes, objetivo de la nueva Junta”. Y un artículo de Javier Badia tituló “Un resurgimiento muy difícil para el Circulo de Bellas Artes. El Ministerio de Cultura intenta salvar la situación económica” …”Va a ser un empresa difícil. En números aproximados hay una deuda de 150 millones de pesetas y un déficit anual de alrededor de 75 millones. Son datos que ha dado a este periódico el anterior presidente del Círculo, Alfredo Sanchez Bella.” Diario ABC, 2 de junio de 1983.

Chirino consideraba que en los 80 el Círculo se había convertido poco menos que en un casino y reclamaba en la nueva gestión la ilusionante realización de nuevas actividades: filmoteca, videoteca, creación de taller-escuela, arte vivo que se imparta como una concepción viva, adaptado a las nuevas teorías y actividades ya importantes en otros lugares del mundo. Un refrendo para este impulso figura en la publicación de el diario El País de 1 de junio de 1983 “4.000 personas celebran la regeneración del Circulo de Bellas Artes de Madrid”

Oliva María Rubio comisaria de la exposición lo explicita en su texto de presentación “El año 1983 fue clave en la gran trasformación que se produjo en el Circulo y que en pocos meses lo llevó a convertirse en un referente de la vida cultural española con proyección internacional. El Círculo salió de la época tenebrosa que vivió durante los años de la dictadura en la que sus objetivos históricos como Casa de las Artes habían pasado a mejor vida y que se había convertido poco menos que en un casino. Además le desbordaban las deudas y sufría varios señalamientos de embargo. El comité de empresa había anunciado una huelga indefinida ante los atrasos pendientes. La situación se hacía insostenible”

Una labor importante desde la fundación fueron los talleres en cuanto a la enseñanza y las técnicas en el arte denominados “talleres libres”. La nueva Junta directiva contando con Lucio Muñoz, Rafael Canogar, Juan Genovés, Martin Chirino …. Los denominaron “Talleres de Arte Actual” potenciando. al estilo de los talleres renacentistas. la convivencia entre el maestro y el discípulo adaptándolos a las nuevas necesidades en las que el maestro ejercía durante unas cuatro semanas con absoluta libertad. Para lo que se buscó un equipo docente de gran impacto formado por artistas consagrados en los que han participado desde entonces reconocidos artistas españoles y extranjeros en una larga lista. Al final de cada temporada se realizaba una exposición.

Desde 1985 dieron comienzo los Talleres de Fotografía con la misma voluntariedad de ser impartidos por fotógrafos de reconocida trayectoria. En 1986 se inauguran talleres y seminarios del área de Imagen y Video. Le siguen en 1987 los Talleres de Arquitectura. En1988 son los Talleres de Literatura seguidos de los del área de Música, Teatro y Danza. Algunas de estas disciplinas, como el video o la fotografía, apenas habían recibido atención en nuestro país.

A lo largo de estas dos décadas el Círculo se convirtió en un sendero de actividades concentrando  todas las esferas del pensamiento. Junto a los talleres, exposiciones y festivales se organizaron seminarios, encuentros, debates, ciclos y coloquios que abarcaban todas las disciplinas. Se realizaban colaboraciones con otras instituciones requeridas por estas y entidades culturales y empresas privadas que hacían demandas sobre poder participar dada la resonancia que adquirió el Círculo.

La “ambición” del Circulo viene capitalizada en el apartado de las Artes Plásticas. Se pone de manifiesto en esta área la multidisciplinariedad moderna y radical del Círculo con la intencionalidad de convertirse en referente de las nuevas tendencias. En la exposición una pieza importante es el desplegable de 20 metros pintado entre diversos participantes en clave libre celebrado en 1997 con el título “El cadáver exquisito”.

 

Entre 1990-95 las Veladas Poéticas partiendo de la creación en 1985 del área de Literatura son un referente en encuentros, mesas redondas, talleres, seminarios, ciclos, lecturas públicas….. con lo que se acercaban la voz de los poetas al gran público. Decenas de poetas de todas las generaciones en la poesía nacional e internacional han tenido participación.

En cuanto a la música se la considera en esta etapa un pilar fundamental que se inicia desde el 1de diciembre de 1983 de la mano de Tomás Marco con el ciclo “Música para la paz”. Se da entrada a músicas diversas como el jazz, el flamenco o el cabaret como motivaciones  raciales en sus características musicales.

Se le concede atención al Teatro, en  las etapas de 1984/1989, se ocupa el director de escena Jesús Campos ayudado por Roberto Altozano con una programación abierta el 13 de octubre de 1984 con la versión de “La Celestina” de Ángel Facio con texto de Fernando de Rojas y se reabre el Salón de Actos como teatro y pasó a llamarse Sala Fernando de Rojas.

En el capítulo del Cine se objetiva hacer una programación de calidad dedicada a lo mejor del cine y dar impulso a nuevos valores en la que tiene mayor representatividad la Semana de Cine para la Juventud de la Comunidad de Madrid y las Jornadas de Cine de la Universidad Politécnica de Madrid con grandes títulos y directores.

Una actividad tradicional muy conocida es el anual “Baile del Carnaval del Circulo”, una de las más exitosas es este baile de mascaras que inició su andadura en febrero de 1891 y se interrumpieron en 1936. Se reanudaron en 1948 con el nombre “Gran Baile de Exaltación del Traje Regional” para volver a suspenderse en 1955. La tradición se recupera en 1984, al año de entrada de una nueva Junta Directiva.

Los artistas elaboran el cartel y los escritores escriben el pregón. En 1992 se disfrazó la Sala de Juntas con frutas y verduras y se instaló una escalera portátil en la fachada del edificio desde la que se accedía directamente al salón de fiestas. El pregón de 1985 tiene un poema rima de Rafael Albertí “!Carnavales! ¡Aleluyas! ¡Que cada uno baile con las suyas!....”

Especial mención con la idea de potenciar el Día del Libro el 23 de abril en 1997 echa a andar una de las actividades más participativas y con más repercusión que es “La Lectura continuada del Quijote” siempre celebrada en la Semana del Libro. Su primera lectura se inició con Esperanza Aguirre, ministra de Educación y Cultura. Cada año se celebra desde entonces con la participación de diversas personalidades sobre todo del mundo de la cultura así como del público en general, por ejemplo la lectura por el Premio Cervantes en1994, Mario Vargas.

Las Medallas de oro (máximo galardón) se reinicia en 1984 otorgada a Juana Mordó a título póstumo.  Otra tradición es la colocación de placas en recuerdo de personajes ilustres se retoma en 1991 con la colocada a Antonio Palacios en la calle Cedaceros 6. El capítulo de homenajes se vuelven a proyectar desde 1984 a numerosas personalidades.

Dando conocimiento y cohesión casi dos años después de la entrada de la nueva Junta Directiva sale a la luz en marzo de 1985 el primer número de la revista “Minerva” con portada de Antonio Saura, dirección de José Alberto Mariñas, diseño de Pedro García Ramos, secretario el Círculo. Es esta una segunda época puesto que la revista tuvo la primera edición en 1916. Su propósito era mantener el contacto con los socios y difundir las actividades del Círculo. Por la crisis económica se cierra ese mismo año para volver a reanudar en una tercera etapa en 1996.

Todas las actividades expuestas y tan bien llevadas cronológicamente y en temática en la exposición requieren de un tema fundamental y esencial: GESTIÓN. Que desde la toma de posesión de la Nueva Junta Directiva el 2 de mayo de 1983, no solo practicó una gran  ilusión, sino que implantó la necesidad de una organización más profesionalizada de gestión y coordinación de actividades

Esta exposición hace un extenso relato para poder constatar cómo partiendo de estas dos décadas el Círculo  contribuyó a un despertar creativo en España que trasciende a la historia reciente del país y un reconocimiento internacional.







domingo, 1 de marzo de 2026

“EL JARDÍN DE LOS CEREZOS” DE Antón Chéjov en el Teatro Fernán Gómez

Versión: Ignacio García May. Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente



        Julia Sáez-Angulo

        Fotos Adriana Zapisek

1/3/26.- Madrid.- “El jardín de los cerezos de Antón Chéjov fue estrenada en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904, con dirección de Konstantín Stanislavski y protagonizada por Olga Knipper, la mujer de Chéjov. Ciento veinte años después de aquel estreno, Chéjov se ha convertido en un clásico del drama universal y su teatro se nos ha ido desvelando con el paso del tiempo y hoy entendemos un poco más su universo”, explica Ignacio García May, adaptador del texto de la obra.

          Chéjov no sólo habla de la Rusia de finales del siglo XIX, sino de personas desorientadas y perplejas en medio de una encrucijada o un laberinto que les aturde, les noquea. Y tienen miedo, mucho miedo, y engañan la vida mientras exponen sus anhelos más elevados, los propósitos más dignos, pero sin voluntad para ejecutarlos. En nuestro siglo XXI, cargados de interrogantes sobre cómo va a ser nuestra existencia, a las puertas de un nuevo tiempo, nos encontramos con El jardín de los cerezos, más vigente que nunca, dice Juan Carlos Pérez de la Fuente, director artístico del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

     El jardín de los cerezos cuenta la historia de una familia expulsada del Paraíso. Se trata, al mismo tiempo, de un espacio    real (en rigor, el huerto de una finca en estado de ruina económica) y de otro recordado: una infancia feliz. La negligencia con la que ha sido gestionada la finca ha provocado que la única solución para su rescate pase, irónicamente, por su destrucción. Por eso los personajes chejovianos se ven atrapados en un dilema típico de la sociedad moderna: quedarse es perder el paraíso, pero vender la finca, también. Así que optan por instalarse en la acedía, esperando que las cosas se solucionen solas.    

    En medio de esta catástrofe, sólo el joven estudiante Trofimov vislumbra la posibilidad de un retorno al Edén cuando declara que la salvación pasa por trabajar y dejar algo de felicidad para que la recojan quienes vienen detrás. No en vano, un proverbio chino nos explica que el mejor fertilizante es la sombra del jardinero.

    NOTA CRÍTICA. Un buen reparto y una buena representación de actores, pero la puesta en escena carece de atmósfera rusa. Resultaba un montaje algo frío, pero allí, estaba Chejov, creador de un micromundo que representaba a todo y a todos. Una época que acaba de terminar, el vasallaje de los siervos, y todavía queda un ejemplar, Firs. Una decadencia en los antiguos señores, que se manifiesta en dejadez mezclado de cierto orgullo inútil: Liuba y su hermano. Un nuevo rico, comerciante, Boris, avaricioso e inseguro para mostrar su amor a la antigua aristócrata. El amor del alma rusa a Rusia, a la madre Rusia, a la tierra rusa, traducido en un hermoso monólogo casi al final. El anverso del criado que está deseando dejar la vieja y anticuada Rusia, por ir a París… La condición humana con todas sus contradicciones e inestable humanidad, la debilidad y fragilidad de hombres y mujeres que mencionan al destino como algo inexorable… Ver y escuchar el teatro de Chejov es un placer dramático que lleva a la catarsis.

Carmen Conesa, en el papel de Liuba



"Los poetas leen a HILARIO TUNDIDOR" en el Ateneo de Madrid


IZARA BATRES presenta el libro "El cabaret del infierno"