domingo, 11 de octubre de 2026

CHARO RINCÓN, CUMPLEAÑOS, BODAS DE CAMACHO Y TEATRO ALTERNATIVO

Charo Rincón, profesora y artista visual

Charo Rincón y Paz Santos, escultora.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

11/10/26.- Madrid.- Me río yo de las cervantinas Bodas de Camacho  -o las bodas gitanas, que dice la pintora Carlota Cuesta- los cumpleaños de Charo Rincón duran dos días o 48 horas, así que los amigos invitados nos gozamos de ello y no faltamos a su cita en el pueblo abulense de San Juan de la Encinilla, que cuenta con un amplio patio de higuera, catalpa y ginkgo biloba, y algunas esculturas.

La propia Charo y su ayudante Cruz cumplen con su papel de chefs y la escultora Paz Santos, de maestresala. Los demás queríamos echar una mano, pero a base de decirnos que siguiéramos sentados, nos dejábamos servir con gusto, en una mesa larga como las de las antiguas ventas manchegas.

El vino de Cigales (Valladolid), de la vega del Duero, corría por botellas, vasos y gaznates. El primer día, sábado, hubo carnes a la brasa; el segundo, domingo: ensaladilla rusa, nachos y cremas, huevos rellenos, crema de morcilla, pimientos rellenos de merluza y cangrejos rojos y sabrosos, de los que en su día trajo a España, desde los Estados Unidos, el archiduque Andrés Salvador de Habsburgo Lorena, en los años 70. El pan de pueblo, bien elegido.

Los postres fueron el desiderátum: melón dulce, flan de Huevo, y tartas de tres chocolates. La llegada del licor Pedro Ximénez fue celebrada por su maravilloso sabor a pasas.

Hablar de abundancia puede resultar políticamente incorrecto en tiempos de escasez y demagogia preelectoral, pero las cosas son así. Charo no concibe sus fiestas si no sobra comida, si la prodigalidad y hasta el derroche no se desparraman por la mesa. Éramos una veintena de invitados, en su mayoría artistas de la galería Ra del Rey, donde actualmente expone Wilko von Prittwitz, un pintor alemán afincado en Madrid y profesor de Arte la Universidad a Distancia Un relato narrado por la IA, según confeso el primer supuesto autor, daba cuenta del singular carácter de Charo Rincón en una diatriba sobre la merluza en el mercado. Alguien dijo, sottovoce, que la anfitriona cumplía 63 años, no quise certificarlo con una pregunta, porque Charo se las gasta muy directas y podría haberme mandado directamente a la mierda. Como suena.

Y para completar la tarde de cumpleaños, teatro alternativo, en el que brilló el talento de Arancha de Juan, en su sketch “Eva Laloba, rusa y mentalista”. De seguido, "Las gordas" y un concurso de adivinación de rostros.

Según información digital: Rosario Rincón (conocida artísticamente como Charo Rincón) es una polifacética creadora que compagina su faceta como profesora de Matemáticas de Educación Secundaria (IES) con su labor como artista visual y su estrecha vinculación con la emblemática Galería Ra del Rey en Madrid. 

    Como profesora de secundaria, ha sabido tender puentes entre los números y la plástica. Su formación matemática influye notablemente en su producción artística, donde conceptos como la geometría, el orden, la cinta de Moebius, los viejos libros de texto de matemáticas y las teorías de Pitágoras cobran vida en forma de esculturas y obras visuales. 

    Quienes siguen su trayectoria la consideran una "artista visual potente" capaz de dotar a la geometría de lirismo y dominar estéticamente el caos. Ha participado en diversas muestras como su recordada exposición individual "Belleza, Arte y Matemáticas". 

    Ubicada en pleno centro de Madrid, la Galería Ra del Rey ha sido el escenario de sus proyectos, exposiciones de libros de artista y muestras colectivas (como la tradicional 20x20 Pinacoteca de Bolsillo), consolidándola como una de las figuras clave en la gestión y el espíritu cultural de este espacio.

Mesa al estilo de las antiguas ventas manchegas.

Tríptico del salón donde figuran los invitados de todos los años, por Carlota Cuesta.
Invitados al cumpleaños

Arancha de Juán, actriz.

Teatro alternativo: "Eva Laloba, rusa y mentalista".

Actuación de "las gordas"-

Carlota Cuesta muestra los premios para lo concursantes ganadores.

sábado, 10 de octubre de 2026

NATI CAÑADA PINTA LOS RETRATOS DE 800 MÁRTIRES ESPAÑOLES, DURANTE EL SIGLO XX EN ESPAÑA. Exposición en las estancias altas de la iglesia de las Calatravas

* Hubo diez mil mártires españoles en total, según los libros de la Conferencia Episcopal Española.

Don Feliciano, Nati Cañada y don Joaquín
Retratos de Mártires españoles del siglo XX.

Julia Sáez-Angulo
Fotos: Alejandro Monaj

    10/10/26.- Madrid.- El próxímo 6 de noviembre, Día de los Mártires en la iglesia Católica, se inaugura la exposición de 800 retratos de mártires durante el siglo XX en España, en la estancias altas del antiguo convento, en la actual iglesia de las Calatravas de Madrid (c/ Alcalá, 25). Los retratos han sido pintados por Nati Cañada, reconocida pintora turolense afincada en Madrid.
    Visiblemente emocionada, al ver la instalación de los retratos de los mártires en las paredes, la pintora explica que “ha sido un largo trabajo, de varios años, desde 2013 hasta hoy. Se trata de cuadros al óleo, marmorizados y con oro, de 40 x 40 cm o de 30 x 30 cm. He contado con fotos de carnet de identidad en su mayoría, no siempre en muy buenas condiciones de conservación, pero me han servido para una tarea que nadie me encargó, pero que yo sentía que tenía que hacer”.
    Hacemos un recorrido previo antes de la inauguración, la pintora, junto al párroco de la iglesia, Padre Feliciano Rodríguez Gutiérrez, el canónigo Padre Joaquín Martín Abad y Alejandro Monaj , hijo de la pintora.
    “No son mártires de la guerra civil, sino de la persecución religiosa del siglo XX en España. Algunos, ya canonizados son de 1934. Los mártires no murieron en la guerra. No combatieron, pues si lo hubieran hecho, no serían mártires. Murieron, como se dice canónicamente, martirizados “por odio a la fe”, explica don Joaquín Martín Abad.
    “En total son diez mil los mártires, dice don Feliciano.
    La Conferencia Episcopal Española (CEE), a través de la Oficina para las Causas de los Santos y su editorial EDICE, publicó una colección de libros y volúmenes dedicados a los mártires del siglo XX en España (en el contexto de la persecución religiosa durante la Guerra Civil y años previos. Los volúmenes documentan los distintos grupos de beatos y santos reconocidos oficialmente.
    El próximo día 28 de noviembre se beatifica a un grupo de seminaristas en la catedral de la Almudena. Estará presente el cardenal Marcello Semeraro, procedente de Roma. Algunos de estos seminaristas martirizados ya han sido pintados por Nati Cañada y figuran en las paredes de las Calatravas.
    Entre los mártires españoles retratados figuran sacerdotes diocesanos, religiosos, religiosas de todas las órdenes y congregaciones, seminaristas, novicios, seglares hombres y mujeres… y un obispo auxiliar de Tarragona. Entre ellos se encuentra el Padre Pedro Poveda (1874-1836).
    “Los retratos de los doce obispos españoles martirizados durante el siglo XX figuran ya en la Conferencia Episcopal”, explica Nati Cañada.
    El ambiente en las dos estancias de los mártires es de paz, para quien contempla y se deja mirar, por todos los rostros retratados que murieron con el sufrimiento del martirio, pero llenos de fe y esperanza en la salvación eterna. La sensación es luminosa, plena de espiritualidad.
    Nati Cañada (Oliete, Teruel) es una retratista española. Hija y hermana de artistas (su padre fue el pintor Alejandro Cañada). Estudió Bellas Artes en las Escuelas de San Carlos de Valencia y San Fernando de Madrid, y a partir de su licenciatura comienza la búsqueda de su mundo artístico, de su estilo propio.
    Después de una rica trayectoria, en la que realizó retratos -sobre todo en Hispanoamérica- a personajes célebres como Gabriel García Márquez, presidente Fox de México…, empezó con un encargo del Obispado de Madrid que se encuentra en la Iglesia de las Calatravas y que contiene más de 40 retratos de mártires. Le siguió otro para la Conferencia Episcopal con 8 retratos de 2 metros cada uno que representan a los Santos de Madrid, ha pintado varios trabajos para los padres mercedarios, así como para el Monasterio del Olivar de Estercuel. 

    Más información


Padre Feliciano, Julia Sáez-Angulo, Nati Cañada y Padre Joaquín Martín Abad.
Don Feliciano, párroco de la iglesia de las Calatravas.
Una de las seglares martirizadas.
Nati Cañada y su hijo Alejandro Monaj, después de la visita.



“LOS ESCALONES”: LAS MEMORIAS DE SYLVESTER STALLONE SE PUBLICAN EN ESTADOS UNIDOS Y HAN LLEGADO A ESPAÑA

Un gran lanzamiento internacional, con los derechos vendidos en 17 países, que llega a España el mismo año del 50.º aniversario del estreno de Rocky. Stallone cuenta su camino desde que llegó a Nueva York en 1969 con apenas ochenta dólares hasta el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977.

  L.M.A.

        Madrid, 10 de octubre de 2026. Han llegado a España de la mano de Plaza y Janés, las memoria de Silvester Stallone, tituladas “Los escalones. El relato más personal del actor, guionista y director sobre los años de lucha que precedieron a su éxito y sobre la creación de Rocky, la película que cambió su vida.

    En el verano de 1969, un joven Sylvester Stallone llegó a Nueva York con una mochila, un cuaderno y apenas ochenta dólares, decidido a convertirse en actor. No conocía a nadie y se enfrentaba a una industria que no parecía dispuesta a darle una oportunidad. Años de rechazos, trabajos con los que apenas lograba salir adelante y pequeñas victorias acabarían conduciéndolo hasta el éxito de Rocky y la ceremonia de los Oscar de 1977.

    En estas memorias, Stallone habla sin reservas de una infancia difícil y de los años en que se sintió incomprendido en el colegio. Recuerda los rechazos, los trabajos que le permitieron sobrevivir, las pequeñas oportunidades y las personas decisivas que encontró en el camino. También explica cómo encontró su lugar en la escritura y el cine, y cómo la persistencia y la creatividad hicieron posible la creación de Rocky.

    Los setenta y dos escalones del Museo de Arte de Filadelfia, inmortalizados en la película, están presentes a lo largo del libro como símbolo de una vida construida paso a paso. Los escalones llegará a las librerías españolas pocas semanas antes de que se cumplan 50 años del estreno de Rocky en Estados Unidos. Cinco décadas después, Stallone vuelve sobre la historia que lo convirtió en una figura mundial del cine.

    «Me he probado a mí mismo como actor, guionista y director. Pero este libro es mi testamento. Es la expresión de lo que quiero que sea mi legado», confiesa Sylvester Stallone

    Sylvester Stallone es un icónico actor, cineasta y guionista, conocido sobre todo por crear y protagonizar las sagas de Rocky y Rambo. Nacido en 1946 en Nueva York, superó grandes obstáculos en sus inicios para convertirse en una de las estrellas de acción más duraderas de Hollywood. Su guion de Rocky (1976), con el que obtuvo varias nominaciones a los Oscar, lo catapultó a la fama. Desde entonces, Stallone ha forjado una carrera legendaria, que se ha prolongado durante décadas, mezclando acción, drama y su capacidad para contar historias.


JOSÉ ELGARRESTA, POETA, autor del poemario “Viento de poniente”

José Elgarresta, escritor


Julia Sáez-Angulo

10/10/26.- Madrid.- El escritor José Elgarresta, poeta, es el autor del poemario “Viento de ponente”, presentado recientemente en la sala Gonzalo de Berceo del Centro Riojano de Madrid.

Poesía existencia sobre la fugacidad de la vida y el ansia de eternidad que solo se encuentra en el consuelo del amor, el gran antídoto de la soledad. Poemas breves como fugaces pensamientos, pero rotundos y sentenciosos sobre el paso del tiempo y la imposibilidad de detenerlo.

“Vida y muerte” o “Me ha tocado vivir”, titula dos de sus poemas. Algunos de sus versos se acercan al pensamiento de Marco Aurelio. No hay desesperación en la escritura de José Elgarresta, pero si sentimientos de soledad, de miedo, de incomprensión de los avatares.

Poesía de profundidad que se enraíza en la poesía clásica. Poesía de reflexión y pensamiento. Poesía realista o de esperanza de algunos de sus versos. 

    Una errata tonta y antipática provoca cierta perplejidad en la portada al titular el libro "Viento de ponente", en vez de "de poniente".

    José Elgarresta (Madrid, 1945) es un poeta, novelista y crítico español, economista y abogado.    


        Poema

No estás solo


La vida

es el curso de un río

cuya fuente no se conoce.

Déjate arrastra por la corriente,

Observando distraídamente las orillas,

Pues nadie conoce tampoco

El mar en que desemboca.

Pero no estás solo.

¡Mira! Ya se oyen

Los ecos de las voces y las risas

De los que vienen detrás.


            Más información

https://revistacruzyraya.com/2026/09/22/viento-de-poniente-de-jose-elgarresta/

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Jos%C3%A9+Elgarresta



viernes, 9 de octubre de 2026

“HOMENAJE A LA CATEDRAL DE TOLEDO”. Alfonso Sebastián presenta medio centenar de pinturas en el Centro Cultural de San Clemente. El Director de Cultura de la Diputación inauguró la exposición



Alfonso Sebastián, pintor
Alfonso Sebastián y Guía Boix
Inauguración de la muestra.


Julia Sáez-Angulo 

Fotos Luis Magán, Adriana Zapisek y Carmen Palomero


9/10/26.- Madrid.- El Director del Área de Cultura de la Diputación Provincial de Toledo, Emilio Santiago Martínez Morales inauguró la exposición de medio centenar de cuadros del pintor Alfonso Sebastián Beltrán, bajo el título “Homenaje a la catedral de Toledo”, que este año celebra su VIII centenario.

    Tomó la palabra en primer lugar el alcalde de Torrijos, Andrés Martín Ramos, quien manifestó su orgullo, por contar entre los ilustres torrijeños a Alfonso Sebastián, ensalzando su figura como artista de reconocido prestigio nacional e internacional. 

    A continuación, tomó la palabra el abogado y escritor Rogelio Sánchez Molero quien dijo que Alfonso es un humanista en el más amplio sentido de la palabra; un hombre con un amplio bagaje intelectual. Dijo de él que, como Victor Frankl, Sebastián ha sido y es un hombre en busca de sentido; y el sentido de la vida de Alfonso ha sido la búsqueda permanente de la belleza.

    Finalmente habló el Diputado de Contratación y Patrimonio quien ponderó la maestría de Alfonso Sebastián e invitó a los asistentes a participar en los eventos culturales de la Diputación de Toledo en sus diversas sedes, el Monasterio de San Clemente, el templo de Santa María de Melque y el propio palacio de la Diputación.

    Fachadas, claustros, vidrieras, gárgolas, retablos… de catedrales románicas y góticas de España y de distintas ciudades europeas, también de otras iglesias o ermitas como la de Melque, son el tema pictórico de esta larga serie de obras del pintor torrijeño, en la que ha estado ocupado durante cinco años.

    Cada pintura tiene su génesis, su historia, su desarrollo. Al óleo o con técnica mixta, se pueden contemplar preciosos óculos como el de Notre Dame de Paris, sugerentes perspectivas como el del claustro de Batalha, talla en piedra como la de Ávila, recogido en una fotografía de la francesa Isabelle Hirschi, que también figura en la exposición.

Alfonso Sebastián no cae en la cárcel del estilo como algunos artistas. Su pintura transita desde el realismo más dibujado, al abocetado de la forma, en un deseo de sugerir más que decir, en un juego sutil con los materiales, en una superposición más o menos matérica. En suma, una lección de pintura con una gran inspiración poética. Comisaria de la exposición, la crítica de arte Guía Boix.

    La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 6 de noviembre de 2026.

    La inauguración estuvo concurrida de familia, críticos de arte, artistas, escritores, profesores, músicos...Entre ellos, la diputada Rocío López, Mariló Ancos, Álvaro Durán, Nilda Scalise, Héctor y Franck del Museo La Neomudejar, Carmen Palomero…

Rogelio Sánchez Molero
Mariló Ascon, Guía Boix, Diputado, alcalde...
Alfonso Sebastián rodeado de amigos.

Alfonso Sebastián junto a sus cuadros

jueves, 8 de octubre de 2026

ATENEO DE MADRID: CONFLICTOS Y RECLAMACIONES

Ateneo de Madrid.

D. José Luis Millán 

Madrid, 7 de octubre de 2026 

Asunto: Comunicación de apertura de investigación interna y de expediente disciplinario, y citación 

Muy señor nuestro: 

Por medio del presente escrito le comunicamos que el Ateneo de Madrid ha recibido, a través de su Sistema Interno de Información, una comunicación relativa a hechos ocurridos el día 05 de octubre de 2026 durante la reunión de constitución de la Junta Electoral, en los que se le atribuye participación. 

1. Hechos que se le atribuyen 

Según la información recibida, durante dicha reunión se produjo un altercado en el que usted habría sido partícipe. 

Estos hechos se le comunican a efectos de que pueda conocerlos y defenderse de ellos. Su descripción no supone valoración alguna sobre su veracidad ni sobre su responsabilidad, y en todo momento se respetará su derecho a la presunción de inocencia y al honor. 

2. Actuaciones iniciadas 

En relación con estos hechos se han iniciado las siguientes actuaciones: 

a) El Responsable del Sistema Interno de Información ha abierto una investigación interna, conforme a la Ley 2/2023, de 20 de febrero, reguladora de la protección de las personas que informen sobre infracciones normativas y de lucha contra la corrupción, y al procedimiento de gestión de informaciones del Ateneo de Madrid. 

b) La Junta de Gobierno, ha acordado la incoación de expediente disciplinario por presunto incumplimiento muy grave de las Normas de Régimen Interno, en concreto de los supuestos consistentes en provocar altercados en las instalaciones del Ateneo que afecten seriamente al orden interno de la casa y en faltar gravemente al respeto y consideración debidos a los socios. Para el caso de que se confirmasen los hechos, las citadas Normas prevén como medidas la inhabilitación para ocupar cargos en la Junta Directiva o en la Mesa de las Secciones por un periodo de entre uno y tres años, la prohibición de entrada en los locales del Ateneo por un periodo superior a un mes o la expulsión como socio, esta última conforme al procedimiento del artículo 13 del Reglamento del Ateneo. 

Ambas actuaciones se tramitarán de forma coordinada. La Junta de Gobierno no adoptará ninguna decisión sobre el fondo del expediente sin haberle oído previamente y sin haber examinado las alegaciones y pruebas que usted presente, y su acuerdo será motivado. 

3. Citación 

Se le cita a una entrevista que tendrá lugar el día 8 de octubre a las 11.30 h. en la sede del Ateneo de Madrid, calle del Prado, 21, ante D. Agapito Pageo Rufaza y D. Pedro Mairata, en la que podrá exponer su versión de los hechos. De la entrevista se levantará acta, que se le ofrecerá para su lectura y firma. 

Podrá comparecer acompañado de abogado o de una persona de su confianza. Si no pudiera asistir en la fecha indicada, le rogamos que lo comunique antes del día 13 de octubre a esta misma dirección, proponiendo una fecha alternativa próxima. Su incomparecencia no impedirá la continuación del procedimiento. 

4. Requerimiento 

Mientras se tramitan estas actuaciones, y en cumplimiento del deber de respeto hacia los socios y el personal del Ateneo recogido en las Normas de Régimen Interno, se le requiere para que se abstenga de dirigirse por cualquier medio a Dña. Marta Sanz y de mantener cualquier contacto con ella, así como de dirigirse a las personas que puedan intervenir en el procedimiento en relación con estos hechos. Cualquier nueva conducta contraria a dichas Normas será valorada en el marco del expediente. 

Le recordamos asimismo que la Ley 2/2023 prohíbe expresamente cualquier acto de represalia contra las personas que informan de posibles infracciones y contra quienes colaboran en su esclarecimiento, así como cualquier actuación dirigida a averiguar su identidad. 

6. Confidencialidad y protección de datos 

El contenido de este escrito y de las actuaciones es confidencial. Sus datos personales serán tratados por el Ateneo de Madrid con la única finalidad de tramitar la investigación y el expediente disciplinario, sobre la base del cumplimiento de las obligaciones legales previstas en la Ley 2/2023 y del interés legítimo de la asociación en el ejercicio de su potestad disciplinaria, y se conservarán durante el tiempo necesario para ello. Puede ejercer sus derechos de acceso, rectificación, supresión, limitación y oposición dirigiéndose a protecciondatos@ateneodemadrid.es , en los términos y con las limitaciones previstas en el artículo 31 de la citada ley, así como presentar una reclamación ante la Agencia Española de Protección de Datos. 

Atentamente, 

Comité de Compliance 

        Más información

https://ecosdevillalar.wordpress.com/2026/10/07/analisis-juridico-e-institucional-sobre-la-actividad-del-cafe-central-y-el-cumplimiento-de-las-condiciones-de-su-licencia-urbanistica/


"EL HILO DE ARIADNA". EXPOSICIÓN DE SOCO VARA DE REY. GALERÍA ORFILA, DEL 5 AL 26 DE OCTUBRE DE 2026.



        L.M. A. 

        08. 10.2026.- Madrid.- Convergen, en la pintura de Soco Vara de Rey, la sugestión y visión subjetiva del paisaje con una abstracción de raigambre expresionista, enérgica y vital, cuya nervadura va deshilvanando en su actual exposición, en Galería Orfila, El hilo de Ariadna, título tan evocativo como dilucidador del misterio plástico-poético que encierra su creación.

    Como escribe en su texto de presentación Consuelo de la Cuadra, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, en el catálogo de la exposición: Su obra recoge una atmósfera onírica y telúrica, suspendida entre el sueño y la materia. Hay una convivencia expresiva e intensa de colores con contrastes que producen energía y vibración visual… Agrupados en formas espontáneas, los colores se abren a múltiples lecturas y convierten cada lienzo en un espacio no construido por la perspectiva tradicional, sino por la superposición, el peso visual y la dirección del trazo. Así, la imagen se transforma en un territorio mental de resonancia y sugerencia.

    Soco Vara de Rey (Pontevedra, 1945), pintora, dibujante y grabadora, se forma en talleres de distintos artistas, en las varias residencias que ha tenido a lo largo de su vida: en Bilbao, con Eduardo Peña en Madrid, en Pakistán, en Viena (Austria)… Realiza, también, exposiciones individuales en estos últimos países, tras la primera que celebra en la Sala de Exposiciones de Información y Turismo de Pontevedra, en 1976, así como otras en Madrid (Sala Peña, Galería Exlibris, Sala Díaz Caneja, Las Rozas…), donde actualmente reside, Asturias, Valladolid y Pontevedra (Sala de Exposiciones Pazo das Mendoza, 2024).

        GALERÍA DE ARTE ORFILA, CALLE ORFILA, 3. 28010 MADRID