DAVID MAGÁN, ARTISTA MADRILEÑO. EXPOSICIÓN "EJES PERCEPTUALES", EN OPERA GALLERY DE MADRID

* Del 8 de mayo – 20 de junio 

Obras de David Magán

L.M.A.

Fotos: Luis Magán

    10.05.2026.- La exposición individual de David Magán en la Opera Gallery de Madrid, «Ejes Perceptuales», reúne obras de cinco series realizadas entre 2017 y la actualidad, reflejando su constante exploración de la luz, la estructura y la percepción. Mediante el uso de formas geométricas precisas y materiales reflectantes y translúcidos, Magán crea entornos espaciales donde la forma se define por la luz y se completa con la interacción del espectador. Su obra desafía las distinciones entre objeto y espacio, estabilidad e ilusión, generando experiencias perceptivas moldeadas por el movimiento del espectador y las condiciones del entorno.

David Magán estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Trabaja con escultura e instalación, explorando las posibilidades de estos conceptos en relación con el espacio donde se muestran.

    Las esculturas de Magán se presentan como módulos geométricos, hechos de acrílico o vidrio. Estructuras dinámicas que cambian constantemente según la ubicación del espectador y las propias posibilidades constructivas de cada estructura. Estas piezas inundan de color el espacio donde están ubicadas cuando la luz penetra en su superficie.

    Sus últimas obras más significativas están diseñadas específicamente para adaptarse a diferentes espacios arquitectónicos, tanto interiores como exteriores, donde las proporciones entre el espectador, la escultura y el espacio en el que habita, son el punto focal de su trabajo.

    Magán ha participado en ferias internacionales como ARCO, Zona MACO, PINTA Londres y PINTA Miami. Entre sus exposiciones colectivas destacan: Transparencia, Galerie Denise René, Francia; Vidrio y arquitectura, Bienal Internacional del Vidrio, Francia; European Glass Experience, Finlandia e Italia; Arte Constructivo, Arte Cinético, Espace Expression, Miami; Hola España, Centro de Arte Seongnam, Corea del Sur. También ha realizado exposiciones individuales recientes en la Galería Cayón de Madrid, el FCNV (Fundación Centro Nacional del Vidrio) de Segovia, el MAVA (Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón) de Alcorcón y el CAB (Centro de Arte Caja de Burgos).

    Magán ha recibido importantes premios de arte como Glass & Architecture, International Glass Biennale (Francia) y el Premio de la Colección NH de Arte Contemporáneo – ARCO Madrid 2016 (España), además de haber participado recientemente en la XIII Bienal de La Habana.

    Sus obras están incluidas en importantes colecciones como la del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada o la Fundación de arte Kablanc Otazu.

        Más información

https://davidmagan.com/

https://masdearte.com/especiales/david-magan/

Obras de Luis Magán

"ILUSTRES OLVIDADOS". 50 personajes desconocidos de la Historia de España

 

J.S.A.

9/5/26.- Madrid.- “Ilustres olvidados” es el libro de Jaime Cervera Cuerda, publicado por la editorial Ladera Norte, que rescata la memoria de quienes hicieron historia y, sin embargo, han sido ignorados por los libros y la tradición académica. Un paseo por las vidas de almirantes, exploradores, inventores, diplomáticos y artistas que transformaron su tiempo y moldearon España.

En sus páginas figuran desde Ramón Bonifaz, el mercader que se convirtió en almirante y permitió la reconquista de Sevilla, hasta Carlos Villarías, el «Drácula español» del que hay quien dice que llegó a superar al mítico Bela Lugosi; desde Catalina de Erauso, la audaz monja alférez que desafió los roles de género y combatió en América, hasta Leonardo Torres-Quevedo, el ingeniero e inventor que abrió el camino a la automatización, la aviación y la radio, o Ángela Ruiz Robles, la maestra leonesa precursora del libro electrónico. Son sólo cinco ejemplos de las 50 semblanzas que recoge este libro, basado en el pódcast homónimo de “The Objective”, que invitan a pensar que la historia de la humanidad es la de cada uno de los hombres y mujeres que la componen.

Por diversas circunstancias son raros los que entran en la historia oficial. Este libro busca reparar esa injusticia, devolviendo a la memoria colectiva a quienes hicieron posibles avances decisivos y gestas heroicas, muchas veces minimizadas o finalmente relegadas. Algunos fueron pioneros adelantados a su tiempo; otros, perdedores o víctimas; los hay que son sombras de las que se perdieron las huellas…

           Jaime Cervera Cuerda nació en Pamplona en 1995. Es periodista, columnista y divulgador histórico. Graduado en Periodismo e Historia por la Universidad de Navarra, ha trabajado en diversos periódicos y medios culturales y también en comunicación institucional. Actualmente desarrolla su labor en The Objective, donde dirige el equipo de redes sociales y el exitoso pódcast «Ilustres olvidados», que acumula decenas de miles de escuchas.

TOLEDO Y CASTILLA EN LA PINTURA DE ALFONSO SEBASTIÁN. Exposición en el Palacio Provincial de la Diputación de Toledo

Alfonso Sebastián junto a su cuadro "Las Barrancas"

Cuadro que da título  a la exposición: "Castillo, iglesia, cielo y trigo"

Julia Sáez-Angulo

Fotos Palomero, Boix y Sánchez Molero

9/5/26.- Toledo.- Castilla palpita en los catorce cuadros del pintor toledano, residente en Madrid, Alfonso Sebastián. No en balde, la muestra se titula “Castillo, iglesia, cielo y trigo”, título a su vez de uno de sus cuadros realizado en 1996, que junto con los otros constituye una sinfonía simbólica y cromática en torno a Toledo y Castilla. “Cada cuadro refleja una historia y esto me hace disfrutar de la pintura. Una aventura que no termina mientras haya vida”, explica el pintor

“Castillo, iglesia, cielo y trigo” es la reflexión crítica que en su día hizo el escritor poeta Jesús M. Ruiz Ayúcar, en honor del paisaje desolado y pintado del pueblo toledano de Caudilla. “Una pintura que tiene una buena mirada surrealista, que trae a la memoria a Magritte, con sus desolaciones, cielos y nubes”, comenta el escritor Rogelio Sánchez Molero, presente en la visita privada con que nos obsequió Alfonso Sebastián a la crítica de arte Guía Boix, los escritores Carmen Palomero y Rogelio S. Molero y yo.

Un bello y extenso poema de Rogelio, publicado en cartel, abre la muestra en el dintel de la entrada a la sala de exposiciones, junto al cartel con el paisaje de Caudilla.

“Un poco más allá de la iglesia estaba el cementerio, pero incluirlo en el cuadro me parecía excesivo. Ayúcar habla también en su escrito de los pueblos abandonado y la despoblación de Castilla”, comenta el pintor.

Seguimos el recorrido por el cuadro”Ciudad de los vascos” unas ruinas medievales que hoy quedan dentro de una finca particular, a la que solo se puede acceder caminando seis km o en barco por el río Tajo. “Es un espectáculo que merece la pena visitar y yo tuve la fortuna de verlas y pintarlas”.

Otro de los cuadros refleja “unas viñas de copa”, que así se las conoce en Toledo. Son grandes, copudas, con unos troncos rizados que parecen roleos artísticos, según nos aclara el pintor. 

    “El Olivo” no podía faltar, es un árbol muy toledano, como el aceite especial que genera. Un árbol con mucha historia en todos los países mediterráneos, “un árbol que en mi pintura no podía faltar y reflejo en el cuadro ese desdoblamiento del tronco, cuando el árbol ya no soporta el peso”, comenta el pintor, al tiempo que resalta las calidades pictóricas de su copa. “Tenía otro olivo en un cuadro más grande, pero era de Ciudad Real y, en esta ocasión, he querido ceñirme a solo paisajes e imágenes de Toledo”.

        Actualmente, elartista está pintdando un almez, "cuando crece y engorda, el tronco es como una pata de elefante". Abundan en Toledo.

    Pasamos a “La espiga de trigo”, bien dibujada, sola y solitaria, casi mística, en medio del abstracto y dorado campo que antes fue de mies. “En muchas de las obras de Alfonso se puede detectar un pequeño detalle hiperrealista que contrasta con la pintura realista general”, nos cuenta Guía Boix.

    “Las Barrancas” es un cuadro grande que cierra la portada del folleto publicado para la exposición, una explosión de volúmenes resueltos en fuertes gradaciones de ocres. “Es un paraje tan insólito de Toledo, que otros artistas también lo han pintado. Y cada uno a nuestra manera”, asegura Alfonso Sebastián.

    “La paca en el campo” nos muestra otro gran cuadro con una paca de bálago en unos amarillos tan potentes que parece reflejar al mismo sol”. “Es una visión del campo en verano, que siempre me ha gustado”, confiesa el autor.

    Tambien ha pintado "las nubes de Bargas" que no deja de admirar...

Lo dicho. En cada cuadro de Alfonso Sebastián late una historia y por eso él vive con entusiasmo y plenitud la pintura, sobre todo si es sobre su tierra. 

El próximo 6 de octubre de 2026, el artista expondrá su pintura de iglesias y catedrales, en honor de la Catedral de Toledo, que conmemora su VIII centenario. Una larga serie que mostrará monumentos, ojivas, óculos, vidrieras, detalles inverosímiles de ese “misterio de las catedrales” de que hablaba Fulcanelli en su libro.

    Como aperitivo de esa gran exposición en el antiguo convento de san Clemente, en esta exposición del Palacio de la Provincia, el pintor muestra un lsoberbio cuadro de Santa María de Melque, la iglesia visigoda toledana, que el pintor muestra como arquitectura y pintura al mismo tiempo.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Alfonso+Sebasti%C3%A1n

Cuadro "La paca en el campo", Rogelio, Alfonso, Guía y Julia

Ciudad de los Vascos.

"Cepas de copa toledanas"

"Santa María de Melque", pintura. Julia, Alfonso y Rogelio.

Le Mémorial Valromey Lebe est fort de ses Héros

        

Jean-Paul Larbre

    Le Mémorial Valromey Lebe est fort de ses Héros, de sa Dame à l’Epee brisée, de sa chorale d’écoliers. Il est en lui même très beau et s’élève dans un site merveilleux entre forêt et montagnes.

Annie, Nathalie, Myriam, Philippe,

    Le Mémorial prend une dimension encore plus forte grâce à vous, des élues élus très attentifs à la transmission de Mémoire 1939-1945. Toute notre reconnaissance pour votre implication sérieuse, chaleureuse et efficace à nos côtés.

    Annie, Nathalie, Myriam, Philippe,

    Nous avons été très heureux de partager la cérémonie du 8 mai et du 80 eme anniversaire du Mémorial avec vous. Vous lui avez donné un relief augmenté.

    Philippe, ton discours a marqué nos esprits avec tes messages de courage, vigilance, espoir et fraternité.

    C’est une chance pour nous et le Mémorial de bénéficier du soutien et de la confiance des élus départementaux et régionaux. C’est fort de vous voir unis et engagés pour transmettre la Mémoire aux plus jeunes. C’est formidable de vous voir réunis et motivés autour de nous et de Pauline superbe Maire et Présidente du CCBB.

    Au delà de la transmission de Mémoire, il y a l’Humain, et grâce à vous, le Mémorial rayonne de ses Heros et d’Humanisme. Et il devient le Mémorial le plus fort, le Meilleur du Monde!

    Avec vous et les membres de notre comité, la flamme de la Résistance, de la Liberté et de l’Humanisme brille dans le Valromey, éclaire les jeunes générations.

    Let’s carry on together, toujours en équipe!

    Amitiés.       

    JPaul pour la team Mémorial Valromey Lebe

Le Mémorial Valromey Lebe

ARTURO PÉREZ-REVERTE: Fotografías de guerra (1974-1985)

Cubierta 'Fotografías de guerra (1974-1985)', La Fábrica

En la presentación del libro de Pérez-Reverte en el Ateneo de Madrid

          L.M.A.

           Fotos: J.S.A.

    Madrid, 7 de mayo de 2026.- Con motivo de la exposición Fotografías de guerra (1974-1985), que podrá visitarse hasta el 31 de mayo en el Ateneo de Madrid en el marco del programa de sedes invitadas de PHotoESPAÑA, La Fábrica publica el libro catálogo del mismo nombre.

    A lo largo de sus páginas, más de cincuenta imágenes muestran la guerra sin filtros desde la mirada de quien aprendió a observarla sin apartar la vista; fotografías en blanco y negro tomadas por el propio Pérez-Reverte (Cartagena, 1971) en los conflictos que marcaron las últimas décadas del siglo XX: Líbano, los Balcanes, el Golfo, Mozambique, El Salvador... Imágenes tomadas en esos momentos en que el periodista cerraba el cuaderno y alzaba la cámara casi por instinto, porque había algo que las palabras no podían contener.

    Primera gran exposición dedicada al trabajo de Pérez-Reverte como fotorreportero.

    A mediados de los años 70, Arturo Pérez-Reverte  empezó a moverse por la vasta geografía de las catástrofes cargado con una Olivetti Lettera 32 y un par de cámaras colgadas al cuello. Como joven reportero aprendió que la guerra se parecía muy poco a lo que había leído o imaginado hasta entonces: era una sucesión de monotonías y brutalidades, de esperas largas y sucesos rápidos, miradas cansadas, hombres a los que veía envejecer, como él mismo, en sólo unos días. Durante más de veinte años caminó por ese mundo intentando comprender. No contaba ni fotografiaba la guerra: contaba y fotografiaba al ser humano dentro de ella. Una selección de esos negativos, olvidados en cajas durante más de 35 años, forman parte ahora de la primera exposición que se dedica a su trabajo como fotorreportero.

    Acompañadas de textos del autor, estas fotografías no constituyen el archivo de un fotógrafo, sino la memoria visual de un testigo. En ellas late lo que toda gran fotografía de guerra promete y pocas veces cumple: mostrar el instante más desnudo de la condición humana y no el horror como espectáculo.

Exposición 'Fotografías de guerra (1974-1985)', en el Ateneo de Madrid hasta el 31 de mayo

    «Caminé por un mundo en guerra intentando comprender. No me lo contaron. Estuve allí, y esto es lo que vi».

    En paralelo a la exposición y el libro catálogo, Alfaguara publica Enviado especial, una biografía de guerra y un libro imprescindible para comprender la mirada literaria de Arturo Pérez-Reverte.

    Durante veintiún años como reportero de guerra, Arturo Pérez-Reverte vivió en primera línea los conflictos más cruentos del último tercio del siglo XX. Su experiencia en escenarios bélicos de todo el mundo marcó su vida y dejó huella en su posterior obra literaria. Con el tiempo, el antiguo reportero fue configurando una biografía de guerra que es, además, uno de los relatos más extraordinarios del periodismo en lengua española. Enviado especial reúne por primera vez, en orden cronológico, una selección de crónicas y reportajes escritos en los setenta y los ochenta, a los que se añaden los artículos publicados en las últimas décadas sobre conflictos pasados y presentes, dignidad y cobardía, verdad y manipulación. En estas páginas compartimos la memoria de un hombre que estuvo donde muy pocos querían estar y contó lo que muchos prefieren olvidar.

    Arturo Pérez-Reverte nació en Cartagena, España, en 1951. Fue reportero de guerra durante veintiún años y cubrió dieciocho conflictos armados para los diarios y la televisión. Con más de veintisiete millones de lectores en el mundo, traducido a cuarenta idiomas, muchas de sus obras han sido llevadas al cine y la televisión. Hoy comparte su vida entre la literatura, el mar y la navegación. Es miembro de la Real Academia Española y de la Asociación de Escritores de Marina de Francia.

Arturo Pérez Reverte en su exposición de fotogrfías en el Ateneo de Madrid

OCHO ARTISTAS DE SPIRAL XIII EXPONEN EN LA CASA DE CANTABRIA

• Pablo Reviriego comisaría la muestra

Pablo Reviriego dirige la palabraAntonio Calderón, crítico de arte, elogia a los artistas.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Romsenei, Lassaletta, Vivas…

7/5/26.- Madrid.- Ocho artistas de Spiral XIII exponen en la Casa de Cantabria. Sus nombres: Mercedes Ballesteros, José Luis Fernán, Soledad Fernández, Ana Muñoz, Jorge Pedraza, Pablo Reviriego, Adriana Zapisek y Miguel Recuero.  Todos ellos artistas visuales consagrados. El montaje es claro y atractivo, con él luce la treintena de cuadros y esculturas expuestas hasta el próximo día 15.

    Pablo Reviriego ha comisariado la muestra y tomó la palabra en la inauguración para agradecer a los artistas y asistentes su presencia. El escultor José Luis Fernández habló seguidamente y el crítico de arte Antonio Calderón destacó el papel importante del arte y los artistas para la sociedad. Adriana Zapisek, Jorge Pedraza y Miguel Recuero también tomaron la palabra.

    La inauguración estuvo animada de numerosos artistas, escritores y acompañantes. Las noticias se sucedían de distintas procedencias:

Pablo Reviriego recuerda que el pintor Teodoro Nieto será el próximo homenajeado en la Tertulia Peñaltar.

Adolfo Asmat informa que de Julio Ovejero inaugura en breve su exposición en el Palacio de Barrantes-Cervantes.

Adriana Zapisek será jurado de Arte Urbano e próximo domingo en El Romeral.

Paloma López Casado expondrá pronto en el Espacio de La Vaguada. Del 14 de mayo al 7 de junio.

Patricia Larrea mostrará su escultura en el espacio de Santa Fe, en Huelva, a la par que comisaría una exposición de varios artistas.

María Antonia García de León presentará en Alcázar de San Juan el libro sobre la Literatura en la Mancha.

Marisa Díaz Pinés hablará de Juan Ramón y Zenobia en la próxima Tertulia Ilustrada.

Luis Gómez Ullate se ha manifestado enamorado de una acuarela de Pablo Reviriego. Carmen Lastra le ha seguido en admiración.

    A Ignacio Puras le esperan tres exposiciones individuales en Londres.

        Más información

www.spiralXIII.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=SPiral+XIII

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/04/juan-fernandez-exposicion-de-pinturas.html

José Luis Fernández e Ignacio Puras, ante la pintura de Soledad Fernández

Pablo, Patricia, José Luis, Adolfo, Soco y Loli

Asistentes a la inauguración

Carmen Lastra ante una acuarela de Pablo Reviriego.

María, Jorge Pedraza y Ana Vivas ente la pintura de Pedraza.

Luis Gómez Ullate y Pablo Reviriego.

"OSCAR Y YO. LO MÁS IMPORTANTE", POR MARÍA PARR. No hay nada mejor que tener un hermano..

J.S.A.

7/5/26.- Madrid.- "Oscar y yo. Lo más importante" es el libro de María Parr, publicado por la editorial Nórdica Infantil, con ilustraciones de Zusanna Celej  y traducción del noruego, por Cristina Gómez-Baggthun. 

    No hay nada mejor que tener un hermano, aunque también tenga sus dificultades y enfados, viene a ser la tesis de esta encantadora historia.

    Sinopsis de OSKAR Y YO._ Oskar y yo cuenta la historia de Ida y su hermano pequeño Oskar. Es Ida quien cuenta la historia pero el salvaje y testarudo Oskar es el protagonista. El libro trata del recuerdo de los trampolines, de safaris por el río en primavera o de vampiros desaparecidos en otoño. También sobre cabañas más pequeñas de lo que uno recuerda y quioscos de magdalenas más bonitos de lo esperado... Sobre cambios y pérdidas. Y sobre el juego fingido y el juego real.

    María Parr, (Fiskå, 1981). Escritora noruega. De pequeña ya era una narradora entusiasta, y mantenía despiertos a sus tres hermanos hasta altas horas de la madrugada con sus cuentos. Parr comenzó a escribir historias en la escuela. Estudió Lenguas y Literatura Nórdicas en la Universidad de Bergen. Actualmente es profesora a tiempo parcial en la escuela secundaria en Vanylven. Los libros de Maria Parr han ganado muchos premios, entre ellos el Luchs, el Premio Brage, el Silbernen Griffel y el Prix Sorcière. Su trabajo también ha sido publicado en numerosos países con mucho éxito. En 2015, recibió por Corazones de gofre el Súper Premio que otorga la prestigiosa revista Andersen de Italia al mejor libro del año.