sábado, 2 de mayo de 2026

“EL VENENO DEL TEATRO”, EN LA SALA JARDIEL PONCELA. Tensión entre realidad e interpretación

Autor: Rodolf Sirera. Versión en castellano: José María Rodríguez Méndez. Dirección y adaptación: Robert Torres.



L.M.A.

2/5/26.- Madrid.- “El veneno del teatro” se representa en la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez en el Centro Cultural de la Villa. Su autor: Rodolf Sirera, en versión en castellano de José María Rodríguez Méndez. La dirección y adaptación es de  Robert Torres.

    Robert Torres, Director de escena, explica: “París en un futuro cercano, Gabrielle de Beaumont, una actriz de moda es invitada por una marquesa de aficiones extravagante a visitarla en su palacio. Allí recibirá el encargo de interpretar una pieza teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por la propia marquesa, desencadenando una serie de situaciones extrañas y reflexiones sobre la naturaleza del arte y la actuación. Pronto comprobará que todo es una trampa para someterla a un experimento mortal…

    Nuestro veneno:  El veneno del teatro es un texto que se ha puesto en escena con visiones muy diferentes, que tiene una profundidad notable basada en la búsqueda de la verdad dentro del teatro, y que abre un abanico de posibilidades para reflexionar sobre la autenticidad de la verdad.

    El hecho más relevante de nuestro montaje no es que lo interpretarán dos mujeres, ya que creemos que la maldad no tiene sexo, ni la inteligencia, ni la locura. Nuestra propuesta pretende profundizar en el lado oscuro del ser humano, ese que nos habla y nos hace creer que nuestro punto de vista es el correcto y que nos facilita la coartada ya sea artística o moral.

    Hemos querido tratar el personaje de la Marquesa como un ser obsesionado por el arte de la interpretación, que busca la autenticidad y va más allá hasta llegar a la psicopatía. También nos interesa la parte morbosa del voyeurismo, que se produce entre los actores y los espectadores, ya que los personajes nos invitan a reconocer la verdad del hecho teatral”.

Nota crítica.- La idea y la tensión entre realidad y representación dramática es buena y el planteamiento inteligente en la primera parte de la función, en la que la actriz es “atrapada”, en su interpretación por la condesa. Una buena entrada, que sorprende al espectador, si bien el texto es exceso teórico y falta quizás cierta dramaticidad en escena. Pero a medida que transcurre la “acción”, la obra se va haciendo sádica, en busca de la muerte, y la balanza se va inclinando en exceso hacia la condesa, restando equilibrio a los personajes.

El paralelismo con la muerte de Sócrates se aleja y termina en la crueldad algo innecesaria y fácil.

Muy buenas las reflexiones sobre las clases sociales.

Del 9 de abril al 3 de mayo de 2026 ¡ÚLTIMA SEMANA EN CARTEL!

HORARIO

De martes a domingo a las 19:30 horas.  

La función comienza puntualmente, no se dan minutos de cortesía.

Una vez comenzada la función no se permite el acceso a sala.

DURACIÓN: 60 minutos sin intermedio

LUGAR: Teatro Fernán Gómez. 


“CONTRARIO A LAS AGUJAS DEL RELOJ”. Un concierto ritual creado por Antonino Nieto Rodríguez.

Antonino Nieto
Antonino Nieto, poeta y actor.


L. M. A

2/5/26.- Madrid 


FICHA ARTÍSTICA

Autoría y dirección: Antonino Nieto Rodriguez / Intérpretes: María Rodríguez (soprano) / Olga María Ramos (cupletista), Charo Gabella (actriz), John Heath (barítono), Liliana Mestizo (bailarina), María Lafuente (diseñadora),  Sergio Kuhlmann (pianista y arreglos)

 

Versos y cánticos de reconocimiento y homenaje a los un día vivos.

"Porque muchos de nuestros seres queridos se fueron sin un abrazo, solos. Porque nosotros nos quedamos huérfanos sin el recuerdo del calor entre los brazos y ahora es el momento de dar ese abrazo pendiente, de encontrarnos en la despedida que no pudimos dar. Porque necesitamos seguir palpándonos. Y la palabra, el verso, nos ofrece esa virtualidad. Y así, aunque nuestros seres queridos, no estén presentes o no sean visibles, están en nosotros, conforman con nosotros nuestra indisoluble inocencia –ahora le llaman responsabilidad.

  Un cuarteto lírico, un poeta, una actriz, un artista plástico, junto con el público y el recuerdo de todos los que siguen estando presentes, daremos ese abrazo encarnado en este ritual.

Porque en él, en sus versos, en su conjugación voraz, mi madre, la tuya, nuestros seres queridos, aun laten, y paradojas del universo que nos cruje, esta vez, su quiero paraliza la bestia: al dolor que nos consume eternos. Porque ellos -todos, los un día nacidos y hoy en su invisibilidad presentes- y nosotros, los aun visibles, conformamos la viva unidad de la vida y en ella nos celebramos contrarios a las agujas del reloj.

  El ritual, contrario a las agujas del reloj, un abrazo, sin tiempo ya para morir, entre vivos y muertos: porque todo es en presente.

 Entrada libre hasta completar aforo, desde dos horas antes a recoger en taquilla.

Antonino Nieto, poeta.


viernes, 1 de mayo de 2026

REAL CLUB DE CAMPO. Un día de sol al aire libre con Cecilia de Lassaletta y Peter Wall

Cecilia de Lassaletta
Peter Wall y Cecilia



Julia Sáez-Angulo

Fotos Peter Wall


1/5/26.- Madrid. La pintora Cecilia de Lassaletta estaba dispuesta a pasar un buen día de primero de Mayo, en el espléndido Real Club de Campo y decidió compartirlo con el fotógrafo Peter Wall y conmigo para que disfrutáramos igualmente del lugar paradisíaco a las afueras de Madrid. Ella es abonada del Club desde los años 90 y nos fue mostrando sus distintas instalaciones, con tal conocimiento y entusiasmo, que casi llegamos a pensar que era la propietaria. Cecilia practica, sobre todo, la natación y el golf.

El Real Club de Campo Villa de Madrid, se fundó en 1930 (inaugurado en 1931) como Sociedad Deportiva Club de Campo. Es una institución histórica asentada en terrenos de la antigua Casa de Campo. Famoso por su golf (1932) y hípica, se fusionó con la Real Sociedad Hípica Española en 1942. Hoy es un club social mixto gestionado con el Ayuntamiento, desde que adquirió el 51% del club, convirtiéndolo en una sociedad anónima mixta, consolidándolo como uno de los complejos deportivos más importantes de Europa. 

Se constituyó para fomentar deportes de élite, inaugurando un campo de golf de 9 hoyos diseñado por Tom Simpson y Mackenzie Ross.  Hoy cuenta con dos campos de golf de 18 hoyos. La unión con la Real Sociedad Hípica Española resultó en la Real Sociedad Hípica Española Club de Campo, expandiendo el golf, hípica, hockey, tenis, cricquet, piscinas…

      Está reconocido internacionalmente por sus instalaciones de hípica (sede de la Copa del Mundo) y golf, además de equipos punteros de hockey sobre hierba.

    Cuenta con tres restaurantes y varias terrazas.     

El Real Club de Campo cuenta con doscientas mil hectáreas, treinta mil socios y se paga unos mil euros al año. Funciona, de facto, como club privado y a él pertenece buen aparte de la aristocracia de todos los campos. El estilo es el hombre y la normativa de actuación en el Club es exigente, aunque Cecilia reconozca que se está relajando respecto al pasado. Son los signos de los tiempos.

Peter Wall va registrando cada instalación con su cámara fotográfica. Árboles centenarios envuelven los edificios: olmos, plataneras, cipreses, prunos… y césped, mucho césped. Las urracas, mirlos y gorriones sobrevuelan, entre otros, el aire.

Cecilia nos cuenta con renovado entusiasmo el concurso de pintura del Real Club de Campo, que organiza cada año Rosario Carrillo Barrena, Delegada de Actividades Culturales. “Ella trajo la idea desde Suiza, crear una actividad cultural, para que el arte estuviera presente en una entidad deportiva. Todos los cuadros premiados, con el primero y segundo premios, están hoy en los salones y despachos del Club. Incluso hay dos míos, cuando me presentaba al concurso, los últimos años dejé de hacerlo. Solo pueden presentarse los abonados al Club y se han presentado artistas muy buenos como Guiomar Álvarez de Toledo”.

Cecilia de Lassaletta y Estébanez Mora (Madrid), perteneciente a la aristocrática familia de los Mora y Aragón, es sobrina nieta de Alejandro de Mora y Riera, II Marqués de Casa de Riera, destacada pintora, ha simultaneado su creación artística con su trabajo, licenciada en Bellas Artes por la UCM y Superior de Artes Aplicadas. Ha trabajado en interiorismo y ha ejercido la docencia como funcionaria numeraria en el Bachillerato de distintos institutos de la Comunidad Autónoma de Madrid. Ha desarrollado una extensa trayectoria de exposiciones y certámenes obtenido numerosos premios, y de ellos dan fe las placas y diplomas que muestra en su estudio, entre ellos, finalista en certámenes como el Premio BMW y el Premio Penagos.  Ganadora del Primer Premio en el VI Salón de Primavera de Valdepeñas (2011), Medalla de Honor en el XVII Concurso Nacional Villa de Sotillo de la Adrada (2017) y Diploma de Excelencia a la Trayectoria Artística, otorgado por Mayte Spínola (2018) y diversas Menciones de Honor. 

Una de sus actuaciones de 2025 ha sido la pintura de una serie de 28 cuadros “Homenaje a Ellsworth Kelly”, para el edificio de una firma comercial en el centro de Madrid.

    Su reciente trabajo artístico se recrea en el óleo al blanco y negro estudiando las formas de la naturaleza. Con la luz como inspiración y convirtiendo el color al negro para expresar su visión interior y oculta para llegar a la pureza del alma. El Real Club de Campo es paisaje y modelo de muchas de sus obras recientes.

    Durante la jornada deliciosa, Peter, que es algo apocalíptico, nos habló del grafeno que nos hacen consumir, de las vacunas que no sirvieron para lo previsto, según reconoció la OMS y hasta la Casa Blanca. Cecilia y yo le escuchábamos con perplejidad.

Más información

https://www.ccvm.es/

https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/08/cecilia-de-lassaletta-pintora-la.html

Cecilia de Lassaletta





Cecilia ante su cuadro ganador del concurso situado en un comedor

Julia Sáez-Angulo y Cecilia de Lassaletta en el campo de saltos




EL MOVIMIENTO PUNTO FOCAL “LA TECNOLOGÍA QUE YA SOMOS”. Exposición colectiva de pintura en Fidelitas Art.

Rubén Puga, presidente de Fidelitas, se dirige a los asistentes
Julia, Antonino Nieto, Ignacio Puras y Andrés del Collado
 

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek


1/5/26.- Madrid.- El movimiento Punto Focal, con el lema “La tecnología que ya somos”, ha presentado una exposición colectiva de pintura, dentro del Grupo empresarial Fidelitas (c/ Ayala, 23. Madrid). Rubén Puga, presidente de Fidelitas inauguró la muestra. 

    Al final del acto, se presentó y degustó la bebida mexicana mezcal (más suave que el tequila) de la marca “Santo Gusano”, debido a la forma de fermentación de esta bebida con gusanos.

    Los artistas presentados son: Córdova Christopher; Del Collado, Andrés; Estivill, Sebastián; Funámbulo; Martínez, Marc; Martins, Tatiana; Nakashima Yoshihiro, Orart Catalina; Puras Trimiño, Ignacio ; Sada María y Torres Mejía. Gloria.

Juan Arias hizo una presentación pública en la que dijo:

"Estamos convencidos que antes de cada gran cambio cultural las nuevas ideas aparecen primero en el arte. Durante mucho tiempo hemos buscado afuera lo que siempre ha estado dentro. Como especie, hemos creado tecnologías extraordinarias para transformar el mundo.  Pero, ¿y si la tecnología más avanzada ya somos nosotros mismos? La tecnología externa es un reflejo de lo que somos, una extensión de nuestras capacidades.      Creemos que ha llegado el momento de preguntarnos cómo queremos emplear la tecnología. Quizá sea el tiempo de elegir presencia, concentración y colaboración, en lugar de distracción y polarización, de alinear la tecnología al despertar de la consciencia”. 

    “Hemos invitado a un grupo de once artistas para traducir en formas, colores y símbolos esta reflexión sobre la posibilidad de una nueva alineación tecnológica.  Hoy estamos comenzando un movimiento que comienza en el arte y que se dirige al redescubrimiento de la tecnología natural que ya somos. Este es el inicio de una construcción colectiva: de ideas, de sensibilidad, de intención y de colaboración”.

    Arias subrayó el lema “la tecnología que ya somos” y añadió que entiende “el arte como espiritualidad laica y transversal, no religiosa (¿?”)… como punto de encuentro en Punto Focal. Un espacio de arte, naturaleza y ciencia”.

“¿Será esto de la Tecnología, algo así paralelo a la Cienciología?, comentó una artista al terminar la alocución de Arias.

El espacio expositivo es un ámbito cerrado, lo que le añade algo de “hortus conclusus” y cierta claustrofobia.

El futuro dirá sobre este nuevo lugar de exposiciones y mercado para coleccionistas de arte en Madrid.

Adriana, Catalina y Julia.
Andrés del Collado, pintor mexicano.

pintor peruano.



RAFAEL SOLER presentará su libro "Las razones del hombre delgado" en el Ateneo de Madrid


jueves, 30 de abril de 2026

"LATITUDES". EXPOSICIÓN DE PILAR ARAMENDI. GALERÍA ORFILA, DEL 7 AL 29 DE MAYO DE 2026


L.M.A.

        29.04.2026.- Madrid.- En Latitudes, la nueva exposición de Pilar Aramendi en Galería Orfila -tras las individuales que realizara en esta sala los años 2004 y 2010 -, la pintora compendia el tránsito sostenido entre geografías que atraviesa su trabajo y que define una investigación pictórica ligada a la memoria, el desplazamiento y la construcción de un espacio propio. Obra reciente sobre papel, acuarelas y monotipos, realizada en su taller, en Argentina, así como en dos residencias artísticas en el Centro” aLfaRa eStuDio”, Salamanca (2023 y 2024), que, el pasado año, presentó, también, en la feria internacional de arte Spectrum, Miami (EE.UU.).

    Como escribe en su texto de presentación, en el catálogo de la exposición, se trata de una cartografía personal, un no-lugar entre una orilla y otra -Argentina y España -, pero que conserva huellas de ambos. Es así como, a través de la abstracción -vale decir, pintura pura: materia, gesto y color -, indaga en ese ámbito subjetivo de la memoria y la experiencia; a veces, sutiles referencias a paisajes, interiores o ambientes vividos, desde las que establece ese diálogo poético, abstracto al fin, en la evanescente fluidez y coloristas transparencias de sus aguadas.

        Pilar Aramendi (A Coruña, 1962) se forma en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, de Buenos Aires, ciudad en la que, a fines de los años ochenta, comienza a exponer en diversos espacios institucionales, así como, en la siguiente década, en galerías de Santa Fe, obteniendo numerosos premios y distinciones. Con el cambio de siglo, despliega su actividad entre Argentina en España; realiza exposiciones individuales en Madrid y Córdoba, participando, aquí también, en colectivas y certámenes en distintas ciudades.

Inaugurará la exposición el jueves, 7 de mayo, a las 19:00 horas.

FOTÓGRAFOS DE "EL PAiS"