lunes, 17 de diciembre de 2018

La historia de la navegación en 20 monedas



A disposición del público desde el 17 de diciembre las primeras cuatro piezas

·      Acuñadas en cupro-níquel por la Real Casa de la Moneda


L.M.A.

17.12.18 .- MADRID .- La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda va a emitir una serie de monedas de colección dedicada a la «Historia de la Navegación». Las primeras cuatro piezas se pueden adquirir desde el 17 de diciembre, el resto se podrán a disposición del público a lo largo de 2019. Las monedas tienen un facial de 1,5 euros y están acuñadas en cupro-níquel.
Anversos
    La primera pieza muestra un detalle en color de la obra titulada «Naves de combate fenicia y asirias. Al servicio de Persia en la época de Cambises» realizada por Rafael Monleón y Torres, que conserva el Museo Naval de Madrid.
    En la segunda, un detalle en color de la obra titulada «Embarcación de los vikingos escandinavos. Siglo X. Reconstruida por el Gobierno Noruego con ocasión del Cuarto Centenario del Descubrimiento de América», realizada por Rafael Monleón y Torres, que conserva el Museo Naval de Madrid
    En la tercera, una reproducción de la obra titulada «Navío de tres puentes de popa», que conserva el Museo Naval de Madrid.
    En la cuarta, el Buque Escuela Juan Sebastián de Elcano en color, según fotografía propiedad de la Armada Española.
Reverso común
    Dentro de un círculo central muestra el valor facial, 1,5 EURO, y la leyenda HISTORIA DE LA NAVEGACIÓN. Fuera del círculo central, en la zona exterior de la moneda, aparecen seis delfines saltando, en sentido contrario a las agujas del reloj, sobre los mismos motivos acuáticos que figuran en los anversos.

“La ternura” de Alfredo Sanzol en el Teatro Infanta Isabel, un logro de humor, homenaje al Teatro Clásico







“La ternura”
Teatro Infanta Isabel
c/ Barquillo, 24 Chueca. Madrid


Julia Sáez-Angulo



            17/12/18 .- MADRID .- El teatro clásico, sobre todo de William Shakespeare y el “vodevil” del entrar y salir de la escena de Lope de Vega, flotan con gracia y donaire en la palabra y en el gesto de la obra de teatro “La ternura”, del joven dramaturgo Alfredo Sanzol, que ya ha merecido más de un reconocimiento y galardón en su carrera artística. Texto y dirección con acierto del mismo Sanzol.

            Las alegres comadres de Windsor y El sueño de una noche de verano, revolotean en cita y concepto por la obra. Shakesperare, siempre Shakespere, el gran escritor insuperable de todos los tiempos, se merece todo homenaje. El estilo y la metáfora de sus textos se hace eco en La ternura, en interpretación de los buenos actores que la encarnan.

            Tres mujeres, madre y dos hijas, que huyen de los hombres a una isla desierta, donde se encuentran con tres hombres en la misma situación de rechazo a las mujeres. El choque y conflicto no se hace esperar. Las damas van vestidas al estilo del Siglo de Oro español, y ellos, como buenos salvajes con zaragüelles al estilo morisco.

            El mito de la caverna de Platón, con su juego de la realidad y las apariencias también se da cita en esta obra que los espectadores, incluidos niños, disfrutan a rabiar, como tuvimos ocasión de comprobar en la función que asistí, en la que un muchacho de unos siete años se reía a carcajadas con los “gags”  de la obra.

            Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón dan vida a los seis personajes sobre el escenario con gracia y soltura en ese festín de palabras ingeniosas, donde la semántica juega con todos los significados.

            La vida arrolla contra todos nuestros planes viene a decirnos la obra. Ni siquiera los juegos de magia de la madre logran los objetivos, porque el torrente de cada día desborda las previsiones. las nuevas generaciones rompen cauces, la experiencia de los mayores no sirve, porque cada cual llega virgen a cada época que le toca vivir.



sábado, 15 de diciembre de 2018

“Rojo” de John Logan en el Teatro Español, interpretado por Juan Echenique y Ricardo Gómez


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 "Rojo" en el Teatro Español

Julia Sáez-Angulo


            14/12/18 .- MADRID .- Un hermoso texto de John Logan, que establece un diálogo entre Mark Rothko y su ayudante, interpretados por Juan Echanove y Ricardo Gómez, obra dramática dirigida con acierto por el primero en el Teatro Español. Un texto rico en conocimiento de la pintura, idiosincrasia de los artistas, sociología del circuito artístico y contradicciones de los creadores. La traducción es de José Luis Collado.

            Mark Rothko (1903 -1970), uno de los grandes artistas norteamericanos después de la II Guerra Mundial, cuando Nueva York desplazó a París en la creatividad y en el mercado. Los expresionistas americanos, con De Kooning a la cabeza, acabaron con el cubismo y las vanguardias, aunque ellos nacieron de la raíz surrealismo hasta tomar nuevos vuelos.

            El genio, la creatividad, las dudas, la inseguridad, la moralidad por la conducta recíproca del mercado . “Los artistas plásticos somos los bufones de los ricos”, dijo un pintor de cuyo nombre no me acuerdo. Rothko también vivió esa duda y esa contradicción  ante el reproche del ayudante en la obra de Logan. El diálogo está lleno de tensión, con el colega, amigo y competidor ya fallecido Jackson Pollock (1912 -1956), el del dripping, como pretexto. Lo dionisíaco y lo apolíneo como diferencia en el arte y en la vida, como complementos de una y otra.     
            La alegría y la seriedad del arte, la profundidad o superficialidad del mismo, la necesidad de lo nuevo para el relevo de las generaciones, el continuo matar al padre freudiano, al tiempo que se le respeta…

            Los dos actores hacen muy bien su trabajo, vivo en palabra y registro de gestos.

           

viernes, 14 de diciembre de 2018

“La España de Laurent (1856-1886). Un paseo fotográfico por la historia”




Real Academia de Bellas Artes de San Fernando – Patio de Esculturas
C/ Alcalá 3, Madrid


 l.m.a.


14-diciembre-2018.- El próximo jueves 20 de diciembre, se inaugura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, la exposición “La España de Laurent (1856-1886). Un paseo fotográfico por la historia”, organizada por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) dentro de los actos del Año Europeo del Patrimonio Cultural.

Se trata de la muestra más importante dedicada al fotógrafo hasta la fecha, con más de 200 imágenes que ofrecen un detallado panorama del patrimonio cultural español en la segunda mitad del s. XIX, desde el desarrollo industrial y urbanístico, a las artes escénicas, el patrimonio inmaterial o la vida doméstica.

En el acto inaugural intervendrán Román Fernández-Baca Casares, director general de Bellas Artes; Fernando de Terán Troyano, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Pablo Jiménez Díaz, comisario de la exposición.