DESFILE DE MODA RECICLADA ANTE LA CASA DE VACAS. Dirigido y coordinado por Rosa Gallego

* Ecos de las diseñadoras "Vacas Flacas"

J. S. A.

24/5/26.- Madrid.- Reciclar la moda es un objetivo necesario para sociedad, visto lo visto de cuantos litros de agua cuesta fabricar una camiseta de algodón y todas y cada una de las prendas de vestir y ver como, a veces, hay verdadera piras, que destruyen al fuego montañas de vestimenta de la sociedad actual, que ni siquiera el tercer mundo puede consumir.

La Asociación de Mujeres Progresistas del Distrito Retiro han organizado un nuevo desfile de moda con trajes de materiales reutilizados. El evento, coordinado po la artista visual Rosa Gallego, ha tenido como escenario el exterior de la Casa de Vacas, con animada música de fondo, desfile que ha merecido la contemplación de los numerosos visitantes del parque madrileño del Retiro.

No faltó en el desfile el modelo "icónico " de las diseñadoras españolas, “Vacas Flacas”, realizado con guantes negros desparejados. Ellas fueron pioneras del reciclaje en los 90 y hasta Karl Lagerfield valoró su trabajo. El tema de la utilización de los guantes las internacionalizó. El Museo del Traje conserva algunas de sus piezas.

Vacas Flacas fue una pionera firma española de moda de los años 90 fundada en 1993 por el dúo creativo de diseñadoras Carolina Azcona y Miriam Cobo. Fueron pioneras en España en el upcycling (la moda basada en el reciclaje y la customización), creando prendas únicas a partir de materiales inusuales como trapos de cocina, calcetines, guantes, cremalleras y bufandas. Su estilo irónico y alegre sintonizó con la estética grunge de la época. Desfilaron en la pasarela Cibeles durante tres temporadas entre 1998 y 1999.Abrieron su primera tienda en Madrid en 1994 y dos años después abrieron un segundo local en el barrio de Salamanca. El dúo se separó amistosamente en julio de 1999.

Entre las modelos que desfilaron pudimos ver, además de a Rosa Gallego, a Maica Nöis, Adriana Zapisek, Amparo Ruiz de Ayllón, María Jesús Aragoneses…

Dúo de las diseñadoras "Vacas Flacas"

OVEJERO: ELOGIO A LA ARMONÍA Y AL COLOR. PINTURA EN EL PALACIO DE LOS BARRANTES-CERVANTES

Ovejero, pintor

J.S.A.

    Fotos: Asmat y Morac

24/5/26.- Trujillo de Extremadura.- La muestra de Ovejero: “Tensiones Cromáticas” se presenta en el Palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, sede de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, que se ha convertido en un referente en el ámbito del arte y la cultura. La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de junio.

  Hernando de Orellana-Pizarro, Presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, ha escrito sobre el pintor argentino, afincado en Madrid: “Siguiendo la senda de difundir y promocionar el arte iberoamericano contemporáneo, la Fundación Obra Pía de los Pizarro presenta la exposición del artista argentino Julio Ovejero, afincado en España y cuyo arte ha sido expuesto en diversas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. La muestra de Ovejero: Tensiones Cromáticas se presenta en el Palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, sede de la Fundación, que se ha convertido en un referente en el ámbito del arte y la cultura. 

    El arte de Ovejero se distingue por un cromatismo cálido y a la vez mesurado. Al contemplar sus obras nos sentimos transportados a los suaves paisajes del ayer, guardados celosamente por nuestra memoria visual. Podemos, de repente, estar inmersos en un bosque con sus frondas o ramajes, y otras en un proceloso mar, lleno de ondas, reflejos y peligros. Si líneas, colores, formas y texturas forman parte del lenguaje plástico, Ovejero demuestra con esta selección de obras de un abstraccionismo lírico, que domina los enigmas del oficio y que -sobre todo- sabe cómo y dónde expandir o contener para que nos domine una emoción placentera al observar sus pinturas. 

    De su arte se han dicho muchas cosas: elegante, ecléctico, expresivo. Sí, el artista que ahora nos complace presentar es eso y mucho más: es sincero consigo mismo al dejar la senda de la figuración, por la que transitaba, para pasar a otra etapa, no desconocida para él, porque siempre ha estado experimentando y buscando nuevas formas de comunicación estética. Y el arte es ante todo eso: comunicación de ideas y emociones. Ovejero logra su objetivo con creces, con la suavidad, el color, el movimiento, el ritmo y la armonía que lo caracterizan; dejando un grato recuerdo en nuestro ser. 

    Esta exposición quiere convertirse en una nueva cita para compartir con los espectadores la creatividad de Ovejero y encontrar en sus obras la emoción que su contemplación produce. La Fundación Obra Pía de los Pizarro cumple con los objetivos de dar visibilidad a los artistas, y a la vez documentar el arte iberoamericano contemporáneo

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Ovejero

Palacio de los Barrantes-Cervantes

JOAN VIDA ROMEU, MEDALLA AL MÉRITO MILITAR EN LA CATEDRAL CASTRENSE

 

Joan Vida, director de orquesta y de corales. 

Julia Sáez-Angulo

24/5/26.- Madrid.- El director de orquesta y coros Joa Vida Romeu, ha recibido la Medalla al Mérito Militar, en la catedral de las Fuerzas Armadas de España, por la Real Hermandad de Veteranos de las Fuerzas Armadas y de la Guardia Civil. La Medalla le fue impuesta por el General de División  Don Agustín Álvarez.

    Joan Vida Romeu (Masderberge, Tarragona, 1962), residente en Madrid desde hace más de cuatro décadas, inicia su aprendizaje musical a los ocho años de edad. Cursa los estudios de piano obteniendo las máximas calificaciones y los compagina con los de violoncelo, violín y saxofón, obteniendo en este último el premio fin de carrera.

    Completa su formación académica con la carrera de canto, armonía, contrapunto y fuga, composición, dirección de coros y orquesta. Estos estudios los realiza en los Conservatorios de Tortosa, Tarragona, Barcelona y Madrid. En la Escuela Superior de Canto de Madrid estudia la carrera de canto con el catedrático don Ramón Regidor Arribas.

    En Milán amplía sus estudios de Dirección Coral con el maestro Gianmarella. Asiste a numerosos cursos y clases magistrales de Dirección de Orquesta, siendo uno de ellos impartido por Helmut Rilling. A lo largo de su carrera ha dirigido orquestas y coros en toda la Península, entre ellas la Orquesta de la Comunidad de Madrid, que junto a Fernando Argenta realizaron el ciclo de Zarzuela en los parques y plazas de Madrid. 

    En Pisa es invitado al Festival Mozart, coincidiendo con el 250 aniversario del genial autor. Ha compaginado estas actividades con numerosas grabaciones para radio y televisión así como el CD Música para un centenario.

    Como saxofonista fue miembro de la Música del Gobierno Militar de Tarragona. Posteriormente en la Música del Cuartel General del Ejército en Madrid, plaza que obtuvo por oposición. Es director del cuarteto de saxos Sax-Vitae.

    Como pianista, ha acompañado a numerosos instrumentistas y cantantes de Ópera y Zarzuela. Como cantante, actuó en el Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela, Coro de Radiotelevisión Española, y Palau de la Música Catalana de Barcelona.

    Ha dirigido conciertos de polifonía en la Catedral de Palencia, Catedral de Barcelona, Sagrada Familia, Catedral de Toledo, San Francisco el Grande, así como en la red de teatros de la Comunidad de Madrid, etc.

    Es fundador y director de la orquesta y coro Melomadrit, especializada en música barroca, recuperando obras de grandes autores poco auditadas. En 2007 recibió el premio como Director Musical Sinfónico en la ceremonia anual de Teatro y Bellas Artes.

    Como compositor estrenó la Misa en si bemol mayor y la Misa en re menor en la Parroquia del Carmen de Madrid con motivo de la celebración de la festividad de la Virgen del Carmen.

    Parte de su repertorio sinfónico coral es el siguiente: Oratorio de Navidad Opus 12, de Camille Saint Säens, El Pesebre, de Pau Casals; Réquiem, K 626, de Wolfgang Amadeus Mozart; Misa de la Coronación, KV 317, de Wolfgang Amadeus Mozart; Tres misas breves, K 220, K 192, K 194 de Wolfgang Amadeus Mozart; Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, de Joseph Haydn, así como las de Charles Gounod, Cesar Frank y Theodore Dubois; Stabat Mater, de Antonio Caldara., Misa dolorosa, de Antonio Caldara; «Magnificat», «Gloria» e «Introducción al Gloria» de Antonio Vivaldi. Misa Nunca fue pena mayor, de Francisco de Peñalosa; Officium de Semana Santa, de Tomás Luis de Victoria; Requiem en re menor, op 48, de Gabriel Fauré.

    Su catálogo coral abarca obras religiosas y profanas tanto clásicas como contemporáneas de autores nacionales y extranjeros. En el género lírico nacional de zarzuela, ha dirigido un extenso repertorio, entre las que se encuentran las siguientes obras:

   La Gran Vía, de Federico Chueca y Joaquín Valverde; El bateo, de Federico Chueca; La Parranda, de Francisco Alonso; La Dolorosa, de José Serrano; El barberillo de Lavapiés, de Francisco Asenjo Barbieri; La linda tapada, de Francisco Alonso; Gigantes y cabezudos, de Manuel Fernández Caballero...

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2017/07/joan-vida-romeu-dirige-el-concierto-del.html

La Baronesa Carmen Thyssen con Joan Vida, después de una de sus actuaciones.

Joan Vida, primero a la derecha, tras la actuación en la boda de unos amigos en 2026.

CORO DE LOS JERÓNIMOS EN LA MISA CAPITULAR DE LA CORTE DE HONOR DE LA ALMUDENA

* Va a recibir la medalla y el título de Camarera de Honor D. Mª Teresa Urquijo y Moreno , descendiente de la fundadora de la Corte de Honor, la Infanta María Teresa, de la que lleva su nombre.

25.05.2026.- Madrid

IGNACIO PURAS EXPONE SU PINTURA EN LEEDS, INGLATERRA

 Pintura de Ignacio Puras

            L.M.A.

    23.05.2026.- Ignacio Puras expone su pintura en la Universidad de Leeds, Inglaterra. El pintor es un artista figurativo contemporáneo afincado en Madrid, especialmente conocido por sus retratos al óleo, clásicos y expresivos, en los que suele trabajar con colores naturales y una iluminación dramática que evoca el Renacimiento. 

    El pintor realiza tanto retratos por encargo como obras originales, destacando su destreza en el dibujo y su maestría con el pincel. La luz, incluso más que el color, confiere una cualidad mágica a sus pinturas. Además, sus obras poseen un carácter distintivo que trasciende la psicología y el estado interior de los sujetos retratados.

    Ignacio Puras Trimiño ha coordinado el I Festival de Artistas de "Por Amor al Arte", en  Captaloona Gallery, Contemporary Art, de Madrid, dirigida por Claudio Fiorentini, durante el que hubo exposiciones, recitales, conciertos, conferencias...

   PALABRAS DE IGNACIO PURAS

    "En el taller, el ego entra primero. Llega con la brocha levantada, susurrando que esta mancha es genial, que el mundo necesita ver tu gesto, que tu trazo es único. Y a veces tiene razón. El ego es el que te sienta frente al lienzo en blanco cuando no tienes ganas. Es el impulso que te hace firmar la obra y sacarla al mundo.

    Pero si se queda demasiado tiempo, el ego empieza a pintar por ti. Pide aplausos antes que verdad. Se ofende con la crítica, repite la fórmula que funcionó ayer y convierte el cuadro en un reflejo de sí mismo, no de lo que vio. Muchos pintores buenos se pierden ahí: pintan para defender una imagen, no para descubrir algo.

    Por eso entra la humildad. No es decir “mi pintura no vale nada”. Es mirar el lienzo y admitir: “esto no funciona”. Es dejar que un alumno te enseñe un color que no habías visto, es borrar tres días de trabajo sin que te tiemble la mano, es ir a museos no para compararte, sino para aprender del silencio de los otros. La humildad en la pintura es escuchar. Escuchar el material, escuchar el fallo, escuchar el momento en que la obra te dice “para aquí”. 

    Y sin perseverancia, lo anterior no sirve de nada. Porque la humildad sin trabajo se queda en intención. Un pintor persevera cuando vuelve al caballete después de 20 intentos fallidos. Cuando pinta aunque no haya exposición a la vista, aunque nadie comente la foto en Instagram, aunque el óleo se le seque en la paleta. La perseverancia es el hábito de aparecer. Es entender que el estilo no se inventa en una noche: se pule con años de insistir donde duele.

Los pintores que aguantan son los que equilibran las tres cosas.  

    Usan el ego para atreverse, la humildad para corregirse, y la perseverancia para llegar al día 1000, cuando por fin el trazo sale solo.

    Al final, el cuadro no recuerda tu ego. Recuerda cuánto tiempo te quedaste con él cuando ya nadie miraba".

CLARA SÁNCHEZ, AUTORA DE LA NOVELA “LO INEXPLICABLE”, UN THRILLER EDITADO POR PLANETA

Clara Janés, escritora

Julia Sáez-Angulo

22/5/26.- Madrid.- La escritora Clara Sánchez es la autora de la novela “Lo inexplicable”, publicada por la editorial Planeta.

Clara Sánchez (Guadalajara, 1955) filóloga y célebre escritora española, está reconocida por su destacada trayectoria en el thriller psicológico y el misterio cotidiano. Es una de las autoras más premiadas en lengua hispana y desde 2023 ocupa la silla X en la Real Academia Española. 

    Sinopsis de “Lo inexplicable”.- Un bebé con una extraña obsesión.

    Una niñera que ve lo que otros ignoran. Alicia es una joven niñera que cuida de Rafael, un bebé que parece comportarse de forma… inusual. Desde muy pronto, el niño se obsesiona con una calle concreta, un edificio, un piso…, y con objetos que jamás debería reconocer. Cuanto más intenta Alicia ignorar lo que ve, más claro resulta que Rafael guarda dentro de sí algo que no le pertenece. ¿Son coincidencias? ¿Es su imaginación desbordada? ¿O estamos ante algo que va más allá?

    Atrapada entre el escepticismo de los adultos, los silencios de los padres y la intensidad inexplicable del pequeño, la niñera iniciará una investigación que la cambiará para siempre.

    Esta absorbente historia de suspense con tintes sobrenaturales hará que te preguntes si eso que parece imposible realmente puede ser normal. Y viceversa.

Más información

https://www.planetadelibros.com/libros-primeros-capitulos/lo-inexplicable/448635, 

SANTA JOAQUINA DE VEDRUNA Y 200 AÑOS DE LA FUNDACIÓN DE LAS CARMELITAS DE LA CARIDAD. Celebración en la residencia de San Lorenzo de El Escorial

Hermanas Araceli Gómez, Pilar Cercadillo y Ana María Garrido.

Carmen Valero y Julia Sáez-Angulo

Fotos: Cuqui Valero Espinosa

22/5/26.- Madrid.- La fiesta de santa Joaquina de Vedruna y los 200 años de su fundación de las Carmelitas de la Caridad, más conocidas como Hermanas Vedruna, ha sido el motivo de la celebración en la residencia de mayores de San Lorenzo de El Escorial. 

    El centro principal de esta conmemoración fue la eucaristía celebrada en la parroquia del pueblo, al que se trasladó la gran estatua de la santa, para que pudieran venerarla las antiguas alumnas y padres, que asistieron al colegio de enseñanza media, que estas carmelitas sostuvieron en el municipio desde 1903, hasta hace trece años en que se reconvirtió en residencia de mayores, en la que residen 22 Hermanas, custodiadas por el equipo directivo de la comunidad está compuesto por la superiora Pilar Cercadillo, vicesuperiora Ana María Garrido y administradora, Araceli Gómez Gutiérrez. 

    La superiora es enfermera, algo muy indicado para atender a las Hermanas mayores o enfermas -había tres en cama- y hubo que llamar a una ambulancia para llevar al hospital a una de ellas que no mejoraba en sus constantes. Así es la vida cotidiana en la casa.

La santa misa fue oficiada por don Miguel Gómez, padre agustino, del cercano monasterio filipino. El capellán de las Hermanas es igualmente agustino, el padre Charles Chukwuebuka Ugonwafor, de origen africano. 

Pilar Cercadillo tuvo la deferencia de invitarnos a los actos conmemorativos, entre ellos un almuerzo especial, junto a algunas antiguas alumnas o amigas como Carmen y Cuqui Valero Espinosa, María Jesús Solache, Mercedes Amaro… Comida con aperitivo, consomé y cordero asado. Lo más original, el postre enviado por el conocido obrador escurialense Paco Pastel y una antigua alumna: dos tartas que representaban la imagen de Santa Joaquina, tan querida por las Hermanas.

No faltó la bendición previa cantada: “Bendigamos al Señor que nos une en caridad y nos nutre con amor, en el pan de la unidad”.

Daba gusto ver a las hermanas mayores en sus mesas de a cinco disfrutar del día soleado, de la conmemoración y del almuerzo. A algunas ya las conocemos: María Teresa Domper, aragonesa y educada en la Enseñanza, María Dolores Palomino, Lidia Aznar…

     Cerca de estas Hermanas se siente la presencia y cercanía de Dios.

La residencia recuerda por escrito, en pared o peanas, algunos consejos de la Madre fundadora santa Joaquina, todas los reconocen: “Amemos a Dios, sin tregua ni medida”, “Amor y más amor que nunca dice basta…”

Santa Joaquina de Vedruna (Barcelona 1783-1854), religiosa española, madre de nueve hijos y viuda a los 33 años . En 1826 fundó la congregación de las Hermanas Carmelitas de la Caridad, destacando por su labor educativa y su dedicación a los enfermos y necesitados. 

    Al final Cuqui Valero nos deleitó con un breve concierto de piano y una de sus composiciones "El sonido de las olas", y unas canciones a la guitarra. M. Jesús Solache cantó una romanza.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/02/comienzan-los-actos-del-bicentenario-de.html

Pilar Cercadillo, Carmen Valero y Ana María Garrido

Carmen, Araceli y Elena.

Cuqui Valero, a la guitarra.

M Jesús y Ana María

Hermanas mayores, a la mesa