miércoles, 8 de febrero de 2023

ARCOmadrid 2023: galerías de primer nivel en una edición protagonizada por el Mediterráneo

Maribel López y el presidente de IFEMA



L.M.A.

            08.02.2023.- Madrid.- Un total de 211 galerías de 36 países, participan en la feria del 22 al 26 de febrero, de las cuales 170 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: El Mediterráneo: Un Mar Redondo, con 19 galerías; Opening by Allianz, con 17 galerías, y Nunca lo mismo. Arte latinoamericano, con 11 galerías.

Del 22 al 26 de febrero la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid 2023,  vuelve a protagonizar la actualidad artística con un alto nivel de participación fruto de la confianza y el compromiso del sector, que se ha visto reflejado en el creciente interés de las galerías internacionales por una feria que confirma su potencial como  mercado activo y como un lugar destacado para visibilidad a los artistas, y para impulsar el conocimiento y la investigación en torno al arte contemporáneo.

Organizada por IFEMA MADRID, ARCOmadrid da un paso más investigando en las prácticas artísticas pasadas, presentes y futuras a lo largo de las propuestas y contenidos presentados, que convertirán a Madrid en capital internacional del arte contemporáneo, con la región mediterránea como tema de análisis central. 

En esta ocasión, la participación de galerías españolas representa el 34% de la feria, con un total de 71 galerías. Por su parte, el segmento internacional se sitúa en el 66% -140 galerías-, y de éste, el 21% lo acapara la presencia latinoamericana, especialmente de Argentina, Brasil, México y Perú, posicionando una vez más a ARCOmadrid como punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica.

Programa artístico de ARCOmadrid 2023

Un total 211 galerías de 36 países participan en ARCOmadrid 2023 de las cuales 170 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: El Mediterráneo: Un Mar Redondo, con 19 galerías; Opening by Allianz, conformada por 17 galerías, y Nunca lo mismo. Arte latinoamericano, por 11 galerías.

El eje principal de la Feria, el Programa General, formado por galerías seleccionadas por el Comité Organizador, incorpora una treintena de galerías internacionales que participan por primera vez, o que vuelven después de muchos años, como Capitain Petzel, Contemporary Fine Arts, David Zwirner, Mendes Wood DM, Nicolai Wallner, Rüdiger Schöttle, o Timothy Taylor.  Mientras que galerías como Mehdi Chouakri, Neugerriemschneider, Perrotin, Ruth Benzacar o Société vuelven a depositar su confianza en ARCOmadrid. A estas se une la fidelidad de Chantal Crousel, Giorgio Persano, Jocelyn Wolff, Krinzinger, Lelong, Mai 36, Meyer Riegger, Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Peter Kilchmann o Thaddaeus Ropac, entre otras.

ARCOmadrid incorpora como tema de investigación este año El Mediterráneo: Un Mar Redondo, comisariado por Marina Fokidis, con la asesoría de Bouchra Khalili, Hila Peleg y Pedro G. Romero, que pretende movilizar las relaciones que transcurren de abajo arriba y de lado a lado en un esfuerzo por alcanzar un punto de encuentro para las intensidades compartidas de esta área geográfica.

La presencia de 19 galerías de 12 países, en un espacio especialmente diseñado por Andrés Jacques Office for Political Innovation, permitirá profundizar en trabajos de artistas como Anna Boghiguian -KOW-, Iman Issa -Rodeo-, Jumana Manna -Hollybush Gardens-, Mohamed Bourouissa -Menour-, Stefania Strouza -A.Antonopoulou.Art-, Hana Miletić -Lambda Lambda Lambda-, Nilbar Güres -Martin Janda-, Maria Lai -M77 Gallery- o Asunción Molinos Gordo -Travesía Cuatro-. Opening by Allianz destaca por tomar el pulso a la escena internacional del galerismo joven, reuniendo una nutrida selección, realizada por las comisarias Julia Morandeira Arrizabalaga y Yina Jiménez Suriel, de 17 propuestas presentadas por galerías de Madrid, Barcelona, Valencia, Marsella, Múnich, Ámsterdam, Cluj-Napoca, Bogotá o Lima, entre otras ciudades.

En total, esta sección acogerá la obra de 24 artistas de muy variada procedencia y recorrido, lenguaje y gesto, como Sands J. H. D. Murray Wassink -Diez-, Diana Sofia Lozano y Nina Kintsurashvili -East Contemporary-, Hortensia Mi Kafchin y Adrian Ganea –Zina-, Augusta Lardy -Belmonte-, Maria Appleton Foco, Maria Abaddon y Xavier Coronel -Ginsberg-.

La sección Nunca lo mismo. Arte latinoamericano continúa investigando la diversidad de formas, prácticas y sensibilidades artísticas procedentes de Latinoamérica. Comisariada por Mariano Mayer y Manuela Moscoso, estará formada por una selección de artistas procedentes de Latinoamérica con un total de 11 galerías como Jaqueline Martins -Hudinilson Jr. y Lia D Castro-, Max Mayer -Nicolás Guagnini-, Karen Huber -Ana Segovia-, Crisis -Aileen Gavonel y Javier Bravo de Rueda-, Proyectos Ultravioleta -Jessica Kairé- y Hache -Florencia Böhtlingk-.

A esto se suman los 20 Proyectos de Artista, presentados por 22 galerías, entre las que figuran Jan Zöller -Ehrhardt Flórez y Meyer Riegger-; Pae White -Elvira González y Neugerriemshneider-; Ugo Rondinone -Esther Schipper-, María Teresa Hincapié & José Alejandro Restrepo -Rolf Art-; Cristina Mejías -Alarcón Criado-; Adriana Proganó -3+1 Arte Contemporânea-; Diana Larrea -Espacio Mínimo-; Pepa Prieto -Espacio Valverde; Cristina Babiloni -Galería Álvaro Alcázar-; Marcelo Brodsky -Henrique Faria-; Manolo Gil -José De La Mano-; Fabienne Verdier –Lelong-; Ana Esteve -Luis Adelantado-; Caitlin Lonegan -Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder-; Pipo Hernández Rivero -NF/ Nieves Fernández-; Teresa Margolles -Peter Kilchmann-; Orlán –Rociosantacruz-; Andrea Canepa -Rosa Santos-; Evru / Zush –Senda-, y Julia Santa Olalla -T20-.

Por otro lado, ArtsLibris volverá a estar presente en ARCOmadrid. En esta octava edición, presenta 67 expositores nacionales e internacionales, a los que se sumarán diferentes presentaciones de publicaciones en el espacio Arts Libris Speaker´s Corner.

Como novedad, ARCOmadrid acogerá la exposición ART Situacions III, en la que se pone en diálogo la obra de cinco artistas emergentes españoles -Elena Aitzkoa, Nora Aurrekoetxea, Lucía Bayón, Aleix Plademunt y Pablo Capitán del Río- y cinco franceses -Salome Chatriot, Marie-Luce Nadal, Benoît Piéron, Elsa Brès y Yoan Sori-.

Coleccionistas e invitados especiales

ARCOmadrid sigue fomentando un nuevo coleccionismo por medio de diferentes iniciativas como el ya reconocido servicio gratuito de asesoramiento en la compra de obras durante la Feria, First Collectors by Fundación Banco Santander, que en sus trece años de trayectoria ha asesorado a más de 550 personas.  Además, volverá a potenciar el programa Young Collectors, que incorpora más de cincuenta jóvenes coleccionistas internacionales. Todo ello se suma al clásico Programa de Compradores Internacionales y el de invitados especiales, que traerán a Madrid a cerca de 400 coleccionistas y 200 profesionales de unos 40 países.

Así ARCOmadrid ha confirmado la presencia de coleccionistas patronos y miembros de museos como ADIAF Association pour la diffusion internationale de l’art français, París; Amis du Centre Pompidou, París; MAMCO, Ginebra; Cercle d´Art Contemporain, Bruselas; Collection d´Art Contemporain Groupe Emerige, París; MAXXI, Roma; Palais de Tokyo, París; Museo Reina Sofía, Madrid; Museo del Prado, Madrid, Spain; MALBA, Buenos Aires; MALI, Lima; MOLAA, Long Beach; CAPC, Burdeos; MUAC-UNAM, Ciudad de México; Fundación Joan Miró, Barcelona; MACBA, Barcelona; Guggenheim Bilbao; Meadows Museum, Dallas; Museum of Cycladic Art, Atenas; Royal Bank of Canada’s Art Collection; SAHA Association, Estambul; Tate, Londres; Whitechapel Gallery, Londres; Spirit Now, Londres; The Cultivist, Londres, entre otros.

Premios en ARCOmadrid

Con motivo de ARCO, empresas privadas de ámbito nacional e internacional se suman a distintas iniciativas en forma de  adquisiciones y de reconocimientos a la creación artística, a través de la entrega de diferentes premios como el Premio Lexus al Mejor Stand en ARCOmadrid 2023, VII Premio Cervezas Alhambra Arte Emergente, XVI Premio Illy Sustainart, XVIII ARCO/BEEP de Arte Electrónico, I Premio Arte Sostenible Six Senses Ibiza, I Premio de Adquisición SOLO, IX Premio Opening by Allianz, Premio Catalina d´Anglade y el Premio Emerige-CPGA.

Además, la Fundación ARCO otorga los Premios “A” al Coleccionismo en su 27ª edición, reconociendo tres colecciones: Juan Vergez y Patricia Pearson de Vergez; Collegium: Lorena Pérez-Jacome y Javier Lumbreras, y Alejandro Lázaro y Alejandra González.

Foro ARCOmadrid

El coleccionismo y el Mediterráneo serán los temas centrales de investigación en el Foro de ARCOmadrid, en diferentes sesiones abiertas al público.

El Foro de Coleccionismo contará con la participación de Beatrice Bulgari, Gloria Moure, Dani Levinas, Mario Cader-Frech, Javier Molins, Ianko López, Carla Acevedo e Inés Katzenstein.

El Foro El Mediterráneo: Un Mar Redondo acogerá sesiones sobre el tema central de esta edición en las que participarán directores de museos, comisarios, artistas y otros profesionales. Estarán dirigidas por Marina Fokidis y coordinadas por Bouchra Khalili, Hila Peleg y Pedro G. Romero.

Por otro lado, los Encuentros Profesionales, reservados solo para profesionales y bajo invitación, se centrarán en esta ocasión en el Encuentro de Bienales, dirigido por Ferrán Barenblit -Cuenca-, con la participación de Inti Guerrero –Sidney-, Miguel López-Toronto, Sebastian Cichocki -EVA International- Ireland's Biennale-. Y el Encuentro de Residencias Artísticas, dirigido por Emily Pethick, contará con la participación de Alessio Antoniolli, Fatima Bintou Rassoul, Kari Conte, Sally Mizrachi y Markus Reymann.

Además, con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), ARCOmadrid programa diferentes encuentros entre museos españoles e instituciones internacionales liderados por Elvira Dyangani Ose -MACBA; Gilberto González -TEA-, Bárbara Rodríguez Muñoz -Centro Botín-, Carles Àngel Saurí -EACC-.

Diseño, arquitectura y espacios en ARCOmadrid

La arquitectura y el diseño volverán a cobrar protagonismo en esta edición. En esta ocasión, los estudios madrileños HANGHAR & estudio DIIR serán los responsables de diseñar Verbena, el Guest Lounge de ARCOmadrid 2023 que cuenta con la colaboración del Foro de Marcas Renombradas Españolas (FMRE).

El estudio de Andrés Jaque, recientemente nombrado decano de la universidad de Columbia, ha sido designado para el diseño del espacio expositivo del programa El Mediterráneo: Un Mar Redondo. Por su parte, Pedro Pitarch se encargará de proyectar las zonas comunes y de descanso de la feria.

La Sala Fundación ARCO, dedicada a la artista Miriam Cahn, contará con el diseño y decoración de La Californie, e iluminación de VBO Spagna. Por otro lado, Munder-Skiles, Locus Landscape y la Todolí Citrus Fundació se han unido para crear la nueva SALA AVWL -A Very Welcoming Lounge-, y la Sala 42 será un proyecto de Kave Home, diseñado por Isern Serra.

Este año, los visitantes a ARCOmadrid tendrán la oportunidad de disfrutar de la oferta gastronómica de Samantha de España en el Gourmet Court, espacio decorado por Isimar, donde se situará también la bombonería Cacao Sampaka.

El apoyo constante a la creatividad tiene en 2023 una presencia reforzada y expandida en las publicaciones, así como en la ropa del ARCOstaff. Así, el estudio Setanta, de Barcelona, ha sido responsable del diseño del nuevo catálogo de ARCO y, la editorial italiana Nero, del libro El Mediterráneo: Un Mar Redondo. Por su parte, Reparto, diseñará el uniforme del equipo de apoyo.

Apoyo de la iniciativa privada e instituciones

ARCOmadrid tiene el apoyo de la iniciativa privada y de importantes corporaciones e instituciones a través de acciones de patrocinio de distintas áreas o iniciativas presentes en la Feria. De esta manera, esta edición cuenta con la colaboración institucional de Acción Cultural Española (AC/E) y AECID; así como de la Fundación Banco Santander; Allianz, Lexus, Technogym, Ruinart, Illy, Cervezas Alhambra, Iberia, El Corte Inglés, Frederic Malle, Schwepps, Art Situacions, Six Senses, Auara, Cacao Sampaka.

ARCOmadrid 2023 se celebra del 22 al 26 de febrero en los pabellones 7 y 9 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID, dedicando las tres primeras jornadas exclusivamente a los profesionales, y a partir de las 15.00h. del viernes 24, abrirá sus puertas al público.

PADRE LUIS LEZAMA. Una rotonda en Triana con su nombre, por decisión del Pleno del Ayuntamiento de Sevilla

Padre Luis Lezama, segundo por la derecha, presente en el Pleno del Ayuntamiento de Sevilla 


L.M.A.

    8/2/23.- Sevilla.- El Ayuntamiento de Sevilla ha dado el nombre del Padre Luis Lezama a una rotonda del distrito de Triana por «la importante labor que ha desarrollado a lo largo de toda su vida y, especialmente, su preocupación por la formación de los jóvenes con dificultades para su inserción laboral, algo que en la ciudad plasmó en la creación de la Escuela Superior de Hostelería de Sevilla, que ha dado un futuro profesional a cientos de jóvenes», según dijo la delegada del distrito Encarnación Aguilar en su intervención en el Pleno, que tuvo lugar a finales del pasado mes de enero.

En Sevilla, el sacerdote, padre Lezama, fundó en 1992 la Escuela Superior de Hostelería, que recibió el pasado año la Medalla de la Ciudad, y, desde entonces, más de 6.000 jóvenes se han beneficiado ya de esta acción formativa en la modalidad presencial y más de 30.000 a través de los programas semi presenciales u online.

    Luis de Lezama Barañano (Álava, 1936), estudió bachillerato en el Colegio de los Jesuitas de Bilbao. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid en 1976. Diplomado en Dirección y Planificación por la Escuela de Hostelería de Lausanne (Suiza) en 1982, fundó el restaurante la Taberna del Alabardero (Grupo Lezama) y es uno de los precursores de la cadena COPE (con un Ondas en 1972 al mejor programa religioso).

Es dueño del Grupo empresarial de hostelería Lezama o Grupo Lezama el cual está compuesto por 22 restaurantes ubicados en distintas ciudades, como Madrid, Marbella, Washington, Seattle y Sevilla. Este grupo nace a partir de un albergue de Vallecas, en donde se alojaban jóvenes marginados.



martes, 7 de febrero de 2023

Josefina Miralles Guas (1022-2022 ) escultora. Un recuerdo de Pablo Sanz Yáñez



Josefina en un reportaje para TV· en el homenaje a las maestras (posando en el palacio donde estuvo la colonia sueca).

Este es el libro que ha escrito Pablo Sanz Yáñez, que está agotado y en espera de que aparezca la 2ª edición

Julia Sáez-Angulo

8/2/23.- Madrid.- La escultora Josefina Miralles Guas (1022-2022 ), hija del notario Claudio Miralles Gaona, falleció el pasado 22 de diciembre, siendo centenaria. Su funeral se celebró el 30 de enero de 2023 en Madrid, en la iglesia que hay en Ferraz, esquina a Marqués de Urquijo. Su figura y obra son recordadas con aprecio. Pablo Sanz Yáñez (Madrid, 1936), residente en Valencia y buen amigo desde la infancia y avatares de la guerra, que quiere hablar de su figura. Sus evocaciones son dispersas y entrañables al mismo tiempo:

“Durante la guerra civil de España (1936-39), se montaron unas colonias de ayuda humanitaria en ambas zonas del conflicto, costeadas por Suecia.  En el pueblo de Teià (Barcelona) se montaron dos, en una de ellas estaba Josefina Miralles Guas (hay otras dos Josefina Miralles escultoras), en la otra, los niños del pueblo y más de 150 niños, llegados como refugiados de Madrid".

    "Josefina por las tardes venía a las clases de escultura, dibujo y pintura, para auxiliar al profesor, el escultor Antón Peral. Por aquel entonces Josefina tenía 15 años. Ella me enseñó a hacer flores en cerámica, que yo disfrutaba amasando arcilla".

    "La investigadora Cristina Escrivá, no recuerdo el año, pero ya habían transcurrido más de 75 años, nos citó con Josefina para hacer un estudio sobre las colonias en la guerra civil española. Íbamos mi hermana Celia y yo por la calle San Bernardo y nos cruzamos con Josefina, yo la reconocí a pesar del tiempo transcurrido y mi hermana la llamó y fue un momento muy emocionante cuando afirmó que era ella. Desde entonces siempre hemos estado en contacto".

    "En octubre de 2017, el Ayuntamiento de Teià rindió homenaje a los maestros y maestras de la Colonia sueco-catalana de ese municipio. Entre esas maestras estaban Josefina y mi hermana Celia Sanz. Fuimos a casa de Josefina, para comunicarle cuando se haría dicho homenaje; con anterioridad a dicha ceremonia, ya se había efectuado en casa de mi hermana".

    "En el año 2022 se les volvió a hacer otro homenaje en el pueblo de Teià, por llegar a centenarias. Y junto al alcalde Andreu Bosch, estuvimos Celia Sanz Yáñez, Esther Capella (delegada del Gobierno de Cataluña en el Congreso), Josefina Miralles y su hija Josefina Castelá Miralles y yo".

    "En el homenaje a las maestras en Teià, se cantó el himno de Suecia (versión reducida, y en castellano). Josefina Miralles tenía un gran sentido de la música y excelente voz; Celia y yo desentonábamos".

    "En un libro que he escrito y que está agotado, "Mis recuerdos de niños en Teià (1936-1939) cuento todo. Estoy en espera de que aparezca la segunda edición. El libro es más un reportaje fotográfico que un texto, pues no me pude hacer con el discurso de Josefina en su homenaje".

    "Tengo solicitada la rotulación de una calle al Ayuntamiento de Valencia a nombre de Josefina Miralles Guas. La solicitud data de 31-10-2017 con el nº 001102017 098616. Estamos recogiendo firmas para ampliar este proyecto".

    En la exposición urbana de las Meninas en Madrid, hubo una de ellas dedicada a Josefina, Miralles, situada en el nº 72 de la calle Velázquez.

En el homenaje a las maestras de iz. a der. Josefina Castelá Josefina Miralles, Celia Sanz y Pablo Sanz. En la ponencia estaba hablando Andreu Bosch (Alcalde de Teià)

JAVIER ASTARLOA y “El desnudo, esencia y naturaleza del arte”

Javier Asterloa, artista visual



Julia Sáez-Angulo

7/2/23.- Madrid.- Algunos pintores aseguran que la proporción áurea se encuentra principalmente en el cuerpo humano perfecto. El artista visual madrileño Javier Astarloa está entre ellos y su maestría radica en un dibujo limpio de línea, donde no distrae ni la sombre ni el color.

Los títulos de sus exposiciones hablan de su gusto por ese desnudo limpio y poético: El desnudo hoy (2014): una aproximación; El desnudo hoy: dos visiones, junto a su admirado amigo, el artista sueco Bergt Landín; El desnudo ahora y siempre; El denudo: Una búsqueda constante; El desnudo: La esencia del arte (2015); El desnudo: la esencia de la vida; El desnudo: la naturaleza del arte...

Javier Astarloa suscribe la máxima de Joseph Albers: “Medios mínimos, efectos máximos”. El magisterio de Picasso, Matisse, Gustav Klint y el expresionista Egon Schiele late en la obra del dibujante en su obra.

El artista trabaja actualmente en su estudio de Becerril de la Sierra, compartido en algunos momentos con otros artistas puntuales, a modo de invitados. Con un buen grupo de dibujantes, convoca una sesión de desnudo con modelo, bien en su estudio o en otro espacio. Un modelo cercano, en torno al cual el dibujante toma apuntes rápidos o lentos, según sea en reposo o en movimiento, y se desplaza cerca del mismo si lo estima conveniente para su trabajo artístico.

No es como en el Círculo de Bellas Artes, donde la afluencia de pintores para hacer mano son muchos y no pueden acercarse al modelo, sino. Contemplarlo siempre desde un mismo punto de mira.

Javier Astarloa prepara actualmente, como comisario, una exposición de su amigo Bergt Landín, para el Centro Cultural de Navacerrada en las fechas del 29 de abril al 4 de mayo de 2023. El desnudo también forma parte de esta muestra.

Con un grupo amplio de colegas europeos e hispanos, llevó a cabo una exposición con el título latino de “Ars Nudi” (2016) en el centro Cultural Carril del Conde del Ayuntamiento de Madrid. Entre los participantes: Ana Santos, Santiago León, Paula Nevado, Mirko von Berner, Thalía Figueras, López de Quintana, Carmen Recasens, Julia Montoya, Alberto Rodriguez, Diana Araluce

Más información

www.javierastarloa.com



AMALIA FERNANDEZ DE CÓRDOBA Y TITO LUCAVECHE visitan "Art Capital" en el Grand Palais efímero de París



 

    L.M.A.    

        07.02.2023.- París.- Amalia Fernández de Córdoba, galerista y pintora naif, visita junto al pintor Tito Lucaveche, la feria ART CAPITAL, que este año tiene lugar en un Grand Palais efímero, en París, ya que le Gran Palais auténtico junto al río Sena está de obras.

    La noticia la brinda la galerista, junto a la pintora naif Cristina de Jos´h, que participará en la exposición internacional de Arte Naif Europeo, que Amalia Fernandez de Córdoba llevará a cabo en su Galería Éboli (Plaza de Ramales, 1. Madrid) durante el mes de abril y mayo.  En esta convocatoria participará una veintena de pintores naif.

    El artista especial invitado de este año, Eduardo Ungar (1946), es argentino.

   

    

lunes, 6 de febrero de 2023

CONCHA PELAYO presenta su libro "Condena" en el Hotel Sancho de Madrid , el próximo 22 de febrero


CENTENARIO DE EUGENIO SEMPERE: La galería Guillermo de Osma acoge 40 obras de Eusebio Sempere: "Es un artista único: mezcla geometría, lírica y poesía"



L.M.A.

     6.02.2023.- Madrid.- La galería madrileña Guillermo de Osma ha inaugurado este lunes la exposición 'De París a Madrid 1950/1965 Sempere' en la que se muestran 40 obras de Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923 - 1985), con motivo de la celebración del Año Sempere al conmemorar el centenario de su nacimiento, y que se podrá visitar hasta el próximo 21 de abril.

Con la presencia de la directora del museo de Arte Contemporáneo de Alicante( MACA)  Rosa María Castells, dir, del excelente critico Alfonso De la Torre y del propietario de la galería Guillermo de Osma, se celebro un encuentro con los medios, para dar a conocer la magnifica exposición que alberga la galería.

 "Se trata de un artista único porque mezcla la geometría, la lírica y la poesía. Es un ajuste de cuenta con la historia del arte al olvidar a creadores tan innovadores como él", ha asegurado el director del espacio artístico Guillermo de Osma.

Rosa María Castells, que ha destacado la importancia de la celebración del Año Sempere para "tener la oportunidad de mirar su obra porque es extraordinaria e imprescindible".

 "Es uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en la historia del arte español por su creación geométrica, paisajística y siempre en busca del movimiento y de la luz. Es una de esas personalidades que atraviesa alguno de los momentos más brillantes de la historia del arte español", ha asegurado.

Las obras se centran especialmente en sus primeros años de París, de donde toma influencias de artistas de la talla de Piet Mondrian, Henri Matisse, Vasili Kandinsky o Georges Braque, para posteriormente desarrollar su propio lenguaje artístico.

 Para completar la muestra se adjunta un catálogo que incorpora un ensayo del comisario Osbel Suárez, sobre la relación de Sempere con la artista cubana Loló Soldevilla. "Cuando me llamaron para participar no dudé porque esta exposición es pertinente y además, nadie ha conseguido exhibir ese periodo de la vida de Sempere, en el que comparte obras y vida con la artista cubana", ha afirmado.

Las 40 piezas se podrán disfrutar hasta el 21 de Abril , en la galería Guillermo de Osma en la calle Claudio Coello 4 de Madrid en horario habitual.

Lola Rodríguez junto a una escultura de Eusebio Sempere

domingo, 5 de febrero de 2023

PATRICIA LARREA Y ANTONIO DE LA CUERDA, anfitriones del Arte y la Poesía

Patricia Larrea, escultora

Invitados a la casa de la Ribera del Manzanares


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Saslovsky, Zapisek, Romseneí

5/2/23.- Madrid.- La escultora ecuatoriana en Madrid Patricia Larrea Almeida y su esposo, el físico-informático Antonio de la Cuerda y Fernández-Solís son los mejores anfitriones del arte y la poesía en su madrileña y bella casa con jardín, situada en la singular colonia de la Ribera del Manzanares. Por ella han pasado números artistas visuales y poetas, en simultáneos encuentros artísticos y gastronómicos. Allí nadie entra sin su certificado de creatividad en el arte.

En el encuentro más reciente han estado María Jesús Escotet, directora del Centro Cultural Moncloa; Tatiana Maslenikof de Malisson (antigua dueña del restaurante El Cosaco); la pintora Adriana Zapizek; el mecenas Mario Saslovsky; la crítica de arte Julia Sáez-Angulo; Pilar de Felipe y Romseneí. Este último ha llevado a cabo un pequeño recital de poemas al final del almuerzo, en el que no faltaron elogios a la anfitriona.

    Durante el aperitivo de quesos varios, granos de uva y aceitunas, discrepancia narrativa matrimonial, ante las servilletas étnicas guatemaltecas. Antonio nos contó que las hacían las monjitas trinitarias en favor de niños guatemaltecos y, cuando vino Patricia, dijo que las hacían directamente las muchachas guatemaltecas para ayudarse como madres solteras. Creo que la versión de Patricia era la auténtica, pero yo me quedé con la fabulada de Antonio, no sé por qué me gustó más. No dejo que la realidad me estropee una buena crónica.

Después de bendecir en castellano y en hebreo, almorzamos en el comedor de invierno y esperamos pronto la primavera para pasar al de verano junto al jardín, en días de sol como el de ayer. El menú sabroso y prolongado: sopa de melón con limón y clavo; quiche Lorraine y ensalada de pepino con yogurt; ternera asada con arroz a la abuela. Para terminar bizcocho de zanahoria y nueces acompañado de puré de frutas. Café-café de Ecuador y no se permitían descafeinados, porque no había en la casa, sitio cabal, para las que osamos pedir un café desprovisto de atributos. No es serio. Junto a café/café, bombones argentinos Cachafaz

Se habló mucho de kéfir búlgaro y sus propiedades curativas y causantes de longevidad en los habitantes del Cáucaso. El kéfir se cría o se cultiva en la casa, además de consumirlo, por eso los anfitriones están estupendos. Todos los invitados acabamos con un trozo de kéfir congelado para llevarnos a casa y seguir expandiendo su consumo y propiedades. “Es el alimento de la amistad, porque no se vende, se va regalando a los amigos”, nos dice Antonio a medida que va entregando el obsequio del kéfir helado a cada uno de nosotros. Luego supe que el kefir de Mercedes Ballesteros y Pablo Reviriego procedía de esta casa.

Antonio es un ángel. Con una carrera brillante como uno de los pioneros de la Informática en España -organizó la inclusión de los aparatos en el Congreso de España- yo lo conocí y traté en su día como Secretario General de la Academia de la Hispanidad a la que ambos pertenecemos.

En los muros, en torno a la mesa, la colección de arte de la casa, en la que resalta un Francisco Mateos, que compraron poco antes de morir el maestro al que conocieron. Cerca. las esculturas de Patricia Larrea en madera, cerámica y vidrio -últimamente está con el vidrio- ; en una vitrina, huacos de barro y obsidiana. Un paseo por el arte.

Las evocaciones del pasado trajeron a la memoria la presencia en la casa de poetas, pintores y escultores -la presencia de fotografías lo avalan- como Luis López Anglada, José Hierro, José María Gómez, Renán Flores Jaramillo, Oswaldo Guayasamín, Hipólito Hidalgo de Caviedes, José Martínez, Pilar Aroca, Luis Crespo, Helen Constante, Quesada, el Duque de Veragua Cristóbal Colón…

Por casa de Patricia y Antonio, que acaban de ser abuelos por cuarta vez, han pasado y siguen pasando numerosos artistas y escritores hispanos que viajan a Madrid. El estudio de la escultora es como un apartamento en el jardín y permite la independencia. Ellos practican con maestría el arte de la hospitalidad.

    A la salida, ya de anochecida, Patricia nos mostró en el cielo una estrella de su propiedad, a la que se dirige cada noche para hablar con Dios y con su mamá. A ella encomienda a su familia y a sus amigos enfermos. Como todos sus amigos estamos algo tocados con algún achaque, agradecemos sus rezos.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Patricia+Larrea

Antonio, María Jesús, Romseneí y Patricia




sábado, 4 de febrero de 2023


1 Anuario de Estudios AtlánticosISSN 2386-5571, Las Palmas de Gran Canaria. España (2023), núm. 69: 069-015, pp. 1-11


REFLEJOS LITERARIOS ESPAÑOLES DE LOS CONFLICTOS HISPANO-MARROQUÍES (1859-1930)

CONFLICTS BETWEEN SPAIN AND MOROCCO (1859-1930). ITS LITERARY HIGHLIGHTS Víctor Morales Lezcano

∗Fecha de Recepción: 28 de octubre de 2021Fecha de Aceptación: 31 de mayo de 2022

Cómo citar este artículo/Citation:Víctor  Morales  Lezcano  (2023).  Reflejos  literarios  españoles de los conflictos hispano-marroquíes (1859-1930). Anuario de Estudios Atlánticos; nº 69: 069-  015.https://revistas.grancanaria.com/index.php/aea/article/view/10820/aeaISSN 2386-5571. https://doi.org/10.36980/10820/aea

Resumen: Este artículo pone de relieve el impacto literario que los conflictos (bélicos o no) entre los reinos de  España  y  Marruecos  tuvieron  en  destacados  escritores  como  Pérez  Galdós  y  Ramón  J. Sender,  entre  otros.

Palabras clave: Conflictos, España, Marruecos, repercusiones literarias. Abstract: This  paper  cast  some  light  on  the  literary  impact  arisen  by  several  conflicts  (military,  or  not)  held by the kingdoms of Spain and Morocco in notorious writers like Pérez Galdós, Ramón J. Sender and several others.Keywords: Conflicts, Spain, Morocco, literary repercussions. 

UN OBJETIVO DEFINIDO

Unas pocas líneas, a título de introducción, pretenden enmarcar los términos principales del siguiente ensayo histórico.  Conocido es el axioma de que la historia (en el caso que aquí se aborda y en casi todos) viene frecuentemente «determinada» por la geografía concreta en que aquella transcurre. 

La historia de las  relaciones  entre  los  Estados  y  los  países  de  España  y  Marruecos  obedece  con  mucho  al  principio que recoge tal axioma. Obsérvese en cualquier atlas al uso de visu lo que se acaba de exponer.  Y,  si  es  cierto  que  la  discontinuidad  fronteriza  que  caracteriza  el  posicionamiento  territorial  y  marítimo  de  ambos  países  ayuda  a  entender  el  leitmotiv de  esta  reflexión,  podría  formularse, acto seguido, otro principio. 

Otro principio que, tentativamente, puede contribuir a esclarecer el  estado  de  conflictividad  cíclicaque  viene  gobernando  las  relaciones  hispano-marroquíes desde hace aproximadamente un par de siglos. 

Puesto que de lo que se trata, aquí y ahora, es del esclarecimiento de las causas, los agentes en juego y el decurso diacrónico de dicha conflictividad cíclica, como sucede también con cierta frecuencia, y valga el paralelismo, en el ámbito y los círculos familiares entre dos o más de los miembros de su espacio doméstico.

Con vistas a delimitar una zona de fechas, sea más corta, a veces, o más prolongada, otras, se han acotado en este ensayo los cuatro principales conflictos geopolíticos registrados en la historia de  España  y  Marruecos  durante  el  periodo  intersecular  de  1859-1930.  Se  trata  de  un  marco  ∗  Historiador, profesor emérito de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). C/ Drácena, 27. 28016. Madrid. España. Teléfono: +34660690786; correo electrónico: caidvml@geo.uned.es© 2023Cabildo de Gran Canaria. Este es un artículo de acceso abierto distribuido bajo los términos de la licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional.

VÍCTOR MORALES LEZCANO2 Anuario de Estudios AtlánticosISSN 2386-5571, Las Palmas de Gran Canaria. España (2023), núm. 69: 069-015, pp. 1-11cronológico que no parece ser ni desmesurado ni tampoco muy ceñido a un lapso temporal corto. Somos del criterio de que, con este método aproximativo al tema, escalonado en orden de sucesión histórica,  puede  servirse  con  más  plenitud  al  objetivo  confeso  de  este  ensayo: esclarecer  la  conflictividad cíclica registrable en las relaciones hispano-marroquíes entre 1859 y 1930.

DESPEGUE DE LA CONFLICTIVIDAD

No en vano, hemos recordado en diversas ocasiones que el Mediterráneo es un mar de mares, de penínsulas y de archipiélagos1. La cuenca occidental no lo es menos que la oriental, aunque en los  estrechos  de  Dardanelos,  Bósforo,  Mesina  y  Gibraltar  (y  también  en  el  canal  de  Suez)  se  agudiza toda su compleja naturaleza histórica, llena de solapamientos que traducen la fusión, el distanciamiento,  la  convivencia  y  la  hostilidad  existente,  desde  hace  un  par  de  milenios,  entre  ambas orillas del Mare Nostrum. Así como se ha impuesto con frecuencia la voluntad de respetar un statu quotácita o expresamente convenido por los países que bañan sus costas en las aguas de entre  mares,  no  menos  cierto  es  que  el  Mediterráneo  está  expuesto  también  a  la  irrupción  del  conflicto y de la guerra entre los vecinos ribereños a través de los siglos. En ocasiones, el ajuste entre  dos  países  ribereños  puede  convertirse  en  un  ménage  à  trois,  como  ocurrió   y  no  ha  transcurrido tanto tiempo desde entonces en torno a las aguas del británico peñón de Gibraltar, a la española ciudad de Ceuta e, incluso, al puerto y al litoral mismo de la ciudad marroquí de Tánger antes y después del estatuto internacional que la gobernó entre 1923 y 1956.

La primera relación conflictiva entre las naciones de España y Marruecos en pleno siglo XIX alcanzó una cima histórica y notoriaal declararse, entre sus Gobiernos, la guerra de África, así llamada en la historiografía contemporaneísta, guerra mantenida entre noviembre de 1859 y abril de 1860 por ambos vecinos2.

Este enfrentamiento vino precedido de un equívoco diplomático y político-militar,  como  suele  suceder  frecuentemente  cuando  no  se  resuelve  a  tiempo  la  crisis  relacional de turno, agudizándose, en consecuencia, los términos discrepantes de la negociación y  creciendo,  consecuentemente,  los  riesgos  de  un  choque  de  intereses  o  de  percepciones  discordantes y de resultados imprevisibles entre las potencias en liza.

La delimitación cronológica que encontramos más adecuada para desarrollar la relación conflictiva entre las dos naciones de turno (España y Marruecos3), permite detectar los cuatro conflictos geopolíticos y geoestratégicos registrados durante el período antes acotado.

DE LA GUERRA DE ÁFRICA

Si  por  un  momento  avanzamos  en  el  tiempo,  desde  la  guerra  de  África  (el  primero  de  los  conflictos hispano-marroquíes referidos), y nos situamos en 1893, recuérdese que en esta fecha se volvió a generar una nueva edición de la conflictividad cíclica hispano-marroquí. 

El conflicto, resultante de las demarcaciones defensivas españolas en torno a la fortaleza de Melilla (garrison town, según la nomenclatura topográfica de los británicos), alcanzó su cima en las confrontaciones sucedidas entre las tropas españolas y las de la confederación tribal de los guelayas durante los meses de octubre y noviembre de 1893. Fue entonces, una vez más, cuando las tropas españolas hubieron  de  repeler  las  frecuentes  incursiones  rifeñas,  a  través  de  diferentes  puntos  defensivos  perimetrales construidos para garantizar la seguridad del casco antiguo de Melilla; burlándose, en consecuencia, los términos, los convenios y tratados hispano-marroquíes, suscritos en agosto de 1859,  relativos  a  la  posesión  melillense,  bastión  hispano  aislado  en  El  Rif4  oriental  desde  illo tempore (1497), como también ocurría con los islotes de las Chafarinas y poblamientos limítrofes en la costa de la Mar Chica.         Las tribus rifeñas venían amenazando la toma de la plaza militar y presidio de Melilla, alegando que los habitantes de esta plaza estaban ensanchando el cauce del presidio  hacia  los  yacimientos  mineros  descubiertos  en  los  alrededores  de  la  ciudad-fortaleza 

1   CALDERWOOD (2019).2   MORALES (2020).3   MORALES (2006).4   MOULIÉRAS (2012). Clásica descripción de El Rif en el siglo XIX. 

REFLEJOS LITERARIOS ESPAÑOLES DE LOS CONFLICTOS HISPANO-MARROQUÍES... 3 Anuario de Estudios AtlánticosISSN 2386-5571, Las Palmas de Gran Canaria. España (2023), núm. 69: 069-015, pp. 1-11española. 

Como es de rigor subrayar ahora, se había ido registrando un desplazamiento geográfico de los escenarios marroquíes en los que se venían ventilando las discrepancias entre los yeblíes al oeste y las tribus rifeñas tanto desobedientes al sultán de Fez como resistentes a la presencia5militar  foránea  en  la  zona.  Es  decir,  que  las  desavenencias  entre  las  dos  potencias  ribereñas  arrancaban en la boca del estrecho de Gibraltar y en las estribaciones occidentales de la Yebala marroquí hasta alcanzar Alhucemas y el cabo de Tres Forcas. O sea, en dirección a Melilla-Nador y el retropaís de El Rif oriental, limítrofe este, a su vez, con la frontera fluvial franco-argelina del río Muluya6.

 En rigor, en la atmósfera expansionista colonial de aquellos años del siglo XIX, y los venideros del siglo XX, detectamos el designio hispano de mantener y reforzar la fortaleza de Ceuta y, en particular,  la  de  Melilla,  para  su  mantenimiento  a  salvo  de  cercos  eventuales  y  ocasionales  refriegas con bandas de rifeños en estado de rebeldía intermitente, incluso contra el sultán, que era  entonces  Hassan  I  (1873-1894). 

 La  coyuntura  del  93  fue  abocando  a  la  repetición  de  la  conflictividad cíclica entre las tropas peninsulares y las harkas rifeñas, dos hitos en la trayectoria cronológica que se viene siguiendo en estas páginas.La necesidad de reforzar la tropa española destacada en África para contrarrestar los nuevos asedios de las harkas rifeñas al bastión melillense había desembocado en el combate encarnizado que tuvo como escenario el barranco del Lobo. 

La decisión gubernamental de enviar a Marruecos nuevas tropas españolas, pero de reserva y reclutadas en gran parte entre las clases obreras dio lugar en la ciudad de Barcelona a la llamada Semana Trágica (26 de julio-2 de agosto de 1909), que no solo vino a «incendiar» la capital de Cataluña, sino que provocó una seria crisis política en  toda  España.  Fue  justo  aquella  la  que  llevó  al  Gobierno  de  Antonio  Maura  adecretar  la  suspensión  de  las  garantías  constitucionales  de  la  Restauración.  El  sistema  político  de  la  Restauración comenzó entonces a dar señales de quiebra. En rigor, la cuestión de Marruecos fue una  de  las  causas  que  contribuyeron  al  desmoronamiento  de  aquel  régimen  constitucional.  

En  futuras  ocasiones,  la  repercusión  de  los  conflictos  norteafricanos  engendró  desequilibrios  de  relieve y rebrote en la metrópoli peninsular: esta es evidencia historiográficamente refrendada.

DEL HORIZONTE DE COMBATE TETUANÍ AL MELILLENSEMientras el Viejo Mundo se precipitaba entre 1912-1914 hacia la debacle, es decir, la Primera Guerra  Mundial,  el  sultanato  de  Marruecos  experimentó  entonces  la  implantación  de  un  protectorado franco-español dividido en dos zonas territoriales, llevándose la República francesa la parte del león de la fábula (zona sur con capital en Rabat), correspondiéndole a España, por el contrario, la agreste zona norte (con sede capitalina en Tetuán).Más allá de matizaciones jurídicas y administrativas europeas de naturaleza colonial en las que no  debemos  introducirnos  ahora,  el  Protectorado  franco-español,  que  se  implantó  en  el  «carcomido» imperio   de   los   cherifes,   hubo   de   enfrentarse   a   múltiples   insurrecciones   norteafricanas   contra   el   tándem   metropolitano   de   París-Madrid;   este   tándem   europeo   desempeñaba la función de gestor y tutor del decaído imperio de los cherifes. 

Y así como Tetuán y su extrarradio montañoso (yeblí, decíamos antes) estuvieron en el punto neurálgico de la guerra de  África  (1859-1860),  la  impresionante  cadena  de  El  Rif  central  y  oriental  se  convirtió  en  el  marco  geográfico  de  otro  gran  conflicto  armado  hispano-marroquí  en  la  primera  posguerra  europea del siglo XX. Nos referimos, esta vez, a la campaña y guerra de El Rif (junio de 1921-mayo  de  1926).  

Un  conflicto  entre  tres  contendientes:  por  una  parte,  el  pueblo  rifeño,  que  encarnaba por antonomasia el caid Abd el-Krim el-Jattabi y, por otra, los ejércitos coloniales de las dos potencias europeas designadas protectoras de Marruecos, no exentas ambas (Francia, en particular) de ínfulas coloniales. 5 Presencia encargada de velar por los intereses mineros extractivos de España, Francia, e incluso, Alemania; cuyo afán de controlar los tentadores yacimientos de piritas de hierro que circunvalaban la ciudad de Melilla era un secreto a voces en los medios internacionales que ambicionaban su explotación. 

6   MADARIAGA (1999).


IX Festival Internacional de Catañuelas en Madrid


"BORDELINES", CUATRO ARTISTAS ARGENTINOS EN MADRID



L.M.A.

04.02.2023.- Madrid


Parece recurrente, quizás redundante la idea de margen, de borde, de espacio liminal, en el imaginario del artista. Será que está en permanente búsqueda, hurgando, indagando en la materia, en el vacío, entre lo de dentro y lo de fuera…

Habitar la periferia aporta la posibilidad de desarticular la dualidad y genera una nueva dimensión: difusa, borrosa pero mucho más amplia donde las fronteras se desdibujan y aparece la ilusión del encuentro. 

Un punto de confluencia entre uno y el otro, anverso y reverso, contenido y continente. La fantasía de descubrir algo más allá de esos litorales que nos amparan.

Nos convoca la necesidad de hacer o quizás de ser algo con lo que se aloja entre esos límites ilusorios, frágiles, simbólicos que nos configuran y nos separan en apariencia de lo que nos rodea.

Nos aproxima un mismo origen, una misma geografía, cuatro artistas trabajando en un espacio marginal, difuminado, donde se pierden las certezas y casi sin darnos cuenta abandonamos la orilla en ese mismo instante en el que la obra se vuelve parte del otro, de quien la ve, un contenido que deja de pertenecernos...

"BRANCUSI i: fuentes rumanas y perspectivas universales”. Próxima conferencia en Madrid

 Constantin Brancusi, escultor


L.M.A.

        Madrid, 4 de febrero de 2023.- El 19 de febrero se cumplen 147 años del nacimiento del escultor rumano Constantin Brâncuși (Hobița, 1876 – Paris, 1957), considerado como el creador de la escultura moderna y uno de los más grandes artistas del siglo XX.

El Instituto Cultural Rumano en Madrid y la Embajada de Rumanía en el Reino de España, en colaboración con el Instituto francés en Madrid y con el apoyo de la Asociación Timișoara - Capital Europea de la Cultura, organizan la conferencia "Brancusi: Fuentes rumanas y perspectivas universales", a cargo de la historiadora del arte Doina Lemny y del comisario general de Rumanía en el Festival Europalia 2019, Ovidiu Șandor.

El acto tendrá lugar el martes, 7 de febrero de 2023, a las 19:30h, en el Teatro del Instituto francés de Madrid.

El evento está dedicado también a la promoción de la ciudad de Timișoara- Capital Europea de la Cultura en 2023, cuando se cumplen 30 años desde la adhesión de Rumanía a la Organización Internacional de la Francofonía (OIF)

Doina Lemny y Ovidiu Șandor revelarán por vez primera al público participante a la conferencia, el concepto de una de las más amplias exposiciones dedicadas a Constantin Brâncuși en los últimos 50 años en Rumanía, que se inaugurará en el marco del programa cultural «Timișoara 2023-Capital Europea de la Cultura», en el Museo Nacional de Arte de Timișoara.

Personalidad clave en la historia del arte, Brâncuși desarolló un novedoso lenguaje visual, siendo considerado pionero del modernismo.

«Creador único, personalidad compleja, feliz unión entre ”el paisano de los Cárpatos” y el artista moderno de Montparnasse, Constantin Brâncuși ha abierto el camino de la escultura moderna de los comienzos del siglo XX. Llevando dentro la herencia rumana como fundamento de su posterior desarollo artístico, Brâncuși se convirtió en un símbolo del arte moderno, „pilier” / pilar del mismo, junto a Picasso, Matisse o Duchamp.

La exposición de Timișoara: ”Brancusi: Fuentes rumanas y perspectivas universales" revelará aspectos esenciales de la creación de Brâncuși en lo que concierne la herencia rumana que el artista supo utilizar de manera sútil, insertándola en los conceptos y las representaciones del arte moderno universal.

La conferencia revelará ciertos aspectos de esta creación, en un discurso acompañado por fotografías y una película”, afirmó Doina Lemny, comisaria de la exposición.

La exposición "Brancusi: fuentes rumanas y perspectivas universales” está organizada por en Museo Nacional de Arte de Timișoara, la Fundación ARt Encounters y el Instituto Cultural Francés en Rumanía, con la financiación del Consejo del distrito de Timiş y con Banca Transilvania como principal socio.

”Hemos trabajado duro para este proyecto, que posicionará a Timișoara en la vanguardia de la élite artística a nivel europeo. La cultura es para nosotros, el equipo del Consejo del distrito de Timiş, uno de los factores que fomenta la evolución social. Hemos invertido importantes fondos en la infraestructura cultural del Museo Nacional de Arte Timişoara y hemos construido un marco que permite seguir adelante con los proyectos de gran envergadura iniciados bajo el paraguas de la Capital de la Cultura Europea”, manifestó Alin Nica, presidente del  Consejo del distrito de Timiş, la autoridad que financia las exposiciones Brauner y Brâncuși.

”Me alegro de poder presentar la contribución de la Fundación Art Encounters y de sus socios en el ambicioso programa que ofrece este año Timișoara - Capital Europea de la Cultura, mi ciudad del alma. Sobre las exposiciones Victor Brauner y Constantin Brâncuși, hitos del patrimonio univeral del arte nacido en Rumanía, pero también sobra la nueva generación de artistas, tal y como se valora en la 5ª edición de la Bienal Art Encounters”, declaró  Ovidiu Șandor, comisario de la exposición.

Un documental que presenta el Conjunto Monumental Târgu Jiu en Rumanía, la única obra monumental que Brâncuși instaló al aire libre, realizada sobre una idea de Doïna Lemny durante las actividades culturales del Consejo Europeo en 2012, completará las presentaciones de los dos ponentes. El documental, la versión original en francés, subtitulada en español, presenta la trilogía del conjunto escultural de Târgu Jiu: la Columna del infinito, la Puerta del beso y la Mesa del silencio, realizadas por Brâncuși como tributo a los héroes rumanos de la Primera Guerra Mundial caidos en el campo de batalla a las orillas del Rio Jiu.

Doïna Lemny es doctora en Historia del Arte, Conservadora Honoraria del Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou. Ha publicado los archivos Brâncuși en L'Atelier Brancusi. The Collection (París, 1997), en La Dation Brancusi: dibujos y archivos (París, 2003) y la correspondencia rumana y notas de estudio en Brancusi inedit con Cristian-Robert Velescu (Bucarest, Humanitas, 2004).

Ovidiu Șandor tiene un Doctorado en Interacción persona-ordenador (IPO) del Real Instituto de Tecnología, Estocolmo (Suecia) y un Máster en Ciencias de la Información de la Universidad Politécnica de Timișoara, (Rumanía). Ha sido Comisario General de Rumanía en el Festival Europalia 2019, uno de los más importantes festivales de arte del mundo, es fundador y presidente de la Fundación Art Encounters, miembro del Comité de Adquisición de Europa del Este, de la galería Tate Modern de Londres y miembro del Comité de Adquisición de Europa del Este del Círculo Internacional, de Amigos del Centre Pompidou, Centre Pompidou, París.

Más información:

El Instituto Cultural Rumano celebra, el 19 de febrero, día de nacimiento de Constantin Brâncuși, el día de Brâncuși, declarado también día de fiesta nacional en Rumanía.

CONSTANTIN BRÂNCUȘI es uno de los grandes artistas del siglo XX, con una influencia abrumadora en la renovación del lenguaje y de la visión plástica en la escultura moderna. La escultura del artista rumano destaca por su elegancia visual, combinando el estilo ornamental de influencia folclórica y el carácter directo de la escultura rural con el estilo sofisticado y refinado de la vanguardia parisina, que se puede notar en sus trabajos en la madurez.

En los primeros decenios del siglo XX, Brâncuși creó una serie de obras inovadoras, a través de los cuales cambió el rumbo de la escultura moderna. A lo largo de este período, Brâncuși vivió y trabajó en París, en aquel entonces un efervescente centro artistico, una verdadera capital mundial del arte, donde nacían y se debatían muchas tendencias y preceptos modernistas. Brâncuși se convirtió en parte integrante de esos debates, tanto por sus relaciones con artistas como Marcel Duchamp, Fernand Léger, Amedeo Modigliani o Henri Rousseau, como a través de su trabajo pionero. Su aspiración a expresar los sujetos a través de formas simplificadas y su predilección por las tradiciones artísticas distintas a las de Europa Oriental le llevaron hacia nuevos enfoques estilísticos.

„La sencillez es la parte más importante de las cosas complicadas”, decía el artista

Brâncuşi documentó su creación con fotografías, las imágenes ayudándolo tanto a fijar visualmente los trabajos terminados, como en recordar las etapas de finalización de las esculturas. La creación fotográfica era para Brâncuşi inextricablemente vinculada a la escultura, en la que encontraba las razones, las escusas y la inspiración para las imágenes más elocuentes de sus fotografías. A su muerte, en 1957, Brâncuşi dejó más de 560 negativos fotográficos y más de 1000 fotos.

Constantin Brâncuşi falleció el 16 de marzo de 1957 y fue enterrado en el Cementerio Montparnasse de Paris.

Más información

Instituto Cultural Rumano de Madrid       

icrmadrid@icr.ro

Exposición "PERSONALIDADES DIVERGENTES" en el Centro Cultural de Navacerrada. Madrid




ALFONSO SEBASTIÁN: “El verdadero pintor es esclavo de su pintura y mendigo de la sensibilidad propia y ajena” Ideario sobre la Pintura

Alfonso Sebastián, pintor

Palacio de Don Pedro I de Castilla. Ayuntamiento de Torrijos

Próximas exposiciones en Madrid y en Torrijos. Toledo


Julia Sáez-Angulo

4/2/23.- Madrid.- El pintor Alfonso Sebastián Beltrán (1941) prepara dos próximas exposiciones, una en la Sala Fuente del Berro de Madrid, el próximo día 3 de marzo, y la segunda en Torrijos, su pueblo natal, en verano. Un viaje a Torrijos siempre es un baño de raíces, su familia -principalmente su madre y su tío- sostuvieron La Fonda durante su infancia, un lugar donde se alojaban los que pasaban por allí y comían todos que sabían de la buena cocina tradicional de la casa.

“La madre de Alfonso creó el primer catering de España, cuando, ayudada por veinte chicas, preparaba comida y servían a mil personas en las cacerías de las fincas de Toledo, incluidas las que asistía Franco, el Caudillo”, cuenta Guía Boix, la esposa de Alfonso Sebastián, que nació en Llanes (Asturias), pero que residió bastantes años en la localidad toledana.

Torrijos, que viene de “Torre regia”, cuenta con un palacio renacentista del rey Pedro I de Castilla, el Justiciero (1334-1669), a quien en otras partes de España lo denominan Pedro I el Cruel. Palacio rehabilitado por Don Gutierre de Cárdenas en 1482, que es cuando adquiere mayor esplendor, para ser agredido después por las hordas napoleónicas, y pasar a continuación a ser convento de monjas y finalmente a sede del Ayuntamiento torrijeño.

El personaje femenino más célebre de Torrijos es Doña Teresa Enríquez, dama de la reina Isabel, que casó con Gutierre de Cárdenas y llegó a ocupar una alta posición social en la España de los Reyes Católicos. Madre y esposa ejemplar, se retiró de la Corte a la muerte de su marido y se dedicó por entero a Dios y a la realización de obras de caridad. La llamaban la “loca del Sacramento”, por su gran devoción a la Eucaristía. Torrijos cuenta con la exposición permanente de la Sagrada Forma en un oratorio privado, donde no falta la vela continua de los feligreses del pueblo.

Colegiata del XVI y Capilla del Cristo

Torrijos, partido judicial, cuenta con una espléndida Colegiata del siglo XVI, que hoy es parroquia, amén de la Capilla del Cristo de la Sangre, con una imagen hecha de fibras vegetales y de maíz -apenas si pesa- llegada de Filipinas, Cristo al que todos los torrijeños veneran, incluidos los comunistas, a juzgar porque, uno de ellos fue Hermano Mayor. Alfonso Sebastián paga su cuota anual como procede a todo torrijeño de pro, perteneciente a la Hermandad, que cuenta con una vestimenta larga blanqui-roja para desfilar en Jueves Santo, cuando procesionan al Cristo de la Sangre, “el Criado”, una reproducción, años 40 del original, que no sale por la fragilidad de sus materiales. Para más historia, Torrijos cuenta con la segunda Hermandad, después de la Vera Cruz, fundada en 1711, así reconocida por la Santa Sede.

        Pasa a nuestro lado el sacristán de la iglesia y Alfonso me lo presenta como gitano. Un hombre educado y cordial. Hay una comunidad gitana, rica e inteligente en Torrijos, que en el pasado se dedicaba al comercio de ganado agrícola. Una comunidad que vive no lejos de la Colegiata y que está bien integrada con los payos.

Para comer, “La Fonda”, el mejor restaurante de Torrijos sin discusión, donde la comida tradicional bien presentada luce y sabe como en ningún otro sitio. Es del ahijado de Alfonso Sebastián y por ello se llama también Alfonso. Alubias, cochinillo, corazón de solomillos, alcachofas y ensaladas varias hicieron nuestras delicias.

Ideario sobre la Pintura

Pero en la mesa y en el viaje hablamos de pintura, el tema de conversación preferido de Alfonso Sebastián, un tema apasionado y sin fondo para él y así lo hablaba igualmente con el desaparecido pintor amigo Manolo Ortega. Alfonso leyó con fruición la novela de Balzac “La obra maestra desconocida”, que le recomendé y que él ahora recomienda a todos los pintores para conocer mejor la desazón de la creatividad.

Yo le escucho, asiento o discrepo, comento, discutimos… Aquí va más o menos su ideario:

“Me han preguntado si sigo pintando. ¿Cómo se me puede preguntar eso? Ser pintor es un sacerdocio al que uno no se puede renunciar, porque imprime carácter. Se necesita pintar cada día, como se necesita aire para respirar. Otra cosa es que me pregunten si pinto mucho o poco, porque eso sí depende de la fuerza y energía que se tenga para abordarla, del rapto de inspiración de un día o de una temporada, pero jamás decae del deseo de pintar, porque eso es innato en un pintor consagrado al arte”. 

    “El verdadero pintor es esclavo de la pintura, como el drogadicto lo es de su dosis de droga para calmar el síndrome de ansiedad. Servimos a la pintura como a una diosa. La pintura es mi dueña y señora y yo, como artista, soy mendigo de la sensibilidad propia y ajena para valorar y apreciar lo que pinto, el arte que sale de mis manos, pinceles y paleta de colores. No hay otra situación ni salida para los que nos preciamos de pintores. Es nuestra bendición y maldición al mismo tiempo. Pintaremos siempre, aunque no vendamos, aunque no guste o no sea apreciada nuestra obra… El acto de pintar es para nosotros una pulsión sagrada. Una consagración sin fisuras”.

Más información

Colegiata de Torrijos



“Siete conferencias sobre Marcel Proust”, libro de Bernard de Fallois, traducido por Todó



L.M.A.


4/2/23.- Madrid.- “Siete conferencias sobre Marcel Proust” es el título del libro de Bernard de Fallois, traducido por Lluis María Todó, y publicado por Ediciones del Subsuelo.

Bernard de Fallois (París, 1926-Neuilly-sur-Seine, 2018), catedrático de Letras Clásicas, descubrióal principio de los años 1950 los manuscritos de Jean Santeuil y Contre Sainte-Beuve, de Marcel Proust, que publicó en Gallimard, con tan solo 26 años en 1952.

A partir de los años 60, Bernard de Fallois se dedicó definitivamente a la edición. Entró en el grupo Hachette Livre, donde contribuyó al desarrollo de la colección Livre de Poche. En 1975 se convirtió en el director general de Hachette Livre. El 1987, con 61 años, Bernard de Fallois creó su propia editorial Éditions de Fallois.

El índice del libro acoge los títulos de cada conferencia: ¿De veras es tan interesante la vida de Proust?,¿Como compuso Proust su novela?, ¿Han envejecido los personajes de Proust?, ¿Es Proust el auténtico autor de La comedia humana?, Proust ¿a favor o en contra del amor?, ¿La obra de arte puede vencer a la muerte?, Proust y Chateaubriand.

Resumen.- Tanto para aquellos que quieren introducirse en "En busca del tiempo perdido" como para quienes ya conocen la obra, Bernar de Fallois, a lo largo de siete conferencias magistrales, resume, explica, condensa en frases cristalinas y agudas los grandes temas que trata Proust. ¿Cómo compuso Proust su obra? ¿Qué es un personaje proustiano? ¿Cómo enfoca lo cómico, el amor, la reflexión metafísica, el arte? ¿La obra de arte puede vencer a la muerte? 

Con una fluidez perfecta, una simplicidad que desarma, una claridad fruto de un pensamiento audaz pero humilde, profundo y ordenado, heredado de los clásicos, Fallois consigue de forma brillante su objetivo: convencer y satisfacer a los proustianos más exigentes y guiar a los lectores que se sienten abrumados ante esta catedral literaria.