03.08.2026.- Madrid.- Ignacio Puras Trimiño (Burgos, 1959). Se formó en la Escuela de Artes aplicadas de La Bourse en Bruselas (Bélgica) y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Licenciado en las especialidades de Teoría de las Artes y de Pintura en las Universidades de Venecia (Italia) y Bruselas (Bélgica). Desde 1976 ha participado en multitud de exposiciones colectivas y algunos concursos en diversos países de Europa, América y Asia. Coordina el Grupo "Por Amor al Arte".
lunes, 3 de agosto de 2026
IGNACIO PURAS. Gran dibujante realista con el grafito
03.08.2026.- Madrid.- Ignacio Puras Trimiño (Burgos, 1959). Se formó en la Escuela de Artes aplicadas de La Bourse en Bruselas (Bélgica) y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Licenciado en las especialidades de Teoría de las Artes y de Pintura en las Universidades de Venecia (Italia) y Bruselas (Bélgica). Desde 1976 ha participado en multitud de exposiciones colectivas y algunos concursos en diversos países de Europa, América y Asia. Coordina el Grupo "Por Amor al Arte".
martes, 14 de abril de 2026
ALEJANDRO MARTÍN-ROMO, EXCELENCIA EN DIBUJO ARTÍSTICO
Dibujo de Alejandro Martín Romo
15/4/26.- Madrid.- El artista visual Alejandro Martín Romo (Madrid, 1968) ha sido calificado como dibujante de excelencia por un grupo de coleccionistas que han adquirido su obra, y ha sido propuesto para Medalla de Oro Mayte Spínola 2026, en su XIII edición. Actualmente prepara un dibujo en gran formato para un concurso sobre la escritura, y un retrato del académico Luis Alberto de Cuenca.
Su obra en carboncillo y lápices de grafito sobre papel y cartón, ha sido seleccionada o galardonada en diversos concursos nacionales. Ha llevado a cabo diversas exposiciones colectivas en la madrileña galería Baluarte (c/ Claudio Coello, 64), en tanto prepara una individual para un futuro cercano. Su temática más abordada es el retrato y el paisaje urbano. Le gusta mucho el retrato callejero de personajes anónimos, si bien lleva a cabo retratos de distintos personajes de empresa o sociedad.
Martín Romo trabaja con papel Canson, modelo Bristol, con una superficie muy satinada. “Carboncillo, lápices de grafito de distintas intensidades, lápices goma...estas son mis herramientas de trabajo”, explica.
Alejandro Martín Romo (Madrid, 1968) inicia su formación artística en el estudio de arte "Artaquio", en la madrileña calle de Marqués de Lema, cursando estudios desde el año 1.985 hasta 1.989; y compaginándolo, desde el año 1.987, con su ingreso en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Desde mediados de 1.990 hasta 2.024 se produce una pausa en la actividad del artista, por motivos personales. Tras ese parón, renace en él la necesidad de retomar su actividad artística y se enfrenta de nuevo al lienzo en blanco para disfrutar del placer de dibujar, animado por su propio entorno.
”Cuando echo la vista atrás, veo la evolución que voy apreciando en mí. Tengo la sensación de querer recuperar el tiempo perdido en el pasado parón antes mencionado, pero con la pausa y la tranquilidad que da la edad”, declara el artista.
“Muchas veces me lo tengo que recordar cuando estoy delante del papel: no hay prisa, se trata de disfrutar por encima de todo con lo que hago, y eso lo estoy consiguiendo porque me siento pleno de satisfacción con mi trabajo”.
“Me apasiona el retrato y el ser humano, poder llegar a transmitir a través del dibujo los sentimientos del retratado. Me atrae mucho también la combinación de escenas cotidianas en las grandes ciudades, pero siempre con la presencia humana”.
miércoles, 11 de febrero de 2026
martes, 10 de febrero de 2026
"TRANSITAR EL SIGLO XX. DIBUJO Y ESCULTURA EN LAS COLECCIONES ICO". Comisariada por María Toral
L.M.A.
10.02.2026.- Madrid.- La programación anual del Museo ICO arranca el próximo 10 de febrero con 'Transitar el siglo XX. Dibujo y escultura en las Colecciones ICO', una exposición que rinde homenaje a estos orígenes exhibiendo parte de la colección de arte que dio lugar al espacio. La muestra, comisariada por María Toral, propone un recorrido esencial por el arte del siglo XX, revelando cómo los lenguajes del trazo y el volumen han dialogado con los cambios sociales, políticos y estéticos del tiempo. La exposición podrá visitarse hasta el 10 de mayo y reúne obras de treinta y cuatro creadores, entre escultores y arquitectos, realizadas desde comienzos del siglo XX hasta la década de 1980.
Junto a las esculturas, la muestra incorpora una selección de dibujos que permite adentrarse en los procesos creativos de los artistas y establecer un diálogo entre ambos lenguajes. El recorrido abarca desde las primeras vanguardias del siglo XX, como el cubismo -con artistas como Julio González, Pablo Picasso o Juan Gris - hasta la contemporaneidad, representada por autores como Miquel Barceló o Susana Solano , pasando por figuras clave del arte español como Carmen Laffón, Eduardo Chillida o Jorge Oteiza .
La muestra permite comprender la evolución de la forma, el espacio y los materiales, desde la fragilidad del papel hasta la contundencia de la materia escultórica.
ENTRADA GRATUITA
HorarioDe martes a sábado: 11.00 - 20.00 h.Domingo y festivos: 10.00 - 14.00 h.24 y 31 de diciembre 10:00 - 14:00 h.1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre cerrado
domingo, 1 de junio de 2025
jueves, 27 de febrero de 2025
El pintor cubano Roberto Fabelo expande el universo ‘macondiano’ y ‘quijotesco’ de sus dibujos en el Instituto Cervantes
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domingo, 1 de septiembre de 2024
JORGE VARAS, escultor y coordinador de la exposición “Poesía, Luz, Dibujo” de la UCM, en San Lorenzo de El Escorial
Exposición "Poesía, Luz, Dibujo"
Julia Sáez-Angulo
31/8/24 .- El Escorial.- Jorge Varas, escultor, profesor y coordinador del curso de Innova de la Universidad Complutense de Madrid, UCM, en San Lorenzo de El Escorial, ha comisariado la exposición “Poesía, Luz, Dibujo” de la UCM en la Casa de Cultura del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial.
Diez miembros del curso muestran sus dibujos en esta exposición, que permanecerá abierta hasta el 15 de septiembre. Sus nombres: Antonio Rabazas, Ignacio Asenjo, Jesús Vázquez, Jorge Varas, Josefa Álvarez, José María Parreño, Kathyn Everly, Nerea Cordeiro, Rosell Meseguer y Salim Malla.
El dibujo como idea germinal, el dibujo entendido como “experiencia perceptual e interpretativa en la lectura de poemas”, según se expresa en el catálogo de la muestra. Lectura no exactamente literal sino referencial o interpretativa a partir de las emociones o sentimientos que suscita.
Dibujos realistas, líricos, geométricos, automáticos, expresionistas… El dibujo ha sido base de grandes obras de arte, pero han sido también obras maestras en sí mismos. Su conservación, en la mayoría de ejemplares en papel, es prolongado. Hay dibujos sobre papel en China que duran más de tres mil años.
Jorge Varas, datos biográficos
Profesor en la Facultad de Bellas Artes de la UCM desde el curso 2009. Miembro del seminario Nuevos modelos para el aprendizaje del dibujo en primer cuso de la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Como artista ha realizado numerosas exposiciones individuales en diferentes ciudades europeas (Madrid, Valencia, Toledo Stuttgart, Colonia, Burgos), ha participado en ferias de arte (Arco (Madrid), FIAC (Caracas), Estampa (Madrid), ART NEW YORK) y su obra está incluida en diferentes colecciones particulares y en el espacio público de algunas de nuestras ciudades (Cuenca, Burgos, Alcalá de Henares).
Como profesor de la Facultad de Bellas Artes ha impartido las siguientes asignaturas: Fundamentos del dibujo (1º), Estrategias escultóricas (3º), Producción escultórica (3º) y Dibujo técnico (1º).
Entre sus publicaciones relevantes: 2007. Autores: A.A.V.V..Texto de libro titulado: Mi diálogo con la materia. Título del libro: Jorge Varas. Lúcida incertidumbre. Páginas:41-49. Editorial Ediciones Roberto Ferrer. Madrid. ISBN: 978-84-612 0041-2.
lunes, 8 de abril de 2024
JULIO MENDOZA, artista pluridisciplinar: 150 bocetos gestuales rápidos sobre la figura humana, en carboncillo sobre papel.
Dibujos de Julio Mendoza
Tomás Paredes, Julio Mendoza y Julia Sáez-Angulo
viernes, 5 de enero de 2024
MANUEL ALCORLO y CARMEN PAGÉS, días de dibujo y libros de artista. Del grupo El Paso a la Movida Madrileña
Carmen Pagés, pintora
Julia Sáez-Angulo
6/1/24 .- Madrid .- Reciben generosamente en la tarde de Reyes, en su amplio estudio, un ático de la calle Fuencarral, donde residió el escritor Benito Pérez Galdós y tuvo su cercana editorial, algo que se recuerda con un gran retrato del canario, en el portal de la casa. Manuel Alcorlo y Carmen Pagés, pintores de 88 y 82 años respectivamente en torno a una mesa camilla, donde Carmen hace leer a Manolo en voz alta, un libro de Antonio Machado, para que mejore su dicción, tras un Parkingon, que le afecta a la voz y a la movilidad de las piernas.
Carmen Pagés Valcarlos, buena conversadora, elogia el buen servicio de ayuda que tiene de los Camilos y de las cuidadoras que le envía la Comunidad de Madrid, para poder mover y atender bien al pintor, sentado en silla de ruedas.
“Manolo sigue dibujando, pero ya no tanto como antes”, me cuenta Carmen “y yo me dedico especialmente a hacer distintos libros de artista y me los va mostrando, principalmente sobre plantas, que a ella le encantan, como el de plantas mediterráneas, l cipreses o las hojas de ginkgo biloba, que algunos asocian con la longevidad, pero yo con la resistencia. Sobrevivieron a la catástrofe de Hiroshima, es un árbol mítico, que yo adoro, desde que estuvimos en Japón. Es un árbol mítico”.
Los libros de artistas participan del dibujo, la pintura y el collage sobre tela, más bien lonetas, que se presentan a modo de acordeón. Otro de los libros de artista versa sobre retratos de distintos personajes. “A Manolo y a mí nos ha gustado siempre asistir por las tardes a exposiciones, conferencias o presentaciones de libros” y yo silueteaba a los personajes que actuaban y los he juntado a todos”.
"Carmen tiene mucha agilidad y energía", me comenta Alcorlo en un aparte.
Carmen me muestra una amplia buena terraza llena de plantas y flores, que ella misma planta y cultiva, porque le produce un gran placer ese contacto con la naturaleza. “Esta terraza no sería nada si no contara con todo este verdor alrededor de ella”. Allí aparecen distintas variedades de plantas y verdes, y no falta un ginkgo, que se aclimató estupendamente.
Manolo Alcorlo, académico de Bellas Artes de San Fernando, nos escucha y nos mira con sus ojillos despiertos. De vez en cuando dice algunas frases cortas. “Afortunadamente está muy bien de cabeza”, comenta Carmen. “Nosotros hemos compartido siempre el estudio en casa, pero en ámbitos diferentes para no interferirnos”.
Hojeamos y ojeamos el catálogo titulado “Universo Manolo. Dibujos – Pinturas – Grabados – Libros de artista”, para la exposición que tuvo lugar en 2019, en la citada Academia de Bellas Artes. “Fue costeado por una convocatoria de crowfounding -micro-patrocinio-, que superó con creces el presupuesto del catálogo”. En sus páginas diversas fotos con Alcorlo tocando el violín, una de sus aficiones musicales que le definen.
“Como verás, la mayoría de las fotos son personales y familiares de Manolo, con su familia y sus hijos. Yo quise que así fuera, porque dan mejor idea de la persona. Hay fotos entrañables y tiernas de Manolo con su hijos y nietos, porque él es así. Prescindí de las fotos institucionales con el Rey, el presidente de Gobierno o con ministros, porque esas fotos son pasajeras y siempre me han dado cierta risa, cuando las veo publicadas en los catálogos de algunos colegas.
“Seguramente mi reserva o rechazo a los ámbitos palaciegos y de alta burguesía ha podido perjudicar a Manolo, porque él no asistía a esas invitaciones, si no iba yo. Y sé que en estos ámbitos se logran influencias. De todos modos, nosotros hemos vivido siempre del arte, de manera holgada y sobria. Manolo ha tenido coleccionistas muy fieles. Hemos podido dar buenos estudios a nuestros dos hijos y sobre todo hacer lo que nos gustaba, que era el arte, y eso es lo más importante en la vida”.
Del grupo El Paso, en los 60, a la Movida
Madrileña en los 90, hay artistas olvidados
La pareja de pintores cuenta con una amplia casa restaurada en el pueblo madrileño de Cadalso de los Vidrios, donde residieron varios años, para tratar de paliar el asma de su hija.
Manolo y Carmen son colegas de artistas como Eduardo Sanz, Isabel Villar, Carrilero, Zarco, Alfredo Alcaín… “Son artistas extraordinarios, un tanto olvidados, que merecen estar más arriba de lo que ya están”, comenta Carmen. “Del grupo El Paso a la Movida Madrileña, hay una generación de artistas que se merecen una valoración mayor de la que tienen. Gerardo Aparicio, por ejemplo, me parece un artista extraordinario que debiera de estar por encima de muchos que han obtenido fama. Pero este mundo del arte es muy complejo y no siempre justo”.
Carmen, buena lectora de prensa, recorta y guarda declaraciones de personas del circuito artístico que denuncian o ponen de relieve la situación del arte, en cuanto a los movimientos y manipulaciones del mercado, sin que el precio tenga nada que ver con la obra y su valor, como pone de relieve la artista argentina Liliana Porter. “Marchantes y artistas recurren a hábiles operaciones de relaciones públicas para conferir valor a la obra”, señaló el escritor Luis Racionero y Carmen lo lee en voz alta.
“Nunca antes la crítica había sido tan ninguneada. Es el triunfo del capitalismo artístico”, señaló en su día el sociólogo Gilles Lipovetsky, de la Universidad de Montpellier. “Los museos están colonizados estúpidamente por artistas son interés, que creen que son modernos. Eso no ocurre en música o literatura, donde coexisten artistas de todo tipo. Hoy el arte está en manos de funcionarios”, señaló en su día el pintor Eduardo Arroyo. Estas y otras “perlas” las va leyendo Carmen Pagés en voz alta.
Carmen Pagés preside la Asociación de Artistas Plásticos sin Fronteras, que llevan a cabo distintas actuaciones solidarias y de reconocimiento, como el gran mural que se instaló en el Hospital Gregorio Marañón, para reconocer la labor de los médicos y enfermeras durante la pandemia del covid-19. En la actualidad, cien artistas preparan sus donaciones de obra artística, para un museo de arte contemporáneo en Zamora. “Ahora, con la parada del AVE ,será más fácil acceder a Zamora”.
El estudio de los pintores rebosa de grandes cuadros de Manolo en las paredes, algunos con autorretratos del pintor, como el que tiene junto al arquitecto Juan López Jaén, o los de sus hijos siendo niños o jóvenes. “Este estudio goza de una gran luz por el día y eso estimula el trabajo”.
Manuel Alcorlo, académico y pintorviernes, 29 de diciembre de 2023
IGNACIO PURAS. El dibujo, más allá de la idea germinal
Klaudia Neuhardt, pintora, retratista
lunes, 27 de julio de 2020
RICARDO CORCUERA. Dibujante obsesivo y minucioso con toques de color. EXPOSICIÓN VIRTUAL
"Hiena", por R. Corcuera
viernes, 2 de febrero de 2018
José Antonio Loriga, dibujante El humor político a lo largo de varios lustros en la prensa española
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