domingo, 27 de noviembre de 2022

"EL ARTE", célebre poema de Théophile Gautier (1811-1872)

[Poema - Texto completo.]

Théophile Gautier

Sí, es más bella la obra trabajada
con formas más rebeldes, como el verso,
o el ónice o el mármol o el esmalte.

¡Huyamos de postizas sujeciones!
Pero acuérdate, oh Musa, de calzar,
un estrecho coturno que te apriete.

Rehúye siempre cualquier ritmo cómodo
como un zapato demasiado grande
en el que todo pie puede meterse.

Y tú, escultor, rechaza la blandura
del barro al que el pulgar puede dar forma,
mientras la inspiración flota lejana;

es mejor que te midas con carrara
o con el paros * duro y exigente,
que custodian los más puros contornos;

o pídele quizá a Siracusa
su bronce en que resalta firmemente
el rasgo más altivo y delicioso;

con la delicadeza de tu mano
descubre dibujando en una veta
de ágata el perfil del dios Apolo.

Huye, pintor, de la acuarela y fija
el color demasiado desvaído
en el horno de los esmaltadores.

Haz que sean azules las sirenas
y retuerzan de cien modos distintos
los heráldicos monstruos sus figuras;

en el lóbulo triple de su nimbo,
la Virgen con el Niño, en cuya mano
hay la esfera con una cruz encima.

Todo pasa. Tan sólo el arte fuerte
posee la eternidad. Únicamente
el busto sobrevive a la ciudad.

Y la moneda rústica y austera
que un labriego ha encontrado bajo tierra,
recuerda que existió un emperador.

Hasta los mismos dioses al fin mueren.
Mas los versos perfectos permanecen
y duran más que imágenes de bronce.

Artista, esculpe, lima o bien cincela;
que se selle tu sueño fluctuante
en el bloque que opone resistencia.

sábado, 26 de noviembre de 2022

Francisco Recuero: “Relatos Musicales”, concierto en O´Lumen, Espacio para las artes y la palabra


Francisco Recuero en concierto e O ´Lumen

Carmen Valero
27/11/22.- Madrid.- Francisco Recuero, músico, compositor y pintor, ha llevado a cabo un precioso concierto titulado “Relatos Musicales” en O´Lumen, Espacio para las artes y la palabra de Madrid. El poeta Rogelio Sánchez Molero fue presentado y/o subrayando los distintos “relatos” del programa.
El músico, con teclado electrónico, fue desgranando sus composiciones musicales: la suite “La Almohalla”; Sari; Recordando; Penumbra; Huellas; Sonidos de tierra; Confinamiento y Alfara. Para terminar, dos obras, una de Häendel y la obra de Juan Sebastián Bach. Como colofón, la música de la película “La Misión”.
En el transcurso del concierto, se leyó un bello poema de Beatriz Recuero y se subrayó la colaboración musical de Pilar Recuero en uno de los relatos, “Confinamiento”. Ambas mujeres son hijas del compositor.
    Entre los asistentes al acto: el baritenor Luis G. Tejedor; la profesora de Latín, Lola Gallardo; la Experta en Cooperación al Desarrollo uruguaya, Dra. Verónica Musselli; la crítica de arte Julia Sáez-Angulo; los artistas visuales Ana Muñoz, Pablo Reviriego, Mercedes Ballesteros, Carmen de Nieves, Estela Rigaud ...
    En los muros de O´Lumen exponían las interesantes obras de Inés Azagra y Prado de Fata. 

TAMARA KREISLER, directora y cofundadora de (H)ARTE, iniciativa para humanizar los espacios sanitarios a través del arte

Tamara Kreysler, directora de la Fundación (H)ARTE


 

Julia Sáez-Angulo

     27.11.2022,- Madrid.- Tamara Kreisler Mujer (Madrid, 1970), esposa, madre, y emprendedora es la directora y fundadora de la Fundación(H)ARTE. Tras sus estudios como economista por la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad de Columbia de Nueva York, emprende su carrera profesional por el extranjero. Como directora de publicidad para América Latina y el Caribe o responsable de producción y comercialización para distintos medios como el Wall Street Journal, el U.S.A Today o el Paris Match viaja por medio mundo y reside por países culturalmente tan dispares como: EEUU, Bulgaria, Jordania, Turkmenistan, Kuwait o Francia) De vuelta a España, comienza su relación laboral con el Grupo Recoletos, como Ejecutiva de cuentas de Tele Madrid y Telva Gestionando una cartera de más de 800.000€ e incorporando nuevos clientes.

  Tras ampliar sus estudios con un Máster en Dirección de Fundaciones y ONG´s en el centro Carlos V de la UAM, es elegida como responsable para constituir y poner en marcha la Fundación Theodora en España. De un presupuesto inicial de 100.000€ en el 2000, Tamara logra dejar su puesto como directora de la entidad diez años más tarde con un presupuesto de 1.000.000€. 

Actualmente mantiene su relación como patrona de la fundación tanto en España como Italia, donde vivió junto a su marido y dos hijos y donde comenzó a desarrollar su propia carrera profesional en el sector del arte trabajando en la galería veneciana Giudecca 795 Art Gallery. En el 2010 Tamara Kreisler recibe en la “II Edición de Premios Nacionales a la Mujer Directiva” otorgado por Estrategia Directiva el reconocimiento como Mujer del año en la categoría de Solidaridad y Acciones Humanas. Es en Suecia, último lugar de residencia antes de retornar por segunda vez a España, donde será una usuaria fiel de las tiendas online donde comienza a germinar su propio proyecto personal en torno al arte y su compra online. 

Tras un Máster en E-Commerce y ser seleccionada por el Campus for Moms de Google España, Tamara Kreisler emprende desde el TechHub de Google en Madrid, su proyecto KreislerArt.com para hacer accesible, fácil y divertida la compra de obras de arte de forma online. Tamara Kreisler, nieta de los fundadores de la Galería Kreisler, hija del galerista Juan Kreisler, sobrina de Jorge Kreisler y hermana mayor de tres, es una valiente emprendedora, conocedora de 5 idiomas (español, inglés, italiano, francés y sueco), romántica, alegre y llena de ilusión e ideas con las que aventurarse a desarrollar y posicionar su galería de arte online KreislerArt.com como un referente del arte accesible a gran número de personas. 

1.     ¿Qué es [H]ARTE? 

La Fundacion [H]ARTE es una iniciativa que puse en marcha en febrero del año pasado junto a mi amiga Silvia Centeno y que tiene por misión humanizar, a través del arte, los espacios sanitarios. Las dos somos economistas, yo con experiencia en el mundo de la filantropía y el arte y, ella en el de la enseñanza y el wellbeing. Sensibilizadas por la situación que nos dejo la pandemia del COVID, sentimos la necesidad de acercar el arte, que es algo muy importante en nuestras vidas, al mayor número de personas posibles, ya que por un hospital pasamos todos en algún momento de nuestras vidas y son miles de personas las que los visitan a diario. 

2.     ¿Como surgió la idea?

Fue algo muy espontáneo. Una mañana nos “escapamos” de nuestro trabajo y visitamos un museo, una galería de arte y el estudio de un artista, después de “disfrutar” tanta cultura, pensamos que si el arte es un magnífico acompañante cuanto estas sano, sin duda lo puede ser aún más cuando te falta la salud. Nos avalan los más de 100 informes publicados por la OMS que confirman que tanto la ejecución como la observación del arte hace que nos recuperemos antes y mejor de nuestras enfermedades, necesitando menos fármacos y generando un efecto muy positivo en nuestra salud. 

3.     ¿Qué actividades llevan a cabo?

Nuestra actividad principal es organizar exposiciones y talleres arte en los hospitales. Las exposiciones tienen una duración de unos tres o cuatro meses y se nutren de obras que nos ceden artistas, coleccionistas o museos. Acompañamos estas exposiciones de distintos talleres para acercar las temáticas, técnicas y emociones que se pueden generar a través del arte. También hacemos intervenciones puntuales en hospitales como murales en ciertas zonas donde es más complicado hacer exposiciones como tal. 

4.     ¿Cuál es el resultado de la experiencia hasta ahora?

Nos sentimos muy afortunadas con la respuesta y los testimonio que estamos recibiendo por nuestro trabajo. Como anécdota te puedo contar que cada vez que descolgamos una exposición de un hospital, se nos acercan tanto pacientes como familiares y personal sanitario pidiéndonos que no nos llevemos las obras, les tranquilizamos diciendo que enseguida vendrán nuevas obras. Otras veces, cuando estamos colgando las obras, nos ayudan pacientes para decidir dónde colgar y se generan momentos muy especiales. 

5.     ¿Con qué artistas trabajan? ¿Cuentan con mujeres artistas? 

Iniciamos nuestro trabajo con una mujer ,-) Con obras de la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada y hemos trabajado con distintos pintores, escultores y fotógrafos como; dEmo, Miguel Vallinas, Ignacio Pereira,  Aida Pascual, Oli Berg, Iván Montana. También hemos trabajado con el colectivo de mujeres artistas, las Mujeres (In)visibles. Tanto Silvia como yo estamos felices de apoyar a las mujeres artistas. 

6.     ¿Con qué hospitales tienen contactos? 

Trabajamos en cuatro hospitales de Madrid; H. Cruz Roja, H. Vithas Aravaca, H. San Rafael y H. Quirón Pozuelo. En Cataluña, tenemos presencia en el H. General de Cataluña en Barcelona, en Mallorca en el el H. Palmaplanas de Palma y en el País Vasco en el H. Cruces de Bilbao. También estamos hablando con el H. Nuestra de Hierro de Madrid para ejecutar un mural en la zona de Psiquiatría infanto-juvenil. Una vez que iniciamos el trabajo en un hospital nuestra intención es continuar haciéndolo por mucho tiempo y formar parte integral del hospital. Nuestra labor no es decorar hospitales, sino integrar el arte en ellos.

7.     ¿Qué proyectos de futuro acarician? 

Nuestra intención es, poco a poco, llegar al mayor número de centros sanitarios de España, tanto hospitales como centros de salud y residencias. 

8.     ¿Su galería alimenta los proyectos de la Fundación? 

Algunos de los artistas con los que trabajo en kreiserart.com  han colaborado ya en [H]ARTE porque comparten nuestro interés en humanizar los hospitales españoles a través del arte. Incluso, hemos puesto sus obras a la venta en los hospitales, pero la Fundación no solo se alimenta de las obras de artistas de mi galeria digital. Colaboramos con otros artistas, galerias y con colecciones, como la del BBVA, que será expuesta en el H. Cruces, así cómo con museos nacionales exponiendo replicas de alta calidad de sus obras.

9.  ¿Ha tomado ud. algo de su legado? 

Mucho. Me siento muy afortunada por haber nacido en una familia que ha tenido el arte como eje profesional y vital. Tanto mis abuelos, Edward y Araceli Kreisler, pioneros del panorama galerístico español, que abrieron la Galeria Kreisler en 1965, como mi tío Jorge y mi padre Juan Kreisler, que han apoyado a artistas y desarrollado el sector artístico español, son un magnífico ejemplo para mi. Como es natural, yo busco mis propias referencias artísticas y trabajo con artistas que me gustan por su leguaje artístico.

10.     Como hija de Juan Kreisler ¿Cómo definiría el trabajo que ha llevado a cabo? 

Creo que mi padre, siguiendo su criterio, ha desarrollado una labor muy importante en el espacio galerístico español, abriendo espacios en ciudades como Miami y Barcelona. Junto a mi tío Jorge, han sido visionarios en acudir a ferias de arte en el extranjero y miembros activos en apoyar artistas emergentes. Además, mi padre, ha tenido responsabilidades como presidente de los galeristas a nivel nacional y europeo, lo que le ha dado muchas satisfacciones. Ahora, le toca descansar, después de toda una vida dedicada al arte.


Diego Carcedo, autor del libro “Los dos cónsules”, español y portugués, que salvaron judíos


Diego Carcedo, periodista e historiador


Julia Sáez-Angulo

25/11/22.- Madrid.- El periodista asturiano e historiador Diego Carcedo (Cangas de Onís, 1940) ha publicado el libro “Los dos cónsules”, español y portugués, que salvaron judíos durante la II Guerra mundial, desde sus respectivas embajadas en la ciudad francesa de Burdeos. Sus nombres: Eduardo Propper de Callejón y Arístides de Sousa Mendes.

A modo de novela divulgadora, la investigación periodística late detrás de ella. Un reportero español que sin ser trasunto del propio autor del libro, llega a Burdeos en la año 1940 y da cuenta de la situación, el terror y la huida a la que da lugar la presencia del ejército nazi. Entre ellos, los judíos tienen una situación más difícil y complicada, por la persecución de que son objetos por el régimen de Hitler. 

Frente a los ángeles de la muerte, los ángeles de la luz, en este caso, la actuación de dos cónsules ibéricos, que desafían la propia normativa de sus respectivos países, aliados, si no bélicamente, sí en su mentalidad y deseo de victoria. 

Sacar a la luz la actuación de estos dos personajes es una cuestión de justicia. Contra la banalidad del mal, de que hablara Hanna Arent, está la conducta valiente y moral de dos diplomáticos, que jugaron su vida por una causa noble: salvar la vida de seres humanos de una opresión totalitaria y exterminadora.

Un total de 295 páginas, en 36 capítulos, cuya lectura se mantiene con viveza, por su interés y narración. “Podrán golpearme, romperme los huesos, matarme… tendrán mi cadáver, pero no mi obediencia” dijo Mahatma Gandhi y con esta cita se abre el libro “Los dos cónsules”.

Diego Carcedo, premio Espasa de Ensayo por “Entre bestias y héroes”, ha sido reportero y corresponsal de conflictos armados. Ha trabajado en el periódico “Nueva España”, en la agencia Pyresa y en Televisión Española.


viernes, 25 de noviembre de 2022

José Luis Pardo Caeiro, presentación del libro "Susurros entre la luz y la penumbra" en el Hotel Sancho de Madrid



'Zoológico privado', de Théophile Gautier, publicado por la editorial Firmamento

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 Théophile Gautier, escritor francés
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L.M.A.

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    25.11.2022.- MADRID.- Théophile Gautier sintió desde muy niño un especial apego por los animales, y en particular por los gatos, seres en adelante indisociables de su paisaje íntimo y doméstico y del balance de su experiencia de vida. En Zoológico privado, involuntarias memorias de infancia y juventud y autorretrato al sesgo del autor, nos los presenta con profusión de detalles en su inquietante familiaridad, ya sea durmiendo a su lado o a los pies de la cama, sentados en el brazo del sillón que el autor empleaba para escribir, siguiéndolo en sus paseos matutinos por el jardín, jugando con sus libros o amenizando silenciosamente sus comidas, no sin robarle algún que otro bocado del plato. Pero el imaginario que Gautier nos revela en su recuento biográfico expande su mirada hacia otros seres afines, haciendo patente el vínculo que conecta sus trayectorias vitales y desplegando así toda una cosmovisión panteísta a través de su amor por la naturaleza. Perros, loros, caballos, camaleones, lagartijas, urracas... recorren estas páginas regalándonos gestos llenos de humanidad. He aquí el bestiario íntimo de un autor que, al decir de Baudelaire, se antoja a un mismo tiempo heredero y partícipe de «la gran escuela de la melancolía» creada por Chateaubriand. Un arca literaria que ha preservado para los lectores algunos de los mejores pasajes que se hayan escrito nunca sobre la condición animal. ­

Fragmento

«Conquistar la amistad de un gato es cosa difí- cil. Es un animal filosófico, formal, tranquilo, que mantiene sus costumbres, amigo del orden y de la limpieza, y que no reparte sus afectos a la ligera: quiere ser tu amigo, si eres digno de ello, pero no tu esclavo»… 

THÉOPHILE GAUTIER (Tarbes, 1811-1872) nació en el seno de una familia de clase media-baja con la que muy pronto hubo de instalarse en París. Estudió en el Lycée Louis-le-Grand y en el Lycée Charlemagne, donde se hizo amigo del poeta y novelista Gérard de Nerval. Sus predisposiciones naturales orientaban su vida hacia la pintura hasta que conoció a Victor Hugo, quien le inculcó su gusto por la literatura. Gautier asistió con entusiasmo al estreno de su drama Hernani en febrero de 1830. Durante esta velada, que pasaría a la historia literaria francesa, tomó partido por la fracción romántica que defendía a Hugo contra los partidarios del clasicismo. En ese mismo año aparecerá su primera colección de versos, financiada por su padre. En 1835, Honoré de Balzac le ofrece una colaboración con el periódico La Chronique de Paris. Gautier publicará en él (a menudo por necesidad) varios cuentos y críticas de arte. También colaborará con France littéraire y La Presse hasta 1855, consagrándose luego al periódico Le Moniteur universel hasta su desaparición en 1868. Viajero infatigable, Gautier se declaró siempre fiel a las elecciones estéticas de su juventud, y, aunque su escritura evolucionase a la postre hacia el formalismo, siguió siendo romántica hasta el final. En las últimas décadas, la efervescencia de los estudios críticos en torno a su obra ha hecho justicia a un escritor admirado por autores de la talla de Mallarmé o Baudelaire (quien le dedicó Las flores del mal), pero también marginado por muchos de sus contemporáneos.

    "Théophile Gautier es el escritor por excelencia (...), un escritor cuyos méritos son, a la vez, nuevos y únicos. De él podemos decir que, hasta el momento, no tiene «doble». (...) Ante la posteridad será uno de los escritores maestros, no sólo de Francia, sino de Europa, dijo Charles Baudelaire.

SEGOVIA: LOS VECINOS DE FUENTESAÚCO BUSCAN 55.000€ PARA QUE VUELVA A SONAR SU ÓRGANO BARROCO DE 1710



L.M.A.

    25/11/22.- Segovia.- Los vecinos de Fuentesaúco (Segovia) buscan 55.000€ para que vuelva a sonar su órgano barroco de 1710. Por cada euro de donativo que consigan, las Administraciones pondrán otro más Madrid, 28 de junio de 2022- Hace más de 40 años que no brota ninguna melodía de sus tubos, pero los vecinos de Fuentesaúco de Fuentidueña (Segovia) están dispuestos a terminar con el silencio de su órgano barroco de 1710. 

El pueblo, que llegó a contar con casi un millar de habitantes hace unas décadas, no alcanza en la actualidad los 250 habitantes censados, pero saben que la unión hace la fuerza, y por eso hace unos años crearon la Asociación Cultural de Amigos del Órgano Barroco de Fuentesaúco. 

Ahora han acudido a la asociación Hispania Nostra (www.hispanianostra.org) para iniciar una campaña de micro mecenazgo con la que aspiran a reunir los 55.000€ necesarios para restaurar su “joya” del siglo XVIII (https://crowdfunding.hispanianostra.org/queremosquesuene/3340). 

“Queremos que suene”, repiten los vecinos, casi como un grito de guerra, y tanto lo han repetido que ya han formado su propio hashtag: #queremosquesuene. El órgano se encuentra en la iglesia de Santo Domingo de Silos, y siempre ha constituido un motivo de orgullo para los vecinos de esta localidad segoviana. 

“A través del sonido de sus tubos se han acompañado cientos de misas y oficios religiosos, a la vez que también se han ofrecido una gran cantidad de conciertos y eventos que han amenizado la localidad durante muchas generaciones”, explican sus vecinos. Su construcción se data entre el año 1710 y 1719, aunque parece ser que no fue construido para esa iglesia, ya que hay algunos estudios que señalan su origen en Cuéllar, una localidad cercana. 

“De lo que sí hay constancia es de que este órgano fue comprado e instalado en nuestra localidad en el año 1841”, explican. “Tristemente, en la actualidad el órgano no tiene la capacidad de crear música. Lleva siendo así desde hace al menos cuarenta años. La falta de un relevo generacional de intérpretes, la falta de dinero para poder acometer su mantenimiento, así como diferentes obras y reformas que se han realizado en la iglesia han acabado por dañar significativamente el instrumento”, lamentan. 

Sin embargo, durante todo este tiempo, la actividad cultural del pueblo no ha parado: se han realizado más de 35 semanas culturales, se ha fundado una escuela y orquesta de instrumentos de plectro con varias décadas de actuaciones, se han realizado numerosos talleres y grupos de teatro en torno a la escuela… 

“Por todo eso consideramos que ha llegado el momento de rehabilitar el instrumento de una vez por todas y sumar este instrumento a la vida cultural de la localidad. Tenemos músicos dispuestos a tocarlo. Tenemos la ilusión de todo un pueblo detrás de su futuro”, aseguran. 

“Una vez realizada esta rehabilitación tenemos muy claro que queremos crear una gran actividad cultural en torno a él”, afirman. “Queremos que el órgano sea un gran activo y motor cultural de la localidad y de la región. Queremos realizar conciertos, amenizar misas, fundar una escuela de organistas… Son muchas las ideas que tenemos y tenemos la intención de cumplir con todas y cada una de las metas que nos estamos proponiendo. Pero sin restauración nada de esto será posible”, subrayan. “Hasta la fecha hemos conseguido recaudar una pequeña cantidad de dinero a través de nuestras vías (en torno a 8000€ recibidos de diferentes donantes), pero la restauración del instrumento cuesta mucho más. 

El último estudio realizado por el maestro organero Don Joaquín Lois (de Tordesillas) en el año 2018 tasa la reparación en torno a 110.000€, (sin IVA) un precio que, si bien puede parecer elevado, realmente es “asequible” en comparación con el precio de otras restauraciones hechas en otras localidades de la provincia de Segovia”, añaden. “Nuestras vías de financiación se han agotado, y las Administraciones (Diputación de Segovia, Junta de Castilla y León…) piden más compromiso económico por nuestra parte para poder subvencionar el proyecto. Ante nuestra incapacidad para poder conseguir más financiación no nos ha quedado otra opción que pedir ayuda externa: nuestro primer paso fue acudir ante nuestros compañeros y amigos de Hispania Nostra para darles a conocer nuestro proyecto. 

Nuestro segundo paso será contagiar la ilusión y energías que tenemos por este proyecto en todo el mundo y que con vuestra inestimable ayuda podamos restaurar el instrumento”, explican. “Dentro de las cantidades marcadas en el micro mecenazgo, el objetivo mínimo (35.000€) serviría para poder iniciar las obras de restauración dentro de las primeras fases que determine nuestro maestro organero”, agregan. “Con la cantidad óptima (55.000€) se espera poder cumplir con la restauración completa según el presupuesto de Joaquín Lois”, explican. 

“Entendemos que dadas estas cifras las cuentas no salgan, no al menos hasta los 110.000€ del presupuesto de Lois. Pero es que hay una consideración especial a tener en cuenta: hay firmado un convenio de colaboración conjunta con la administración a través del cual por cada euro que se aporte en la campaña de Hispania Nostra la administración aportará otro euro más. Por lo tanto, es de recibo reducir las cifras a la mitad y marcar unos objetivos menos ambiciosos”, añaden. 

DIRECCIÓN WEB DE LA CAMPAÑA DE MICRO MECENAZGO: https://crowdfunding.hispanianostra.org/queremosquesuene/3340 CORREO: organodefuentesauco@gmail.com PÁGINA WEB: https://www.organodefuentesauco.com/ Facebook: https://www.facebook.com/organodefuentesauco TELÉFONO DE CONTACTO: 689201244 y 686910203 (Preguntar por Antonio Santiago) Más información en www.hispanianostra.org contactando con prensa@hispan


jueves, 24 de noviembre de 2022

“EL RINCÓN DE LA RODRÍGUEZ”, Café Teatro, reabre sus puertas en Madrid

El Rincón de la Rodríguez

c/ Corazón de María, 4

28002 Madrid

Tel 34 683652503

María Rodríguez, prima donna de ópera y zarzuela


Carmen Valero

Fotos: Maigualida Pire y Luis Magán

25/11/22.- Madrid.- El Café Teatro y lugar de eventos “El Rincón de la Rodríguez” ha reabierto su temporada con una fiesta repleta de artistas en torno a la soprano María Rodríguez, prima donna del lugar,  para presentar su programación a lo largo de 2023, en la que se intepretarán algunas de las zarzuelas más importantes como Luisa Fernanda, La tabernera del puerto, La rosa del azafrán, Katiuska

El maestro Sergio Khulman, al piano y Luis Ortega, como primer bailarín figuran en el elenco. En la fiesta gozosa de apertura, además de la soprano anfitriona, abrió el ballet de Celeste Cerezo, seguido de las voces de Andreina Williams y Eva Badía, sopranos; Jesús Lumbreras y Carlos London, barítonos; el cantante humorista Enrique Viana, que fue muy aplaudido, Eva Montesquieu, Amparo Madrigal, Pedro Javier… El espectáculo se despidió con tres canciones del sorprendente After Shave Quartet.

El público conectó en todo momento con los artistas del Café Teatro, en el que María Rodríguez prometió, además de la zarzuela y la ópera, la copla española y el cuplé.  

Habrá también un homenaje musical a las mujeres que marcaron su trayectoria: Edith Piaf, María Callas, Whitney Houston o Judy Garland, entre otras.

    Habrá también conferencias sobre la zarzuela y su historia por la académica de la Hispanidad, Almudena de la Hoz.

La cena rica y abundante a base de platos de distinto picoteo. El deleite y la diversión están asegurados. Álvaro Calvo, como director gerente supervisaba todo con eficacia.

    "El Rincón de la Rodríguez" es el único Café Teatro que hoy queda en Madrid,

    La programación podrá verse progresivamente en la página Web

www.elrincondelarodriguez.es






Celeste Cerezo, Ballet


María Rodríguez con un grupo del público

María Rodriguez con Julia Sáaez-Angulo





miércoles, 23 de noviembre de 2022

Espectáculo: LA MAGIA DEL CIRCO PRICE EN NAVIDAD

Ronda de Atocha, 36-Madrid

Del 25 de noviembre de 2022 al 7 de enero de 2023





Mayca NÖIS

        23/11/2022.-Madrid.-  Cuando estamos en el dintel de la próxima Navidad se ha presentado a los medios en la mañana de hoy un clásico por estas fechas. Un año más en la cita madrileña del circo Price en la  nueva producción exclusiva para esta época del año. Una creación  de Lola González, coreógrafa y directora artística, y Bob Niko-, especialista en nuevas tecnologías
    Son 40 artistas nacionales e internacionales sobre la pista de la carpa del edificio cerrado para narrar las aventuras de cinco amigos que van a poner toda su intención por evitar que la luz, el color y la vida desaparezcan y un lema ¡Salvar la naturaleza¡ 
    Y se nos presentan: Tom que vive en un mundo de paz y armonía, la princesa Lai dulce y alegre, Maestro Dante que representa la música en esencia a través de su fabulosa voz, Tatín la payasa que atrae con su gracia y Lucas un experto en decir siempre lo último. Todos unidos y rodeados de la experiencia de la aventura y los personajes que les van acompañando parten hacia nuevos conocimientos.
    Es la aventura que nos va a hacer soñar de nuevo como así lo ha explicitado Andrea Levy Soler, delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presente en el acto y acompañando y felicitando a los artistas por su preciosa representación “Se cumple el deseo de volver al Price por Navidad, sobre todo a los más peques y a los mayores el recuerdo más bonito de que Navidad por Navidad se cumple volver al Price. Este año con una programación diferente para causar las ganas de venir al espectáculo de “Los Mundos del Price “con el mensaje de la defensa de la naturaleza. Soñar y ver algo diferente. De estar en otros mundos y que la magia de l la Navidad tenga el hechizo para dejar de lado las fatigas cotidianas y compartir la ilusión con familia y amigos. Bienvenidos al Price. Queda inaugurada la Navidad”



OBITUARIO. Matías Díaz Padrón, un sabio y experto con autoridad en la Pintura Flamenca

Profesor Matías Díaz Padrón, autoridad en la Pintura Flamenca



Julia Sáez-Angulo

        24.11.2022.- Madrid.- Ex conservador del Museo del Prado, profesor de Arte en la Universidad Complutense de Madrid y Presidente de Honor del Instituto Moll, Matías Díaz Padrón, nacido en El Hierro, ha fallecido a los 88 años de edad. Era un canario de pro en la capital de España. Un sabio que mereció los mayores reconocimientos en Bélgica y Holanda, por su saber en Pintura Flamenca, algo que no ha sido reconocido institucionalmente como tal en su propio país, donde hubiera bien merecido ser académico, una Medalla de Oro a las Bellas Artes o el Premio Príncipe de Asturias, como algunas instituciones pidieron para él. España, siempre cicatera con sus mejores hijos.

Académico de la Académie Royale d’Archéologie de Belgique y de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, en Canarias. Comendador de la Orden de Leopoldo II de Bélgica. Premio Europa Nostra de Investigación 2014, por su monografía Van Dyck en España. Premio Canarias 2008. Máster de Oro por el “Forum de Alta Dirección”. Premio Gabarrón 2007, por su aportación a la Historia del Arte y a la Conservación-Restauración. Medalla de Oro de Canarias 2002. Medallade Oro Mayte Spínola 2017. Su tesis sobre la Pintura flamenca del siglo XVII en España recibió Cum laude y el Premio Extraordinario de Doctorado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid.

Conservador Jefe del Departamento de Pintura Flamenca y Holandesa del Renacimiento y Barroco del Museo Nacional del Prado hasta 2005, actualmente es Consejero Técnico del mismo. Realizó los catálogos razonados sobre la pintura flamenca del siglo XVI de la pinacoteca madrileña. Ha sido comisario de exposiciones internacionales, como la celebrada en conmemoración del IV centenario del nacimiento de Rubens en 1977, Europalia 85, Splendeurs d’Espagne et les villes belges 1510-1700 y Rubens y su siglo, celebrada en México en 1998 y en Ferrara en 1999, entre otras.

Investigador del Instituto Diego Velázquez del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), profesor de la Escuela Superior de Conservación-Restauración de Bienes Culturales (1965-1975), así como de las universidades Complutense y Autónoma de Madrid (1967-1985). Ponente en congresos nacionales e internacionales y seminarios diversos, sus investigaciones han sido publicadas en revistas como Archivo Español de Arte, Goya. Revista de Historia y Arte, Revue Belge d’Archéologie et d’Histoire de l’Art, Philostrato. Revista de Historia y Arte o Anuario de Estudios Atlánticos, entre otras. A él se deben también las monografías El Siglo de Rubens en el Museo del Prado, Van Dyck en España y la más reciente Jacob Jordaens y España.


ASÍS CAMACHO expone "La piel del linealismo" en la galerñia David Bardía


ISABELLE HIRSCHI. fotógrafa francesa: Arquitecturas junto a la expo Claude Monet-Joan Mitchel en la Fundación Louis Vuitton en París







Isabelle Hirschi en la Fundación Louis Vuitton

Trípico d Monet
Obra de Joan Mitchel
Monet

"Caminos de esperanza", exposición comisariada por María José Miranda


JORGE BLASS presenta 'Flipar' un espectáculo de magia tan asombroso que resulta imposible de creer

Teatro Reina Victoria | Carrera de San Jerónimo 24

Director: Jesús Cimarro
https://www.elteatroreinavictoria.com/obra-de-teatro/miles-gloriosus/
  • Jorge Blass, el gran referente en el mundo de la magia, presenta tras dos años de trabajo, su nuevo montaje 'Flipar'
  • Como su propio nombre indica 'Flipar', sorprende por sus números de magia elaborada y sofisticada y pretende dejar flipado a todo el público que asista e incluso que participe en alguno de los números en directo
  • ‘Flipar’ llega el 2 de diciembre al Teatro Reina Victoria a las 20h y estará de miércoles a domingo hasta el 8 de enero

Noviembre de 2022 │ Madrid

El aclamado ilusionista Jorge Blass presenta 'Flipar', su nuevo y esperado espectáculo en el que lleva trabajando más de 2 años. En esta ocasión, el mago quiere ofrecernos nuevos números que harán las delicias de los amantes de la Magia en mayúscula. Según el propio creador, "ese es mi reto artístico, que los espectadores no pierdan su capacidad de asombro, sus ganas de flipar".

Jorge Blass va a hacer que el público flipe, alucine y se entusiasme, incluso, hará que se cuestione sus propios sentidos. Una experiencia única en la que la magia se adelanta a la tecnología para demostrarnos que no existe lo imposible y que dejará al público sin respuestas: ¿Cómo es posible? ¡Magia!

Entre otras cosas, el show cuenta con: 27 efectos de magia en tal sólo 5 minutos, una persona del público se volverá invisible cada día, habrá un juego de teletransportación increíble… entre otras muchas cosas flipantes.

En definitiva, las ilusiones traspasarán las puertas del teatro dejándo a los espectadores boquiabiertos y ojipláticos pero, sobre todo, conseguirá que el público salga con una sonrisa dibujada en la cara. 'Flipar' podrá disfrutarse desde el 2 de diciembre hasta el 8 de enero en el Teatro Reina Victoria. Un show que, sin duda, no dejará indiferente a nadie.

JORGE BLASS

Jorge Blass es todo un referente en la magia mundial, creador de innovadoras ilusiones que sorprenden al público del siglo XXI desde su debut a una edad muy temprana.

Con apenas 19 años ganó la VARITA DE ORO de Monte Carlo y durante 20 años no ha dejado de recibir los reconocimientos más importantes por parte de la crítica y el público. Su magia ha cautivado a iconos del ilusionismo como David Copperfield o Penn & Teller. Desde el Dolby Theater en Los Angeles, hasta la Exposición Universal de Shangai, recorriendo televisiones de medio mundo, emocionado a millones de personas con su extraordinaria manera de hacer magia.

Fundador y director del Festival Internacional de Magia de Madrid en el Circo Price durante sus 10 ediciones. Director de programas de magia en cadenas de TV nacional (“Nada x aquí”, “Por Arte de Magia”). Colaborador habitual en programas de radio y televisión dando a conocer el arte de la magia. Autor de libros y conferencias que trasladan los principios de la magia al mundo empresarial, influyendo e inspirando a personas de todo el mundo. Jorge es patrono y mago solidario de la prestigiosa Fundación Abracadabra que acerca la magia a hospitales y colectivos desfavorecidos.

"Ese es mi reto artístico, que los espectadores no pierdan su capacidad de asombro, sus ganas de flipar". Jorge Blass

MARÍA JESÚS DE FRUTOS. Fotografías en Marrakech



Marrakech


M Jesús de Frutos en Marrakech


23.11.2022.-  Marrakech.-  La pintora y fotógrafa María Jesús de Frutos ha visitado la ciudad de Marrakech,  donde  ha llevado a cabo una gran serie fotográfica.


Maria Jesús de Frutos







Nebrija (c. 1444-1522), el orgullo de ser gramático: la gran exposición en la BNE que culmina el V Centenario de Antonio de Nebrija

La Biblioteca Nacional de España, la Fundación Antonio de Nebrija y Acción Cultural Española se han unido para organizar la muestra más importante hasta la fecha sobre el humanista español. 

La exposición permanecerá abierta desde el 25 de noviembre de 2022 hasta el 26 de febrero de 2023 y ha sido comisariada por la catedrática de Filología Latina Teresa Jiménez Calvente.

Podrán contemplarse auténticas joyas bibliográficas procedentes de las colecciones de la Biblioteca Nacional de España y de otras diez instituciones españolas. 

La propuesta incluye Nebrija: Estela de las letras, una experiencia virtual que permitirá a los visitantes sumergirse en escenas cruciales del siglo XV.



L.M.A.

Madrid, 23 de noviembre de 2022

Como colofón al año en el que se conmemora el V Centenario de la muerte de Antonio de Nebrija, la Biblioteca Nacional de España, la Fundación Antonio de Nebrija con el patrocinio de la Universidad Nebrija y Acción Cultural Española han organizado la exposición Nebrija (1444-1522), el orgullo de ser gramático. Es una muestra que descubre el perfil intelectual del primer humanista español, sin dejar de lado al hombre, al carismático investigador y profesor que se deja ver tras su ingente obra. La exposición, comisariada por la catedrática de Filología Latina de la Universidad de Alcalá Teresa Jiménez Calvente, permanecerá abierta desde el 25 de noviembre de 2022 hasta el 26 de febrero de 2023. 

Nebrija (c. 1444-1522), el orgullo de ser gramático. «Grammaticus nomen est professionis» permite al público contemplar más de un centenar de obras procedentes de las colecciones de la Biblioteca Nacional, que se muestran junto a otras prestadas por una decena de instituciones españolas especialmente para esta conmemoración. El catálogo estará disponible en formato digital y podrá descargarse gratuitamente desde la página web de Acción Cultural Española.

Entre las muchas y muy valiosas piezas que se exhiben en esta muestra destacan especialmente algunas como el bello Breviario de Isabel la Católica, ricamente decorado; el magnífico desplegable sobre Jerusalén incluido en el incunable Viaje a Tierra Santa de Bernhard von Breydenbach; los manuscritos caligrafiados por el propio Nebrija en sus tiempos de estudiante; la primera edición de las famosas Introductiones Latinae y su copia manuscrita para el maestre de Alcántara con bellas miniaturas; o la mismísima Gramática sobre la lengua castellana de 1492. 

Obras pictóricas de gran valor contribuyen también a que el espectador pueda trasladarse a los siglos XV y XVI. Instituciones como la Fundación Lázaro Galdiano, la Real Academia Española, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Salamanca, la Biblioteca Capitular de Toledo, el Archivo Histórico Nacional, la AECID, el Museo de Ciencias Naturales, el Museo de América y el Museo de El Prado han contribuido con sus préstamos a la mayor exposición sobre Nebrija que se haya celebrado hasta el momento. 

Estas obras invitan a recorrer la España de la época y los centros del saber en los que vivió y trabajó el gramático. Desde Lebrija, su lugar de nacimiento; pasando por Salamanca, donde cursó su Bachillerato en Artes y en cuya universidad desarrolló, con el tiempo, la mayor parte de su carrera docente; Bolonia, ciudad que propició su encuentro con Italia y su Humanismo; Coca (Segovia) o Villanueva de la Serena y Brozas en Extremadura, enclaves en los que realizó su labor bajo el amparo de generosos mecenas; para terminar en Alcalá de Henares, su último destino, en el que contó siempre con el apoyo del cardenal Cisneros y su Universidad.

Nebrija (c. 1444-1522), el orgullo de ser gramático se divide en cuatro áreas:

I) Humanismo y Renacimiento, la gran revolución cultural

II) España en los tiempos de Nebrija. Historia y cultura de una época

III) La cuenta de mi vida

IV) El legado de Nebrija: las Introducciones Latinae, los diccionarios y obras póstumas. 

Las cuatro giran en torno a la figura del gramático y permiten, no solo conocer a fondo la obra del creador de la primera gramática española, sino también descubrir a un investigador cuya sombra se proyectó sobre Europa, América y Asia y cuya biografía se entrecruza con la de grandes personajes del momento, que lo son también de la historia de España y Occidente.

Un hombre que quiso transformar el mundo

La exposición de la Biblioteca Nacional presenta a un erudito moderno que, confiado en su saber y en el alcance de su cultura, desafió a sus compañeros universitarios y sacó a la luz sus carencias. “La teología, el derecho, la botánica, la medicina o la cosmografía fueron objeto de sus pesquisas. Compuso versos latinos, actuó como editor de textos para la imprenta e incluso disfrutó del cargo de cronista regio. Consciente de su valía, habló de tú a tú a los grandes personajes que lo rodearon, desde los Reyes Católicos al gran Cisneros. Por supuesto, también tuvo enemigos poderosos, como el inquisidor Deza”, subraya Jiménez Calvente.

Nebrija imaginó su paso por la vida como un caminante que, al llegar a una encrucijada, ha de elegir entre dos posibles sendas. “Él se decantó por la senda no muy transitada del estudio y la erudición, no la de las riquezas o los honores. Su pretensión fue lograr la fama que otorgan las letras y trabajar en favor de quienes le rodeaban. Su meta no era menor, pues aspiraba a devolver el conocimiento de las letras latinas a España: el mismo ideal que los humanistas italianos habían abrazado tiempo atrás respecto de su propia patria. En los textos clásicos (latinos y griegos) se escondían enseñanzas útiles para el tiempo presente y solo había que desenterrarlas. Para alcanzar ese objetivo, ideó un método gramatical novedoso, que recogía el espíritu de las nuevas gramáticas escritas en Italia. Creó otras herramientas indispensables: un par de diccionarios bilingües, breves y concisos, para que los jóvenes estudiantes tuvieran a mano el léxico necesario para la vida común y la lectura de los textos antiguos”, explica Jiménez Calvente. 

Viajó como también lo hicieron sus libros. Llegó a la conclusión de que, desde las aulas y a través de sus obras confiadas a la imprenta, podría transformar el mundo que le había tocado vivir. “Fue un humanista comprometido con una profesión aparentemente modesta y en realidad importantísima: la del gramático que conoce las reglas por las que se rigen la lengua y las palabras, sin las cuales es imposible construir las nuevas realidades”, matiza la comisaria.

“La figura de Antonio de Nebrija”, recuerda Ana Santos Aramburo, directora de la BNE, “representa la esencia del humanismo, la trascendencia de la palabra y el valor de la educación para avanzar hacia sociedades mejores. Su vida estuvo marcada por el convencimiento de que el saber clásico debía ser conocido y comprendido y para ello renovó las bases del conocimiento y del aprendizaje del momento. Fue un visionario y un adelantado a su tiempo que creía, desde la formación de un gramático humanista, en el valor del lenguaje, y en la necesidad de usarlo adecuadamente. Creo que recordar hoy su vida y su legado no puede ser más oportuno”. 

Isabel Izquierdo, la directora de programación de AC/E, comentó que “En tiempos de incertidumbre como los actuales y en el contexto de una sociedad digital en proceso de recuperación, conviene fijar la mirada en trayectorias tan sólidas y brillantes como la de Antonio de Nebrija, que tanto aportó a la cultura universal desde su monumental obra. Siempre con la mirada puesta en el futuro, Nebrija contribuyó a cambiar la forma de aprender, aportando extraordinariamente a la educación en España. Como sociedad estatal que apoya relevantes conmemoraciones de nuestra historia cultural, desde Acción Cultural Española (AC/E) nos sumamos a este merecidísimo homenaje a Antonio de Nebrija, cuyo legado pervive hasta nuestros días.”

El rector de la Universidad Nebrija y presidente de la Comisión Interadministrativa del V Centenario de Antonio de Nebrija, José Muñiz, invitó a todos los universitarios y curiosos a sumergirse en este “recorrido por la vida y la obra de una de las personalidades más fascinantes de nuestra historia, un universitario auténtico que no solo sentó las bases que harían de nuestra lengua un vehículo próspero y universal de conocimiento, sino que se ocupó de múltiples saberes con un espíritu crítico y una pasión por la ciencia que tienen mucho que enseñarnos hoy”. 

Experiencia virtual 

La exposición culmina con Nebrija: Estela de las letras una experiencia virtual que permitirá a los visitantes vivir en primera persona y de manera inmersiva dos momentos históricos. Por una parte, se recrea el encuentro de la Reina Isabel I con el propio Nebrija, que explica a la soberana la razón de ser de su innovadora Gramática sobre la lengua castellana. También podremos asomarnos al crucial encuentro de los Reyes Católicos con Colón, que marcaría de forma determinante el futuro de su reino. Con esta apuesta por el universo virtual y las nuevas tecnologías, la Universidad Nebrija pretende acercar la figura del humanista a una audiencia más joven, además de presentar los primeros pasos de su proyecto para el Metaverso. 

Pasar a la posteridad como gramático

A través de su legado, sabemos que quiso pasar a la posteridad con el sobrenombre de gramático. Así se lo hace saber a la Reina Isabel la Católica en la carta en que le dedica la tercera edición de sus Introductiones Latinae (Salamanca, 1495): “Vt Aelius sit praenomen; Antonius nomen, Nebrissesis cognomen, grammaticus uero agnomen ex professione sumptum”. Precisamente, fueron estas Introductiones, novedoso manual para la enseñanza del latín, las que le hicieron famoso dentro y fuera de España.

Su muerte no menguó su fama ni evitó el enriquecimiento de su legado. De ello se encargaron, en parte, sus hijos Sancho y Sebastián, que abrieron una imprenta en Granada, trasladada un tiempo a Antequera (1534-1597). A ellos se sumaron otros impresores fuera de España, pues las gramáticas y léxicos de Nebrija se imprimieron en Francia, Italia, Alemania y Países Bajos. Aquel manual de latín que había escrito pensando en sus alumnos en Salamanca se convirtió en el único autorizado para enseñar esa disciplina desde que así lo decidió el rey Felipe III (1598). En la larga travesía que llega hasta el siglo XIX, el manual de gramática latina de Nebrija fue respetado, glosado, reformado e incluso acortado, según el lugar y las circunstancias. 

Esa pervivencia se siente, por ejemplo, en las primeras gramáticas de las lenguas de América compuestas por los predicadores españoles. Estos, que habían aprendido latín gracias al Antonio, aplicaron el modelo, con sus consideraciones teóricas y sus traducciones bilingües, en su descripción de esas lenguas que, como dijo uno de ellos, eran tan “extrañas, nuevas, incógnitas y peregrinas”. 

Orgulloso, inteligente, audaz, a Nebrija nunca le faltaron las ganas de aprender ni la fuerza para el estudio. Tampoco le faltaron detractores, pues jamás se mordió la lengua. Cuando le presentó a la Reina Isabel un adelanto de la que luego sería su Gramática de la lengua castellana (Salamanca, 1492), la soberana se sorprendió y no entendió la utilidad de un tratado que enseña las reglas de una lengua que se aprende de manera natural. Pero el docto profesor supo defender la novedad y oportunidad de su ocurrencia, pues las lenguas, incluso las naturales, necesitan gramáticas descriptivas y normativas para que no anden desbocadas. A esta ventaja se añade que la comprensión de los principios gramaticales del castellano puede ayudar a entender los de otras lenguas, el latín (al que dirigía sus esfuerzos) entre ellas. Las paradojas del destino han hecho que esa gramática del castellano sea hoy su obra más conocida. Nebrija, no obstante, merece ser recordado por otras muchas razones.

Nebrija se revela como un humanista en toda regla. Hablar de Nebrija es hablar de un Humanismo español pleno gracias a él, también es hablar de la Historia y de las figuras que le dan sentido.

El catálogo

El catálogo editado junto a la exposición ofrece un acercamiento a la figura de Nebrija y un recorrido por su extensa y dilatada obra. El volumen se articula en tres grandes secciones: 1. Marco cultural y político, 2. Vida y obra y, por último 3. El legado. 

La publicación comienza con la brillante introducción de la directora de la edición, Teresa Jiménez Calvente, y se desarrolla a través de doce artículos de los siguientes autores: Antonio Alvar Ezquerra, Guillermo Alvar Nuño, Carmen Codoñer Merino, María Lourdes García-Macho, Ángel Gómez Moreno, Fernando Gómez Redondo, Miguel Ángel Ladero Quesada, Carmen Lozano Guillén, Julián Martín Abad, Pedro Martín Baños, Dionisio Á. Martín Nieto, Francisco Javier Pérez. Se complementa con una cuidada cronología nebrisense, con la lista de obra y documentos expuestos en la exposición y con más de 80 ilustraciones, seleccionadas por Teresa Jiménez Calvente y Pedro Martín Baños (coordinador científico de la edición), con obras que forman parte de la exposición y piezas complementarias de instituciones nacionales e internacionales de Reino Unido, Alemania e Italia.