INMAGIC, la maga gentil, audaz e increíble con los objetos cotidianos, en el Teatro Reina Victoria

Inmagic, la maga de moda

Actuación de Inmagic en el Teatro Reina Victoria

Isabel M. Slöcker

7/10/24 .- Madrid.- La joven maga Inmaculada Quesada Paredes, más conocida como Inmagic, se convertido en un fenómeno da maga más viral del mundo del espectáculo dentro de la magia, con más de 20 millones de seguidores en sus redes sociales. Popular igualmente en las televisiones. Su primera actuación teatral en el Teatro Reina Victoria de Madrid, durante el fin de semana, ha sido un acontecimiento.

Ha gustado de Inmagic, que emplee en sus efectos (a los magos no les gusta la palabra "trucos") objetos cotidianos, en lugar de complicados artefactos. Eso hace más increíble su intervención, porque hace difícil que los objetos puedan estar trucados. Gusta también su cercanía y su manera de interactuar con el público. También se valora la gentileza de la maga, que se quedó al terminar el espectáculo a hablar y hacerse fotos con los espectadores, así como para firmar autógrafos de sus numerosos fans.

Inmagic combina el rigor y la técnica de los magos clásicos, la cual conoce perfectamente, con las nuevas tecnologías y todo lo que afecta a las redes sociales y las nuevas formas de comunicación. Esto explica que haya conectado tan bien con las nuevas generaciones.

Inmagic descubrió su pasión por la magia con tan solo 12 años, En la pandemia comenzó a grabar vídeos en la habitación de su casa en Lucena (Córdoba) y desde el principio sintió una inmediata conexión con la audiencia, que no ha parado de crecer hasta ahora.

Más de 12 millones de seguidores en Tik Tok, más de 10 millones en YouTube y más de 630k en Instagram. Inmagic ha revolucionado el mundo de la magia, ha actuado en prestigiosos escenarios como el Festival Internacional de Magia de Madrid, junto a algunos de los mejores ilusionistas del mundo. Ha sido nominada en los “About You Awards” en Milán, y a los Premios Tik Tok.

En TV ha aparecido en “El Hormiguero” (Antena 3), ha colaborado en producciones de Amazon Prime Video, y ha sido la primera maga invitada a “La Resistencia”, el popular late night de David Broncano.

En 2023 ha publicado su primer libro "Inmagic y el corazón de la magia” con la editorial Martínez Roca (Planeta).

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/10/inmagic-la-nueva-magia-de-la-mano-de-la.html

Inmagic y una admiradora

Espectadora y aficionada a la magia con Inmagic

Consiguió el autógrafo de Inmagic

A la entrada del espectáculo

Héctor Alterio regresa al teatro con "Una Pequeña Historia", un viaje a la memoria del actor bajo la dirección de Ángela Bacaicoa

Tres únicas fechas en Madrid

        L.M.A.

Mayo 2024 │ Madrid.- El tándem Héctor Alterio y Ángela Bacaicoa, acompañado musicalmente por Juan Esteban Cuacci, llega al Teatro Reina Victoria de Madrid los días 21, 22 y 23 de junio con Una Pequeña Historia, la nueva obra de Pentación Espectáculos.

Sobre la base de Una pequeña historia, un viaje de ida y vuelta, Buenos Aires – Madrid – Buenos Aires, Héctor Alterio nos trae de regreso los recuerdos de estos años en la poesía, la música y la emoción.

Entre el amor y el humor, una noche de goce con todos los sentidos, de la mano del actor que sabe atravesarnos con su voz inigualable, y la sensibilidad de la música en manos de Juan Esteban Cuacci.

Una comunión/celebración sobre el escenario, con un inmenso Héctor Alterio en este regreso cargado de recuerdos y vivencias en los poemas de Cátulo Castillo y un portavoz de la justicia como León Felipe, entre otros.

Un espectáculo con dramaturgia de Ángela Bacaicoa, la compañera de vida de Alterio, que relata cómo Héctor con cuarenta años, en 1974, se vino a España para presentar la película La Tregua y cuando quiso volver, ya no había aviones de regreso para él.

Fue así como Madrid resultó ser su cárcel y su salvación.

En ese momento de su vida tuvo que acomodarse a otros escenarios y cambiar su acento, enfrentándose al dolor del exilio. Casi como un sostén en esos años, se dejó conmover por los poemas de León Felipe, que como él era un hombre de teatro y exiliado político. Se convirtió en un trovador, recorriendo el país, recitando estos versos del español que también hizo suyos.

En Una Pequeña Historia, Héctor recita tangos, la poesía en la que fue tallado desde niño, y va hilvanando la emoción de todos estos años entre León Felipe, Borges, Catulo Castillo, Piazzolla, Horacio Ferrer, Hamlet Lima Quintana y Eladia Blázquez.

Casi como un cómplice, en este viaje a la memoria, lo acompaña musicalmente Juan Esteban Cuacci desde el piano.

Una Pequeña Historia podrá disfrutarse en el Teatro Reina Victoria de Madrid los días 21, 22 y 23 de junio. 

REPARTO

Héctor Alterio

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical y piano: Juan Esteban Cuacci

Autora y directora: Ángela Bacaicoa

JORGE BLAS, el mago showman de “Flipar” en el Teatro Reina Victoria, éxito de las vacaciones navideñas

Jorge Blas, mago e ilusionista

J.S.A.

26/12/23.- Madrid.- Magia total, habilidad, ilusionismo, energía, humor, espectáculo, canto, diálogo, cartas, interacción con el público, captación, ¡lo imposible!… y un mago showman, Jorge Blas, que se manifiesta admirador del gran Tamarit. “Flipar” es su puesta en escena en el Teatro Reina Victoria, el éxito total de las vacaciones navideñas, donde niños y adultos disfrutan de veras dejándose llevar por la magia de las cartas, las mariposas, los globos, las desapariciones, la invisibilidad…

    Hasta el 14 de enero de 2024.

El aclamado ilusionista Jorge Blass presenta su nuevo y esperado espectáculo con el que, como su propio nombre indica, lo vas a flipar. Un show único en el que no existe lo imposible, que hace dudar de los sentidos y con el que los niños descubren lo increíble. Desapariciones, tele-transportaciones e ilusiones que desafían la lógica dejan a los asistentes boquiabiertos y sin saber cómo, dónde ni por qué, pero con una sonrisa. Una experiencia difícil de olvidar. "Ese es mi reto artístico, que los espectadores no pierdan su capacidad de asombro, sus ganas de flipar", dice el propio Jorge Blass.

    Jorge Blas (Madrid, 1980), uno de los mejores magos de la actualidad, es un mago e ilusionista que lleva cultivando su afición a la magia desde su más tierna infancia. Aunque siempre sintió una fuerte atracción por ésta, no fue hasta que descubrió la tienda madrileña 'Magia Estudio' cuando comenzó a cultivar sus habilidades. Con sólo 12 años se apuntó a la Escuela de Magia de Ana Tamariz, y a partir de este momento, su carrera dio un vuelco total.

Jorge Blass se convirtió, en 1993, en el miembro más joven de la Sociedad Española de Ilusionismo, momento a partir del cual se vuelve más purista y se especializa en manipulación. Desde entonces, comenzó a ofrecer numerosos espectáculos por todo el país, y saltó a la fama al aparecer en spots televisivos y diversos programas infantiles.

Actualmente, Jorge Blass continúa presentando su portentosa magia y es fundador de la Asociación Abracadabra de Magos Solidarios, que acerca la magia a aquellos que más la necesitan: niños hospitalizados, ancianos en residencia y discapacitados psíquicos. 

Ficha artística

Dirección: Jorge Blass

Ayudante de dirección: Marc Ollé

Diseño de Iluminación: Juan Carlos Menor

Diseño Audiovisual: Gabriel Lázaro

Coreografía: Alberto Sánchez

Música original: Gonzalo García Baz

Letrista: Rafa Boeta

Estilismo: Paco Rus

Fotografía: Pelayo RoCal

Copy: Rosko Ruiz

Asesor mágico: Pepo Capel

Diseño de cartelería: María la Cartelera

Comunicación: Marga Mayor

Regidor Mágico: Alejandro Sandes

Ayudante de escena: José Manuel Ponce

Ayudante de escena: Patricia Rayo

Ayudante de escena: Ame Molín

Producción: Paula Fernández

Soporte Web: Daniel Fajardo

Producción audiovisual: On Idea

Marketing online: Ruben Romero

Escenografía: Scenik

Una producción de 7 Rojo Producciones by Jorge Blass

"CAYO CESAR", Calígula. Representación magnifica del abuso del poder unipersonal de un psicópata del siglo I, vigente en el XXl

"Cayo Cesar" de Agustín Muñoz Sanz

"Cayo Cesar"

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

7/6/23.- Madrid.- 

Sinopsis.- Cayo César, el más cuerdo de los locos es un drama en un solo acto del escritor Agustín Muñoz Sanz, coproducido por Atakama Creatividad Cultural, para la 66 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, con la dirección de Jesús Manchón.

     La obra se adentra en la etapa pública más conocida del tercer emperador romano y heredero de Tiberio. Cayo César es más conocido como Calígula, un apelativo infantil, puesto por las tropas legionarias al mando de su padre Germánico. Muñoz Sanz presenta a un personaje peculiar: irreflexivo, caprichoso, histriónico, extravagante, cruel, vengativo, amoral e inmoral. Un loco para muchos. Cayo Julio César Augusto Germánico (12-41 d. C.) gobernó durante casi cinco años (marzo de 37 a enero de 41 d. C.) sin dejar, para los historiadores, acciones políticas, militares o culturales de calado. Pero tuvo tiempo suficiente de aterrorizar a las élites de Roma (patricios y senadores) y al pueblo con sus graves decisiones, sin freno que las contuvieran.

El modelo de gobernante que el autor propone le sirve para reflexionar, y trasladar al espectador su inquietud, sobre la maldad y las consecuencias del poder ejercido sin escrúpulos ni límites éticos o legales. Un viejo asunto de la época imperial, previo y posterior, que sigue vigente en el siglo XXl.

    NOTA CRÍTICA.- Siempre me ha llamado la atención que, de la misma manera en que a los policías se les hacen análisis psicológicoS periódicamente para entrar en el cuerpo y controlar su estado mental ante el ejercicio de su “poder” con armas ante los ciudadanos, no se haga lo mismo con los mandatarios que rigen los destinos de los pueblos democráticos. El resultado es que se acercan al poder los osados, más que audaces, narcisistas, egóticos, egoístas, narcisistas, autoritarios, felones, embaucadores, sátrapas… Psicópatas y amorales, en suma.  La ambición, el poder, el despacho con moqueta y las prebendas que acarrea, hacen que muchos mandatarios caigan en el mal de altura y pierdan el principio de realidad y no solo lo que cuesta un billete de metro. El control psicólogico al poder es tanto o más importante que el político, por cuanto este siempre es interesado por las instituciones, correas de transmisión, que los sustentan.

    Lo peor son los acólitos aduladores que le apoyan, sostienen y sirven, por mor de ostentar su cuota de poder y sostener sus patrimonios, mal declarados y rápidamente obtenidos. El poder es una mina para obtener empleos y suculentas retribuciones.

    La obra de teatro “Cayo Cesar” es un espejo brioso del poder, que lo refleja brutalmente con la representación de un personaje histórico, Calígula, que pasó por loco, pero que bien pudiera ser un caprichoso extravagante, sin respeto a la palabra dada al pueblo y machacón, que disfruta y se relame con el poder omnímodo sobre los demás, pagando el precio que haga falta y, por tanto, despreciando al pueblo al que se debe, por mínimo moral, de buscar el bien común, por encima del individual.

    La obra está magníficamente puesta en escena, para lucirse en el teatro romano de Mérida, con actuaciones, movimientos, gestos y simbolismos adecuados como el de la muerte, una danzante vestida de negro. “Cayo Cesar” es un preciso ballet de personajes que encarnan la cruel danza de la vida y la muerte, trufada de los intereses de los poderosos, atentos a su enriquecimiento y capricho, porque, una vez en el estrado, se sienten “hombres de horca y cuchillo”, frente a un pueblo mudo al que desprecian, y al que solo le cabe trabajar en silencio para subsistir -ellos lo saben-, acatar las órdenes y optar por el aguantoformo de promesas incumplidas para seguir “la lucha por la vida”, en palabras de Pío Baroja.

        El patetismo de algunas secuencias como "el  baile del centauro" o la visión onírica de Calígula ante los senadores, son sencillamente magistrales. La música es importe y subraya la obra.

Reparto

Juan Carlos Tirado

Rocío Montero

Fernando Ramos

Miguel Ángel Latorre

Javier Herrera

Manuel Menárguez

Raquel Bejarano

Beatriz Solís

"Cayo Cesar"

“Es una lata el trabajar”, alegre comedia musical en el Teatro Reina Victoria. Un bello homenaje a las canciones de Luis Aguilé.

Actores y actrices de “Es una lata el trabajar”

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

12/5/23.- Madrid.-  Alegre y desenfadada comedia musical, dinámica, joven y para todos los públicos, es una delicia pasar los 100 minutos que dura el espectáculo en el escenario del Teatro Reina Victoria. Drama y sonrisas al tiempo de música, canto y un poco de baile. Todo pensado, medido y contado, lo que indica un gran ensayo de pasos y movimientos para dinamizar la obra, que engarza la atención de los espectadores. Cuidado vestuario sin entrar en lo ostentoso. Un gran rato de recuerdo y homenaje al desaparecido cantante argentino Luis Aguilé, un buen intérprete de canciones pop, que residió largos años en España.

    Una idea original de Pallarés y Guillén, con texto y dirección: Jaime Pujol y Diego Braguinsky.

Sinopsis.- Dos hermanos, Óscar y Andrea, que heredan una fábrica de corbatas al borde de la quiebra. Él quiere venderla porque necesita el dinero, pero ella se niega, así que hay enfrentamiento. Y, ¿qué mejor ayuda para relanzar esa empresa que el espíritu de un inolvidable cantante de los años 70, famoso entre otras cosas, por sus extravagantes corbatas?

      Un divertido musical protagonizado por Gisela y Naim Thomas, con un argumento clásico de superación, amor, conflicto y muchísima comedia, que nos trae algunos de los conocidos temas del gran Luis Aguilé y las extraordinarias canciones compuestas por Victor Lucas.

      Entretenimiento, magia, sorpresas, enredo, diversión, amor... de la mano de dos protagonistas y un sinfín de insólitos y divertidos personajes. 

Actores e intérpretes

Reparto

Gisela

Naím Thomas

José Montesinos

Ana Conca

Óscar Ramos

Pau Vercher

Mamen Mengó

MÚSICOS Y VOCES:

Trompeta: M. Baralida Tomás

Saxo alto: Susana Blay

Saxo tenor: Francisco Javier Gallardo

Trombón: Marga García-Galbis

Cuerdas: Manu Ruiz

Guitarras y bajo: Francis.J

Voces: Eva Tecles

Horarios

Miércoles a viernes a las 20:00h

Sábados a las 18:00h y 21:00h

Domingos a las 18:00h

Festivos a las 19:00h

Precios

Platea: de 26,00€ a 30,00€

Anfiteatro: de 22,00€ a 26,00€

Ficha artística

Una idea original de Pallarés y Guillén
Texto y dirección: Jaime Pujol y Diego Braguinsky
Composición y dirección musical: Víctor Lucas
Dirección coreográfica: María José Soler
Diseño de escenografía: Josep Simón y Eduardo Díaz

Más información

https://www.elteatroreinavictoria.com/obra-de-teatro/es-una-lata-el-trabajar/

JORGE BLASS presenta 'Flipar' un espectáculo de magia tan asombroso que resulta imposible de creer

Teatro Reina Victoria | Carrera de San Jerónimo 24

Director: Jesús Cimarro Jorge Blass, el gran referente en el mundo de la magia, presenta tras dos años de trabajo, su nuevo montaje 'Flipar' Como su propio nombre indica 'Flipar', sorprende por sus números de magia elaborada y sofisticada y pretende dejar flipado a todo el público que asista e incluso que participe en alguno de los números en directo ‘Flipar’ llega el 2 de diciembre al Teatro Reina Victoria a las 20h y estará de miércoles a domingo hasta el 8 de enero Noviembre de 2022 │ Madrid El aclamado ilusionista Jorge Blass presenta 'Flipar', su nuevo y esperado espectáculo en el que lleva trabajando más de 2 años. En esta ocasión, el mago quiere ofrecernos nuevos números que harán las delicias de los amantes de la Magia en mayúscula. Según el propio creador, "ese es mi reto artístico, que los espectadores no pierdan su capacidad de asombro, sus ganas de flipar". Jorge Blass va a hacer que el público flipe, alucine y se entusiasme, incluso, hará que se cuestione sus propios sentidos. Una experiencia única en la que la magia se adelanta a la tecnología para demostrarnos que no existe lo imposible y que dejará al público sin respuestas: ¿Cómo es posible? ¡Magia! Entre otras cosas, el show cuenta con: 27 efectos de magia en tal sólo 5 minutos, una persona del público se volverá invisible cada día, habrá un juego de teletransportación increíble… entre otras muchas cosas flipantes. En definitiva, las ilusiones traspasarán las puertas del teatro dejándo a los espectadores boquiabiertos y ojipláticos pero, sobre todo, conseguirá que el público salga con una sonrisa dibujada en la cara. 'Flipar' podrá disfrutarse desde el 2 de diciembre hasta el 8 de enero en el Teatro Reina Victoria. Un show que, sin duda, no dejará indiferente a nadie. JORGE BLASS Jorge Blass es todo un referente en la magia mundial, creador de innovadoras ilusiones que sorprenden al público del siglo XXI desde su debut a una edad muy temprana. Con apenas 19 años ganó la VARITA DE ORO de Monte Carlo y durante 20 años no ha dejado de recibir los reconocimientos más importantes por parte de la crítica y el público. Su magia ha cautivado a iconos del ilusionismo como David Copperfield o Penn & Teller. Desde el Dolby Theater en Los Angeles, hasta la Exposición Universal de Shangai, recorriendo televisiones de medio mundo, emocionado a millones de personas con su extraordinaria manera de hacer magia. Fundador y director del Festival Internacional de Magia de Madrid en el Circo Price durante sus 10 ediciones. Director de programas de magia en cadenas de TV nacional (“Nada x aquí”, “Por Arte de Magia”). Colaborador habitual en programas de radio y televisión dando a conocer el arte de la magia. Autor de libros y conferencias que trasladan los principios de la magia al mundo empresarial, influyendo e inspirando a personas de todo el mundo. Jorge es patrono y mago solidario de la prestigiosa Fundación Abracadabra que acerca la magia a hospitales y colectivos desfavorecidos. "Ese es mi reto artístico, que los espectadores no pierdan su capacidad de asombro, sus ganas de flipar". Jorge Blass

“Miles Gloriosus” de Plauto, en la interpretación de Carlos Sobera, en el Teatro Reina Victoria

Julia Sáez-Angulo

3/11/22.- Madrid.- 

Sinopsis.- Miles es un prototipo de hombre que nos resulta muy familiar. Dejando de lado su condición de militar, invicto por supuesto, Miles es un tipo empoderado, fanfarrón, pagado de sí mismo, narcisista y obsesionado por el sexo. Cree firmemente que todas las mujeres le adoran, y a todas las mujeres pretende. Vive en Éfeso junto a Cornelia, una bella princesa que piensa que bebe los vientos por él, olvidando el pequeño detalle de que la tiene secuestrada.

El criado de Miles, nuestro querido Geta, harto como está de tener amo y de que ese amo sea precisamente Miles, decide ayudar a la bella Cornelia a reencontrarse con su verdadero amor, que no es otro que Plenilunio, una joyita que toda madre querría para su hija. Pero Geta quiere más, y se dispone a urdir un brillante plan para dar un escarmiento al Militar aprovechando la obsesión de éste por el sexo. En el camino, Geta hallará la ayuda de sus vecinos que también ansían escarmentar al Militar. Y el militar...Ay, el Militar..., ¿qué encontrará?...

Nota crítica.- Un espléndido vodevil avant la lettre. El humor se destila de principio a fin con innumerables juegos de situaciones y palabras del mundo clásico y del mundo de hoy. Plauto fue gozoso y la adaptación de hoy en el Teatro Reina Victoria, excelente. La gente sonríe y ríe sin parar, en complicidad con el juego que le ofrece la obra. El espectador sintoniza de inmediato. Los actores todos, muy en su papel, con gran vis cómica. “Miles Gloriosus” es una manera de salir de la realidad, para entrar en otra de humor y buen gusto. Ángel Pardo y Carlos Sobera, excelentes. Las damas, cada una en su papel.

Reparto

Carlos Sobera

Ángel Pardo

Elisa Matilla

Elena Ballesteros

Juanjo Cucalón

David Tortosa

Antonio Prieto

Arianna Aragón

Ficha artística

Autor: Plauto

Director: Pep Antón Gómez

Versión: Antonio Prieto

Diseño de escenografía: Alejandro Contreras

Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho

Diseño de vestuario: Ana Ramos

Caracterización: Lolita Gómez

Composición musical original: Mariano Marín

“Adictos”, una obra de denuncia sobre el manejo digital en el Teatro Reina Victoria

Lola Herrera en "Adictos"

Julia Sáez-Angulo

9/9/22.- MADRID.- Todos hemos vivido la manipulación de encerrarnos en casa con el Covid. El Tribunal Constitucional ha declarado ilegal la maniobra de encerrar incluso a nuestros representantes legales del Congreso. Los experimentos con los ciudadanos parecen a la orden del día.

Si a eso sumamos las declaraciones de Christine Legarde, presidenta del Banco Central Europeo, junto a las de un ministro de Japón y otras “autoridades” amenazantes en contra de los viejos, porque dificultan el desarrollo económico-social, nos topamos con una amenaza de exterminio, no tan sutil -ya ha ocurrido con el covid- de la población mayor, la de los débiles y dependientes… Con la eutanasia ya se ha empezado para ese exterminio inducido…

“Adictos”, la obra de teatro dirigida por Magüi Mira y escrita por Manuel Dicenta y Juanma Gómez, nos habla de todo ello en una historia distópica, a través de tres actrices experimentadas y un montaje limpio y futurista a base de blancos.

El progreso utilizado contra los ciudadanos. Los gobiernos en un deseo feroz de controlarlos con el nuevo medio de las redes sociales, de la Informativa, del mundo digital. La obra es un avance de lo que sucede o puede suceder. Un mundo social y político no tan imprevisible como pueda parecer.

Tres grandes actrices: Lola Herrera, Lola Baldrich y Ana Labordeta ponen palabras a este hermoso teatro-denuncia, que a veces se hace un poco discursivo, pero que es profético no solo del futuro sino del presente. El control de la ciudadanía es el afán de los partidos políticos, cada día más voraces y menos liberales en su deseo de diseñar y controlar la vida de los hombres y mujeres bajo su responsabilidad. Se sienten dueños de sus vidas y con la capacidad de ordenárselas e incluso arrebatárselas.

REPARTO

Lola Herrera

Ana Labordeta

Lola Baldrich

Ficha artística

Autor: Daniel Dicenta Herrera y Juanma Gómez

Dirección: Magüi Mira

Ayudante de dirección: Jorge Muñoz

Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán - Estudiodedos (AAPEE)

Iluminación: José Manuel Guerra

Vestuario: Pablo Menor

Productor: Jesús Cimarro

Una producción de Pentación Espectáculos

"La venganza de Don Mendo" en el Teatro Reina Victoria

"La venganza de Don Mendo" en el Teatro Reina Victoria

L.M.A.

        08.07.2022.- Madrid.- Una puesta en escena al modo clásico, una interpretación con gracia y coraje, una obra siempre actual por su humor juguetón, dispuesto a arrancar la gracia y la carcajada. En esta ocasión claramente lograda. Un disfrutes en días o más bien noches de verano.

Sinopsis

El caballero castellano Don Mendo Salazar, Marqués de Cabra, se considera burlado cuando descubre que su prometida, Magdalena, se casará con Don Pero Collado, Duque de Toro. Después de un encuentro funesto, Don Mendo acaba inculpándose como ladrón y termina encarcelado y condenado a ser emparedado por orden de Magdalena. Su trágico destino se ve alterado por su amigo, el Marqués de Moncada, que lo salva del brutal castigo engañando a la ley. Don Mendo amenaza con volver a por Magdalena, pero ya no por amor, sino por venganza.

Reparto

José Saiz
María Ruíz
Daniel González
Juanan Lucena
Raquel Carrasco
Arturo Sebastià / Eloy Rodríguez
Estela Muñoz
Carmen Higueras / Mamen Mengó
Jaime Vicedo
Daniel Saiz

Ficha artística

Dirección y versión: JOSE SAIZ
Ayudante de dirección: KEKO ALCAÑIZ
Asistente de dirección: SALVADOR FERRIOL
Dirección musical: CARLOS MANSA
Coreógrafa: RAQUEL CARRASCO
Banda sonora: PACO MORILLAS
Regiduría: INMA QUINZÁ
Diseño de vestuario: FIDEL DAVID
Maquillaje y vestuario: ELENA BELLVER
Sonido: JAIME BALLESTER / RAZVAN BOIANGIU
Diseño de iluminación: DIEGO PASCUAL
Diseño de escenografía: JOSE SAIZ Y FIDEL DAVID
Edición gráfica y escenografía: YOLANDA CAMACHO
Diseño gráfico: CARLOS SÁNCHEZ (CREATIAS)
Producción ejecutiva: ALICIA SANCHIS
Producción artística: JUAN CARLOS SAIZ
Distribución SAGA PRODUCCIONES Y SECUENCIA 3

Horarios

Miércoles a viernes a las 20:00h
Sábados a las 19:00h y 21:30h
domingos y festivos a las 19:00h

Precios

Platea: de 24,00€ a 28,00€
Anfiteatro: de 20,00€ a 24,00€
Palcos: de 20,00€ a 24,00€

• El precio de la entrada incluye IVA y gastos de servicio
• El precio de las entradas en esta plataforma es igual o inferior al precio de taquilla.

Jorge Javier Vázquez: Monólogo en “Desmontando a Séneca”, en el Teatro Reina Victoria

Desde el 12 de enero de 2022

Duración aproximada: 90 minutos.

Edad recomendada: mayores de 16 años.

Teatro Reina Victoria. Madrid

Julia Sáez-Angulo

20/1/22.- Madrid

    Sinopsis.- Jorge Javier Vázquez quiere dar un discurso. Pero no un discurso cualquiera, no, para nada. Un discurso sobre el libro De la brevedad de la vida, de Lucio Anneo Séneca, el gran filósofo cordobés. ¿La razón? Cansado de que todo el mundo considere frívola su labor en televisión, y después de sufrir un ictus, cree que ha llegado el momento de ponerse serio y compartir con el público algunas de las cuestiones fundamentales que nos preocupan a todos: ¿Qué es la vida?; ¿Qué hacemos para aprovecharla?; ¿malgastamos nuestro bien más preciado, el tiempo? Sin embargo, y a pesar de los constantes esfuerzos de Jorge porque su charla vaya por unos derroteros rigurosos y profesionales, una sucesión de catastróficas desdichas, que él deberá aguantar con ese estoicismo que Séneca predica y que él quiere adoptar, harán que su discurso se vaya convirtiendo en una auténtica romería. Y es que, ya que la vida es tan breve, ¿no debemos intentar que al menos sea lo más divertida posible?

Desmontando a Séneca es una comedia donde se combina la personalidad de uno de los comunicadores más queridos del país con las valiosas enseñanzas morales de Lucio Anneo Séneca, todo a ritmo de proyecciones, música, filosofía y mucho humor. 

Nota crítica.- Ciertamente Jorge Javier Vázquez es un buen actor, tiene tablas, se desenvuelve con gracia y ha sabido crear de una circunstancia personal, un ictus, toda una reflexión entre bromas y veras una obra discursiva y amable. Los espectadores comienzan por escuchar frases morales desde que se sientan en la butaca, antes de comenzar el espectáculo, como si los preparasen para reflexión. 

Un diálogo y una reflexión permanente a lo largo de hora y media, que el presentador y actor ameniza desde la palabra libresca a la experiencia, con digresiones más o menos acertadas, como la de la toga-bata de cola, donde lo grotesco no acaba de convencer, si bien la gente se ríe. Ya se sabe que hay distintos públicos en un solo teatro.

Buena voz, buena dicción y buen saber estar en el papel y el escenario de Jorge Javier Vázquez. Una sorpresa.

Horarios

Miércoles y viernes* a las 20:00h

Jueves y sábados a las 18:00h

Domingos a las 19:30h

*Excepto el viernes 28 de enero que la función será a las 18:00h

Precios: Platea: De 26,00€ a 30,00€

Anfiteatro: De 22,00€ a 26,00€

Palcos: De 22,00€ a 26,00€

Ana Belén en la obra dramática “Eva contra Eva” en el Teatro Reina Victoria de Madrid

Julia Sáez-Angulo

19/11/21 .- Madrid.- “Eva contra Eva” es adaptación libre de Pau Miró sobre la obra y película “All about Eve” de de Joseph L. Mankiewicz. (Eva al desnudo en español), bajo la dirección de Silvia Munt, y presenta una obra dramática donde se dan el elemento clásico del Barroco, “el teatro dentro del teatro”. El teatro que reflexiona y habla de sí mismo, de sus actores, del paso del tiempo, de la decadencia e inercia de las actrices y actores, del amor e inseguridad con una pareja más joven… El juego de espejos

La actriz y cantante Ana Belén, que ha cumplido 70 años recientemente ,con todos los parabienes de sus colegas de profesión, asume el papel de diva en decadencia junto a la juventud que llega y empuja. Cinco personajes bien esculpidos, que dan forma a las distintas situaciones y sentimientos. El humor y la ironía afloran, el público lo agradece.

Tres pantallas de video apoyan el argumento y las localizaciones interiores o externas de “Eva contra Eva”, obra en la que el pulso narrativo es vivaz y la hace amena en todo momento.

Buena interpretación la de Ana Belén, al igual que la de los otros actores. Quizás la voz se baja o se pierde periódicamente en algunos momentos -salvo en Ana Goya-, algo comentado por los espectadores.

Vale la pena ver esta obra, Se pasa un buen rato y permite cierta reflexión sobre la eterna espada de Damocles: el paso del tiempo y la actitud ante ello…

Partitura afinada y divertida

“Silvia Munt presenta así la obra: “La vida, a veces, es como un juego de espejos, colocados aleatoriamente. ¿Somos realmente lo que los demás ven de nosotros? ¿Somos lo que nosotros creemos que somos? Y, cuando los años pasan, ¿Cómo debemos asumir la condena irremediable de vernos como un producto con fecha de caducidad? Pau Miró pone en una partitura afinada y divertida todas estas preguntas, partiendo de una versión muy libre de la película Eva al desnudo. Los motivos por los que una actriz puede entrar en crisis pueden ser, como para cualquier mujer, aparentemente indiscutibles, pero ¿Qué hay de verdad y qué hay de montaje social premeditado y quizás morboso en esta anunciada guerra generacional? ¿Qué o quién hay detrás de este juego devorador, donde primero las criaturas son ignoradas para después ser engullidas, hasta acabar hartos de comer siempre lo mismo?

Quizás las preguntas solo se pueden resolver cuando hablamos con alguien que nos escucha, en este universo íntimo y onírico que se produce en el maravilloso viaje inconsciente del sueño…”

Reparto

Ana Belén

Mel Salvatierra

Javier Albalá

Manuel Morón

Ana Goya

Ficha artística

Adaptación y dramaturgia: Pau Miró

Dirección: Silvia Munt

Escenografía: Enric Plana

Iluminación: David Bofarull

Vestuario: Nídia Tusal a partir del diseño original de Miriam Compte

Sonido: Jordi Bonet

Creación y realización del vídeo: Daniel Lacasa

Caracterización: Chema Noci

Piano: Jaume Vilaseca

Ayudante de dirección: Matilda Esplugas “Tilda”

Ayudante de vestuario: Monica Teijeiro

Diseño técnico de vídeo: Martín Elena

Dirección técnica: Jordi Thomàs

Producción técnica en gira: Pedro P. Pérez, Trasescena

Regidora y roadmanager: Ruth Alonso

Confección de vestuario: Sastrería Pretaporter

Construcción de escenografía: Taller de Escenografía Jorba Miró

Fotografía: Javier Naval

Jefa de producción: Macarena García

Dirección de producción: Josep Domènech

Adjunta dirección de producción: Luz Ferrero

Ayudante de producción: Marta Colell

Comunicación: La Tremenda

Distribución: Bitò

Una producción de Bitò Produccions

Concha Velasco en “La habitación de María”, una obra ex profeso para ella

 

Concha Velasco en "La habitación de María" 

Julia Sáez-Angulo

30/10/20.- Madrid.- Gusta volver a escuchar y ver a la gran Concha Velasco, una actriz inteligente que lo ha sido todo: cantante, bailarina, gran intérprete de personajes históricos... Nadie olvida su santa Teresa de Jesús en la televisión. Ahora la vemos en el Teatro Reina Victoria de Madrid con la obra “La habitación de María”, escrita por Manuel Martínez Velasco y dirigida por José Antonio Plaza.

No se trata de una obra deslumbrante, pero sí tiene el sabor de una pieza teatral pensada y escrita para ella, la de una mujer mayor, de 80 años encerrada por voluntad propia en un ático, el 47 piso de un rascacielos madrileño. La única protagonista es ella, que se debate en un monólogo de recapitulación humorística sobre su propia vida con voces que llegan por la tele presente en su salón, el teléfono móvil y fijo... 

Una obra de teatro floja de conceptos, correcta de interpretación, pero sin pretensiones, con cierto sabor a folletín barato. Entretenida y sostenida por la magnética actriz de Valladolid, que ha hecho época entre los grandes nombres de actrices. No sé si será la ultima representación de la octogenaria Concha Velasco, pero merece una despedida mayor y mejor. Se echa de menos incluso un obra de Antonio Gala para ella.

El teatro, debido a la pandemia, no está pasando por sus mejores momentos, pero aquellos que lo aman lo sostienen a brazo partido. Ese es el gran mérito en estos tiempos. La vocación no decae y el público ha de ser sensible a estos personajes dramáticos de ficción en el escenario y valientes en la vida real.

Reparto

Concha Velasco

Ficha artística

Autor: Manuel Martínez Velasco

Diseño escenografía e iluminación: Paco Leal

Espacio Sonoro: Arsenio Fernandez

Edición de Video: Antonio Durán y David Cortázar

Video escena: Bruno Praena

Primer Ayte de Direccion: Jorge Torres

Segundo Ayte de Dirección: César Diéguez

Jefe de Produccion: Pablo Garrido

Jefe Tecnico: David P. Arnedo

Ayte de Producción: Carolina Morocho

Voz Luccio: Salvador Vidal

Presentadora: Flora López

Reporteros: Eduardo Joaquin Ramiro, Jorge Torres, Marcos De la Rosa y Pablo Vélez

Fotografía: Sergio Parra

Diseño gráfico: David Sueiro

Productor: Jesús Cimarro

Dirección: José Carlos Plaza

Una producción de Pentación Espectáculos