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sábado, 7 de febrero de 2026
Dr. MARIANO BARBACID, oncólogo e investigador del cáncer de páncreas, recibe la Medalla de Oro Mayte Spínola en el castillo Rixensart de Bruselas, concedida el pasado mes de noviembre. Felicitación del Jurado y petición del Nobel para el Dr.
Julia Sáez-Angulo
7/2/26.- Madrid.- El Dr. Mariano Barbacid, experto e investigador en Oncología, recibirá la Medalla de Oro Mayte Spínola en el castillo Spínola Merode Rixensart de Bélgica, que le fue otorgada durante el mes de noviembre pasado. El evento tendrá lugar el próximo 27 de marzo próximo durante la entrega de Medallas en su XII Edición, en la localidad de Rixensart. Tanto Mayte Spínola, como los vicepresidentes Félix de Merode y Carlos Creus, y los otros miembros del Jurado y del Grupo pro Arte y Cultura, felicitan al Dr. Barbacid por sus logros en la investigación, en especial en lo relativo al cáncer de páncreas conocido recientemente. Además, deseamos sumarnos a la petición del Premio Nobel para el citado Dr Mariano Barbacid.
Mariano Barbacid (Madrid, 1949) es un eminente bioquímico y oncólogo molecular español, pionero en la investigación genética del cáncer. En 1982 descubrió el primer oncogén humano, el H−RAScap H minus cap R cap A cap S 𝐻−𝑅𝐴𝑆 . Fue fundador y director del CNIO (1998-2011) y actualmente lidera el grupo de oncología experimental en el mismo centro, enfocado en nuevas terapias, especialmente para el cáncer de páncreas.
El Dr. Barbacid se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid y trabajó en el National Cancer Institute (NCI) en EE.UU. de 1974 a 1988. Además del primer oncogén humano, identificó y produjo el gen TRK en 1986. Su trabajo ha sido clave para el desarrollo de terapias de precisión contra el cáncer. Regresó a España para fundar el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) en 1998.
En la investigación actual, utiliza modelos de ratones modificados genéticamente para estudiar la historia natural de tumores y encontrar nuevas dianas terapéuticas, destacando sus estudios sobre el oncogén. Ha eliminado el páncreas más agresivo en ratones.
La Medalla de Oro Mayte Spínola le fue concedida al Dr. Barbacid por un jurado compuesto por un jurado presidido por Pedro Sandoval, presidente del Grupo pro Arte y Cultura; el príncipe Félix de Merode, vicepresidente del Grupo pro Arte y Cultura en Bélgica; Carlos Creus, vicepresidente del citado Grupo en Ginebra; Alicia Pardo de Garay, Condesa del Valle de Súchil y vicepresidenta para Estados Unidos; Pascual Osa, director de Orquesta y delegado en Munich; Solita Cohen, vicepresidenta en Iberoamérica; la Duquesa de Cardona, delegada en Andalucía; escritora Carmen Posadas; abogado Rogelio Sánchez Molero; escultor Lolo Garner y Mayte Spínola, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura. Julia Sáez-Angulo actuó como secretaria y portavoz del Jurado.
viernes, 6 de febrero de 2026
DANIEL VILLARROYA. Texto y piano en homenaje a Alicia de Larrocha. Conciertos en Cvpvla Club y el Ateneo de Madrid
Daniel Villarroya, pianista
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán
6/2/26.- Madrid.- El pianista Daniel Villarroya lleva a cabo dos conciertos en Madrid, hoy en Cvpvla Club y mañana, 8 de febrero en el Ateneo de Madrid. El concierto y la actuación llevan por título “ALICIA. La maja y el ruiseñor”, en homenaje a la pianista Alicia de Larrocha (1923-2009), con texto e interpretación del propio pianista, que estrena su primera composición “Sonata, Nº 1”, junto a obras de Falla, Granados, Turina, Albeniz…
En su concierto en la Cúpula Club, el pianista y actor actuó sin partitura y entre las piezas interpretadas, recitó fragmentos de una historia onírica sobre la mirada a una dama, junto a la fuente de una plaza castiza. El concierto terminó con “La Danza ritual del fuego”, perteneciente al “Amor brujo” de Manuel de Falla (1876-1846), compositor del que se celebra el 150 aniversario. La actuación fue muy aplaudida por el público que llenaba el aforo.
Alicia de Larrocha (Barcelona, 1923-2009) fue una pianista española considerada una de las mejores intérpretes del siglo XX. Fue embajadora de la música española en el mundo: Albeniz, Granados Falla... Niña prodigio que debutó a los 6 años, tuvo una carrera de más de 70 años, destacando por su técnica en Mozart y el repertorio español, siendo galardonada con cuatro premios Grammy y el Premio Príncipe de Asturias en 1994.
Previamente al concierto, el empresario Carlos Gómez y la cantante María Villarroya presentaron Cvpvla Club, como “lugar de encuentros” para conciertos y otras actuaciones musicales o dramáticas. Situado en el barrio de la Arganzuela, zona de gente joven y numerosos teatros off o alternativos, Cvpvla Club (c/ de las Naves, 25) es un lugar ideal, que se distancia del centro de Madrid, hoy tan invadido por los turistas. “La Arganzuela es hoy el barrio más madrileño de la ciudad”, declaró el empresario. Próximamente se interpretará la obra “Silencios cantados” por María Villarroya.
Cvpvla Club es también un centro de formación de distintas habilidades artísticas no regladas.
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Daniel Villarroya pianista
jueves, 5 de febrero de 2026
CARMEN MARTÍN GAITE, escritora total. Conferencia de José Teruel en el Ateneo de Madrid
Biografía de la escritora salmantina
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J.S.A.
6/2/26.- Madrid.- “Significación cultural de Carmen Martin Gaite y su vinculación con el Ateneo” ha sido el título de la conferencia del profesor José Teruel, biógrafo de la escritora salmantina, en el Ateneo de Madrid, de la que recientemente, la institución ha colgado su retrato pintado en la galería de miembros ilustres. Este año se celebra el centenario de Martín Gaite y la Biblioteca Nacional le dedica una exposición sobre su trayectoria literaria. abierta hasta el próximo 14 de junio de 2026.
El profesor Teruel destacó la singularidad literaria de Carmen Martín Gaite (1925-2000), mujer de curiosidad universal, que trabajó todos los géneros: novela, ensayo, cuentos, teatro, historia, collages, asesoramiento sobre las Cantigas y colaboración Amancio Prada… Señaló que un motivo recurrente en su ficción era la historia de la familia. Para ella la Historia se cuece dentro de las casas” (la intrahistoria que diría Unamuno, personaje al que la autora conoció como amigo de su padre. “Lo autobiográfico se cuela por las grietas de la ficción”. Para el conferenciante el libro “El cuento de nunca acabar” es el más interesante, por cuento describe el asunto de la ficción y el narrar. Sánchez Ferlosio (fue su marido del que se separó) y Juan Benet fueron los padres literarios de “Carmiña”, así se la llamaba, pero ella supo despegarse en el tiempo con su peculiaridad literaria. Para ella, “Hacer literatura era contar siempre con la presencia del otro, el lector al que iba dirigido ellibro”.
A los 35 años ingresó en el Ateneo de Madrid, lugar de investigación en su biblioteca y de convivencia en las tertulias. Fue por indicación de su padre, en 1963, con el número 8580. El Ateneo fue un espacio importante para la autora que deseaba estudiar la Historia de España, disciplina no bien enseñada en el bachillerato y reencontrada en el Ateneo. Su tesis doctoral fue “Usos amorosos del dieciocho en España”, que fue publicada en libro. Otros títulos de la autora fueron “Entre visillos”, premio Nadal, “Caperucita en Manhattan”, “El balneario”, Retahilas”, “Tirando del hilo”… Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1988.
José Teruel es profesor honorario de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid, con acreditación como catedrático desde 2015. Ha sido visiting profesor en Duke University, Middlebury College y la Università Ca' Foscari Venezia. Entre sus publicaciones destacan El trampolín y el atleta: «Los placeres prohibidos» de Luis Cernuda (2002), Los años norteamericanos de Luis Cernuda (Premio Internacional «Gerardo Diego» de Investigación Literaria 2013) y Vertical de ausencia (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Salamanca 2021).
Dirigió entre 2008 y 2019 la edición anotada de las Obras completas de Carmen Martín Gaite en siete tomos. Ha preparado las ediciones críticas de textos canónicos de la literatura española del siglo XX, entre otros las Antologías de Gerardo Diego, y de Carmen Martín Gaite: Tirando del hilo (artículos. 1949-2000), El cuarto de atrás, Todos los cuentos, A rachas. poesía reunida, De viva voz. conferencias, Páginas escogidas y la Correspondencia entre la escritora salmantina y Juan Benet.
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Retrato de Carmen Martín Gaite en el Ateneo de Madrid
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miércoles, 4 de febrero de 2026
“Gobernar con lo que viene”. Tecnología y liderazgo estratégico para CEOs y consejeros, por Millán Berzosa
L.M.A
4/2/26.- Madrid.- “Gobernar con lo que viene”. Tecnología y liderazgo estratégico para CEOs y consejeros, es el título del libro de Millán Berzosa, publicado por la editorial LID.
En un mundo donde la tecnología avanza más rápido que la capacidad para comprenderla, gobernarla y anticiparse, este libro ofrece claridad y liderazgo accionable en medio del ruido.
Gobernar con lo que viene es una hoja de ruta imprescindible para quienes ocupan puestos de máxima responsabilidad y deben liderar con criterio y tomar decisiones estratégicas en un entorno dominado por la inteligencia artificial, los superchips, la datificación y los riesgos emergentes.
Su autor presenta cinco ejes que actúan como auténticas palancas de transformación y ofrece una obra de referencia para ejercer una gobernanza sólida y un liderazgo basado en visión y cultura, donde comprender qué tecnologías importan de verdad, anticipar los riesgos con criterio, diseñar decisiones con visión de futuro y ampliar el impacto desde el propósito y las alianzas.
Además, explica las claves para construir tableros de control fiables, cómo elevar la ética a principio rector en plena ola de innovación tecnológica o qué se espera hoy de los CEO y consejeros en un mercado que cambia sin descanso y donde el talento de las organizaciones debe tener un papel fundamental. Todo ello con ejemplos claros, preguntas que orientan y un enfoque práctico que hace comprensible incluso lo más complejo del liderazgo moderno.
El futuro no será de quienes más tecnología integren, sino de quienes sepan gobernarla con criterio, propósito y visión a largo plazo.
Esta obra es una invitación a dar ese salto: transformar la urgencia en claridad, la complejidad en dirección y la disrupción en ventaja estratégica sostenible.
MILLÁN BERZOSA es un ejecutivo y consejero independiente español con trayectoria de liderazgo en tecnología y reconocida visión estratégica. Muy vinculado al ámbito fundacional, ha publicado sobre buen gobierno junto a Esade, coordinado encuentros con Fundación Telefónica y ejerce como patrono en Street Child España e Impulsa Talentum, presidiendo además el Observatorio Internacional de Talento. Es miembro del Consejo Asesor de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad Nebrija en Ingeniería, Arquitectura, Tecnología y Ciencias Aplicadas, y socio de honor en WomenCEO.
Formado en gobierno corporativo en Harvard y Esade —donde fue elegido presidente de promoción y forma parte de la junta de su Club de Consejeros— es licenciado en Derecho por la UNED, doctor en Periodismo y máster en Discurso y Comunicación de Masas por la Universidad Complutense. Estudió Bolsa y Finanzas en el IEB y es jefe de Producto por la Cámara de Comercio. Su recorrido combina empresa, academia y propósito social: de T-Online a comienzos de los 2000 a profesor titular en la UFV, del acompañamiento a una reconocida empresaria hasta 2016 a su paso por Google y Meta, donde fue director de alianzas para España y Portugal en el equipo global hasta 2023.
martes, 3 de febrero de 2026
El Círculo, protagonista en el Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz
CentroCentro inaugura un espacio con documentos, objetos e imágenes que reflejan el papel del Círculo de Bellas Artes como espacio de encuentro para las artes, el pensamiento y el debate
L.M.A.
Martes 03.02.2026. El Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz (incluido en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO), situado en CentroCentro, ha inaugurado esta mañana un espacio dedicado al Círculo de Bellas Artes. La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, Juan Miguel Hernández León y Valerio Rocco (presidente y director del Círculo, respectivamente), han visitado esta instalación que permanecerá abierta al público hasta finales de 2026. Las piezas expuestas en la vitrina, que periódicamente se dedica a alguna de las instituciones que forman parte del Paisaje de la Luz, proponen un recorrido por la trayectoria del Círculo, estrechamente vinculada a la historia cultural de Madrid, desde su fundación en 1880. El espacio expositivo se articula en tres grandes conjuntos. El primero se centra en los documentos constitutivos y en los elementos que definen la identidad institucional del Círculo como el acta fundacional, el logotipo histórico o los primeros listados de socios.
El segundo aborda algunos de los hitos culturales más relevantes de su programación, desde exposiciones y conciertos hasta celebraciones emblemáticas como los bailes de máscaras o iniciativas literarias. Por último, el tercero pone el foco en la labor editorial desarrollada por la entidad a lo largo de su historia. La propuesta se completa con una selección de imágenes que destaca el valor arquitectónico del edificio del Círculo de Bellas Artes, concebido por Antonio Palacios como un espacio al servicio de la actividad cultural, integrado en la escenografía urbana del Madrid del siglo XX, y del que se conmemora en 2026 su centenario.
Comisión Nacional para la conmemoración del bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya
• Esta Comisión Nacional, presidida por el presidente del Gobierno y adscrita al Ministerio de Cultura, tiene la función de impulsar y coordinar las actividades previstas para esta conmemoración, en colaboración con las administraciones y entidades involucradas
• En el Pleno de esta Comisión participan instituciones de ámbito estatal, entidades del sector público y privado y organizaciones que desarrollan actividades vinculadas a la actividad y al legado artístico del pintor, con una atención especial a las instituciones y entidades de Aragón
• En 2028 se cumplen dos siglos de la muerte de Francisco de Goya reconocido internacionalmente como uno de los artistas más importantes de la historia del arte
L.M.A
03-febrero-2026.- El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha aprobado hoy la creación de una Comisión Nacional para la conmemoración del bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya, con el objetivo de impulsar y coordinar las actividades que se organicen en torno a esta efeméride. Lo hará a través de la colaboración entre las administraciones públicas nacionales o internacionales, así como con entidades públicas y privadas especialistas en la vida y obra de Francisco de Goya.
Esta Comisión tendrá el cometido de impulsar un programa de actividades amplio y coherente que responda a las expectativas de esta conmemoración cultural. Trabajará en apoyar y promover estudios académicos y divulgativos que profundicen y mejoren el conocimiento de la producción artística del pintor, así como en destacar sus aportaciones al arte y al avance de las libertades públicas. También asumirá la difusión de su legado en colaboración con las administraciones públicas y organismos del país que quieran sumarse al proyecto, con una atención especial a las instituciones y entidades de Aragón.
Los miembros de la Comisión Nacional
Esta Comisión Nacional estará presidida por el presidente del Gobierno y sus vicepresidencias estarán a cargo del ministro de Cultura, el ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y el ministro de Política Territorial y Memoria Democrática.
En su Pleno participan el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes, las Secretarías de Estado de Cultura, Política Territorial, Memoria Democrática y de Cooperación Internacional, así como las Subsecretarías de Cultura, Presidencia y Hacienda. Están representadas instituciones como el Museo del Prado, el Consejo de Administración del Patrimonio Nacional, Acción Cultural Española S.M.E., la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
Formarán parte, además, representantes de otras entidades del sector público, de órganos o instituciones de reconocido prestigio en el ámbito cultural y artístico, o que desarrollen actividades vinculadas a la actividad o al legado artístico de Francisco de Goya. El Pleno contará con representantes de instituciones privadas de prestigio, relacionadas con el estudio de la vida y la obra del artista, o dedicadas al impulso y promoción de la cultura, tanto a nivel nacional como internacional.
Una vez aprobada la creación de la Comisión Nacional, próximamente será convocada su reunión constitutiva, en la que se establecerá su funcionamiento, se propondrá una hoja de ruta en la que trabajarán las instituciones implicadas en la conmemoración.
El bicentenario del fallecimiento de Goya
En 2028 se cumplen dos siglos de la muerte de Francisco de Goya y Lucientes, fallecido en Burdeos el 16 de abril 1828. Nacido en Fuendetodos, Zaragoza, en 1746, es reconocido internacionalmente como uno de los artistas más importantes de la historia del arte. Figura clave de la pintura española y universal, su legado influyó decisivamente en el desarrollo de los lenguajes de la contemporaneidad, abriendo una brecha en la pintura europea y los patrones estéticos imperantes en su tiempo.
Considerado iniciador del arte contemporáneo, Goya llevó la pintura más allá del academicismo, integrando lo popular y lo culto, la reflexión y la crítica mordaz a un lenguaje plástico aún vigente. Su obra parte de la tradición preexistente para ir avanzando hacia nuevas formas de entender el arte y el papel del artista, incorporando lo íntimo de la propia experiencia, una mirada rasa al mundo que le rodea y un lenguaje desprovisto de adornos. Su práctica, en continua evolución, se expandió al dibujo y la estampa, medios que amplificaron la difusión de su obra y evidenciaron su compromiso político y social.
Su contacto con los círculos ilustrados puso a Goya en contacto con nuevos valores basados en la primacía de la razón, familiarizándole con una nueva coyuntura política que propugnaba el gobierno constitucional y proclamaba nuevos paradigmas educativos y libertades políticas. Fue testigo crítico de su tiempo y, a través de sus trabajos, podemos leer periodos y acontecimientos decisivos de la historia española como el reinado de Carlos IV, la conquista napoleónica o la llegada del liberalismo. En esa representación de la realidad que le rodeaba, quiso reflejar, además, las contradicciones de la condición humana, eludiendo una interpretación moralista.
Su legado, clave en la genealogía del arte español y universal, sigue influyendo en generaciones de artistas por su capacidad para desafiar los convencionalismos y por una expresividad que continúa despertando fascinación y alimentando la reflexión contemporánea sobre cómo nos representamos como sociedad.
TEFAF NUEVA YORK ACOGERÁ CASI 90 GALERÍAS EN MAYO DE 2026 L.M.A. 3/2/26.- Madrid- Del 15 al 19 de mayo de 2026, TEFAF Nueva York volverá al Park Avenue Armory con excepcional arte moderno y contemporáneo, diseño, joyería y antigüedades, reunidos por 88 expositores líderes de todo el mundo. El jueves 14 de mayo de 2026 tendrá lugar una inauguración para coleccionistas, a la que solo se podrá asistir con invitación. “El corazón de TEFAF Nueva York reside en sus expositores”, afirmó Leanne Jagtiani, directora de TEFAF Nueva York. “En 2026, nos enorgullece presentar una atractiva selección de marchantes, tanto participantes veteranos como un emocionante grupo de recién llegados, que representan lo mejor de todas las disciplinas. Desde arte moderno y contemporáneo de renombre internacional, diseño vanguardista, antigüedades culturales y alta joyería, la edición de este año reforzará aún más la feria como plataforma líder para el conocimiento y el descubrimiento”. TEFAF Nueva York volverá a abrir las históricas salas de época del Armory en la segunda planta, un honor concedido exclusivamente a TEFAF. La feria también contará con llamativas instalaciones florales inspiradas en la primavera, creadas por Tom Postma Design y Ten Kate Flowers & Decorations, además de champán y ostras. Bank of America, socio principal de TEFAF Nueva York desde la primavera de 2017, seguirá apoyando la feria, junto con AXA XL, que cumple su segundo año como socio principal global y socio principal histórico de TEFAF Maastricht. Juntos, estos líderes culturales y económicos reafirman su compromiso compartido de celebrar el arte, promover la preservación cultural y reunir a una comunidad internacional cada primavera en TEFAF Nueva York. La lista de 2026 cuenta con 10 nuevos expositores y 78 marchantes que repiten, incluidos 4 que se reincorporan tras una ausencia, todos ellos procedentes de galerías de renombre de 14 países de 4 continentes.
L.M.A.
3/2/26.- Madrid- Del 15 al 19 de mayo de 2026, TEFAF Nueva York volverá al Park Avenue Armory con excepcional arte moderno y contemporáneo, diseño, joyería y antigüedades, reunidos por 88 expositores líderes de todo el mundo. El jueves 14 de mayo de 2026 tendrá lugar una inauguración para coleccionistas, a la que solo se podrá asistir con invitación.
“El corazón de TEFAF Nueva York reside en sus expositores”, afirmó Leanne Jagtiani, directora de TEFAF Nueva York. “En 2026, nos enorgullece presentar una atractiva selección de marchantes, tanto participantes veteranos como un emocionante grupo de recién llegados, que representan lo mejor de todas las disciplinas. Desde arte moderno y contemporáneo de renombre internacional, diseño vanguardista, antigüedades culturales y alta joyería, la edición de este año reforzará aún más la feria como plataforma líder para el conocimiento y el descubrimiento”.
TEFAF Nueva York volverá a abrir las históricas salas de época del Armory en la segunda planta, un honor concedido exclusivamente a TEFAF. La feria también contará con llamativas instalaciones florales inspiradas en la primavera, creadas por Tom Postma Design y Ten Kate Flowers & Decorations, además de champán y ostras.
Bank of America, socio principal de TEFAF Nueva York desde la primavera de 2017, seguirá apoyando la feria, junto con AXA XL, que cumple su segundo año como socio principal global y socio principal histórico de TEFAF Maastricht. Juntos, estos líderes culturales y económicos reafirman su compromiso compartido de celebrar el arte, promover la preservación cultural y reunir a una comunidad internacional cada primavera en TEFAF Nueva York.
La lista de 2026 cuenta con 10 nuevos expositores y 78 marchantes que repiten, incluidos 4 que se reincorporan tras una ausencia, todos ellos procedentes de galerías de renombre de 14 países de 4 continentes.
LOLA LLATAS Y MÓNICA RODRÍGUEZ, GANADORAS DE LOS PREMIOS ALA DELTA Y ALANDAR 2026
Lola Llatas logra el Premio de Literatura Infantil Ala Delta con la novela El jardín de los balones perdidos, mientras que Mónica Rodríguez se alza con el Premio Alandar de Narrativa Juvenil por su obra Nara.
Las obras premiadas llegarán a las librerías de toda España a partir del próximo día 15 de marzo.
LOLA LLATAS, ESCRITORA
L.M.A.
Martes, 3 de febrero de 2025.- Entre jardines misteriosos y los ecos de la Guerra Civil transcurren las historias de las novelas ganadoras de los premios literarios de Edelvives 2026. Con el fallo del jurado, que se ha hecho público hoy, la editorial reafirma su compromiso con las voces más potentes y versátiles de la narrativa infantil y juvenil actual, premiando obras que prometen cautivar a los lectores desde el primer capítulo.
La escritora Lola Llatas, con su novela El jardín de los balones perdidos —que narra la extraordinaria aventura de un chico que sabía hablar con todas las cosas— ha resultado ganadora de la XXXVI edición del Premio de Literatura Infantil Ala Delta. El jurado que decidió otorgar este galardón estuvo integrado por Inmaculada Delgado (profesora), Igor Muñiz (librero), Marina Navarro (bibliotecaria), Tommaso Koch (periodista) y Jorge Gómez (editor), actuando como secretario Ignacio Chao).
La obra de Lola Llatas «se inscribe en una tradición de realismo fantástico que entrelaza con acierto lo cotidiano y lo extraordinario», dijo de ella el jurado del Premio Ala Delta, que encomió la voz y la mirada de Luis Alfonso, el protagonista, «sobre un mundo que es por momentos gris, pero que él traduce en emociones alegres y llenas de significado. Su mirada inocente y aguda en medio de una ciudad que pretende ser hostil resulta inspiradora. Se trata de una propuesta llena de belleza poética, humor y empatía; una delicada evocación de la infancia como territorio de soledad, descubrimiento y refugio. Una novela llena de afecto, no solo hacia las personas, sino hacia las cosas que nos rodean, que marcan también nuestra vida y nuestras decisiones».
Por su parte, la destacada escritora de literatura infantil y juvenil Mónica Rodríguez ha resultado ganadora de la XXV edición del Premio Alandar de Narrativa Juvenil con la novela Nara —que cuenta la historia de una niña en busca de respuestas en tiempos inciertos—. En este caso, el jurado que otorgó el galardón estuvo compuesto por Mari Ángeles Alonso (bibliotecaria), Begoña Regueiro (profesora), Lara Meana (librera), Rui Díaz Correia (ganador de la pasada edición) y Violante Krahe (jefa de Publicaciones de Literatura Infantil y Juvenil de Edelvives), actuando como secretario Juan Nieto.
En la decisión del jurado del Premio Alandar pesó «que se trata de una novela arriesgada y original, que destaca por sus rasgos de estilo, de una profundidad y belleza excepcional. A diferencia de otros relatos sobre la Guerra Civil, esta obra huye de lo convencional para ofrecer un enfoque polifónico, construyendo el conflicto a través de la mirada plural y enriquecedora de sus personajes. Aborda temas profundos y universales como la crudeza de la guerra, la pérdida de los seres queridos o la lucha infatigable por la supervivencia. La solidaridad y la poesía marcan el destino de la protagonista, en un entorno que se desmorona bajo el fuego implacable de las bombas».
La consecución de estos premios supone la edición de las obras reconocidas por parte de Edelvives, además de una dotación de 14.500€ para cada una de las autoras. El jardín de los balones perdidos y Nara llegarán a las librerías de toda España a partir del próximo día 15 de marzo.
Sobre las novelas premiadas
El jardín de los balones perdidos. Luis Alfonso ha perdido su balón. El balón más «casi de reglamento» que ha tenido nunca. Ha ido a dar a un jardín al que nunca entra nadie, porque está custodiado por una despiadada bruja… Al menos eso dicen en el barrio. Pero, ¿y si las cosas no son lo que parecen? Quizás valga la pena ir en busca del balón. A veces meterse en jardines puede ser la mejor de las ideas.
Nara. En el verano de 1938, durante la Guerra Civil, la pequeña Nara se refugia en el bosque mientras busca a su hermano desaparecido. El encuentro inesperado con un joven soldado herido y los versos de un misterioso libro van a cambiar el incierto destino de la protagonista.
Sobre las autoras
Lola Llatas (Valencia, 1979) lleva más de veinte años residiendo en lugares tan extremos y fascinantes como el sur de la India o el desierto australiano, escenarios que han marcado profundamente su imaginario literario. Autora polifacética con una clara inclinación hacia lo inquietante, escribe tanto para público adulto como juvenil e infantil. Ha sido reconocida con el Premio Ignotus (2024) y el Premio Druida del Festival Terramur (2024). En literatura infantil cuenta con dieciséis títulos publicados en editoriales como Pijama Books, Algar, Malian Editora, Galeradas o Diquesí.
Mónica Rodríguez Suárez (Oviedo, 1969) es una destacada escritora española de literatura infantil y juvenil. Publicó su primer libro en 2003 y desde entonces ha escrito más de setenta obras. Ha recibido numerosos premios, entre otros, el Cervantes Chico por el conjunto de su obra, el Gran Angular, el Premio Anaya, el Edebé y los Premios Ala Delta y Alandar de Edelvives en 2011 y 2016, respectivamente. En 2024 recibió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. Su obra ha sido traducida al italiano, coreano, chino, turco y ruso. Entre sus libros más reconocidos se encuentran Diente de león, Los niños del muelle, La partitura y El hilo de Clara.
lunes, 2 de febrero de 2026
JORGE MIGUES, arquitecto y pintor uruguayo, expone “Dos Madrid” en la galería Captaloona Art
Jorge Vilche y Claudio Fiorentini
L.M.A.
Fotos: J. S. A. y Romsenei
2/2/26.- Madrid.- Jorge Migues, arquitecto y pintor uruguayo, expone “Dos Madrid” en la galería Captaloona Art, una serie de pinturas negras sobre papel craft, que reflejan cierto automatismo gestual, que van apuntan a formas o siluetas antropológicas. La muestra permanecerá abierta durante el mes de febrero.
En el acto de inauguración intervino Claudio Fiorentini, director de la galería, para recordar el misterio del arte como indagación del interior de su autor. También hizo algunas reflexiones sobre la diferencia entre comercio y libertad artística.
La crítica de arte Julia Sáez-Angulo recordó la nostalgia y la querencia de muchos escultores por la pintura, es el caso de Jorge Migues, que ejerce ambas disciplinas artísticas. El autor permanecerá en Madrid dos días, para continuar su viaje a Barcelona y regresar finalmente a Uruguay.
En el mismo acto de inauguración el músico sevillano Sebastián Vita interpretó al piano algunas improvisaciones en torno a lo que le inspiraba uno de los cuadros de Jorge Migues y fue muy aplaudido. Vita actuará próximamente, el 26 de febrero, en el Centro Galileo, con el cuarteto que lleva su nombre.
Entre los asistentes, Andrés del Collado, Patricia Larrea, Teresa Jiménez, Rafael Vilches, Romsenei…
Intérprete Sebastián Vita
El Museo del Prado presenta la primera muestra monográfica dedicada a la fotografía y realizada con fondos propios
Algunas fotografías fueron realizadas incluso antes de que las pinturas que representan ingresaran en el Prado
Vista de la Galería Central con el acceso al establecimiento para la venta de fotografías. José Lacoste (1872-¿?), fotógrafo, y Juana Roig (1877-1941), editora.1901-9. Procede del Archivo del Museo del Prado. HF-1229
L.M.A.
02.02.2026.- MADRID.- El Museo del Prado presenta la primera muestra monográfica dedicada a la fotografía y realizada con fondos propios.
La exposición “El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida” analiza esta disciplina como herramienta clave en la difusión de las colecciones del museo y en la construcción de su memoria visual desde el siglo XIX.
A través de una cuidada selección de 44 obras, la muestra pone en valor una colección de más de 10.000 fotografías de gran relevancia patrimonial, un conjunto en constante crecimiento que refleja el interés que el estudio de esta práctica artística suscita en la sociedad.
La exposición se integra en el programa Almacén abierto —dedicado a la presentación de las colecciones del XIX en la sala 60—, que desde 2009 abarca muestras de pequeño formato que abordan múltiples perspectivas artísticas y técnicas con obras que, por espacio o motivos de conservación, no siempre están expuestas.
"Rauschenberg: Express. En movimiento". Exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza
02.02.2026.- Madrid
Del 3 de febrero al 24 de mayo de 2026
Comisaria: Marta Ruiz del Árbol
En el marco de la conmemoración internacional del centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg (1925–2008), el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con el apoyo de la Robert Rauschenberg Foundation, presenta una instalación especial en torno a Express (1963), una de sus pinturas serigrafiadas más representativas, perteneciente a la Colección Thyssen-Bornemisza.
La instalación propone nuevas perspectivas sobre esta pieza clave en la trayectoria del artista. A través de ella se exploran tanto las fuentes de su rica iconografía como el impulso experimental que llevó a Rauschenberg a eliminar fronteras entre disciplinas y a colaborar con creadores de ámbitos como la danza, la performance, las artes visuales o la ciencia. También se dedica atención a la importancia de esta obra en su consagración internacional, al recibir en 1964 el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia.
Esta propuesta se inscribe en un año de actividades y exposiciones que revisan la figura de Rauschenberg desde un enfoque contemporáneo, destacando su influencia en artistas actuales y su creencia en el arte como herramienta de transformación individual y social.
A mediados de la década de 1950, Rauschenberg comenzó a producir sus combine paintings (1954-64), una mezcla de pintura, escultura, collage y objetos encontrados, procedentes en su mayor parte de la sociedad de consumo. En 1962, influido por Andy Warhol, inició su experimentación con la serigrafía comercial, una nueva técnica que se convirtió en la base de su trabajo en los siguientes años, ya que le permitía ampliar, repetir y superponer en los lienzos imágenes fotográficas de su archivo o publicadas en periódicos y revistas, que plasmaban su universo visual.
Express pertenece a este grupo de pinturas en las que Rauschenberg utiliza la serigrafía. Las fotografías reflejan el ritmo acelerado de la sociedad de su época y muchas de ellas hacen referencia al movimiento: la imagen repetida del jinete sobre el caballo saltando una valla, los bailarines, el escalador, las ruedas y una figura desnuda que baja una escalera, entre otras.
El montaje especial, que se presenta en la sala 48 de la colección permanente, reconstruye su proceso creativo que comenzaba con la selección de las fotografías que iba a utilizar. En una vitrina se muestran muchas esas imágenes, procedentes en ocasiones del archivo personal de Rauschenberg o, la mayoría de las veces, de revistas y periódicos estadounidenses, como el New York Daily News o Life Magazine, que sirvieron de base para el lienzo.
Posteriormente enviaba estos recortes a un fabricante para que, con ellas, produjera grandes pantallas serigráficas. Sobre estas pantallas, aplicaba tinta serigráfica para transferir después las escenas al lienzo. Por último, añadía trazos gestuales con pinceles, trapos o sus propias manos.
Esta obra, además, fue una de las que Estados Unidos presentó en la Bienal de Venecia de 1964, en la que Rauschenberg fue galardonado con el Gran Premio de Pintura, convirtiéndose en el primer artista norteamericano en obtenerlo. Debido a las dimensiones del pabellón estadounidense, casi todas sus obras se exhibían en un palacio del Gran Canal, pero cuando el jurado decidió concederle galardón, algunas de ellas se trasladaron al recinto oficial. Se presentan ahora cinco instantáneas tomadas entonces por el fotógrafo italiano Ugo Mulas. Entre ellas se encuentran dos que recogen el traslado de las obras en barca por los canales, además del catálogo general de la Bienal y del catálogo del pabellón de Estados Unidos.
La muestra se completa con la proyección de un vídeo que incluye imágenes del artista trabajando en Barcaza (1962-1963), una de sus primeras pinturas serigrafiadas, y de su primera coreografía, Pelícano, estrenada en 1963.
FICHA DE LA EXPOSICIÓN
Título: Rauschenberg: Express. En movimiento.
Organizador: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Con el patrocinio de: Robert Rauschenberg Foundation.
Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Sala 48, colección permanente, del 3 de febrero al 24 de mayo de 2026.
Comisaria: Marta Ruiz del Árbol, conservadora senior de Pintura Moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Documentación e investigación de fuentes iconográficas: Guillermo Bailén, Carmen Cortizas y Robert Rauschenberg Foundation.
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