sábado, 8 de agosto de 2026

Diario Escurialense XVI. “TODOS SOMOS GRIEGOS EN EL EXILIO”, DIJO BORGES. “LOCOS POR LOS CLÁSICOS”, LIBRO DE EMILIO DEL RÍO


Escultura con la barca de Caronte, de Isabela Lleo, junto a la alcadesa de San Lorenzo y la presidenta de MTG.


Julia Sáez-Angulo

7/8/26.- Madrid.- “Todos somos griegos en el exilio” dijo el escritor Borges y lo recordaba, el escritor y periodista José María Bermejo en su “Cuaderno griego” (1992), libro mío de cabecera durante largo tiempo. Es el reconocimiento claro de los que amamos la cultura clásica greco-latina y greco-romana, porque la hemos estudiado, nos captó, nos marcó y forma parte de nuestro imaginario personal. Afortunadamente no soy la única persona entusiasta de ese mundo clásico, que es cuna de nuestro lenguaje y nuestra cultura.

Actualmente estoy leyendo y disfrutando el libro de divulgación “Locos por los clásicos” (Todo lo que debes saber sobre los grandes autores de Grecia y Roma), (Planeta, 2022) de Emilio del Río (Logroño, La Rioja, 1963), profesor en la Universidad Complutense, que reaviva el recuerdo de nuestro conocimiento y amor por su cultura. El libro recoge los textos de los podcast del autor en el programa “No es un día cualquiera” de RNE, bajo el rótulo de “Verba volant”, las palabras vuelan.

¡Bien por esa divulgación de los autores clásicos griegos y latinos! Por sus páginas desfilan mitos, historias y escritores, que han marcado la historia y literatura posterior mucho más de lo que creamos a primera vista. ¿Cómo no vamos a estar locos por los clásicos?, se pregunta Emilio del Río en el prólogo: “Hay un momento mágico de la historia de la humanidad en el que se crean las bases de nuestra democracia, de nuestra civilización, de nuestra cultura. Ese momento es el de las culturas griega y romana, hace miles de años”.

Entre los autores que del Río nombra con citas claves de su obra, se encuentran: Virgilio, Catulo, Tucídides, Séneca, Platón, Plutarco, Homero, Plauto, Sófocles, Luciano, Cicerón, Esopo, Tibulo, Eurípides, Ovidio, Safo, Heródoto, Apuleyo, Marcial, Lucrecio, Aristófanes, Esquilo, Epícteto, Supicia, Tito Livio, Propercio, Suetonio, Horacio… Solo dos mujeres, Safo y Sulpicia, griega y latina respectivamente, yo diría que demasiado en dos culturas ciertamente patriarcal y orilladoras de los derechos de la mujer, si bien dándole papeles en la vida, como lo demuestran las tragedias de Sófocles o Eurípides.

No hay arquetipos literarios femeninos más rotundos y hermosos que los de las tragedias griegas. Aparte de las diosas: Antígona, Ismene, Electra, Medea, Clitemnestra, Ifigenia, Hécuba, Helena, Andrómaca, Casandra… ¡Que contradicción sus vidas, con los derechos que les otorgaban! Ellas, más que nadie, cristalizaron las conductas humanas. De todas ellas preparé una conferencia para la Feria del Libro de Santo Domingo (Rep. Dominicana) en 2020, pero la pandemia del covid-19, impidió pronunciarla.

Pero volviendo a los autores, voy a referirme, por cuestión de espacio a solo dos autores, la primera de Platón en “La República”, donde con sus célebres diálogos, el autor nos enseña filosofía a base de cuentos y relatos como parábolas: por ejemplo, el del anillo de Giges, que lo hace invisible y el comportamiento del ciudadano con o sin ese anillo. O el mito de la caverna, aquellos hombres amarrados en la oscuridad que solo conocen el exterior por las sombras que proyecta y creen que eso es la realidad, al tiempo que temen el exterior porque descabalga su falsa seguridad. “La ciudad toma su origen de la impotencia de cada uno de nosotros para bastarse por sí mismo”, escribe Platón.

De Ovidio vale la pena destacar su vis poética, ciertamente hermosa, cuando narra los amores de la reina Dido y Eneas en una gruta, donde se han refugiado por los truenos y rayos de una tormenta. Sin detenerse en la supuesta cópula de los amantes cierra su fábula con un verso que dice: “Y allá en lo más alto ulularon las ninfas”.

“Nihil novum sub sole”. No hay nada nuevo bajo el sol, dan ganas de decir después de leer los clásicos, siempre renovados y presentes. Un ejemplo: en la reciente exposición de “Mínimo Tamaño Grande. MTG.”, la escultora Isabel Lleo muestra una sugerente barca de Caronte, o Patricia Larrea titula en latín “Umbra”, a su escultura para la exposición “Eclipse”.

Clásico quiere decir permanente. Eterno.

Barca de Caronte (madera y alabastro) de Isabela Lleo.
"Umbra" (Sombra) de Patricia Larrea



viernes, 7 de agosto de 2026

Diario Escurialense XVI.- CARLOTA LÓPEZ ESTEBAN, ALCALDESA DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL, INAUGURA LA EXPOSICIÓN "MÍNIMO TAMAÑO GRANDE, MTG": 40 artistas y más de medio centenar de esculturas en torno al "Eclipse".


La alcaldesa inaugura la muestra después de da las gracias a artistas y visitante. Junto a ella, la concejala de Cultura, Myriam Contreras y la comisaria de la exposición Elena Blanch.

Grupo de artistas participantes en MTG, XXVIII edición.

Julia Sáez-Angulo
Fotos: Mercedes Marcos

El Escorial.- 8/8/26.- La alcaldesa de San Lorenzo de El Escorial, Carlota López Esteban, ha inaugurado la exposición de esculturas “Mínimo Tamaño Grande, MTG, en su XXVIII edición, muestra que tiene lugar todos los años en el municipio, coincidiendo con las fiestas de San Lorenzo del 10 de agosto. Junto a la alcaldesa, la concejala de Cultura, Myriam Contreras y la presidenta de MTG, Elena Blanch.
Más de medio centena esculturas de 40 artistas se despliegan en el interior de la sala Manuel Andújar y el patio de la Casa de la Cultura, hasta el 12 de septiembre. En esta convocatoria, el tema iba relacionado con el eclipse de sol, que tendrá lugar el próximo día 12 de agosto.
La inauguración estuvo amenizada por una actuación musical y numeroso público, entre los que se encontraban artistas como Mercedes Ballesteros, Viviane Brickmanne, Patricia Larrea, Czili, Rafa Hernández, Isabella Lleo, Ubaldo Sedano… e invitados ilustres como el escultor Juan Moral, Julio Ovejero, Diego Canogar, Pablo Reviriego, Antonio Calderón, Antonio de la Cuerda, Susana Blanco…
    Bello Montaje el de esta exposición con obras de diversos materiales: madera, hierro, alabastro, tierras, collage, barro, poliester, metal, piedra de calatorao, objetos encontrados, chapa, land-art...
    También de distintos lenguajes y estilos: figuración, realismo, abstracción, instalación, arte póvera...
    Más información

Habla Elena Blanch en nombre de MTG.
Isabela Lleo junto a la alcaldesa y Elena Blanch.
Patricia Larrea junto a su escultura.
Czili, escultora, junto a Julia y Susana.

Juan Moral  y Mercedes Ballesteros, junto a la obra de la segunda
Pablo Reviriego, Julia Sáez-Angulo y Héctor Delgado.
Juan Moral, escultor, entre dos amigos.
Ana Muñoz, pintora y Mercedes Ballesteros.
Vivianne y su esposo, profesor López Soldado, Patricia Larrea y Carmen
Escultura de alabastro de Isabella Lleo.
Pablo Reviriego y Juan Moral: conversaciones de futuro homenaje al escultor de Torrelodones.

Rafa, Elena, alcaldesa y concejala de San Lorenzo.


jueves, 6 de agosto de 2026

Diario Escurialense XV.- DOS ATAQUES: UNO DE FALSA BANDERA Y OTRO CON ESCUDOS HUMANOS. Estados Unidos, Marruecos y España

Imagen de la Marcha Verde (1975)
Invasión de Ceuta (2026)


Julia Sáez-Angulo

7/8/26.- Madrid.- El conocimiento y la memoria del ataque de falsa bandera de los Estados Unidos en Cuba, en 1898 contra España se conoce y se estudia en los manuales de Historia. Otros dicen que el hundimiento del acorazado estadounidense USS Maine (ACR-1) en la bahía de La Habana el 15 de febrero de 1898 no fue un ataque deliberado, sino una explosión de origen interno o accidental que se culpó a España y sirvió como el pretexto perfecto para que Estados Unidos declarara la guerra a España e interviniera en el conflicto.
España se quedó sin territorio alguno en América (frente a Francia o Países Bajos, por ejemplo), -pese a ser pionera europea en aquel continente- por mor de la sucia política exterior de los Estados Unidos. Las actuaciones sucesivas en Hispanoamérica de la CIA, conspirador servicio de Inteligencia estadounidense, fueron corroborando la fuerza imperialista de un país, que asumió unilateralmente la doctrina Monroe “América para los americanos”. Muchos países temen y desprecian al mismo tiempo a los Estados Unidos por estas experiencias, si bien guardan las formas en una diplomacia cauta.
Otra actuación de otro país vecino, empeñado en no llevarse bien con España: Marruecos. Al utilizar vilmente a mujeres y niños como escudos humanos en invasiones como la Marcha Verde (350.000 personas civiles marroquíes, convocada por el rey Hassan II, que comenzó el 6 de noviembre de 1975 para invadir y ocupar el entonces territorio del Sáhara Español), Perejil o Ceuta, demuestra el desprecio a su propia débil gente, sumida en la pobreza, que no tiene otra alternativa que seguir las instrucciones del sátrapa que los dirige o huir para encontrar una vida mejor fuera de Marruecos. Dentro grandezas de nuevo estadio de fútbol.
Las cosas son así y hay que llamarlas por nombre.
España, poco hace por mejorar las cosas con estos dos países, al tener una política exterior torpe y contradictoria con un corto ministro de Exteriores, al mando de un jefe autoritario, con una diplomacia manifiestamente mejorable.
Gibraltar, Ceuta y Melilla, son tres fichas de ajedrez importantes para el dominio del paso del Estrecho, que hay que mover con inteligencia. Al abrir las vallas de Gibraltar, como si eso fuera una manifestación inane de alegría, era de suponer que Marruecos querría también, en paralelo, abrir la valla de Ceuta. Ni por asomos se pensó en esto en el Palacio de Santa Cruz, hoy albergue de poca Inteligencia.
Favorecer a los marroquíes en España con estudios en su lengua, pensiones no contributivas, menús halal, paso de sus productos hortofrutícolas  y otras lindezas, lo único que se consigue es alimentar una quinta columna que sabe Dios a donde nos llevará. A las cosas hay que llamarlas pr su nombre, a fuer de que nos estallen en la cara.
Solo habrá respeto y/o afecto entre españoles y marroquíes, cuando se respeten las reglas del juego, no solo entre ellos, sino entre los dirigentes que los conducen, algo que no es así, salvo en las palabras huecas y contradictorias con los hechos del presidente del Gobierno Pedro Sánchez y sus ad láteres, que siempre llegan tarde a los hechos.
La invasión de Ceuta por jóvenes marroquíes, en su casi totalidad varones, en edad militar, con espías entre ellos, según ha averiguado la Guardia Civil, no ha hecho sino distanciar y recelar una vez más a dos pueblos, con consecuencias imprevisibles, aunque algunos políticos se llenen después la boca al hablar de menosprecio, odio o racismo. Analícese bien el origen y la causa de todo ello.
    El respeto de Marruecos solo pasa por el reconocimiento de la soberanía española de Ceuta y Melilla, territorios nacionales anteriores al reino de Marruecos.
    Respecto a Estados Unidos -también Israel-, nuestra política exterior no ha podido ser más desastrosa, con impedimento de actuación a unas bases acordadas en su día con España, cicatería con la necesaria OTAN y chulería contra el peculiar presidente USA que nos ha tocado tener. El "emperador". Si eres corto y bajito, no te queda otra cosa que ser prudente y diplomático con las palabras y los hechos ante el emperador -malgré lui- y no chulito en busca del aplauso de terroristas como Hamas o el zurdo grupo de Puebla al que se aspira. Por ahí no vamos bien geopolíticamente.
    Los ataques de falsa bandera y de escudos humanos los tenemos a la vuelta de la esquina.
 

JOSÉ LUIS ROMERAL EXPONE "LA ATMÓSFERA DE LA MEMORIA" EN TALAVERA DE LA REINA


"GALA LÍRICA DE XABIER ANDUAGA y HERA PARK " EN EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES




Adriana Zapisek

    6/8/26.- Buenos Aires.- Asistimos al Teatro Colón para ver y escuchar la. ¡Fantásticos! Él es un tenor vasco, San Sebastián,  de 31 años, que se estrenó cantando en el Colón, hace más de 8 años, rejóven y con una voz bellísima. Sus agudos alcanzan notas altísimas y se lució especialmente con Donizzetti, Verdi, entre otros. Es uno de los tenores del momento que está en el candelero mundial. Tiene un presente y un futuro muy brillante.
     Ella, Hera Park, es una soprano nacida en Corea del Sur y tiene 35 años. Su voz es magnífica y tiene una simpatía q la hace entrañable junto a sus representaciones escénicas, como si fuera una actriz consagrada. Ambos fueron muy aplaudidos y tuvieron la gentileza de hacer 3 bises, el público en pie los aplaudía con mucha admiración en el Teatro Colón. Maravilloso evento.





MARIONETAS Y MÁSCARAS. UNA COLECCIÓN DE LA ESCRITORA ARGENTINA SOL DURINI Y SU ESPOSO MIGUEL J. NOUGUÉS EN CAPILLA DEL SEÑOR (Argentina)





Buenos Aires, 06.08.2026
Fotos: Adriana Zapisek



        Más información

miércoles, 5 de agosto de 2026

El ilustrador mexicano Luis Miguel San Vicente Oliveros gana el 17.º Catálogo Iberoamérica Ilustra

  • El ilustrador mexicano Luis Miguel San Vicente Oliveros ha obtenido el primer premio del 17.º Catálogo Iberoamérica Ilustra, una iniciativa impulsada por la Fundación SM y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).
  • Siete ilustradores españoles figuran entre los 43 artistas seleccionados para integrar la publicación anual, considerada una de las principales plataformas de promoción de la ilustración iberoamericana.
  • En esta edición participaron 827 ilustradores procedentes de 20 países, lo que confirma la consolidación internacional de un certamen de referencia para el sector editorial.
 
Madrid, 5 de agosto de 2026.- El ilustrador mexicano Luis Miguel San Vicente Oliveros ha obtenido el primer premio del 17.º Catálogo Iberoamérica Ilustra , una iniciativa impulsada por la Fundación SM y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) que reconoce cada año el talento de los ilustradores iberoamericanos y promueve su proyección internacional.

El reconocimiento incluye un premio de 5.000 dólares estadounidenses , así como la oportunidad de diseñar la portada de la próxima edición del catálogo y contar con un espacio destacado en la exposición oficial que se inaugurará durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

El jurado, reunido en Ciudad de México, estuvo integrado por Ana María Pavez Recart (Chile) y Lourdes Angélica Lares Espinoza (México), en representación de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) , junto a Gerald José Espinoza Vergara (Venezuela), Juan Alfredo Arriagada García (México) y Paula Andrea Fernández (Argentina), en representación de Fundación SM México . Los especialistas valoraron la calidad artística, la fuerza narrativa y la originalidad de las propuestas.

Un premio para una voz propia de la ilustración latinoamericana

El jurado otorgó por unanimidad el primer premio a Luis Miguel San Vicente Oliveros por considerar que su obra «posee una potente fuerza visual, personalidad y un dinamismo único en el uso del color y el movimiento. Proyecta distintas lecturas, una variedad de personajes, texturas y paisajes originales que cuentan una historia y logran un universo onírico con identidad latinoamericana» .

Además del premio principal, el jurado concedió menciones especiales a María José De Telleria y Rocío Katz (Argentina), Paula Bustamante (Chile) y Nuria Pocero "Nuppita Pittman" (España), en reconocimiento a la calidad y personalidad de sus propuestas.

Siete ilustradores españoles, entre los seleccionados.

España vuelve a situarse entre los países con mayor representación en el 17.º Catálogo Iberoamérica Ilustra , con siete ilustradores seleccionados . Los artistas españoles que formarán parte de la publicación son Anna Aparicio , Neus Caamaño , Andrea Carreras Espier , Pau Santiago Roda , Elena Hormiga , Carla Novillo y Nuria Pocero "Nuppita Pittman" , quien además ha recibido una de las menciones especiales concedidas por el jurado.

En total, el certamen recibió 827 propuestas procedentes de 20 países iberoamericanos . Tras el proceso de evaluación, el jurado seleccionó a 43 ilustradores que integrarán la decimoséptima edición del catálogo, atendiendo a criterios como la calidad narrativa, la originalidad de las propuestas, la claridad conceptual y la solvencia técnica.

Los artistas seleccionados proceden de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, España, Honduras, México, Perú, Portugal y Uruguay , reflejando la diversidad y riqueza de la ilustración contemporánea en el ámbito iberoamericano.

La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el próximo 29 de noviembre , en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara .

Un referente para la ilustración iberoamericana.

Con más de una década de trayectoria, el Catálogo Iberoamérica Ilustra se ha consolidado como una de las principales plataformas para descubrir y dar visibilidad al talento gráfico de la región. El proyecto, impulsado conjuntamente por la Fundación SM y la FIL Guadalajara , constituye una herramienta de referencia para editoriales, agentes y profesionales del sector, al reunir cada año algunas de las propuestas más destacadas de la ilustración iberoamericana.

La 17.ª edición confirma la dimensión internacional de esta iniciativa, que continúa fortaleciendo los vínculos culturales entre los países de Iberoamérica y favoreciendo la difusión del trabajo de ilustradores emergentes y consolidados.

A través de esta iniciativa, la Fundación SM reafirma su compromiso con la promoción de la creación artística y la literatura infantil y juvenil , favoreciendo el encuentro entre ilustradores, editores y lectores de toda Iberoamérica.

Diario Escurialense XIV . “ECLIPSE” . EXPOSICIÓN DE ESCULTURA DE LA ASOCIACIÓN "MÍNIMO TAMAÑO GRANDE (MTG)"

 


LUGAR: Casa de la Cultura San Lorenzo de El Escorial Calle Floridablanca 3 FECHAS: del 7 de agosto al 12 de septiembre de 2025

 

          L.M.A.

            06.08.2026.- San Lorenzo de El Escorial.- Un año más la asociación de escultores Mínimo Tamaño Grande vuelve a su cita veraniega de San Lorenzo de El Escorial. Más de 50 esculturas quedarán instaladas en el patio y las salas interiores de la Casa de la Cultura. Obras que se podrán contemplar durante el periodo entre fiestas, sumando una actividad más en torno a la cultura y al arte. Esta actividad se correspondiente con la gran oferta estival que propone el Ayuntamiento en estas fechas. 

 

El título de la exposición, Eclipse hace referencia al acontecimiento astronómico más importante de la década: un eclipse total de Sol que podrá verse desde la península Ibérica el día 12 de agosto de 2026 al caer la tarde.  Los escultores de MTG han estado trabajando durante los últimos meses sobre conceptos como luz, sombra, ocultación, oscuridad, etc. para ofrecer al público diversas interpretaciones del Eclipse en forma de obra de escultura, para el conocimiento y la fascinación de quienes pasen a verla 

 

Un encuentro con el público interesado en conocer el espléndido estado actual de la escultura española contemporánea. Quienes visiten la exposición podrán contemplar trabajos realizados en distintas técnicas, materiales y lenguajes; en ella están presentes la tradición y la vanguardia, la figuración y la abstracción en sus más diversas tendencias. 

 

 

Información general: www.minimotamanogrande.com 

Instagram: @minimotamanogrande 

 

"Umbra" de Patricia Larrea.


AMANECER EN MADRID Y REFLEJO EN LA VENTANA. Cuatro Torres Busines Area.Fotos: Jaime Barrientos



Cuatro Torres Business Area (CTBA) es un parque empresarial junto al paseo de la Castellana, en el barrio de La Paz de Madrid (España), construido sobre los terrenos de la antigua Ciudad Deportiva del Real Madrid


05.08.2026.- Madrid





martes, 4 de agosto de 2026

Diario Escurialense XIII. JUAN MORAL, ESCULTOR EN EL ZENIT DE SU CARRERA. Su objetivo: plasmar la música en piedra.

Juan Moral, escultor, junto a una de sus obras.

Juan Moral a la entrada de su casa, bajo un litospacio, un tondo, con el signo del tetrasquel.


Julia Sáez-Angulo

Fotos: J. S. A.

    4/8/26 .- Madrid.- Juan Moral, escultor afincado en Torrelodones nacido en Torredelcampo y formado en Torredonjimeno, parece haber alcanzado el zenit de su trayectoria artística. Después de una vida entregada por entero a la creación, su obra transmite la serenidad y la madurez de quien ha encontrado un lenguaje propio, reconocible e inconfundible.

    De su obra hemos disfrutado, hoy, sus invitados, los arquitectos Mercedes y Javier,  marqueses de Santa Cruz de Ynguanzo, la pintora Gloria Vázquez y yo.

    Arquitecto técnico de formación, muy pronto, Juan Moral comprendió que su verdadera vocación era la escultura. Desde entonces ha levantado una obra sólida y coherente, presente en numerosas ciudades españolas y en colecciones internacionales. Jaén, su provincia natal, le rinde homenaje a través de la Fundación Juan Moral, que lleva su nombre. El próximo mes de noviembre celebrará una jornada de puertas abiertas con la presencia del artista y un concierto, uniendo así las dos grandes pasiones que siempre han acompañado su vida: la escultura y la música.

La Universidad de Jaén también está atenta a su trabajo y cuenta con varias esculturas de Juan Moral en su campus.

    Su trabajo más reciente busca un desafío tan sugerente como complejo: plasmar la música en la piedra y el metal. Algunas de sus esculturas nacen inspiradas por las composiciones de Erik Satie, otras por la música de Pablo Peláez e incluso por piezas creadas por el propio escultor. Juan Moral siempre ha sentido una profunda devoción por el arte musical y recuerda con especial gratitud a quien despertó en él esa sensibilidad, su profesora Inmaculada La Torre.

    Su casa-estudio de Torrelodones (Madrid) es un permanente lugar de encuentro. Por ella desfilan escritores, artistas, músicos y amigos que contemplan la evolución de unas obras realizadas con calizas fragmentadas, mármoles, cuarzos, malaquitas y las singulares rosas del desierto, materiales que el escultor combina con una sorprendente armonía. Sus libros de visitas son una secuencia de grandes autores.

    En sus esculturas monumentales destinadas al espacio público emplea grandes estructuras metálicas en diálogo con neones y el agua, creando composiciones donde la materia parece adquirir movimiento. Excelente dibujante y pintor, transforma los grandes bloques de piedra procedentes de las canteras de Macael, de Jadraque o de diversos países de América Latina en formas llenas de fuerza y equilibrio.

Sus esculturas monumentales se exhiben en diversas ciudades, municipios e instituciones. Además de Jaén , en Torrelodones, Torredelcampo, Coslada… y en algunas residencias privadas.

    Recientemente, el escritor Manuel Moral Roca ha publicado un libro dedicado a su trayectoria, "Entre esculturas y acordes", donde se entrelazan la biografía del artista y su estrecha relación con la música. TeleMadrid también le ha dedicado un amplio reportaje, que ha emitido en distintos horarios.

    En Juan Moral las ideas nunca permanecen quietas. Vienen y van, regresan, envuelven al creador, se repiten hasta convertirse en una obsesión y, finalmente, encuentran su forma definitiva en la tercera dimensión. Así funciona la mente del artista: nunca descansa.

    Sus últimos litospacios -obras bidimensionales- revelan una delicadeza extrema. Entre ellas destaca Montañas castellanas, junto a otra inspirada en Las cuatro estaciones, donde el otoño adquiere un especial protagonismo. Precisamente este año, el escultor ha recorrido los hayedos de Riaza, en la provincia de Segovia, buscando interpretar en piedra y metal la belleza del otoño 2026, demostrando una vez más que la naturaleza continúa siendo una de sus grandes maestras e inspiraciones.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Juan+Moral+Moral

"Otoño"


"Las cuatro estaciones"

Juan Moral y la pintora Gloria Vázquez

selfie: Juan, Julia y Gloria.




lunes, 3 de agosto de 2026

LUISA PALMA, AUTORA DEL LIBRO "La pasajera del Leisan", editado por Límbica


Luisa Palma, escritora


J.S.A.

Madrid.- 4/8/26.- La periodista y escritora ilicitana Luisa Palma es la autora del libro "La pasajera del Leisan", editado por Límbica, que cuenta la tragedia del submarino ruso K-141 Kursk y basándose en estos hechos reales, realiza una ficción basada en otro submarino de esa nacionalidad, que ha llamado el Leisan, el cual recoge, en contra de su protocolo, a una mujer que cae al mar.

    Sinopsis.- Una mujer es rescatada en el Atlántico Norte entre la vida y la muerte por un submarino nuclear ruso, una operación de salvamento en circunstancias extraordinarias que pone en riesgo su misión secreta. La protagonista, Alex Thorne, a quien han intentado asesinar, se convierte en la pasajera a la fuerza del enorme buque de guerra, el Leisan, sin recordar quién es ni lo que le ha sucedido.

    Amenazada por oscuros intereses y desconocidos poderes fácticos, su presencia desencadena una serie de acontecimientos imprevistos e incontrolables que ponen en peligro a la protagonista y a sus rescatadores, destapándose toda una red de traiciones, mafias, espionaje, corrupción e intrigas a ambos lados del Atlántico en unos momentos en que Rusia vive aún las convulsiones de la caída de la URSS.

    La generosidad, el valor, la amistad, la solidaridad y el amor se conjugan para desafiar lo establecido e imponerse a las amenazas de los poderosos, por encima de fronteras y de los condicionantes de dos mundos y dos culturas diferentes.

    La pasajera del Leisan une aventura e intriga en un relato vibrante para transportarnos a unos escenarios insólitos y remotos, en los confines del mundo. Una narración incisiva y brillante que se adentra a la vez en lo mejor y en lo peor del ser humano. Una historia apasionante y emotiva que seduce, atrapa y conmueve desde el principio. La historia de una mujer y unos hombres que lucharán unidos "para que el mal no prevalezca".

    Luisa Palma nació en Alcoy y estudió en la Universidad Complutense de Madrid donde reside actualmente. Periodista, ha ejercido su profesión en diversos Medios de Comunicación. Corresponsal político de los diarios ABC, YA y el Independiente y columnista de La Razón. Ha desempeñado la jefatura de informativos en Televisión Española y en Telemadrid, y ha sido delegada de Canal Nou. Ha trabajado en la radio y en las agencias Off The Record y Europa Press y también en medios digitales.

Con una larga trayectoria dedicada al periodismo político, vivió en el Congreso de los Diputados los avatares de La Transición y conoce en profundidad a los políticos que la protagonizaron. A ellos están dedicados los libros Retratos de Interior y Ellas son así de los que es coautora.

Apasionada de la lectura y la escritura tiene varios premios de narrativa. Entre sus inquietudes figuran la música, la pintura, el deporte y la naturaleza a los que dedica buena parte de su tiempo. La pasajera del Leisan no es su primera novela, pero sí la primera publicada.



JORDI AMAT, AUTOR DEL LIBRO “Las batallas de Barcelona. Imaginarios culturales de una ciudad en disputa (1975-2025)”

Jordi Amat, escritor

J.S.A.

El Escorial.- 4/8/26.- Las batallas de Barcelona. Imaginarios culturales de una ciudad en disputa (1975-2025) es el libro de Jordi Amat publicado por Tusquets Editores en junio de 2026, dentro de la colección Tiempo de Memoria. 

Sinopsis: ¿Es democrática una ciudad en la que no pueden vivir quienes han nacido en ella? «Qué rebelde es el pequeñoburgués Amat: un corresponsal de guerra en la gran batalla de la ciudad moderna.», escribe Paco Cerdà

    «El cronista que la ciudad estaba esperando.», dice  Neus Tomàs

«Apasionante historia cultural.», de Pere Rusiñol

«Todas las ciudades tendrían que tener un libro sobre sus batallas.» Jorge Dioni

«Amat tiene la lucidez de atravesar el libro con la pregunta más incómoda posible: ¿podemos decir que Barcelona es, hoy, una ciudad democrática?» , afirma, Eduard Voltas

«Un buen libro para entender que quien tiene los medios para invertir en Barcelona ha de nutrirse de las ideas de quienes la han de vivir.» de Maria Sisternas, en "Diari Ara"

    ¿Es democrática una ciudad donde no pueden vivir quienes han nacido en ella? Esa pregunta atraviesa la vida en las urbes globales, y Barcelona es un caso prototípico de esta dinámica que provoca un malestar contemporáneo: la experiencia de la desposesión. Tras medio siglo de profunda transformación, Barcelona pasó de ciudad provinciana a refundada capital democrática durante los Juegos Olímpicos, y de admirado proyecto de urbanismo socialdemócrata a marca reconvertida en mercancía que explota el neoliberalismo y expulsa cada vez a más ciudadanos. ¿De quién es hoy Barcelona?

    Jordi Amat reflexiona sobre estas cuestiones en un ejercicio fascinante de crítica cultural en primera persona que analiza las disputas sobre el imaginario de la ciudad. El recorrido arranca en la Transición con la contracultura o las canciones de Joan Manuel Serrat y culmina con las novelas del malestar de Llucia Ramis o Andrea Genovart, tras haber pasado por el trauma del Procés independentista o las películas de Almodóvar, Woody Allen o El 47. Detecta con ello los malestares del presente y quién saca provecho de ellos. Porque la identidad urbana está en juego: esta es la gran batalla de Barcelona.

    Jordi Amat (Barcelona, 1978) es filólogo y escritor. En 2007 ganó el Premio Casa de América de Ensayo con Las voces del diálogo. Poesía y política en el medio siglo y en 2016 obtuvo el Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias con La primavera de Múnich. Esperanza y fracaso de una transición democrática. Su polémico Largo proceso, amargo sueño ha sido saludado como una obra fundamental para entender la Cataluña del siglo xx. El hijo del chófer, una esclarecedora y lúcida radiografía de la historia política catalana (y por extensión, española), obtuvo un enorme y merecido éxito de crítica y ventas. Y en vencer el miedo, Jordi Amat propuso llegar al fondo del poeta Gabriel Ferrater en una biografía narrativa que aporta documentación inédita y que retrata con precisión, sin ocultar los claroscuros, una de las personalidades más brillantes de la cultura catalana.