Lingua Ignota, el primer idioma artificial de la Historia, creado en el siglo XII

        L.M.A.

        20.08.2026.- La Lingua Ignota está considerado el primer idioma artificial de la Historia, creado por Hildegarda de Bingen en el siglo XII, aunque se desconoce su propósito. 

Quizá las lenguas artificiales más famosas hoy en día son el Esperanto y la Interlingua, ambas con un considerable número de hablantes y estudiosos. De cerca le siguen las lenguas inventadas por escritores como Tolkien, o aquellas creadas expresamente para series de televisión y películas, cuyo ejemplo más popular sería el Klingon de Star Trek y, más recientemente, las lenguas que aparecen en la serie Juego de Tronos.

Pero a lo largo de toda la Historia ha habido intentos de crear idiomas por diferentes motivos, tanto estéticos, artísticos, funcionales o simplemente lúdicos. La primera lengua construída artificialmente de la que se tiene documentación es la Lingua Ignota (en latín lenguaje desconocido), y fue creada por Hildegarda de Bingen en Alemania en el siglo XII.

Esta Hildegarda, hoy santa de la Iglesia Católica, no era una mujer corriente. Fue monja y abadesa del Monasterio de Rupertsberg, donde murió en 1179. Tras de sí dejó una amplia obra musical, científica y literaria. En el aspecto musical compuso hasta 78 obras, incluyendo un prototipo de oratorio, una composición que no se inventaría hasta cinco siglos más tarde, y un auto sacramental llamado Ordo Virtutum, que algunos consideran como la primera ópera de la historia. Desde 1979 se han publicado más de 35 discos con interpretaciones de sus canciones, e incluso en 2001 la película Una mente maravillosa incluyó una en su banda sonora.

Escribió obras sobre medicina, política y teología que hoy se conservan en numerosos códices copiados y transmitidos por los monjes de diferentes monasterios. En su tiempo fue conocida como la sibila del Rin y también como la profetisa teutónica, llegando a ser una de las mujeres más influyentes de la Baja Edad Media en Europa.

Su invención de la Lingua Ignota le valió ser adoptada como patrona por los esperantistas. Este idioma artificial se recoge en su obra Ignota Lingua per simplicem hominem Hildegardem prolata, como un listado de 1.011 palabras con su significado equivalente en alemán, junto con las Litterae ignotae (letras desconocidas), 23 letras de su creación que conforman un nuevo alfabeto completamente diferente de los conocidos hasta entonces.

Es con este alfabeto con el que Hildegarda escribía su nueva lengua, cuyo propósito ha sido objeto de debate a lo largo de los siglos sin llegar a conclusiones claras. Unos piensan que tenía un carácter eminentemente científico, y otros que se relaciona primordialmente con el misticismo.

Formalmente parece utilizar parcialmente la gramática latina, sustituyendo algunas palabras por las de nueva creación, tal y como se deduce del único texto conservado escrito en Lingua Ignota:

    O orzchis Ecclesia, armis divinis praecincta, et hyacinto ornata, tu es caldemia stigmatum loifolum et urbs scienciarum. O, o tu es etiam crizanta in alto sono, et es chorzta gemma (Oh inconmensurable Iglesia, armada de la mano divina, y embellecida por jacintos, tú eres el bálsamo de las heridas de las naciones y de la ciudad de las ciencias. Oh, o tú eres también adornada en música sublime, y eres una gema brillante, traducción propuesta por Newman en 1987)

Este texo está escrito mezclando el latín con cinco palabras nuevas, de las cuales solo una, loifoi/loifolum (pueblos o naciones), aparece en el listado conservado en los códices. Ello parece indicar que en realidad el vocabulario era mucho más amplio que esas 1.011 palabras.

 De algunas cartas se deduce también que la existencia de la Lingua ignota era conocida por allegados y terceras personas, aunque no se sabe si fue empleada más que por su creadora y, en última instancia, no parece que nadie se preocupase de hablarla o estudiarla más allá de su muerte. Algunos expertos opinan que su uso primordial era musical, ya que algunas de las palabras han podido rastrearse en las canciones que compuso.

Entre las palabras listadas en el glosario encontramos términos religiosos (Aigonz / Diós, Diueliz / diablo, Zuuenz / santo), relativos a los seres humanos (Inimois / ser humano, Iur / hombre, Vanix / mujer, Peueriz / padre, Maiz / madre), pero también científicos y artísticos (Pruiuanz / ánfora, Dioranz / arco, Lauziminiza / Tierra, Spartoliz / investigador)

Desde el siglo XIX se han publicado numerosas ediciones del curioso lenguaje inventado por Hildegarda, una de ellas realizada por los famosos hermanos Grimm en 1848. El listado completo de las palabras con su significado en castellano puede consultarse en la edición en PDF de la web Hildegardiana.

Fuentes: Hildegard of Bingen: An Integrated Vision (Anne H. King-Lenzmeier) / Modernité au Moyen Age: le défi du passé (Brigitte Cazelles,Charles Méla) / Hildegard of Bingen's Unknown Language: An Edition, Translation, and Discussion (S. Higley) / Lenguaje Secreto De Hildegard Von Bingen (Verónica Martínez Lira ) / Wikipedia

Guillermo Carvajal

National Geographic España

----------------------------

1.Página del Risencodex con el alfabeto Litterae ignotae

2.Hildegarda

3.Lingua ignota

        Biblioteca Gonzalo de Berceo

EL MUSEO MEADOWS INAUGURA TEMPORADA CON EL ESTRENO MUNDIAL DE ESPECTÁCULOS DE PODER Y FE: ARTE COLONIAL SUDAMERICANO DE LA FUNDACIÓN THOMA

        L.M.A.

        20.08. 2026.- En su estreno mundial en el Museo Meadows de la Universidad Metodista del Sur (SMU), Espectáculos de poder y fe: arte colonial sudamericano de la Fundación Thoma se reúnen 63 extraordinarias pinturas que revelan la riqueza visual y la complejidad cultural de la Latinoamérica colonial. Muchas de las obras expuestas —desde grandes lienzos devocionales y retratos hasta pinturas sobre cobre ejecutadas con gran detalle— son adquisiciones recientes que se exhiben, se estudian y se publican por primera vez.

    Integrada por piezas procedentes de la Colección de Arte de las Américas Españolas de la Fundación Thoma, reunida por los mecenas de las artes de Dallas Carl y Marilynn Thoma, la exposición permanecerá abierta al público del 23 de agosto de 2026 al 24 de enero de 2027.

Comisariada por Adam Jasienski y Verónica Muñoz-Nájar, conservadora asociada de Arte de las Américas Españolas en la Fundación Thoma, Espectáculos de poder y fe: arte colonial sudamericano de la Fundación Thoma viajará, tras su clausura en Dallas, al Princeton University Art Museum (27 de febrero–1 de agosto de 2027) y al Raclin Murphy Museum of Art de la Universidad de Notre Dame (24 de agosto–19 de diciembre de 2027).

    Las obras reunidas, creadas entre 1600 y 1850 en los territorios que hoy corresponden a Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela y Ecuador, dan testimonio del poder político del Imperio español y del papel central que desempeñó la Iglesia católica en la región. Al mismo tiempo, reflejan la creatividad experimental de artistas indígenas, europeos y africanos que trabajaron en los cosmopolitas centros urbanos de Sudamérica, dando lugar a algunas de las imágenes más impactantes producidas durante la temprana Edad Moderna.

    “Esta exposición acerca la tradición artística de América Latina en la temprana Edad Moderna —tan rica visualmente como estimulante desde el punto de vista intelectual— a una institución reconocida por su incomparable colección de arte español peninsular”, afirmó Amanda W. Dotseth, directora Linda P. y William A. Custard del Museo Meadows y titular de la Cátedra del Centenario en la Escuela de Artes Meadows de SMU. “La Fundación Carl & Marilynn Thoma es verdaderamente excepcional; y  agradecemos profundamente que ahora forme parte de la dinámica comunidad artística de Dallas. Para el Museo Meadows es un honor presentar por primera vez la Colección de Arte de las Américas Españolas en la SMU y en el norte de Texas”.

    Si bien muchas de las pinturas fueron creadas para iglesias y espacios de devoción —incluidas representaciones icónicas de la Virgen María, santos de gran veneración como San Francisco de Asís y diversas narraciones bíblicas—, la exposición también presenta retratos que ofrecen una mirada a la vida secular en la América colonial. Entre las obras más cautivadoras destaca un pequeño retrato de una joven caraqueña llamada Petronila Méndez, pintado en 1763 por Diego Antonio de Landaeta, un artista afrodescendiente libre que desarrolló una exitosa carrera como retratista de la sociedad de su época. La pintura constituye un valioso testimonio de la diversidad social y cultural de la Venezuela colonial, además de poner de relieve la presencia y el talento de artistas afrodescendientes en el ámbito artístico de la América Española.

" ADIÓS JUAN TAMARIZ", EL GENIO DE LA MAGIA, MAESTRO DE MAGOS

Tamariz y acompañante, 2025 en la Galería de arte Captaloona. Madrid. (Foto: J.S.A.)

"De La Celestina al Callejón de las brujas". Conferencia de Giovanna de Calderón en Puebla de Montalbán (Toledo)

"JORGE JUAN. ESPÍA AL SERVICIO DE LA CORONA". Conferencia de Letizia Arbeteta en Sigüenza

Diario Escurialense XXII. MI AHIJADA AINHOA Y EL GATO TORPÓN. Pérdidas lacrimosas. Un susto morrocotudo

Ainhoa Julia Sáez, empresaria.

Torres gemelas de la catedral de Santa María la Real de la Redonda (Logroño).    

Julia Sáez-Angulo 

18.08.2026 .- El Escorial

    Ainhoa es mi ahijada y también la hija de mi hermano Luis. Es, sin duda, la muchacha de la familia con la sonrisa más dulce y la cara más bonita. Madrileña, riojana de origen, vino a Madrid para estudiar y se alojó en mi casa de la colonia de casas unifamiliares en la Guindalera.

Ainhoa Julia Sáez adoraba los gatos, de modo que no tardó en presentarse con una gatita a la que había puesto el curioso nombre de Calamares. Era un animalito tierno y gris que encontraba refugio en las piernas o en los brazos de su dueña. A mí aquella presencia me gustaba. Ainhoa era dulce y cariñosa y el gato parecía completar su carácter.

También le vino muy bien a mi hija Cristina, que por entonces estudiaba Medicina. En Navidad venía a casa Gema Piñana, desde París, para pasar un mes con nosotras, y se encontraba feliz al ver la casa con un gato. Gema adoraba también a estos animales y, según decía, por eso, su personaje favorito había sido siempre Benedicto XVI: le constaba que, cuando era cardenal, alimentaba a los gatos de su barrio romano y les llevaba comida todos los días.

Como a Ainhoa le gustaban tanto los gatos, un día apareció con otro. Lo llamó Gordito. Era, efectivamente, un gato blanco y negro, redondo y rellenito. Pero además de gordito era torpe. Tan torpe que yo acabé llamándolo Torpón.

Torpón se subía a los muebles y tiraba cuanto encontraba a su paso. No respetaba nada. Cuando instalábamos el belén de Navidad, tuvo la osadía de tirar al suelo la figura del Niño Jesús, cosa que me pareció de muy mal gusto. Y, para afilarse las uñas, había elegido mis escaleras, las que comunicaban el salón del principal con los dormitorios de arriba. Las utilizaba como si fueran un gigantesco rascador, dejando las marcas de sus uñas por todas partes.

A veces Torpón desaparecía y las lágrimas de Ainhoa eran inconsolables. En una ocasión llegamos a empapelar toda la Guindalera con fotografías del gato, reclamando su rescate y ofreciendo una recompensa. Pero nadie nos lo devolvió. Fue él mismo quien decidió regresar, porque una mañana apareció tranquilamente en casa, para alivio de todos y, sobre todo, de Ainhoa.

Mi hija Cristina y Ainhoa se llevaban de maravilla. Las dos eran dos bombones de veinte años que pasaban los fines de semana inclinadas sobre los libros, estudiando para salir adelante en la vida. Mientras tanto, yo, ya entrada en años, aprovechaba los sábados y domingos para salir: teatro, comidas, cenas con amigos... ¡Qué injusta es a veces la vida! Ellas, jóvenes, estudiando y yo, divirtiéndome.

En las épocas de celo de los gatos, la colonia de la Guindalera es una gatomaquia tremenda, y me río yo de las berreas. No hay quien duerma.

*****

Cuando Ainhoa terminó sus estudios de diseñadora de joyas, regresó a La Rioja y empezó a trabajar en una relojería. Las monjas del convento que había junto al establecimiento la adoraban. Ainhoa tenía siempre una sonrisa preparada y una paciencia infinita para ponerles los relojes en hora, sobre todo cuando había que cambiar la hora oficial. Un día, una de las religiosas le preguntó:

—¿Cuánto le debo?

—Nada —contestó Ainhoa.

Y aquello fue su perdición. Desde entonces, las monjas fueron desfilando por la relojería para que Ainhoa les pusiera los relojes en hora sin cobrarles un céntimo. Ella lo hacía encantada.

    Muy pronto, Ainhoa dejó la joyería  y se dedicó, a instancias de su padre, a empresaria inmobiliaria. En la amplia casa de mis padres, huerta y jardín, estableció cuatro viviendas rurales de alquiler. Si mis padres levantaran la cabeza, quedarían perplejos.

Ya instalada en La Rioja y acompañada por sus dos gatos, Calamares y Torpón, Ainhoa vivía feliz en su bonito apartamento desde el que se veían perfectamente las torres gemelas de Santa María la Real de la Redonda. Hasta que un día decidió acuchillar el parqué de su casa.

Los operarios llegaron con sus máquinas. Y aquellas máquinas eran tan ruidosas que el pobre Torpón se volvió loco. Saltaba de un sitio a otro, tiraba más adornos que nunca y buscaba desesperadamente una salida de aquel espacio lleno de chirridos infernales. Parecía que una máquina del demonio hubiera entrado en la casa.

La terraza fue su escapatoria.

*****

    De pronto, sonó el teléfono de mi hermano Luis, periodista, en su despacho del diario “La Rioja”. Él, adjunto a la dirección.

Era su hija Ainhoa, llorando y fuera de sí:

—¡Ay, madre! ¡Que se  me ha matado! ¡Ay, madre, que se ha suicidado! ¡Que se ha tirado a la calle!¡Ay madre, que se ha matado! Papá, por favor, ven.

El padre salió disparado hacia la casa de su hija. Por lo que le había contado, entendía que la madre de Ainhoa se había suicidado y acudió con el corazón encogido, dispuesto a enfrentarse a la peor noticia de su vida.

Cuando llegó a la calle, vio a dos policías del cuartel próximo, situado frente de la casa de Ainhoa en la calle Calvo Sotelo. Los agentes y algunos vecinos rodeaban un bulto y trataban de consolar a Ainhoa.

Luis se acercó con palpitaciones en el pecho. Entonces descubrió la verdad. El bulto era Tortón. El pobre gato yacía despanzurrado en medio de la calle.

Al comprender el equívoco, Luis soltó una carcajada. Una de esas carcajadas terribles que nacen del alivio después de haber imaginado una desgracia infinitamente mayor.

Ainhoa lo miró con una mezcla de indignación y dolor.

—Papá...

Él sacó inmediatamente el móvil y llamó a la redacción del periódico para aclarar la noticia:

—No se ha suicidado nadie. Ha sido el gato. Se ha caído de la terraza.

La explicación entre sollozos de Ainhoa, a todos los que le escuchaban, era  que los chillidos de las máquinas de los operarios habían vuelto loco a Torpón. En su desesperación, habría intentado saltar desde la propia terraza a la de al lado. Y, como era torpe —eso nadie podía discutirlo—, calculó mal el salto y cayó desde el sexto piso.

No fue, ciertamente, un final feliz para Torpón, ni para Ainhoa.

Pero al menos el susto morrocotudo de Luis había pasado. Y aquella historia, que durante unos minutos había parecido una tragedia familiar, terminó convertida en una de esas historias absurdas y dolorosas que, con el tiempo, solo pueden recordarse entre sonrisas y lágrimas.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/08/encuentros-amigables.html

Ainhoa Sáez, empresaria.

GUADALUPE LUCEÑO AAAeE (Archivo de Artistas Abstractos en España/Fundación Juan March) MNCARS (Biblioteca Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)

Guadalupe Luceño, artista visual

 

        L.M.A.

    Geometría y concretismo: la esencia inspiradora Buena parte de la vida de Guadalupe Luceño (Santander, 1960) transcurre en Suiza. Desde su infancia recibe clases particulares de arte, piano, violín y danza. Fascinada por los idiomas cursa Bachiller Superior de Lenguas Modernas (Kantonsschule Typus D) y obtiene el Certificate of English Proficiency, el Großes Goethe-Diplom y el Accès au D.A.L.F. (Diplome Approfondi de la Langue Française). Posteriormente cursa estudios en los conservatorios profesionales de Santander, Zaragoza y Madrid, además de filología hispánica, estudios que abandona para formarse como intérprete de conferencia y jurada. En 1991 aprueba el examen oposición del Mº AA.EE. y obtiene el nombramiento como Traductora e Intérprete Jurada de alemán. Miembro de la Asociación de Interpretes de Conferencia de España (AICE) de 2001 a 2020. Ingreso en 2023 en el AAAeE (Archivo de Artistas Abstractos en España/Fundación Juan March). Artista visual autodidacta, estudia en profundidad los tratados sobre técnicas y materiales de Max Doerner, Kurt Wehlte, Ernst Berger y los tratados sobre el color y sus interacciones de J.W.Goethe, Kandinsky, Johannes Itten y Josef Albers. El ambiente que se respira en los años 1970/80 en Suiza moldea el gusto estético de Luceño. El Movimiento Concreto Zuriqués despega de la mano de Max Bill, Camille Graeser, Verena Loewensberg, Richard Paul Lohse y el esotérico Johannes Itten. Suiza le ha dado el sentido de la disciplina, la tolerancia y el orden, pues, en palabras de Ignacio Gómez de Liaño, “la artista sabe que sólo de forma coordinada, armónica, la psique puede crecer y madurar” (Prólogo al catálogo de la exposición “Alles begann in Damaskus”, Hypothekenbank in Essen, 2005). 

    Fragmentaciones y (Dis)Torsiones: la exposición de Talavera 

Tras diecinueve individuales y más de treinta proyectos colectivos —que le han permitido mostrar sus trabajos en Alemania, China, Croacia, España, Estados Unidos, Italia, Polonia, Portugal, Turquía, Siria y Suiza—, la exposición de Talavera aborda un amplio recorrido por diversas fases de creación. La Sala 1 (2023-2026) acoge una selección de los últimos trabajos agrupados bajo el título general de Ritorno a Fibonacci. Veinte obras que reflexionan sobre la fragmentación social post-pandémica, la distorsión de la realidad y la manipulación de masas. Los disversos soportes (tabla, lienzo, papel) proyectan cubos flotantes (huida y búsqueda), torsiones geométricas (distorsión) y espacios fragmentados a modo de celosías (ocultación), en ocasiones superpuestas que conforman barreras impenetrables. La Sala 2 (2003-2012) alberga una selección de obras, los antecedentes, pertenecientes a varias series geométricas: Mandalas (1996-2007), Memoria del Templo (2007-2013) y Laberintos Perdidos (2010-2012). 

    Un lapso de tiempo no geométrico.- 

El período entre 2012 y 2023 constituye una fase de experimentación técnica que tematiza algunos de los hechos traumáticos de la historia reciente: Naturalezas muertas y otros tormentos (2013-2014, incendios forestales, tintas s/papel), No Past - No Identity (2016-2018, guerra de Siria: serie basada en fotografías tomadas en sus dos viajes a Siria), Universos: Azar y Necesidad (20192022, búsqueda del origen, tintas s/metacrilato), Rouge et Noir (2022, pandemia y guerra de Ucrania, tintas s/metacrilato). Pero el corazón de la artista late y su alma vibra con la geometría, la sección áurea presente en la Naturaleza toda y en las proporciones matemáticas de la célebre serie del matemático italiano Leonardo de Pisa (1170-1250), conocido como Fibonacci, a la que regresa en 2023. 

Todas las series, exposiciones, publicaciones y textos críticos pueden consultarse en la web de la artista: www.mnemeion.com.

Obra de Guadalupe Luceño

VICENTE ALEIXANDRE FUE PERSEGUIDO POR EL FRENTE POPULAR DE LA II REPÚBLICA

* El gran homenaje a la Generación del 27 es la apertura de las puertas de Velintonia a toda la ciudadanía tras estar cuarenta años cerrada

Velintonia antes de ser bombardeada en la guerra civil.

Vicente Aleixandre en el jardín de su casa, en los años 60, junto a su perro 'Sirio'.E. M.

            L.M.A.

        17.08.2026.- Madrid.- En el acto celebrado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Presidente del Gobierno Pedro Sánchez nos dio la sorpresa de anunciar que durante este año iba a repetir aquello cien veces más en algo que ha llamado 'España en libertad' y que nosotros llamamos Año Franco o Francobeo, porque va de recordar que el dictador lleva 50 años muerto… pero muy vivo.

    El pistoletazo organizado por el discípulo moral de los pistoleros del 36 consistió en entregar diplomas, unas cartulinas, de reparación, eso sí, a 21 damnificados de la dictadura.

Entre los agraciados Sánchez coló al poeta y Premio Nobel de Literatura Vicente Aleixandre (1898–1984) a pesar de que como ha demostrado el historiador Pedro Corral, su familia fue perseguida por los milicianos izquierdistas y el franquismo les concedió una pensión en 1940. Su padre fue coronel ingeniero del ejército hasta 1919 y su tío diputado del partido Liberal-Conservador. Es más, como recordó el maestro de la ceremonia funeraria de Sánchez, Iñaki Gabilondo, Aleixandre fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1949.

    ¿Fue Aleixandre víctima del franquismo?

    En este capítulo de Desmemoria Histórica repasamos con los historiadores Pedro Fernández Barbadillo y Pedro Corral los sinsabores y penalidades que pasaron el poeta y su familia cuando estalló la Guerra Civil, ya que no pudieron salir de Madrid.

    Los milicianos les acosaron, estuvo preso o frente a su casa había una checa, centro de tortura y detención ilegal de sindicatos y partidos de izquierdas. Desmontamos con testimonios y documentos otro mito de la izquierda, la apropiación de la memoria de Vicente Aleixandre como víctima del franquismo.

    El ministro de Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, decía en el acto: "unas víctimas que llevan demasiado tiempo esperando y que vieron sus vidas truncadas por el feroz totalitarismo que sumió a España en cuatro décadas de dictadura". Sin embargo, quienes truncaron la vida del padre de Aleixandre fueron los del bando de Torres.

    Aleixandre escribe a su amigo, el poeta José Antonio Muñoz Rojas, el 26 de mayo de 1939:

    "Creo que te he dicho que me salvé de una muerte segura (cuando fueron los rojos a matarme en aquel verano sangriento) porque no estaba en casa ni en Madrid, que estuve después detenido, que en noviembre de aquel año estuvimos otra vez perseguidos por encontrar en nuestra casa (donde no estábamos) aquellas fieras una guerrera de mi padre, militar retirado; que mi tío nos refugió en su casa y que aquí hemos pasado, sin poder salir de la zona, fichados, y esperando con esperanza el término día a día de aquella pesadilla. [...] Nuestra casa de Madrid ya te he dicho que nos la saquearon los rojos, y que finalmente nos la destrozaron y demolieron".

    Velintonia: el postureo de Urtasun

    También abordamos la polémica de la venta de la casa donde pasó 40 años de su vida, Velintonia, lugar de encuentro de varias generaciones de poetas. La Comunidad de Madrid ya ha pujado para la compra de la residencia con el objetivo de convertirla en la Casa de la Poesía y declararla Bien de Interés Cultural. El gran homenaje a la Generación del 27 es la apertura de las puertas de Velintonia a toda la ciudadanía tras estar cuarenta años cerrada", decía el consejero de Cultura en una entrevista reciente. El archivo del premio Nobel ya fue declarado BIC hace más de dos años.

    A raíz del interés mostrado por Isabel Díaz Ayuso el gobierno central a través del ministro Urtasun hizo un amago de interés que emborronó más que otra cosa el futuro del inmueble. No pujó por él.

    Como dice Pedro Corral en estos tiempos de "recuperar consignas y olvidar a las personas" de usar la historia como un "arma rancia de confrontación" sorteamos la propaganda volando a ras de suelo para conocer los pormenores de la vida de aquellos españoles. En el podcast recordamos a otros intelectuales en el 31 veían con ilusión la llegada de la Segunda República y se horrorizaron con la actuación sanguinaria de los líderes de las izquierdas en el 36.

(Resumen de Es Radio)

CAPILLA DE PABLO PICASSO EN VALLAURIS. COSTA AZUL. FRANCIA. Fotos: Isabelle Hirschi

Capilla de Pablo Picasso en Vallauris.Isabelle Hirschi, fotógrafa

Fotos: Isabelle Hirschi

Diario Escurialense XXIII.- EL PADRE ALFREDO MAROTO HERRANZ, NUEVO ABAD DE LA ABADÍA DE LA SANTA CRUZ DEL VALLE DE LOS CAÍDOS

Comunidad de Benedictinos en la basílica de Cuelgamuros. Foto "EL Debate"

El padre Alfonso Maroto se dirige a los asistentes de una de las misas en el exterior de la basílica, en su etapa como prior ("La Razón")

        J.S.A.

        17/8/26.- El Escorial.- El padre Alfredo Maroto Herranz, benedictino fue elegido como nuevo abad de la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos el 13 de mayo de 2026. Su bendición abacial se celebró el 29 de julio de 2026 en una ceremonia presidida por el cardenal José Cobo, tras suceder al padre Santiago Cantera, quien ejerció como prior administrador durante una década antes de su relevo.

    Durante la homilía, el cardenal instó al monasterio a ser un custodio de la comunión, la reconciliación y la paz social. El cardenal José Cobo pidió que la abadía actúe como un referente de concordia y puente en una sociedad polarizada. 

    El cardenal subrayó que asumir el báculo implica cargar con las preocupaciones de toda la comunidad y buscar la unidad por encima de los intereses particulares. Destacó la actualidad de la tradición de san Benito centrada en la oración constante, la acogida y la búsqueda de Dios. 

    Fray Alfredo Maroto recordó la historia del monasterio desde 1958 y reafirmó que el propósito de la comunidad es contemplar la cruz de Cristo bajo la luz de la Pascua mediante la liturgia. 

    El padre Alfredo Maroto (OSB), abad de la Abadía Santa Cruz: Basílica Pontificia de la Santa Cruz (Cuelgamuros), nació en Segovia en 1958, ingresó en la comunidad monástica en 1996 ya como sacerdote y asumió el priorato en 2025 antes de ser elegido abad en mayo de 2026. 

    Ingresó en la abadía el 22 de mayo de 1996 como sacerdote. Su primera profesión de votos fue el 25 de julio de 1998, y votos perpetuos el 15 de septiembre de 2001.

    Ha sido prior claustral, maestro de novicios, director de la escolanía y responsable de la hospedería monástica.Asumió el cargo de prior en sustitución de Santiago Cantera y, posteriormente, fue elegido abad de la comunidad benedictina

    La Abadía Benedictina de la Santa Cruz del Valle de los Caídos (situada en el Valle de Cuelgamuros, San Lorenzo de El Escorial) fue fundada en 1958 por monjes procedentes de Santo Domingo de Silos. En su historia reciente, la comunidad monástica ha atravesado profundas transformaciones políticas, exhumaciones y debates sobre su permanencia jurídica y el futuro del conjunto monumental. 

    El papa Pío XII erige el monasterio como abadía mediante el breve Stat Crux, y un grupo de veinte benedictinos se instala en el lugar el 17 de julio. En 1960, Juan XXIII eleva la iglesia abacial a la dignidad de basílica menor. Tras diez años de funcionamiento: Los monjes asumen la custodia del templo, la Escolanía gregoriana y labores de estudio inspiradas en la Regla de San Benito. 

    En 2019, con el actual Gobierno de España, se produce la exhumación de los restos de Francisco Franco del altar mayor de la basílica, cambiando el perfil simbólico del enclave. En 2022, El monumento pasa a denominarse oficialmente Valle de Cuelgamuros conforme a la Ley de Memoria Democrática y surgen procesos y previsiones normativas orientados a revisar el estatus del convenio histórico que ampara a la comunidad benedictina en el complejo. 

    Durante este 2026, la comunidad de benedictinos elige al padre Alfredo Maroto como nuevo abad del monasterio, relevándolo de su anterior labor como prior administrador y cerrando una etapa de interinidad prolongada desde 2014. 

La comunidad monástica sigue activa en medio de los debates gubernamentales sobre la resignificación civil y jurídica del Valle de Cuelgamuros y una fuerte polémicos social y judicial, sobre el desenterramiento de restos humanos.

Exposición de Clelia Muchetti en la Casa del Reloj en El Puerto de Santa María

 Exposición de Clelia Muchetti en la Casa del Reloj en El Puerto / José María Reyna

FRANCISCO ESPINOZA, ARTISTA POLIFACÉTICO, EN LA DIPUTACIÓN DE HUELVA

"4 VOCES, 1 HORIZONTE" EN EL ESPACIO RONDA

 

Diario Escurialense.- EL TRIBUTO DEL HALCÓN MALTÉS, PAGO SIMBÓLICO ANUAL QUE EL EMPERADOR CARLOS V IMPUSO A LA ORDEN DE MALTA. Fue en 1530 a cambio de cederles la soberanía de las islas de Malta y Trípoli.

Halcón peregrino, animal muy apreciado para la cetrería.

Isla de Malta.

Julia Sáez-Angulo 

    15/8/26.- Madrid.- Los amigos de El Escorial seguimos conversando en la dehesa de Prado Molino, para continuar -como ya he apuntado- los “Diálogos de Platón”, que a veces suben o bajan hacia los “Diálogos de besugos”. Todo es el arte de la palabra.

    En el campo divisamos con facilidad el vuelo de las rapaces, sobre todo del águila calzada que devoró, casi en nuestras barbas, una urraca, a la que destripó impunemente, pese a los graznidos sin parar de las otras urracas que conocían a la víctima. Pilar Suja lo graba todo.

    Es la cadena trófica de la Naturaleza, que tanto aflige a la hispanista rumana Ioana Zlotescu, que pone en cuestión la bondad de lo creado.

    A continuación, pasó un milano, poco más tarde, un busardo ratonero y un buitre, y por último, un halcón… Las Pilares, Engelmo y Suja, además de pintura, saben de rapaces. 

    El Monte Abantos, situado en la Sierra de Guadarrama junto a San Lorenzo de El Escorial, es un excelente enclave para la observación de aves rapaces, incluyendo diversas especies de halcones y pequeños falconiformes como el cernícalo y el alcotán.

    Lo de los halcones nos llevó a recordar el tributo del Halcón Maltés que fue un pago simbólico anual, que el emperador Carlos V impuso a la Orden de Malta en 1530 a cambio de cederles la soberanía de las islas de Malta y Trípoli. La Orden debía entregar un halcón vivo y adiestrado para la cetrería al virrey de Sicilia, representante de la Corona española. 

    Tras ser expulsados de Rodas por los otomanos, los Caballeros Hospitalarios recibieron Malta de manos de Carlos I de España y V de Alemania. El pago consistía en un único halcón entrenado, enviado cada año coincidiendo con la festividad de “Todos los Santos”, el 1 de noviembre. Era un reconocimiento formal de vasallaje y soberanía, aunque de valor puramente simbólico y diplomático.

    El pago cesó a finales del siglo XVIII, concretamente en 1798, cuando Napoleón Bonaparte conquistó la isla de Malta. Pero el halcón maltés ha seguido viviendo en la novela, el cine y el cómic.

    Los Caballeros de Malta, cuyo nombre oficial es Soberana y Militar Orden de Malta, son una orden religiosa laica de la Iglesia católica y un sujeto de derecho internacional. Fundados en Jerusalén hacia 1048 como los Caballeros Hospitalarios, operan hoy en 120 países con proyectos médicos y humanitarios.         

    El Real Gremio de Halconeros de España es una asociación heredera de los antiguos maestros de la cetrería, estrechamente ligados con la monarquía y la aristocracia. La entidad tiene como Patrono Mayor Perpetuo al Rey Don Juan Carlos I, siendo Halconero Mayor del Reino desde 2007. El Real Gremio ha querido renovar la tradición de la entrega de un halcón a la Monarquía española.

    El halcón maltés (título original en inglés: The Maltese Falcon) es una de las más conocidas novelas de Dashiell Hammett. Icono de la novela negra y policíaca, fue publicada en 1930 poco después de "La llave de cristal" y forma, junto con esta, la parte más popular de su obra.

    El Halcón Maltés, que da nombre a la novela, es una supuesta estatuilla con figura de halcón incrustada de piedras preciosas que los caballeros de la Orden de Malta regalaron al emperador Carlos V. 

    La novela se desarrolla en la ciudad de San Francisco, donde un puñado de delincuentes, no todos traficantes de arte, siguen la pista a dicha joya.

    Sam Spade, el protagonista de El halcón maltés, es, sin duda alguna, el personaje más conocido de Dashiell Hammett. Detective privado que hace gala de la dureza y brutalidad de un hombre acostumbrado a abrirse camino a codazos en los ambientes más hostiles y que parece apreciar menos la propia vida que el dinero.

    De la novela de Hammett, al cine, en 1941. Dirigida por John Huston, con el actor Humphrey Bogart, en la primera película del actor.

Pilar Suja trae a colación Corto Maltés, célebre personaje de cómic y novela gráfica creado por el autor italiano Hugo Pratt en 1967, que ella adora y tiene toda su colección. Es un marinero culto, irónico y pacifista, considerado uno de los grandes mitos del cómic europeo del siglo XX. Nació en La Valeta (Malta) en 1887. Hijo de un marino inglés y una gitana sevillana. Antihéroe romántico que prefiere la libertad antes que la riqueza. Su nombre proviene del argot andaluz y significa «manos rápidas». 

    Tras el fallecimiento de Pratt, autores actuales como Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero han continuado dando vida al personaje con nuevos álbumes. El Centro Georges Pompidou de París le dedicó una exposición en 2024.

    Mayte Spínola, amiga de los Caballeros de Malta, no descarta hacer una entrega de las Medallas de Oro que llevan su nombre en La Valeta, rodeada de Caballeros.

Hamphrey Bogart y el halcón maltés

Colección:  Pilar Suja

Mayte Spínola, cetrera mayor. Miembro de Honor del Gremio de Halconeros de España.

Halconero mayor y nombramiento al archiduque Casimiro Salvador de Habsburgo Lorena.

Con Mayte Spínola.

PILAR SUJA. "CABEZAS BARROCAS" Y OTROS ROSTROS EN EL ESTUDIO

 * La pintora se prepara para exponer sus obras en Madrid. 

       Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/08/pilar-suja-prepara-su-su-serie.html

Pilar Suja ante sus cuadros

El Escorial, 15.08.2026

Fotos: Luis Magán

Pilar Suja y una de sus pinturas.

Cabeza barroca.

D´aprés "La niña de la perla".

Las Pilares, madre e hija.

Selfie de amigos: Pilar Suja, Pilar Engelmo, Luis Magán, susana Arregui y Julia Sáez-Angulo

“LA COMUNIDAD DE MADRID, UN REFUGIO PARA ESCRITORES”. Siete rutas literarias por la región, propuestas de Carmen Fernández Etreros

Casa museo de Carmen Martín Gaite en El Boalo (Madrid).

Carmen Valero Espinosa

15/8/26.- Madrid.- “La Comunidad de Madrid, un refugio para escritores”, es un libreto, propuesta de Carmen Fernández Etreros, sobre las rutas literarias por la región. Librero interesante, sin duda, pero le fata una ruta importante, la de dos interesantes autores de literatura infantil: el célebre José María Sánchez Silva, premio Internacional Andersen, autor de conocido libro en España y toda Hispanoamérica, “Marcelino pan y vino” y Antoniorrobles (Antonio Joaquín Robles Soler), considerado uno de los grandes pioneros y renovadores de la narrativa infantil moderna en España. Aunque nació en el municipio cercano de Robledo de Chavela, pasó su infancia y juventud en San Lorenzo de El Escorial y regresó para residir y fallecer allí en 1983. 

Además, San Lorenzo exhibe la estatua de Crispín en San Lorenzo de El Escorial está situada en la Plaza de Jacinto Benavente, conocida popularmente como "Los Jardincillos". Es una escultura en bronce del personaje central de la obra Los intereses creados, esculpida por José María Palma Burgos e inaugurada el 30 de agosto de 1961.

Las rutas madrileñas de escritores, propuestas por Fernández Etreros son: 

Ruta 1: Pozuelo de Alarcón y Majadahonda, con los escritores Gerardo Diego y Francisco Umbral. 

Ruta 2: Galapagar Jacinto Benavente y Ricardo León. 

Ruta 3: La Sierra de Guadarrama Luis Rosales y Gloria Fuertes.

 Ruta 4: El Boalo Carmen Martín Gaite.

 Ruta 5: Miraflores de la Sierra Vicente Aleixandre.

 Ruta 6: Alcalá de Henares Miguel de Cervantes Ruta 7: Aranjuez José Luis Sampedro.

    Permítanme que comience por la ruta de El Boalo, con mi querida amiga, la escritora Carmen Martín Gaite, con la que compartí días de verano en el Instituto Clínico Hipócrates de la Costa Brava, donde acudíamos junto con Juby Bustamante, con la idea de adelgazar. Pero donde de verdad veraneaba Carmiña era en el pueblo madrileño de El Boalo, donde tenía casa junto a su hermana Ana María, casa familiar que todavía permanece como lugar de su memoria, donde descansa hoy su legado cultural, su biblioteca personal y los restos de la autora. 

    Ana María Martín Gaite creó la Fundación Centro de Estudios de los Años Cincuenta en 2014 para estudiar su literatura y el contexto artístico de su generación, con sede en la casa de El Boalo, localidad donde está enterrada la escritora salmantina. El último domingo de cada mes se celebra una visita guiada por esta casa museo.

    El dramaturgo español Jacinto Benavente, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1922, pasó los últimos años de su vida en la finca "El Torreón" de Galapagar, localidad serrana que le sirvió de refugio e inspiración y donde pidió ser enterrado. Residió en El Torreón junto a la familia de la actriz Mary Carrillo, donde escribió buena parte de sus obras finales en el jardín. Fue nombrado Hijo Adoptivo de Galapagar en 2016. 

    Ricardo León y Román (1877–1943), célebre novelista y poeta español del modernismo literario, estrechamente vinculado a Galapagar, donde vivió gran parte de su vida en su finca Quintanilla de Santa Teresa. Tras su fallecimiento, fue enterrado en el cementerio municipal de la localidad, donde vecinos y el ayuntamiento le rinden homenajes anuales. En 1912 fue elegido miembro de la Real Academia Española.

Y, para terminar, Miguel de Cervantes, que nació en Alcalá de Henares en septiembre de 1547 y fue bautizado el 9 de octubre del mismo año en la desaparecida iglesia de Santa María la Mayor. Aunque su familia se marchó de la ciudad cuando él era muy pequeño, este municipio madrileño es su cuna literaria y mantiene un vínculo profundo con el autor de Don Quijote.

    Más información

https://visitmadrid-files.s3.eu-west-1.amazonaws.com/files/2024-04/Rutas%20Literarias%20en%20la%20Comunidad%20de%20Madrid_ES.pdf

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/08/blog-post_17.html

Monumento a Crispín, personaje de "Los intereses creados" de Benavente, en San Lorenzo de El Escorial.

Gloria Fuertes célebre poetisa pasó largas temporadas en la localidad serrana de Cercedilla, donde encontraba la paz y el paisaje natural para escribir.