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martes, 7 de octubre de 2025

ÍÑIGO NAVARRO guía una visita a su exposición de pintura en el Museo Lázaro Galdiano

Íñigo Navarro guía la visita a su exposición en el Museo Lázaro Galdiano

Comisaria: Begoña Torres
Del 27 de septiembre al 23 de noviembre de 2025
De martes a domingo, de 10:00 a 14:30
Entrada gratuita
Edificio de La España Moderna
Museo Lázaro Galdiano. Calle Serrano 122 (Madrid)

Fotos: Nois

    8/10/25.- Madrid.- La Kábala señala que hay que poner nombre a las cosas, para poder nombrarlas a la hora de hablar de ellas. El pintor Íñigo Navarro (Madrid, 1977) no opina lo mismo y no quiere poner cartelas con la ficha técnica junto a sus cuadros de la exposición Ayer pisó tu sombra un tigre, que tiene lugar en el Museo Lázaro Galdiano. Afortunadamente la muestra sí lleva un rótulo general, quizás puesto por el propio museo.
En todo caso, el pintor se aviene con gusto a una visita guiada para un grupo coordinado por la colombiana Patricia Villalba, entre los que figuraban Corinne Gadefrin, Concha Herranz, Paulina Parra, Maica Bas y Julia Sáez-Angulo. Fue un recorrido por una decena de cuadros y una escultura, obras en las que aflora el agudo sentido pictórico del artista madrileño.
Hay admiración y nostalgia por la pintura clásica de la Escuela Española en esta pintura de nuestros días. No en balde el pintor ha vivido y bebido en el Museo del Prado desde su infancia. Es hijo de una de las hermanas Dávila, míticas restauradoras de la primera pinacoteca del mundo.
“España fue importante, cuando pintaba durante tres siglos. Ha perdido su protagonismo al dejar de pintar”, señala I. Navarro, en medio de su alegato apasionado en favor del arte de la Pintura.
En su obra se perciben ecos de Velázquez, Zurbarán, Goya… llevado a la modernidad y un buen saber hacer. En las escenas de caza, enmascara los rostros para que no cobren protagonismo ni memoria, y las piezas de caza se transforman en bolas o pelotas rojas. Hay cierto apropiacionismo manejado con inteligencia.
El pintor estudió Matemáticas y asegura que, eso le confiere rigor en el lenguaje, en su búsqueda artística. El grabado “Modo de volar” de Goya es el anclaje con el Museo, y el autor lo recrea en el personaje de una niña velada, a punto de ser mujer, que se suspende en el espacio a modo de Ofelia shakesperiana, quizás, o que no se sabe donde va a caer. Una figura misteriosa e inquietante, que se repite en otros cuadros.
El gran cuadro expuesto con esa niña (he de recurrir al circunloquio para aludir al cuadro) es una obra magnífica, donde se percibe la atmósfera y el aire del espacio, como sucede en “Las Meninas” de Velázquez. Los verdes graduados, a lo Patinir en “El paso de la laguna Estigia” envuelven la escena dotándola de gran belleza.
Otra pintura que representa un automóvil con los faros encendidos en un garaje es también interesante, por la singularidad de las luces encendidas.     Finalmente, destacaría la serie final de una serie de cuadros que representan a una mujer vestida de blanco -el eco de Zurbarán llega de inmediato- con luces laterales del exterior que dotan de bella luminosidad a los cuadros.
Una sola escultura, a la entrada de la exposición, muestra a una niña con dos capirotes en la cabeza -otra alusión goyesca- que sintoniza con la niña suspendida de la pintura. “De Goya me interesa su temperamento artístico tanto o más que su pintura”, señala I. Navarro, al tiempo que insiste en que “hay que volver a pintar sin complejos. El más allá de la creación es la misma creación y el objetivo del arte es la eternidad y nunca lo efímero”.
            LA EXPOSICIÓN
    Bajo el título de Ayer pisó tu sombra un tigre, inaugura Íñigo Cavero en el Museo Lázaro Galdiano su primera exposición institucional en España. Una muestra en la que, deslizándose entre el milagro y el vuelo, y tomando como eje la estampa Modo de volar de Goya (perteneciente a la colección del Museo y que será expuesta en la sala), se transfigura en un homenaje a la pintura, “el medio definitivo”, como gusta decir, enlazando su obra con la tradición pictórica del Siglo de Oro y con referencias cinematográficas, musicales, literarias y filosóficas contemporáneas. Y es que, en lo que respecta a la técnica, Navarro mira hacia su tierra, inspirándose en estos artistas. Sobre todo, en su paleta cromática reducida y en los fondos de sus composiciones, a las que añade elementos desconcertantes. De hecho, en alguna ocasión ha afirmado que, si tuviera una máquina del tiempo, la utilizaría para ir a ver a Velázquez pintar. Al igual que toma como referencia a Luis Berlanga: “Me gusta ese sentido de la ironía suyo, con sus películas nunca sabes si viene o va”, apunta. Con todo ello, genera piezas oníricas con atmósferas en las que la belleza convive con el sentido del humor y con cierto aire de melancolía.
    Íñigo Navarro, Dos intrusos fuera de Beirut
    La muestra también tendrá un olor especial, no solo simbólico, sino físico. Por ello, se ha creado en exclusiva una fragancia amaderada con una huella floral -que se podrá adquirir en la tienda del Museo-, de la mano de la creadora de perfumes e historiadora Valérie Aucouturier. Un perfume que simula adentrarse en un bosque oscuro de ciprés, con notas de incienso, sándalo y rosa de mayo, despertando los sentidos y haciendo referencia a las raíces y a la elevación de la mirada, y que es, a la vez, un guiño al Jardín de Parque Florido y al "Modo de volar" de Goya.
    Tras las huellas de Goya
Si hay un maestro español con el que la obra de Navarro tiene conexiones no solo temáticas y formales, sino también sentimentales, es Francisco de Goya. Navarro se acercó por primera vez a su figura siendo niño, cuando pudo observar de cerca cómo su madre (restauradora en el Museo del Prado) intervenía obras del pintor aragonés. Fue allí, también, donde se forjó el deseo de ser pintor que posteriormente cumpliría, aunque su carrera profesional empezase en un extremo casi opuesto, pues al terminar el instituto Navarro comenzó a formarse en Matemáticas, carrera que acabaría abandonando para entregarse a su verdadero sueño: cursar Bellas Artes. Es precisamente Francisco de Goya quien ejerce de nexo entre las piezas del Museo Lázaro Galdiano y la obra de Íñigo Navarro.
    En la obra de Goya Modo de volar, aparece un hombre equipado con un extraño artefacto alado que, pese a su precariedad, parece funcionar. Ese deseo de realizar algo imposible funciona como el hilo conductor de una muestra que se propone una finalidad igualmente complicada: devolver a la pintura figurativa su relevancia institucional. “La mía es una figuración no convencional. Quiero que parezca nueva, generar una atmósfera”, declara el pintor. En una época en la que, además, este tipo de obras suelen enfocarse hacia otros lenguajes como lo pop, la animación, el arte urbano o lo relacionado con el mundo digital y la estética del videojuego, Navarro opta por una figuración más realista, más clásica, sin renunciar por ello a esos elementos sorprendentes que rompen los esquemas del espectador.
    La exposición, comisariada por Begoña Torres, dará a conocer una serie de lienzos en gran formato de Íñigo Navarro en los que, siguiendo la inspiración de Goya, lo clásico se da la mano con lo inesperado: carreras al atardecer de galgos gigantes, disputas banales por balones rojos y vuelos sin motor sobre un agua cristalina. También las máscaras abundan en su obra, mezclando lo lúdico con lo inquietante. En palabras de Navarro, “las máscaras me atraen porque son un elemento de disfraz, algo divertido, pero también porque, al eliminar el retrato, la figura se convierte en un universal”. El resultado de todo ello son escenas que remiten a la nueva figuración europea, pero ejecutadas siguiendo los preceptos de la escuela española.
    Como pieza central de la muestra, y haciendo hincapié en el tema del vuelo iniciado con el grabado de Goya, Ayer pisó tu sombra un tigre presentará una escultura en madera policromada y bronce que muestra a una joven a punto de levitar. La pieza, titulada Lady Jetlag ha sido vestida por el diseñador de alta costura Marcos Luengo, en colaboración con el propio Íñigo Navarro, y guarda relación con el lienzo Si vuelo, mi reflejo se hunde, que también forma parte de la muestra.
Íñigo Navarro (Madrid, 1977) comienza su carrera artística como fotógrafo, director de cine y guionista tras estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Realiza su primera exposición individual en 2006 en la galería Irvine Contemporary de Washington, y a partir de ese momento comienza a exponer con regularidad en ferias tanto internacionales como nacionales. En la actualidad, en España, trabaja con la galería Ponce + Robles.

Pintura de Íñigo Navarro











martes, 10 de septiembre de 2024

PEDRO DEL HIERRO. SE INAUGURA LA EXPOSICIÓN “PEDRO DEL HIERRO. DEL MAESTRO A LA MARCA”, UNA EXPOSICIÓN EN HOMENAJE AL LEGADO DEL DISEÑADOR PARA LA MODA ESPAÑOLA CON MOTIVO DE SU 50 ANIVERSARIO

 Figurines Pedro del Hierro
Pedro del Hierro fotografiado en 1986. Fotógrafo Alejandro Cabrera. ©Alejandro Cabrera. VEGAP Madrid 2024



        L.M.A.     

        10.09.2024.- Madrid .- El Museo Lázaro Galdiano de Madrid y La Fábrica, en colaboración con Tendam, han inaugurado esta mañana la exposición "Pedro del Hierro. Del maestro a la marca”, un homenaje al diseñador Pedro del Hierro con motivo de su 50 aniversario, que permanecerá en la sala Pardo Bazán del museo desde el 11 de septiembre hasta el 3 de noviembre. La muestra, comisariada por Laura Cerrato (“Sybilla: el hilo invisible”, 2022), rinde homenaje al trabajo de este diseñador fundamental para la moda española, que debutó en 1974 y cuya casa sigue en activo 50 años después, tras su fallecimiento en 2015. Una selección de piezas textiles, imágenes, vídeos y otros soportes recuperan su legado al tiempo que ahonda en una figura tan célebre como desconocida en su profundidad.

    Hace 50 años, Pedro del Hierro (Madrid, 1948–2015) mostró por primera vez sus colecciones en la capital española. Con tan solo 28 años, se convertiría en el último modista –y el más joven– en ingresar en la Cámara de la Moda española, recibiendo así el título de Maestro y entrando a formar parte de un colectivo que dejó grandes nombres en la historia de nuestra alta costura, de Pedro Rodríguez a Manuel Pertegaz. Heredando de su padre el gusto por el arte, pronto abrazó una visión pionera en su generación: Para que el mecanismo de la moda operase exitosamente más allá de un pequeño taller de diseño, era imprescindible la fusión entre la creatividad y el sector industrial. Su convicción de que el prêt-à-porter sería fundamental para entender los nuevos estilos de vida, así como para la democratización de la moda, lo distinguió desde sus inicios.

La gran visión del diseñador le llevó a asociarse en sus comienzos con diferentes grupos empresariales hasta encontrar en el Grupo Cortefiel –hoy Tendam– su aliado definitivo, firmando primero un contrato de producción y distribución en 1990, y afianzó su alianza en 1999 con la venta de su firma. Este movimiento estratégico reflejaba las tendencias en la industria observadas en Francia con las casas de moda y los conglomerados del lujo. En el país vecino, que una firma sobreviva a su creador es algo común –Dior, Chanel, Saint Laurent–, pero todavía resulta un hecho extraordinario en un territorio como España.

Desde entonces, la teatralidad de sus diseños en pasarela –marcados por un uso exquisito de las asimetrías y constantes referencias al arte– ha convivido con una adaptación consciente y racional de las prendas que terminaban en sus múltiples espacios de venta. Esa alianza se ha transformado en un legado posterior que, tras el fallecimiento del diseñador, han mantenido vivo sucesores como los actuales directores creativos de la firma, Nacho Aguayo y Álex Miralles.

La exposición ha sido posible gracias a la colaboración de diferentes instituciones y particulares que han cedido prendas y documentos de las diferentes etapas creativas de Pedro del Hierro, desde sus primeras creaciones a su consagración como marca. Por un lado, el archivo privado de Pedro del Hierro, propiedad de Diego Santos Vivero, cuya documentación ofrece al espectador un material prácticamente inédito, que sale a la luz por primera vez. Por otro lado, se exhibirán prendas del Museo del Traje de Madrid, del Archivo Tendam, de la Colección Alventosa Talamantes y de otras colecciones particulares que atesoran piezas originales de Pedro del Hierro.

    “Pedro del Hierro. Del maestro a la marca” será también una mirada retrospectiva a un creador apasionante y una celebración de la relevancia actual de la firma que lleva su nombre. Prueba de ello es el reconocimiento que la Academia de la Moda Española otorgó el pasado jueves 13 de junio a la firma, entregándole el Premio de Honor en el marco de la 1ª edición de los Premios Academia de la Moda Española, cuya gala fue retransmitida en directo por Radio Televisión Española.

    “El traje no es nada sin la persona que lo lleva. Una forma de expresarse. Indudablemente, lo que refleja es la forma de ser de la persona que lo viste”. Estas palabras de Pedro del Hierro, correspondientes a una entrevista concedida en 1995, demuestran la evolución de un creador marcado por una astuta comprensión de la anatomía humana, la arquitectura del color y una gran habilidad para la elección e intervención de tejidos.

    SOBRE PEDRO DEL HIERRO

    Pedro del Hierro (Madrid, 1948-2015) fue un diseñador de moda español conocido por su elegancia clásica y su habilidad para fusionar la tradición con la modernidad en sus creaciones. Nacido en Madrid, inició su carrera en el mundo de la moda a una edad temprana y rápidamente se hizo un nombre en la industria gracias a su talento y visión innovadora. En 1974, lanzó su propia marca, que se convirtió en sinónimo de sofisticación y calidad en el ámbito de la moda española. A lo largo de su carrera, Pedro del Hierro se distinguió por su enfoque en la alta costura y su dedicación a la artesanía detallada. En 1990, su marca se unió al Grupo Cortefiel (ahora Tendam), lo que permitió expandir su alcance y consolidar su prestigio a nivel internacional. La contribución de Pedro del Hierro a la moda ha sido reconocida no solo en España, sino también en el extranjero, dejando un legado duradero en la industria de la moda.

    Actualmente, Pedro del Hierro es una firma de moda española para mujer y hombre, que entiende y se adapta al estilo de vida y a las necesidades de la sociedad, presentando colecciones versátiles, innovadoras y funcionales de alta calidad y diseño cuidado. Ofrece prendas elegantes, cómodas y estilosas para cualquier ocasión. La firma pertenece a Tendam, empresa líder en el sector moda, desde 1999 y en la actualidad está presente en 42 países con alrededor de 300 puntos de venta.

    SOBRE TENDAM

    Tendam es una plataforma vertical omnicanal líder en el sector de moda especializada en Europa y el segundo grupo por cuota de mercado en España, que opera en el segmento de mercado premium mass market y está construida sobre un ecosistema totalmente integrado, centrado en el cliente y que se basa en el análisis de sus datos. La compañía cuenta actualmente con 12 marcas propias: Women’secret, Springfield, Cortefiel, Pedro del Hierro, Hoss Intropia, Slowlove, High Spirits, Dash and Stars, OOTO, HI&BYE, Milano y Fifty; además de una línea infantil, Springfield Kids. Tendam también comercializa más de 160 marcas de terceros a través de su plataforma omnicanal multimarca.

Actualmente, Tendam opera en más de 80 países a través de más de 1.750 puntos de venta (incluyendo tiendas de gestión directa, córneres y franquicias) y online, a través de ocho páginas web para las marcas propias, seis apps, y páginas web de franquicias y marketplaces.

SOBRE LAURA CERRATO

    Laura Cerrato es historiadora del arte por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) desde 2002, titulada en Conservación y Restauración Textil en 2000 y Magíster en Museografía y Exposiciones en 2004. Forma parte de la Academia de la Moda Española en calidad de académica fundadora. Entre sus últimos proyectos cabe señalar el comisariado de la exposición Sybilla. El hilo invisible (2022) o del Centro Lola Flores de Jerez de la Frontera (2023). Ha colaborado en distintos proyectos en el ámbito de las exposiciones y de la conservación de colecciones textiles, para instituciones tales como el Museo del Traje, el Nordiska Museet de Estocolmo, el Museo Cristóbal Balenciaga de Guetaria o el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Además, es docente en el IED (Istituto Europeo di Design) en Grado Superior y Máster desde el año 2013, donde imparte las asignaturas de Historia de la Moda, Historia de la Moda Contemporánea.

miércoles, 1 de diciembre de 2021

“Studiolo”, la colección de arte de Candela Álvarez Soldevilla en el Museo Lázaro Galdiano

Candela Álvarez Soldevilla, coleccionista de arte (Foto cortesía de Booketer)

Visita guiada por la coleccionista en el Museo Lázaro Galdiano



Julia Sáez-Angulo

1/12/21.- Madrid.- Empezó su colección de arte desde adolescente y hoy suma 450 piezas que reúne bajo el rótulo de "Studiolo”, que bien pudiera ser también “cámara de maravillas”, como se denominaba a las colecciomes privadas y reservadas. 
    Candela Álvarez Soldevilla (Gijón. Asturias), gestora de empresas, residente en Madrid, comparte su coleccionismo apasionado con el público de museos e instituciones y presta piezas para exposiciones puntuales. Se ha centrado sobre todo en “cabezas”, porque parece descubrirlas de inmediato en una galería de arte o sala de subastas. Es como si fuera presa de una pareidolia (1) concreta, porque detecta ojos, nariz y boca en el arte que se le pone delante de sus pupilas.
Actualmente sus piezas ocupan seis “studiolli” o salas del Museo Lázaro Galdiano hasta el 30 de enero de 2022. De un momento a otro saldrá el catálogo, pues la falta de suministro de papel en el mercado ha retrasado su aparición.
Para adquirir una obra de arte necesita que atrape sus pupilas o su pensamiento. Le gustan las obras de los vanguardistas históricos de primeros del XX, pero también admite emergentes si la pieza le llama a su adquisición. Le atraen los pequeños formatos, las obras inquietantes, los títulos que sugieren…
Hay obras de autores hombres y mujeres , cabezas de varones y de hembras, en todos los géneros y materiales imaginables: óleos, acrílicos, dibujos, fotografía, esculturas de madera, mármol, bismuto… Cuando Candela explica el recorrido de la exposición relata la génesis de su interés por las distintas piezas.
    Cuenta con varios autorretratos de artistas.
El recorrido que hizo con las pintoras Cuchi de Osma, María Jesús de Frutos, Dolores Tomás, coleccionista, Julia Sáez-Angulo, crítica de arte, y Andrea de Carvajal, fueron casi dos horas de amenas explicaciones que permitieron saber y aprender más sobre arte.
Los nombres de los autores van desde Maruja Mallo, Tina Modotti, Fugita, Plensa, Leiro, Isabel Muñoz, Antonio López, Javier Abella, Mitoraj, Louise Bourgeois, Miquel Barceló, Tony Cragg, Tony Oursler, Millares, … o los más reciente como Xavier González-Arnau  o Iván Cantos-Figuerola.
Candela está en la junta directiva de 9915, asociación de coleccionistas de arte contemporáneo y asiste todos los años a la Academia de España en Roma, donde suele adquirir obra cada año en la apertura de talleres de los artistas.

Museo Lázaro Galdiano
c/ Serrano, 122, Madrid, España
1.- La pareidolia (derivada etimológicamente del griego eidolon (εἴδωλον): 'figura' o 'imagen' y el prefijo para (παρά): 'junto a' o 'adjunta') es un fenómeno psicológico donde un estímulo vago y aleatorio (habitualmente una imagen) es percibido erróneamente como una forma reconocible.

"Cabeza", por Guillermo Pérez Villalta



Museo Lázaro Galdiano

martes, 30 de noviembre de 2021

"TIEMPO Y SOMBRA" Alberto Garcia-Alix. Angel Haro.


Museo Lázaro Galdiano- Sala Pardo Bazán

Serrano, 122 - Madrid

Del  25 de noviembre de 2021 al 30 de enero de 2022





Maica NÖIS


30/11/2021-Madrid.-  Cuando dos artistas, coincidentes en la misma generación, se unen para realizar un innovador trabajo el resultado está asegurado. La muestra que  es, sin lugar a dudas, una combinación que no una  confrontación para ofrecernos  atestiguar, como espectadores, que la singularidad exhibitoria merece la pena.

Es un proyecto inédito entre dos artistas que han seguido trayectorias con procedimientos diferentes y utilizando sus propias técnicas. Su confluencia nos enfrenta a un cara a cara con "el tiempo y la sombra". Alberto Garcia-Alix, Premio Nacional de Fotografía 1999 y Angel Haro con sus personales técnicas plásticas han utilizado sus propios lenguajes expresionistas encaminadas a un terreno inexplorado.

Así ha quedado explicitado en la inauguración por la comisaria y directora del Museo Begoña Torres.  Se abordan terrenos: el doble y el espejo, la realidad y la ficción, el otro y el yo, la noche y el sueño, la ilusión y el engaño, la memoria y lo inestable. Y lo realizan desde diversas iconografías y lenguajes que se entrecruzan en los medios artísticos: escultura, pintura, fotografía, video ......  imperando sensibilidad compartida en la instalación y el collage.

Cumplen la tarea del arte que es atravesando la exploración conducirnos a zonas de experiencias a las que no hubiéramos tenido la oportunidad de asomarnos. Su valiente estimulación en caminos que otros no se atreven a transitar.

El tiempo junto con la memoria fueron adquiriendo modificaciones progresivas como un medio que permite comparaciones y equivalencias de movimientos a través del espacio. Una construcción humana con su factor subjetivo y psicológico. Siguen y sustentan estas teorías gran cantidad de pensadores y filósofos: Nietzsche, Heidegger, Bergson, Mead, Proust. En esta sustanciación los artistas son conscientes de que la realidad no es tangible ni inmutable sino cambiante con las condiciones físicas. Todo parece suceder como en un sueño como en la máxima calderoniana.

En la proyección "Tiempo y sombra" las sombras de ambos se van encontrando. Permanecer  contemplándolas es un ejercicio enigmático en una profundidad virtual inexplicable en una conversación ininterrumpida en la que se ensamblan algunos recuerdos y sueños.

 En la sombra y su idea de oscuridad siguiendo la idea romántica de Novalis y Victor Hugo en percepciones que escapan a lo cotidiano puesto que la sombra es: fugacidad, evanescencia, ilusión, engaño, noche, tiniebla, oscuridad, niebla, el inconsciente .... algo que no es definible con precisión por su propia naturaleza que es incorpórea.

Garcia-Alix capta esas sombras de su procedencia fotográfica y juega con el blanco y negro y su intermedio en los grises. Lo que ya en el siglo XIX al desarrollar la imagen fotográfica se le atribuía como "el arte de fijar una sombra" (the art of fixing a shadow). Y como tal es lo más parecido a la desmaterialización e invisibilidad.

Materializar la sombra fue tarea difícil y arriesgada para los pintores. Haro las sustenta con el soporte de la tinta china cuya analogía entre la sombra y la tinta es antigua. La tinta negra que nos refleja el polvo y la ceniza de la existencia.

Así la proyección  recorre los rostros que se asoman en primeros planos identitarios que se van diluyendo y desvaneciendo en otros seres indefinidos. Unos rostros que no corresponden a este mundo y que se van ubicando en otros lugares lejanos y extraños. García-Alix y Haro devienen a un mundo bajo el signo de Saturno que representa las desviaciones y demoras en la revolución más lenta.

 Lo que además realizan con un quitarse la máscara  para construir personajes propios en su propia historia ya que "qué real es la ficción". Con la necesidad de volver a pasar el tiempo necesario frente a las sombras hasta que surja el asombro. Dialogo que comporten y se fusiona en un latido común y acompañado. Así surgió la idea del proyecto en conversación en una noche en París en el invierno de 2004.

La muestra está organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte -Subdirección General de Museos Estatales.





martes, 26 de enero de 2016

La mirada de Santiago Ydáñez recorre la Colección Lázaro Galdiano en Madrid

 Esta exposición sirve de preámbulo al proyecto Capital Animal que se desarrollará en Madrid en diversos museos y destacados centros culturales. 


L.M.A

Madrid, 26 de enero de 2016. Con esta exposición de Santiago Ydáñez se presenta la segunda edición del proyecto Reinterpretada que nació en 2014 con la aproximación a la Colección del Museo realizada por el artista Enrique Marty. 

Este programa, a través del cual los artistas se implican en el conocimiento y la reinterpretación de las obras del Museo, es sin duda uno de los retos más importantes que está llevando a cabo el Museo Lázaro Galdiano para dar a conocer y acercar al presente su valor. A través de la invitación a diferentes artistas a lanzarse al conocimiento amplio y pasional de la Colección del Museo, se plantea un puente de diálogo entre el pasado y el presente en el que todas las partes afectadas salen beneficiadas: la Colección es repensada con nuevos ojos, el público puede ver ese trabajo de lectura desde la creación contemporánea de una manera directa y el artista asume un reto muy estimulante que engrandece su visión y su obra. 

Las Cenizas del Ruiseñor hace alusión a una de las piezas más singulares de la Colección. Se trata de una urna cineraria que albergó las cenizas de un ruiseñor que fue deleite de una, se supone que, mujer de la nobleza llamada Luscinia Philomena. Que a un animal tan insignificante se le dedique un objeto tan suntuoso como este habla por sí mismo de la relación de amor entre un ser humano y otro ser no humano y abre la puerta a lo que es un camino en el que se vislumbre una relación más justa entre uno y otro. 

Esta exposición explica Rafael Doctor “supone un preámbulo de Capital Animal, un proyecto cultural que tendrá lugar en Madrid en primavera, a través del cual se producirá un acercamiento entre la cultura y el arte y los animales”. 

Santiago Ydáñez (Puente de Génave, Jaén, 1969) es uno de los pintores españoles más destacados de las dos últimas décadas. El comisario añade que “su particular forma de abordar la pintura figurativa desde lo gestual y lo fotográfico al unísono, le ha hecho ser dueño de un lenguaje propio que evoluciona constantemente”. 

Después de pasar varios años representando el rostro humano y su expresividad facial empezó a investigar géneros como el paisaje o el animal. En estos momentos en su trabajo conjuga todas estas vías con una aproximación directa a la historia de ciertos periodos convulsos de la historia de la humanidad. 

“El reto de esta exposición ha consistido en mirar a la Colección del Lázaro Galdiano buscando un acercamiento a algunos de los animales que aparecen representados en sus obras y al mismo tiempo detenerse en algunos de los paisajes de esos cuadros de animales y otros de autores clásicos allí representados” asegura Rafael Doctor. “Campesinos a la entrada de una gruta/ La Buenaventura” de Teniers, “El camino de East Bergholt a Flatford” de Constable, “La entrada al Arca de Noé” de Brueghel o “Meditaciones de San Juan Bautista” de El Bosco, toman una nueva dimensión a través de un juego de eliminación y adición de elementos. 

El artista, al mismo tiempo, ha sucumbido ante la presencia abrumadora de retratos de la propia Colección a los que se ha acercado de una manera muy respetuosa y particular. El espectador descubrirá de nuevo a Carlos II, a Gertrudis Gómez de Avellaneda, al torero Costillares o a la marquesita de Roncali. 

De la misma forma se ha producido un acercamiento a los objetos de la Colección, a los libros –José Lázaro era un gran bibliófilo y editor, solo hay que decir que su biblioteca atesoraba más de 20.000 volúmenes- y a la Colección de tejidos. Santiago Ydáñez ha adquirido libros del siglo XIX, cajas de cubiertos de diferentes épocas y dos casullas. 

Todos ellos han sido intervenidos por el artista y se muestran en las vitrinas que recorren el Museo. En los libros, Ydáñez pinta en las sobrecubiertas internas animales o retratos como el del propio José Lázaro o el de Enrique Marty (haciendo un guiño al artista de Reinterpretada I) al igual que hace también en las casullas o en las cajas de cubiertos, donde además se establece un juego visual entre lo pragmático de los cubiertos y lo espiritual de las imágenes representadas. 

Asimismo, ha trabajado sobre obras del Museo, como en el estuche de una escopeta de caza, realizada por Ramón Zuloaga, colocando en el interior de la tapa el retrato de la familia LázaroFlorido. 

La muestra se podrá visitar desde el 4 de febrero hasta 14 de mayo de 2016 en el Museo y con posterioridad podrá verse en centros culturales de la AECID en América Latina. 




miércoles, 30 de septiembre de 2015

Programa de colaboración Museo Lázaro Galdiano y Fundación Vivanco


 

L.M.A.


EL viernes 2 de octubre  el director de la Fundación Vivanco, Santiago Vivanco, y  la directora del Museo Lázaro Galdiano, Elena Hernando, presentan  el programa de colaboración donde se funden el arte y la cultura del vino:

Gracias a este acuerdo el Museo abrirá gratuitamente las tardes de los primeros viernes de cada mes (de 17 a 21h) a partir del 2 de octubre y hasta septiembre de 2016.

Además, y previa inscripción para las primeras 25 reservas, se realizará una visita guiada gratuita por las piezas más relevantes de la Colección del Museo vinculadas a la cultura del vino (desde una crátera de la Antigua Grecia hasta el excepcional óleo La Era o El Verano, de Francisco de Goya), que tendrá como colofón una cata de vinos de la bodega riojana Vivanco, considerada según la lista "Wine&Spirits Top 100 Wineries of the Year for 2015" como una las 100 mejores del mundo.

La sala Arte Invitado, reservada para presentar piezas de coleccionistas que comparten miradas y dialogan con la Colección Lázaro, acoge una obra de Tàpies, Copa (1997), cedida por la Fundación Vivanco al Museo hasta el próximo 6 de diciembre, obra que puede contemplarse habitualmente en la Sala 4 del Museo Vivanco de la Cultura del Vino (Briones, La Rioja), considerado por la UNESCO como el mejor del mundo en su categoría. 


martes, 15 de septiembre de 2015

“La fortuna de los libros”organizada por el Museo Lázaro Galdiano




L.M.A.
 

Nueva temporada con una nueva exposición temporal “La fortuna de los libros”organizada por el Museo Lázaro Galdiano: 

-          La muestra “La fortuna de los libros” saca a la luz un conjunto selecto de joyas bibliográficas de la Colección Lázaro para ilustrar la suerte que manuscritos e impresos han seguido a lo largo de los siglos, desde que el autor, promotor o editor tuvo la idea, hasta su divulgación, recepción o destino final.

-          Un total de veintiocho joyas – catorce manuscritas y catorce impresas-componen esta muestra comisariada por Juan Antonio Yeves, entre las que sobresalen: el Ceremonial de consagración y coronación de los reyes y reinas de Aragón (último cuarto del siglo XIV), el Libro de descripción de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones de Francisco Pacheco (entre 1599 y 1644), losCaprichos de Francisco de Goya (1799), el  Libro de las propiedades de las cosas(ca. 1400-1420), el Libro de horas de William Hastings (ca. 1470), la hoja suelta del segundo manuscrito ilustrado del Akbar Namah (1600-1603), o El sueño de Polífilo(1499). Todas ellas harán las delicias de bibliófilos, lectores y amantes del arte en general.

-          Esta exposición que alberga el Museo desde el próximo 23 de septiembre se enmarca dentro de los actos de celebración del Congreso de la Asociación Internacional de Bibliófilos, está patrocinada por la Fundación Ramón Areces y cuenta con la colaboración de la asociación mencionada anteriormente.

martes, 1 de septiembre de 2015

EL PRÓXIMO LUNES 14 DE SEPTIEMBRE SE CLAUSURA “Leer y leer, lecturas de Cervantes y lectores del Quijote”



L.M.A.

El próximo lunes 14 de septiembre clausuramos la exposición “Leer y leer, lecturas de Cervantes y lectores del Quijote”. Una oportunidad irrepetible para conocer las obras que poblaron la biblioteca y la imaginación del ingenioso hidalgo, asombrarnos del tremendo impacto que el Quijote tuvo sobre sus contemporáneos y en los siglos sucesivos, y contemplar una obra única: la primera edición de la Segunda Parte del Quijote, publicada en 1615. 

La exposición "Leer y leer, lecturas de Cervantes y lectores del Quijote", traza un recorrido que nos lleva a conocer títulos que inspiraron a Cervantes, así como extraordinarias ediciones del Quijote que son reflejo de la pasión que sentía José Lázaro por esta obra, especialmente por aquellas publicadas en vida del escritor. 

Desde la inauguración de la exposición, el pasado 8 de julio, la Sala 6 del Museo Lázaro Galdiano ha albergado un invitado de excepción: una primera edición de la Segunda Parte del Quijote. Acompañan a esta obra maestra muchas de las lecturas que el hidalgo conservaba en su biblioteca, como el Amadís de Gaula u otras salvadas por el cura y el barbero, junto al apócrifo Quijote de Avellaneda. Más adelante, encontramos ediciones del Quijote progresivamente más cuidadas, desde las contemporáneas de Cervantes hasta las de los siglos XVIII y XIX, que trazan un recorrido que nos permite apreciar cómo ha llegado la obra a los lectores a lo largo del tiempo y cómo fue adquiriendo su carácter de clásico universal. 

El colofón de la exposición está dedicado a los lectores del Quijote, centrándose en las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX y, especialmente, en el entorno de José Lázaro Galdiano, quien como editor fue promotor de estudios y lecturas del Quijote. Madrid, 31 agosto de 2015 

INFORMACIÓN PRÁCTICA Leer y leer: lecturas de Cervantes y lectores del Quijote Fechas: 8 de julio-14 de septiembre 2015 Lugar: Museo Lázaro Galdiano. Sala 6 Comisario: Juan Antonio Yeves Andrés Organiza: Museo Lázaro Galdiano Entrada gratuita Museo Lázaro Galdiano: C/ Serrano 122. 28026 Madrid.

martes, 16 de junio de 2015

La obra del Bosco perteneciente a la Colección Lázaro desvela su misteriosa esencia




L.M.A.

El Museo Lázaro Galdiano y el Bosch Research and Conservation Project presentan a través de una web http://boscointeractivo.es/ los resultados de la aplicación de diferentes técnicas – fotografía, reflectografía y radiografía- sobre la obra "Meditaciones de San Juan Bautista" del Bosco perteneciente a la Colección Lázaro. 

Este análisis se enmarca dentro de un proyecto de investigación internacional que comprende el estudio de las obras del Bosco que se encuentran en una veintena instituciones museísticas del mundo. El resultado de estos estudios se mostrará en 2016, en una gran exposición que conmemorará el V Centenario del fallecimiento del Bosco, en la que participará esta maravillosa tabla. Madrid, 16 de junio de 2015. El Bosch Research and Conservation Project (BRCP) es un ambicioso proyecto internacional de investigación que reúne a restauradores, investigadores y conservadores de museos con el objetivo de realizar un nuevo análisis de las obras del maestro Hieronymus Bosch, “El Bosco”, (ca. 1450-1516). Se tiene constancia de la existencia de 45 obras –entre pinturas y dibujos- realizadas por este genial pintor flamenco pertenecientes a una veintena de colecciones ubicadas en museos de nueve países (Austria, Estados Unidos, Alemania, Portugal, España, Francia, Bélgica, Holanda e Italia). Desde 2010, el BRCP ha estudiado estas piezas utilizando la última tecnología aplicada al estudio del arte mediante técnicas de macrofotografía con luz visible e infrarroja y estereomicroscopia. 

Durante el mes de febrero de 2012 el equipo técnico del BRCP sometió a un riguroso estudio y análisis la obra "Meditaciones de San Juan Bautista" (Ca. 1490) que se encuentra en el Museo Lázaro Galdiano. La obra se trasladó a una sala donde se aplicaron las siguientes técnicas: Osiris – TIR, Osiris –Tir, marco (que permite investigar el dibujo subyacente en detalle), Hasselblad H4D60-VIS, Hasselblad H4D60-IR (fotografía infrarroja) y estereomicroscopio (instrumento óptico que produce una imagen aumentada del objeto –entre 20 y 40 veces mayor- que se observa a través de ella). Además se celebró un encuentro el 21 de febrero de dicho año para dar detalles sobre este estudio en el que estuvieron presentes el Dr. Matthijs Ilsink, coordinador del proyecto del BRCP; Mª Dolores Fuster, profesional del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) que restauró la obra en 1995 y publicó en la Revista Goya (nº253-254) el resultado de los análisis químicos, radiografía y reflectografía realizadas por el IPCE; y Amparo López, conservadora jefe del Museo Lázaro Galdiano. 

El análisis proporcionó información sobre su composición, estado de la obra y además permitió compararla con otras piezas de este artista del resto del mundo. La obra del Museo Lázaro es una de las pocas de atribución indudable de Hieronymus van Aeken, quien tomó de su ciudad de origen, ´S-Hertogenbosch (“El bosque del duque”), el nombre artístico por el que es mundialmente conocido: Hieronymus Bosch, que derivará en la vulgarización española de Bosco. NOTA DE PRENSA A pesar de haber tenido un taller de enorme éxito y producción, en la actualidad se conservan muy pocas de las pinturas de El Bosco. Para un coleccionista privado como José Lázaro contar con una de estas obras supuso un auténtico triunfo, y para el Museo Lázaro es casi un sueño atesorar esta tabla entre sus fondos. 

La calidad de la pintura y las circunstancias de su llegada al museo la hacen única. La tabla salió de Madrid rumbo al Museo Boymans de Róterdam para participar en la exposición monográfica sobre el artista pocos meses antes del inicio de la Guerra Civil, lo que impidió que regresara, permaneciendo en Róterdam durante muchos años. El San Juan no solo se libró de los peligros que para el patrimonio supuso la guerra civil española, sino que también tuvo que sortear los expolios cometidos por las tropas alemanas en los países ocupados. Finalmente, en 1949 la Comisión Gestora de la herencia de Lázaro recuperó definitivamente la obra para el Museo Lázaro Galdiano. 

En definitiva, según la conservadora del Museo Lázaro, Amparo López, “se trata de una obra de nuestro patrimonio profundamente deseada, cuya presencia en el Museo está íntimamente ligada a la historia y a la eficacia de la gestión del patrimonio del mecenas”. José Lázaro la publicó en su catálogo de obras en 1926 con el nº 432. Desde entonces, mucho se ha escrito sobre esta pequeña tabla: la primera referencia se la debemos a Tolnay quien la cita ya en 1936 como obra indubitable de Hieronymus Van Aeken. Como toda la pintura del artista, esta pieza ha suscitado la interpretación simbólica por parte de algunos estudiosos. En este caso el objeto de mayor fascinación ha sido la planta que aparece en primer plano y que para algunos, como Ludwing von Tolnay o Vermeylen, es la representación simbólica de la mandrágora, planta alucinógena a la que se le atribuyen facultades demoniacas en la Edad Media y un carácter afrodisiaco que la vincula con la lujuria. 

Para otros, como Fraenger, su presencia en el cuadro se vincula al pasaje bíblico de Isaías 51.1-3 y se interpreta en relación con la resurrección de Cristo. Se ha discutido si se trataba de una calabaza, de una manzana amarga, de la flor de la pasión o de un melón de agua y hasta se ha buscado explicación en el número de granos que de su fruto están siendo picoteados por un pájaro, tal vez un alcaudón. Sin embargo, parece más cierto que se trata más bien de un producto de la imaginación del pintor: el fruto esférico semeja a aquellos entre los que discurren los juegos del universo bosquiano del Jardín de las delicias. 

Las formas geométricas puras, abiertas o cerradas, en ocasiones rotas, son inherentes a su mundo pictórico. Sin embargo, en esta ocasión la misteriosa planta tiene además otra función, la de cubrir la figura de un donante que se situaba delante de la figura del Bautista. No sabemos por el momento de quién se trataba, a pesar de la nítida imagen que nos permite observar la fotografía infrarroja. Desconocemos asimismo las causas por las que, después de pintarlo, el mismo Bosco hiciese desaparecer su imagen. Lejos de un complejo sistema alegórico, la supuesta mandrágora parece ser más bien un decorativo telón que oculta la figura de un personaje que tal vez no quedó satisfecho con su encargo o simplemente no retribuyó adecuadamente al pintor. Eso sí, un telón que participa en su totalidad del lenguaje pictórico del artista. 

Con ser verdaderamente misterioso este asunto, no es la única ocasión en que tal sucede; en la Crucifixión de Santa Julia del Palacio Ducal de Venecia, Hieronymus Bosch vuelve a ocultar a un donante. NOTA DE PRENSA En el año 1943, según nos cuenta Amparo López, “Baldass aventuró la posibilidad de que esta pieza, cuyos lados superior e inferior aparecen cortados, pudiera originariamente ser de las mismas dimensiones que la otra tabla de San Juan que se conserva en la Gemäldegalerie de Berlin. Según esa hipótesis, la tabla de José Lázaro sería la puerta izquierda y la del museo berlinés la derecha; entre ellas se situaría posiblemente un conjunto escultórico. Se puede afirmar que el San Juan de la Gemäldegalerie debió ser una puerta, pues conserva pintura en su reverso. Pero en el caso de la pintura de José Lázaro, el rebaje de la tabla que se hizo para su refuerzo por medio de un embarrotado, no permite ver si tuvo esa función. 

La teoría de Baldass no se mantiene hoy por la mayoría de los historiadores de arte que desde 2001, con la participación de la tabla en la muestra monográfica de Róterdam, consideran que más bien debió formar parte del retablo que Hieronymus Bosch pintó para la Hermandad de Nuestra Señora en la iglesia de San Juan en Hertogenbosch”. El BRCP y el Museo Lázaro Galdiano, producto de esta investigación, han creado una web http://boscointeractivo.es/ con el objetivo de facilitar una mayor difusión. En ella por primera vez los visitantes pueden sumergirse en esta obra de la Colección Lázaro, conocer sus dibujos subyacentes y recuperar la visión de la figura completa del donante. 

El internauta descubrirá el resultado de la aplicación de diferentes técnicas: fotografía infrarroja, reflectografía infrarroja y radiografía con rayos X sobre la tabla "Meditaciones de San Juan Bautista" del Bosco. La web dispone de vista sincronizada de las imágenes obtenidas de la pieza a modo de cortina o de forma individual pero también de vista individualizada de cada una de las técnicas empleadas sobre la pieza.


martes, 26 de mayo de 2015

El Museo Lázaro Galdiano abre sus puertas al "Maestro Mexicano" dentro del festival PHotoEspaña




L.M.A.

El Museo Lázaro Galdiano mostrará al público una nueva exposición temporal desde el próximo 4 de junio que se enmarca dentro de la sección oficial de la XVIII edición del festival PHotoEspaña dedicada a la Fotografía Latinoamericana:

-          Manuel Carrillo. Mi querido MéxicoColección Bank of America Merrill Lynch, reúne una selección de evocadoras fotografías en blanco y negro de Manuel Carrillo, conocido como “El Maestro Mexicano”, junto a las obras dereconocidos fotógrafos contemporáneos como Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Paul Strand o Edward Weston. Esta exposición refleja el mestizaje entre artistas mexicanos y estadounidenses, donde el valor poético de la imagen capturada se une a su importancia como documento social.

-          La lente de Manuel Carrillo (México, 1906-1989), capturó la memoria cultural e histórica de su país de origen en la etapa postrevolucionaria. Su trabajo se caracteriza por su compromiso, amor y respeto hacia su cultura y su pueblo, que retrata en su vida cotidiana.

-          La muestra podrá verse en el Museo Lázaro Galdiano (Sala Pardo Bazán) desde el 4 de junio hasta el 30 de agosto.


lunes, 11 de mayo de 2015

"Dibujos de Rosario Weiss en la Colección Lázaro"- Museo Lázaro Galdiano




L.M.A.

Este miércoles 13 de mayo, se presenta en el Museo Lázaro Galdiano la exposición temporal Dibujos de Rosario Weiss en la Colección Lázaro. El comisario de la exposición, Carlos Sánchez, y la directora del Museo Lázaro Galdiano, Elena Hernando, estarán presentes en la inauguración.

En esta exposición se presenta el resultado de una investigación realizada durante el año 2015, centrada en los dibujos de Rosario Weiss Zorrilla (Madrid, 1814-1843), ahijada y discípula –durante su infancia– de Francisco de Goya (1746-1828).

El trabajo desarrollado ha permitido ampliar hasta cincuenta y ocho el número de dibujos de esta artista en nuestra Colección –en su mayor parte estudios y bocetos– en la que hasta ahora figuraban ocho dibujos sueltos y un álbum con la copia de Los Caprichos de Goya.

Con la muestra de una selección de treinta y siete obras, además de dar visibilidad a una colección que por razones de conservación no se expone permanentemente, acercamos a nuestros visitantes la vida y la obra de una autora que, pese a su corta existencia, disfrutó de reconocimiento como retratista, copista y litógrafa en el competitivo y masculino ambiente artístico de su época.

Varios de estos dibujos fueron adquiridos por José Lázaro a las sobrinas y herederas de Rosario y revelan el interés del coleccionista por los artistas contemporáneos al pintor aragonés que, en este caso, se debió acentuar por la estrecha relación personal que hubo entre Goya y la joven Rosario.


jueves, 7 de mayo de 2015

“Dibujos de Rosario Weiss, ahíjada de Goya, en la Colección Lázaro Galdiano”,




L.M.A.


    MAYO, 2015 .- MADRID .- En el Museo Lázaro Galdiano presenta la próxima exposición temporal“Dibujos de Rosario Weiss en la Colección Lázaro”, que podrá verse en la sala 6 del Museo Lázaro Galdiano desde el 14 de mayo hasta el 29 de junio de 2015.

Ø  Rosario Weiss, ahijada y discípula de Goya, disfrutó de reconocimiento como retratista, copista y litógrafa en el competitivo y masculino ambiente artístico de su época.

Ø  Ésta será una oportunidad única para poder disfrutar de 37 obras que, por razones de conservación, no se encuentran expuestas habitualmente.

Ø  En esta exposición presentamos el resultado de una investigación realizada durante el año 2014, que ha permitido ampliar hasta 58 el número de dibujos de esta artista en nuestra Colección –en su mayor parte estudios y bocetos– en la que hasta ahora figuraban ocho dibujos sueltos y un álbum con la copia de Los Caprichos de Goya.

Ø  Varios de estos dibujos fueron adquiridos por José Lázaro a las sobrinas y herederas de Rosario y revelan el interés del coleccionista por los artistas contemporáneos al pintor aragonés que, en este caso, se debió acentuar por la estrecha relación personal que hubo entre Goya y la joven Rosario.


miércoles, 15 de abril de 2015

Coleccionismo Audiovisual: Nuevas Jornadas en el Museo Lázaro Galdiano


Los próximos 21 y 22 de abril el Museo Lázaro Galdiano celebrará unas nuevas jornadas de debate: Paradojas y actores del coleccionismo audiovisual:


L.M.A.

-          Estas jornadas se enmarcan dentro del proyecto creado por LOOP Barcelona y comisariado por Carles Guerra, en colaboración con el propioMuseo, e incluye la exposición que acoge sus salas en la actualidad “VÍDEO-RÉGIMEN. Coleccionistas en la era audiovisual”, donde además se muestran grabaciones de entrevistas con coleccionistas de videoarte y una publicación que contiene todas estas conversaciones.

-          Esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, del Departamento de Cultura de La Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona y de Grundig, y está planteada como una cita para coleccionistas, profesionales del mundo del arte y públicos interesados en los nuevos medios audiovisuales, con el objetivo de poner en debate temas y tendencias actuales en torno al rol del coleccionista en la promoción y difusión del videoarte.

-          El 21 de abril contarán con la presencia de Juan Martin Prada, profesor de la Universidad de Cádiz, especialista en últimas tendencias del arte y autor de numerosos artículos y ensayos; y de Carles Guerra, artista, crítico de arte y comisario independiente. El segundo día, el 22 de abril, el protagonismo está reservado a los coleccionistas y entre los invitados figuran: Estefanía Meana, Clara González y Emilio Pi. Esta última jornada será moderada por Carles Guerra.

Jornadas “Paradojas y actores del coleccionismo audiovisual”
Fecha: 21 y 22 de abril
Hora: 19h
Lugar: Auditorio Museo Lázaro Galdiano.
C/ Serrano 122. 28026 Madrid Cómo llegar

Entrada libre hasta completar aforo.
Comisario: Carles Guerra.