martes, 7 de octubre de 2025
ÍÑIGO NAVARRO guía una visita a su exposición de pintura en el Museo Lázaro Galdiano
martes, 10 de septiembre de 2024
PEDRO DEL HIERRO. SE INAUGURA LA EXPOSICIÓN “PEDRO DEL HIERRO. DEL MAESTRO A LA MARCA”, UNA EXPOSICIÓN EN HOMENAJE AL LEGADO DEL DISEÑADOR PARA LA MODA ESPAÑOLA CON MOTIVO DE SU 50 ANIVERSARIO
L.M.A.
10.09.2024.- Madrid .- El Museo Lázaro Galdiano de Madrid y La Fábrica, en colaboración con Tendam, han inaugurado esta mañana la exposición "Pedro del Hierro. Del maestro a la marca”, un homenaje al diseñador Pedro del Hierro con motivo de su 50 aniversario, que permanecerá en la sala Pardo Bazán del museo desde el 11 de septiembre hasta el 3 de noviembre. La muestra, comisariada por Laura Cerrato (“Sybilla: el hilo invisible”, 2022), rinde homenaje al trabajo de este diseñador fundamental para la moda española, que debutó en 1974 y cuya casa sigue en activo 50 años después, tras su fallecimiento en 2015. Una selección de piezas textiles, imágenes, vídeos y otros soportes recuperan su legado al tiempo que ahonda en una figura tan célebre como desconocida en su profundidad.
Hace 50 años, Pedro del Hierro (Madrid, 1948–2015) mostró por primera vez sus colecciones en la capital española. Con tan solo 28 años, se convertiría en el último modista –y el más joven– en ingresar en la Cámara de la Moda española, recibiendo así el título de Maestro y entrando a formar parte de un colectivo que dejó grandes nombres en la historia de nuestra alta costura, de Pedro Rodríguez a Manuel Pertegaz. Heredando de su padre el gusto por el arte, pronto abrazó una visión pionera en su generación: Para que el mecanismo de la moda operase exitosamente más allá de un pequeño taller de diseño, era imprescindible la fusión entre la creatividad y el sector industrial. Su convicción de que el prêt-à-porter sería fundamental para entender los nuevos estilos de vida, así como para la democratización de la moda, lo distinguió desde sus inicios.
La gran visión del diseñador le llevó a asociarse en sus comienzos con diferentes grupos empresariales hasta encontrar en el Grupo Cortefiel –hoy Tendam– su aliado definitivo, firmando primero un contrato de producción y distribución en 1990, y afianzó su alianza en 1999 con la venta de su firma. Este movimiento estratégico reflejaba las tendencias en la industria observadas en Francia con las casas de moda y los conglomerados del lujo. En el país vecino, que una firma sobreviva a su creador es algo común –Dior, Chanel, Saint Laurent–, pero todavía resulta un hecho extraordinario en un territorio como España.
Desde entonces, la teatralidad de sus diseños en pasarela –marcados por un uso exquisito de las asimetrías y constantes referencias al arte– ha convivido con una adaptación consciente y racional de las prendas que terminaban en sus múltiples espacios de venta. Esa alianza se ha transformado en un legado posterior que, tras el fallecimiento del diseñador, han mantenido vivo sucesores como los actuales directores creativos de la firma, Nacho Aguayo y Álex Miralles.
La exposición ha sido posible gracias a la colaboración de diferentes instituciones y particulares que han cedido prendas y documentos de las diferentes etapas creativas de Pedro del Hierro, desde sus primeras creaciones a su consagración como marca. Por un lado, el archivo privado de Pedro del Hierro, propiedad de Diego Santos Vivero, cuya documentación ofrece al espectador un material prácticamente inédito, que sale a la luz por primera vez. Por otro lado, se exhibirán prendas del Museo del Traje de Madrid, del Archivo Tendam, de la Colección Alventosa Talamantes y de otras colecciones particulares que atesoran piezas originales de Pedro del Hierro.
“Pedro del Hierro. Del maestro a la marca” será también una mirada retrospectiva a un creador apasionante y una celebración de la relevancia actual de la firma que lleva su nombre. Prueba de ello es el reconocimiento que la Academia de la Moda Española otorgó el pasado jueves 13 de junio a la firma, entregándole el Premio de Honor en el marco de la 1ª edición de los Premios Academia de la Moda Española, cuya gala fue retransmitida en directo por Radio Televisión Española.
“El traje no es nada sin la persona que lo lleva. Una forma de expresarse. Indudablemente, lo que refleja es la forma de ser de la persona que lo viste”. Estas palabras de Pedro del Hierro, correspondientes a una entrevista concedida en 1995, demuestran la evolución de un creador marcado por una astuta comprensión de la anatomía humana, la arquitectura del color y una gran habilidad para la elección e intervención de tejidos.
SOBRE PEDRO DEL HIERRO
Pedro del Hierro (Madrid, 1948-2015) fue un diseñador de moda español conocido por su elegancia clásica y su habilidad para fusionar la tradición con la modernidad en sus creaciones. Nacido en Madrid, inició su carrera en el mundo de la moda a una edad temprana y rápidamente se hizo un nombre en la industria gracias a su talento y visión innovadora. En 1974, lanzó su propia marca, que se convirtió en sinónimo de sofisticación y calidad en el ámbito de la moda española. A lo largo de su carrera, Pedro del Hierro se distinguió por su enfoque en la alta costura y su dedicación a la artesanía detallada. En 1990, su marca se unió al Grupo Cortefiel (ahora Tendam), lo que permitió expandir su alcance y consolidar su prestigio a nivel internacional. La contribución de Pedro del Hierro a la moda ha sido reconocida no solo en España, sino también en el extranjero, dejando un legado duradero en la industria de la moda.
Actualmente, Pedro del Hierro es una firma de moda española para mujer y hombre, que entiende y se adapta al estilo de vida y a las necesidades de la sociedad, presentando colecciones versátiles, innovadoras y funcionales de alta calidad y diseño cuidado. Ofrece prendas elegantes, cómodas y estilosas para cualquier ocasión. La firma pertenece a Tendam, empresa líder en el sector moda, desde 1999 y en la actualidad está presente en 42 países con alrededor de 300 puntos de venta.
SOBRE TENDAM
Tendam es una plataforma vertical omnicanal líder en el sector de moda especializada en Europa y el segundo grupo por cuota de mercado en España, que opera en el segmento de mercado premium mass market y está construida sobre un ecosistema totalmente integrado, centrado en el cliente y que se basa en el análisis de sus datos. La compañía cuenta actualmente con 12 marcas propias: Women’secret, Springfield, Cortefiel, Pedro del Hierro, Hoss Intropia, Slowlove, High Spirits, Dash and Stars, OOTO, HI&BYE, Milano y Fifty; además de una línea infantil, Springfield Kids. Tendam también comercializa más de 160 marcas de terceros a través de su plataforma omnicanal multimarca.
Actualmente, Tendam opera en más de 80 países a través de más de 1.750 puntos de venta (incluyendo tiendas de gestión directa, córneres y franquicias) y online, a través de ocho páginas web para las marcas propias, seis apps, y páginas web de franquicias y marketplaces.
SOBRE LAURA CERRATO
Laura Cerrato es historiadora del arte por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) desde 2002, titulada en Conservación y Restauración Textil en 2000 y Magíster en Museografía y Exposiciones en 2004. Forma parte de la Academia de la Moda Española en calidad de académica fundadora. Entre sus últimos proyectos cabe señalar el comisariado de la exposición Sybilla. El hilo invisible (2022) o del Centro Lola Flores de Jerez de la Frontera (2023). Ha colaborado en distintos proyectos en el ámbito de las exposiciones y de la conservación de colecciones textiles, para instituciones tales como el Museo del Traje, el Nordiska Museet de Estocolmo, el Museo Cristóbal Balenciaga de Guetaria o el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Además, es docente en el IED (Istituto Europeo di Design) en Grado Superior y Máster desde el año 2013, donde imparte las asignaturas de Historia de la Moda, Historia de la Moda Contemporánea.
miércoles, 1 de diciembre de 2021
“Studiolo”, la colección de arte de Candela Álvarez Soldevilla en el Museo Lázaro Galdiano
martes, 30 de noviembre de 2021
"TIEMPO Y SOMBRA" Alberto Garcia-Alix. Angel Haro.
Museo Lázaro Galdiano- Sala Pardo Bazán
Serrano, 122 - Madrid
Del 25 de noviembre de 2021 al 30 de enero de 2022
Maica NÖIS
30/11/2021-Madrid.- Cuando dos artistas, coincidentes en la misma generación, se unen para realizar un innovador trabajo el resultado está asegurado. La muestra que es, sin lugar a dudas, una combinación que no una confrontación para ofrecernos atestiguar, como espectadores, que la singularidad exhibitoria merece la pena.
Es un proyecto inédito entre dos artistas que han seguido trayectorias con procedimientos diferentes y utilizando sus propias técnicas. Su confluencia nos enfrenta a un cara a cara con "el tiempo y la sombra". Alberto Garcia-Alix, Premio Nacional de Fotografía 1999 y Angel Haro con sus personales técnicas plásticas han utilizado sus propios lenguajes expresionistas encaminadas a un terreno inexplorado.
Así ha quedado explicitado en la inauguración por la comisaria y directora del Museo Begoña Torres. Se abordan terrenos: el doble y el espejo, la realidad y la ficción, el otro y el yo, la noche y el sueño, la ilusión y el engaño, la memoria y lo inestable. Y lo realizan desde diversas iconografías y lenguajes que se entrecruzan en los medios artísticos: escultura, pintura, fotografía, video ...... imperando sensibilidad compartida en la instalación y el collage.
Cumplen la tarea del arte que es atravesando la exploración conducirnos a zonas de experiencias a las que no hubiéramos tenido la oportunidad de asomarnos. Su valiente estimulación en caminos que otros no se atreven a transitar.
El tiempo junto con la memoria fueron adquiriendo modificaciones progresivas como un medio que permite comparaciones y equivalencias de movimientos a través del espacio. Una construcción humana con su factor subjetivo y psicológico. Siguen y sustentan estas teorías gran cantidad de pensadores y filósofos: Nietzsche, Heidegger, Bergson, Mead, Proust. En esta sustanciación los artistas son conscientes de que la realidad no es tangible ni inmutable sino cambiante con las condiciones físicas. Todo parece suceder como en un sueño como en la máxima calderoniana.
En la proyección "Tiempo y sombra" las sombras de ambos se van encontrando. Permanecer contemplándolas es un ejercicio enigmático en una profundidad virtual inexplicable en una conversación ininterrumpida en la que se ensamblan algunos recuerdos y sueños.
En la sombra y su idea de oscuridad siguiendo la idea romántica de Novalis y Victor Hugo en percepciones que escapan a lo cotidiano puesto que la sombra es: fugacidad, evanescencia, ilusión, engaño, noche, tiniebla, oscuridad, niebla, el inconsciente .... algo que no es definible con precisión por su propia naturaleza que es incorpórea.
Garcia-Alix capta esas sombras de su procedencia fotográfica y juega con el blanco y negro y su intermedio en los grises. Lo que ya en el siglo XIX al desarrollar la imagen fotográfica se le atribuía como "el arte de fijar una sombra" (the art of fixing a shadow). Y como tal es lo más parecido a la desmaterialización e invisibilidad.
Materializar la sombra fue tarea difícil y arriesgada para los pintores. Haro las sustenta con el soporte de la tinta china cuya analogía entre la sombra y la tinta es antigua. La tinta negra que nos refleja el polvo y la ceniza de la existencia.
Así la proyección recorre los rostros que se asoman en primeros planos identitarios que se van diluyendo y desvaneciendo en otros seres indefinidos. Unos rostros que no corresponden a este mundo y que se van ubicando en otros lugares lejanos y extraños. García-Alix y Haro devienen a un mundo bajo el signo de Saturno que representa las desviaciones y demoras en la revolución más lenta.
Lo que además realizan con un quitarse la máscara para construir personajes propios en su propia historia ya que "qué real es la ficción". Con la necesidad de volver a pasar el tiempo necesario frente a las sombras hasta que surja el asombro. Dialogo que comporten y se fusiona en un latido común y acompañado. Así surgió la idea del proyecto en conversación en una noche en París en el invierno de 2004.
La muestra está organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte -Subdirección General de Museos Estatales.


