J. S. A.
Fotos: Adriana Zapisek
10/11/26.- Madrid,- El escultor y profesor Antonio Vigo, ha impartido una conferencia bajo el título “Sincronía matérica en la era post-digital”: Reivindicación del valor ontológico en la manipulación directa sobre la obra artística. La conferencia ha sido organizada por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, en el Museo Municipal de Madrid. Esther Plaza, presidenta de AMCA, hizo la presentación del conferenciante:
Antonio Vigo Pérez es artista escultor, docente e investigador. Doctor en Bellas Artes con Premio Extraordinario por la Universidad Complutense de Madrid (2010), actualmente es Profesor de Escultura en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), donde ejerce como Investigador Principal del Grupo de Investigación NUMAX (Nuevos Medios para un Arte Expandido). Su trayectoria teórica y plástica indaga en la ontología de la materia, la gestualidad analógica y la tensión dialéctica entre técnica, naturaleza y automatización en la escultura contemporánea.
Su obra tridimensional y sus piezas multimedia han sido seleccionadas y premiadas en simposios y certámenes internacionales de renombre, como la Tuwaiq Sculpture en Riad (Arabia Saudí, 2024), el 7th Liu Kaiqu Award en Wuhu (China, 2018 - Tercer Premio), el Arte Laguna Prize en Venecia (2017), la muestra internacional NordArt en Alemania, o a través de proyecciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En el verano de 2026 desarrolló una estancia de investigación artística en el Horanggasy Creative Studio (Gwangju, Corea del Sur), origen del proyecto escultórico Anatomía de una misma piel y marco fundamental desde el que articula su propuesta teórica sobre la sincronía matérica en la era post-digital.
Conferencia. Resumen
En el paradigma post-digital, dominado por la inmaterialidad sintética y la automatización algorítmica, la producción artística se enfrenta a una crisis que amenaza el concepto mismo de “verdad”. Fiel al principio de Auguste Rodin, para quien la Naturaleza es la “maestra soberana” y lo feo en el arte radica en “lo falso y lo artificial que alardea de bello pero miente”, esta investigación propone la sincronía matérica como una postura crítica indispensable frente al simulacro de la Inteligencia Artificial Generativa (IAG).
La escultura exige restablecer el peso ontológico de la praxis analógica mediante la interacción corporal directa con la materia. Esta perspectiva no nace del rechazo tecnófobo ya que la herramienta ha sido siempre un “objeto trascendente”. Desde la bifaz paleolítica de hace 40.000 años hasta el software digital empleado por Zaha Hadid, Frank Gehry, Antony Gormley o Jaume Plensa, la técnica ha expandido la capacidad de edificar símbolos. Sin embargo, creadoras como Cristina Almodóvar o Cristina Iglesias demuestran que la máxima intensidad poética se alcanza igualmente a través de procedimientos analógicos.
El quiebre ontológico contemporáneo se aclara bajo la filosofía de Luciano Floridi, quien explica que la IA representa una “agencia informática desacoplada de la inteligencia biológica”. Al carecer de intencionalidad semántica, la IA no razona; la sociedad está “envolviendo” la realidad para crear una infoesfera adaptada a los algoritmos, relegando al ser humano a un “organismo analógico que intenta adaptarse a vivir onlife”. Además, el procesamiento masivo de datos demanda un desmedido consumo energético e hídrico que acelera el cambio climático, vulnerando el principio ético de Beneficencia del que habla Luciano Floridi, en su libro “Ética de la inteligencia artificial”.
Frente a este escenario, Richard Sennett reivindica en El artesano que “hacer es pensar”, advirtiendo que cuando la mediación digital suprime el modelado físico, la mano se separa de la cabeza y la capacidad conceptual se resiente. Para combatir el desastre ecológico pandórico, Sennett apela a convertirnos en “buenos artesanos del medio ambiente”, recuperando la honestidad del ladrillo artesanal y la fuerza mínima.
Esta fundamentación halló su resolución plástica durante la residencia artística en Horanggasy Creative Studio en Gwangju (Corea del Sur) donde el autor desarrolló el proyecto Anatomía de una misma piel, con el que articuló un rito de reparación simbólica envolviendo madera autóctona intervenida geométricamente con papel tradicional Hanji. Con la ayuda de la artista Coreana Jung Haena, sobre aglutinantes naturales y procesos de fabricación de papel tradicional, este, dentro de la composición, actuó como una “piel porosa que respira”. Acompañado por el videoarte desarrollado junto al también artista residente Hannes Buschwieser sobre el “movimiento permanente de la naturaleza” y exhibido finalmente en la galería Art Polygon. Este proyecto artístico es, ante todo, un acto de reparación simbólica. En la intersección entre la tradición coreana y la escultura contemporánea, Antonio Vigo propone un rito de mediación donde el pasado y el presente se entrelazan para sanar la fractura entre lo que nace de la tierra y lo que es transformado por el hombre. A través del diálogo entre la madera autóctona y el papel Hanji, la obra busca anular la tensión de la manipulación humana.
El gesto de envolver no es un recubrimiento estético, sino una membrana protectora que permite al material, tras la intervención antrópica, retornar a su esencia natural y recuperar su estado de reposo. Aquí, el papel Hanji actúa como una piel mediadora que respira, facilitando una comunicación íntima entre el núcleo orgánico y el entorno.
En este punto de sutura, la dualidad entre lo natural y lo artificial se disuelve. La escultura deja de ser un objeto impuesto para convertirse en un testimonio de equilibrio, recordándonos que lo proyectado por la razón y lo inmanente de la naturaleza forman parte de un mismo orden vivo. Esta "sincronía matérica" ilustra una verdad fundamental: nuestro ser natural y nuestras creaciones artificiales son, en última instancia, una misma piel.
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