sábado, 31 de enero de 2026

JAVIER GOMÁ, autor de “Filosofía mundana”. Microensayos completos

Javier Gomá, filósofo


L.M.A.

31/1/26.- Madrid.- El filósofo Javier Gomá es el autor de “Filosofía mundana”. Microensayos completos, en una séptima edición, revisada y ampliada, por Galaxia Gutenberg.

       Todas las personas poseen una interpretación del mundo. Interpretar es ya un quehacer  genuinamente filosófico. Por tanto, todas las mujeres y todos los hombres son filósofos y no pueden dejar de serlo sin dimitir de su condición humana. Esta actividad filosófica universal convive con el empeño de una pequeña minoría de individuos que escriben libros de filosofía. Las mejores de estas obras filosóficas son aquellas que, por su inteligencia, hondura y fuerza persuasiva, ayudan a educar y mejorar aquella primera filosofía natural de la gente.

    La misión suprema de la filosofía es hoy hacerse mundana: filosofía sobre la totalidad del mundo pero también para todo el mundo y, de ser posible, con un poco de mundo. Un filósofo no debe dirigir sus escritos sólo a otros filósofos, sino al ciudadano común, no especializado, que desea vivir su vida de forma más sabia, más significativa, más digna de ser vivida. Y ha de realizar esta importante tarea, además, con buen estilo literario, como un hombre de mundo que domina el arte de deleitar, intrigar y conmover con sus razones a la agradecida audiencia.

    “Filosofía mundana” es un libro que se desentiende de los problemas meramente filosóficos –aquellos que sólo interesan a los profesionales de la disciplina– y elige como tema los asuntos que a todos nos conciernen –la individualidad, la belleza, la fortuna, el amor, la felicidad, el enigma de la vida, la muerte–, proyectando sobre ellos, eso sí, la luminosidad de una mirada filosófica. Y con ese propósito cultiva un género, el microensayo, donde la brevedad, la amenidad, la anécdota personal y el humor se ponen al servicio de una aproximación moderna, profunda y original a cuestiones eternas de la existencia humana

    Javier Gomá Lanzón (Bilbao, 1965) es autor de la Tetralogía de la ejemplaridad, un amplio proyecto filosófico compuesto por Imitación y experiencia (2003, Premio Nacional de Ensayo 2004), Aquiles en el gineceo (2007), Ejemplaridad pública (2009) y Necesario pero imposible (2013). Desarrollada a lo largo de una década, dicha Tetralogía ha sido después editada unitariamente en dos ocasiones (Taurus, 2014; DeBolsillo, 2019). La presentación definitiva y sistemática de su filosofía de la ejemplaridad se encuentra en la monografía Universal concreto. Método, ontología, pragmática y poética de la ejemplaridad (2023). 

        El resto de su obra filosófica está contenida en Ingenuidad aprendida (2011), Filosofía mundana (2016), La imagen de tu vida (2017) y dignidad (2019), todos ellos publicados por Galaxia Gutenberg. Ha compuesto los sainetes Don Sandio y La sucursal (2021) y tres obras dramáticas: el monólogo Inconsolable, la comedia Quiero cansarme contigo o el peligro de las buenas compañías y la tragedia Las lágrimas de Jerjes, reunidas en la trilogía teatral Un hombre de cincuenta años (2021), también en Galaxia Gutenberg. Verdades penúltimas es el título del libro de conversaciones mantenidas con el periodista Pedro Vallín (2024). En 2025 publica Fuera de carta (Galaxia Gutenberg). Es director de la Fundación Juan March y director de la Cátedra de Ejemplaridad CUNEF/Universidad.


Fotografía de Juan de Sande.


PREMIOS URBAN BEAT 2025 entregados en el Círculo de Bellas Artes

Ganadores del premio Urban Beat

Mostafa Akalay Nasser

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A.

31/1/26.- Madrid.- La revista 'Urban Beat' ha premiado a 15 proyectos por su labor social y desarrollo de ideas. Entre los galardonados se encuentran el propio Círculo de Bellas Artes, que celebra su centenario (lo recogió su presidente José Miguel Hernández de León; El Cierre Digital (dirigido por Juan Luis Galiacho); el urbanista marroquí Mostafa Akalay; el psiquiatra Enrique Guerra; Oriol Giró del bufete Emindset Law 2; Alfredo José Jiménez Guedez; Manuel Moyano del Bufete Moyano 2; Victoria E. Ruiz Mialdea, del Grupo Durango 4; Pedro Gutián de Clínicas Gutian 3; Mar Souto; Javier Sal, de Citanias 5; Elisabeth Cid Basilienko, modelo; Joaquín Lillo, de Reciclajes Medioambientales Santa Ana; Akram Loubad, cardiólogo … El evento, una gala conducida por el editor Jaume Amills y la Dra. Perla Della Nave, ha tenido lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Actuó como pianista Sergio Sanz.

    Los Premios Revista Urban Beat son galardones otorgados para reconocer a profesionales, empresas y proyectos innovadores en diversos sectores como medicina, innovación social y cultura. Las galas, celebradas en lugares emblemáticos de Madrid como el Círculo de Bellas Artes, destacan el compromiso con el desarrollo social y el servicio público. 

    Entre los asistentes: el diplomático Borja Morate Martín; el escritor, arabista y profesor de la autónoma el doctor Gonzalo Fernández Parrilla; la arquitecta Isabel González Sierra; el escritor e historiador doctor Carlos S. Tárrago; Leila Maziane, profesora de Historia y decana de la Facultad de la Universidad Hassan II de Casablanca

    Los galardonados hablaron de los proyectos innovadores que llevan a cabo en los diferentes campos y agradecieron los premios como un estímulo y reconocimiento de su trabajo. Se subrayó el espíritu emprendedor, el trabajo, la constancia… se recordaron los tiempos duros del comienzo del proyecto y el empeño y la esperanza que debe guiar el trabajo, que ha de tener como referente el mejorar la sociedad y dejar algo bueno para las generaciones futuras. Hay que dejar una buena huella.

    El periodista Juan Luis Galiacho se mostró pesimista con el periodismo dependiente que hoy rige en España y señaló con frase de Jesús Hermida que “hoy solo se puede ser verdadero periodista si se es dueño del medio informativo”, al que que él hizo al crear “El Cierre Digital”. 

        Más información 

https://elcierredigital.com/mas-media/gran-exito-de-la-gala-de-la-revista-urban-beat-por-los-15-proyectos-mas-innovadores-el-cierre-digital-entre-ellos

edición anterior a 2026

https://www.youtube.com/watch?v=yqhP6fUUR3s

Foto: Javier Carrascosa

Borja, Mustafá, Julia, Leila, Carlos
Mostafa, Carlos, Isabel María y Jose Miguel Hernández León.

Gonzalo y CarlosIsabel, Carlos y Julia



 






viernes, 30 de enero de 2026

VIAJE INVERNAL por las Repúblicas Bálticas I: Lituania, Letonia y Estonia

Tallin, capital de Estonia
Tallin, capital de Estonia



L.M.A.
Fotos Susi Miret


30.01.2026

Tallin
Calles de Tallin



        

jueves, 29 de enero de 2026

JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ, escultor, expone en el palacio de los Barrantes-Cervantes de la Fundación de los Pizarro. Trujillo de Cáceres


29.01.2026.- Madrid.- 
J.S.A.        

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JULIA SÁEZ-ANGULO. Libro "Es tan fácil matar". Entrevista de hace 35 años, por Paco Vicent Galdón



Ilustraciones del libro: Lourdes Lacalle


29.01.2026.- Me llegó del entrevistador, Francisco Vicent Galdón, esta antigua entrevista, que no recuerdo haber leído en su tiempo, seguramente, porque no había whatssapp y la comparto con los lectores de hoy.
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MARTA TORRES pinta cuatro grandes murales con las estaciones del año en Ibiza para el Grupo Policlínica

Marta Torres, pintora, ante sus murales

29/1/26 .- Madrid.-

L.M.A.

Marta Torres ante sus murales

miércoles, 28 de enero de 2026

LA DIADEMA DE FLOR DE LIS. Una joya de pasar en las reinas de la Monarquía de España. Fue realizada por Ansorena en 1860.

Con motivo de la exposición “Victoria Eugenia” en la Galería de las Colecciones Reales, queremos recordar la historia de la Diadema de Flor de Lis

El rey Alfonso XIII decidió que todas las joyas que iba a ofrecer a su futura esposa, como donación esponsalicia, fueran elaboradas en la joyería Ansorena, nombrada "Joyería y diamantista de la Real Casa" en 1860.


Madrid, 28.01.2026.- 


Es la pieza más representativa del joyero Real. Un regalo de Alfonso XIII a su prometida, la princesa Victoria Eugenia de Battemberg, quien la luciría el día de su boda, el 31 de mayo.

Fue creada en 1906, en platino y brillantes en forma de cestillo con charnelas que permiten lucirla cerrada o abierta. Su diseño se basa en las flores de lis, emblema heráldico de los Borbones, unidas por roleos y hojas vegetales de diamantes y ondas decrecientes, que recuerdan en pampille de mediados del siglo XIX. Totalmente empedrada,  la tiara ostenta, entre los perfiles lanceolados de las lises, gruesos brillantes, algunos excepcionales, y el ritmo de las líneas curvas dota a la pieza de una personalidad propia.

La diadema de excepcional valor está destinada a ser lucida, exclusivamente, por las reinas.



DON WINSLOW, rey de la ficción criminal, analiza en “Resultado final” el verdadero precio del poder, la traición y la supervivencia



J.S.A.

28/1/26.- Madrid.- El escritor estadounidense Don Winslow, rey de la ficción criminal, analiza en “Resultado final” el verdadero precio del poder, la traición y la supervivencia, en seis novelas cortas que ilustran como nada el género negro.  Maestro del thriler, Winslow es autor best-seller de “The New York Times”. Ha sido traducido por Victoria Horrillo Ledesma.

DON WINSLOW es el aclamado autor de veintiuna novelas entre las que destacan El invierno de Frankie Machine, Salvajes, que fue llevada al cine por el tres veces ganador de un Oscar, Oliver Stone; El poder del perro, El cártel y La frontera, publicadas con gran éxito en todo el mundo, han sido adquiridas por FX en un acuerdo multimillonario para convertirlas en serie de televisión a partir de 2020.

Winslow vive entre California y Rhode Island, y ha ejercido como investigador, experto en lucha antiterrorista y consultor judicial.

Escritas con el estilo inconfundible, el ingenio mordaz y la incisiva caracterización de personajes que han convertido a Don Winslow en «el mejor escritor de novelas policiacas vivo de Estados Unidos» (The Providence Journal) y en un habitual de la lista de los más vendidos de The New York Times, estas seis nuevas novelas cortas sin duda harán las delicias tanto de los fieles seguidores de Winslow como de los lectores que se acerquen por primera vez a su obra.

En «Resultado final», un ladrón legendario a punto de ingresar en prisión para cumplir cadena perpetua planea un robo multimillonario en un casino: un golpe imposible de llevar a cabo y, por eso mismo, irresistible.

Un adolescente ambicioso y emprendedor trabaja haciendo repartos ilegales de alcohol para pagarse la universidad en «La lista del domingo», hasta que un policía corrupto, una clienta seductora y un falso gurú amenazan con truncar sus sueños.

Un policía honrado se ve obligado a elegir entre su lealtad al cuerpo y su cariño por el inútil de su primo en «El ala norte».

Dos mafiosos pegan la hebra mientras desayunan en una cafetería en «Como te lo cuento», y todo son risas hasta que llega la hora de la verdad.

En «El descanso para comer», el surfista y detective privado Boone Daniels y su equipo se encargan de vigilar a una estrella de cine que, además de engreída y politoxicómana, tiene un problema añadido: alguien quiere matarla.

Y, por último, un terrible error momentáneo aboca a un padre de familia a una «Colisión» entre el hombre que aspira a ser y el asesino en el que tiene que convertirse para sobrevivir cuando acaba en prisión.


"ARABESCO. Aventuras tangerinas de un coleccionista", por Umberto Pasti"



Umberto Pasti, escritor (Foto: Vanity Fair)

J.S.A.

    28/1/26.- Madrid.- "Arabesco", publicado por la Editorial Acantilado en 2026, es una obra de Umberto Pasti que narra la obsesión de un coleccionista por salvar el espíritu de Tánger, la "ciudad blanca", junto a un duende que encarna el lugar. Se incluye en la colección Narrativa de la editorial Acantilado. El libro ha sido traducido por Luis Árias.
             Un coleccionista decidido a poner a salvo en su casa de Tánger nada menos que el espíritu de la ciudad blanca y un duende que encarna la casa y la ciudad son los protagonistas de este relato de obsesiones y malentendidos que no es otra cosa que la historia de un amor singularísimo. Ajeno a las deudas que acumula, el coleccionista persigue las quimeras del pasado y recopila vestigios de una civilización que tal vez sólo floreció en sueños. 
             Mientras tanto, el duende, más sensato y terrenal, le exige que relate su historia, y así se va urdiendo esta hechizante fábula, sinuosa como un arabesco, hecha de retazos de distintos géneros de la autobiografía a la novela negra, del ensayo erudito a la sátira, del cómic a la canción popular , que invita al lector a descubrir una Tánger de tintes míticos, ese viejo burgo cartaginés y fenicio, árabe y portugués, decadente refugio de tantos migrantes andaluces desde la caída del Reino de Granada, donde incluso el asesinato es lícito si se comete por un imperativo estético, una necesidad urgente , como la de suprimir una coma .

Umberto Pasti (Milán, 1957) es un reconocido paisajista, escritor y filántropo italiano que vive entre Milán y Marruecos. Formado en Filosofía de la Historia, experiodista literario y anticuario, destaca por crear jardines exuberantes y proteger plantas en peligro de extinción. Autor de obras como Perdido en el paraíso (2020).

Más información
 


NIEVE y GOZO EN EL REAL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

Jardín de los Frailes. Real Monasterio de El Escorial




28 de enero de 2026

Parque Real, con y sin nieve (Fotos Alfredo Gª Pomar)


martes, 27 de enero de 2026

“Emprender e innovar en el mundo rural”, de Miguel Ángel Molinero Una guía para cultivar ideas y cosechar futuro


    L.M.A.

    27/1/26 .- Madrid.- “Emprender e innovar en el mundo rural” es una invitación directa a salir de la zona de confort y atreverte a construir un proyecto propio que tenga sentido para ti y que te permita sembrar hoy las decisiones que te harán cosechar el futuro que deseas.

        Basado en más de veinte años de experiencia acompañando a cientos de emprendedores en zonas rurales de toda España, Miguel Ángel Molinero comparte aprendizajes, herramientas y reflexiones prácticas que te ayudarán a dar el primer paso —y los siguientes— para convertir una idea en una realidad viable. Desde Cantabria hasta Andalucía, desde pequeñas panaderías artesanales hasta iniciativas tecnológicas, el autor recoge historias reales de personas que, como tú, se lo pensaron mil veces… y, aun así, decidieron hacerlo.

       Este libro es una guía honesta, cercana y profundamente práctica, pensada para quienes quieren dar el paso de emprender con propósito y aportar algo nuevo al mundo desde su propio proyecto. A través de ejemplos reales, herramientas útiles y una estructura clara, ofrece el acompañamiento necesario para aterrizar una idea, evaluarla con sentido crítico, buscar apoyos adecuados y hacerla crecer de forma sostenible.

         Lejos de los tópicos, desmonta los mitos que rodean al emprendimiento y reivindica el entorno rural no como una limitación, sino como un terreno fértil para cultivar ideas valientes, generar impacto y construir futuro.

    Miguel Ángel Molinero es ingeniero Agrónomo, máster en Economía y Dirección de Empresas (San Telmo Business School), máster en Diseño y Gestión de Plantas Agroindustriales (Universidad de Córdoba). Es socio director de Rurápolis e Innohelp, patrono y secretario de la Fundación Somos Naturaleza 2020, y miembro de varios consejos de administración. Recientemente ha sido nombrado Chair en Andalucía de Vistage, la mayor red mundial de apoyo a directivos de medianas y grandes empresas. 

    A lo largo de su trayectoria ha liderado proyectos de internacionalización en países como China, Portugal, Egipto e India, además de dirigir unidades de innovación en entidades como el Centro Tecnológico del Textil de Andalucía, el SUMIT y la Red de Fundaciones Universidad Empresa de España. Al frente de Rurápolis e Innohelp ha diseñado programas de formación para emprendedores rurales en Cantabria y Andalucía, formando a cerca de cuatrocientos profesionales. Autor de diversas publicaciones sobre innovación, desarrollo rural y agroalimentación, ha participado en proyectos europeos vinculados al desarrollo local en áreas rurales.


Cierre de Galerías de Arte españolas. "PUERTAS CERRADAS AL 21%", del 2 al 7 de febrero

    
    L.M.A.

    27.01.2027.- Las galerías de arte españolas han enviado un comunicado a los visitantes, críticos de arte, coleccionistas y medios informativos, para comunicar el cierre de puertas durante los días 2 al 7 de febrero, en protesta porque el arte en España sigue teniendo un IVA de un 21%, muy por encima de lo que se impone al arte en los otros países de Europa y América. La carta dice así: 

Querid@s visitantes:

Ante la parálisis y la falta de respuesta por parte del Gobierno a nuestra reivindicación de una bajada del IVA en la venta de obras de arte para artistas y galerías que ponga fin a la desventaja frente al resto de países europeos, que ya gozan de un IVA cultural, las galerías de arte españolas cerrarán sus puertas del 2 al 7 de febrero, cesando así una actividad que defendemos como imprescindible para la sociedad: el acceso gratuito y constante a la creación artística.

Por una semana, todas las galerías de España dejamos de ser espacios culturales gratuitos abiertos a toda la ciudadanía como forma de protesta y llamar la atención.

Os esperamos a partir del día 9, cuando las galerías vuelvan a abrir para seguir defendiendo su papel como lugares de encuentro con la cultura, compartiendo nuestros espacios con todos vosotros.

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Dear Visitors,

In light of the paralysis and lack of response from the Government to our demand for a reduction of VAT on the sale of artworks for artists and galleries—an adjustment that would put an end to the disadvantage we face compared to other European countries, which already benefit from a reduced cultural VATSpanish art galleries will close their doors from February 2 to 7. By doing so, we will temporarily suspend an activity we firmly believe is essential to society: free and ongoing access to artistic creation.

For one week, all galleries across Spain will cease to function as free cultural spaces open to the public, as a form of protest and to draw attention to this situation.

We look forward to welcoming you again from February 9, when galleries will reopen and continue to defend their role as meeting places for culture, sharing our spaces with all of you.



UNA OBRA MAESTRA DE RUBENS, BENEFICIARIA DEL FONDO DE RESTAURACIÓN DE MUSEOS DE TEFAF 2026 TEFAF ANUNCIA CUATRO PRESENTACIONES DE MUSEOS ASOCIADOS Y LA CUMBRE TEFAF


            L.M.A.

27 de enero de 2026. The European Fine Art Foundation (TEFAF) ha anunciado que la

Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde es la beneficiaria del Fondo de Restauración de

Museos TEFAF (TMRF) de este año en Maastricht. Creada en 2012, esta subvención anual

apoya a museos de todo el mundo en la conservación y el estudio de obras de arte

significativas, reforzando el compromiso compartido de la comunidad artística con la

preservación del patrimonio cultural.

Con la financiación de TEFAF, la Gemäldegalerie Alte Meister restaurará La caza del jabalí (1616-1618), una pintura monumental de Peter Paul Rubens (1577-1640). Es muy probable que esta obra fuera adquirida directamente al artista en 1627 por George Villiers, I duque de Buckingham, antes de pasar a formar parte de la colección imperial de Praga. En 1749 entró a formar parte de la colección de Federico Augusto II de Sajonia y desde entonces ha permanecido en Dresde, sobreviviendo a su traslado durante la guerra a la URSS en 1945, una década de almacenamiento en Moscú y su eventual regreso a Dresde a mediados de la década de 1950.

La caza del jabalí está oscurecida por múltiples y gruesas capas de barniz amarillento

(probablemente del siglo XIX) que atenúan la paleta original de Rubens. El análisis técnico por imagen también ha confirmado la presencia de una ampliación bajo la que no continúa el dibujo original, lo que plantea preguntas clave sobre cuándo se realizó esa extensión y quién fue su autor. Las primeras pruebas sugieren que la adición pudo haberse realizado bajo la dirección de Rubens. La investigación en curso explorará las posibles contribuciones de artistas de su círculo, como Jan Wildens, Lucas van Uden o Anthony van Dyck.

La restauración forma parte de un programa de investigación y exposición de cuatro años dedicado al corpus de obras producidas por Rubens en Dresde, compuesto por casi 40 obras, el llamado «Grupo Rubens», llevado a cabo en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Dresde, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA) y la Universidad de Amberes (grupo de investigación AXIS).

El Dr. Bernd Ebert, director general de las Colecciones Estatales de Arte de Dresde, señala: «La especial importancia de La caza del jabalí de Dresde se desprende de los anteriores propietarios del cuadro: Peter Paul Rubens lo pintó para sí mismo, sin encargo alguno. Años más tarde, la vendió al duque de Buckingham y, posteriormente, pasó a formar parte de la colección imperial de Praga, antes de que el rey Augusto III la adquiriera para Dresde en 1749.

Esta importante obra de la Galería de Pinturas de los Antiguos Maestros necesita ser restaurada para que su gran calidad pueda volver a apreciarse. Estamos muy agradecidos al Fondo de Restauración de Museos de la TEFAF por su generoso apoyo».

El Prof. Dr. Holger Jacob-Friesen, director de la Gemäldegalerie Alte Meister (Galería de Pintura de los Antiguos Maestros), comenta: «El cuadro representa una escena dramática de vida y muerte. El dinamismo típicamente barroco de los animales y las personas se transmite a través del magnífico paisaje forestal. Tras su restauración, esta obra maestra será uno de los platos fuertes de la exposición permanente de la Galería de Pinturas de los Antiguos Maestros y se estrenará en la exposición «Rubens en Dresde» (del 25 de junio de 2027 al 10 de enero de 2028), que conmemorará el 450 aniversario del nacimiento del pintor».

Rachel Kaminsky, miembro del comité del Fondo de Restauración de Museos de TEFAF, añade: «La restauración de La caza del jabalí revelará los vibrantes colores de la pintura, así como el estilo dinámico de Rubens, que yuxtapone detalles precisos con pasajes ejecutados con mayor libertad. El comité se complace en apoyar a la Gemäldegalerie Alte Meister en la restauración y estabilización de esta obra maestra, haciéndola así más accesible al público nacional e internacional».

TEFAF volverá a acoger una charla del TMRF presentada por el ICOM-CC, con el apoyo de Aon, este año el sábado 14 de marzo a las 13h durante TEFAF Maastricht 2026.

    SOCIOS INSTITUCIONALES

TEFAF se ha asociado con otras cuatro instituciones, cada una de las cuales presenta una exposición temática en préstamo en TEFAF Maastricht: Kunsthaus Zürich; el Centraal Museum Utrecht; la Fundación Príncipe Claus; y la Fundación Rey Balduino.

Kunsthaus Zürich: Alberto Giacometti y el diálogo Kunsthaus Zürich presentará una exposición dedicada a Alberto Giacometti, uno de los escultores más influyentes del siglo XX. La obra de Giacometti se mostrará en diálogo con esculturas de Meret Oppenheim, Cy Twombly y Rebecca Warren, explorando la figura humana y la presencia material a lo largo de las generaciones.

    Centraal Museum Utrecht: El éxtasis de María Magdalena

Antes de su próxima exposición, Gerard van Honthorst: Different from Rembrandt (25 de abril - 13 de septiembre de 2026), el museo presentará la obra recientemente adquirida El éxtasis de María Magdalena, que se expondrá públicamente por primera vez antes de su debut en el museo.

Fondo Príncipe Claus: 30 años de apoyo a los artistas

El fondo presentará obras de artistas a los que ha apoyado durante las últimas tres décadas, destacando prácticas moldeadas por la resiliencia cultural, el compromiso social y las perspectivas globales.

Fundación Rey Balduino: salvaguardando las obras maestras belgas

La Fundación presentará obras significativas de su colección, entre ellas el Retrato de un miembro de la familia De Rojas, arrodillado (1460-1470), de Hans Memling, lo que refleja su compromiso con la preservación y la difusión del patrimonio cultural belga.

Paul van den Biesen, director de Coleccionistas y Museos de TEFAF, comenta: «TEFAF Maastricht reúne al mercado, al mundo académico y a las organizaciones culturales que protegen y defienden el arte. Estas presentaciones de los socios conectan a los visitantes con obras excepcionales y con las historias y la gestión que hay detrás de ellas. Gracias a la comunidad de marchantes de TEFAF, nos enorgullece apoyar a los socios institucionales de este año y subrayar la importancia de la inversión pública y privada sostenida en el patrimonio cultural».

CUMBRE DE TEFAF: MÁS ALLÁ DEL IMPACTO ECONÓMICO

La tercera Cumbre TEFAF tendrá lugar el 16 de marzo de 2026 durante TEFAF Maastricht, en colaboración con la Comisión Neerlandesa para la UNESCO. El tema de este año, Más allá del impacto económico, examina el valor social, cultural y sanitario de las artes y su creciente relevancia para las políticas públicas en los Países Bajos y a nivel internacional. La Cumbre cuenta con el apoyo del socio principal global de TEFAF, AXA XL.

Informe de impacto económico de Deloitte TEFAF

La cumbre marcará el lanzamiento del informe sobre el impacto económico de Deloitte TEFAF, que analiza el valor económico y social generado por TEFAF Maastricht para la región. El informe examina la creación de empleo, la inversión regional y la actividad económica a largo plazo, al tiempo que apoya un debate más amplio sobre el valor cultural más allá de las métricas financieras.

Ponentes principales

La cumbre contará con la participación de la profesora Daisy Fancourt, una autoridad destacada en el ámbito de las artes y la salud y autora de Art Cure: The Science of How the Arts Transform Our Health [La sanación del arte: la ciencia de cómo las artes transforman nuestra salud], quien hablará sobre las pruebas cada vez más evidentes de que el contacto con las artes puede reducir la ansiedad, la depresión y la soledad, al tiempo que alivia la presión sobre los sistemas de salud. Kathleen Ferrier, presidenta de la Comisión Neerlandesa para la UNESCO, también intervendrá para subrayar el papel de la cultura en la cohesión social y la cooperación internacional.

La cumbre reunirá, además, a figuras clave que dan forma a la política cultural y al liderazgo cultural institucional, como Christianne Mattijssen, directora de Patrimonio yArtes del Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de los Países Bajos, y Sir Tristram Hunt, director del Museo Victoria and Albert (V&A) y exdiputado laborista, que aportarán perspectivas tanto del gobierno como de la dirección de museos.

A lo largo del día, las mesas redondas examinarán cómo los datos económicos pueden

influir en la elaboración de políticas culturales; cómo las perspectivas de la UNESCO

posicionan la cultura como motor de la inclusión, la educación y la resiliencia social; y

cómo las intervenciones basadas en las artes se reconocen cada vez más como

herramientas preventivas y terapéuticas en la salud pública, los museos y los servicios

sociales.

Will Korner, director de ferias de TEFAF, comenta: «La Cumbre TEFAF amplía el debate y aumenta la conciencia sobre cuestiones clave en el ámbito de las artes y la cultura en un momento en el que es más importante que nunca. En medio de la incertidumbre económica y los retos sociales, las artes se consideran con demasiada frecuencia algo periférico, cuando en realidad no podrían ser más importantes y tener un mayor alcance. Esperamos reunir una vez más a cientos de asistentes en la Cumbre para compartir ideas y estudios de casos sobre cómo la cultura fortalece las economías y las comunidades para las políticas públicas».

Para obtener más información sobre TEFAF Maastricht, incluidos los detalles de inscripción para la Cumbre TEFAF, visite www.tefaf.com.




lunes, 26 de enero de 2026

CHARO MARÍN, pintora valenciana, expone "Su santidad la infancia", en Roma





LAILA GRUARiN, pintora argentina, viajera a España y Andorra

Laila Gruarin, pintora argentina
pintura de Laila Gruarin


28/1/26.- Madrid.- La pintora y docente argentina Laila Carolina Gruarin ha viajado junto a su familia a España y Andorra, huyendo del verano tórrido porteño. La artista visual ha visitado Madrid y Málaga para visitar a su familia residente en España, antes de encaminarse a Andorra para practicar esquí con su esposo, el empresario Pablo Saslovsky y sus cuatro hijos: Valentina, Sol, Catherina y Jan.


Más información

Laila Gruarin, pintora argentina
Laila Gruarin, pintora argentina
Laila Gruarin junto a la pintora argentina Adriana Zapisek
Laila Gruarin y Adriana Zapisek