ISAAC BASHEVIS SINGER, AUTOR DE “VIEJAS VERDADES, NUEVOS CLICHÉS

Julia Sáez-Angulo

23/6/26.- Madrid.- Viejas verdades, nuevos clichés es una recopilación de dieciocho ensayos y un poema inéditos en español que iluminan el trasfondo filosófico, místico y biográfico de su autor. 

Isaac Bashevis Singer (1904-1991) fue un destacado escritor polaco en lengua yiddish, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1978. Nacido en el seno de una familia rabínica, emigró a Nueva York en 1935 huyendo del nazismo, donde plasmó magistralmente la rica cultura, el folclore y la tradición judía en Europa. 

    Nació en Leoncin, Polonia. Provenía de una familia donde el padre era rabino y sus hermanos también eran escritores. Toda su obra la escribió en yiddish, su lengua materna. 

    Emigró solo a Estados Unidos en 1935. Se estableció en Nueva York, donde trabajó como periodista y columnista para periódicos judíos locales.

Sus historias combinan el misticismo, el folclore jasídico, los fantasmas, y las costumbres de los judíos de Europa del Este (antes de la Segunda Guerra Mundial)

    La Editorial Acantilado ha publicado varias de las obras más destacadas del escritor en yiddish Isaac Bashevis Singer, Premio Nobel de Literatura en 1978. Su catálogo incluye novelas que retratan con maestría la cultura judía, la vida en Polonia y el exilio. 

    Las principales obras de Singer disponibles en el citado sello editorial “El seductor”: Una comedia de enredo ambientada en la Nueva York de los años 40. Narra los avatares de Hertz Mínsker, un intelectual y seductor empedernido que complica su vida entre el magnate Morris Kálisher y varias falsificaciones artísticas.

    “Keyle la Pelirroja”: Vitalista y desgarradora, sigue los pasos de una prostituta judía y su amante desde el gueto de Varsovia hasta los peligros de América en busca de una nueva vida. 

    “La destrucción de Kreshev”: Un relato breve que muestra el poder de síntesis de Singer para narrar la caída y el alma de una pequeña ciudad con la cadencia de una leyenda oral.

“LOS LUGARES DE PETRARCA”, DE EDUARDO PRIETO. Sobre naturaleza y soledad, editado por Acantilado

Eduardo Prieto, arquitecto y ensayista

L.M.A.

    23/6/26.- Madrid.- “Los lugares de Petrarca”, del arquitecto y ensayista Eduardo Prieto es un ensayo sobre naturaleza y soledad, publicado por la editorial Acantilado (144 pags).

    La vida de Petrarca, peregrinus ubique, fue un continuo vagabundeo por ciudades de media Europa, pero también una tenaz búsqueda de escenarios para el yo en los que el poeta se afanó por confortar su alma recreándose en la belleza de los lugares, propiciando ciertas ceremonias poéticas y erigiendo la imagen que legaría a la posteridad. En Los lugares de Petrarca se imbrican literatura, arquitectura y paisaje, biografía y ensayo, libro de viajes y diálogo anacrónico para describir el apasionante periplo que va desde los sofisticados palacios de los papas en Aviñón y las cortes de los príncipes italianos en tiempos de la peste negra hasta los singularísimos retiros erigidos por Petrarca en Fontaine-de-Vaucluse y Arquà. Los diversos paisajes y escenarios permiten responder algunas de las preguntas que inquietaron al autor del Canzoniere tanto como nos siguen inquietando a nosotros: ¿por qué buscamos la soledad en la naturaleza?, ¿de qué huimos?

El escritor Andrés Trapiello  ha dicho del libro: «En el breve y delicioso Los lugares de Petrarca, Eduardo Prieto nos recuerda a través del poeta que la soledad compartida con las personas amadas ha sido, desde antiguo, antesala del paraíso. Inseparable de libros e idealizaciones, el encuentro con Laura aceleró no sólo los pulsos de Petrarca, sino los de la poesía universal».

    Eduardo Prieto (Madrid, 1977), arquitecto y ensayista, es doctor en Arquitectura, licenciado en Filosofía y ha cursado estudios superiores en estética, teoría de las artes y filosofía moral y política. Autor de una nutrida obra centrada en las relaciones entre pensamiento, técnica y arquitectura, ha publicado diversos ensayos, entre los que se cuentan La vida de la materia (2018), Historia medioambiental de la arquitectura (2019), Los laberintos del aire. Vientos, miasmas y arquitectura en el Renacimiento (2023) e Historia de la Historia de la arquitectura (2024). Profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, ejerce asimismo como crítico de arquitectura en diversos medios.

COLECCIÓN: El Acantilado, 522

TEMA: Ensayo; AUTOR: Eduardo Prieto

ISBN: 979-13-87964-16-0,  PÁGINAS: 144

"COLETTE". BIOGRAFÍA POR ANTOINE COMPAGNON, TRADUCCIÓN DE NÚRIA PETIT Y EDICIÓN DE ACANTILADO

Colette, escritora

Colette, escritora francesa

        J.S.A.

10/6/26.- MADRID.- La escritora francesa Colette , la amante de los gatos, entrerrada en el cementerio parisino del Pére Lachaise, es uno de los personajes más singulares de las letras francesas. Su biografía por Antoine Compagnon se ha publicado en España por la editorial Acantilado. La traducción es de Núria Petit.

    Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954) fue una de las autoras más destacadas de la literatura francesa del siglo XX. Célebre por su estilo sensual y feminismo transgresor, escandalizó a la sociedad parisina y se convirtió en la única mujer en presidir la ⁠Academia Goncourt.

    Si el gran escritor es alguien capaz de crear un personaje mítico, no cabe duda de que Colette fue una inmensa escritora, ya que creó cuatro: Claudine, su primera heroína, de cuya autoría se apropió su marido; Sido, inspirada en su propia madre, sin duda su creación más bella; Gigi, su doble literaria, dichosa en el amor al contrario que su creadora, y la propia Colette, patrimonio francés e ídolo sagrado. En estas páginas, Compagnon desgrana todas las facetas de la escritora para celebrar a una pionera de la transgresión y la provocación que hizo soplar en sus novelas un viento de libertad tan insólito entonces como hoy. Admirada por Simone de Beauvoir y más moderna que Gide, Claudel o Valéry, Colette logró la hazaña de concebir una obra tan profundamente subversiva como universal. Leerla hoy es, sin duda, descubrir una voz eternamente moderna que nos invita a abrazar el siglo XX en toda su extravagancia.

    Antoine Compagnon  (1950) ha sido catedrático de Literatura Francesa en la Sorbona de París y en la Universidad de Columbia en Nueva York, así como titular de la cátedra de Literatura Francesa Moderna y Contemporánea en el Collège de France. En 2022 fue nombrado miembro de la Academia Francesa. Acantilado ha publicado sus ensayos Los antimodernos (2007), ¿Para qué sirve la literatura? (2008), Gato encerrado (2011), El demonio de la teoría (2015), La segunda mano (2020), Baudelaire, el irreductible (2022) y Con la vida por detrás (2025), así como su presentación a la edición de Marie de Gournay de Los ensayos de Montaigne (2007).

Antoine Compagnon, biógrafo de Colette

 

"LA DEBILIDAD DE LO VERDADERO". Los efectos de la postverdad en nuestro mundo común

• Por Myriam Revault d'Allonnes. Editorial Acantilado 

J. S. A.

12/5/26.- Madrid.- "La debilidad de lo verdadero". Los efectos de la postverdad en nuestro mundo común, es el libro de Myriam Revault d'Allonnes, publicado por la editorial Acantilado. 

    Sinopsis.- La irrupción del concepto de «postverdad» en el discurso social ha suscitado numerosos comentarios, especialmente sobre las noticias falsas, pero pocas reflexiones de fondo. No obstante, dicho concepto, además de influir en el vínculo entre política y verdad, difumina la distinción esencial entre lo real y lo ficticio, empobreciendo las relaciones sociales y socavando nuestra capacidad de convivencia. 

    Gracias al análisis de los principales supuestos en torno a la naturaleza de la verdad, la autora examina la relación entre los hechos y la política en los sistemas democráticos, basados en el ejercicio del juicio de la opinión pública, frente a los totalitarios, en los que la ideología se erige como realidad más verdadera que la experiencia. Un ensayo fundamental sobre el actual régimen de verdad en la política y el riesgo de que las opiniones se desentiendan de los hechos minando así la base del mundo común a partir del cual construir espacios compartidos compartidos.

          Myriam Revault d'Allonnes es una destacada filósofa francesa contemporánea, profesora emérita de la École Pratique des Hautes Études (EPHE) y especialista en filosofía ética y política. Su obra, influenciada por autores como Hannah Arendt y Claude Lefort, se centra en la autoridad, la democracia, la temporalidad y los afectos políticos, analizando temas actuales como la posverdad. 

    Investigadora asociada en el CEVIPOF (Centro de Investigaciones Políticas de Sciences Po). Fue directora de programa en el Collège International de Philosophie (1986-1992) y dirigió la colección de filosofía "Chouette! Penser" en Gallimard-jeunesse. 

    Se destaca por sus análisis sobre la crisis de la democracia, la autoridad y, recientemente, la posverdad, examinando cómo afectan la construcción de la ciudadanía. Revault d'Allonnes es reconocida por su análisis crítico de la esfera pública contemporánea y su enfoque en la subjetividad política. 

COLETTE, NOVELISTA FRANCESA NATURALISTA, AUTORA DE “SIDO"

Colette, escritora

Julia Sáez-Angulo

21/4/26- Madrid.- Un título nuevo más para el Día Internacional del Libro, la breve novela – de apenas cien páginas- de Colette “Sido”, traducido por Núria Petit y editado por Acantilado en su colección Narrativa.

El estilo literario de Colette se caracteriza por un expresionismo naturalista centrado en los sentidos, la exploración sensorial, la intimidad y la libertad. Su prosa es precisa, lírica y sensorialmente pensante, enfocada en el detalle cotidiano, el cuerpo y el deseo, alejándose del moralismo y de las corrientes literarias convencionales de su época. 

    Sus textos destacan por una observación precisa y una sensualidad que celebra los placeres físicos y emocionales, a menudo descritos como "animales" por su intensidad directa. Exploró profundamente el deseo, la independencia y el trabajo femenino, redefiniendo la sensibilidad narrativa moderna. 

    Más allá de escuelas, Colette creó un estilo propio basado en su singular experiencia vital, siendo considerada una figura central en la modernidad literaria. Influencia del entorno: Sus descripciones reflejan una aguda atención al mundo natural y cotidiano, detallando emociones y atmósferas con gran habilidad. 

Su obra, que incluye novelas como La vagabunda o Chéri, a menudo vdica los derechos de la carne sobre el espíritu, explorando las relaciones afectivas sin prejuicios aleccionadores.

    Sidonie-Gabrielle Colette (Saint-Sauveuren-Puisaye, 1873 – París, 1954), figura extravagante y enigmática, fue una de las mejores escritoras del siglo XX. A los veintisiete años inició la publicación de la popular serie de novelas Claudine (1900-1914), que, sin embargo, aparecieron bajo la firma de su marido, Henry Gauthier-Villars. 

Tras el divorcio, se ganó la vida como actriz y bailarina, y publicó un gran número de obras narrativas, entre las que destacan La vagabunda (1910), Chéri (1920; Acantilado, 2018), Sido (1929; Acantilado, 2026), La gata (1933; Acantilado, 2025) y Gigi (1944). Miembro de la Real Academia de Bélgica, fue asimismo la primera mujer en presidir la prestigiosa Academia Goncourt. 

Acantilado ha publicado además "El quepis y otros relatos" (2021).

Efrén Giraldo, escritor. Foto: El Colombiano

J.S.A.

23/3/26.- Madrid.-  El libro “Sumario de plantas oficiosas”, del escritor colombiano Efrén Giraldo, ha sido publicado por la editorial Adelantado. Un ensayo sobre la memoria de la flora

         Sinopsis de “Sumario de plantas oficiosas”.- El encuentro fortuito con un árbol superviviente de la bomba atómica inspiró a Efrén Giraldo, profesor de literatura, nieto de campesinos y jardinero aficionado, los textos de este libro, que quieren contribuir al inventario de ficciones e iconografías de las plantas a través de relatos sobre trasplantes, extinciones e invasiones. En estas páginas hace acopio de especies reales e imaginarias, provenientes de intereses, preferencias e historias de vida propias y ajenas, pero también de representaciones literarias, científicas y artísticas que nos revelan la asombrosa inteligencia de la flora. Un ensayo de exuberante erudición que ahonda en el extraordinario poder de resiliencia del mundo vegetal y su papel en nuestras vidas.

          Efrén Giraldo (Medellín, Colombia, 1975) es ensayista, crítico, cuentista, curador y profesor e investigador de la Universidad Eafit. Es doctor en Literatura, magíster en Historia del Arte y licenciado en Español y Literatura de la Universidad de Antioquia.

“Poesía para principiantes” ensayo literario de Adam Zagajewski

Adam Zagajewski, escritor

L.M.A.

4/3/26.- Madrid.- “Poesía para principiantes” es el ensayo literario de Adam Zagajewski, publicado por la editorial Acantilado. El libro ha sido traducido por Anna Rubió y Jerzyn Slawomirski.

Sinopsis de Poesía para principiantes.- Los textos reunidos en estas páginas tienen orígenes distintos pero una voluntad común: reivindicar el ensayo literario como género en la era de la «pragmática» nonfiction. Y es que el ensayo, como nos recuerda Zagajewski, es una prueba, un eterno errar. Quizá por ello haya atraído a tantos poetas en su intento de «salvar el abismo que separa los dos principales elementos del mundo poético: lo estable y lo inestable, lo previsible y lo indómito, la literatura y la epifanía». De los versos de Rilke, Herbert, Miłosz y Szymborska a la prosa de Józef Czapski, W. G. Sebaldy, Hanna Malewska, Zagajewski reflexiona sobre qué significa ser poeta, los retos a los que deben enfrentarse los escritores para reconciliar la distancia artística con la obligación de participar en la vida pública y, claro está, por qué acudir a la poesía en tiempos oscuros.

Adam Zagajewski (1945–2021) fue un destacado poeta, ensayista y novelista polaco, figura clave de la "Generación del 68" (Nueva Ola) y disidente contra el régimen comunista. Exiliado en París y EE. UU. (donde fue profesor en Chicago), regresó a Cracovia en 2002. Galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras (2017), su obra destaca por combinar memoria, ironía, éxtasis y la búsqueda de la belleza en lo cotidiano, siendo considerado un referente europeo contemporáneo.

“Y de todo mal me sana un buen verso”, libro de Fabio Stassi sobre el poder sanador de la poesía de Dante

        

J.S.A.

        9/2/26.- Madrid.- La ditorial Acantilado ha publicado en 2026 "Y de todo mal me sana un buen verso", una obra de Fabio Stassi que explora el poder terapéutico de la poesía de Dante. Este libro, parte de la colección Cuadernos del Acantilado, reflexiona sobre la atemporalidad y el consuelo que brinda la literatura. El traductor de la obra ha sido Andrés Barba.

    "Y de todo mal me sana un buen verso" es una conferencia del autor pronunciada en Roma en 2021 con motivo del Festival Dante Assoluto, que recorre la obra del poeta medieval. La comedia, las rimas, la vida nueva, el Convivio- para dar respuesta a tres cuestiones:

    ¿Por qué es Dante siempre contemporáneo, por qué su poesía ejerce un poder terapéutico que nos conduce a la melancolía de la beatitud y, la más fascinante, como se curaba a sí mismo mediante un constante autoanálisis poético?

Un viaje ingenioso y certero a través de la poesía dantesca de la mano de tantos otros poetas -Saba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T.S. Eliot- convencidos del prodigio de sus versos.

Fabio Stassi (Roma, 1962) es un aclamado escritor italiano, reconocido por sus novelas premiadas y su labor bibliotecaria. Su obra más internacional es El último baile de Charlot (2013), galardonada con premios como el Campiello y el Chianti. Vive en Viterbo y trabaja en la Biblioteca del Instituto Oriental de la Universidad de Roma, destacando por su estilo literario único. 

Dante Alighieri (1265-1321) fue un poeta, filósofo y político italiano, nacido en Florencia y conocido como el "Poeta Supremo" y padre del idioma italiano. Su obra cumbre, La Divina Comedia, es una obra maestra de la literatura universal que narra un viaje alegórico por el infierno, el purgatorio y el paraíso. Vivió exiliado tras conflictos políticos y falleció en Rávena. 

Traducción: Barba Muñiz, Andrés

Editorial: Editorial Acantilado

Páginas: 128; Año 2026

"ARABESCO. Aventuras tangerinas de un coleccionista", por Umberto Pasti"

Umberto Pasti, escritor (Foto: Vanity Fair)

J.S.A.

    28/1/26.- Madrid.- "Arabesco", publicado por la Editorial Acantilado en 2026, es una obra de Umberto Pasti que narra la obsesión de un coleccionista por salvar el espíritu de Tánger, la "ciudad blanca", junto a un duende que encarna el lugar. Se incluye en la colección Narrativa de la editorial Acantilado. El libro ha sido traducido por Luis Árias.

             Un coleccionista decidido a poner a salvo en su casa de Tánger nada menos que el espíritu de la ciudad blanca y un duende que encarna la casa y la ciudad son los protagonistas de este relato de obsesiones y malentendidos que no es otra cosa que la historia de un amor singularísimo. Ajeno a las deudas que acumula, el coleccionista persigue las quimeras del pasado y recopila vestigios de una civilización que tal vez sólo floreció en sueños. 

             Mientras tanto, el duende, más sensato y terrenal, le exige que relate su historia, y así se va urdiendo esta hechizante fábula, sinuosa como un arabesco, hecha de retazos de distintos géneros de la autobiografía a la novela negra, del ensayo erudito a la sátira, del cómic a la canción popular , que invita al lector a descubrir una Tánger de tintes míticos, ese viejo burgo cartaginés y fenicio, árabe y portugués, decadente refugio de tantos migrantes andaluces desde la caída del Reino de Granada, donde incluso el asesinato es lícito si se comete por un imperativo estético, una necesidad urgente , como la de suprimir una coma .

Umberto Pasti (Milán, 1957) es un reconocido paisajista, escritor y filántropo italiano que vive entre Milán y Marruecos. Formado en Filosofía de la Historia, experiodista literario y anticuario, destaca por crear jardines exuberantes y proteger plantas en peligro de extinción. Autor de obras como Perdido en el paraíso (2020).

Más información

 https://www.acantilado.es/persona/umberto-pasti/. 

 

JUAN MALPARTIDA, autor del libro “El mundo como ensayo”, en edición de Acantilado

Juan Malpartida, escritor Foto: (La Central)

J.S.A.

26/1/26.- Madrid.- Juan Malpartida es el autor del libro “El mundo como ensayo”, publicado por la editorial Acantilado.

    Consciente de que a veces hay que elegir el camino menos acostumbrado para llegar a casa, el poeta y ensayista Juan Malpartida se enfrenta en este libro—digresivo, personal, pero siempre extraordinario—a la tan humana aspiración de atrapar el infinito del mundo en la concreción del lenguaje, a la necesidad filosófica de dar cuenta de la realidad sin dejar de lado la poesía. Y es que este particular diccionario existencial no busca alcanzar conclusiones, sino ofrecer apasionadas tentativas, pues su singular poética supone «rizomas, cantos a capela, cuentos de las mil y una noches […], salidas arriesgadas del surco, fatalidad y juego en un retrato del mundo desde una esquina apenas visible de un yo que escribe su biografía», y por tanto invita a ser leído de principio a fin como un relato tan subjetivo como sutil.

    Juan Malpartida (Marbella, Málaga, 1956) es poeta, narrador, diarista y crítico literario. En la actualidad reside en San Lorenzo de El Escorial. Hasta 2023 vivió en Madrid, donde se desempeñó como director de “Cuadernos Hispanoamericanos”, revista en la que ha trabajado desde 1990. Ha escrito cuatro novelas, diez ensayos y diez libros de poemas.

NOTA BENE: El escritor Juan Malpartida presentará El mundo como ensayo en la librería Antonio Machado el miércoles 11 de febrero a las 19 h. El periodista y escritor Ignacio Vidal-Folch conversará con el autor.

“CANTOS BARROCOS” de Lucio Piccolo, con prólogo de Eugenio Montale, publicado por Editorial Acantilado

Lucio Piccolo

J.S.A.

20/1/26.- Madrid.- “Cantos barrocos”, libro del escritor italiano Lucio Piccolo, ha sido publicado por la editorial Acantilado, con un prólogo de Eugenio Montale, en edición, noticia biográfica y traducción de José Ramón Monreal. 

    «El sonido de cuerno que nos llega de Capo d’ Orlando no es el olifante de un superviviente, sino una voz cuyo eco cada uno puede oír en si´ mismo». Las palabras de Eugenio Montale precedieron la fortuna de los Cantos barrocos de Lucio Piccolo, que, presentados aquí junto a una amplia selección de sus poemas, cuentan ya con amplio reconocimiento en el ámbito de la poesía italiana de la segunda mitad del siglo XX. 

    La continuidad del canto pleno y total, en que realidad y mito, naturaleza y sentimiento se funden más allá del tiempo y el espacio, los hermanan al resto de composiciones. Un regreso a la rústica Sicilia literaria, la misma de El Gatopardo de Tomasi di Lampedusa, con quien Piccolo esta´ unido no sólo por lazos de sangre, sino también por íntimas correspondencias que tienen su origen en el ambiguo edén siciliano.

    Lucio Piccolo (Barone Lucio Carlo Francesco Piccolo di Calanovella, Palermo, 27 de octubre de 1901 – Capo d'Orlando, 26 de mayo de 1969) fue un poeta, músico y esoterista, primo hermano de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Autodidacta, culto y políglota. Su obra se publicó por mediación de Eugenio Montale.

“La educación soviética”, novela de Olga Medvedkova, libro editado por Acantilado

J.S.A.

30/10/25.- Madrid.- “La educación soviética” es la novela de Olga Medvedkova, libro publicado por la editorial  Acantilado. La traducción es de María Teresa Gallego Urrutia y Amaga García Gallego.

        Sinopsis.- En el verano de 1980, pocos días antes de la ceremonia de apertura de los célebres Juegos Olímpicos boicoteados por multitud de países tras la invasión soviética de Afganistán, Liza Klein y su madre abandonan Moscú para pasar tres días en el campo, pero ni siquiera estas breves vacaciones permiten a la joven descansar de la severa educación que le impone su protectora madre de orígenes aristocráticos. A través de la relación entre ambos personajes, la autora revisita lugares olvidados para reconstruir el pasado: ¿qué supone haber nacido y crecido en la Unión Soviética?, ¿en qué consistía aquella «educación» y hasta qué punto era, pese a todo, soviética la que inculcaron a sus vástagos las elites nacidas del deshielo?

Olga  Medvedkova (Moscú, 1963) nació en una familia de la inteligentia judía. Es Doctora en Historia y Civilizaciones Europeas, actualmente es investigadora en el CNRS.  Ha publicado numerosas monografías y artículos de Historia del Arte y Arquitectura, así como ensayos, traducciones  -de Pushkin y Kandinski entre otros autores- y una obra de teatro. "La educación soviética" es su única novela, que mereció el premio revelación de la Societé des Gens de Lettres de Francia en 2014. 

“PENSAR Y CANTAR”, libro de Ian Bostridge. Reflexiones de un cantante sobre música e interpretación

   L.M.A.

10/10/25.- Madrid.- “Pensar y cantar” es el libro de Ian Bostridge con sus reflexiones como cantante sobre música e interpretación. El libro ha sido publicado por la editorial Acantilado y traducido por Luis Gago.

    Sinopsis .- El célebre tenor Ian Bostridge pasó casi dos años sin poder pisar los escenarios a causa de la pandemia, hecho que lo llevó a reflexionar sobre el valor irrenunciable del contacto directo con el público, a la vez que le permitió ahondar en el amplio catálogo de clásicos que ha interpretado a lo largo de su carrera. Mediante una prosa lúcida y absorbente, Bostridge explora en estas páginas el modo en que Monteverdi, Schumann y Britten emplearon y subvirtieron los roles de género en sus composiciones, cuestiona la jerarquía y el poder coloniales en Chansons madécasses de Ravel, y analiza las meditaciones de Britten sobre la muerte en obras como War Requiem o Death in Venice. Las singulares reflexiones de Bostridge nos permiten comprender la asombrosa intensidad de sus interpretaciones, en las que la extraña fusión de melodía y pensamiento brinda auténticas epifanías tanto al cantante como a su público.

    La pianista Yuja Wang, ha dichi: «Por fin un libro que pone de relieve lo que para mí siempre ha sido una evidencia: la inmutabilidad del arte creativo. El nuevo libro de Bostridge arroja luz sobre una clase de belleza frágil y a menudo ignorada, y la dota de relevancia en los problemas del mundo actual: el género, la raza y la universalidad y humanidad de la muerte».

COLECCIÓN: El Acantilado, 508

TEMAS: Ensayo y Música

AUTOR: Ian Bostridge

TRADUCTOR: Luis Gago

ISBN: 978-84-19958-87-7

EDICIÓN: 1ª; ENCUADERNACIÓN: Rústica cosida

FORMATO: 13 x 21 cm; PÁGINAS: 152

“LAMPEDUSA Y ESPAÑA”, libro de Lanza Tomasi, primo del escritor, autor de “El Gatopardo”

L.M.A.

9/10/25.- Madrid.- “Lampedusa y España” es el pequeño libro de Giacchino Lanza Tomasi, primo del escritor, autor de  Giuseppe Tomasi di Lampedusa, autor de la célebre novela “El Gatopardo”, llevada al cine, en la que se dice la frase "Si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie". Esta famosa sentencia, pronunciada por el personaje Don Fabrizio Corbera, expresa una estrategia conservadora, donde se promueven cambios superficiales para mantener el statu quo.

El libro lleva un prólogo de Salvatore Silvano Nigro. La edición y el epílogo es de Alejandro Luque, revisada por Nicoletta Polo Lanza Tomasi. Y la traducción de Andrés Barba.

    Sinopsis de LAMPEDUSA Y ESPAÑA: Gioacchino Lanza Tomasi, primo lejano de Lampedusa, tuvo la enorme fortuna de ser uno de los asistentes al reducido taller de lectura que impartió el escritor en la década de 1 9 5 0 a algunos jóvenes prometedores de su entorno. Con el tiempo, el príncipe pidió a Lanza, de madre española—y al que acabaría adoptando—, que lo ayudara a leer en la lengua de Cervantes los clásicos de la literatura hispánica. Estas páginas, dictadas por Lanza poco antes de morir, albergan no sólo un valiosísimo retrato de la vida que el maestro siciliano llevó en Palermo, sino también el privilegiado relato de formación de un muchacho que fue testigo de una aventura fascinante: el acercamiento de Lampedusa a la lengua y la literatura españolas.

    Gioacchino Lanza Tomasi (1934-2023) fue un musicólogo, director artístico y profesor universitario italiano, famoso por ser el hijo adoptivo y heredero intelectual del escritor Giuseppe Tomasi di Lampedusa, a quien adoptó en 1957. Lanza Tomasi dedicó gran parte de su vida a preservar la memoria y obra de Lampedusa, recuperando su palacio y editando sus escritos, y además fue un destacado musicólogo con una extensa carrera dirigiendo importantes teatros y enseñando historia de la música. 

“RUSIA CONTRA NAPOLEÓN”, de DOMINIC LIEVEN. La batalla por Europa (1807-1814), editado por Acantilado

Dominic Lieven, escritor

L.M.A.

10/9/25.- “Rusia contra Napoleón. La batalla por Europa (1807-1814)”, de Dominic Lieven es el libro publicado por la editorial Acantilado, traducido por José Manuel Álvarez-Flórez.

Sinopsis de “Rusia contra Napoleón”.- En verano de 1812, Napoleón, en el apogeo de su dominio de Europa, marchó hacia Rusia con el mayor ejercito de la historia y la convicción de que la expansión de su imperio era imparable. Sin embargo, apenas dos años después sus ejércitos fueron derrotados y Rusia salió victoriosa. Gracias a un profundo conocimiento de la singular realidad social, política y económica en tiempos del zar Alejandro I, este ensayo muestra por primera vez el papel crucial que desempeñó Rusia en las guerras napoleónicas. 

    Dominic Lieven despliega ante los ojos del lector un auténtico fresco en el que tanto el emperador y los oficiales de su Estado Mayor como los soldados cobran vida. El fascinante relato pormenorizado de los acontecimientos que marcaron primero la estratégica retirada de las tropas rusas y finalmente la marcha sobre Europa liderada por el ejército del zar permite al autor desmantelar el afianzado mito según el cual la derrota de Napoleón fue el resultado del inclemente paisaje invernal ruso y señalar así el decisivo lugar de Rusia en la política europea, un lugar que incluso hoy merece la pena recordar.

    Dominic Lieven (1952) es un distinguido académico británico, conocido por su trabajo como profesor de historia rusa y de la Commonwealth en la Universidad de Cambridge, y anteriormente en la London School of Economics (LSE). Es un historiador de los imperios, la aristocracia europea, la era napoleónica y la Primera Guerra Mundial, miembro de la British Academy, y ha ocupado cargos como la presidencia del Departamento de Historia en la LSE. 

“EL SUEÑO DE POLíFILO” (Venecia, 1499), un libro hermoso y enigmático de Francesco Colonna, ilustrado con 172 xilografías

Julia Sáez-Angulo

7/8/25 .- El Escorial .- Letizia Arbeteta, conservadora de museos, número uno de su promoción, y buena amiga, me puso en pista, hace años, sobre el libro “El sueño de Polífilo”, una joya renacentista italiana de Francesco Colonna, prodigio de imaginación, tanto en el texto como en las 172 imágenes, a base de excelentes xilofrafías. Impreso en 1499 resulta ser uno de los incunables más codiciados en las bibliotecas históricas. Su autor, siempre discutido, se ha creído conocer al leer el acróstico  POLIAM FRATER FRANCISCVS COLVMNA PERAMAVIT,  "El hermano Francisco Colonna ha amado mucho Polia". Son numerosos los estudiosos que consideran  “El sueño de Polífilo”, como el libro más hermoso del Renacimiento.

    El título original del libro es Hypnerotomachia Poliphili, que puede traducirse como “Batalla de amor en los sueños de Polífilo”, nombre que etimológicamente significa “amigo de todos” y su amada Polia, “amiga de todo”. Un amante enamorado en búsqueda y persecución de su amada, entre mil avatares y lugares, hasta que la diosa Venus les entrega dos anillos para perpetuar su amor.

    Un libro que se sumerge en el gusto por los arcanos y los enigmas. Un romance tardío con sabor cortesano. El original está escrito en un latín muy italianizado, con inmersión de palabras buscadas en las llamadas cuatro lenguas cultas: latín, griego, hebreo y árabe.

Letizia me prestó una bella y gran edición facsímil, donde se aprecian muy bien las xilografías, más adelante leí la edición de Pilar Pedraza, publicada por Acantilado y allí dice: 

    “Sueño de Polífilo (Venecia,1499) es uno de los libros más curiosos y enigmáticos salidos de unas prensas. Quienes lo conocen bien saben que oculta una rara hermosura y un apasionado anhelo de perfección, sabiduría y belleza absolutas, bajo el signo del Amor. Desde el mismo siglo XVI, el Sueño de Polífilo se ha visto rodeado de un aura de esoterismo enfermizo. Por otra parte, pese a que se trata de uno de los libros más atractivos del Renacimiento, salido de una imprenta ilustre y hermoseado con abundantes y preciosas xilografías, está, todavía hoy, envuelto en misterios. En realidad, es un injerto de poema alegórico de estirpe medieval y enciclopedia humanística de vocación totalizadora, ya que contiene una ingente amalgama de conocimientos arqueológicos, epigráficos, arquitectónicos, litúrgicos, gemológicos y hasta culinarios”.

    Han sido muchos los escritores que han echado mano del libro de Polífilo en su inspiración o citas, desde Carl Jung a Anthony Blunt o E.H. Gombrich, pasando por Alberto Pérez-Gómez o Esteban Cruz. Jung admiraba el libro, creyendo que las imágenes de los sueños presagiaban su teoría de los arquetipos. El mundo de los sueños en los jardines oníricos del Renacimiento es un tema analizado por diversos autores, como el argentino Manuel Mugica Laínez, sobre el Sacro Bosco, en su novela “Bomarzo”, o Sandra Álvarez Hernández, que habla de cómo “Polifilo ve edificios y esculturas entre las que los materiales más recurrentes son el mármol, el pórfido y otras piedras de diferentes colores…” y quiere indagar en su filosofía hermética.

    Además de los tradicionales cuentos infantiles, algo necesario para los niños. como referentes universales, yo contaba a mi hija los relatos de la mitología griega y, a ellos, se unía el relato renacentista de “El sueño de Polífilo”, del que le queda en la memoria como un personaje que paseaba en la noche por los jardines encantados y besaba los labios de golondrina de las estatuas clásicas greco-romanas.

Más información

https://www.youtube.com/watch?v=r7SamjHGiNA

"Sobre el teatro de marionetas y otros textos acerca de la representación"" de Heinrich von Kleist

Heinrich von Kleist

L.M.A.

    18/6/25.- Madrid.- "Sobre el teatro de marionetas y otros textos acerca de la representación" es el libro de Heinrich von Kleist, publicado por la editorial Acantilado. El ensayo va seguido de “En torno a un hilo” de Víctor Molina y lleva una nota preliminar y traducción de Adan Kovassics.

• Sinopsis de "Sobre el teatro de Marionetas".- En el presente texto, publicado en 1810 en el Berliner Abendblätter, Kleist narra su encuentro con un célebre artista que confiesa ver en el teatro de marionetas una for-ma de arte superior incluso a la danza humana. Los ingrávidos títeres de los espectáculos populares se convierten así no sólo en símbolo de la gracia, sino también de otro estadio de la existencia libre del peso de la conciencia que lastra al ser humano. El presente volumen incluye además otros textos breves relacionados con el teatro, la pintura, el pensamiento y la música en los que Kleist pone de manifiesto la fragilidad del espíritu ante las fuerzas inconscientes que subyacen a la voluntad humana. Asimismo, Víctor Molina ofrece una enriquecedora lectura de «Sobre el teatro de marionetas», texto de culto para varias generaciones de artistas escénicos, poetas y pensadores.

• Heinrich von Kleist (Fráncfort del Óder, 1777 - Berlín, 1811) es uno de los más grandes escritores alemanes, a pesar de su corta carrera. De familia de militares, estudió derecho y filosofía en Fráncfort tras pasar siete años en el ejército prusiano. Fue cofundador de la revista Phobus, donde publicó varios de sus poemas y relatos. Se suicidó en Berlín, junto a su amante, en 1811. 

TXOMIN BADIOLA, artista visual, escribe la novela “Mamuk”, sobre un misterio en la iglesia de Ondárroa

Txomin Badiola, artista visual y escritor

Editorial: Editorial Acantilado (2024)

Pàginas: 424 

L.M.A.

11/6/25 .- Madrid.- Txomin Badiola, artista visual, publica la novela “Mamuk”, sobre un misterio en la iglesia de Ondárroa. El libro ha sido editado por Acantilado.

Sinopsis de MAMUK.- A finales del siglo xv, Beranger de Bourgogne recibe el encargo de proseguir la construcción de una iglesia en una próspera villa de la costa de Vizcaya tras el repentino fallecimiento del anterior maestro de obras. Su ambicioso plan incluye una profusa y misteriosa decoración con relieves y monstruosas figuras, símbolo de la pugna entre el bien y el mal, que los lugareños pronto bautizarán como Mamuk, “fantasmas”. 

El relato de este proyecto monumental del pasado se entrevera con el presente de manera magistral, construyendo un diálogo fecundo y mágico a través del tiempo, con la iglesia de Santa María de Ondarroa como testigo del devenir de los seres humanos. En esta extraordinaria novela coral, plagada de variopintos personajes, Txomin Badiola explora los conflictos sociales de ayer y hoy, así como el papel del arte y la religión, desplegando diversas voces, estilos y géneros para recrear con maestría la cacofonía del mundo.

Durante las obras de restauración de la iglesia de Santa María de Ondarroa, tiene lugar un hallazgo asombroso: un recipiente de plomo con varios legajos bien conservados pertenecientes a un maestro de obra que habría trabajado en la construcción original del templo a finales del siglo xv: «El contenido del último pliego, que ha suscitado mayor expectación, [...] parecen ser tres salmodias o jaculatorias destinadas a ser recitadas y acompañadas de unos esquemas a modo de instrucciones de uso. Al parecer, con cada recitación se esperaba producir, como si de un conjuro mágico se tratase, un efecto en el mundo». Una extraordinaria novela coral en la que Txomin Badiola ahonda con maestría en los prodigios del pasado que aún albergan las raíces de nuestro presente.

    Txomin Badiola (Bilbao, 1957), artista plástico de amplia y galardonada trayectoria, ha expuesto en numerosas galerías e instituciones nacionales y extranjeras, labor que ha compaginado con la docencia y el comisariado. Es asimismo autor de una extensa obra ensayística que discurre de forma paralela a sus trabajos plásticos, y colabora de forma habitual en la prensa escrita. En el ámbito de la ficción, ha publicado las novelas Malformismo (2020) y El curador (2025).

Antoine Compagnon: “Con la vida por detrás. Fines de la literatura”

L.M.A.

3/6/25 .- MADRID .- Antoine Compagnon es el autor del libro “Con la vida por detrás. Fines de la literatura”, publicado por la editorial Acantilado. El libro ha sido traducido por Manuel Arranz. El libro va ilustrado con fotografías en color.

    Una pregunta se le impuso a Compagnon mientras preparaba su último curso en el Collège de France: ¿cómo culminar una vida consagrada a la escritura? De Montaigne a Barthes, la literatura se ha ocupado de la muerte al abordar temas como el duelo y la melancolía, pero la obra tardía de los escritores ha suscitado menos interés que el estilo de vejez de pintores y músicos, más afectado por el declive de los sentidos. 

    Estos ensayos constituyen, pues, una meditación sobre el relato final de la existencia, pero también sobre lo sublime, las ultima verba, el canto del cisne, las segundas oportunidades y el poeta eterno, para reunir un valiosísimo compendio de las inestimables perspectivas que los textos nos ofrecen. Y al final de su camino, el autor nos lega lo que una vida de ávida y agudísima lectura le ha revelado. La literatura, ese «diálogo inconcluso» que vuelve sobre sí mismo una y otra vez en busca del «libro por venir», describe un círculo perfecto: los escritores mueren, pero la escritura es interminable. Como sostuvo Blanchot citando a Von Hofmannsthal, que a su vez citaba a Rumi, «quien conoce el poder del círculo no teme a la muerte».

    «Con la vida por detrás es una profunda y conmovedora meditación. Con su característica erudición y agudeza, Compagnon se sumerge en un vasto corpus de textos, desde Montaigne hasta Barthes, pasando por Valéry y Blanchot, para desentrañar las múltiples facetas de la relación entre la escritura, la vida y la muerte. No se trata de un simple análisis del fin de la producción literaria, sino de una reflexión sobre cómo la literatura misma, a través de sus formas y temas, dialoga con la finitud humana», ha dicho Marcelo Brito, en FanFan

COLECCIÓN: El Acantilado, 503

TEMAS: Ensayo y Humanidades

AUTOR: Antoine Compagnon

TRADUCTOR: Manuel Arranz

ISBN: 978-84-19958-59-4

EDICIÓN: 1ª. ENCUADERNACIÓN: Rústica cosida

FORMATO: 13 x 21 cm; PÁGINAS: 368