“ESPAÑA PARTIDA EN DOS”. LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA CONTADA CON RIGOR HISTÓRICO Y EN FORMATO CÓMIC

    

Julián Casanova, historiador

L.M.A.

    15/5/26.- Madrid.- Julián Casanova, Carles Esquembre y Miguel Casanova son los autores de “España partida en dos”, libro publicado por Planeta Cómic.

        Sinopsis de “España partida en dos”.- Julián Casanova introduce de forma magistral la apasionante historia de la guerra civil española. Escrito en una prosa elegante y accesible, el libro narra los acontecimientos y batallas más significativos, junto con los principales protagonistas de la tragedia. Casanova da respuesta a algunas de las preguntas más apremiantes que se han planteado en los 90 años transcurridos desde el golpe de Estado contra la Segunda República. Explica los profundos orígenes internos del conflicto y lo sitúa en el contexto europeo marcado por los convulsos cambios continentales entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial.

    Esta nueva versión en cómic, adaptada por Miguel Casanova e ilustrada por Carles Esquembre, parte de la edición ampliada y actualizada del libro en 2022. Una obra que combina el rigor histórico con la fuerza visual de la novela gráfica para acercar la historia reciente de España a nuevas generaciones de lectores. Ideal para jóvenes, estudiantes y lectores interesados en comprender la guerra civil española, este volumen convierte el conocimiento histórico en una experiencia de lectura tan atractiva como reveladora.

    Julián Casanova es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Zaragoza y profesor visitante en la Central European University de Viena. Es uno de los principales historiadores españoles del siglo XX y reconocido internacionalmente por sus estudios sobre la guerra civil española. España partida en dos. Breve historia de la guerra civil fue publicada originalmente en inglés y traducida también al árabe y al turco.

En abril de 2021 el Gobierno de Aragón le concedió el Premio de las Letras Aragonesas por «su larga trayectoria, la calidad científica de sus textos, el vigor y agilidad de su estilo ensayístico, su capacidad y voluntad de comunicación y el compromiso social de su obra». Sus dos últimos libros son Una violencia indómita. El siglo XX europeo (Crítica, 2020) y Franco (Crítica, 2025). Casanova ha sido profesor visitante en prestigiosas universidades de Europa y Estados Unidos y América Latina y asesor histórico de la película de Alejandro Amenábar Mientras dure la guerra (2019).

MADRID EN SAN ISIDRO, 2026. UN LATIDO CONSTANTE DE CHULAPOS Y CASTIZAS

María Eugenia Martínez Gómez en la Puerta del Sol

Nuria Martí, M. Eugenia Martínez y Julia Sáez-Angulo

Julia Sáez-Angulo

    Fotos: Nuria Martí

15/5/26.- Madrid.- El centro de Madrid no es un lugar, es un latido. Los barrios —palabra que algunos venezolanos recién llegados consideran despectiva en su español caribeño— desembocan inevitablemente en ese corazón urbano que palpita entre la Puerta del Sol, la Plaza Mayor y el Palacio Real. Ya lo decía Giulio Carlo Argan (1909-1992), arquitecto, historiador, alcalde comunista de Roma y gran pensador de las ciudades: el centro es el corazón al que concurren arterias y venas, es decir, los ciudadanos. Y en San Isidro ese corazón late con fuerza castiza de Madrid.

    La calle Mayor, Arenal y la Puerta del Sol eran un río humano de chulapos y chulapas. Agrupaciones castizas de todos los colores avanzaban escoltadas por coches de policía camino de la plaza de Oriente, donde el chotis aguardaba como una liturgia madrileña. Madrid, siempre cosmopolita, sonaba a Babel: guías turísticos con acento argentino, familias italianas, venezolanos elegantísimos, japoneses fotografiándolo todo y norteamericanos preguntando dónde se compraban los claveles rojos.

    Entre aquella multitud apareció María Eugenia Martínez, amiga sabia y madrileña de abolengo, farmacéutica, bióloga y experta en investigación de médula ósea. Llegó vestida con un mantón de Manila soberbio, bordado en colores con flores y pájaros imposibles. Confesó, casi disculpándose, que no era herencia familiar:

   —Lo compré a un anticuario.

    El mantón tenía tanta presencia que parecía haber pertenecido a una infanta. Pesaba como pesan las cosas valiosas. Los entendidos se detenían a contemplarlo, con la misma mirada experta con que los ladrones de relojes distinguen un Rolex verdadero entre la multitud.

    Yo me veía un poco disfrazada, con mi pañuelo y mantón de Manila. Ella, M Eugenia, lo llevaba con el garbo natural de una auténtica gachí madrileña. Hay quien lleva Madrid en el DNI y quien lo lleva en el ADN. (Gachí es un término coloquial popular madrileño, a veces considerado vulgar o despectivo, utilizado en España para referirse a una mujer o muchacha, generalmente joven. Proviene del caló gachí (femenino de gachó), adoptado para definir a la mujer "no gitana" o mujer en sentido general. A veces se usa con connotación de "mujer guapa", explica la RAE).

    Antes de alcanzar la Plaza Mayor para el aperitivo, pasé por la Posada del Peine. Allí surgieron recuerdos de la antigua Droguería Martínez, negocio familiar de los abuelos de María Eugenia, sostén económico de varias generaciones junto a unos terrenos en Villaverde que hoy valen una fortuna.

—Doscientos cincuenta años de familia madrileña —contaba orgullosa—: bisabuelos, abuelos, padres y ahora los hijos. Cuatro generaciones de Eugenias, que yo rompí con mi hija.

    Nuria Martí, su hija, (CEO de CRIS, en favor del cáncer) también envuelta en mantón de Manila, negro, bordado en blanco y gris. La juventud sabe convertir la tradición en belleza instantánea. Me conmueve el cariño con que la hija trata y mima a su madre.

    Un señor de Burgos y otro de Murcia -parece de Mihura- nos pidieron posar para una fotografía. Poco después hizo lo mismo un panameño entusiasmado. Eso, evidentemente, es un éxito internacional.

    Dios sabe dónde acabarán esas imágenes. Tal vez en un álbum familiar de Panamá o en una red social de Burgos bajo el título “Madrileñas auténticas”. Hay que asumir riesgos, cuando uno decide ser amable con turistas y visitantes.

    Pedimos chopitos, cerveza y Coca-Cola. Algunas parejas parecían escapadas de una zarzuela: él entre una morena y una rubia como un moderno don Julián castizo. Madrid seguía desfilando delante de nuestras mesas, entre claveles reventones, pañuelos blancos, chalecos ajustados, gorros y mantones que parecían jardines bordados. Quien no va vestido de chulapo o chulapa, no por eso deja de lucir un clavel reventón. en la indumentaria.

    María Eugenia contemplaba la fiesta feliz, como quien reconoce el alma de su ciudad entre el ruido y la alegría. Porque Madrid tiene algo de pueblo manchego sentimental y algo de capital del mundo. Una ciudad capaz de mezclar organillos y turistas japoneses, chotis y acentos argentinos, aristocracia antigua y vermú de grifo.

    Y mientras el sol y las nubes de mayo caían sobre las cornisas y los balcones, el centro seguía latiendo, exactamente como imaginó Giulio Carlo Argan: un corazón inmenso donde todas las venas de Madrid terminan encontrándose en San Isidro.

Detalle del mantón de María Eugenia

calle Arenal

Don Julián y la pelirroja

Agrupaciones de castizos

"LA CARROZA DE LAS NINFAS", OBRA CERÁMICA DEL ARTISTA VALENCIANO VICENTE ESPINOSA, ADQUIRIDA POR PATRIMONIO NACIONAL

"La carroza de las ninfas"

Escultor Vicente Espinosa Carpio (Foto: Las Provincias)

Julia Sáez-Angulo

14/5/26.- Madrid.- Patrimonio Nacional ha adquirido “La carroza de las ninfas”, una hermosa obra cerámica, que pesa 125 kg. y fue expuesta, por primera vez, en el Palacio del Marqués de Dos Aguas de Valencia, Museo Nacional de Cerámica González Martí, en 2024, bajo el título “La cerámica elevada a escultura de excelencia”. Su autor el escultor Vicente Espinosa Carpio (Alfara del Patriarca. Valencia, 1948).

La pieza se propuso como adquisición a Patrimonio Nacional y su patronato la aprobó al cabo de nueve meses. Aunque se guarda discreción sobre el precio, hemos sabido que se han pagado cincuenta mil euros. El escultor donó a la institución otras cinco obras suyas, de menor tamaño, entre ellas unos caballos sobre plataforma.

Vicente Espinosa es de los escultores ceramistas más valorados del presente y cuenta, con pasión, el proceso de la creación de la Carroza y la tensión y ansiedad a la hora de embalarla para que llegara bien a destino, en el transporte.

En el proceso de "La carroza de las ninfas" (220 x 70 x 70 cm) habla de modelado, contra-modelado, positivo y negativo, con la arcilla hecha de 75 por ciento de terracota y el resto de gres. Hay tres cocidas sucesivas: la arcilla a 950 grados, el esmalte de color a 900 y el oro líquido a 700. Oro colado, rojo en origen y dorado tras la cocción. “Un litro y 200, de ese oro, cuyo precio oscila cada día al alza”, explica Vicente.

“La carroza de las ninfas” es un ensamblado de cinco piezas y costó cinco años llevarla a cabo por el autor. Vicente Espinosa Carpio recibió, en 2020, la Medalla de Oro por su trayectoria profesional artística, otorgada por Forum Europa, entidad reconocida por las Naciones Unidas.

El Museo González Martí, dirigido actualmente por Jaume Coll, cuenta con dos carrozas magníficas, medio de transporte de la realeza o nobleza en el siglo XVIII. El escultor de Alfara del Patriarca está pensando si realiza una nueva carroza cerámica, que reproduzca una de ellas, tras una propuesta. Un reto laborioso, que ya se verá.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Vicente+Espinosa+Carpio

El Museo del Prado presenta dos nuevas adquisiciones que redefinen el origen del Renacimiento español

 Con Leonardo, Miguel Ángel y Rafael como punto de partida 

El Bautismo de Cristo de Machuca en la actual disposición de la sala 49, tras su reordenación. Foto © Museo Nacional del Prado

 

      L.M.A.  

    14.05.2026.- Madrid.- El Museo del Prado reordena la sala 49 para mostrar por primera vez, junto a los grandes maestros del Renacimiento Italiano, obras de Pedro Machuca y Pedro de Campaña, dos figuras esenciales en la recepción y reinterpretación en la península ibérica de las innovaciones introducidas por Leonardo, Miguel Ángel y Rafael a comienzos del siglo XVI. La presentación permite profundizar en el proceso por el cual los dos artistas asimilaron las ideas y procedimientos del Renacimiento italiano y construyeron un lenguaje propio.

    La nueva disposición contextualiza, además, el decisivo papel que desempeñaron Roma, Nápoles o Venecia en la formación de Pedro Machuca, una de las “águilas del Renacimiento español”, y del belga Pedro de Campaña, que después trabajaría en Sevilla, entre 1527 y 1562.         Llegados a España, iniciaron, junto a otros artistas educados en Italia, como Alonso Berruguete, Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloé, un camino que transformaría el panorama artístico peninsular, anticipando la plena madurez del Renacimiento español.

MANUEL SEGADE EXPLICA LA NUEVA PRESENTACIÓN DE LAS COLECCIONES, EN EL MUSEO REINA SOFÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

• Controvertida exposición de la primera instalación que abarca 1975 – 2026, en la planta cuarta. La próxima será en otoño.

• 40 aniversario de la institución en el edificio Sabatini 

Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

        13/5/26.- Madrid.- Cuando en 1986 se abrieron las puertas del edificio Sabatini para exposiciones temporales, mientras llegaban las colecciones procedentes del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo, MEAC, sito en la Ciudad Universitaria y  fundado en 1968, asistí a la rueda de prensa, como periodista del Gabinete de Prensa del Ministerio de Cultura, responsable del área de Bellas Artes. De esto han pasado 40 años, por lo que el museo está de aniversario redondo.

    Javier Solana, entonces ministro de Cultura inicio el acto, muy fino él, dando las gracias a la ministra de Cultura anterior, Soledad Becerril, iniciadora y artífice de aquel futuro traslado al nuevo edificio. Después de su intervención, el ministro pasó la palabra al arquitecto Antonio Fernández Alba, restaurador del edificio Sabatini para adecuar sus complicadas salas de hospital del XVIII, a un museo de arte contemporáneo, después de varios años abandonado. 

    Llegó el turno de los periodistas y se le dio el micro a un varón, que se apresuró a preguntar:

    ¿Qué se ha hecho con los numerosos gatos que había en los patios de este edificio, a los que alimentábamos algunas personas del barrio?

    Nos quedamos desconcertados. Se nos había colado un defensor de los animales y el ministro miró al arquitecto, quien aclaró que se había llamado a la Sociedad Protectora de Animales para que se ocupara de ellos y así se hizo.

Salimos airosos.Una anécdota para no olvidar.

    Conferencia de Manuel Segade,                 Director del Museo 

    Ahora, a los 40 años de aquella apertura, se han vuelto a reorganizar las colecciones del Museo Reina Sofía. No olvidemos que los fondos de la institución cuentan con veinticinco mil piezas. La inauguración oficial del Museo tuvo lugar en 1990.

    Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, vestido con sus habituales zaragüelles, ha impartido una conferencia de hora y media, sobre la nueva presentación de las colecciones de arte contemporáneo: de 1975 al presente. La explicación viene después de cierta polémica y contestación a la instalación y montaje.

Un total de 403 obras expuestas de 224 artistas son los datos numéricos, junto a los tres itinerarios temáticos repartidos en 21 capítulos, con un fuerte enfoque en la paridad de género (un 35% de representación femenina) y una perspectiva afectiva del arte contemporáneo. Más de 3.000 metros cuadrados muestran una relectura del arte contemporáneo con el 64% de piezas inéditas en la colección permanente (258 no se habían exhibido nunca). De las 403 obras, 70 corresponden a adquisiciones de los últimos dos años y más de la mitad, 36 son mujeres artistas. El 77% de los artistas expuestos son españoles, al contrario de lo que sucedía que con la dirección anterior. Casi un Whitney Museum de Arte Español, algo más necesitado de contexto internacional.

La exposición verbal de Segade ha sido más humilde que la manifestada en la presentación de la rueda de prensa. Ha reconocido que la articulación del recorrido es una más, entre las muchas que se puedan hacer y así es. Recuerdo que María Corral comenzó la colección con el siglo 1901, año primero del siglo y fecha de la obra del Museo, “La mujer en azul” de Picasso, artista clave del siglo XX. Con nueva directora, Carmen Alborch, le siguió otra reinstalación que rebajó el punto de partida a 1898, porque se estimó que ahí estaban las raíces del arte contemporáneo. Pues muy bien ambas. A partir de ahí, el acierto está en el discurso elegido, las obras seleccionadas y el montaje de las mismas. Todas tuvieron su pros y contras, a gusto de los espectadores y coleccionistas.

Recientemente un artista de primera fila contó que un director de museo visitó su estudio y al final le dijo: “Me gusta tu obra, pero nuestra búsqueda ahora está en los conceptos de cambio climático, mujer, feminismo, minorías, gay, LGTB…, arte político social, en definitiva” No sé si fue cierto o excusa de dicho director para no adquirir obra del artista, pero la intervención de Segade me ha recordado aquella conversación.

El director del Reina Sofía se ha demorado en más de 40 minutos y de modo quizás excesivamente dramático para el Museo, en explicar el arte incendiado por los Guerrilleros de Cristo Rey, el arte emergente de las minorías de la sociedad, con todas las variantes de LGTB, queer, sida, feminismo, negros… 

    La escultura está bien tratada en la nueva instalación, aunque enfatizada en la escultura vasca. También, el video o la fotografía. 

La pintura, que en los museos ha sido siempre la prima donna, (recordemos como Baudelaire definió “la escultura como aquello que estorba para ver la pintura”), parece ahora castigada a una sala larga y estrecha, con cuadros suspendidos en el aire, algo que produce cierto desasosiego. Parece responder al aserto aquel de hace unas décadas en que se insistía: ¡la pintura ha muerto! (a Dios también se le dio por difunto). España es país de pintores y la pintura no morirá, porque es una actividad  antropológica, pero de momento no goza de buena salud en Museo Nacional Reina Sofía Centro de Arte Contemporáneo.

Las cartelas explicativas individuales parecen algo recargadas de información. Quizás fuera mejor una explicación genérica de panel en pared y dejar después libre al espectador para contemplar la obra con cartelas de simple ficha técnica.

En suma, una nueva instalación, concebida en equipo (700 personas en total trabajan en el Museo) y al gusto de su director que, lógicamente rubrica, como hicieron los anteriores directores del Reina Sofía, a los que también aplaudimos y criticamos elecciones, descartes y decisiones. Elegir es renunciar. Debatir apasiona, dialogar es la clave.

Se echan de menos ciertos nombres de artistas; no siempre se cuenta con las mejores obras o las más representativas de aquellos. Hoy, ahora y antes. Y sin olvidar que el “Guernica” de Picasso es la verdadera cabeza de tiro del Museo Reina Sofía. 

    Para la planta tercera, los años 50-70, Segade avanzó que habrá una sala de arte iberoamericano (latinoamericano, dijo él).

Y para terminar, recordar la afirmación irónica de Francisco Umbral: “Toda crítica es subjetivamente injusta”. La dirección, la curaduría o la crítica de arte, no dejan de ser elecciones subjetivas, aunque se hagan dentro de ciertos parámetros históricos y estéticos, naturalmente. Lo importante es un discurso articulado y coherente.

    NOTA BENE.- Durante las obras de acomodación del Antiguo Hospital de Madrid a Museo, algunos operarios contaron, al verlos acarrear féretros, que habían desenterrado monjas incorruptas en la capilla de las monjas, hoy, junto a la sacristía, espacio de protocolo. Esto y los numerosos enfermos incurables del pasado, pudiera explicar los dos informes parapsicológicos que encargaron dos directores del Museo: María Corral y José Guirao. Informes que declararon energías presentes, presencias invisibles y sombras.  Esto explica a su vez que algunos artistas, con dotes hipersensoriales sientan yuyu al entrar en el Museo.

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Manuel Segade

Obras de la Colección expuesta

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS. Patrimonio Nacional Reserva de entradas en: www.patrimonionacional.es

🗓️ 15 may 📍 Galería de las Colecciones Reales 

🔹13:30 | Espectáculo de Danzas Goyescas

🔹12:00 - 14:00 | 16:00 - 17:00 | Taller de claveles

🔹12:15 - 13:45 | 17:00 - 18:30 | En detalle. Explicación de 10 minutos ante la obra.

🔹Gallinita Ciega de Goya

🔹Abanico Plaza de la Cebada

Día Internacional de los Museos

🗓️ 18 may 10:00 - 20:00 | Acceso gratuito Galería de las Colecciones Reales  

🗓️ 18 may 12:00, 17:00 | Visita guiada a los almacenes de la Galería de las Colecciones Reales 

🗓️ 18 may 11:00 - 13:30 (cada media hora) | Confluencias. Charlas informales ante piezas clave.

🗓️ 19 may 18:30 | Conversaciones en la Galería | Auditorio | Ponentes: Marina Chinchilla Gómez, directora adjunta de Administración del Museo del Prado y Víctor Cageao, director de la Galería de las Colecciones Reales.

📍 Galería de las Colecciones Reales

 

 

 

 

PROGRAMA FESTIVAL "POR AMOR AL ARTE". Primera Edición

PHotoESPAÑA da comienzo a su 29ª edición en el Espacio Cultural Serrería Belga con dos exposiciones: una protagonizada por Isabel Azkarate y la apertura de Espacio Fotolibros

    *La exposición Azkarate vs. Azkarate, del 14 de mayo al 28 de junio en el Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid, da inicio al Programa Oficial de la 29ª edición de PHotoESPAÑA

    *En esta ocasión, y gracias a la colaboración con Xiaomi España, la pionera de la fotografía de calle cambia su cámara por su dispositivo de última generación, Xiaomi 17 Ultra, que incorpora las míticas ópticas Leica

* La muestra presenta una selección de fotografías recientes de la artista confrontadas con otras de su archivo, tomadas a lo largo de cuarenta años de profesión

Isabel Azkarate.. © Jorquera

        L.M.A.

    Madrid, 13 de mayo de 2026.- El Espacio Cultural Serrería Belga, centro del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presenta la exposición Azkarate vs. Azkarate, que podrá visitarse en este espacio cultural madrileño del 14 de mayo al 28 de junio en el marco de la Sección Oficial de la 29ª edición de PHotoESPAÑA.

    La muestra, que comparte sede con una exposición dedicada al formato del fotolibro, supone el pistoletazo de salida de una nueva edición del festival internacional de fotografía.

    En esta ocasión, bajo el lema Volver a imaginar reivindica la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen con una programación que aúna grandes nombres de la fotografía y talento emergente y refuerza el vínculo con las generaciones más jóvenes.

    Azkarate vs. Azkarate

    Organizada con la colaboración de Xiaomi España, la muestra supone la continuación de más de cuatro décadas de trayectoria de Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950), considerada la primera mujer fotoperiodista vasca y pionera de la llamada fotografía de calle.

    En esta ocasión, Azkarate cambia la cámara por un dispositivo de última generación de la marca, que incorpora las míticas ópticas Leica, asumiendo el reto de presentar fotografías recientes, realizadas con su dispositivo móvil de última generación, Xiaomi 17 Ultra, confrontadas con una selección de fotografías de su archivo, tomadas a lo largo de 40 años de profesión. La muestra está comisariada por Silvia Omedes e Imma Cortés ambas de la Fundación Photographic Social Vision que Omedes dirige.

    En este contexto, Xiaomi España refuerza su apuesta por la fotografía móvil como herramienta de expresión creativa, acercando tecnologías de imagen avanzadas a nuevas formas de creación visual. A través de su colaboración con Leica y del desarrollo de dispositivos como Xiaomi 17 Ultra, la marca continúa explorando la conexión entre innovación tecnológica y lenguaje artístico.

    Pasado y presente se unen así en un refrescante y sorprendente diálogo, que demuestra que la metodología de Azkarate sigue siendo la misma y su mirada se mantiene tan genuina como siempre. En palabras de María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA: “La fotografía siempre ha dependido de la evolución de sus herramientas. Esta alianza nos permite explorar ese nuevo territorio donde lo digital y lo artístico se encuentran. Ver a autoras de la talla de Isabel Azkarate trabajando con estos nuevos formatos confirma que, cambie lo que cambie, la cámara, la intención del fotógrafo sigue siendo lo único insustituible”.

    Espacio Fotolibros  

También el Espacio Cultural Serrería Belga dedicará un espacio a explorar tanto la actualidad de la producción editorial internacional como algunos de los contextos culturales y escenas que han contribuido a expandir el formato del fotolibro en las últimas décadas. Este espacio cuenta también con la participación de la Embajada del Reino de los Países Bajos, país invitado en esta edición del Festival.

Concebida como un recorrido por la diversidad, vitalidad y complejidad del fotolibro contemporáneo, la muestra reúne los libros finalistas del Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año de PHotoESPAÑA, creado en 1998 para reconocer la excelencia editorial, y se complementa con una revisión del fotolibro en América Latina (2000–2025), destacando el papel de autores, editores y agentes culturales desde perspectivas poco visibles. Incluye además una mirada a la escena reciente de Países Bajos, país invitado del festival, y otra sobre el fotolibro infantil, que resalta su valor como herramienta de aprendizaje y descubrimiento visual.

    Sobre Isabel Azkarate

Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950) considerada la primera mujer fotoperiodista vasca, ha dedicado la vida a registrar con su cámara miles de fugaces encuentros con personajes peculiares que han llamado su atención.

La empatía y desparpajo de Isabel han sido su principal salvoconducto. Todavía hoy, a sus 76 años, siente una insaciable curiosidad por la geografía de lo humano, una inquietud por patear la calle observando, conectando y cazando al prójimo.

Se forma en fotografía documental en Barcelona, pero es en la ciudad de Nueva York, en 1980, donde halla el escenario perfecto para desarrollarse como fotógrafa de calle.

    En esa primera etapa profesional, su obra está marcada por una gran influencia de la escuela norteamericana y de sus principales impulsores, como Lissette Model.

    En las fructíferas prácticas de street photography, Azkarate descubre su voz autoral, define su mirada y asienta su forma de abordar la realidad. Su gran atracción por retratar comunidades al margen, personas tan anónimas como especiales, equiparan su catálogo de individuos al de la fotógrafa Diane Airbus.

 En San Sebastián, donde hoy reside, es habitual verla callejear, móvil en mano, todavía retratando ávidamente a vecinos, amigos y desconocidos.

    Sobre PHotoESPAÑA 2026

    Con cerca de cuarenta de exposiciones en su Sección Oficial, el festival internacional de fotografía celebrará su 29ª edición entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre bajo el lema Volver a imaginar, y se expandirá en cerca de 100 exposiciones y sedes con un 65% de artistas mujeres en uno de los encuentros de fotografía más relevantes de la escena internacional. 

    Distintas miradas, generaciones, perspectivas y estilos componen una propuesta que incluirá desde maestros de la disciplina como Richard Avedon o Robert Frank —Robert Frank and The Americans presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica—o referentes del fotoperiodismo como Colita e  Isabel Azkarate hasta figuras consagradas como Isabel Muñoz y autores contemporáneos de referencias como Talia Chetrit, Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Rafał Milach, José Quintanilla o Gorka Postigo.

    El Festival mantiene su colaboración con grandes museos como Galería de las Colecciones Reales y Jardines del Campo del Moro, el Museo del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Museo Arqueológico Nacional.

    El recorrido se completa en instituciones culturales como el Círculo de Bellas Artes, la Fundación MAPFRE, el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa o la Fundación Telefónica, entre otras.

    Países Bajos es el país invitado de esta edición, gracias a un programa que reúne sendas muestras en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez, además de su participación en el programa para profesionales.

    Sobre Xiaomi Corporation

Xiaomi Corporation fue fundada en abril de 2010 y cotiza en el mercado principal de la Bolsa de Hong Kong desde el 9 de julio de 2018 (1810.HK). Xiaomi es una empresa de electrónica de consumo y fabricación inteligente con smartphones y hardware inteligente conectados por una plataforma de IoT en su núcleo

    Bajo nuestra visión de “Hacer amigos con los usuarios y ser la empresa más genial en el corazón de los usuarios”, Xiaomi busca continuamente la innovación, la experiencia de usuario de alta calidad y la eficiencia operativa. La compañía fabrica incansablemente productos asombrosos con precios honestos para que todo el mundo pueda disfrutar de una vida mejor a través de la tecnología innovadora.

    Xiaomi es una de las principales compañías de smartphones del mundo. En diciembre de 2025, el MAU (usuarios activos mensuales) alcanzó los 754,1 millones a nivel mundial (incluyendo smartphones y tablets). La compañía también ha establecido la plataforma de AIoT (IA+IoT) de consumo líder en el mundo. A 31 de diciembre de 2025, el número de dispositivos de IoT conectados a su plataforma (excluyendo smartphones, portátiles y tablets) alcanzó los 1.079,2 millones. En octubre de 2023, Xiaomi actualizó su estrategia al ecosistema inteligente “Human × Car × Home”, que integra de forma fluida dispositivos personales, productos para el hogar inteligente y automóviles. Xiaomi siempre se centra en la humanidad y se compromete a proporcionar experiencias integrales y mejor conectadas. Los productos de Xiaomi están presentes en más de 100 países y regiones de todo el mundo. En julio de 2025, Xiaomi fue incluida en la lista Fortune Global 500 por séptimo año consecutivo, ocupando el puesto 297.

    Xiaomi forma parte de los índices Hang Seng Index, Hang Seng China Enterprises Index, Hang Seng TECH Index y Hang Seng China 50 Index.

CARLOS RANERA. "CUANDO LLEGA EL INVIERNO". El éxito de un liderazgo humanista en tiempos complejos

 

Julia Sáez-Angulo

13/5/26.- Madrid.- "Cuando llega el invierno". El éxito de un liderazgo humanista en tiempos complejos, es el libro de Carlos Ranera, publicado por la editorial Almuzara.

    Sinopsis.- En un bosque donde el invierno pone a prueba a todos, una manada aprende algo que pocos líderes comprenden: correr no es lo mismo que avanzar. Balto, el perro más viejo, ya no corre como los jóvenes ni compite por el primer lugar. Pero ve algo que los demás aún no saben mirar: el horizonte. Y desde esa mirada enseña a la manada que liderar no consiste en mandar, sino en escuchar; que la fuerza no sirve de nada si deja a alguien atrás; y que una comunidad solo sobrevive cuando cada paso se da pensando en los demás. A través de su viaje —cruzando lagos helados, enfrentando decisiones difíciles y descubriendo el valor de cada miembro del grupo— la manada aprenderá que el liderazgo auténtico no nace del poder, sino del cuidado; no del control, sino de la confianza. 

   Con una narrativa poética y profundamente humana, esta es una fábula sobre la vida en común, la responsabilidad de guiar a otros y la importancia de no perder nunca la capacidad de mirar más lejos. Un relato que habla de perros, pero que, en realidad, habla de nosotros y del liderazgo empresarial.

    Carlos Ranera (Pastrana, 1963) ha dedicado más de tres décadas a dirigir organizaciones complejas y equipos diversos. Licenciado en Derecho y formado en escuelas de negocio como IE, IESE y ESADE, desarrolló la mayor parte de su trayectoria en el sector financiero, donde ocupó posiciones de alta dirección en Banesto y Banco Santander. Su etapa más determinante llegó al asumir la Dirección General de EspañaDuero (Grupo Unicaja), una entidad que atravesaba una situación delicada. Allí descubrió que el verdadero liderazgo no consiste en ordenar, sino en sostener. En la actualidad, es socio director de la zona norte de España en el despacho de abogados Ontier y profesor en ISDE, donde imparte clases sobre dirección, habilidades humanas y marca personal.

“INTELIGENCIA ANTIFRÁGIL”. CLAVES PARA TRANSFORMAR EL ERROR, LA INCERTIDUMBRE Y LOS OBSTÁCULOS EN VENTAJAS ESTRATÉGICAS, DE EUDALD PARERA

Eudald Parera, escritor

        Julia Sáez-Angulo

13/5/26.- Madrid.- “Inteligencia Antifrágil”. Claves para transformar el error, la incertidumbre y los obstáculos en ventajas estratégicas, es el libro de de Eudald Parera, publicado por la editorial LID.

        Sinopsis.- ¿Y si el estrés, el caos y lo inesperado no fueran tus enemigos… sino tu combustible?

    Vivimos en la era de la disrupción permanente. La incertidumbre no es una fase; es el nuevo paisaje. La resiliencia y la adaptabilidad ya no son suficientes. ¿Qué pasaría si pudieras diseñar tu mente, tu equipo y tu vida para que no solo resistieran la presión, sino que salieran de ella más fuertes, más inteligentes y más capaces que antes?

    Este es el poder de la inteligencia antifrágil.

Basándose en una investigación rigurosa sobre los patrones de comportamiento de líderes excepcionales — políticos, grandes empresarios, deportistas de élite, filósofos, científicos, etc.— Eudald Parera, pionero en el desarrollo de competencias, descubre y sistematiza las cinco competencias antifrágiles que comparten.

    Este no es un libro de teoría inspiracional: es una estrategia de entrenamiento operativo. En Inteligencia antifrágil descubrirás:

• El modelo UEOIA: un sistema para reprogramar tu respuesta al estrés y convertir la incertidumbre y el caos en tu mayor ventaja.

• Las 5 competencias antifrágiles: habilidades concretas que te permitirán anticipar, crear opciones y reconfigurarte ante los desafíos.

• Casos y herramientas aplicadas al liderazgo, los equipos, la educación, el emprendimiento e incluso al envejecimiento activo.

    No se trata de amasar riquezas. Se trata de construir una fortaleza interior que nada pueda quebrar y de prosperar con propósito.

    Este libro es la semilla de una nueva capacidad.  La inteligencia emocional es la base; la resiliencia y la adaptabilidad son la plataforma para sobrevivir.

    Una lectura imprescindible para quienes no se conforman con sobrevivir al futuro, sino que aspiran a crearlo.

        Eudald Parera Riera, alquimista del talento humano, fusiona tres décadas de experiencia en ciencia, empresa y desarrollo profesional para potenciar competencias clave en el siglo XXI, especialmente en la gestión de la incertidumbre. Farmacéutico, bioquímico y experto en gestión, ha liderado formación corporativa en el sector healthcare y hoy inspira como arquitecto de Competencias Antifrágiles. Creador de la Inteligencia Antifrágil aplicada a personas y organizaciones, es autor de El manifiesto de los 8 aprendizajes y colaborador en Harvard Deusto. Su método UEOIA transforma el caos en fortaleza y prepara a personas y organizaciones para la cuarta y la quinta revoluciones industriales. Con pasión por la adaptabilidad y la inteligencia antifrágil, guía a profesionales y equipos a prosperar en la turbulencia. Su obra es una hoja de ruta para convertir la volatilidad en ventaja estratégica.

JUAN PÉREZ-FONCEA, AUTOR DE "IVÁN DE ALDÉNURI". EL BOSQUE DE LOS THAURROKS

J. S. A.

13/5/26.- Madrid.-  El escritor Juan Pérez-Foncea es el autor de "Iván de Aldénuri". El bosque de los thaurroks, libro publicado por la editorial Toromítico.

Sinopsis de IVÁN DE ALDENURI Y EL BOSQUE DE LOS THAURROKS.- Cuando el destino llama, ni el rincón más escondido del mundo puede protegerte. Iván lleva una vida tranquila en el pequeño castillo de Aldenuri, ajeno a los peligros que se ciernen más allá de sus muros. Pero todo cambia la noche en que descubre un secreto que lo arrastra a una aventura tan antigua como el tiempo y tan peligrosa como los enemigos que ya lo acechan. Guiado por una extraña marca y perseguido por fuerzas oscuras, Iván deberá enfrentarse a retos que pondrán a prueba su valor, su lealtad y la fuerza de su corazón. En su camino, encontrará aliados inesperados, tierras olvidadas… y un legado que podría cambiar el destino de todo un reino. Historia, magia y misterio se entrelazan en el comienzo de una trilogía épica que te atrapará desde la primera página. 

    JUAN PÉREZ-FONCEA nació en San Sebastián en 1965. Tras licenciarse en Derecho, una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores le permitió especializarse en Derecho Internacional y Europeo en las Universidades de Lovaina y Lieja (Bélgica). Trabajó como abogado de empresas en España y Francia durante 14 años, y así hubiera continuado hasta hoy, si no hubiera sido porque, un buen día de 2002, de un modo enteramente casual, casi sin saberlo, comenzó a escribir su primer libro, dando inicio su carrera literaria como autor de novelas de fantasía épica. Su paso a la novela histórica se produjo en 2012. Desde entonces lleva publicados títulos tan exitosos como "Los Tercios no se rinden", "El héroe del Caribe. La última batalla de Blas de Lezo", "Venced al corsario inglés", "Los primeros de Filipinas" o "Invencibles", editados todos ellos por Almuzara. Sus obras cuentan con miles de lectores a ambos lados del Atlántico.

RAÚL HERRERO, autor de “Sobre Arte Infantil”, ensayo pedagógico revelador

Sobre arte infantil I Raúl Herrero  I Ensayo /Arte y pedagogía I ISBN:   978-84-17231-63-7 I Thema: ABA - AGA -JNA I 210 x 150 mm I 214 págs.

J.S.A.

       13/5/26.- Madrid.- Escritor, editor y artista, Raúl Herrero, es el autor de “Sobre Arte Infantil”, un ensayo pedagógico revelador sobre arte de u ante los más pequeños, que lleva a su educción estética y conceptual. El libro ha sido publicado por la editorial Libros del Innombrble.

        «Me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño». Esta  confesión de Picasso no constituye una frase ingenua; representa el código secreto que abre la bóveda de la modernidad. ¿Qué misterio  

custodian los trazos de un niño para que los grandes maestros de la vanguardia dedicaran décadas a intentar descifrarlos?

    A menudo, los primeros grafismos infantiles terminan olvidados en la  puerta de la nevera como simples anécdotas escolares. Sobre arte infantil propone un viaje electrizante hacia el origen de la creación,  allí donde el instinto desafía a la academia. Raúl Herrero convoca a   figuras de la talla de Gauguin o Paul Klee en un diálogo vibrante donde la psicología, la filosofía y la historia del arte colisionan con movimientos como el dadaísmo, el surrealismo, el postismo, el art brut, el grupo CoBrA o la Escuela de Altamira.

        Enriquecido por la mirada pura y elocuente de Hermes Antonio Herrero  

Martín, este libro funciona como una brújula entre el aula y el museo. 

      Representa una lectura imprescindible para educadores, progenitores, amantes del arte y cualquier persona dispuesta a redescubrir el mundo a través de la mirada más libre, pura y visionaria que existe.

    Sobre arte infantil no permanece en el estante como un ensayo más, se  manifiesta como un recorrido visual y conceptual que nos lanza la  pregunta definitiva: ¿en qué momento dejamos de pintar paredes para empezar a levantar muros?

       Raúl Herrero (Zaragoza, 1973). Escritor, editor y artista. Representa una figura polifacética cuya trayectoria creativa desdibuja las fronteras entre géneros y disciplinas. Su labor como editor y promotor cultural recibió el reconocimiento del Gobierno de Aragón con el Premio a la Trayectoria Profesional (2022). Ha escrito sobre el  Postismo y el Movimiento Pánico, así como sobre el universo de creadores como Antonio Fernández Molina, Antonio Beneyto, Fernando S. M. Félez, Josep Soler o Fernando Arrabal, de quien orquestó la edición de su poesía reunida (2016). Destaca, de sus prólogos y ediciones dedicadas al arte, su rescate de Ciencia y arte del colorido (2024), de Eduardo Chicharro y Agüera.

    Su obra literaria abarca la poesía con Los puntos cardinales (1996), Officum Defunctorum (2005), Los trenes salvajes (2009), Sombra  salamandra (2016), Té mataré mientras vivas (2017) o Ciclo del 9  (2020). En prosa destacan la novela Rascayú (2018), el ensayo El Éxtasis (2002) o el dietario Viaje a Estocolmo (2022). Su labor como dramaturgo incluye estrenos como El hombre elefante (2010) en Buenos  Aires, por la compañía de Marcelo Roitman, la lectura dramatizada de   Cervantes de perfil (2014), en la casa de Cervantes de Valladolid, o   La sombrerería de Quita y Pon (2025) con Producciones Kinser.

         En sus inicios, en los años noventa del pasado siglo, trasladó la  poesía a las aulas mediante el espectáculo El bosque de la poesía. Su  dirección del certamen de arte infantil Espacio Ralo durante una década (2014-2024) le facultó como un observador privilegiado de la  expresión plástica de los menores. A este bagaje concurre su actividad  como artista plástico, actor y director. Y, encima, es Correspondant en el Collège de 'Pataphysique de París y caballero de la Ordo Sancti  Michaelis in Hispania.

    Más información

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/3571/

https://librosdelinnombrable.blogspot.com/2026/04/sobre-arte-infantil-de-raul-herrero.html

ARTISTAS DE "DIVERSIDAD E IDENTIDAD" EXPONEN EN EL ESPACIO SANTA FE DE HUELVA

TUNEZ CONTEMPORÁNEO: Historia, revolución y poesía

Su Majestad la Reina entrega los Premios SM El Barco de Vapor y Gran Angular 2026

• La memoria de las bicicletas de Josan Hatero Mosteiro y La cuarta vida de Blanca Cuervo de Alba Quintas Garciandia fueron las obras distinguidas, respectivamente.

• Entre otras destacadas personalidades del mundo de la cultura y la educación, se contó con la presencia de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso; la ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes, Milagros Tolón y José Manuel Cidad, presidente de SM.

• El acto, presentado por la periodista y escritora Teresa Viejo, tuvo lugar en la Real Casa de Correos de Madrid.

• La Fundación SM creó estos galardones, los más importantes de la Literatura Infantil y Juvenil en lengua castellana, para promover la creación literaria destinada a niños y jóvenes en 1978. Para la 48.ª edición, se han recibido más de 300 manuscritos.

De izquierda a derecha, la ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes, Milagros Tolón; la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso; el ganador del Premio SM El Barco de Vapor 2026, Josan Hatero; Su Majestad la Reina; la ganadora del Premio SM Gran Angular 2026, Alba Quintas; el presidente de SM, José Manuel Cidad y la directora de la Fundación SM, Mayte Ortiz.

        

        L.M.A.

        Madrid, 12 de mayo de 2026.- S.M. la Reina presidió la entrega del Premio SM El Barco de Vapor de literatura infantil a Josan Hatero (Barcelona, 1970) por La memoria de las bicicletas y del Premio SM Gran Angular de literatura juvenil a Alba Quintas (Madrid, 1994) por La cuarta vida de Blanca Cuervo, en el transcurso de una ceremonia celebrada en la Real Casa de Correos de Madrid. Durante la gala de concesión de la cuadragésima octava edición de los Premios SM de la Fundación SM, Doña Letizia estuvo acompañada por la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso; la ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes, Milagros Tolón; el presidente de SM, José Manuel Cidad; y la directora de la Fundación SM, Mayte Ortiz, entre otras autoridades de la educación y la cultura.

"Es una alegría acoger de nuevo la entrega de dos galardones que han acompañado a varias generaciones de lectores y que ocupan un lugar muy especial en la literatura infantil y juvenil de España", manifestó Díaz Ayuso. Dio la bienvenida a la Real Casa de Correos con referencias a toda la cadena de valor del libro desde Madrid, y "una defensa de que el amor por la cultura empieza en la infancia, y una sociedad que pone libros en manos de los niños apuesta por ciudadanos más libres y curiosos". Subrayó que,"además, dentro de cada libro infantil, siempre hay mucho talento y esfuerzo compartido entre profesionales".

Su Majestad la Reina se refirió a la necesidad de poner el foco de la lectura sobre los jóvenes, que son "quienes tienen que construir la arquitectura de una mirada". Por eso, explicó, "los niños y los jóvenes que lean estos libros de Alba Quintas y Josan Hatero van a formar su propio criterio". Respecto al libro La cuarta vida de Blanca Cuervo, comentó: "Me gusta pensar que muchas chicas, quizá también algún chico, cuando lo lean, se lo van a pensar un poco mejor antes de adentrarse, indagar y bucear en algunos lugares, en algunas redes". De La memoria de las bicicletas, Doña Letizia destacó: "Me encanta cuando Josan define su libro como una comedia luninosa de verano donde se reivindica la escritura a mano, las cartas en papel y los clubes de lectura para niños". Concluyó: "Quizá la lectura, siempre y cuando incluya comprensión, además de analgésica, sea la razón última y la excusa perfecta, todos aquí sabremos, cada uno de nosotros, por qué podría ser la razón última y para qué la excusa perfecta".

En su intervención, la ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes, Milagros Tolón, felicitó a los dos premiados y también a la editorial SM, "por sostener desde hace casi medio siglo dos colecciones que forman parte de la memoria de muchas generaciones, porque los libros de El Barco de Vapor y de El Gran Angular han pasado durante décadas de unas manos a otras, de los hermanos mayores a los hermanos pequeños, de profesores a estudiantes, de bibliotecas de escolares a habitaciones de adolescentes, han estado en mochilas, pupitres y también en mesillas de noche, y muchos seguimos recordando sus personajes que forman ya parte de la memoria de este país, como el feroz y barrigudo Pirata Garrapata". 

Por su parte, el presidente de SM, José Manuel Cidad invitó a celebrar “la capacidad que tienen las historias para ayudarnos a mirar mejor” porque, a su juicio, leer es también “aprender a habitar la realidad con más profundidad, descubrir que, entre una idea y su contraria existe un espacio amplio, lleno de matices, donde sucede lo verdaderamente humano”. Habló de las obras galardonadas en el marco de esa mirada de apertura al pensamiento crítico y la empatía, de la literatura como acto de esperanza, y las señaló como “libros para sanar”, dos novelas “muy distintas, unidas por la confianza común en la capacidad del lector de pensar y sacar sus propias conclusiones”. No quiso dejar pasar la oportunidad de recordar que desde SM ya se está pensando “con ilusión en el próximo año, en el que viviremos dos aniversarios que serán expresión de un camino compartido con millones de niños, jóvenes y educadores: los 50 años de la Fundación SM y los 90 de SM”.

        Premios SM El Barco de Vapor y Gran Angular

El jurado del Premio SM El Barco de Vapor 2026 eligió La memoria de las bicicletas de Josan Hatero como mejor obra de literatura infantil porque “respira sinceridad, calidez y optimismo, y nos devuelve la emoción de las primeras veces más importantes de la vida, como aprender a montar en bici; y porque es un libro tierno y sensible que saca lo mejor de sus personajes y de sus lectores”.

Por su parte, el jurado otorgó el Premio SM Gran Angular 2026 a la obra de literatura juvenil La cuarta vida de Blanca Cuervo de Alba Quintas por ser “un retrato certero y doloroso de la realidad que vive una parte de la juventud para la que soñar con el futuro resulta difícil y, a veces, imposible; un thriller construido con inteligencia a través de diferentes puntos de vista; y una invitación a reflexionar sobre el lado oscuro de las salidas fáciles”.

Terminado el acto, quedó abierta la convocatoria de la 49.ª edición de los Premios SM El Barco de Vapor y Gran Angular, cuyos ganadores se conocerán en 2027.

Estos galardones, dotados con 35 000 euros cada uno, son los más relevantes del mundo en el ámbito de la literatura infantil y juvenil en castellano, lo que contribuye a la recepción de un gran número de originales procedentes de toda España y varios países de América Latina.

        SM, a través de la Fundación SM, destina anualmente más de 200 000 euros a la convocatoria de los Premios SM de literatura e ilustración.

La Fundación SM apuesta desde hace casi cincuenta años por el fomento de la lectura como fuente de aprendizaje y desarrollo de niñas, niños y jóvenes. Mantiene su compromiso por una literatura de calidad que sea atractiva y entretenida, a la vez que sea transmisora de valores humanos, sociales y culturales. Orienta todas sus iniciativas a la mejora de la equidad y calidad educativa en los países de Iberoamérica en los que está presente. Para que ninguna niña ni ningún niño se quede atrás.

JUAN DIEGO ROLDÁN. El CÓMIC COMO ACTUALIDAD POLÍTICA

LOURDES SÁNCHEZ CASILLAS EXPONE "LA MIRADA DE LULÚ" EN EL CENTRO RIOJANO