Ignacio Amestoy, autor
Julia, Ainhoa Amestoy, directora de la obra, Águeda y Adriana.
El Círculo propone un recorrido por el origen, el diseño y la construcción de una de las arquitecturas más emblemáticas de la Gran Vía madrileña
L.M.A.
11.02.2026.- Madrid.- El Círculo de Bellas Artes ha presentado la exposición La Casa de las Artes. Abierta desde 1926, con la que se celebra el centenario del edificio, proyectado por Antonio Palacios y concluido en 1926. La muestra propone un recorrido por el origen, el diseño y la construcción de una de las arquitecturas más emblemáticas de la Gran Vía madrileña. El edificio, convertido desde hace un siglo en un punto de referencia para la vida cultural de la ciudad, ha sido testigo directo de la transformación urbana, social y artística de Madrid y continúa hoy como uno de sus iconos más reconocibles.
Se presentan planos originales, dibujos preparatorios, fotografías de época y piezas inéditas que permiten reconstruir con precisión el proceso de concepción y ejecución del edificio, a partir del concurso convocado en 1919 para levantar la nueva sede del Círculo.
Estos materiales, muchos de ellos poco conocidos por el público, no solo arrojan luz sobre la complejidad técnica del proyecto, sino también sobre las aspiraciones estéticas y culturales que guiaron a Palacios y a la institución en aquellos años.
CentroCentro inaugura un espacio con documentos, objetos e imágenes que reflejan el papel del Círculo de Bellas Artes como espacio de encuentro para las artes, el pensamiento y el debate
L.M.A.
Martes 03.02.2026. El Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz (incluido en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO), situado en CentroCentro, ha inaugurado esta mañana un espacio dedicado al Círculo de Bellas Artes. La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, Juan Miguel Hernández León y Valerio Rocco (presidente y director del Círculo, respectivamente), han visitado esta instalación que permanecerá abierta al público hasta finales de 2026. Las piezas expuestas en la vitrina, que periódicamente se dedica a alguna de las instituciones que forman parte del Paisaje de la Luz, proponen un recorrido por la trayectoria del Círculo, estrechamente vinculada a la historia cultural de Madrid, desde su fundación en 1880. El espacio expositivo se articula en tres grandes conjuntos. El primero se centra en los documentos constitutivos y en los elementos que definen la identidad institucional del Círculo como el acta fundacional, el logotipo histórico o los primeros listados de socios.
El segundo aborda algunos de los hitos culturales más relevantes de su programación, desde exposiciones y conciertos hasta celebraciones emblemáticas como los bailes de máscaras o iniciativas literarias. Por último, el tercero pone el foco en la labor editorial desarrollada por la entidad a lo largo de su historia. La propuesta se completa con una selección de imágenes que destaca el valor arquitectónico del edificio del Círculo de Bellas Artes, concebido por Antonio Palacios como un espacio al servicio de la actividad cultural, integrado en la escenografía urbana del Madrid del siglo XX, y del que se conmemora en 2026 su centenario.
Mostafa Akalay Nasser
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J.S.A.
31/1/26.- Madrid.- La revista 'Urban Beat' ha premiado a 15 proyectos por su labor social y desarrollo de ideas. Entre los galardonados se encuentran el propio Círculo de Bellas Artes, que celebra su centenario (lo recogió su presidente José Miguel Hernández de León; El Cierre Digital (dirigido por Juan Luis Galiacho); el urbanista marroquí Mostafa Akalay; el psiquiatra Enrique Guerra; Oriol Giró del bufete Emindset Law 2; Alfredo José Jiménez Guedez; Manuel Moyano del Bufete Moyano 2; Victoria E. Ruiz Mialdea, del Grupo Durango 4; Pedro Gutián de Clínicas Gutian 3; Mar Souto; Javier Sal, de Citanias 5; Elisabeth Cid Basilienko, modelo; Joaquín Lillo, de Reciclajes Medioambientales Santa Ana; Akram Loubad, cardiólogo … El evento, una gala conducida por el editor Jaume Amills y la Dra. Perla Della Nave, ha tenido lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Actuó como pianista Sergio Sanz.
Los Premios Revista Urban Beat son galardones otorgados para reconocer a profesionales, empresas y proyectos innovadores en diversos sectores como medicina, innovación social y cultura. Las galas, celebradas en lugares emblemáticos de Madrid como el Círculo de Bellas Artes, destacan el compromiso con el desarrollo social y el servicio público.
Entre los asistentes: el diplomático Borja Morate Martín; el escritor, arabista y profesor de la autónoma el doctor Gonzalo Fernández Parrilla; la arquitecta Isabel González Sierra; el escritor e historiador doctor Carlos S. Tárrago; Leila Maziane, profesora de Historia y decana de la Facultad de la Universidad Hassan II de Casablanca…
Los galardonados hablaron de los proyectos innovadores que llevan a cabo en los diferentes campos y agradecieron los premios como un estímulo y reconocimiento de su trabajo. Se subrayó el espíritu emprendedor, el trabajo, la constancia… se recordaron los tiempos duros del comienzo del proyecto y el empeño y la esperanza que debe guiar el trabajo, que ha de tener como referente el mejorar la sociedad y dejar algo bueno para las generaciones futuras. Hay que dejar una buena huella.
El periodista Juan Luis Galiacho se mostró pesimista con el periodismo dependiente que hoy rige en España y señaló con frase de Jesús Hermida que “hoy solo se puede ser verdadero periodista si se es dueño del medio informativo”, al que que él hizo al crear “El Cierre Digital”.
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edición anterior a 2026
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Foto: Javier CarrascosaJulia Sáez-Angulo
15/10/25.- Madrid.- La semana de las mujeres escritoras en torno al 15 de octubre, festividad de santa Teresa, patrona de las escritoras, ha contado con distintos actos en la Biblioteca Nacional y el Círculo de Bellas Artes, en colaboración con la Asociación Colegial de Escritoras y Escritores, nueva denominación de la antigua Asociación Colegial de Escritores, ACE.
El Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid ha iniciado el ciclo "Maestras contemporáneas" que homenajeará a autoras como Emilia Pardo Bazán -o hizo el pasado día 14-, Josefina Aldecoa, Ernestina de Champourcín, Mercè Rodoreda, María de Pablos y María Zambrano. Otros eventos del Círculo incluyen el "Akelarre de Mujeres Poetas" y exposiciones como "Colita. Antifémina", que reivindica la labor de escritoras y fotógrafas.
Fanny Rubio, Pepa Roma, Manuel Rico, Ana Rossetti, Cristina Oñoro y Marina Casado tomaron la palabra en el Círculo, para recordar estas actividades en favor del recuerdo de mujeres escritoras en la historia de los siglos XIX y XX Comentaron la biografía, obra y actitudes en favor de la educación y promoción de la mujer, como la condesa Emilia Pardo Bazán, gran novelista, introductora del naturalismo y profesora, rechazad por la Real Academia de la Lengua como miembro de la misma. Dos hombres creyeron en ella: su padre que le dio una educación plena, y Canalejas, el presidente de Gobierno que fuera asesinado, que le dio una cátedra de Literatura Contemporánea en la Universidad para impartir la docencia. Ella conocía muy bien la literatura francesa y rusa del momento. Las ponentes sobre Pardo Bazán manejaron la biografía de Pardo Bazán, escrita por Isabel Burdiel (Taurus, 2019).
Las santas doctoras de la Iglesia son Santa Hildegarda de Bingen, Santa Catalina de Siena, Santa Teresa de Jesús y Santa Teresa de Lisieux. Santa Teresa de Jesús fue proclamada el 27 de septiembre de 1970 por Pablo VI, Santa Catalina de Siena el mismo día y año, Santa Teresa de Lisieux en 1997 por Juan Pablo II, y Santa Hildegarda de Bingen en 2012 por Benedicto XVI. Otras santas que se proponen como doctoras de la Iglesia son santa Faustina Kowalska, santa Edith Stein y santa Margarita María Alacoque. Todas ellas grandes escritoras.
El PremioPlaneta, el mejor dotado económicamente, un millón de euros, se falla todos los años, en la noche del 15 de octubre, fiesta de santa Teresa. Este año ha correspondido a Juan del Val, por su libro "Vera, una historia de amor". Como finalista, Ángela Banzas, con la novela "Cuando el viento hable", premio dotado de doscientos mil euros.
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“Pasado, presente, CULTURA” es el lema de una temporada marcada por el centenario de la sede actual de la institución
L.M.A.
9/9/25 .- Madrid.- La temporada 2025-2026 del Círculo de Bellas Artes está atravesada por claro componente de celebración. En 2026 el Círculo de Bellas Artes celebra el centenario de su edificio, una construcción firmada por Antonio Palacios que, desde su inauguración, se convirtió en símbolo de modernidad y punto de encuentro para la cultura en Madrid.
A lo largo de cien años de historia, sus salas han acogido debates, exposiciones, conciertos, proyecciones y espectáculos que han marcado la vida intelectual y artística de la ciudad, proyectando su influencia mucho más allá de nuestras fronteras. Pasado, presente, cultura es el lema que acompañará un aniversario que huye de toda mirada nostálgica del pasado.
Al contrario, la celebración del centenario se fundamentará en la afirmación de un compromiso que permanece intacto: ofrecer un espacio abierto, plural y transgresor, donde la creación y el pensamiento libres puedan encontrar siempre cobijo. La programación recordará la huella de quienes han hecho del Círculo un lugar imprescindible y al mismo tiempo propondrá nuevas formas de imaginar y construir lo que está por venir.
Nota Bene: El presidente Juan Miguel Hernández de León terminó su discurso pidiendo la retirada del ejército de Israel de Gaza. Olvidó pedir la liberación de los rehenes, si quedan, que fue el deus ex machina del conflicto bélico.
La checa sangrienta del Círculo de Bellas Artes, de los milicianos durante la guerra civil 1936-39, también merece un recuerdo. Allí se asesinó a mucha población civil.
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©2025 Benaki Museum / Modern Greek Architecture Archives
La muestra ‘Dimitris Pikionis. Una topografía estética’ profundiza en la vida y obra del arquitecto, una figura central para la cultura europea con la que “reivindicar el tiempo lento” en a contemporaneidad.
Además de su faceta arquitectónica, Pikionis se revela en la muestra como pintor, pensador y figura clave para las vanguardias en Grecia a partir de la creación de la revista To Trito Mati (El Tercer Ojo).
La exposición es una producción propia del Círculo de Bellas Artes en el marco del programa ‘Sueño y Deseo’ de esta temporada.
L.M.A.
El Círculo de Bellas Artes – Casa Europa ha presentado una exposición sobre Dimitris Pikionis (1887-1968), figura central para la cultura griega del siglo XX. La muestra profundiza en la vida y obra del arquitecto griego, que estuvo en contacto con la pintura moderna europea a través de sus estudios en pintura y escultura en Múnich y, posteriormente, en París. El proyecto destaca su importante papel en la introducción de las vanguardias en Grecia a partir de la creación de la revista To Trito Mati (El Tercer Ojo), una publicación de enorme importancia en los años 30 para la teoría estética y las prácticas artísticas.
‘Dimitris Pikionis. Una topografía estética’ muestra cómo el arquitecto fusionó la modernidad con la tradición, a través del estudio del proceso creativo de seis de sus obras arquitectónicas más reconocidas y que revelan la visión única del paisaje como obra de arte.
Comisariada por Juan Miguel Hernández León y Covadonga Blasco, la exposición está protagonizada por el tratamiento paisajístico de Pikionis sobre los accesos a la Acrópolis de Atenas, repletos de referencias pictóricas en sus pavimentos y cuyas obras terminaron, tras un largo y complejo proceso de construcción, en 1958. Entre las imágenes, dibujos y planos del arquitecto se intercalan las propias palabras del autor a través de sus pensamientos, reflexiones y notas autobiográficas. Hernández León ha destacado durante la presentación que uno de los objetivos de Pikionis fue “trabajar para proponer una cuestión identitaria respecto al arte, algo que le hace muy contemporáneo. Trata lo helenístico sin renunciar al ámbito de lo moderno”.
La muestra, organizada junto con el Museo Benaki de Atenas y en colaboración con el Instituto Cervantes de Atenas, el Istituto Italiano di Cultura di Madrid y la Embajada de Grecia en España, es una producción propia del Círculo de Bellas Artes que parte de una investigación sobre los trabajos y textos de Dimitris Pikionis. Para Aglaía Balta, embajadora de la República Helénica, “esta muestra fortalece los lazos culturales entre España y Grecia a través de la universalidad del arte”.
El proyecto incluye una gran maqueta topográfica que enseña la intervención completa del proyecto de rehabilitación de los accesos a la Acrópolis y una entrevista inédita a Agni Pikioni (Atenas, 1941), hija del arquitecto, que se dedicó, durante años, a la investigación, el estudio y la promoción de la obra de su padre.
Amigo del pintor Giorgio De Chirico, Pikionis estudió pintura y escultura en Múnich y posteriormente en París –donde entró en contacto con la pintura moderna, en especial con la obra de Cézanne y de Paul Klee y la escultura de Rodin–. La vuelta a su Grecia natal supuso también el reencuentro con su vocación arquitectónica, sin abandonar la pintura.
Aunque contemporáneo de Le Corbusier y Mies van der Rohe, su arquitectura procuró integrar la tradición con la abstracción moderna. Así, la obra de Dimitris Pikionis sintetiza en su forma el deseo de atender a la condición de la cultura identitaria helénica, que entendía como una conciliación entre Occidente, Oriente y Bizancio. Covadonga Blasco subrayaba durante la presentación el ritmo pausado que han querido imprimirle a la muestra: “Ante todo, Dimitris Pikionis fue un pintor y un hombre tranquilo. Para él, el arte era una transición de la naturaleza. Su exposición, llevada al siglo XXI, puede servirnos para reivindicar un tiempo lento”.
La exposición forma parte de una de las líneas de programación del Círculo esta temporada, dedicada a la celebración del Centenario del Manifiesto Surrealista, y que incluye, entre otras actividades, las exposiciones dedicadas a Dalí y a Max Ernst (que aún puede visitarse en la Sala Picasso de la institución). “Con esta exposición- ha destacado Valerio Rocco, director del Círculo- queremos mostrar que Pikionis no sólo fue un grandísimo arquitecto, sino que también fue unpintor, un pensador y un agitador intelectual europeo durante las vanguardias”.
Pintura, arquitectura y pensamiento
El 13 de febrero tendrá lugar la conferencia inaugural "Dimitris Pikionis, arquitecto moderno", a cargo de Alberto Ferlenga, arquitecto, académico de San Luca y rector de la Universidad IUAV de Venecia. Ferlenga tomará como referencia a Pikionis para hablar de una línea de modernidad en la arquitectura, alternativa a la más conocida del Movimiento Moderno, particularmente atenta a los temas de la identidad, la memoria, la relación con el pasado y el paisaje.
Además, el Círculo de Bellas Artes organiza ‘Dimitris Pikionis: pintor-arquitecto- pensador’, un programa público de conferencias que tendrá lugar del 25 de marzo al 8 de abril en torno a la figura de este singular arquitecto. Comenzarán a las 19h. con entrada libre hasta completar aforo.
De la mano de arquitectos, filósofos y artistas, a través de estas charlas y debates abordaremos desde diferentes perspectivas una lectura contemporánea de la obra y el pensamiento de Pikionis. El ciclo arranca el 25 de febrero con la conferencia ‘Tradición y sentido’, a cargo de Juan Miguel Hernández León y continúa el 11 de marzo con la charla ‘Un horizonte continuo’, de Juan Ramón Martín. El 25 de marzo el turno será para la ponencia ‘1:2000. Cartografía de un paisaje’, de Covadonga Blasco Veganzones; y la clausura del programa corresponderá a Haris Papoulias, que hablará de ‘La Bauhaus bizantina. Pikionis y la contradicción de ser griego (y) moderno’.
Del 16 de mayo al 18 de agosto de 2024
Mayca NÖIS
16/05/2024.-Madrid.- Una larga trayectoria de un trabajo tan bien fundamentado y elaborado obtiene su rendimiento. Se ha presentado a los medios esta magna exposición que ha sido comisariada por la propia autora Cristina García Rodero . Ayudante de comisariado, Ana Victoria Muñoz Pico y el inmenso trabajo de laboratorio fotográfico de Juan Manuel Castro-Prieto y Miguel Ángel Jorquera.
Exposición participada a través de El Circulo de Bellas Artes, la Fundación Juan March, el Centro Cultural La Malagueta de la Diputación de Málaga y el IVAM Centre Julio González
Presentes e intervinientes en la rueda de Prensa Valerio Rocco, director del Circulo de Bellas Artes; Manuel Fontán del Junco, director de Museos y exposiciones de la Fundación Juan March; María Zozaya Álvarez, Jefe del proyecto expositivo de la Fundación Juan March y Cristina García Rodero, fotógrafo.
La exposición que consta de la serie completa de 152 fotografías realizadas antes de 1989 hoy puede contemplarse en una edición todas en blanco y negro en diversos formatos. En versiones que han sido ampliadas y muy seguidas en los laboratorios por la propia autora para que no se perdiera la esencia casi artesanal de sus primitivas tomas.
Fueron en su momento la culminación en la publicación de “España oculta” uno de los libros de fotografía contemporánea más importante de nuestro país y que vuelve a reeditarse.
Larga y extensa trayectoria la de Cristina García Rodero (Puertollano 1949) Licenciada en Bellas Artes. Siendo estudiante en la Facultad de Bellas Artes concurre a la participación en la concesión de una beca de creación artística por la Fundación Juan March en 1973 consistente en 185.000 pesetas. Una concesión que cambiaría su vida. Y como ha expresado “era una jovencísima casi niña mujer que solo iba de clase a casa y al revés”, quien toma esta decisión tan importante de vida y que su propia familia era consciente de ese riesgo en tiempos con escasa comunicación telefónica y caminos difíciles de recorrer como ha indicado “los baches y saltos del coche en caminos y carreteras eran tremendos” acompañada de todo su equipo de trabajo.
Adquiere su primera cámara, una Asahi Pentaz de 35 mm. Su ideario recorrer los pueblos de España para documentar y preservar la memoria de sus fiestas, ceremonias, tradiciones y forma de vida de las gentes. Las palabras que figuraron en su memoria de presentación en la solicitud fueron “Me propongo realizar un trabajo antológico de las costumbres de España, tanto en su abertura y progreso, como en su ocultamiento y tradición. Para ello utilizaré el medio más actual y representativo de mi época: la expresión fotográfica”.
Coincide este periodo con el fallecimiento del general Franco y el del inicio de transición que afectaban notablemente a las formas de vivencia en tradiciones culturales. Cristina nos ofrece estas “tradiciones ocultas” dándolas a conocer. Con imágenes muchas veces de esa España negra con la toma de momentos difíciles en cementerios al mismo tiempo en contrastes con momentos festivos. Ha sabido producir y ordenar esa mezcla de religión, cultos, escenas taurinas y funerarias. Y siempre captando a los personajes dotándolos de una corporeidad visual que los acerca y emociona.
Estas secuencias visuales han producido una perdurabilidad en el tiempo, concediéndoles una historicidad a la vez que fue todo un reto para su quehacer personal. No en vano y como ha expresado una mujer sola “echada” a los caminos con un pequeño vehículo y pasando todos los avatares y peripecias para poder hacer con integridad, dedicación y sin desfallecer ese recorrido. No exento de contactos humanos tan forjadores de conocimiento.
Este comienzo sería y continúa siendo el proyecto más importante de su vida con el libro de fotografías (1989) que figuró como catalogo de la exposición celebrada en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. Un libro que obtuvo el Premio al Mejor Libro del Año en el Festival de Fotografía de Arles y que ha asido fuente de inspiración para fotógrafos, artistas y amantes de la fotografía y constituye en la actualidad la forma de conocer nuestra historia.
Esta realización por su calidad estética en la fotografía y su valor documental y etnológico, es mucho más que un “registro visual” y la fotógrafa lo refrenda “He intentado fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular en toda su pasión, amor, humor, ternura, rabia, dolor, en toda su verdad. Y los momentos más plenos e intensos de la vida de estos personajes, tan sencillos como irresistibles, con toda su fuerza interior”.
Cinco décadas después, en este 2024, muestra su agradecimiento en cómo aquella beca le “cambió la vida”. Se reedita el libro y la exposición que ella misma ha comisariado y como explica a los medios ha considerado que nadie mejor que ella para saber distribuir y hacer conocer este inmenso trabajo que viajará durante dos años a distintas sedes desde el final de su proyección en el Circulo de Bellas Artes se podrá ver en el Centro Cultural La Malagueta de la Diputación de Málaga, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y el Museu Fundación Juan March de Palma.
Entre sus merecidos reconocimientos figura: Premio Nacional de Fotografía 1996, Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes en 2005, Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014.Primera mujer nombrada doctora “honoris causa” por la Universidad de Castilla-La Mancha en 2018. Académica de Número en la Sección de Nuevas Artes de la Imagen de la Real Academia de Bellas artes de San Fernando. Primera en formar parte de la prestigiosa Agencia Magnum. Premio Ortega y Gasset a su trayectoria profesional en 2024.Son de recordar los retratos que hizo en 2012 a los entonces Príncipes de Asturias y a sus hijas las infantas Leonor y Sofía en sesión fotográfica en Zarzuela con motivo del 40 cumpleaños de doña Letizia.
Ha dedicado parte de su tiempo a la docencia: 1974 clases de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. 1983 clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid hasta 2007.
Se ha declarado como “no fotoperiodista por no haber estudiado periodismo. Mi mentalidad coincide con Bellas Artes por mis estudios, dar a conocer la realidad en cosas que no tienen ni tiempo ni fin y hablan de la vida. Sus momentos especiales en festividades, bodas, ritos de vida y en momentos de disfrute o dolor”
La exposición es ya todo un éxito en el que se ha de constatar, como no menos importante, la personalidad y humanidad de la autora a lo que seguramente ha contribuido su experiencia en el trato cercano con los largos caminos recorridos en lo que no solo ha intervenido su “ojo” de cámara sino su implicación con el trato directo. Esto es lo que proyecta sin lugar a dudas esta exposición tan amplia para recorrer y rememorar a un pueblo y su pasado aún no tan lejano.
L.M.A.
Jueves, 16 de marzo. El Círculo de Bellas Artes ha presentado OPS, El Roto, Rábago. Una microhistoria del mundo, una de las muestras más completas sobre el trabajo de Andrés Rábago que se han exhibido hasta el momento. La exposición reúne más de 200 piezas pertenecientes a los tres heterónimos e incluye series tan destacadas en su producción como Bestiario de OPS, No se puede mirar y Oh, la l’art de El Roto y trabajos destacados del pintor Rábago tanto en lienzo como en papel. Se trata, en definitiva, de un homenaje a la obra de uno de los artistas más sobresalientes de nuestro país.
“Como decía Bertolt Brecht, el arte no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo para transformarlo. En estas tres facetas artísticas de Andrés Rábago observamos tres diferentes martillos, tres herramientas de destrucción de los poderes establecidos, a través de la crítica, de la sátira y del humanismo, para lograr en la España de la dictadura y de la transición una sociedad más igualitaria, libre y justa” ha comentado el director del Círculo de Bellas Artes, Valerio Rocco, quien también ha valorado muy positivamente la colaboración con el Centro José Guerrero de Granada para hacer posible esta exposición.
Francisco Baena, director del centro granadino, ha recordado que conoció a Andrés Rábago en los Talleres de Arte Actual que se impartían en el CBA los años ochenta. “Ver sus dibujos hoy aquí, cierra de alguna manera el círculo”, ha destacado.
Rábago también ha celebrado esta “vuelta” al Círculo, lugar que frecuentaba de pequeño para visitar exposiciones, “para mí, este espacio es mi santuario y siempre he querido exponer aquí”.
A lo largo de una trayectoria que abarca medio siglo, en la obra de Andrés Rábago se pueden rastrear temas, motivos y símbolos que han persistido, con variaciones, en la producción de sus tres heterónimos y que inciden en distintos aspectos de la realidad, plasmados de diferentes maneras (el bosque, los pájaros, la vigilancia, la familia, la figura del doble, las guerras, el arte, los sombreros, etc).
La mirada de OPS los recoge desde un punto de vista crítico y mordaz, que retrata el inconsciente de una época y un país ―los últimos años de la dictadura franquista― y pone en tela de juicio su herencia ideológica y sus consecuencias. Se sitúa en un contexto estilístico próximo al surrealismo y al movimiento Pánico. Las imágenes generalmente carecen de palabras, obedeciendo a un silencio impuesto por la censura.
Los dibujos de El Roto se aproximan en ocasiones a la poética beckettiana del absurdo a través de un deslumbrante y paradójico uso del lenguaje; de hecho, muchos de esos textos podrían recogerse en un libro de aforismos y funcionar de manera autónoma. Su enorme corpus de imágenes, que dio comienzo a mediados de los años 70 y se extiende hasta nuestros días, denuncia los abusos de poder, subraya las taras ideológicas aún presentes en nuestro país heredadas de la dictadura y cuestiona los postulados actuales del neocapitalismo y la sociedad digital. Para Antonio Muñoz Molina El Roto “es un poeta satírico que hace un epigrama diario, un poeta ensimismado y observador del mundo que dibuja cada día un haiku visual, un panfletario que madruga para que cada mañana aparezca pegada por las paredes del periódico la tinta fresca de un pasquín incendiario, un francotirador que cada día dispara un solo tiro que da siempre en la diana” (frag. artículo publicado en El País. 30/11/2013).
El tercer heterónimo es el pintor Rábago, que se sitúa en una zona próxima a lo espiritual y se ocupa de los aspectos que trascienden la mirada automática y superficial de lo que convencionalmente se denomina «realidad». “Rábago busa una nueva aproximación a ese territorio del que el ser humano fue desalojado tras la crítica de los maestros de la sospecha (Nietzsche, Freud y Marx), los sangrientos acontecimientos históricos que salpican el siglo XX y el nefasto papel de las jerarquías eclesiásticas occidentales. Rábago pretende recuperar esa dimensión de lo humano y posibilitar una ventana (el cuadro) por la que pueda filtrase una luz a la vez física y simbólica. En sus lienzos percibimos una atmósfera de calma y sencillez, que no se deriva tanto de lo que sus personajes hacen en silencio, sino de lo que el silencio hace con sus personajes”, escribe Óscar Curieses, escritor y comisario de la muestra, en el catálogo homónimo de la exposición. Para Curieses, la faceta del pintor Andrés Rábago trabaja de forma distinta con respecto a los otros dos heterónimos, “se ocupa del humanismo y de la dimensión espiritual de los seres humanos que el sistema está machacando”.
En una reflexión sobre su trabajo en el presente, Andrés Rábago ha explicado que “no sé si lo que estoy haciendo ahora es más bien arte de futuro o arte del pasado, pero creo que ya no quedan más formas. Necesitamos una pintura transmisora de tradición, de pensamiento y religión que nos aproxime a lo superior. El futuro está en que el arte vuelva a elevarnos a otros territorios. Esa es mi apuesta”.
Las tres vertientes plásticas de Andrés Rábago se hilvanan en la muestra a través de unos textos breves de ficción a los que el espectador puede acceder gracias a un código QR. Todo se repite, pero en otro nivel y con otro significado, gracias a las resonancias que despliegan unas imágenes sobre otras.
Dichas recurrencias configuran buena parte del mundo artístico del autor y la exposición, y prefiguran otra imagen del mundo, la del espectador, que habrá de irse construyendo a medida que transite por la sala Goya del Círculo de Bellas Artes, puesto que el significado de las obras de arte no pertenece solo al autor, a la crítica, a los comisarios y tampoco al mercado o a las galerías.
Imagen que contiene persona, interior, hombre, mujer
L.M.A.
22.02.2023.- Madrid.- La tercera edición de la Bienal Ciudad y Ciencia se ha inaugurado con un acto celebrado simultáneamente en Barcelona y Madrid, las dos ciudades que acogen este gran evento dedicado a la divulgación científica, la innovación y el arte.
En la inauguración en Madrid han intervenido Elena González-Blanco, experta en inteligencia artificial, y el físico y académico de la RAE, José Manuel Sánchez Ron, en un acto moderado por Luis Quevedo, director de proyectos estratégicos de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT). Durante la conversación se ha puesto de manifiesto uno de los grandes atractivos de la Bienal: el encuentro entre mundos aparentemente distintos, ejemplificado en este primer acto a través de la unión entre la inteligencia artificial (IA) y el lenguaje.
En Barcelona, la inauguración ha corrido a cargo de la chef Ada Perellada y Josep Perelló, responsable de OpenSystemsUB (grupo de investigación que plantea la participación ciudadana y las prácticas artísticas como una manera diferente de hacer ciencia), quien ha subrayado el hecho de que por primera vez la Bienal se celebre en dos ciudades, Madrid y Barcelona, “es magnífico que podamos empezar a pensar en bienales que no estén localizadas en un sitio, y que no se planteen desde un espíritu de competencia, sino desde la cooperación”.
Días 7-8 y 9 de marzo de 2022
L.M.A.
05/03/2022.- Con motivo del Día Internacional de la Mujer el Círculo de Bellas Artes se une a la celebración en un extenso programa de actividades con el objetivo de homenajear a todas las mujeres anónimas y reconocidas que desarrollen su actividad en el mundo de la cultura, las artes, las ciencias y lo social.
Desde el día 7 las pantallas del edificio bajo la singladura de "Soy Mujer, soy Cultura" se llenarán con mujeres que hacen posible el funcionamiento de la institución, procedentes de diversos campos, y que han sido retratadas por el fotógrafo Miguel Balbuena . Cada una de ellas ha recomendado una obra en tema cultural firmada por una mujer.
"Escribe la". Los ascensores del Círculo se convertirán en grandes expositores donde cualquier persona podrá depositar un post-it con un nombre de mujer.
El día 8 el poema " Tres mujeres" para unirnos desde la poesía y la voz como la expresión más genuina a la celebración para lo cual se han reunido veinte mujeres, conocidas y anónimas: Sére Skuld, Amalia Iglesias, Anna Stereopoulou, Silvia Nanclares, Carolina del Olmo, Rosa Linares, Fanny Rubio, Patricia Esquivias, Elena Iglesias, Sonia Frias,Luiza Grigoryan, Clara Serra. Leen los poemas pertenecientes a la edición de Nordica Libros publicada en 2013, traducida por María Ramos. Acompañadas por la música de la compositora y pianista griega Steropoulou.
El poemario "Tres Mujeres" fue escrito por Sylvia Plath (Boston 1932) para ser leído en voz alta y tuvo su lectura en 1962 un año antes de morir. Un texto a tres voces profundamente feminista y antibelicista que pone luz a la multiplicidad identitaria de las mujeres. El texto fue determinante para la poeta estadounidense ya que viró su escritura hacia la oralidad.
Se podrá escuchar esta lectura oral a través de la web del Circulo y Radio Circulo.
El mismo día 8 lectura dramatizada en La Pecera dentro del Café Literario Canal la obra "Las Mujeres de Shakespeare" de la multipremiada dramaturga boliviana Dolly Peña, con Seba Sarmiento de la compañía La Imprudente. Con entrada presencial y streaming.
El día 9 de marzo el circulo acoge una mesa redonda en la sala Valle Inclán, Un encuentro sobre la necesidad de acelerar e impulsar el liderazgo de la mujer como motor de la trasformación social."Liderazgo de la mujer como motor de la trasformación social" de la Cátedra de Trasformación Social Competitiva.
Este evento contará con la participación de mujeres destacadas de diversos ámbitos laborales para debatir sobre los retos y aportar soluciones con perspectiva de género con la idea de un futuro con más oportunidades, más sostenible y con más justicia social.
Paralelamente a esta mesa redonda tendrá lugar una performance con ex alumnas de la Escuela SUR bajo el título "Las preposiciones": las preposiciones unen o relacionan una palabra con la otra. Su significado es abstracto y denota posición, movimiento, tiempo, sucesión causal, finalidad o noción. Pero también más o menos en conjunto. En latín eran un procedimiento alternativo a la flexión caso que servía para deshacer en algunos casos de ambigüedad.
Presentación del libro: Feminismo e industrias culturales. Conversaciones con mujeres de la cultura española. El objeto de la publicación coordinada por Isabelle Marc es reflexionar sobre la situación de las mujeres en el terreno cultural y sobre el papel de la cultura en una sociedad realmente democrática e inclusiva.
II Conferencia de la Alianza Europea de Academias, Madrid, del 2 al 3 de diciembre de 2021
Conferencia – Talleres – Proyectos
Círculo de Bellas Artes de Madrid, transmisión en directo
L.M.A.
01.11.21.- Madrid.- Hoy se ha presentado la II Cumbre de la Alianza Europea de las Academias, que tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes los próximos 2 y 3 de diciembre. El objetivo fundamental de esta Cumbre es la defensa de los valores europeos (igualdad, solidaridad, diversidad, justicia…) a través del arte y la cultura. Unos valores que están amenazados actualmente a través de movimientos nacionalistas y excluyentes. Los partidos de extrema derecha de toda Europa han descubierto que el arte y la cultura son un campo de batalla político para seguir polarizando la sociedad y defender las fronteras nacionales. La Alianza Europea de Academias está convencida de que la colaboración artística transnacional es la mejor manera de combatir esta tendencia.
La Alianza se fundó en octubre de 2020 en Berlín. Por invitación de la presidenta de la Akademie der Künste de esta ciudad, Jeanine Meerapfel, unos setenta representantes de academias de arte e instituciones culturales europeas se reunieron en una conferencia híbrida para iniciar la Alianza Europea de Academias. Las instituciones participantes procedían de casi todos los países de la Unión Europea, así como de Noruega y Gran Bretaña. Como resultado, la Alianza presentó un manifiesto conjunto en el que se establece la misión de asegurar la Unión Europea como proyecto cultural para el futuro y el compromiso de establecer nuevas formas de cooperación que garanticen el apoyo mutuo.
Esta II Conferencia de la Alianza en Madrid se centrará en debatir el potencial de la colaboración artística. La cuestión central es la siguiente: ¿Cómo podemos mejorar nuestra interconexión en el espacio analógico y digital y actuar contra las restricciones políticas? Para ello, los participantes examinarán, entre otras cosas, los diferentes planteamientos nacionalistas de la política cultural y su influencia en las instituciones culturales y, por tanto, en la libertad artística de Europa.
Jeanine Meerapfel, presidenta de la Academia de las Artes y promotora de la Alianza Europea de Academias: «Cuando los distintos Estados europeos se atrincheran en el ámbito nacional con sus políticas culturales, nosotros respondemos con alianzas artísticas transnacionales. Nos apoyamos mutuamente y nos solidarizamos para defender la libertad de expresión y la artística. Esta es nuestra aportación a la construcción de una Europa democrática, social y justa. Nosotros, es decir, 65 academias de las artes e instituciones culturales de Europa, formamos una alianza fuerte».
Juan Miguel Hernández León, presidente del Círculo de Bellas Artes: «La actual situación de Europa requiere una firme determinación en muchos aspectos: político, económico, social y también cultural. El mundo de la cultura juega un papel fundamental en la preservación de los valores que nos definen y nos unen: la solidaridad, la diversidad, la libertad de expresión y la libertad artística. En algunos países de nuestro continente están amenazados. La Alianza Europea de Academias es un importante instrumento para desarrollar y aplicar medidas que combatan estas amenazas».
Entre otros, contará con Liesbeth Bik, Christos Carras, Jean-François Chougnet, Manuel Gutiérrez Aragón, Wolfgang Kaleck, Juan Miguel Hernández León, Jeanine Meerapfel, Antonio Muñoz Molina, Valerio Rocco, Dominika Kasprowicz, Elvira Dyangani Ose, Norbert Palz, Jurko Prochasko, Aleš Šteger, Cécile Wajsbrot, así como con el Excmo. Sr. D. Miquel Iceta, ministro de Cultura y Deporte del Gobierno de España, el Excmo. Sr. D. Wolfgang Dold, embajador de la República Federal de Alemania en el Reino de España, y la Excma. Sra. Dña. Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de la Comunidad de Madrid. Con la intervención musical de Zambra Barroca
El programa público se transmitirá en directo a través de www.allianceofacademies.eu.
Un evento de la Alianza Europea de Academias iniciado e organizado por la Academia de las Artes y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en colaboración con la Embajada de la República Federal de Alemania en Madrid. Subvencionado por la Agencia Federal para la Educación política (bpb) y la Comunidad de Madrid, y con el apoyo de la Embajada de la República Federal de Alemania en Madrid. Medio Asociado: Radio 3.