EL MUSEO LÁZARO GALDIANO INAUGURA APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND CON UNA EXPOSICIÓN DE ESCULTURA

"Estudio del político"

Adriana Zapisek ante la escultura de Cristina Almodóvar

Desde el 9 de septiembre hasta el 15 de noviembre

    09.09.2026 Madrid

La geometría y la repetición frente al tiempo, la memoria, el azar…

El Museo Lázaro Galdiano inaugura Apertura Madrid Gallery Weekend con una exposición de escultura en sus jardines

Sede por segundo año consecutivo de la 17 edición de uno de los eventos artísticos más destacados del año, el Jardín de Parque Florido se convierte en sala al aire libre gracias a una exposición escultórica que refleja cómo la retícula en el arte se entrelaza con la vida, abordando las tensiones, diálogos y fricciones entre los sistemas de orden y la experiencia orgánica de la existencia contemporánea 

Desde piezas de Carlos Albert (representado por la Galería BAT), David Magán (Ópera Gallery) o Tamara Arroyo (Nieves Fernández), que reflexionan sobre el espacio y el vacío, hasta las de Andreu Alfaro (Galería Álvaro Alcázar), Cristina Almodóvar (Fernández-Braso) o Mar Solís (Freijo Gallery), que evocan otros lugares más allá de los límites. Nuno Nunes-Ferreira (Juan Silió), Simón Vega (Galería Albarrán Bourdais) o Javier Bravo de la Rueda (Ponce+Robles) ahondan en la memoria, la política, la sociedad, mientras que Pedro Calapez (Fernando Pradilla) intenta capturar el territorio entre las cosas y Josep Maynou (Bonbom Projects) el umbral entre el control y el azar

  Además, Dagoberto Rodríguez (Casado Santapau) y Sandra del Val (Espacio Valverde) han creado sendos site-specific para los jardines del Museo, deslizándose entre el juego y la arquitectura.

Alfonso de la Torre, Águeda de la Pisa, Adriana Zapisek y Alberto Bañuelos.

"Huevos fritos"A.Zapisek y la directora del Museo Lázaro Galdiano,

 Begoña Torres

Julia, Adriana y Águeda

ÍÑIGO NAVARRO guía una visita a su exposición de pintura en el Museo Lázaro Galdiano

Íñigo Navarro guía la visita a su exposición en el Museo Lázaro Galdiano

 Comisaria: Begoña Torres

 Del 27 de septiembre al 23 de noviembre de 2025

 De martes a domingo, de 10:00 a 14:30

 Entrada gratuita

 Edificio de La España Moderna

 Museo Lázaro Galdiano. Calle Serrano 122 (Madrid)

Julia Sáez-Angulo.

Fotos: Nois

    8/10/25.- Madrid.- La Kábala señala que hay que poner nombre a las cosas, para poder nombrarlas a la hora de hablar de ellas. El pintor Íñigo Navarro (Madrid, 1977) no opina lo mismo y no quiere poner cartelas con la ficha técnica junto a sus cuadros de la exposición Ayer pisó tu sombra un tigre, que tiene lugar en el Museo Lázaro Galdiano. Afortunadamente la muestra sí lleva un rótulo general, quizás puesto por el propio museo.

En todo caso, el pintor se aviene con gusto a una visita guiada para un grupo coordinado por la colombiana Patricia Villalba, entre los que figuraban Corinne Gadefrin, Concha Herranz, Paulina Parra, Maica Bas y Julia Sáez-Angulo. Fue un recorrido por una decena de cuadros y una escultura, obras en las que aflora el agudo sentido pictórico del artista madrileño.

Hay admiración y nostalgia por la pintura clásica de la Escuela Española en esta pintura de nuestros días. No en balde el pintor ha vivido y bebido en el Museo del Prado desde su infancia. Es hijo de una de las hermanas Dávila, míticas restauradoras de la primera pinacoteca del mundo.

“España fue importante, cuando pintaba durante tres siglos. Ha perdido su protagonismo al dejar de pintar”, señala I. Navarro, en medio de su alegato apasionado en favor del arte de la Pintura.

En su obra se perciben ecos de Velázquez, Zurbarán, Goya… llevado a la modernidad y un buen saber hacer. En las escenas de caza, enmascara los rostros para que no cobren protagonismo ni memoria, y las piezas de caza se transforman en bolas o pelotas rojas. Hay cierto apropiacionismo manejado con inteligencia.

El pintor estudió Matemáticas y asegura que, eso le confiere rigor en el lenguaje, en su búsqueda artística. El grabado “Modo de volar” de Goya es el anclaje con el Museo, y el autor lo recrea en el personaje de una niña velada, a punto de ser mujer, que se suspende en el espacio a modo de Ofelia shakesperiana, quizás, o que no se sabe donde va a caer. Una figura misteriosa e inquietante, que se repite en otros cuadros.

El gran cuadro expuesto con esa niña (he de recurrir al circunloquio para aludir al cuadro) es una obra magnífica, donde se percibe la atmósfera y el aire del espacio, como sucede en “Las Meninas” de Velázquez. Los verdes graduados, a lo Patinir en “El paso de la laguna Estigia” envuelven la escena dotándola de gran belleza.

Otra pintura que representa un automóvil con los faros encendidos en un garaje es también interesante, por la singularidad de las luces encendidas.     Finalmente, destacaría la serie final de una serie de cuadros que representan a una mujer vestida de blanco -el eco de Zurbarán llega de inmediato- con luces laterales del exterior que dotan de bella luminosidad a los cuadros.

Una sola escultura, a la entrada de la exposición, muestra a una niña con dos capirotes en la cabeza -otra alusión goyesca- que sintoniza con la niña suspendida de la pintura. “De Goya me interesa su temperamento artístico tanto o más que su pintura”, señala I. Navarro, al tiempo que insiste en que “hay que volver a pintar sin complejos. El más allá de la creación es la misma creación y el objetivo del arte es la eternidad y nunca lo efímero”.

            LA EXPOSICIÓN

    Bajo el título de Ayer pisó tu sombra un tigre, inaugura Íñigo Cavero en el Museo Lázaro Galdiano su primera exposición institucional en España. Una muestra en la que, deslizándose entre el milagro y el vuelo, y tomando como eje la estampa Modo de volar de Goya (perteneciente a la colección del Museo y que será expuesta en la sala), se transfigura en un homenaje a la pintura, “el medio definitivo”, como gusta decir, enlazando su obra con la tradición pictórica del Siglo de Oro y con referencias cinematográficas, musicales, literarias y filosóficas contemporáneas. Y es que, en lo que respecta a la técnica, Navarro mira hacia su tierra, inspirándose en estos artistas. Sobre todo, en su paleta cromática reducida y en los fondos de sus composiciones, a las que añade elementos desconcertantes. De hecho, en alguna ocasión ha afirmado que, si tuviera una máquina del tiempo, la utilizaría para ir a ver a Velázquez pintar. Al igual que toma como referencia a Luis Berlanga: “Me gusta ese sentido de la ironía suyo, con sus películas nunca sabes si viene o va”, apunta. Con todo ello, genera piezas oníricas con atmósferas en las que la belleza convive con el sentido del humor y con cierto aire de melancolía.

    Íñigo Navarro, Dos intrusos fuera de Beirut

    La muestra también tendrá un olor especial, no solo simbólico, sino físico. Por ello, se ha creado en exclusiva una fragancia amaderada con una huella floral -que se podrá adquirir en la tienda del Museo-, de la mano de la creadora de perfumes e historiadora Valérie Aucouturier. Un perfume que simula adentrarse en un bosque oscuro de ciprés, con notas de incienso, sándalo y rosa de mayo, despertando los sentidos y haciendo referencia a las raíces y a la elevación de la mirada, y que es, a la vez, un guiño al Jardín de Parque Florido y al "Modo de volar" de Goya.

    Tras las huellas de Goya

Si hay un maestro español con el que la obra de Navarro tiene conexiones no solo temáticas y formales, sino también sentimentales, es Francisco de Goya. Navarro se acercó por primera vez a su figura siendo niño, cuando pudo observar de cerca cómo su madre (restauradora en el Museo del Prado) intervenía obras del pintor aragonés. Fue allí, también, donde se forjó el deseo de ser pintor que posteriormente cumpliría, aunque su carrera profesional empezase en un extremo casi opuesto, pues al terminar el instituto Navarro comenzó a formarse en Matemáticas, carrera que acabaría abandonando para entregarse a su verdadero sueño: cursar Bellas Artes. Es precisamente Francisco de Goya quien ejerce de nexo entre las piezas del Museo Lázaro Galdiano y la obra de Íñigo Navarro.

    En la obra de Goya Modo de volar, aparece un hombre equipado con un extraño artefacto alado que, pese a su precariedad, parece funcionar. Ese deseo de realizar algo imposible funciona como el hilo conductor de una muestra que se propone una finalidad igualmente complicada: devolver a la pintura figurativa su relevancia institucional. “La mía es una figuración no convencional. Quiero que parezca nueva, generar una atmósfera”, declara el pintor. En una época en la que, además, este tipo de obras suelen enfocarse hacia otros lenguajes como lo pop, la animación, el arte urbano o lo relacionado con el mundo digital y la estética del videojuego, Navarro opta por una figuración más realista, más clásica, sin renunciar por ello a esos elementos sorprendentes que rompen los esquemas del espectador.

    La exposición, comisariada por Begoña Torres, dará a conocer una serie de lienzos en gran formato de Íñigo Navarro en los que, siguiendo la inspiración de Goya, lo clásico se da la mano con lo inesperado: carreras al atardecer de galgos gigantes, disputas banales por balones rojos y vuelos sin motor sobre un agua cristalina. También las máscaras abundan en su obra, mezclando lo lúdico con lo inquietante. En palabras de Navarro, “las máscaras me atraen porque son un elemento de disfraz, algo divertido, pero también porque, al eliminar el retrato, la figura se convierte en un universal”. El resultado de todo ello son escenas que remiten a la nueva figuración europea, pero ejecutadas siguiendo los preceptos de la escuela española.

    Como pieza central de la muestra, y haciendo hincapié en el tema del vuelo iniciado con el grabado de Goya, Ayer pisó tu sombra un tigre presentará una escultura en madera policromada y bronce que muestra a una joven a punto de levitar. La pieza, titulada Lady Jetlag ha sido vestida por el diseñador de alta costura Marcos Luengo, en colaboración con el propio Íñigo Navarro, y guarda relación con el lienzo Si vuelo, mi reflejo se hunde, que también forma parte de la muestra.

Íñigo Navarro (Madrid, 1977) comienza su carrera artística como fotógrafo, director de cine y guionista tras estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Realiza su primera exposición individual en 2006 en la galería Irvine Contemporary de Washington, y a partir de ese momento comienza a exponer con regularidad en ferias tanto internacionales como nacionales. En la actualidad, en España, trabaja con la galería Ponce + Robles.

Pintura de Íñigo Navarro

“Bellver, vida pasajera” exposición en la Tabacalera de Madrid, inaugurada por Begoña Torres, subdiretora general de Promoción de Bellas Artes

Julia Sáez-Angulo

            “Bellver, vida pasajera” es el título de la exposición en la Tabacalera de Madrid, que fue inaugurada por Begoña Torres, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura. El comisario de la muestra es Felipe Hernández Cava.

            ““Bellver, vida pasajera” esel artículo con el que el comisario glosa el trabajo plástico del artista. La exposición es una gran retrospectiva que abarca los siguientes apartados: La pipa, Muerte chapulín, La máscara, El diálogo con los clásicos, Del viaje, Santoral de culturas, Vistas de Tokio, Autorretrato, Dadá, Fósiles, Rorschach, Islas.

            “Cuando Bellver empezó a colonizar el planeta virgen que lleva su nombre y que en esta exposición se repasa con generosidad, las vanguardias históricas habían empezado a andar en una vía muerta y la idea de progreso veía resquebrajarse sus cimientos a pasos agigantados. En esta tesitura, el artista que siempre era (ha sido varios, tanto o más como hombres ha sido) apartó de sí la ignorante superchería de la originalidad y el sentimiento de lo sublime, en donde muchos, que necesitan los paradigmas para cobijarse, siguen a día de hoya naufragando”, explica Hernández Cava.

            “El amor por los viejos saberes técnicos, artísticos o artesanales, es tan fuerte en su caso y tan prodigioso su dominio de los mismos, y tan grande la deuda contraída con los varios maestros que desde su juventud le han ido saliendo al paso, que nunca aceptaría sentirse partícipe al cien por cien de las inquietudes de los herederos de aquellos dinamiteros, que los hay y los habrá, aunque para esa militancia no se le exigiera respetar ley o norma alguna como gentileza de la casa. Todo lo más, como su abuelo, el escultor del Ángel Caído podría reivindicarse como bellverista, y no por las reivindicaciones de su antepasado, que lo hacía por oposición a Benlliure, sino por oposición a sí mismo. ¿Qué eso es una forma de ser dadá? Sí y no”, concluye.

"Dictadura de la cara humana"

            Begoña Torres, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura, escribe por su parte:

            Charles Baudelaire hablaba de lo que él denominaba “la dictadura de la cara humana”. A lo mejor Bellver rechaza la imagen que le devuelve su retrato y, por ello, quiere transfigurar el parecido, despojarse de su apariencia terrestre, adoptar una identidad nueva, como suplemento imaginario, buscando seguramente una escapatoria temporal a la impotencia de la vida real”.

            “(…) Como apuntaba uno de los padres del Pop, Richard Hamilton “todo interior es una colección de anacronismos”. La habitación es un espejismo donde el tiempo se ha detenido. Los muebles son los fragmentos de un universo, los cristales rotos del espejo donde se reflejan las cosas del olvido y los lugares de pasos”.

           

Miguel Marinero y Agustín Ibarrola, Fusión de Moda y Escultura en el Museo de Arte Decorativas de Madrid

 Abrigos diseñados por Miguel Marinero

Julia Sáez-Angulo

         10/02/2016 .- El diseñador de alta costura en piel, Miguel Marinero, y el escultor vasco Agustín Ibarrola se han dado cita conjunta en el Museo de Artes Decorativas de Madrid, para un proyecto, donde Moda y Escultura dialogan y conforman una creatividad en paralelo. Inés marinero, hija del autor, es la comisaria y ha hecho un buen trabajo. La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 24 de abril.

         Bello y limpio el montaje, la exposición fue inaugurada por Begoña Torres, subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, la directora del museo, Sofía Rodríguez Bernis, el diseñador Miguel Molinero y Amaia Echeverría directora manager del Hotel Santo Mauro, un de los patrocinadores del evento.

         Miguel Marinero (Madrid, 1947) se ha inspirado en los Cubos de la Memoria (2001) de Agustín Ibarrola en el puerto de Llanes (Asturias). El diseñador ha tomado elementos alusivos del dibujo para sus piezas textiles y el resultado es formidable. Trajes largos, abrigos, túnicas, chaquetones… de gran plasticidad y belleza, yo diría que más allá de las piezas originales del escultor.

         Con todos mis respetos para Agustín Ibarrola (Bilbao, 1930), los Cubos de la Memoria se encuentran hoy en un estado de deterioro y  desgaste que sorprende. Rezuman abandono. Nunca me pareció una instalación feliz. Desde lo alto de Cue, los cubos en la distancia parecían bolsas de plástico de colores arrumbadas por la marea. De cerca ganaban, pero resultaba una obra agresiva con la naturaleza marina. No me convenció nunca y de hecho despertó una gran polémica en contra de muchos lugareños. Y no es una cuestión de ecología, sino de que no acaba de funcionar estéticamente. La instalación en el bosque de Omá (1982-85) de Ibarrola es más aceptable.

         Otra cosa es el diseño de las piezas de Miguel Marinero, con algunas obras espectaculares como el vestido de pieles en azules y grises o los abrigos de cordero merino anteado y reversible en rojas y corinto. Color, textura y forma se amalgaman con elegancia y siempre con cueros y pieles cosidos artesanalmente.

         La muestra se articula en tres partes como señala su título: Del Artista, Del Arte y Del Territorio. Marinero se revela en cada uno de estos aspectos con su buen saber hacer, sus guiños al arte y su referencias al territorio de Asturias que bien conoce y ama. De aquí su homenaje a los bordados llaniscos de azabache, que realizan con mano artesana.

         Satisfecho por la buena ubicación del Museo de Artes Decorativas, Marinero recuerda las mesas redondas sobre Moda que tendrán lugar en el museo durante las próximas semanas, así como de las visitas guiadas para mejor comprensión del gran público.

Arte Actual, “Lecturas para un espectador inquieto”, libro del CA2M

 CA2M

Julia Sáez-Angulo

         “Pero… ¿esto es arte” es el título del curso impartido por el Centro de Arte Madrid Dos de Mayo, CA2M, que tiene como objeto el encuentro, reflexión y debate sobre el arte actual o contemporáneo. Arte Actual, “Lecturas para un espectador inquieto” es el título del libro que recoge buena parte de esta cuestión con textos de los expertos intervinientes. Begoña Torres ha sido la impulsora de la edición, mientras que Yayo Aznar y Pablo Martínez figuran como editores.

         El libro de gran interés para el interesado por el arte de nuestros días acoge diversos aspectos recogidos en textos que lleva por título “Los lugares del espectador”, “Del control de la crisis y vuelta a empezar”, “Sobre políticas y poéticas”, “En torno al género y el sexo” o “Un mundo sin periferias”.

         Entre los autores figuran Juan Vicente Aliaga, Ferran Barenblit, Tania Bruguera, Fernanda Carvajal, María Cunillera, Nike Fakiner, Aurora Fernández Polanco, Dora García, Victoria Gil-Delgado, Carlos Granados, María ïñigo Clavo, Pedro Lasch, Rogelio Lópoez Cuenca, Pablo Martínez, María Ruido, Hito Steyerl, Francecs Torres y Jaime Vindel.

CA2M

         Los editores recuerdan en la introducción que el libro es parte del trabajo del CA2M y conlleva los proyectos educativos como los cursos Mirar la guerra. Imágenes, arte y estudios visuales, Mirar el presente o ¿Qué nos cuentan los objetos? Prosa y poética del mundo cotidiano.

         “El mundo contemporáneo ha sufrido una serie de cambios que se puede relacionar con el pensamiento posmoderno entendido este como una reflexión que rompe con los fundamentos tradicionales de la modernidad, entre ellos la construcción de grandes narrativas de la historia. En el caso del arte el gran relato de la modernidad lo empieza a diseñar Alfred Barr, director durante muchos años del Museo de Arte Moderno de Nueva York” (…) un formalista que armó una historia lineal y evolurtiva del art moderno”, recuerda Yayo Aznar en el libro Arte Actual, “Lecturas para un espectador inquieto”, interesante para quien desee indagar en el arte de nuestros museos recientes.

        

 

“La moda es sueño. 25 años de talento español” en el Museo Cerralbo de Madrid                                                         

L.M.A.

Ha sido inaugurada la exposición La moda es sueño. 25 años de talento español.  Un recorrido por los mejores diseños de los grandes modistos de la España del último cuarto de siglo. Ha sido organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes de la Secretaría de Estado de Cultura, con la participación de la Asociación de Creadores de Moda de España, ACME, y de la revista Marie Claire.

Estuvieron presentes la subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, Begoña Torres; la directora del Museo Cerralbo, Lourdes Vaquero; el presidente de la Asociación de Diseñadores de Moda de España, Modesto Lomba; la directora de la revista Marie Claire, Joana Bonet y las comisarias de la exposición, Isabel Vaquero y Lucía Cordeiro.

A la inauguración oficial asistieron diversas personalidades  del mundo de la moda y la cultura, entre ellas Helena del Hierro, directora del Museo del Traje.

“La ruta de la Seda. Antiguos tejidos chinos “ en el Museo de Artes Decorativas

L.M.A.

Mañana jueves día 25 se inaugura la exposición La ruta de la seda. Antiguos tejidos chinos.  Una colección única en el mundo que se expone por primera vez en España.

La exposición, organizada por la Secretaría de Estado de Cultura, nace de la colaboración entre el Museo Nacional de Artes Decorativas, y distintas instituciones de la República Popular China, con el objetivo de estrechar los lazos entre los dos pueblos e impulsar intercambios culturales en el marco del Año del Diálogo Intercultural Unión Europea-China.

Estarán presentes en la apertura, la subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, Begoña Torres; la directora del la directora del  MNAD, Sofía Rodríguez Bernis; Zhuang Lixiao, Consejera de Cultura de la Embajada de la República Popular de China; Luo Jun, Director del Centro Cultural de China en Madrid; Zhao Feng, Director del Museo Nacional de Seda de China; Xue Yan, conservadora del Museo Nacional de la Seda de China; Zhou Yajuan, de la Secretaría de Asuntos Exteriores del Museo Nacional de la Seda de China; y Chen Siyuan, coordinador del proyecto.

En la ceremonia de inauguración, siguiendo la tradición china, se procederá a cortar la cinta de seda por tres partes y de forma simultánea, utilizando para ello utensilios tradicionales chinos servidos en bandejas de laca.