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sábado, 15 de junio de 2024

MUSEO DEL TRAJE. "Fiesta del Donante" con un concierto de la soprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño

Helena del Hierro, directora del Museo del Traje dirige la palabra a los donantes, junto a  Clara Berastegui, Directora de Documentación

Soprano Carolina Moncada y pianista Borja Mariño


Julia Sáez-Angulo
Fotos: A. Zapisek, M.Maffía y A. Lorenzo

15/6/24.- Madrid.- El Museo Nacional del Traje en Madrid ha celebrado la Fiesta del Donante, para encontrarse y agradecer a todos aquellos que han donado piezas de interés para el museo. La directora de la institución, Helena del Hierro dirigió unas palabras iniciales a todos los asistentes, agradeciendo su interés y generosidad por el Museo del Traje, “seguramente el que cuenta con más número de piezas sigladas en sus fondos”. 
           El Museo del Traje ha sido el primero en crear esta Fiesta del Donante, que ya tiene tradición de décadas.
Seguidamente tuvo lugar un concierto en el auditorio del museo, muy concurrido de público, en el que actuaron la soprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño, que interpretaron una serie de arias y romanzas de zarzuela de Chueca, Chapí, Fernández Caballero, Jiménez… 
A continuación, un cóctel en el amplio y bello jardín, servido por El Alabardero, en el que no faltaron, al final las causas limeñas maceradas y las samosas de la India. Es el momento de socializar con los asistentes, amigos, conocidos y presentados. 
    En primer lugar, con la diseñadora y artista del collage, María Pilar Morales, y su hija Ana de Lorenzo, recién llegada de Pamplona la primera en el Alvia, porque M. Pilar  tiene gran cariño a este Museo del Traje, que alberga preciosas piezas en piel de su marido el diseñador Pepe Jesús Lorenzo. La directora, Helena del Hierro, nos comentó que, en el Museo, no se utilizan los antipolillas para la conservación de las piezas del museo, sino otros métodos más avanzados.
María Pilar Morales, que luce al cuello una bonita imagen de oro de la Virgen del Pilar, haciendo honor a su nombre, regalo de su marido, nos cuenta que está haciendo un manto para la citada imagen de la Virgen en la Basílica de Zaragoza, encargo de un general. El manto va en verde caqui militar, con un escudo de España en el centro.
Estela Rigaud, residente en Pozuelo, también disfruta en el Museo del Traje, que lo considera un poco suyo, porque en él se conservan vestidos de Valentino, Cartier o Dior, que en su día donó para la institución. Todavía conserva alguna valiosa pieza en su haber y acaricia la idea de donarla. “Ahora visto de Zara”, dice con humor, pero no parece, a juzgar por su apariencia.
    Marisa González, reciente premio Velázquez de Artes Plásticas 2023, por su trayectoria artística como pionera de las nuevas tecnologías desde los años 70, también estaba entre los invitados, como donante. Ella, una mujer del norte, viste bien como corresponde a su origen bilbaino y condición de artista.
    María Rosa Jordán, argentina con más de 40 años en España desde que se casó con un español, es una de las primeras donantes al Museo, con piezas de Rovira, Asunción Bastida, El Barco de Vapor… En la velada no faltaban otras argentinas relevantes como Mónica Maffía, dramaturga y directora de teatro, que pasa una temporada en Madrid preparando una obra inédita de Molière para el próximo curso. Nos cuenta que ha visitado El Corral de Cervantes, donde ha tenido una grata acogida y recepción por sus directivos, de la mano de Silvia Espallargas.
    Patricia Larrea, ecuatoriana, una mujer que siempre viste bien y luce los pañuelos y el fular como nadie, confiesa que le duele la situación delicada por la que pasa su país, pero no se deja abatir y convoca a un grupo de amigas para disfrutar del amor y la palabra, junto a sus esculturas. 
    A Patricia la escuché hablar de poderes extrasensoriales con Mónica Maffía; ambas poseen ese don, que va de intuición y premonición superlativas, que no poseemos el resto de los mortales.
    En fin, no hay que hacer largas las crónicas. No faltaron las pintoras María Luisa Valero y Mónica Mittendorfer, acompañadas de Piluca Sánchez  Capuchino Carmen Valero, que acababa de llegar de Puente Viejo (Ávila), donde disfruta de casa de campo y comida sana. Ahora ella ha retomado su libro de recetas de amigos, que saldrá el próximo curso. Patricia Larrea le ha prometido la del ceviche ecuatoriano -complicado de hacer- y M. Pilar Morales, las manitas de cerdo, que nos ha prometido invitar en Pamplona.
*****
Repertorio de zarzuelas en el Museo del Traje
«Pobre chica» Tango de la Menegilda. Gran Vía. Chueca 3’ 30’’
- «No corté más que una rosa» Ascensión. Manojo de Rosas. Sorozábal. 3’ 40’’3. 
-«Es este burdeos» Angelita. Chateaux Margaux. Fernández Caballero. 3’ 39’’4. 
-«Dicen que tú no me quieres», Las mil y pico de noches. Giménez. 3’10’’5. «Esta es su carta» Pilar. Gigantes y Cabezudos. Fernández Caballero. 4’ 30’’6. 
-«Isidrín, yo nací en Antón Martín», Isidrín o Las 49 provincias. Giménez. 1’30’’7. 
-«Chiquiya, Loliya», Isidrín o Las 49 provincias. Giménez. 2’8. 
-«Yo he nacido muy chiquita» Antonelli. Dúo de la Africana. Fernández Caballero. 3’9. 
-«Cuando está tan hondo quien mata el querer» Socorro. El barquillero. Chapí. 5’30’’10. 
-«Arza y dale», Soleá y tango del morrongo de Pura, Enseñanza libre. 3’50’’11. 
-«¡Ay! Malhaya la persona», Canción gitana, El baile de Luis Alonso. Giménez. 2’ 50’’12. 
-«Oh, qué Marqués» Baronesa. El Juramento. Gaztambide. 4’44’’.
Programa de arias y romanzas de zarzuela
Helena del Hierro


María Pilar Morales, diseñadora y artista visual y Helena del Hierro, directora del Museo del Traje
Patricia Larrea, Julia Sáez-Angulo, Carmen Valero, Maria Pilar Morales y Mónica Maffía
Monica Maffía, Patricia Larrea y Adriana Zapisek
M Pilar, Julia, Adriana, Helena, Patricia y María Rosa

Carmen Valero, Estela Rigaud y Marta
Marisa González, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2023

lunes, 12 de marzo de 2018

MUSEO DEL TRAJE y ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA: EXPOSICIÓN “ICONOS DE ESTILO. UNA MIRADA A LA INDUMENTARIA TRADICIONAL”








 La exposición, comisariada por Olivier Saillard y con la colaboración del Palais Galliera de París, presenta una visión renovada de la indumentaria tradicional, resaltando sus influencias en las creaciones de alta costura del siglo XX.
 En ella se mostrará una selección de las mejores piezas de la colección de indumentaria tradicional del Museo del Traje, considerada como la más importante de España.
 Podrán verse conjuntos prácticamente todas las regiones de España, incluyendo un traje de Charra salmantina que perteneció a la reina Victoria Eugenia y un el traje “de vistas” de La Alberca, uno de los fondos más relevantes del Museo.

L.M.A.

Madrid, 12 de marzo de 2018. - El Museo del Traje y Acción Cultural Española (AC/E) inauguran el próximo 14 de marzo la exposición temporal Iconos de estilo. Una mirada a la indumentaria tradicional.

Comisariada por Olivier Saillard, antiguo director del Musée de la Mode de Paris
(Palais Galliera) y uno de los más reconocidos comisarios e historiadores de la moda, el proyecto se presenta en Madrid después de su exitosa exhibición en la Maison de Victor Hugo de París, dentro de la saison spagnole, en la que, a través de una serie de exposiciones, se quiso mostrar lo más destacado de la historia de la moda española.
Iconos de estilo, mostrará cerca de cuarenta conjuntos de la colección de indumentaria tradicional del Museo del Traje, la más importante de España, tanto en el número de piezas como por el valor patrimonial y cultural de las mismas, representativos de casitodas las regiones de España, realizados entre los siglos XVIII y principios del XX yque irán acompañados de una selección de fotografías de José Ortiz-Echagüe.

Por primera vez, y gracias al discurso de su comisario, se mostrará la indumentaria
tradicional española alejada de la típica visión folklorista para mostrar el valor estético y el ingenio de los artesanos españoles que influyeron a grandes diseñadores del siglo XX, como Cristóbal Balenciaga, Christian Lacroix, John Galliano o Yves Saint Laurent después, y cuyas técnicas adaptaron a sus creaciones.

Comisario, Olivier Saillard, y Helena López de Hierro, directora del Museo del Traje y comisaria adjunta.
Lugar: Museo del Traje – Avenida Juan de Herrera, 2 (Madrid)

ICONOS DE ESTILO. UNA MIRADA A LA INDUMENTARIA TRADICIONAL
15 de marzo – 3 de junio de 2018
Lugar: Sala de exposiciones temporales. Planta Baja
Avenida Juan de Herrera, 2 – 28040 Madrid
Entrada gratuita


miércoles, 24 de octubre de 2012



 
“La moda es sueño. 25 años de talento español” en el Museo Cerralbo de Madrid                                                         



L.M.A.

Ha sido inaugurada la exposición La moda es sueño. 25 años de talento español Un recorrido por los mejores diseños de los grandes modistos de la España del último cuarto de siglo. Ha sido organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes de la Secretaría de Estado de Cultura, con la participación de la Asociación de Creadores de Moda de España, ACME, y de la revista Marie Claire.


Estuvieron presentes la subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, Begoña Torres; la directora del Museo Cerralbo, Lourdes Vaquero; el presidente de la Asociación de Diseñadores de Moda de España, Modesto Lomba; la directora de la revista Marie Claire, Joana Bonet y las comisarias de la exposición, Isabel Vaquero y Lucía Cordeiro.


A la inauguración oficial asistieron diversas personalidades  del mundo de la moda y la cultura, entre ellas Helena del Hierro, directora del Museo del Traje.



lunes, 8 de octubre de 2012



Juan Carlos Santos: La Moda pasará por la construcción de una identidad propia, dinámica y diferenciada





Julia Sáez-Angulo

         “La Moda Española” fue el tema de la mesa redonda, que siguió a la conferencia de Ignacio Sierra Armas, director general corporativo del Grupo Cortefiel, que abrió la Jornada de la Moda que ha tenido lugar en el Museo del Traje de Madrid. El acto estuvo coordinado por el sociólogo Pedro Mansilla y en ella estuvo presente la directora del Museo, Helena del Hierro.

         El octogenario diseñador Elio Berhanyer abrió con su intervención en la que recordó sus 66 años en el mundo de la moda, y de cómo el gran Cristóbal Balenciaga le ofreció irse con él a parís para “hacer ojales”, si bien él decidió quedarse en España porque aventuró su futuro en ella.

Enrique Loewe, director de la Fundación Loewe recordó la andadura y deseo de perfección de la firma Loewe, prototipo de elegancia y de la moda española en el mundo, especialmente en Japón donde ha contado con numerosa presencia.

         Del presente hablaron Arnaud y Maillard y Álvaro Castejón, diseñadores de la firma Alvarno, quienes apostaron por hacer moda en Madrid, después de vivir en París, porque les gusta la luz y las sugerencias de la capital de España.

         Del futuro habló Juan Carlos Santos, consultor de Marketing y Diseño, especializado en Análisis de Tendencias, para decir que “de esta crisis vamos a salir pero de modo distinto a cómo éramos. Se nos ha roto la bola de cristal”.  Pese a ello aventuró algunas claves:

“La moda no es sólo expresión, sino papel para crear imaginarios sociales que integran al individuo en el grupo. Las transformaciones son vertiginosas”, añadió. “Cualquier cambio de modelo social crea un nuevo imaginario.

Juan Carlos Santos señaló algunas características en el futuro de la moda: en primer lugar, el proceso de popularización que llega cada vez a espacios más amplios. Los nuevos procesos empresariales de grandes corporaciones la llevan al “low cost”.

En segundo lugar subrayó la complejidad de la moda con una gran gramática de elementos simbólicos, signos o elementos semánticos, con los que cada usuario de la moda se construye una identidad propia, dinámica y diferenciada.

Sed de innovación para construir nuevos imaginarios

La creación de la moda se hace más conceptual para construir  la “amazona del futuro” como algo emocional. La comunicación de la moda se hará con espectáculos articulados en torno a un concepto y a base de difusión y cortos visuales que se multiplicar por doquier. Habrá multiplicidad de estilos, más diversidad de roles y valdrá más cualquier cosa.


En tercer lugar, se producirá una sed de innovación e inflación de tendencias. Necesitaremos construir imaginarios diferentes para facilitar identidades distintas a los consumidores.

En cuarto lugar, se producirá la emergencia de un consumidor inteligente, cualificado para construir cualquier identidad. La gente sabe construir su look y sus nuevos mensajes.