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jueves, 11 de diciembre de 2025

El Museo del Traje renueva su exposición permanente, con una gran rotación de más de 350 piezas

• La rotación periódica de las piezas expuestas garantiza su conservación a largo plazo y refleja un compromiso firme con la  preservación y divulgación del patrimonio textil 

• De las 54 vitrinas de la exposición permanente, 28 han incorporado cambios articulados en torno a nuevos ejes temáticos, como ‘La toilette’, ‘El jardín ilustrado’ o ‘Los otros Balenciagas’ 



L.M.A.

    11-diciembre-2025.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, ha presentado las importantes novedades incorporadas a su exposición permanente tras una de las rotaciones más significativas de los últimos años.  

    Debido a la delicada naturaleza de los tejidos y materiales que conserva, el museo aplica estrictas medidas de conservación preventiva —control de iluminación, humedad y temperatura— que, aun así, requieren la rotación periódica de las piezas expuestas para garantizar su preservación a largo plazo. 

    En esta ocasión, el cierre del año ha propiciado una renovación excepcional:  más de 350 piezas han sido sustituidas por otras procedentes de la colección del museo. Entre ellas se encuentran obras que llevaban tiempo sin mostrarse al público, así como nuevas adquisiciones que se integran por primera vez en el  discurso expositivo. 

    De las 54 vitrinas de la exposición permanente, 28 han incorporado cambios articulados en torno a nuevos ejes temáticos como ‘La toilette’, ‘El jardín ilustrado’ o ‘Los otros Balenciagas’, que permiten al visitante aproximarse a la colección desde perspectivas renovadas y enriquecedoras. 

    Con esta rotación, el Museo del Traje reafirma su compromiso con la preservación y divulgación del patrimonio textil, ofreciendo al público un recorrido actualizado que refleja tanto la riqueza de sus fondos como la constante labor de investigación y conservación que se desarrolla en el museo. 



sábado, 21 de junio de 2025

FIESTA DEL DONANTE 2025 EN EL MUSEO DE TRAJE. Concierto del Coro de la Sociedad Handel y Haydn

Subdirectora, M. del Mar Ortega y Directora de Documentación Clara Berastegui
Coro de la Sociedad Handel y Haydn


Carmen Valero Espinosa
Fotos: Julia Sáez-Angulo

21/6/25.- Madrid.- María del Mar Ortega, subdirectora del Museo del Traje y Clara Berastegui, directora del Departamento de Documentación, han recibido a los asistentes a la fiesta del Día del Donante en la sede del Museo, donde pronunciaron las palabras de agradecimiento a todos los donantes y acompañantes que acudieron al acto. Se recordó que el Museo del Traje CIPE celebra su centenario, al recordar la primera exposición sobre “El traje regional”, que se llevó a cabo en Madrid, colección que se incorporó al Museo del Pueblo Español, más tarde denominado Museo Nacional de Antropología y finalmente Museo del Traje CIPE, por la ministra Pilar del Castillo
Seguidamente, los asistentes visitaron la exposición especial del centenario del Museo del Traje, denominada “Intersecciones” (en la que puede verse una casa de muñecas del diseñador Lorenzo Caprile), que permanecerá abierta hasta el próximo 30 de noviembre, y pasaron al salón de actos para el concierto del Coro de la Sociedad Handel y Haydn, que interpretó “A route to Messiah” I de George Frideric Handel, con letras de los salmos. El coro ensaya habitualmente en la sede del Museo del Traje y ofrece dos conciertos al año.
Entre los asistentes, los donantes Marisa González -vestida con un diseño de Adolfo Domínguez-, artista visual que actualmente tiene una exposición de su obra en el Museo de Arte Reina Sofía, donante de diversos trajes de firmas de diseñadores de moda; Carlos Urroz, conservador de la Colección de Arte de Francesca Thyssen-Bornemisza, que donó unos interesantes libros sobre moda para la biblioteca del Museo; María Rosa Jordán, Carmen Lastra, Julia Sáez-Angulo, Carmen Valero Espinosa

    Más información



Marisa González, Mar Ortega y ...
Cuchi de Osma, pintora

miércoles, 21 de mayo de 2025

El Museo del Traje inaugura la exposición ‘Raíces’ con la que celebra el centenario de la Exposición del Traje Regional de 1925

• La muestra recupera la ‘Exposición del Traje Regional’ de 1925, considerada el germen de las actuales colecciones del Museo del Traje

• A través de piezas originales, fotografías, pinturas y elementos antropológicos, Raíces propone una revisión crítica de los discursos identitarios construidos en torno a la indumentaria tradicional



        L.M.A.

21-mayo-2025.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, inauguró ayer la exposición temporal ‘Raíces’, una exposición que conmemora y revisita la ‘Exposición del Traje Regional’ celebrada en Madrid en 1925, evento clave que marcó el inicio de la colección estatal de indumentaria tradicional española.

La muestra recupera el contexto, los objetivos y el impacto de aquella exposición pionera, promovida con la intención de documentar y preservar las tradiciones textiles en un momento de intensas transformaciones sociales y culturales.

A través de una cuidada selección de indumentaria tradicional, documentos de archivo, material gráfico original y objetos de patrimonio etnográfico, ‘Raíces’ ofrece una aproximación crítica a cómo se construyó y representó la identidad nacional a través de esta exposición.

Muchas de las piezas ahora expuestas formaron parte de la muestra de 1925 o fueron adquiridas como resultado de ella, lo que permite trazar una línea directa entre aquel esfuerzo patrimonial y la historia del Museo del Traje.

También se ha contado con el préstamo de diversas instituciones museísticas y de colecciones privadas, estas últimas especialmente presentes en la última área de la exposición, que explora el impacto que la muestra de 1925 y la indumentaria tradicional han tenido en la moda contemporánea.

La exposición invita a reflexionar sobre la conservación, el estudio y la reinterpretación de la indumentaria tradicional, entendida no solo como un bien cultural, sino como un símbolo cargado de significados sociales, políticos y emocionales.

‘Raíces’ se enmarca dentro del programa conmemorativo del centenario de las colecciones del Museo del Traje que llevan el subtítulo de ‘Cien años cambiando el patrón de nuestra historia’ y puede visitarse desde el 21 de mayo hasta el 19 de octubre de forma gratuita en la sala de exposiciones temporales de la planta baja del museo.




sábado, 29 de marzo de 2025

‘INTERSECCIONES’, inicio de las celebraciones del centenario de las colecciones del Museo del Traje

"Intersecciones" en el centenario del Museo del Traje

    • El proyecto incorpora intervenciones de los artesanos Aitor Saraiba,  Mercedes Vicente, Sagarminaga Atelier y Wool4life (Ramón Cobo) en  la exposición permanente del museo 

• Esta iniciativa rinde homenaje a la Exposición del Traje Regional de 1925, una muestra que supuso el origen de las colecciones de la institución 


L.M.A.

        28-marzo-2025.- El Museo del Traje, museo estatal del Ministerio de Cultura, ha presentado ayer por la mañana el proyecto ‘Intersecciones’, enmarcado en el programa conmemorativo con el que el museo conmemora el centenario del origen de sus colecciones, la celebración de la Exposición del Traje  Regional en 1925, con el que incorpora una serie de intervenciones de  creadores contemporáneos en su exposición permanente.  

En este contexto, el museo muestra los trabajos de cuatro creadores de  artesanía textil que, mediante la preservación de procesos, materiales y  técnicas ancestrales, continúan hoy en día con la producción y difusión de  piezas únicas.  

Para el proyecto, Aitor Saraiba, Mercedes Vicente, Sagarminaga Atelier y  Wool4life (Ramón Cobo) han planteado obras específicas en relación con las  colecciones del museo. Sus trabajos se presentan en cuatro vitrinas que  permiten generar nuevos diálogos entre las piezas históricas y sus creaciones  contemporáneas.  

    En una segunda fase, que se inaugurará en junio de este año, se  incorporarán al proyecto los trabajos del diseñador de moda Lorenzo Caprile, y de las diseñadoras de moda Ana Locking y Teresa Helbig

    ‘Intersecciones’ se presenta como un espacio de reflexión donde tradición y  contemporaneidad convergen para reescribir el relato de la indumentaria. A  través del trabajo de estos creadores, el Museo del Traje reafirma su  compromiso con la preservación y relectura del patrimonio cultural, abriendo  nuevas perspectivas en torno a la moda, la identidad y la memoria colectiva. 

Los creadores artesanales  

    Aitor Saraiba .- La propuesta textil ‘Pagana’ explora las creencias, tradiciones y leyendas del  territorio ibérico. Reivindica la riqueza simbólica de los trajes populares, los  amuletos, las mascaradas y los escapularios, elementos que nuestros  antepasados concibieron tanto para definir su identidad como para establecer  una conexión con lo invisible. 

    Mercedes Vicente.- La propuesta gira en torno al body, una pieza creada para la exposición  ‘Ofrenda’ en la Embajada de España en París en 2019, en colaboración con  el diseñador Leandro Cano. Esta intervención establece un diálogo directo  con la historia de la indumentaria como herramienta de control del cuerpo,  especialmente del femenino. 

    Sagarminaga Atelier.- Desde Sagarminaga Atelier, se presenta una reinterpretación de la icónica  casaca del siglo XVIII, en la que se fusionan las siluetas masculinas y  femeninas tradicionales con el poder transformador de la naturaleza.  Inspirada en la forma en que la vegetación reclama los espacios  abandonados, esta obra propone un escenario en que el tiempo y los  elementos naturales re-imaginan la historia del vestido. 

    Wool4life.- Para Ramón Cobo, alma de Wool4life, el proceso comienza con la  transmisión familiar, de generación en generación, de técnicas ancestrales  para la obtención, procesamiento y trabajo de la lana. Su propuesta  trasciende el uso tradicional de la lana en la confección de indumentaria,  amplía sus posibilidades y reivindica su presencia en nuevos espacios. 

Inicio. Museo del Traje

sábado, 15 de junio de 2024

MUSEO DEL TRAJE. "Fiesta del Donante" con un concierto de la soprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño

Helena del Hierro, directora del Museo del Traje dirige la palabra a los donantes, junto a  Clara Berastegui, Directora de Documentación

Soprano Carolina Moncada y pianista Borja Mariño


Julia Sáez-Angulo
Fotos: A. Zapisek, M.Maffía y A. Lorenzo

15/6/24.- Madrid.- El Museo Nacional del Traje en Madrid ha celebrado la Fiesta del Donante, para encontrarse y agradecer a todos aquellos que han donado piezas de interés para el museo. La directora de la institución, Helena del Hierro dirigió unas palabras iniciales a todos los asistentes, agradeciendo su interés y generosidad por el Museo del Traje, “seguramente el que cuenta con más número de piezas sigladas en sus fondos”. 
           El Museo del Traje ha sido el primero en crear esta Fiesta del Donante, que ya tiene tradición de décadas.
Seguidamente tuvo lugar un concierto en el auditorio del museo, muy concurrido de público, en el que actuaron la soprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño, que interpretaron una serie de arias y romanzas de zarzuela de Chueca, Chapí, Fernández Caballero, Jiménez… 
A continuación, un cóctel en el amplio y bello jardín, servido por El Alabardero, en el que no faltaron, al final las causas limeñas maceradas y las samosas de la India. Es el momento de socializar con los asistentes, amigos, conocidos y presentados. 
    En primer lugar, con la diseñadora y artista del collage, María Pilar Morales, y su hija Ana de Lorenzo, recién llegada de Pamplona la primera en el Alvia, porque M. Pilar  tiene gran cariño a este Museo del Traje, que alberga preciosas piezas en piel de su marido el diseñador Pepe Jesús Lorenzo. La directora, Helena del Hierro, nos comentó que, en el Museo, no se utilizan los antipolillas para la conservación de las piezas del museo, sino otros métodos más avanzados.
María Pilar Morales, que luce al cuello una bonita imagen de oro de la Virgen del Pilar, haciendo honor a su nombre, regalo de su marido, nos cuenta que está haciendo un manto para la citada imagen de la Virgen en la Basílica de Zaragoza, encargo de un general. El manto va en verde caqui militar, con un escudo de España en el centro.
Estela Rigaud, residente en Pozuelo, también disfruta en el Museo del Traje, que lo considera un poco suyo, porque en él se conservan vestidos de Valentino, Cartier o Dior, que en su día donó para la institución. Todavía conserva alguna valiosa pieza en su haber y acaricia la idea de donarla. “Ahora visto de Zara”, dice con humor, pero no parece, a juzgar por su apariencia.
    Marisa González, reciente premio Velázquez de Artes Plásticas 2023, por su trayectoria artística como pionera de las nuevas tecnologías desde los años 70, también estaba entre los invitados, como donante. Ella, una mujer del norte, viste bien como corresponde a su origen bilbaino y condición de artista.
    María Rosa Jordán, argentina con más de 40 años en España desde que se casó con un español, es una de las primeras donantes al Museo, con piezas de Rovira, Asunción Bastida, El Barco de Vapor… En la velada no faltaban otras argentinas relevantes como Mónica Maffía, dramaturga y directora de teatro, que pasa una temporada en Madrid preparando una obra inédita de Molière para el próximo curso. Nos cuenta que ha visitado El Corral de Cervantes, donde ha tenido una grata acogida y recepción por sus directivos, de la mano de Silvia Espallargas.
    Patricia Larrea, ecuatoriana, una mujer que siempre viste bien y luce los pañuelos y el fular como nadie, confiesa que le duele la situación delicada por la que pasa su país, pero no se deja abatir y convoca a un grupo de amigas para disfrutar del amor y la palabra, junto a sus esculturas. 
    A Patricia la escuché hablar de poderes extrasensoriales con Mónica Maffía; ambas poseen ese don, que va de intuición y premonición superlativas, que no poseemos el resto de los mortales.
    En fin, no hay que hacer largas las crónicas. No faltaron las pintoras María Luisa Valero y Mónica Mittendorfer, acompañadas de Piluca Sánchez  Capuchino Carmen Valero, que acababa de llegar de Puente Viejo (Ávila), donde disfruta de casa de campo y comida sana. Ahora ella ha retomado su libro de recetas de amigos, que saldrá el próximo curso. Patricia Larrea le ha prometido la del ceviche ecuatoriano -complicado de hacer- y M. Pilar Morales, las manitas de cerdo, que nos ha prometido invitar en Pamplona.
*****
Repertorio de zarzuelas en el Museo del Traje
«Pobre chica» Tango de la Menegilda. Gran Vía. Chueca 3’ 30’’
- «No corté más que una rosa» Ascensión. Manojo de Rosas. Sorozábal. 3’ 40’’3. 
-«Es este burdeos» Angelita. Chateaux Margaux. Fernández Caballero. 3’ 39’’4. 
-«Dicen que tú no me quieres», Las mil y pico de noches. Giménez. 3’10’’5. «Esta es su carta» Pilar. Gigantes y Cabezudos. Fernández Caballero. 4’ 30’’6. 
-«Isidrín, yo nací en Antón Martín», Isidrín o Las 49 provincias. Giménez. 1’30’’7. 
-«Chiquiya, Loliya», Isidrín o Las 49 provincias. Giménez. 2’8. 
-«Yo he nacido muy chiquita» Antonelli. Dúo de la Africana. Fernández Caballero. 3’9. 
-«Cuando está tan hondo quien mata el querer» Socorro. El barquillero. Chapí. 5’30’’10. 
-«Arza y dale», Soleá y tango del morrongo de Pura, Enseñanza libre. 3’50’’11. 
-«¡Ay! Malhaya la persona», Canción gitana, El baile de Luis Alonso. Giménez. 2’ 50’’12. 
-«Oh, qué Marqués» Baronesa. El Juramento. Gaztambide. 4’44’’.
Programa de arias y romanzas de zarzuela
Helena del Hierro


María Pilar Morales, diseñadora y artista visual y Helena del Hierro, directora del Museo del Traje
Patricia Larrea, Julia Sáez-Angulo, Carmen Valero, Maria Pilar Morales y Mónica Maffía
Monica Maffía, Patricia Larrea y Adriana Zapisek
M Pilar, Julia, Adriana, Helena, Patricia y María Rosa

Carmen Valero, Estela Rigaud y Marta
Marisa González, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2023

miércoles, 24 de enero de 2024

ESCULTURA TÍMIDA. Diálogo entre la joyería tradicional y la contemporánea, en el Museo del Traje

Lugar: Sala de exposiciones temporales, primera planta. Fechas: 25 de enero - 5 de mayo 2024. Comisariado: Concha Herranz y Helena RohnerCoordinación: María del Mar Belver y Mariana Jiménez. Diseño de museografía: Marta Muñoz. Organiza: Museo del Traje. Colabora: Consentino.- Entrada libre hasta completar aforo.




Julia Sáez-Angulo

24/1/24.- Madrid.- Helena del Hierro, directora del Museo del Traje y las comisarias de la muestra, Concha Herranz y Helena Rohner, diseñadora de joyas, han inaugurado la exposición “ESCULTURA TÍMIDA. Diálogo entre la joyería tradicional y la contemporánea”, en el Museo del Traje. El evento estuvo muy concurrido de diseñadores de joyas y de moda de toda España.

Doscientas piezas de los fondos del Museo del Traje, junto a préstamos del  Disseny Huba de Barcelona, del Museo de Artes Decorativas de Madrid , de prestadores particulafres y de diseñadores  de joyas como Joaquín Berao, Chelo Sastre, Andrés Galardo, Enric Majoral, Luisa del Valle, Vicente Gracia o Suma Cruz entre otros.

La muestra recorre la mejor creación contemporánea española a través de la lectura común de aquellas raíces atávicas que la conectan con la tradición joyera que custodia el Museo del Traje.Las comisarias Concha Herranz, conservadora de la colección de joyas del Museo del Traje y Helena Rohner, diseñadora de joyas, reflexionan, a través de la museografía de Marta Muñoz, sobre qué es la joyería moderna, dónde hunde sus raíces y cuál es su trascendencia dentro del concepto más amplio de “moda”. 

Las joyas tradicionales dialogan con las creaciones de representativos artistas de joyería contemporánea en España a través de elementos en común que revitalizan la pervivencia de la creatividad como nexo que une ambas formas de hacer y de pensar las joyas.

La posibilidad de adornarnos, de distinguirnos, de enfrentarnos, de protegernos…, a través de distintos objetos, carga de percepciones individuales esas pequeñas esculturas íntimas que son las joyas y que incorporamos a nuestro cuerpo y a nuestra identidad a través de un proceso en el que participan sentimientos, creencias, conocimientos y experiencias.

La exposición evita la cronología en la que fueron creadas las piezas para centrarse en su temática, su capacidad como símbolo, el uso para el que fueron concebidas y el diálogo personal y colectivo que generan, para sentar las bases de una nueva historia de la joyería española.

Este proyecto se enmarca dentro del Madrid Design Festival. Enlace externo, se abre en ventana nueva es un evento internacional que abarca todas las disciplinas de diseño y tiene como objetivo convertir a Madrid en la capital del diseño y situarla en un lugar privilegiado en el contexto internacional.

        Más información

https://www.instagram.com/reel/C2IBIqivUy1/?igsh=empmbWxucXJhZXF4



viernes, 30 de junio de 2023

‘La Camisa Dalí’, exposición en el Museo del Traje para celebrar el 60º aniversario del lanzamiento

• La prenda, un fenómeno de la moda masculina, fue fruto de la colaboración entre Salvador Dalí y Confecciones Regojo 

• Podrá visitarse de forma gratuita hasta el 24 de septiembre 30-junio-2023


    L.M.A.

    30/6/23.- Madrid.- .- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CIPE), museo de titularidad estatal perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte, ha inaugurado esta mañana la exposición temporal ‘La Camisa Dalí’, comisariada por Lydia García, directora de la Colección López-Trabado. 

Esta exposición pretende dar a conocer al gran público uno de los primeros fenómenos de moda masculina para masas y profundizar en la colaboración profesional y artística entre Dalí y Colecciones Regojo, así como en la introducción de un merchandising moderno y funcional como elemento de difusión de la marca y la moda. 

El éxito de la ‘camisa Dalí’, tanto por la calidad del producto como por su asociación a la figura del artista, fue inmediato y perduró en el tiempo. Se convirtió en la camisa más vendida en su época de mayor apogeo, llegando a confeccionarse hasta 5.000 camisas diarias para abastecer tanto el mercado nacional como el internacional. Este logro generó empleo para más de mil personas y supuso un potente motor socioeconómico para la región. 

‘La Camisa Dalí’ no es solo la primera exposición dedicada a esta prenda en particular, sino también una muestra dedicada a un elemento de moda muchas veces pasado por alto, pero de enorme calado social y estético: la camisa de caballero. Todo ello, destacando a la vez la importante vinculación existente entre arte, moda y publicidad. 

La exposición puede visitarse de forma gratuita en la primera planta del museo, en la vitrina 1. Durante el mes de septiembre, cada domingo, la exposición funcionará como Modelo del Mes del Museo del Traje. La comisaria, Lydia García, ofrecerá breves conferencias sobre la muestra (de 12:30 a 13:00 h) abiertas al público general de forma gratuita.


jueves, 2 de febrero de 2023

JOSÉ MANUEL FERRATER: Su archivo de fotografía de moda para la colección del Museo del Traje

José Manuel Ferrater


L.M.A.


2/2/23.- Madrid.- El Ministerio de Cultura y Deporte ha adquirido a finales de 2022 el archivo de fotografía de moda del fotógrafo José Manuel Ferrater para la colección del Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico. La institución museística ingresa con esta colección cerca de 200.000 fotografías y filmaciones realizadas entre 1971 y 2022. 

Destacan los trabajos realizados para revistas como Vogue, Harper’s Bazaar, la italiana Donna o Big Magazine y las campañas para marcas como Armand Basi, El Corte Inglés, Zara, TCN, Nike, Loewe, Lacoste o Andrés Sardá. 

El Museo se encuentra en estos momentos en un proceso de organización y catalogación de los fondos del archivo, en colaboración con el propio fotógrafo, que permitirá una futura exposición temporal de carácter monográfico. 

José Manuel Ferrater Ferrater Lambarri (Barcelona, 1948) es uno de los principales nombres de la fotografía de moda en España, con reconocimiento a nivel nacional e internacional. 

Despuntó a partir de los setenta con una fotografía transgresora, oscura, irónica y sensual. Destaca como retratista en primerísimos planos, pero también como constructor de imágenes complejas donde la geometría tiene tanto peso como la expresividad. Como fotógrafo se ha mantenido fiel a su propio estilo, que puede viajar desde lo sórdido, desafiante o underground a lo más sorprendentemente optimista, divertido y gamberro, pero siempre tomando “la fuerza” como principal objetivo de sus imágenes, casi siempre en blanco y negro. 

Ha ganado diferentes premios a lo largo de su trayectoria y sus fotografías son un referente ineludible en las exposiciones sobre fotografía de moda en España.

Tras su formación, entre 1968 y 1971 en la Escuela de diseño EINA (Centro universitario de diseño y arte de Barcelona), sus primeros trabajos estuvieron relacionados con el diseño gráfico. En 1973 hizo sus primeras fotografías de moda para Ferrer i Sentis. Es en esta década de los setenta cuando realiza sus primeros reportajes editoriales para Centromoda o Telva y en los ochenta, para YModa. 

En este periodo también empezó a colaborar con la firma Armand Basi, que buscaba una imagen contemporánea, internacional, con escenarios industriales y urbanos, características ya presentes en la fotografía de Ferrater. Tras firmar sus primeras editoriales internacionales para revistas como Donna y Mondo Uomo en Milán en 1986, pasó siete años trabajando entre Nueva York, París, Milán, Londres y Barcelona, y se situó en la cúspide de la fotografía de moda. Hacia 1992 entró en un proceso de reflexión personal que le llevó a reducir drásticamente su prolífica actividad profesional y regresar a Barcelona para instalar allí su estudio fotográfico. 

En 2008 crea Ferrater Studio, un laboratorio donde investigar y trabajar con la última tecnología, tanto de la fotografía editorial y publicitaria, como la vanguardia de la fotografía de moda en ese momento: los fashion films.


domingo, 26 de junio de 2022

MUSEO DEL TRAJE: Fiesta de los donantes de piezas para la colección del museo. Concierto de Vanesa Muela

Museo del Traje. Madrid

Carmen Valero y la directora del Museo, Helena López del Hierro



Carmen Valero Espinosa

Fotos. Maigualida Pire

        27/6/22.- Madrid.- En el Museo del traje se ha celebrado el Día de los Donantes 2022, con la asistencia de los mismos, después de la pandemia que ha obligado a demorar este acto durante dos años.

En la primera planta se reunió a los asistentes, donde la directora del Museo, Helena López del Hierro, presentó el muro con las inscripciones de los donantes de los años 2019, 2020 y 2021. Todos ellos visualizaron sus nombres

A continuación pasaron todos los presentes a deleitarse con el concierto de música tradicional, ejecutado por Vanesa Muela, natural de Laguna de Duero en Valladolid. La cantante, que es investigadora de instrumentos y de música antigua y tradicional en Castilla-León, comenzó su interpretación con una pandereta cantando la canción Rio Verde, rio verde. 

A continuación, un pasodoble, una rumba, y una historia de cuentos, seguido de un pasodoble y un ritmo de Zamora con almirez de cobre. La percusión también se da en las mujeres del Pago Salamanca. Una charrada. El heavy metal más importante es la sartén. Una canción sefardí con cucharillas, dedal, y tapa de cazuela de San Ignacio. 

En La Seca la llaman la Coneja a su familia porque su abuela tuvo 25 hijos.

En Ribera del Duero, carajillo y carrascal llaman a media cascara de nuez con la que se tocan las seguidillas de Ávila (Candeleda y Casavieja). Bien parao Ismael de Curiel. “Estas son nuestras raíces”, dijo la intérprete.

Si vas a la mar no metas el pie, porque si lo metes te picara el pez. Con esto termino Vanesa Muela su concierto y cantos. 

Vanesa Muela, cantante
May Pire, fotógrafa

Carmen Valero
Carmen Valero y Vanesa Muela

jueves, 21 de noviembre de 2019

El Museo del Traje presenta la exposición ¡Extra, Moda! El nacimiento de la prensa de moda en España



Abierta desde mañana hasta el 1 de marzo
·     Organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte y Acción Cultural Española (AC/E), recorre la historia de la prensa de moda a través de más de 100 objetos, incluidos 32 conjuntos de indumentaria, 20 publicaciones y 28 figurines
·     Entre las piezas expuestas destacan una chaquetilla que perteneció a la emperatriz Eugenia de Montijo, el primer número de La Pensadora gaditana, la primera revista femenina publicada en España, y una reproducción del primer número de la revista VOGUE

L.M.A.
21-noviembre-2019.- El Ministerio de Cultura y Deporte abre mañana en el Museo del Traje, en Madrid, la exposición ¡Extra, Moda! El nacimiento de la prensa de moda en España, un acercamiento a la historia de las publicaciones de moda desde finales del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX y a su gran influencia social.  Permanecerá abierta hasta el 1 de marzo.
Organizada junto con Acción Cultural Española (AC/E), la exposición toma como referencia las distintas publicaciones de moda que surgen en España a lo largo de los siglos XVIII y XIX, y sus antecedentes europeos, sobre todo franceses e ingleses, para poner de relieve el papel que las revistas de moda tuvieron en la creación de un modelo de mujer, a la que marcaban los comportamientos y tendencias, al modo de los actuales “influencers”.
La muestra es una inmersión en la historia de la prensa de moda a través de más de 100 objetos, incluidos 32 conjuntos de indumentaria, 20 publicaciones y 28 figurines, procedentes en su mayor parte de la colección del Museo del Traje, pero que incluye también fondos cedidos por la Hemeroteca Municipal de Madrid, el Museo Nacional del Romanticismo, el Museu del Disseny de Barcelona y prestadores particulares.
Entre las piezas expuestas destacan una chaquetilla que perteneció a la emperatriz Eugenia de Montijo, un par de chapines del siglo XVI, el primer número de La Pensadora gaditana, la primera revista femenina publicada en España, y una reproducción del primer número de la revista VOGUE, publicado en 1892.
Desarrollo de las industrias del lujo y textil
El recorrido se adentra en las causas que provocaron la aparición de las revistas de moda —el desarrollo de las industrias del lujo y textil, el inicio del sistema de temporadas y la llegada de nuevos tejidos y prendas— y se exponen de manera conjunta publicaciones y revistas de moda, figurines y patrones, trajes, accesorios y complementos de vestir junto a otros objetos, con el propósito de generar una reflexión en el visitante sobre el sistema de la moda en la prensa, su principal medio de difusión.