Abrigo de Ágatha Ruiz de la Prada
jueves, 25 de junio de 2026
EL MUSEO DEL TRAJE INAUGURA LA MUESTRA TEMPORAL ‘LOS RECONOCIMIENTOS’
Abrigo de Ágatha Ruiz de la Prada
miércoles, 3 de junio de 2026
EL MUSEO DEL TRAJE PRESENTA LA XII EDICIÓN DEL MES DEL DISEÑO EMERGENTE
• Esta iniciativa reúne propuestas de seis centros de formación en diseño de moda de ámbito nacional, con el objetivo de visibilizar el talento de las nuevas generaciones.
• La muestra podrá visitarse del 2 al 30 de junio y presenta proyectos que exploran cuestiones como la identidad, la sostenibilidad, la experimentación material o la transformación social.
L.M.A.
3-junio-2026.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio nacional, orientada a dar visibilidad al talento de las nuevas generaciones de diseñadores y diseñadoras.
Durante el mes de junio, el museo se transforma en una plataforma para que futuros profesionales presenten sus propuestas creativas, al tiempo que se da a
conocer la riqueza y diversidad de la oferta educativa vinculada al sector de la moda y el diseño. La exposición reúne una selección de los trabajos más destacados del alumnado participante y ofrece una mirada plural al panorama actual del diseño emergente.
En esta XII edición, seis escuelas han sido seleccionadas para participar con proyectos de temática libre que reflejan las inquietudes culturales, sociales y personales de una nueva generación de creadores. A través de la experimentación estética y técnica, las propuestas abordan cuestiones como la identidad, la memoria, la sostenibilidad, la transformación de la materia o la relación entre cuerpo y entorno.
La muestra cuenta con la participación de UDIT, Escuela Superior de Diseño de Madrid, KROOMDOS, Universidad Europea, ESDIR y Arte Diez, cuyos proyectos exploran desde la reinterpretación contemporánea de la sastrería y las narrativas sobre migración y arraigo hasta la investigación en biomateriales, los procesos de transformación de la materia o la construcción de experiencias sensoriales.
En esta edición colabora también el Instituto de la Juventud (INJUVE), cuyas
Ayudas a la Creación Joven constituyen un marco de apoyo a la producción contemporánea emergente y a proyectos que exploran nuevas formas de
relación entre los lenguajes artísticos y el presente. En este contexto, INJUVE presenta ‘Pray for Pop’ de Alberto del Río Florencio, una propuesta que reflexiona sobre los sistemas de creencias contemporáneos a través de la hibridación entre iconografía religiosa y cultura popular.
La muestra podrá visitarse del 2 al 30 de junio en la Sala de Usos Múltiples del Museo del Traje, con entrada libre hasta completar aforo. La coordinación del proyecto ha estado a cargo de Mai Jiménez.
lunes, 11 de mayo de 2026
viernes, 13 de marzo de 2026
El Museo del Traje presenta una muestra y un documental sobre la figura del diseñador David Delfín
• ‘David Delfín. En tránsito’ ofrece una mirada panorámica sobre la obra del diseñador a través de piezas de la Fundació Antoni de Montpalau y de la colección del propio museo
• La exposición, que se podrá visitar de manera gratuita hasta el 22 de marzo, está concebida como una instalación inspirada en la colección ‘Démenagement’ (2007–2008)
• Durante la inauguración se ha proyectado el documental ‘David Delfín. Muestra tu herida’, estrenado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid en 2025.
Presentación de la muestra
L.M.A.
Fotos: Adriana Zapisek
12-marzo-2026.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, ha presentado esta tarde una muestra retrospectiva dedicada al diseñador David Delfín, acompañada de la proyección de un documental sobre su figura.
La exposición ‘David Delfín. En tránsito’, impulsada por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), es un proyecto de Josep Casamartina i Parassols e Ismael Núñez Muñoz que propone una mirada panorámica a la obra del diseñador concebida como una gran instalación.
El concepto de tránsito se despliega en múltiples sentidos: alude a la provisionalidad, al desplazamiento y al cambio, ideas presentes en el desfile de la colección ‘Démenagement’ (2007–2008), que inspira el montaje expositivo. Esta referencia se materializa en el uso de cajas de transporte profesional del propio museo, estableciendo un vínculo directo entre moda y arte, una relación que ya era central en el citado desfile. La noción de tránsito remite también al recorrido vital y creativo del diseñador y, en un plano más simbólico, al paso entre la vida y la muerte y a la trascendencia asociada a ese tránsito.
La exposición reúne piezas procedentes de la Fundació Antoni de Montpalau,
que custodia más de 20.000 piezas de indumentaria y otras tantas de complementos y documentación. Para esta ocasión, la fundación ha cedido más de una decena de conjuntos acompañados de complementos, objetos y colaboraciones que permiten aproximarse al universo creativo de David Delfín y a las distintas etapas de su trayectoria. La muestra incluye, además, dos piezas especialmente icónicas conservadas en la colección del Museo del Traje.
La inauguración de la exposición se ha completado con la proyección del documental ‘David Delfín. Muestra tu herida’, dirigido por César Vallejo de Castro, Ángela Gallardo Bernal y Rafael Muñoz Rodríguez. La cinta, producida por RTVE, se estrenó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) en octubre de 2025.
David Delfín y la Asociación Creadores de Moda
La iniciativa responde también al interés de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) por preservar y difundir el legado de los diseñadores que han marcado la evolución reciente de la moda española. En este contexto, el proyecto permite recordar la estrecha relación que David Delfín mantuvo con la asociación a lo largo de su trayectoria.
El diseñador formó parte de su Junta Directiva y participó activamente en distintas iniciativas orientadas a fortalecer el sector de la moda de autor. Entre ellas destaca el impulso de Madrid es Moda, proyecto desarrollado en el marco del programa municipal Madrid Capital de Moda para acercar el trabajo de los creadores españoles a la ciudad y generar nuevas oportunidades para sus marcas.
Desde ACME colaboró también en proyectos de identidad sectorial, como el desarrollo del logotipo de Alimentos de España, que continúa utilizándose en la actualidad. En reconocimiento a su trayectoria y a su compromiso con la moda de autor, la asociación lo nombró Asociado de Honor in memoriam. Juan Duyos, presidente de ACME, ha señalado que “David Delfín abrió caminos y cambió la forma de entender la moda en España. En ACME siempre recordamos su generosidad con el sector. Este proyecto permite volver a mirar su obra con perspectiva y reconocer la huella profunda que dejó en nuestra comunidad creativa”.
Helena López del Hierro presenta la película documental sobre David DelfínAdriana y JuliaJulia y Maica Noïs, con abrigo de Juan Duyos.
jueves, 11 de diciembre de 2025
El Museo del Traje renueva su exposición permanente, con una gran rotación de más de 350 piezas
• La rotación periódica de las piezas expuestas garantiza su conservación a largo plazo y refleja un compromiso firme con la preservación y divulgación del patrimonio textil
• De las 54 vitrinas de la exposición permanente, 28 han incorporado cambios articulados en torno a nuevos ejes temáticos, como ‘La toilette’, ‘El jardín ilustrado’ o ‘Los otros Balenciagas’
L.M.A.
11-diciembre-2025.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, ha presentado las importantes novedades incorporadas a su exposición permanente tras una de las rotaciones más significativas de los últimos años.
Debido a la delicada naturaleza de los tejidos y materiales que conserva, el museo aplica estrictas medidas de conservación preventiva —control de iluminación, humedad y temperatura— que, aun así, requieren la rotación periódica de las piezas expuestas para garantizar su preservación a largo plazo.
En esta ocasión, el cierre del año ha propiciado una renovación excepcional: más de 350 piezas han sido sustituidas por otras procedentes de la colección del museo. Entre ellas se encuentran obras que llevaban tiempo sin mostrarse al público, así como nuevas adquisiciones que se integran por primera vez en el discurso expositivo.
De las 54 vitrinas de la exposición permanente, 28 han incorporado cambios articulados en torno a nuevos ejes temáticos como ‘La toilette’, ‘El jardín ilustrado’ o ‘Los otros Balenciagas’, que permiten al visitante aproximarse a la colección desde perspectivas renovadas y enriquecedoras.
Con esta rotación, el Museo del Traje reafirma su compromiso con la preservación y divulgación del patrimonio textil, ofreciendo al público un recorrido actualizado que refleja tanto la riqueza de sus fondos como la constante labor de investigación y conservación que se desarrolla en el museo.
sábado, 21 de junio de 2025
FIESTA DEL DONANTE 2025 EN EL MUSEO DE TRAJE. Concierto del Coro de la Sociedad Handel y Haydn
Coro de la Sociedad Handel y Haydn
miércoles, 21 de mayo de 2025
El Museo del Traje inaugura la exposición ‘Raíces’ con la que celebra el centenario de la Exposición del Traje Regional de 1925
• La muestra recupera la ‘Exposición del Traje Regional’ de 1925, considerada el germen de las actuales colecciones del Museo del Traje
• A través de piezas originales, fotografías, pinturas y elementos antropológicos, Raíces propone una revisión crítica de los discursos identitarios construidos en torno a la indumentaria tradicional
L.M.A.
21-mayo-2025.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, inauguró ayer la exposición temporal ‘Raíces’, una exposición que conmemora y revisita la ‘Exposición del Traje Regional’ celebrada en Madrid en 1925, evento clave que marcó el inicio de la colección estatal de indumentaria tradicional española.
La muestra recupera el contexto, los objetivos y el impacto de aquella exposición pionera, promovida con la intención de documentar y preservar las tradiciones textiles en un momento de intensas transformaciones sociales y culturales.
A través de una cuidada selección de indumentaria tradicional, documentos de archivo, material gráfico original y objetos de patrimonio etnográfico, ‘Raíces’ ofrece una aproximación crítica a cómo se construyó y representó la identidad nacional a través de esta exposición.
Muchas de las piezas ahora expuestas formaron parte de la muestra de 1925 o fueron adquiridas como resultado de ella, lo que permite trazar una línea directa entre aquel esfuerzo patrimonial y la historia del Museo del Traje.
También se ha contado con el préstamo de diversas instituciones museísticas y de colecciones privadas, estas últimas especialmente presentes en la última área de la exposición, que explora el impacto que la muestra de 1925 y la indumentaria tradicional han tenido en la moda contemporánea.
La exposición invita a reflexionar sobre la conservación, el estudio y la reinterpretación de la indumentaria tradicional, entendida no solo como un bien cultural, sino como un símbolo cargado de significados sociales, políticos y emocionales.
‘Raíces’ se enmarca dentro del programa conmemorativo del centenario de las colecciones del Museo del Traje que llevan el subtítulo de ‘Cien años cambiando el patrón de nuestra historia’ y puede visitarse desde el 21 de mayo hasta el 19 de octubre de forma gratuita en la sala de exposiciones temporales de la planta baja del museo.
sábado, 29 de marzo de 2025
‘INTERSECCIONES’, inicio de las celebraciones del centenario de las colecciones del Museo del Traje
"Intersecciones" en el centenario del Museo del Traje
• El proyecto incorpora intervenciones de los artesanos Aitor Saraiba, Mercedes Vicente, Sagarminaga Atelier y Wool4life (Ramón Cobo) en la exposición permanente del museo
• Esta iniciativa rinde homenaje a la Exposición del Traje Regional de 1925, una muestra que supuso el origen de las colecciones de la institución
L.M.A.
28-marzo-2025.- El Museo del Traje, museo estatal del Ministerio de Cultura, ha presentado ayer por la mañana el proyecto ‘Intersecciones’, enmarcado en el programa conmemorativo con el que el museo conmemora el centenario del origen de sus colecciones, la celebración de la Exposición del Traje Regional en 1925, con el que incorpora una serie de intervenciones de creadores contemporáneos en su exposición permanente.
En este contexto, el museo muestra los trabajos de cuatro creadores de artesanía textil que, mediante la preservación de procesos, materiales y técnicas ancestrales, continúan hoy en día con la producción y difusión de piezas únicas.
Para el proyecto, Aitor Saraiba, Mercedes Vicente, Sagarminaga Atelier y Wool4life (Ramón Cobo) han planteado obras específicas en relación con las colecciones del museo. Sus trabajos se presentan en cuatro vitrinas que permiten generar nuevos diálogos entre las piezas históricas y sus creaciones contemporáneas.
En una segunda fase, que se inaugurará en junio de este año, se incorporarán al proyecto los trabajos del diseñador de moda Lorenzo Caprile, y de las diseñadoras de moda Ana Locking y Teresa Helbig.
‘Intersecciones’ se presenta como un espacio de reflexión donde tradición y contemporaneidad convergen para reescribir el relato de la indumentaria. A través del trabajo de estos creadores, el Museo del Traje reafirma su compromiso con la preservación y relectura del patrimonio cultural, abriendo nuevas perspectivas en torno a la moda, la identidad y la memoria colectiva.
Los creadores artesanales
Aitor Saraiba .- La propuesta textil ‘Pagana’ explora las creencias, tradiciones y leyendas del territorio ibérico. Reivindica la riqueza simbólica de los trajes populares, los amuletos, las mascaradas y los escapularios, elementos que nuestros antepasados concibieron tanto para definir su identidad como para establecer una conexión con lo invisible.
Mercedes Vicente.- La propuesta gira en torno al body, una pieza creada para la exposición ‘Ofrenda’ en la Embajada de España en París en 2019, en colaboración con el diseñador Leandro Cano. Esta intervención establece un diálogo directo con la historia de la indumentaria como herramienta de control del cuerpo, especialmente del femenino.
Sagarminaga Atelier.- Desde Sagarminaga Atelier, se presenta una reinterpretación de la icónica casaca del siglo XVIII, en la que se fusionan las siluetas masculinas y femeninas tradicionales con el poder transformador de la naturaleza. Inspirada en la forma en que la vegetación reclama los espacios abandonados, esta obra propone un escenario en que el tiempo y los elementos naturales re-imaginan la historia del vestido.
Wool4life.- Para Ramón Cobo, alma de Wool4life, el proceso comienza con la transmisión familiar, de generación en generación, de técnicas ancestrales para la obtención, procesamiento y trabajo de la lana. Su propuesta trasciende el uso tradicional de la lana en la confección de indumentaria, amplía sus posibilidades y reivindica su presencia en nuevos espacios.
Inicio. Museo del Traje
sábado, 15 de junio de 2024
MUSEO DEL TRAJE. "Fiesta del Donante" con un concierto de la soprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño
Monica Maffía, Patricia Larrea y Adriana Zapisek
miércoles, 24 de enero de 2024
ESCULTURA TÍMIDA. Diálogo entre la joyería tradicional y la contemporánea, en el Museo del Traje
Lugar: Sala de exposiciones temporales, primera planta. Fechas: 25 de enero - 5 de mayo 2024. Comisariado: Concha Herranz y Helena RohnerCoordinación: María del Mar Belver y Mariana Jiménez. Diseño de museografía: Marta Muñoz. Organiza: Museo del Traje. Colabora: Consentino.- Entrada libre hasta completar aforo.
Julia Sáez-Angulo
24/1/24.- Madrid.- Helena del Hierro, directora del Museo del Traje y las comisarias de la muestra, Concha Herranz y Helena Rohner, diseñadora de joyas, han inaugurado la exposición “ESCULTURA TÍMIDA. Diálogo entre la joyería tradicional y la contemporánea”, en el Museo del Traje. El evento estuvo muy concurrido de diseñadores de joyas y de moda de toda España.
Doscientas piezas de los fondos del Museo del Traje, junto a préstamos del Disseny Huba de Barcelona, del Museo de Artes Decorativas de Madrid , de prestadores particulafres y de diseñadores de joyas como Joaquín Berao, Chelo Sastre, Andrés Galardo, Enric Majoral, Luisa del Valle, Vicente Gracia o Suma Cruz entre otros.
La muestra recorre la mejor creación contemporánea española a través de la lectura común de aquellas raíces atávicas que la conectan con la tradición joyera que custodia el Museo del Traje.Las comisarias Concha Herranz, conservadora de la colección de joyas del Museo del Traje y Helena Rohner, diseñadora de joyas, reflexionan, a través de la museografía de Marta Muñoz, sobre qué es la joyería moderna, dónde hunde sus raíces y cuál es su trascendencia dentro del concepto más amplio de “moda”.
Las joyas tradicionales dialogan con las creaciones de representativos artistas de joyería contemporánea en España a través de elementos en común que revitalizan la pervivencia de la creatividad como nexo que une ambas formas de hacer y de pensar las joyas.
La posibilidad de adornarnos, de distinguirnos, de enfrentarnos, de protegernos…, a través de distintos objetos, carga de percepciones individuales esas pequeñas esculturas íntimas que son las joyas y que incorporamos a nuestro cuerpo y a nuestra identidad a través de un proceso en el que participan sentimientos, creencias, conocimientos y experiencias.
La exposición evita la cronología en la que fueron creadas las piezas para centrarse en su temática, su capacidad como símbolo, el uso para el que fueron concebidas y el diálogo personal y colectivo que generan, para sentar las bases de una nueva historia de la joyería española.
Este proyecto se enmarca dentro del Madrid Design Festival. Enlace externo, se abre en ventana nueva es un evento internacional que abarca todas las disciplinas de diseño y tiene como objetivo convertir a Madrid en la capital del diseño y situarla en un lugar privilegiado en el contexto internacional.
Más información
https://www.instagram.com/reel/C2IBIqivUy1/?igsh=empmbWxucXJhZXF4
viernes, 30 de junio de 2023
‘La Camisa Dalí’, exposición en el Museo del Traje para celebrar el 60º aniversario del lanzamiento
• La prenda, un fenómeno de la moda masculina, fue fruto de la colaboración entre Salvador Dalí y Confecciones Regojo
• Podrá visitarse de forma gratuita hasta el 24 de septiembre 30-junio-2023
L.M.A.
30/6/23.- Madrid.- .- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CIPE), museo de titularidad estatal perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte, ha inaugurado esta mañana la exposición temporal ‘La Camisa Dalí’, comisariada por Lydia García, directora de la Colección López-Trabado.
Esta exposición pretende dar a conocer al gran público uno de los primeros fenómenos de moda masculina para masas y profundizar en la colaboración profesional y artística entre Dalí y Colecciones Regojo, así como en la introducción de un merchandising moderno y funcional como elemento de difusión de la marca y la moda.
El éxito de la ‘camisa Dalí’, tanto por la calidad del producto como por su asociación a la figura del artista, fue inmediato y perduró en el tiempo. Se convirtió en la camisa más vendida en su época de mayor apogeo, llegando a confeccionarse hasta 5.000 camisas diarias para abastecer tanto el mercado nacional como el internacional. Este logro generó empleo para más de mil personas y supuso un potente motor socioeconómico para la región.
‘La Camisa Dalí’ no es solo la primera exposición dedicada a esta prenda en particular, sino también una muestra dedicada a un elemento de moda muchas veces pasado por alto, pero de enorme calado social y estético: la camisa de caballero. Todo ello, destacando a la vez la importante vinculación existente entre arte, moda y publicidad.
La exposición puede visitarse de forma gratuita en la primera planta del museo, en la vitrina 1. Durante el mes de septiembre, cada domingo, la exposición funcionará como Modelo del Mes del Museo del Traje. La comisaria, Lydia García, ofrecerá breves conferencias sobre la muestra (de 12:30 a 13:00 h) abiertas al público general de forma gratuita.
jueves, 2 de febrero de 2023
JOSÉ MANUEL FERRATER: Su archivo de fotografía de moda para la colección del Museo del Traje
L.M.A.
2/2/23.- Madrid.- El Ministerio de Cultura y Deporte ha adquirido a finales de 2022 el archivo de fotografía de moda del fotógrafo José Manuel Ferrater para la colección del Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico. La institución museística ingresa con esta colección cerca de 200.000 fotografías y filmaciones realizadas entre 1971 y 2022.
Destacan los trabajos realizados para revistas como Vogue, Harper’s Bazaar, la italiana Donna o Big Magazine y las campañas para marcas como Armand Basi, El Corte Inglés, Zara, TCN, Nike, Loewe, Lacoste o Andrés Sardá.
El Museo se encuentra en estos momentos en un proceso de organización y catalogación de los fondos del archivo, en colaboración con el propio fotógrafo, que permitirá una futura exposición temporal de carácter monográfico.
José Manuel Ferrater Ferrater Lambarri (Barcelona, 1948) es uno de los principales nombres de la fotografía de moda en España, con reconocimiento a nivel nacional e internacional.
Despuntó a partir de los setenta con una fotografía transgresora, oscura, irónica y sensual. Destaca como retratista en primerísimos planos, pero también como constructor de imágenes complejas donde la geometría tiene tanto peso como la expresividad. Como fotógrafo se ha mantenido fiel a su propio estilo, que puede viajar desde lo sórdido, desafiante o underground a lo más sorprendentemente optimista, divertido y gamberro, pero siempre tomando “la fuerza” como principal objetivo de sus imágenes, casi siempre en blanco y negro.
Ha ganado diferentes premios a lo largo de su trayectoria y sus fotografías son un referente ineludible en las exposiciones sobre fotografía de moda en España.
Tras su formación, entre 1968 y 1971 en la Escuela de diseño EINA (Centro universitario de diseño y arte de Barcelona), sus primeros trabajos estuvieron relacionados con el diseño gráfico. En 1973 hizo sus primeras fotografías de moda para Ferrer i Sentis. Es en esta década de los setenta cuando realiza sus primeros reportajes editoriales para Centromoda o Telva y en los ochenta, para YModa.
En este periodo también empezó a colaborar con la firma Armand Basi, que buscaba una imagen contemporánea, internacional, con escenarios industriales y urbanos, características ya presentes en la fotografía de Ferrater. Tras firmar sus primeras editoriales internacionales para revistas como Donna y Mondo Uomo en Milán en 1986, pasó siete años trabajando entre Nueva York, París, Milán, Londres y Barcelona, y se situó en la cúspide de la fotografía de moda. Hacia 1992 entró en un proceso de reflexión personal que le llevó a reducir drásticamente su prolífica actividad profesional y regresar a Barcelona para instalar allí su estudio fotográfico.
En 2008 crea Ferrater Studio, un laboratorio donde investigar y trabajar con la última tecnología, tanto de la fotografía editorial y publicitaria, como la vanguardia de la fotografía de moda en ese momento: los fashion films.