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miércoles, 24 de enero de 2024

ESCULTURA TÍMIDA. Diálogo entre la joyería tradicional y la contemporánea, en el Museo del Traje

Lugar: Sala de exposiciones temporales, primera planta. Fechas: 25 de enero - 5 de mayo 2024. Comisariado: Concha Herranz y Helena RohnerCoordinación: María del Mar Belver y Mariana Jiménez. Diseño de museografía: Marta Muñoz. Organiza: Museo del Traje. Colabora: Consentino.- Entrada libre hasta completar aforo.




Julia Sáez-Angulo

24/1/24.- Madrid.- Helena del Hierro, directora del Museo del Traje y las comisarias de la muestra, Concha Herranz y Helena Rohner, diseñadora de joyas, han inaugurado la exposición “ESCULTURA TÍMIDA. Diálogo entre la joyería tradicional y la contemporánea”, en el Museo del Traje. El evento estuvo muy concurrido de diseñadores de joyas y de moda de toda España.

Doscientas piezas de los fondos del Museo del Traje, junto a préstamos del  Disseny Huba de Barcelona, del Museo de Artes Decorativas de Madrid , de prestadores particulafres y de diseñadores  de joyas como Joaquín Berao, Chelo Sastre, Andrés Galardo, Enric Majoral, Luisa del Valle, Vicente Gracia o Suma Cruz entre otros.

La muestra recorre la mejor creación contemporánea española a través de la lectura común de aquellas raíces atávicas que la conectan con la tradición joyera que custodia el Museo del Traje.Las comisarias Concha Herranz, conservadora de la colección de joyas del Museo del Traje y Helena Rohner, diseñadora de joyas, reflexionan, a través de la museografía de Marta Muñoz, sobre qué es la joyería moderna, dónde hunde sus raíces y cuál es su trascendencia dentro del concepto más amplio de “moda”. 

Las joyas tradicionales dialogan con las creaciones de representativos artistas de joyería contemporánea en España a través de elementos en común que revitalizan la pervivencia de la creatividad como nexo que une ambas formas de hacer y de pensar las joyas.

La posibilidad de adornarnos, de distinguirnos, de enfrentarnos, de protegernos…, a través de distintos objetos, carga de percepciones individuales esas pequeñas esculturas íntimas que son las joyas y que incorporamos a nuestro cuerpo y a nuestra identidad a través de un proceso en el que participan sentimientos, creencias, conocimientos y experiencias.

La exposición evita la cronología en la que fueron creadas las piezas para centrarse en su temática, su capacidad como símbolo, el uso para el que fueron concebidas y el diálogo personal y colectivo que generan, para sentar las bases de una nueva historia de la joyería española.

Este proyecto se enmarca dentro del Madrid Design Festival. Enlace externo, se abre en ventana nueva es un evento internacional que abarca todas las disciplinas de diseño y tiene como objetivo convertir a Madrid en la capital del diseño y situarla en un lugar privilegiado en el contexto internacional.

        Más información

https://www.instagram.com/reel/C2IBIqivUy1/?igsh=empmbWxucXJhZXF4



miércoles, 15 de marzo de 2023

“Safe place”, la instalación interactiva que traslada lo doméstico al espacio urbano

Fiesta Design .- La instalación, que podrá visitarse entre el 15 de marzo y el 9 de abril dentro de las actividades de Madrid Design Festival, ha sido diseñada por varios alumnus del IED Madrid en colaboración con FINSA.

Situada en los jardines del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (MITMA), “Safe Place” es una escenografía que invita al juego a través de un recorrido activo y participativo sobre lo doméstico. Un relato de la casa como el espacio urbano que mejor refleja los modos de habitar. 



 L.M.A.

            Madrid, 15 de marzo.- Desde el 15 de marzo y hasta el 9 de abril, los jardines del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana albergarán “Safe Place”, una escenografía que invita al juego a través de un recorrido activo y participativo sobre lo doméstico. Un relato de la casa como el espacio urbano que mejor refleja los modos de habitar diseñada por cinco alumnus de Diseño de Producto del Istituto Europeo di Design de Madrid en colaboración con el MITMA y en el marco de Madrid Design Festival.

Esta instalación está inspirada por los nuevos modos de vida y la evolución que a partir de ellos viven los espacios urbanos contemporáneos, para crear una metáfora del espacio doméstico. De este modo, “Safe Place” es una experiencia que pasea al visitante por las emociones y memorias de su casa desde un enfoque lúdico y de sorpresa. El diseño propone así un juego de escalas y formas divertido y llamativo, sorprendente y positivo. Un patio de juego que nos remite a la seguridad del hogar y a su importancia como la mínima unidad del espacio urbano.

Para Iñaqui Carnicero, el Secretario General de Agenda Urbana y Vivienda “es el segundo año que colaboramos con Madrid Design Festival haciendo una instalación y, por primera vez, con alumnos del IED, lo que nos ilusiona muchísimo. Esperamos que esta colaboración pueda seguir muchos años sacando el diseño a la calle”, ha afirmado. 

Beatriz Amann, Head of Design School de IED Madrid, ha comentado en la presentación como “diseñar esta instalación urbana ha supuesto para el IED, el Istituto Europeo di Design, la oportunidad de formalizar un proyecto que aúna todos los valores que impulsan nuestra institución educativa. En primer lugar, la posibilidad de proponer a nuestros estudiantes y docentes un reto de experiencia profesional, para el mundo real y en colaboración con instituciones tan relevantes como el MITMA. En segundo lugar, impulsar y elevar la cultura del diseño, con la potencia que marca trabajar en el contexto del MDF. Y en tercer lugar, reconocer el papel del diseñador en la construcción de un futuro sostenible; en este caso, significando, con un proyecto de diseño zero waste, el espacio público, el espacio urbano que construye la ciudad y que ofrece el protagonismo al ciudadano”, ha explicado. 

Para Álvaro Matías, director de Madrid Design Festival, “esta instalación muestra el diseño más experiencial en el centro de la ciudad, demostrando cómo forma parte de nuestro día a día más de lo que imaginamos y que parte de su función es, como bien marca esta escenografía, preservar nuestra sensación de seguridad y bienestar. Esta pieza, diseñada para interactuar y participar, es la última gran instalación del festival y el resumen perfecto de la esencia de este festival que pretende ser un nexo entre instituciones, empresas y profesionales”, ha concluido. 

Qué es “Safe Place”

        A través de cinco estancias interactivas que albergan algunos de los objetos más emblemáticos del espacio doméstico, “Safe Place” quiere pone en valor la seguridad que nos proporciona el hogar. 

Cuando profundizamos, nos encontramos con el espacio doméstico cotidiano interpretado a través de cinco estancias -cada una de ellas diseñadas por uno de los alumni- a modo de cinco invitaciones a la interacción con los objetos más emblemáticos de nuestra memoria convertidos en símbolos atemporales.

Comenzando por el salón, que al igual que una plaza, es el lugar donde encontrarse y conectar con las personas y objetos que lo habitan, como el jarrón y el sofá. A continuación, visitamos la cocina, un espacio donde mezclamos ingredientes de todo tipo, consiguiendo que todos formen uno creando una buena receta haciendo uso de la batidora gigante. La habitación recrea una escena que traslada al visitante a un mundo que evoca la complejidad de la infancia a través de sus símbolos: el monstruo representa los sueños y la imaginación de los niños; la lluvia, la exteriorización de los sentimientos; el osito, la felicidad; la casita del árbol, la aventura y los mundos por descubrir; las tiritas representan el aprendizaje; la rosa, lo irrepetible y lo volátil; los dibujos significan la toma de decisiones; las ventanas, la creatividad; y el paraguas representa la protección del hogar. Continúa el itinerario por el baño, reinterpretado como espacio de desconexión y relajación a través del juego, formalizado en un gran patito de goma. La visita se completa con la salida al jardín, que nos remite a experiencias memorables vividas en la infancia y nos reconecta con la naturaleza.

La instalación está dirigida tanto al público adulto como al infantil, y busca que las personas naveguen por ella buscando e interpretando los símbolos que la forman. La escena es abierta y puede recorrerse, rodearse, tocarse, ser el marco de fotografías... En definitiva, disfrutarse.

Los materiales utilizados para esta instalación han sido tableros de madera MDF de FINSA de 18mm de espesor. Todas las piezas que conforman la instalación han sido producidas mediante fresado CNC de estos tableros en el espacio Fab Lab del IED Madrid. Esta técnica ha permitido desarrollar una instalación Zero Waste; ya que tanto las piezas fresadas como sus retales conforman el espacio resultante y las uniones se realizan mediante machihembrado y tornillería básica, para que sea desmontable.

Madrid Design Festival

La sexta edición de Madrid Design Festival 2023 concentra sus esfuerzos en reconocer la excelencia y trascendencia del trabajo de los diseñadores y en dar visibilidad a una disciplina que es fundamental para mejorar el día a día de la sociedad. Los proyectos de esta edición reflejarán la actitud y la toma de partido desde el diseño ante el momento que nos toca vivir. Se trata de proyectos que cumplen un objetivo común y que lleva acompañando al Festival, desde su nacimiento: Rediseñar el mundo.

Esta edición hace un especial hincapié en el diseño madrileño para redescubrir nuevos fragmentos de su legado histórico y, en paralelo, organizando nuevas acciones de apoyo al tejido emergente local. Madrid Design 2023 cuenta, este año, con Sevilla como ciudad invitada, una ciudad que ocupa en la actualidad un importante posicionamiento en lo que al diseño se refiere.