CONCHA GARCÍA, artista visual, expone su memoria en el Museo de Artes Decorativas

Concha García, artista visual

Inauguración de la muestra

L.M.A.

Fotos: Luis Magán y A. Zapisek

    10/5/24.- Madrid.- La obra de la artista visual Concha García se centra en la memoria, sobre la que reflexiona a través de los materiales con los que trabaja. Siguiendo con esta línea de trabajo, tiempo y memoria son los pilares de la muestra El resto de los días, que reúne piezas realizadas principalmente en cerámica, a partir de objetos reales. En el proceso de cocción el objeto se calcina, y aparece la pieza cerámica, como cobertura que lo contenía. 

    La serie se plantea como un archivo, en el que se intenta documentar todos los elementos, estableciendo una relación ambigua entre la realidad y la reproducción, ya que en ocasiones las piezas resultantes del proceso incorporan materias reales.

    El comisario de la muestra es Miguel Cereceda.

Obras de Concha García

Sofía Rguez Bernis, directora del Museo de Artes Decorativas y Julia Sáez-Angulo

Mercedes Ballesteros, Pablo Reviriego, Julia Sáez-Angulo, Giovaanna de Calderón y Adriana Zapisek

Luis Magán y Concha García

El Museo Nacional de Artes Decorativas, protagonista de la tercera entrega de la campaña del Ministerio de Cultura y Deporte para promover la divulgación del patrimonio cultural en redes sociales

• Las piezas audiovisuales recorren y muestran los museos de titularidad estatal con el lema ‘Redescubre tus museos’

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L.M.A.

    05-noviembre-2021.- El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) protagoniza la tercera entrega de la campaña del Ministerio de Cultura y Deporte en redes sociales, con el objetivo de dar visibilidad al patrimonio cultural español en sus centros museísticos. ‘Redescubre tus museos’ es una serie de piezas audiovisuales que muestra la historia y enseña las piezas más significativas de los museos de titularidad estatal.

    Tras visitar el Museo Cerralbo y el Museo Sorolla, el tercer audiovisual recoge la historia del MNAD, ubicado en la calle Montalbán de Madrid. Se trata de una casa señorial, dividida en cinco plantas, cuyas 60 salas recrean los diferentes ambientes que representan la vida y las costumbres españolas y europeas desde el siglo XV hasta nuestros tiempos.

    El vídeo enseña sus salones, entre ellos, el salón medieval, el gótico, el renacentista, el imperio o la cocina valenciana. Además, muestra las colecciones únicas de cerámica, porcelana, muebles, textiles, orfebrería, metalistería, marfiles, guadamecíes y cordobanes que el museo conserva, así como su exposición temporal, con colecciones de arte contemporáneo, que cuentan con una gran aceptación por el público.

    Los vídeos de la campaña ‘Redescubre tus museos’ se emiten en el canal oficial del Ministerio de Cultura y Deporte en YouTube y en sus cuentas oficiales en redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram y Tiktok). También se están poniendo a disposición de los medios de comunicación para su difusión.

El Museo Nacional de Artes Decorativas inaugura una exposición dedicada a la artista visual Laura Torrado

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El desvanecimiento de la belleza podrá visitarse hasta el 26 de enero

·     La muestra ha sido concebida como un diálogo contemporáneo entre las obras de Laura Torrado con algunas de las estancias y colecciones del museo

L.M.A.

05-noviembre-2019.-  El Museo Nacional de Artes Decorativas presenta este jueves el proyecto El desvanecimiento de la belleza, una intervención de la artista visual Laura Torrado en salas del museo, que muestran una serie de fotografías, esculturas y dibujos, fruto de una investigación artística focalizada en el estudio de la estética barroca. Esta propuesta aborda las poéticas de lo efímero y lo cambiante a través de la exaltación de la belleza como hilo narrativo y retórica estética con la intención de crear un relato visual de opuestos entre Eros y Tánatos.

Laura Torrado es una artista visual española formada en numerosas instituciones nacionales e internacionales (UCM, Casa de Velázquez, Museo Guggenheim, MoMA, Escuela de Artes Visuales de Nueva York y Universidad de Nueva York, entre otras). Trabaja con diferentes medios y soportes, como la fotografía, vídeo e instalación, apreciándose en su trayectoria una fuerte influencia del teatro y la escenografía.

Su obra, introspectiva y centrada en la representación de lo femenino, cuestiona los estereotipos de género y modelos establecidos, mostrando una desviación irónica de las construcciones sociales.

Entre sus exposiciones destacan Body (The Art Gallery of New South Wales, Sydney, 1998), Identidades críticas (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2006), Ficciones y Realidades (Museo Arte Moderno de Moscú, 2011), ZOOM (Galería Marlborough, Madrid, 2011), Genealogías Feministas en el Arte del Estado Español (MUSAC, 2012), La oscuridad natural de las cosas (Sala Canal Isabel II de la Comunidad de Madrid, PhotoEspaña, 2013), Platea. Los fotógrafos miran al cine (AC/E, 2016-17) y Un silencio Malva (Galería Freijo, Madrid, 2019).

Su obra forma parte de colecciones de arte contemporáneo de instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium, Vitoria; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, CGAC, Santiago de Compostela; y la Colección de Fotografía CA2M de la Comunidad de Madrid.

La casa de plástico del futuro creada por Matti Suuronen en el Museo de Artes Decorativas de Madrid

Lunes 8 de enero, a las 19:00 h
Entrada libre hasta completar aforo
Duración de la proyección: 28 m

L.M.A.

En la década de 1970, la casa de plástico Futuro creada por Matti Suuronen se convirtió en la favorita de las revistas de diseño internacionales. La empresa Polykem Oy comenzó rápidamente a fabricarla en módulos pero debido a la crisis del petróleo, se dio por finalizada su producción en 1978 al considerarla no rentable.

Esta película, a caballo entre documental y película artística, narra el ascenso y la caída de esta casa, la historia de una utopía de la era espacial que estuvo a punto de hacerse realidad.

La obra de Mika Taanila, director de esta pieza, fluctúa entre el cine documental, el de vanguardia y las artes visuales. mostrando gran parte de sus obras una curiosa mirada sobre el progreso y la tecnología.

Esta actividad, organizada en colaboración con el Instituto Iberoamericano de Finlandia, en enmarca dentro del programa de actividades vinculado a la exposición 100 objetos de Finlandia
 

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El Museo Nacional de Artes Decorativas ofrece, con el proyecto MusaE, cinco micro-conciertos del violinista Sacha Paredes

El próximo jueves 28 de abril, se darán  tres pases por la mañana y dos por la tarde

·          MusaE es una iniciativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), la Fundación Daniel & Nina Carasso y la Fundación Eutherpe

L.M.A.

27-abril-2016.- El próximo jueves, 28 de abril, en el marco del proyecto MusaE que reclama la presencia de la música en los museos, el violinista Sacha Paredes interpretará, en el Museo Nacional de Artes Decorativas, en horario de mañana, a las 10,30h, 11,30h, 13,30hy de tarde, a las 18,00h y 19,00h,el siguiente

PROGRAMA

1.Adagio de la sonata 1 en Sol menor – J.S.Bach

2.Allemanda y Double de la partita 1 en Si menor – J.S.Bach

3.Loure y "Gavotte y Rondeau" de la partita 3 en mi Mayor – J.S.Bach

4.Aria de la suite para orquesta no 3 – J.S.Bach

5.Melodía de Orfeo y Euridice- C. W. Gluck

6.Concierto 4 en Re mayor - W.A.Mozart

7.Sonata "La Follia" - ArcangeloCorelli

SACHA PAREDES.Nacido en 1995 en El Rosario (Tenerife), comenzó a tocar el violín con 7 años en el Conservatorio privado del Colegio Hispano Inglés con Ludec Engels, miembro de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.  A los once años ingresó en el CSMC (Conservatorio Superior de Música de Canarias) con las mejores calificaciones en instrumento. Ha recibido clases de maestros como Simone Bernardini o David Quiggle, yha formado parte de la Orquesta Presjovem, y de otros grupos de música de cámara.

Actualmente cursa 3º de Grado en Interpretación Musical en la Universidad Alfonso X el Sabio, y recibe clases magistrales con violinistas de talla mundial como: Noah Bendix (concertino de la BerlinerPhilarmoniker), Jesús Reina, o GrigoryKalinovsky.  Sacha toca un violín JayHaide hecho al estilo antiguo del año 2009.

Sobre el programa

El manuscrito de las tres Sonatas y tres Partitas para violín solo, de 1720, son una parte indispensable del repertorio y un acompañamiento vital para la carrera profesional de cualquier violinista. Fue concebido por Bach en Köthen con el modelo de la sonata da chiesa en cuatro movimientos (lento, vivo, lento, vivo), y posiblemente fuera el primer intérprete de sus propias obras, ya que según su hijo Carl Philipp Emanuel Bach,Johann Sebastian, "en su juventud, hasta acercarse a la ancianidad, tocaba el violín limpia y poderosamente". En términos parecidos se expresó Leopold por carta a su hijo Wolfgang A. Mozart: “Tú mismo no eres consciente de lo bien que tocas el violín”.

De Mozartinterpreta Sacha Paredes parte del concierto nº 4 en Re Mayor. Y de Gluck, inscrito también en el clasicismo y gran reformador de la ópera, la Melodía de Orfeo y Euridice.Gluck trató de que la ópera reflejase el poder de la tragedia griegay se propuso subordinar la música a la poesía con el fin de reforzar la expresión de los sentimientos, despojando a aquella de adornos superfluos. Por último, se escuchará la visión propia de la Follía (uno de los temas musicales más utilizados de la historia) de uno de los mejores intérpretes al violín que han existido: el compositor ArcangeloCorelli, inspirador a su vez de Bach y Handel.

MusaE, Música en los Museos Estatales                    

MusaE es una iniciativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), la Fundación Daniel & Nina Carasso y la Fundación Eutherpe, que busca aunar los dieciséis museos de titularidad estatal bajo un mismo emblema: vincular las artes plásticas con la música, a la vez que impulsar las carreras de los jóvenes músicos y completar su formación a través de conciertos y talleres en los espacios de los Museos Estatales.

El proyecto establece un plan de actividades musicales que comenzó en diciembre y se desarrollará a lo largo de dos años. Los jóvenes músicos participantes, seleccionados para el proyecto según criterios de calidad y excelencia artística por la Fundación Eutherpe, tienen edades entre los 14 y los 35 años. En el caso de los más pequeños, se trata de alumnos aventajados de Grado Medio y, a partir de los 22 años, son instrumentistas que han terminado sus estudios superiores.

Se han programado un total de 80 conciertos en los que participarán más de una treintena de solistas o agrupaciones musicales procedentes de diversas partes de España y del extranjero, para beneficiar al mayor número posible de intérpretes y proporcionar una oferta más amplia.

Más información en: http://www.mecd.gob.es/mecd/cultura-mecd/mc/MusaE.html

""Exposición: "Baquelitas. Creando futuro" en el Museo de Artes Decorativas

Hasta el 17 de enero de 2016

·        La primera exposición que, con carácter exclusivo, recoge los objetos de baquelita y otros plásticos en un museo nacional español

                                                                                                                                   

Día:	Jueves 23 de noviembre
Hora:	19,30
Lugar:	Museo Nacional de Artes Decorativas Montalbán 12. 28014 Madrid

20-octubre-2015.- El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte inaugura, el próximo jueves 22 de octubre, en el Museo Nacional de Artes Decorativas, la exposición Baquelitas. Creando futuro, que muestra, a través de más de 300 piezas, pertenecientes a la colección Rafael Ortiz, el nacimiento y desarrollo de los plásticos.

Desde los primeros pre-plásticos hasta la baquelita y sus herederos, la exposición nos muestra cómo la industria, con sus por entonces incipientes diseñadores, se dieron la mano con la creación, en torno al plástico para alcanzar la eterna utopía de hacer bello lo útil.

Estarán presentes en la inauguración, Begoña Torres, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, Sofía Rodríguez Bernis, directora del Museo Nacional de Artes Decorativas, y los comisarios de la muestra, Luis F. Martínez Montiel y Rafael Ortiz Domínguez.

Baquelita, el material de los mil usos

Las necesidades y el avance tecnológico que convergieron a mediados del siglo XIX hicieron posible el origen de un fenómeno que iba a marcar el futuro para siempre. El desarrollo en los usos y potenciación de plásticos naturales y semiplásticos iba a poner las bases para la aparición del primer plástico sintético: la baquelita. Conocida como el material de los mil usos, hacía realidad los sueños de los alquimistas contemporáneos. El químico e inventor, de origen belga, Leo Baekeland la patentaría en 1907 iniciando con ello un proceso que dura hasta nuestros días.

Por primera vez era posible pensar en la auténtica democratización de los objetos y, aunque las clases altas fueron reacias en principio a cambiar sus viejos hábitos, la novedad del descubrimiento, lo atrevido, sugerente e innovador de sus diseños pronto lo convertirá en auténtico reclamo. A ello contribuirá la escasez de materiales naturales como el marfil, el coral o el carey, a quienes llegaron a imitar fácilmente estos nuevos materiales, que finalmente acabarán imponiendo su uso y favoreciendo el desarrollo de su industria en forma exponencial.

La piezas que forman la muestra pertenecen a la colección Rafael Ortiz, siendo la primera exposición que con carácter exclusivo recoge los objetos de baquelita y otros plásticos en un museo nacional español. Se hace hincapié, de esta forma, en la trascendencia que estos materiales, y las formas en las que fueron diseñados, han tenido en la evolución del mundo contemporáneo.