Mostrando entradas con la etiqueta Cervantes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cervantes. Mostrar todas las entradas

domingo, 13 de julio de 2025

ANTONIO MUÑOZ MOLINA, autor de "El verano de Cervantes". Toda una vida leyendo Don Quijote


Antonio Muñoz Molina, escritor y académico


    L.M.A.

14/7/25.- Madrid.- El escritor y académico Antonio Muñoz Molina presentó su reciente libro ”El verano de Cervantes” en la Fundación Telefónica. El libro es fruto de la lectura continuada de este escritor ameno, que nos ofrece su pensamiento en cada uno de los libros que escribe. Darnos ahora a “Don Quijote”, pasado por su visión, emoción, sentimiento y diálogo, es un regalo para lectura. Gracias.
    "El verano de Cervantes" de Antonio Muñoz Molina es una exploración personal de la novela cumbre de Cervantes, "Don Quijote", entrelazada con recuerdos de la infancia y la formación literaria del autor. Muñoz Molina analiza cómo la obra maestra ha influenciado a otros autores y cómo la ficción, en general, afecta la mente humana, especialmente en la era de la tecnología. El libro es una apasionada lectura de "Don Quijote", combinando investigación literaria y memoria personal para contextualizar la genialidad de Cervantes. 
    Más detalladamente, el libro no es solo un análisis de "Don Quijote", sino también una reflexión sobre la propia relación de Muñoz Molina con la novela y la literatura en general. El autor comparte sus experiencias personales, desde sus primeras lecturas hasta su desarrollo como escritor, mostrando cómo "Don Quijote" ha sido una constante en su vida y vocación. 
    Además, Muñoz Molina explora cómo la novela de Cervantes ha influenciado a otros grandes autores, como Melville, Balzac, Joyce, Thomas Mann y Mark Twain, quienes, siguiendo la estela de Cervantes, han consolidado la novela como la forma narrativa suprema. 
    Un tema central en el libro es el poder de la ficción para afectar la mente humana, tanto para nutrirla y entretenerla como para trastornarla si no se distingue de la realidad. Muñoz Molina reflexiona sobre la pertinencia de esta inquietud en la actualidad, donde las tecnologías tienen un poder hipnótico sobre nuestras mentes. 
    En resumen, "El verano de Cervantes" es un viaje personal y literario que celebra la genialidad de Cervantes y explora el poder perdurable de la ficción en nuestras vidas, especialmente en la era de la tecnología. 
    Antonio Muñoz Molina ( Úbeda (Jaén),1956). Ha reunido sus artículos en volúmenes como El Robinson urbano (1984) o La vida por delante (2002). Su obra narrativa comprende Beatus Ille (1986), El invierno en Lisboa (1987), Beltenebros (1989), El jinete polaco (1991), Los misterios de Madrid (1992), El dueño del secreto (1994), Ardor guerrero (1995), Plenilunio (1997), Carlota Fainberg (1999), En ausencia de Blanca (2001), Sefarad (2001), Ventanas de Manhattan (2004), El viento de la Luna (2006), La noche de los tiempos (2009), Como la sombra que se va (2014), Un andar solitario entre la gente (2018), Tus pasos en la escalera (2019), El miedo de los niños (2020), Volver a dónde (2021), No te veré morir (2023), el volumen de relatos Nada del otro mundo (2011) y el ensayo Todo lo que era sólido (2013). Ha recibido, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Planeta, el Premio Jerusalén, el Prix Médicis Étranger y fue finalista del Premio Man Booker International con su novela Como la sombra que se va en 2018. Desde 1995 es miembro de la Real Academia Española. Vive en Madrid y está casado con la escritora Elvira Lindo.
        MAS INFORMACIÓN

martes, 30 de mayo de 2023

La única comedia de Cervantes nunca representada profesionalmente: "La casa de los celos", en la Fundación Juan March

Miguel de Cervantes, también autor teatral


• Por primera vez, el director teatral Ernesto Arias y la productora EscénaTe representarán La casa de los celos y selvas de Ardenia, la única comedia de Miguel de Cervantes que nunca se ha llevado a escena  profesionalmente desde su creación hace cuatro siglos.

 • La representación se enmarca en la sesión inaugural del formato “Dramaturgo invitado”, que tiene en esta edición a Ernesto Arias como invitado. Esta iniciativa de la Fundación Juan March convoca a un profesional del ámbito teatral para investigar, adaptar y escenificar una obra poco conocida o nunca representada del repertorio clásico español.

 • El proyecto es una coproducción de la Fundación Juan March con el Festival Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid y el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid-Clásicos en Alcalá.

 

 

 L.M.A.

    Madrid, 30 de mayo. Durante el mes de julio, la Fundación Juan March acogerá la representación de la única comedia de Cervantes nunca llevada a escena en el ámbito profesional: La casa de los celos y selvas de Ardenia. Las representaciones se enmarcan en la programación del Festival Veranos de la Villa, organizado por el área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Realizada en coproducción con Veranos de la Villa el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid-Clásicos en Alcalá, esta obra se llevará a escena profesionalmente por primera vez desde su creación, hace cuatro siglos.

 El director teatral Ernesto Arias y la productora EscénaTe representarán esta comedia cervantina tras un período de investigación realizado en el marco de la nueva modalidad de la Fundación Juan March “Dramaturgo invitado”. Así, la institución invita a un dramaturgo a que investigue, adapte y escenifique una obra poco conocida o nunca representada del repertorio clásico español. En este caso, el turno será para Miguel de Cervantes y La casa de los celos y selvas de Ardenia.

 La obra se estrenará el 29 de junio en el Festival Clásicos en Alcalá. Después, la Fundación Juan March acogerá cinco representaciones los días 12, 13, 14, 15 y 16 de julio. Además, se representará en el Festival de Teatro Clásico del Castillo de Peñíscola el 18 de julio y en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro los días 21 y 22 de julio.

 “En Cervantes existe una curiosa paradoja”, señala Ernesto Arias, director de la obra en una entrevista de la revista digital de la Fundación, Doble clic en la March. “Considerado unánimemente el mejor autor en lengua española, ha sido ampliamente estudiado, analizado y difundido, siendo El Quijote, las Novelas ejemplares y los Entremeses varias de las obras más representadas del teatro clásico. A pesar de todo ello, sus comedias apenas se escenifican”.

 Publicada en el siglo XVII, La casa de los celos y selvas de Ardenia es probablemente la obra cervantina con la “recepción más difícil por parte de la crítica”, según el estudioso Stanislav Zimic. La obra combina dos líneas argumentales que avanzan en paralelo: la caballeresca y la pastoril. La primera trata de la rivalidad de dos caballeros de la corte de Carlomagno que se enamoran de la misma mujer. La segunda es un espejo de esta, pero en tono bucólico: dos pastores tienen un delirio compartido porque aman a la misma pastora.

La casa de los celos y selvas de Ardenia" es una mágica comedia de delirios y apariciones que no tiene un argumento lineal ni una sola historia preponderante; y es posible que por estas razones nunca se haya visto representada en escena”, opina Brenda Escobedo, responsable de la dramaturgia del proyecto.

“En ninguna obra se manifiesta tan claramente que es la convención dramática y el arte teatral lo que viene a construir la trama. Cervantes levanta un laberinto en donde todos son víctimas de sus propias ilusiones y de sus propios delirios”, señala Escobedo.

Este proyecto de la Fundación Juan March, con la productora EscénaTe, supone la recuperación y difusión del inmenso patrimonio dramatúrgico del Siglo de Oro español, a través de una comedia que se aleja de las convenciones de la época. “Afrontamos esta nueva producción desde el máximo respeto al texto y al autor porque entendemos que esa es nuestra más fuerte alianza”, sostiene Santiago Pérez, el fundador y director de EscénaTe. “Sin embargo, estamos comprometidos con el tiempo en que vivimos y con un equipo artístico y técnico dispuesto a afrontar el reto”.

El equipo artístico contará con la presencia de Ernesto Arias como director, Brenda Escobedo como responsable de la dramaturgia, Álvaro Sobrino en la escenografía, Jorge Eliseo como autor de la música original, Nuria Martínez como responsable de vestuario, Raquel Rodríguez en la iluminación y Pablo Rodríguez como ayudante de dirección.

lunes, 27 de febrero de 2023

La Fundación Juan March y su "dramaturgo invitado" recuperan la única comedia de Cervantes nunca representada: "La casa de los celos


• Por primera vez, el director teatral Ernesto Arias y la productora EscénaTe representarán La casa de los celos y selvas de Ardenia, la única comedia de Miguel de Cervantes que nunca se ha llevado a escena desde su creación hace cuatro siglos.

• La representación se enmarca en la sesión inaugural del formato “Dramaturgo invitado”, que tiene en esta edición a Ernesto Arias como invitado. Esta iniciativa de la Fundación Juan March convoca a un profesional del ámbito teatral para investigar, adaptar y escenificar una obra poco conocida o nunca representada del repertorio clásico español. 

• El proyecto es una coproducción de la Fundación Juan March con el Festival Veranos de la Villa, con la colaboración del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid-Clásicos en Alcalá.

 


 

 L.M.A.

        Madrid, 27 de febrero. Durante el mes de julio, la Fundación Juan March acogerá la representación de la única comedia de Cervantes nunca llevada a escena: La casa de los celos y selvas de Ardenia. Las representaciones se enmarcan en la programación del Festival Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid. Además, el 22 de junio tendrá lugar una premier para medios de comunicación. Realizada en coproducción con Veranos de la Villa, y la colaboración del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid-Clásicos en Alcalá, esta obra se llevará a escena por primera vez desde su creación, hace cuatro siglos.

 

El director teatral Ernesto Arias y la productora EscénaTe representarán esta comedia cervantina tras un período de investigación realizado en el marco de la nueva modalidad de la Fundación Juan March “Dramaturgo invitado”. Así, la institución invita a un dramaturgo a que investigue, adapte y escenifique una obra poco conocida o nunca representada del repertorio clásico español. En este caso, el turno será para Miguel de Cervantes y La casa de los celos y selvas de Ardenia.

 

“En Cervantes existe una curiosa paradoja”, señala Ernesto Arias, director de la obra en una entrevista de la revista digital de la Fundación, Doble clic en la March. “Considerado unánimemente el mejor autor en lengua española, ha sido ampliamente estudiado, analizado y difundido, siendo El Quijote, las Novelas ejemplares y los Entremeses varias de las obras más representadas del teatro clásico. A pesar de todo ello, sus comedias apenas se escenifican”.

 

Publicada en el siglo XVII, La casa de los celos y selvas de Ardenia es probablemente la obra cervantina con la “recepción más difícil por parte de la crítica”, según el estudioso Stanislav Zimic. La obra combina dos líneas argumentales que avanzan en paralelo: la caballeresca y la pastoril. La primera trata de la rivalidad de dos caballeros de la corte de Carlomagno que se enamoran de la misma mujer. La segunda es un espejo de esta, pero en tono bucólico: dos pastores tienen un delirio compartido porque aman a la misma pastora.

 

“La casa de los celos y selvas de Ardenia es una mágica comedia de delirios y apariciones que no tiene un argumento lineal ni una sola historia preponderante; y es posible que por estas razones nunca se haya visto representada en escena”, opina Brenda Escobedo, responsable de la dramaturgia del proyecto.

 

“En ninguna obra se manifiesta tan claramente que es la convención dramática y el arte teatral lo que viene a construir la trama. Cervantes levanta un laberinto en donde todos son víctimas de sus propias ilusiones y de sus propios delirios”, señala Escobedo.

 

Este proyecto de la Fundación Juan March, con la productora EscénaTe, supone la recuperación y difusión del inmenso patrimonio dramatúrgico del Siglo de Oro español, a través de una comedia que se aleja de las convenciones de la época. “Afrontamos esta nueva producción desde el máximo respeto al texto y al autor porque entendemos que esa es nuestra más fuerte alianza”, sostiene Santiago Pérez, el fundador y director de EscénaTe. “Sin embargo, estamos comprometidos con el tiempo en que vivimos y con un equipo artístico y técnico dispuesto a afrontar el reto”.

 

El equipo artístico contará con la presencia de Ernesto Arias como director, Brenda Escobedo como responsable de la dramaturgia, Álvaro Sobrino en la escenografía, Jorge Eliseo como autor de la música original, Nuria Martínez como responsable de vestuario, Raquel Rodríguez en la iluminación y Pablo Rodríguez como ayudante de dirección.

domingo, 30 de abril de 2017

MUESTRAS DEL ESCRITOR MAX AUB Y DEL “PERSILES” EN EL INSITUTO CERVANTES DE MADRID


Max Aub

Madrid, 01/05/17


Madrid, 1.05.17 .- El Instituto Cervantes inaugura esta tarde (19h) la exposición
 “Retorno a Max Aub”en homenaje al escritor español (París, 1903 – México D.F., 1972) y un gabinete bibliográfico que, bajo el título “Viaje alrededor del Persiles”, rememora la última novela que escribió Cervantes en 1617.

Con ambas muestras, el Instituto abre su “semana grande”, que tiene tres protagonistas: Miguel de Cervantes, Max Aub y Eduardo Mendoza (quien mañana recoge el Premio Cervantes 2016). Los tres, unidos por “un hilo conductor: la vigencia de los clásicos”, dijo hoy Juan Manuel Bonet, director de la institución, en la presentación a los medios informativos.

“Retorno a Max Aub” ofrece un recorrido por la vida y obra creativa del novelista, poeta, cuentista, antólogo, ensayista, crítico y hasta falso pintor. Para Juan Manuel Bonet, Max Aub es “un escritor absolutamente imprescindible y fundamental”, un “eterno judío errante” a quien el Instituto recuerda ahora a través de más de 120 obras.

Se trata de un proyecto “surgido en las últimas semanas” a raíz de la polémica por la pretensión de eliminar el nombre de Max Aub de un espacio cultural madrileño. Aunque parecía condenado al olvido, después de “unos debates municipales espesos” y “una feliz rectificación”, su nombre se ha recuperado. “Sí, hacen falta los nombres y tener memoria de los grandes”, sentenció Bonet.

Se exhiben en la sede central del Cervantes 47 publicaciones y revistas, 30 documentos originales (cartas, pasaportes, agendas, manuscritos, etc.), 27 obras plásticas (entre ellas, de Vicente Rojo y José Moreno Villa) y carteles tipográficos, y 20 fotografías del álbum personal de Aub, un “español adoptivo ferviente” que siempre escribió en nuestra lengua pese a su origen alemán. Además, se proyecta Sierra de Teruel, película francoespañola (1938-1939) de André Malraux en la que Max Aub, comprometido con la República, colaboró activamente. Después de Madrid, la exposición viajará a diversos centros del Instituto en el extranjero.

El comisario es el poeta y crítico literario Juan Marqués, para quien esta “completa” muestra tiene una clara vocación pedagógica: que la obra de Aubsea conocida por la “gente normal”.

Cuatro etapas vitales

El recorrido panorámico por la multifacética obra de Max Aub incluye un repaso a su trayectoria, marcada por la Guerra Civil, y se organiza en cuatro secciones cronológicas:

·        Primeros años, primeros libros (1903-1936). Desde su nacimiento en París de padre alemán y madre francesa y el traslado de su familia en 1914 a vivir a Valencia, hasta el levantamiento franquista.

·        Campo de sangre (1936-1942). Su vida durante la contienda y la primera postguerra en Francia, donde fue agregado cultural de la Embajada de España y coordinó el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937 (para la cual tramitó el encargo del “Guernica” a Picasso); la condena en campos de concentración franceses y argelinos por ser “comunista” y su marcha desde Argelia a México, donde fue acogido.

·        En el otro costado (1942-1968). Los fecundos años de exilio en México, donde escribió  y publicó con libertad novelas decisivas (Las buenas intenciones, La calle de Valverde…), así como muchos cuentos y obras teatrales.

·        Regreso(s) a España. Campo abierto (1968-1972). Recorrido por su última etapa, que comprende sus dos regresos a la España de la dictadura: en 1969 con motivo del encargo de un libro sobre Luis Buñuel, y en 1972, poco antes de morir. Falleció y fue enterrado en México. Su epitafio reza “Hice lo que pude”.

En definitiva, la muestra es un reconocimiento al autor de La gallina ciega, ágil prosista de vanguardia en los años veinte, genial inventor de ficciones (creó el personaje de Jusep Torres Campalans, un pintor cubista que nunca existió) y amigo de artistas, muchos del exilio, como Josep Renau o Ramón Gaya.

La última novela de Cervantes
También se presentó el gabinete bibliográfico “Viaje alrededor del Persiles”, un homenaje a Cervantes y a su libro póstumo Los trabajos dePersiles y Sigismunda, que terminó poco antes de morir y no llegó a ver publicada. En el cuarto centenario de su aparición en 1617, el Instituto acerca al público esta novela de aventuras que cierra la producción cervantina.
Para el catedrático José Manuel Lucía Megías, presidente de honor de la Asociación de Cervantistas, es un homenaje a la escritura, a Cervantes y al sueño del autor, que “creía que el Persiles le daría la fama, sin saber que ya la tenía con el Quijote”.
El gabinete bibliográfico rememora el largo y proceloso viaje de los príncipes Persiles y Sigismunda desde el norte de Europa hasta Roma, donde sellan su unión definitiva. Se exhiben las más notables ediciones españolas de la obra (incluido un facsímil de la cubierta de la primera edición (procedente de la Biblioteca Nacional de España), traducciones a distintos idiomas y algunos de los principales estudios críticos, entre ellos Con Cervantes, de Azorín, quien rehabilitó una obra hasta entonces minusvalorada. Además de los 39 libros, hay otros materiales y un audiovisual elaborado por el Instituto Cervantes.
.




miércoles, 28 de septiembre de 2016

España contribuye con más de 20 actividades a la programación del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato


Coincidiendo con el IV Centenario de la muerte de Cervantes


§  Nuestro país es este año el país invitado en el festival cervantino por excelencia en América Latina
§  El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, acudirá a la inauguración
§  El festival mexicano se desarrollará del 2 al 23 de octubre 

28-septiembre-2016.- En el año que se celebra el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, España será el país invitado en el Festival Internacional Cervantino que se celebrará del 2 al 23 de octubre en Guanajuato (México). Para contribuir a la especial significación que tiene ser país invitado en el año de Cervantes, nuestro país aporta a la programación del Festival más de una veintena de actividades financiadas y promovidas por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Agencia Española para la Cooperación Internacional y el Desarrollo (AECID) y Acción Cultural Española (AC/E).

Estas actividades incluyen conciertos, teatro, ballet y exposiciones, que forman parte del programa oficial con el que España celebra el IV Centenario de la muerte de Cervantes.

Entre las propuestas más destacadas cabe señalar el concierto que la Orquesta Nacional de España, dirigida por David Afkham, ofrecerá el 11 de octubre en el Teatro Juárez, organizado por la Orquesta y Coros Nacionales de España (INAEM) y AC/E. Este concierto, que se podrá disfrutar posteriormente también en México D.F. incluye en su programa Don Quijote de Strauss, Noche en los jardines de España de Manuel de Falla, la Sinfonía nº 7 de Beethoven y el estreno mundial de una obra realizada de encargo al compositor Jimmy López, denominadaLos trabajos de Persiles y Sigismunda.

Asimismo, la Compañía Nacional de Danza de España, unidad dependiente del INAEM, dirigida por José Carlos Martínez, interpretará en el Auditorio del Estado el ballet Don Quijote Suit. Minus 16, sin duda el ballet más relevante inspirado en la obra de Miguel de Cervantes, y muestra de ello es que en toda su gira, desde su estreno en Madrid, no ha dejado de cosechar éxitos de público y de crítica.

La coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá, ahondarán en la visión más lúdica de las obras del más insigne escritor en español, con la obra Cervantina, que se podrá ver el 5 y 6 de octubre en el Teatro Principal. Por su parte, la compañía de Els Joglars, con apoyo del Centro Dramático Nacional, dependiente del INAEM, pondrá en escena el espectáculo VIP (el 7 y 8 de octubre en el Teatro Principal) y, el Teatro de la Abadía, la obraLos ocho entreses y un entremés atribuido (el 14 y 15 de octubre en el Teatro Juárez).

Otra interesante forma de dar a conocer la obra cervantina y la riqueza de su creación es la exposición 16 personajes que maravillan y….Miguel de Cervantes, organizada por Acción Cultural Española y comisariada por Rosa Navarro Durán, en la que los personajes de sus libros se presentan a través de 9 módulos-libro que trazan el recorrido de su obra. Esta muestra se podrá visitar del 5 de octubre al 6 de noviembre en la sala Eloísa Jiménez del Instituto Cultural de León.

El programa recoge también un ciclo de cine español titulado Don Quijote en el Cine o Cervantes en el cine que se desarrollará del 3 al 21 de octubre, habiéndose programado 19 películas de la última década y dos más antiguas (Plácido de Berlanga y Elisa, vida mía, de Saura).

El secretario de Estado de Cultura español participará en la inauguración del Festival
El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, asistirá a la inauguración de la edición XLIV del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato (Méjico), que tendrá lugar el próximo 2 de octubre.

Como ya indicara José María Lassalle en la presentación de la programación del Festival en Madrid: “España tenía que estar en Guanajuato y en especial este año durante la conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes. Es particularmente Cervantes, y en especial El Quijote, un espacio que nos hermana a todos los latinoamericanos alrededor de una patria común que es la lengua española, una lengua que no pertenece a nadie salvo a todos los que le utilizamos de manera que queremos, soñamos, anhelamos cotidianamente”.


Puede consultarse el programa completo del Festival en el siguiente link:

jueves, 9 de junio de 2016

“El Quijote y el cine”, libro de Ferrán Herranz publicado por Cátedra







Julia Sáez-Angulo

            Madrid, 09.06.2016 .- El Quijote y el cine es el titulo del libro de Ferrán Herranz publicado por la editorial Cátedra, en su colección Signo e imagen, que abarca la historia, información y comentario ensayístico de todas las adaptaciones de la gran novela de Cervantes en el cine y en la televisión. Unas con más fortuna que otras, todas ellas han recreado en suma la lectura de la primera novela moderna que se escribió en Europa.

            Libro oportuno en la conmemoración del V centenario de la muerte de don Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547 – Madrid, 1616).

            Más de cien títulos cinematográficos dan vida al Caballero de la Triste Figura con una visión singular, acertada, brillante, variopinta y hasta contradictoria, adaptaciones y producciones de países tan diversos como España, por supuesto,  Argentina, Brasil, Dinamarca, Grecia, Finlandia, Israel Bulgaria, Australia, China, Japón, Correa del Sur, Italia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Unión Soviética…

            Los capítulos del libro hablan de: Don Quijote a la pantalla; El Quijote visto por el cine español; Quijotes alrededor del mundo; Variaciones sobre Dulcinea y Sancho Panza; Quijotes con música; Don Quijote, personaje de animación; La maldición del Quijote y Aproximaciones tangenciales y narraciones accesorias. El libro se enriquece con amplia bibliografía y fotos en color.

            Son todos los que conocen a los personajes Don Quijote y Sancho Panca, incluso Dulcinea, pero muy pocos los que han leído las mil páginas de la novela en letra pequeña. Ramón Gómez de la Serna hizo una versión reducida y ésta se maneja con profusión, incuso por los artistas visuales que se han adentrado también en la representación de la gran novela cervantina.





            Manuel Gutiérrez Aragón ha sido uno de los cineastas españoles con mayor éxito de filmación de El Quijote, un libro que ha dado lugar a enorme iconografía, el segundo libro después de la Biblia. El personaje se tiñe de la estética del autor que lo ilustra y del tiempo en que lo hace. De los tapices del XVII al manga de hoy, pasando por el cine de animación que ha divulgado el personaje entre pequeños y grandes.

            El Quijote y el cine de Ferrán Herranz es un libro que documenta e ilustra con acierto sobre la trayectoria del gran arquetipo de la literatura española.
           


martes, 7 de junio de 2016

"Lunáticos, amantes y poetas", 12 historias inspiradas en Shakespeare y Cervantes






L.M.A.


Acción Cultural Española (AC/E), el British Council y el Hay Festival, se han unido para desarrollar Lunáticos, amantes y poetas, 12 historias inspiradas en Shakespeare y Cervantes, un proyecto en el que se revisa la influencia que han tenido Cervantes y Shakespeare en la literatura universal.

Las obras de Cervantes y Shakespeare han tenido una importancia fundamental en la literatura universal. Sus textos han sido versionados y analizados en innumerables ocasiones y su influencia ha sido tal que son figuras imprescindibles en la cultura española e inglesa. Con el fin de celebrar esta efeméride y seguir apostando por la promoción de la literatura actual, Acción Cultural Española, el British Council y el Hay Festival ponen en marcha la celebración de un homenaje a estos dos grandes autores a través de la obra de doce escritores contemporáneos. Para ello han seleccionado a doce prestigiosos escritores contemporáneos, seis de habla inglesa y seis de habla española, para que cada uno escriba un texto original e inédito, no superior a 4.000 palabras, en el que rinden su particular homenaje literario a Cervantes y Shakespeare.

En este proyecto los escritores de habla inglesa escriben un texto influenciado por la obra de Cervantes, mientras que los escritores de habla española toman como base la de Shakespeare. Estos textos han quedado recogidos en el libro Lunáticos, amantes y poetas, 12 historias inspiradas en Shakespeare y Cervantes editado en inglés por la editorial And Other Stories y por Galaxia Gutenberg para la edición en español.

Los autores españoles que participan en el libro Lunáticos, amantes y poetas son Marcos Giralt Torrente, Yuri Herrera, Valeria Luiselli, Vicente Molina Foix, Soledad Puértolas y Juan Gabriel Vásquez; y los autores anglófonos son Rhidian Brook, Deborah Levy, Nell Leyshon; Hisham Matar, Ben Okri, Kamila Shamsie y Salman Rushdie (autor de la introducción).