ARTURO PÉREZ-REVERTE: Fotografías de guerra (1974-1985)

Cubierta 'Fotografías de guerra (1974-1985)', La Fábrica

En la presentación del libro de Pérez-Reverte en el Ateneo de Madrid

          L.M.A.

           Fotos: J.S.A.

    Madrid, 7 de mayo de 2026.- Con motivo de la exposición Fotografías de guerra (1974-1985), que podrá visitarse hasta el 31 de mayo en el Ateneo de Madrid en el marco del programa de sedes invitadas de PHotoESPAÑA, La Fábrica publica el libro catálogo del mismo nombre.

    A lo largo de sus páginas, más de cincuenta imágenes muestran la guerra sin filtros desde la mirada de quien aprendió a observarla sin apartar la vista; fotografías en blanco y negro tomadas por el propio Pérez-Reverte (Cartagena, 1971) en los conflictos que marcaron las últimas décadas del siglo XX: Líbano, los Balcanes, el Golfo, Mozambique, El Salvador... Imágenes tomadas en esos momentos en que el periodista cerraba el cuaderno y alzaba la cámara casi por instinto, porque había algo que las palabras no podían contener.

    Primera gran exposición dedicada al trabajo de Pérez-Reverte como fotorreportero.

    A mediados de los años 70, Arturo Pérez-Reverte  empezó a moverse por la vasta geografía de las catástrofes cargado con una Olivetti Lettera 32 y un par de cámaras colgadas al cuello. Como joven reportero aprendió que la guerra se parecía muy poco a lo que había leído o imaginado hasta entonces: era una sucesión de monotonías y brutalidades, de esperas largas y sucesos rápidos, miradas cansadas, hombres a los que veía envejecer, como él mismo, en sólo unos días. Durante más de veinte años caminó por ese mundo intentando comprender. No contaba ni fotografiaba la guerra: contaba y fotografiaba al ser humano dentro de ella. Una selección de esos negativos, olvidados en cajas durante más de 35 años, forman parte ahora de la primera exposición que se dedica a su trabajo como fotorreportero.

    Acompañadas de textos del autor, estas fotografías no constituyen el archivo de un fotógrafo, sino la memoria visual de un testigo. En ellas late lo que toda gran fotografía de guerra promete y pocas veces cumple: mostrar el instante más desnudo de la condición humana y no el horror como espectáculo.

Exposición 'Fotografías de guerra (1974-1985)', en el Ateneo de Madrid hasta el 31 de mayo

    «Caminé por un mundo en guerra intentando comprender. No me lo contaron. Estuve allí, y esto es lo que vi».

    En paralelo a la exposición y el libro catálogo, Alfaguara publica Enviado especial, una biografía de guerra y un libro imprescindible para comprender la mirada literaria de Arturo Pérez-Reverte.

    Durante veintiún años como reportero de guerra, Arturo Pérez-Reverte vivió en primera línea los conflictos más cruentos del último tercio del siglo XX. Su experiencia en escenarios bélicos de todo el mundo marcó su vida y dejó huella en su posterior obra literaria. Con el tiempo, el antiguo reportero fue configurando una biografía de guerra que es, además, uno de los relatos más extraordinarios del periodismo en lengua española. Enviado especial reúne por primera vez, en orden cronológico, una selección de crónicas y reportajes escritos en los setenta y los ochenta, a los que se añaden los artículos publicados en las últimas décadas sobre conflictos pasados y presentes, dignidad y cobardía, verdad y manipulación. En estas páginas compartimos la memoria de un hombre que estuvo donde muy pocos querían estar y contó lo que muchos prefieren olvidar.

    Arturo Pérez-Reverte nació en Cartagena, España, en 1951. Fue reportero de guerra durante veintiún años y cubrió dieciocho conflictos armados para los diarios y la televisión. Con más de veintisiete millones de lectores en el mundo, traducido a cuarenta idiomas, muchas de sus obras han sido llevadas al cine y la televisión. Hoy comparte su vida entre la literatura, el mar y la navegación. Es miembro de la Real Academia Española y de la Asociación de Escritores de Marina de Francia.

Arturo Pérez Reverte en su exposición de fotogrfías en el Ateneo de Madrid

FESTIVAL DE LA IDEAS EN MADRID. La ciudadanía toma la palabra

 La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes organizan y coordinan los eventos

Palas Atenea en el tejado del Círculo de Bellas Artes de Madrid

                L.M.A.

        19/9/24 .- Madrid En esta semana el pensamiento invade Madrid en la primera edición del Festival de las Ideas. Entre el 18 y el 21 de septiembre, se invita a todos los ciudadanos a sumarse a una m "catarsis colectiva" que convertirá a Madrid en la que la ciudad de Madrid en un altavoz para plantear todas las cuestiones que nos inquietan. La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes organizan y coordinan los eventos.

Se cuenta con las principales figuras del pensamiento actual de todo el mundo como Eva Illouz, Michael Sandel, Wendy Brown, Gilles Lipovetsky, Javier Gomá, Marina Garcés o Peter Sloterdijk, entre otros.  

Pero junto a ellos, se quiere convertir a los ciudadanos en protagonistas de una iniciativa que, más que nunca, está concebida como un festival de calle, totalmente gratuito y abierto a la participación ciudadana.

Por ello se cuenta con Speakers’ corners - instalaciones efímeras para dar voz a los ciudadanos sobre cuestiones como el desamor, las conexiones, el arte, el humor, o el miedo-; paseos filosóficos en los que la filosofía transitará por las calles de Madrid y otras propuestas, entre las que también estarán las artes escénicas,  con el pensamiento, el intercambio de ideas y la catarsis como bases principales. 

PEDRO DEL HIERRO. SE INAUGURA LA EXPOSICIÓN “PEDRO DEL HIERRO. DEL MAESTRO A LA MARCA”, UNA EXPOSICIÓN EN HOMENAJE AL LEGADO DEL DISEÑADOR PARA LA MODA ESPAÑOLA CON MOTIVO DE SU 50 ANIVERSARIO

 Figurines Pedro del Hierro

Pedro del Hierro fotografiado en 1986. Fotógrafo Alejandro Cabrera. ©Alejandro Cabrera. VEGAP Madrid 2024

        L.M.A.     

        10.09.2024.- Madrid .- El Museo Lázaro Galdiano de Madrid y La Fábrica, en colaboración con Tendam, han inaugurado esta mañana la exposición "Pedro del Hierro. Del maestro a la marca”, un homenaje al diseñador Pedro del Hierro con motivo de su 50 aniversario, que permanecerá en la sala Pardo Bazán del museo desde el 11 de septiembre hasta el 3 de noviembre. La muestra, comisariada por Laura Cerrato (“Sybilla: el hilo invisible”, 2022), rinde homenaje al trabajo de este diseñador fundamental para la moda española, que debutó en 1974 y cuya casa sigue en activo 50 años después, tras su fallecimiento en 2015. Una selección de piezas textiles, imágenes, vídeos y otros soportes recuperan su legado al tiempo que ahonda en una figura tan célebre como desconocida en su profundidad.

    Hace 50 años, Pedro del Hierro (Madrid, 1948–2015) mostró por primera vez sus colecciones en la capital española. Con tan solo 28 años, se convertiría en el último modista –y el más joven– en ingresar en la Cámara de la Moda española, recibiendo así el título de Maestro y entrando a formar parte de un colectivo que dejó grandes nombres en la historia de nuestra alta costura, de Pedro Rodríguez a Manuel Pertegaz. Heredando de su padre el gusto por el arte, pronto abrazó una visión pionera en su generación: Para que el mecanismo de la moda operase exitosamente más allá de un pequeño taller de diseño, era imprescindible la fusión entre la creatividad y el sector industrial. Su convicción de que el prêt-à-porter sería fundamental para entender los nuevos estilos de vida, así como para la democratización de la moda, lo distinguió desde sus inicios.

La gran visión del diseñador le llevó a asociarse en sus comienzos con diferentes grupos empresariales hasta encontrar en el Grupo Cortefiel –hoy Tendam– su aliado definitivo, firmando primero un contrato de producción y distribución en 1990, y afianzó su alianza en 1999 con la venta de su firma. Este movimiento estratégico reflejaba las tendencias en la industria observadas en Francia con las casas de moda y los conglomerados del lujo. En el país vecino, que una firma sobreviva a su creador es algo común –Dior, Chanel, Saint Laurent–, pero todavía resulta un hecho extraordinario en un territorio como España.

Desde entonces, la teatralidad de sus diseños en pasarela –marcados por un uso exquisito de las asimetrías y constantes referencias al arte– ha convivido con una adaptación consciente y racional de las prendas que terminaban en sus múltiples espacios de venta. Esa alianza se ha transformado en un legado posterior que, tras el fallecimiento del diseñador, han mantenido vivo sucesores como los actuales directores creativos de la firma, Nacho Aguayo y Álex Miralles.

La exposición ha sido posible gracias a la colaboración de diferentes instituciones y particulares que han cedido prendas y documentos de las diferentes etapas creativas de Pedro del Hierro, desde sus primeras creaciones a su consagración como marca. Por un lado, el archivo privado de Pedro del Hierro, propiedad de Diego Santos Vivero, cuya documentación ofrece al espectador un material prácticamente inédito, que sale a la luz por primera vez. Por otro lado, se exhibirán prendas del Museo del Traje de Madrid, del Archivo Tendam, de la Colección Alventosa Talamantes y de otras colecciones particulares que atesoran piezas originales de Pedro del Hierro.

    “Pedro del Hierro. Del maestro a la marca” será también una mirada retrospectiva a un creador apasionante y una celebración de la relevancia actual de la firma que lleva su nombre. Prueba de ello es el reconocimiento que la Academia de la Moda Española otorgó el pasado jueves 13 de junio a la firma, entregándole el Premio de Honor en el marco de la 1ª edición de los Premios Academia de la Moda Española, cuya gala fue retransmitida en directo por Radio Televisión Española.

    “El traje no es nada sin la persona que lo lleva. Una forma de expresarse. Indudablemente, lo que refleja es la forma de ser de la persona que lo viste”. Estas palabras de Pedro del Hierro, correspondientes a una entrevista concedida en 1995, demuestran la evolución de un creador marcado por una astuta comprensión de la anatomía humana, la arquitectura del color y una gran habilidad para la elección e intervención de tejidos.

    SOBRE PEDRO DEL HIERRO

    Pedro del Hierro (Madrid, 1948-2015) fue un diseñador de moda español conocido por su elegancia clásica y su habilidad para fusionar la tradición con la modernidad en sus creaciones. Nacido en Madrid, inició su carrera en el mundo de la moda a una edad temprana y rápidamente se hizo un nombre en la industria gracias a su talento y visión innovadora. En 1974, lanzó su propia marca, que se convirtió en sinónimo de sofisticación y calidad en el ámbito de la moda española. A lo largo de su carrera, Pedro del Hierro se distinguió por su enfoque en la alta costura y su dedicación a la artesanía detallada. En 1990, su marca se unió al Grupo Cortefiel (ahora Tendam), lo que permitió expandir su alcance y consolidar su prestigio a nivel internacional. La contribución de Pedro del Hierro a la moda ha sido reconocida no solo en España, sino también en el extranjero, dejando un legado duradero en la industria de la moda.

    Actualmente, Pedro del Hierro es una firma de moda española para mujer y hombre, que entiende y se adapta al estilo de vida y a las necesidades de la sociedad, presentando colecciones versátiles, innovadoras y funcionales de alta calidad y diseño cuidado. Ofrece prendas elegantes, cómodas y estilosas para cualquier ocasión. La firma pertenece a Tendam, empresa líder en el sector moda, desde 1999 y en la actualidad está presente en 42 países con alrededor de 300 puntos de venta.

    SOBRE TENDAM

    Tendam es una plataforma vertical omnicanal líder en el sector de moda especializada en Europa y el segundo grupo por cuota de mercado en España, que opera en el segmento de mercado premium mass market y está construida sobre un ecosistema totalmente integrado, centrado en el cliente y que se basa en el análisis de sus datos. La compañía cuenta actualmente con 12 marcas propias: Women’secret, Springfield, Cortefiel, Pedro del Hierro, Hoss Intropia, Slowlove, High Spirits, Dash and Stars, OOTO, HI&BYE, Milano y Fifty; además de una línea infantil, Springfield Kids. Tendam también comercializa más de 160 marcas de terceros a través de su plataforma omnicanal multimarca.

Actualmente, Tendam opera en más de 80 países a través de más de 1.750 puntos de venta (incluyendo tiendas de gestión directa, córneres y franquicias) y online, a través de ocho páginas web para las marcas propias, seis apps, y páginas web de franquicias y marketplaces.

SOBRE LAURA CERRATO

    Laura Cerrato es historiadora del arte por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) desde 2002, titulada en Conservación y Restauración Textil en 2000 y Magíster en Museografía y Exposiciones en 2004. Forma parte de la Academia de la Moda Española en calidad de académica fundadora. Entre sus últimos proyectos cabe señalar el comisariado de la exposición Sybilla. El hilo invisible (2022) o del Centro Lola Flores de Jerez de la Frontera (2023). Ha colaborado en distintos proyectos en el ámbito de las exposiciones y de la conservación de colecciones textiles, para instituciones tales como el Museo del Traje, el Nordiska Museet de Estocolmo, el Museo Cristóbal Balenciaga de Guetaria o el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Además, es docente en el IED (Istituto Europeo di Design) en Grado Superior y Máster desde el año 2013, donde imparte las asignaturas de Historia de la Moda, Historia de la Moda Contemporánea.

Ferran Adrià, Alejandro Amenábar, Carmen Calvo, Fernando Arrabal, Blanca Li y Kiko Veneno protagonistas de la tercera temporada de Archivo de Creadores

Archivo de Creadores un proyecto único con un enorme valor patrimonial y documental que abre al público interesado el mundo de los creadores españoles más importantes de nuestro tiempo a través de:

Una película de 10 horas de duración, en el que los protagonistas cuentan en primera persona, mirando directamente a cámara, su experiencia, su vida y sus ideas. Dividida en capítulos de una hora, se pueden ver, en exclusiva y de forma gratuita, en la plataforma de streaming CaixaForum+.

Un documental de 50 minutos de duración, pensado para ver en televisión y en plataformas de streaming, con la esencia de la conversación completa. Una versión más divulgativa, pensada para llegar a un público más amplio. Disponible desde la primera temporada en Prime Video y en RTVE.

Una colección de podcasts, que se pueden escuchar en CaixaForum+ y RNE.

Una colección de libros que recogen las 10 horas de conversación con cada creador, en una apasionante autobiografía, editados por La Fábrica.

Un proyecto ambicioso que cuenta con la participación de un grupo de medios y plataformas de primer nivel:

CaixaForum+, la plataforma gratuita de la Fundación ”la Caixa”, estrenó ayer jueves 21 de marzo las conversaciones íntegras de esta tercera temporada de Archivo de Creadores. Se suman a las de las dos primeras temporadas del proyecto ya disponibles, junto con los podcasts en la plataforma.

También desde ayer se puede disfrutar en Prime Video los seis episodios de 50 minutos de la tercera temporada.  

Radio Televisión Española, que se sumó al proyecto el año pasado, emitirá los documentales y podcasts de la tercera temporada en el segundo semestre de 2024.

Archivo de Creadores recogerá durante los próximos años el legado de los 100 principales creadores de la cultura española de todos los campos. Cineastas, escritores, actores, músicos, pintores o filósofos cuyas ideas quedarán recogidas para guiar los pasos de las próximas generaciones

        L.M.A.

        26.03.2024.- Madrid.- Se ha presentado en Madrid la tercera temporada de Archivo de Creadores, un proyecto que nació en noviembre de 2021 con el objetivo de preservar el legado de las principales voces de la cultura española contemporánea en las más diversas disciplinas.

Esta idea nació del que sin duda fue uno de los grandes impulsores de la cultura española en los últimos años, Alberto Anaut, fundador de La Fábrica y de un gran número de proyectos culturales que se han convertido en referentes en nuestro país.

Alberto Anaut falleció el pasado mes de julio con muchos proyectos en el tintero y con una tercera temporada de Archivo de Creadores que se estaba terminando de gestar.

El Ateneo de Madrid acogió un acto en el que se dieron a conocer los protagonistas esta tercera entrega y en el que participaron Kiko Veneno, Alejandro Amenábar y Carmen Calvo.

Archivo de Creadores nació y mantiene su voluntad de tener una vertiente documental y de archivo y otra divulgativa. Para conseguir estos objetivos es fundamental la colaboración de los principales socios del proyecto.

La Fundación “la Caixa” es la principal institución que cumple esta función de archivo y custodia de los encuentros íntegros – con más de 10 horas de conversación – de todas las temporadas del proyecto en su plataforma gratuita de streaming CaixaForum+. Ayer se estrenaron los contenidos de la tercera temporada.

Además, las conversaciones íntegras están también disponibles, en formato libro en una colección editada por La Fábrica.

Prime Video, que también ha acompañado a este proyecto desde su nacimiento tiene ya disponibles los documentales de 50 minutos de la tercera temporada y cuenta en su catálogo con las dos temporadas anteriores.

Además, Creadores dio un importante paso en 2023 con la incorporación al proyecto de Radio Televisión Española que emitió los documentales y podcasts de 50 minutos de las dos primeras temporadas y que ofrecerá los nuevos capítulos en el segundo semestre de 2024. RTVE refuerza así su compromiso con los contenidos culturales de calidad con estos testimonios que ayudan a demás a construir un importante archivo de la creación española contemporánea.  

Ferran Adrià, Alejandro Amenábar, Carmen Calvo, Fernando Arrabal, Blanca Li y Kiko Veneno protagonistas de la tercera temporada de Archivo de Creadores

El chef español con más proyección mundial de nuestra historia, Ferran Adrià; Alejandro Amenábar, uno de los cineastas más reconocidos del panorama nacional y con mayor proyección internacional; la pintora Carmen Calvo, una de las voces más inclasificables y respetadas del arte contemporáneo; el gran Fernando Arrabal, dramaturgo, poeta, pintor, director de cine y una institución en nuestra cultura; la bailarina y coreógrafa Blanca Lí, Medalla al Mérito de las Bellas Artes y revolucionaria del mundo de la danza; y el músico Kiko Veneno, uno de los más brillantes intérpretes de la música popular española, son los protagonistas de la tercera temporada de Archivo de Creadores.   

En primera persona y con una factura llena de cercanía y sinceridad, estos creadores recorren su biografía y los hitos más destacados de sus carreras, descubriendo a los espectadores los acontecimientos más relevantes que los han llevado al lugar que ocupan actualmente en el patrimonio de la cultura en nuestro país.

Estos seis personajes se unen al fotógrafo Alberto García-Alix; el escritor Antonio Muñoz Molina; la diseñadora Patricia Urquiola; los arquitectos RCR Arquitectes; el director de cine Fernando Trueba; el pintor y escultor Antonio López; la directora de cine Isabel Coixet; el cocinero Juan Mari Arzak; el artista Miquel Barceló; la cantaora Carmen Linares; el diseñador Javier Mariscal; la escritora Rosa Montero; el director de orquesta Josep Pons y el actor José Sacristán, protagonistas de las dos primeras temporadas. 

Sobre La Fábrica

Desde hace más de 25 años, La Fábrica desarrolla, desde la iniciativa privada, proyectos culturales vinculados a la creatividad, el diseño y las artes que aportan valor a la sociedad. Desde el rigor y el humanismo de un equipo de profesionales, la implicación de creadores de todas las disciplinas artísticas y la colaboración de decenas de instituciones y marcas.

Festivales como PHotoESPAÑA, Madrid Design Festival, Festival Eñe o Notodofilmfest reúnen cada año en torno a disciplinas tan variadas como la fotografía, las artes visuales, el diseño, la literatura o el cortometraje a 1,4 millones de personas.

La Fábrica también concibe, produce e itinera exposiciones de fotografía y artes visuales de prestigiosos autores para museos y centros de arte nacionales e internacionales. Del mismo modo, aborda proyectos de diseño, programación y gestión de centros de creación artística, como en el Real Jardín Botánico de Madrid. Y, a través de Fundación Contemporánea, promueve la formación y el intercambio en el ámbito de la gestión cultural.Sobre CaixaForum+

CaixaForum+ es la plataforma online gratuita de la Fundación ”la Caixa”. En su catálogo especializado en difusión cultural y científica se pueden encontrar series, pódcast, documentales, películas, arte digital, programas de divulgación, entrevistas, conciertos y óperas, y un largo etcétera de formatos en torno a nueve temáticas: artes visuales y plásticas, artes escénicas, música, literatura, pensamiento e historia, cine, arquitectura y diseño, ciencias de la vida y ciencias físicas. CaixaForum+ es una plataforma multidispositivo: su contenido de puede visualizar desde el móvil, tablets, desde la web caixaforumplus.org y en televisores inteligentes con la app nativa o mediante el uso de AirPlay, o Chromecast.

Sobre Prime Video

Prime Video ofrece a los clientes una gran selección de películas, series, programas, documentales y contenidos deportivos de entretenimiento, todo disponible para ver en cientos de dispositivos compatibles.

Francisca Artigues expone los dibujos bordados con los diseños de su hijo Miquel Barceló

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 Francisc Artigues y la pintora Cuchi de Osma /dcha. a izda.)

Julia Sáez-Angulo

            23/09/18 .- MADRID .- Francisca Artigues (Mallorca, 1926), madre del pintor Miquel Barceló presenta sus trabajos de bordado mallorquín sobre diseños de su hijo en el  Jardín Botánico de Madrid. La muestra ha sido organizada por La Fábrica, que presenta “Vivarium” un libro de fotografías de Jean Marie del Moral con ese trabajo a cuatro manos.

            Un total del 13 bordado y 30 dibujos, entre ellos un tapiz de 4 x 3 m, que refleja el universo y bestiario de Miguel Barceló hecho textil, hilo y bordado de una mujer con manos prodigiosas, en una tradición de mujeres laboriosas en el bordado.

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            Mi madre me enseñó a ser pintor, ha declarado Miguel Barceló, quien prepara un libro sobre Fausto  y dos exposiciones para Madrid y para Japón.

La Fábrica y Círculo de Bellas Artes fundan SUR, Escuela de Profesiones Artísticas

 

Un enfoque que revoluciona la forma de enseñar las artes para formar a los mejores profesionales de la creación

Una nueva carrera de dos años que, evitando la especialización como punto de partida, apuesta por el conocimiento y la práctica de las distintas formas de expresión artística

Los alumnos de SUR aprenderán practicando disciplinas tan distintas como la pintura, la fotografía, el cine, el teatro, la música, la literatura, el diseño gráfico o las aplicaciones digitales, para elegir después su propio lenguaje

El profesorado de SUR incluye a profesionales como Eduardo Arroyo, Alberto García-Alix, Georges Didi-Huberman, Luis Goytisolo, Juan Mayorga, Gerardo Vera, Pedro Almodóvar, Antoni Muntadas, Joan Fontcuberta, Fernando Bellver, Vicente Todolí y Manuel Borja-Villel, entre muchos otros

El primer curso académico de la escuela comenzará en octubre de 2014

Más información: surescuela.com | info@surescuela.com |T. 912 985 516 

L.M.A.

La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes presentan SUR, una nueva escuela de artes. La extensa tradición y el prestigio institucional del Círculo de Bellas Artes y la experiencia y la innovación de La Fábrica en la creación y gestión de proyectos culturales contemporáneos se unen para crear una nueva escuela de profesiones artísticas.

SUR nace con el objetivo de renovar la forma de aprender las artes y aportar un nuevo enfoque a través de un programa intensivo de dos años para formar a los mejores profesionales de la creación. SUR se articula en dos años académicos, que tendrán lugar desde octubre de 2014 a junio de 2016, en lo que serán 800 horas presenciales por año, más prácticas, actividades y proyecto personal. Cada curso admitirá un máximo de 60 alumnos, mientras que los talleres prácticos se establecerán en grupos de entre 15 y 20 alumnos. SUR, que tendrá como sede el Círculo de Bellas Artes de Madrid (C/ Alcalá 42), seleccionará a los alumnos mediante entrevista personal, valorándose su formación académica, su experiencia artística y profesional y sus proyectos de futuro.

El planteamiento de la escuela SUR es opuesto a la especialización como punto de partida de la formación y considera que el trabajo creativo es mejor si su autor domina otros lenguajes. Por ello, los alumnos de SUR conocerán y practicarán durante dos años todas las formas de expresión artística de la mano de sus grandes maestros. Sólo después elegirán su propio modo de expresión y su campo de especialización.

El ciclo se articulará en varias plataformas lectivas: asignaturas teóricas, talleres prácticos, clases magistrales, diálogos con artistas, guía de actividades y proyecto de fin de ciclo. Todas las asignaturas teóricas abordarán transversalmente el estudio del hecho artístico y dotarán al alumnado de una visión general y amplia del arte y de las artes como manifestación histórica recurrente de temas y modos de expresión.

Los talleres serán la base de la formación técnica en cada una de las áreas artísticas y garantizarán la formación global y transversal del alumno. Se trata de la parte más extensa del programa, la práctica entrelazada de las formas actuales de expresión creativa a través de talleres de más de treinta disciplinas: dibujo, pintura, escultura, obra seriada, collage, videoarte, performance, instalaciones, arte conceptual, narrativa, poesía, crítica y ensayo, teatro, danza, música, fotografía, cine, guión cinematográfico, música incidental, diseño industrial, diseño gráfico, diseño publicitario, diseño digital-web, realidad virtual y videojuegos, aplicaciones móviles, moda, edición, comisariado, producción y promoción y herramientas digitales.

Cada uno de los talleres se enriquecerá con la participación de artistas y profesionales de prestigio que transmitirán su experiencia a los alumnos y les plantearán problemas reales. Serán profesores de SUR: Pedro Almodóvar, Eduardo Arroyo, Fernando Bellver, Juan Bonilla, Manuel Borja-Villel, Massimo Cacciari, Martín Chirino, Borja Cobeaga, Félix de Azúa, Luis de Pablo, Agustín Díaz Yanes, Georges Didi-Huberman, Félix Duque, Javier Fesser, Joan Fontcuberta, Ángel Gabilondo, Alberto García-Alix, Luis Goytisolo, Max, Sean MacKaoui, Chema Madoz, Óscar Mariné, Juan Mayorga, Jorge Molder, Antoni Muntadas, Winfried Nerdinger, Manuel Rodríguez Rivero, Santiago Roncagliolo, Bernhard Teuber, Vicente Todolí, Javier Vallhonrat y Gerardo Vera, entre muchos otros. Además, los alumnos recorrerán el panorama artístico actual a través de una selección de exposiciones, libros, películas, obras teatrales o conciertos sugeridos que deberán ver y analizar.

Con una clara orientación profesional, SUR quiere formar a los mejores creadores y profesionales de la creación artística, para lo que incluirá aspectos como el inglés, la presentación de proyectos y dosieres, y el ejercicio profesional como autónomo o empresario. Como cierre tutelado del ciclo formativo y puente hacia la práctica profesional, el alumno elaborará un proyecto que canalice sus intereses hacia opciones viables y para el que tendrá que plantear una estrategia y definir los medios y el plazo necesarios para llevarla a cabo, teniendo en cuenta las condiciones técnicas, socioeconómicas y administrativas del mundo real.

No se puede enseñar a ser artista. Pero SUR se compromete a desvelar las estructuras que comparten las obras de arte y a dotar a los estudiantes admitidos con las técnicas, el pensamiento crítico y los conocimientos prácticos que permiten abordar una especialización o ejercer una profesión artística o creativa. 

La exposición Anatomías distantes, un diálogo entre Ochi Reyes y Javier Marquerie Thomas en La Fábrica

Del 4 de julio al 24 de agosto

Mother © Ochi Reyes

Dos propuestas artísticas diferenciadas que posan una mirada activa y anatómica sobre realidades distintas 

Ambos trabajos confluyen en una necesidad común de acercarse al pasado desde la ausencia, la abstracción, la nostalgia y la distancia que deja el paso del tiempo

Ochi Reyes se aproxima y cataloga los objetos de su madre fallecida mientras que Javier Marquerie Thomas hace lo propio en su regreso genealógico a la finca familiar en la que pasó gran parte de su infancia

La muestra se inaugurará el próximo 4 de julio a las 20.00 horas y permanecerá abierta al público hasta el 24 de agosto

Más información: www.lafabrica.com

L.M.A.

La Fábrica presenta la muestra Anatomías Distantes que pone en diálogo las propuestas de los fotógrafos Ochi Reyes (1974, Madrid) y Javier Marquerie Thomas (1986, Madrid). Ambos trabajos, Mother y Los barros del Monje posan una mirada activa y anatómica sobre realidades distintas: los objetos de su madre en el caso de Ochi y los campos de Castilla en el de Marquerie. Escenarios frente a los que los autores soportan necesariamente la experiencia del duelo, un estado paradójico en el que la relación con lo que se ha perdido fluctúa entre cercanía y distancia. Aquí es donde sus actos fotográficos corren en paralelo a esta experiencia, generando imágenes en las que casi desaparece el referente fotografiado mutando en imágenes de sugerentes presencias.

La serie Mother de Ochi Reyes es un retrato de la ausencia. La autora se rodeó de las cosas que su madre había dejado tras su muerte y lo fotografió todo. En esa búsqueda utilizó diferentes lentes para acercarse aún más a los objetos fotografiados, hasta finalmente servirse de un microscopio a través del cual el referente desaparece en lo que parece ser una serie de paisajes desiertos y abstractos. Un trabajo que más allá del proceso personal original, pretende reflejar la ansiedad que las fotografías producen debido a que el referente a la vez está y no está  ahí. Las fotografías nos traen recuerdos pero estos no son la realidad.

Los Barros del Monje de Javier Marquerie Thomas toma prestado el nombre de la finca de su familia. Allí están los paisajes donde sus miembros crecieron, que rebosan munición y metralla procedente de la Batalla de Brunete y que su tío ha ido coleccionando durante largos paseos con la ayuda de un detector de metales. La combinación de estos restos ha devenido en bodegones que Marquerie fotografía como reliquias entre los que brotaron las raíces de su genealogía. Los Barros del Monje es una historia micro-épica, una lucha por la ideología política de soldados de todo el mundo, los campos de Castilla, los campos de batalla. Una lucha frente al desgaste de la memoria de una familia reflejado en el de un país. Una historia en una Historia.

Sobre los artistas
Ochi Reyes (1974, Madrid)  tras estudiar en la Escuela de Arte de Murcia se trasladó a Londres para licenciarse en Artes Fotográficas en la Universidad de Westminster en 2010. Actualmente estudia MA Estudios Fotográficos de la Universidad de Westminster. En 2005 su proyecto Amorous Discourse fue finalista en la categoría Descubrimientos PHE. En 2011 su trabajo Revelations fue seleccionado para el certamen FreshFacedandWildEyed de la Photographers Gallery de Londres.

El trabajo de Ochi examina la influencia de lo ajeno en su propio universo creativo. Se interesa en cómo nuestras identidades se construyen culturalmente, y su trabajo explora cómo se imponen las concepciones de las distinciones de género, el amor y el deseo en nuestro cuerpo desde el exterior. Muchos de los personajes de sus fotografías son actores, y se cuestiona cómo nos convertimos en actores de nuestro propio cuerpo, jugando roles previamente guionizados y preparados para nosotros. Sus fotografías cuestionan la naturaleza de la representación, a menudo explorar el efecto mise-en-abîme  de usar una especie de representación dentro de otra.

Javier Marquerie Thomas (1986, Madrid) con diez años se trasladó de Madrid a Cardiff, ciudad natal de su madre, donde vivió su adolescencia. Su doble nacionalidad y su infancia, a medio camino entre dos países, marcan las raíces de su obra artística. El tiempo, la memoria y la delicadeza de ambos, son el núcleo de sus fotografías. Cada uno de sus proyectos nos guía por un recorrido melancólico de reflexión autobiográfica. Ha expuesto en diversas colectivas y exposiciones individuales en España y Europa  como Scan (Tarragona), Lodz International Photography Festival (Lodz, Polonia), WestPhoto Prize 2009 en la P3 Gallery (Londres) o Festivale Internazionale di Roma (Roma, Italia), BlankPaper (Madrid), EFTI (Madrid) Dreamspace (Londres), Goethe Institut (Nueva Delhi) o MACRS. Sul Ado Malagoli Art Museum (Porto Alegre, Brasil).