"Entremeses / Impromptus", de Fernando Arrabal y José Moreno Arenas. Edición bilingüe castellano-francés

 

L.M.A.

26/9/24.- Madrid.- “Entremeses / Impromptus”, de Fernando Arrabal y José Moreno Arenas, en edición bilingüe castellano-francés novedad con la que la editorial Libros del Innombrable inicia la temporada.

El libro cuenta con un prólogo de Rafael Ruiz Álvarez y  Mario de la Torre-Espinosa. La sección de Fernando Arrabal se inicia  con un estudio de Pollux Hernúñez, mientras que la de José Moreno Arenas lo hace con un preámbulo de Adelardo Méndez Moya. Además, se  incluyen entrevistas a Arrabal y Moreno Arenas, realizadas por Javier Villuendas y Andrés Cárdenas, respectivamente. La edición presenta obra  gráfica de Nacho del Cerro Arrabal y Antonio Contreras. Edición bilingüe en castellano-francés.

          El volumen recoge seis textos teatrales breves (Entremeses o   Impromptus), inéditos hasta la fecha, tres de ellos firmados por  Fernando Arrabal y otros tantos por José Moreno Arenas. Las piezas de  Arrabal incluidas son Tohu-bohu, Oración IA y El Greco y el Inquisidor general. Las obras de Moreno Arenas son El reloj, La cabeza y El  purgatorio.

Fernando Arrabal (Melilla, 1932) aprendió a leer y escribir en Ciudad Rodrigo. A los diez años fue Premio Nacional de «superdotados». El  trágico destino de su padre marcará al autor --según Vicente 

Aleixandre-- «de una luz moral que está en la materia misma de su  arte».   A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos, ha  recibido el Nabokov internacional de novela, el Grand Prix de teatro, el Espasa de ensayo, el Wittgenstein de filosofía, el Mariano de Cavia de periodismo, el Alessandro Manzoni de poesía, el Pasolini de cine...  En 1963 fundó, con Topor y Jodorowsky, el Movimiento Pánico. El  Collège de 'Pataphysique de París lo nombró «trascendente sátrapa» en  el año 2000, como en su día a Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst, Simon Leys, Jean Baudrillard... Es el «único superviviente de los cuatro avatares de la modernidad» (Mel Gussow en The New York Times).Le apasionan los poemas plásticos, el ajedrez --del que es un  gran experto-- y el rigor matemático del tohu bohu.

    Más información: https://arrabalfernando.com

José Moreno Arenas (Albolote, Granada, 1954) se aficionó al teatro  gracias a su madre, se inició en la lectura de textos dramáticos en  maristas de Jaén y maduró su poética teatral cursando estudios de  Derecho en la universidad granadina. Deudor de Wellwarth y «la nueva  ola dramática española» de Ballesteros, Mediero, Ruibal..., es considerado por buen número de estudiosos heredero de la misma. Su «teatro indigesto», traducido a una decena de idiomas y estudiado en universidades europeas y americanas, constituye «un ataque frontal contra lo establecido y enlaza con los planteamientos del teatro surrealista, e incluso esperpéntico, y destila frescura, actualidad, visión plástica de la escena, gracejo, desparpajo, ironía, crítica sin reservas al absurdo de los comportamientos humanos, renovación desde  la más honda tradición del teatro de Beckett, Ionesco, Mihura, Arrabal..., y asombro como perturbación del pensamiento único que nos  gobierna».

Más información : https://josemorenoarenas.com/

Ferran Adrià, Alejandro Amenábar, Carmen Calvo, Fernando Arrabal, Blanca Li y Kiko Veneno protagonistas de la tercera temporada de Archivo de Creadores

Archivo de Creadores un proyecto único con un enorme valor patrimonial y documental que abre al público interesado el mundo de los creadores españoles más importantes de nuestro tiempo a través de:

Una película de 10 horas de duración, en el que los protagonistas cuentan en primera persona, mirando directamente a cámara, su experiencia, su vida y sus ideas. Dividida en capítulos de una hora, se pueden ver, en exclusiva y de forma gratuita, en la plataforma de streaming CaixaForum+.

Un documental de 50 minutos de duración, pensado para ver en televisión y en plataformas de streaming, con la esencia de la conversación completa. Una versión más divulgativa, pensada para llegar a un público más amplio. Disponible desde la primera temporada en Prime Video y en RTVE.

Una colección de podcasts, que se pueden escuchar en CaixaForum+ y RNE.

Una colección de libros que recogen las 10 horas de conversación con cada creador, en una apasionante autobiografía, editados por La Fábrica.

Un proyecto ambicioso que cuenta con la participación de un grupo de medios y plataformas de primer nivel:

CaixaForum+, la plataforma gratuita de la Fundación ”la Caixa”, estrenó ayer jueves 21 de marzo las conversaciones íntegras de esta tercera temporada de Archivo de Creadores. Se suman a las de las dos primeras temporadas del proyecto ya disponibles, junto con los podcasts en la plataforma.

También desde ayer se puede disfrutar en Prime Video los seis episodios de 50 minutos de la tercera temporada.  

Radio Televisión Española, que se sumó al proyecto el año pasado, emitirá los documentales y podcasts de la tercera temporada en el segundo semestre de 2024.

Archivo de Creadores recogerá durante los próximos años el legado de los 100 principales creadores de la cultura española de todos los campos. Cineastas, escritores, actores, músicos, pintores o filósofos cuyas ideas quedarán recogidas para guiar los pasos de las próximas generaciones

        L.M.A.

        26.03.2024.- Madrid.- Se ha presentado en Madrid la tercera temporada de Archivo de Creadores, un proyecto que nació en noviembre de 2021 con el objetivo de preservar el legado de las principales voces de la cultura española contemporánea en las más diversas disciplinas.

Esta idea nació del que sin duda fue uno de los grandes impulsores de la cultura española en los últimos años, Alberto Anaut, fundador de La Fábrica y de un gran número de proyectos culturales que se han convertido en referentes en nuestro país.

Alberto Anaut falleció el pasado mes de julio con muchos proyectos en el tintero y con una tercera temporada de Archivo de Creadores que se estaba terminando de gestar.

El Ateneo de Madrid acogió un acto en el que se dieron a conocer los protagonistas esta tercera entrega y en el que participaron Kiko Veneno, Alejandro Amenábar y Carmen Calvo.

Archivo de Creadores nació y mantiene su voluntad de tener una vertiente documental y de archivo y otra divulgativa. Para conseguir estos objetivos es fundamental la colaboración de los principales socios del proyecto.

La Fundación “la Caixa” es la principal institución que cumple esta función de archivo y custodia de los encuentros íntegros – con más de 10 horas de conversación – de todas las temporadas del proyecto en su plataforma gratuita de streaming CaixaForum+. Ayer se estrenaron los contenidos de la tercera temporada.

Además, las conversaciones íntegras están también disponibles, en formato libro en una colección editada por La Fábrica.

Prime Video, que también ha acompañado a este proyecto desde su nacimiento tiene ya disponibles los documentales de 50 minutos de la tercera temporada y cuenta en su catálogo con las dos temporadas anteriores.

Además, Creadores dio un importante paso en 2023 con la incorporación al proyecto de Radio Televisión Española que emitió los documentales y podcasts de 50 minutos de las dos primeras temporadas y que ofrecerá los nuevos capítulos en el segundo semestre de 2024. RTVE refuerza así su compromiso con los contenidos culturales de calidad con estos testimonios que ayudan a demás a construir un importante archivo de la creación española contemporánea.  

Ferran Adrià, Alejandro Amenábar, Carmen Calvo, Fernando Arrabal, Blanca Li y Kiko Veneno protagonistas de la tercera temporada de Archivo de Creadores

El chef español con más proyección mundial de nuestra historia, Ferran Adrià; Alejandro Amenábar, uno de los cineastas más reconocidos del panorama nacional y con mayor proyección internacional; la pintora Carmen Calvo, una de las voces más inclasificables y respetadas del arte contemporáneo; el gran Fernando Arrabal, dramaturgo, poeta, pintor, director de cine y una institución en nuestra cultura; la bailarina y coreógrafa Blanca Lí, Medalla al Mérito de las Bellas Artes y revolucionaria del mundo de la danza; y el músico Kiko Veneno, uno de los más brillantes intérpretes de la música popular española, son los protagonistas de la tercera temporada de Archivo de Creadores.   

En primera persona y con una factura llena de cercanía y sinceridad, estos creadores recorren su biografía y los hitos más destacados de sus carreras, descubriendo a los espectadores los acontecimientos más relevantes que los han llevado al lugar que ocupan actualmente en el patrimonio de la cultura en nuestro país.

Estos seis personajes se unen al fotógrafo Alberto García-Alix; el escritor Antonio Muñoz Molina; la diseñadora Patricia Urquiola; los arquitectos RCR Arquitectes; el director de cine Fernando Trueba; el pintor y escultor Antonio López; la directora de cine Isabel Coixet; el cocinero Juan Mari Arzak; el artista Miquel Barceló; la cantaora Carmen Linares; el diseñador Javier Mariscal; la escritora Rosa Montero; el director de orquesta Josep Pons y el actor José Sacristán, protagonistas de las dos primeras temporadas. 

Sobre La Fábrica

Desde hace más de 25 años, La Fábrica desarrolla, desde la iniciativa privada, proyectos culturales vinculados a la creatividad, el diseño y las artes que aportan valor a la sociedad. Desde el rigor y el humanismo de un equipo de profesionales, la implicación de creadores de todas las disciplinas artísticas y la colaboración de decenas de instituciones y marcas.

Festivales como PHotoESPAÑA, Madrid Design Festival, Festival Eñe o Notodofilmfest reúnen cada año en torno a disciplinas tan variadas como la fotografía, las artes visuales, el diseño, la literatura o el cortometraje a 1,4 millones de personas.

La Fábrica también concibe, produce e itinera exposiciones de fotografía y artes visuales de prestigiosos autores para museos y centros de arte nacionales e internacionales. Del mismo modo, aborda proyectos de diseño, programación y gestión de centros de creación artística, como en el Real Jardín Botánico de Madrid. Y, a través de Fundación Contemporánea, promueve la formación y el intercambio en el ámbito de la gestión cultural.Sobre CaixaForum+

CaixaForum+ es la plataforma online gratuita de la Fundación ”la Caixa”. En su catálogo especializado en difusión cultural y científica se pueden encontrar series, pódcast, documentales, películas, arte digital, programas de divulgación, entrevistas, conciertos y óperas, y un largo etcétera de formatos en torno a nueve temáticas: artes visuales y plásticas, artes escénicas, música, literatura, pensamiento e historia, cine, arquitectura y diseño, ciencias de la vida y ciencias físicas. CaixaForum+ es una plataforma multidispositivo: su contenido de puede visualizar desde el móvil, tablets, desde la web caixaforumplus.org y en televisores inteligentes con la app nativa o mediante el uso de AirPlay, o Chromecast.

Sobre Prime Video

Prime Video ofrece a los clientes una gran selección de películas, series, programas, documentales y contenidos deportivos de entretenimiento, todo disponible para ver en cientos de dispositivos compatibles.

FERNANDO ARRABAL: "Un gozo para siempre",novela en la Biblioteca Arrabal de "Libros del Innombrable"

En cubierta retrato de Fernando Arrabal en grafiti realizado por Nacho Arrabeaux en el Stockwell Hall of Fame de Londres

 L.M.A.

        12.09.2023.- Madrid.- Fernando Arrabal ha sido el Ganador del Gran Premio Internacional de novela Feliciano de Silva "Un gozo para siempre" de Fernando Arrabal, con el jurado: F.Aranzueque,  N. Arce, L.Argueta, A.M.Ballesta,  H. Boulos,W. Coelho, A.Chulia, F.Forlani, A.Garrigues,  F. Gourd, O. Kenny, F. Londre, K.Mira, P.Podol, L.Proguidis, F.Rubio, P.Ryzhakov, V.Tallgren,  P.Valle y  J.Yu.

        La novela ha sido publicada en la Biblioteca Arrabal, de la editorial Libros del Innombrable.

     "Ahora más que nunca quisiera reencontrarme con mi ayer, ¿con la «caudalosa-conjuración» de lo que aprendí?

Creo que nunca me alejé de mi procedencia, ¿pude recluirme como murciélago para intentar escribir como águila? ¿Me serví de todo lo que recordaba y de todo lo que olvidaba? Gracias a ello, ¿me liberé de la degradante obligación de ser un artista-de-bando?

Mi manera de ser… ¿es la patria que viaja conmigo desde «fuera»? Por ello, ¿no me colgué ni me cuelgo de la simpleza de intentar provocar? La provocación surge tan abrupta, ¿por las pendientes más imprevisibles?

Por cierto «fuera»… es el lugar del mundo, ¿dónde es más fácil prescindir de la felicidad?

La historia que conocí y conozco, más que referirse a los acontecimientos, ¿despliega en lienzos los detalles?"

        Fernando Arrabal (Melilla, 1932) aprendió a leer y escribir en Ciudad Rodrigo. A los diez años fue Premio Nacional de «superdotados». El trágico destino de su padre marcará al autor —según Vicente Aleixandre—, «de una luz moral que está en la materia misma de su arte».    

    A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos, ha recibido el Nabokov internacional de novela, el Grand Prix de teatro, el Espasa de ensayo, el Wittgenstein de filosofía, el Mariano de Cavia de periodismo, el Alessandro Manzoni de poesía, el Pasolini de cine… En 1963 fundó, con Topor y Jodorowsky, el Movimiento Pánico. El Collège de ‘Pataphysique de París lo nombró «trascendente sátrapa» en el año 2000, como en su día a Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst, Simon Leys, Jean Baudrillard… Es el «único superviviente de los cuatro avatares de la modernidad» (Mel Gussow en The New York Times).

    Sus dos volúmenes de teatro (más de cuatro mil páginas) están editados en Clásicos Castellanos y en Everest. Ha dirigido siete largometrajes de «culto» (Variety), de los que se ha afirmado: «Arrabal es al cine lo que Rimbaud a la poesía» (R. Bruckberger en Le Monde). 

    «Arrabal es  el único escritor que editó una carta pública a Franco en vida del general. Muerto el caudillo, durante un año, con Carrillo, Pasionaria, Líster y El Campesino formó el quinteto a los que se impidió volver “por ser los más peligrosos”. Durante los últimos años de la dictadura toda su obra estuvo prohibida. Sin militar, ni siquiera en formaciones anarquistas, en 1967 fue juzgado y encalabozado en la cárcel de Carabanchel». (Jean-Marc Debenedetti en Poésie 1). 

    En 2015 estrenó en el Teatro Español de Madrid su pieza teatral Pingüinas, con motivo del aniversario de la aparición de la segunda parte del Quijote.  Una de sus últimas piezas teatrales, Pétalos de confinamiento,  ha sido publicada en nuestra editorial. En Biblioteca Arrabal también han aparecido los volúmenes autobiográficos: Familia y Mujeres. Le apasionan los poemas plásticos, el ajedrez —del que es un gran experto— y el rigor matemático del tohu bohu.

Más información

 http://www.librosdelinnombrable.com http://librosdelinnombrable.blogspot.com.es/ 

FERNANDO ARRABAL y Alfonso de la Torre: una charla en la Galería de arte Cayón

C. Blanca de Navarra, 7, 28010 Madrid

 

Fernando Arrabal, autor del libro “Mujeres”, edición y prólogo de Polux Hernúñez

Julia Sáez-Angulo

23/6/21.- Madrid.- El escritor español residente en Francia, Fernando Arrabal, escritor surrealista, pánico y controvertido, habla en su libro “Mujeres” de aquellas damas, señoras y doncellas que le han fascinado a lo largo de su vida. Con una escritura llena de admiración, amor y ternura, Fernando Arrabal (Melilla, 1932) relata sus vivencias con buena memoria visual y auditiva. Su inteligencia prodigiosa, le hace ver más allá de la primera estampa y encuentro.

El libro de bolsillo, con fotografías e ilustraciones en blanco y negro, está publicado en la Biblioteca Arrabal -dentro de Biblioteca Golpe de Dados-, en una edición y prólogo de Pollux Hernúñez. El volumen de 213 páginas, tiene dos partes, la primera con la escritura sobre nombres como Simón de Beauvoir, Teresina Sanmartí de Ferrer, Dora Maar, Delphine Seyrig, Pepita, el primer amor de Víctor Hugo o su propia madre -la de Arrabal- Mercedes. 

La segunda parte acoge las entrevistas que distintas periodistas, mujeres, hicieron al escritor, como Cristina Fanjul, Myrna Rodríguez, Gema Pajares, Ana del Barrio, Karina Saínz, Ana del Barrio, Tanella de Noailles o Andrea Silesius. Finalmente, unas Glosas gráficas, que encabeza Cristina de Suecia.

En la portada, una foto singular de Arrabal fotografiado por Lélia Arrabal Moreau.

El libro se abre con una Desiderata, donde se expresan deseos a base de enunciados de “Hubiéramos querido que uno de “los locales “inocupados” de durante años en Madrid se hubiera fundado el Museo de la Modernidad, dedicado a la esencia de sus cuatro movimientos: Dadaísmo, Surrealismo, Patafísica y Pánico…”, pero la pandemia y el confinamiento lo impidieron.

    "Al inconmensurable, al inabarcable, al insondable poeta Fernando Arrabal le encantan las mujeres. Las ama pánicamente. En 1954 conoció a una francesa y 65 años después sigue apasionadamente enamorado de ella…Luce Moreau, profesora titular (maître de conferences) que fue de Literatura Española en la La Sorbona, enamorada de nuestra lengua, se enamoró también  del joven Arrabal cuando lo conoció en el Ateneo madrileño, y lo cuidó con exquisito cariño cuando contrajo la tuberculosis en París”, se cuenta en el prólogo.

   

Arrabal cumple 88 años con 2 libros y sin Premio Nobel: "La Virgen Roja" y "Familia"

El dramaturgo Fernando Arrabal cumple 88 años el martes 11 de agosto de 2020

Fernando Arrabal, escritor

FEDERICO UTRERA. 

11.08.20

El poeta Leopoldo María Panero escribió “El lugar del hijo”, una antinomia de la conocida metáfora freudiana de “matar al padre”. Y ahora el dramaturgo Fernando Arrabal cumple 88 años este martes 11 de agosto de 2020 y con ese mágico número que representa sus celebérrimas gafas, regresa este verano a sus ángeles y demonios familiares con dos nuevos libros de parecida alegoría: “La Virgen Roja” (Almuzara) y “Familia” (Libros del Innombrable). En el primero narra en forma de novela la vida de Hildegart, asesinada por su madre, una demente utópica socialista que creía poseer la vida de su hija. En “Familia” reúne sus artículos con su peculiar forma de ensayo sobre su “círculo interior” más familiar. Ambos libros son únicos, originales y singulares, como es la vida y obra de este genio creador que siempre se quedó a las puertas del Premio Nobel y que podría haber formado parte del mismo dentro de una triada dramatúrgica con Darío Fo (1997, Nobel con 71 años) y Harold Pinter (2005, con 75 años).

En el siglo XX fueron Nobeles sus admirados Echegaray (1904, con 72 años) y Benavente (1922, con 56 años). Y ese galardón sería honrado por Arrabal como lo elevaron antes Samuel Becket (1969, con 63 años) y Pirandello (1934, con 67 años) o Gao Xingjian (2000, con 60 años). Un total de 45 escritores que fueron también dramaturgos han obtenido el Premio Nobel pero pocos tan genuinos como estos, dedicados con más intensidad a las tablas, con permiso de la austriaca Jelinek (2004), Bernard Shaw (1925), Sartre (1964) o Saramago (1998). O del nigeriano Wole Soyinka (1986), a quien estuve a punto de editar sus ensayos africanos, el tan goytisoliano Gunter Grass (1999) o el irreverente Peter Handke (1999). Tampoco me perdonarían los umbralianos dejarme fuera a William Faulkner (1949), ni los juanrramonianos a Rabindranath Tagore (1913) o los rusófilos a Solzhenitsyn (1970). Tantos y tan buenos con galardón o sin él, aunque en España parece condición previa haber obtenido el Cervantes, algo de lo que también Arrabal carece, como le ignora igualmente la Academia de la Lengua. Poco importa ese último timbre de gloria, él que posee una larga colección de membresías y pertenece a la Academia de la Real Gana, que diría Ramón Gómez de la Serna, para desearle una vez más: ¡Cumpleaños feliz!. ¿Y mi regalo? Esta modesta colección de artículos y un vídeo rescatados del polvo de la hemeroteca con brillo digital:

HISTORIA DE UN ENCUENTRO: CARMEN DE BURGOS Y HILDEGART. BLANCA BRAVO. Cuando Hildegart -curiosamente, en el registro civil el nombre auténtico que aparece es Carmen- murió, Carmen de Burgos hacía meses que estaba enterrada en el cementerio civil de Madrid. Una Carmen tenía 19 años y la otra 62 cuando les llegó el momento de cerrar los ojos a aquella vida que las entusiasmó tanto, dos mujeres tan diferentes y, a la vez, tan parecidas. La joven había escrito una columna en homenaje a la veterana y acababa con una exclamación: «Ha muerto una republicana. Ha muerto una librepensadora». Seguramente esa columna de duelo sea el momento de mayor encuentro entre ambas escritoras. Una homenajea a la otra en una relación que queda clara: la discípula evoca el modelo que le había servido. Pero, ¿qué más tenían en común? ¿Qué unía a estas dos mujeres además de que escribieron en diarios, dieron charlas y se convirtieron en diana de reproches para unos y motivo de alabanza para otros? Las unían la rebeldía, la fuerza, la inteligencia y, sobre todo, su condición femenina asumida y aceptada.

Nada de ocultar su nombre bajo pseudónimos masculinos – Hildegart y Colombine les sirvieron- nada de reprocharse debilidad, nada de hacer concesiones, sino que se trataba de vivir siendo lo que eran y eso, que para Carmen fue suficiente, a Hildegart le costó la vida. La Cruzada de Mujeres Españolas, organización que lideraba Carmen, realizó una serie de charlas en homenaje a Clara Campoamor en las que participaron numerosas intelectuales de la época, desde María de Maeztu, representando a la Federación Internacional de Mujeres Universitarias, hasta Hildegart, como representante del Lyceum Club (En Federico Utrera, “Memorias de Colombine. La primera periodista”, HMR Hijos de Muley-Rubio, 1998, p- 452). Hildegart lamentaba la pérdida de Carmen por la persona, pero también por lo que significaba, puesto que la precursora había materializado las aspiraciones de numerosas mujeres que querían romper con una vida que las descontentaba y no se atrevían. Carmen tuvo el coraje y la fuerza para acabar, pero resultó que un marido fue menos peligroso que una madre.

Publicado en Majadahonda Magazin

FERNANDO ARRABAL: Hubo muchos libros sobre “panepidemias”. Y algunos fascinantes.

Fernando Arrabal (escritor)

L.M.A. (*)

             4/5/20 .-  Hubo muchos libros sobre panepidemias. Y algunos fascinantes. Cada vez que tengo la suerte de ir a Italia porque me toca ver representada una de mis cosas, y si el aterrizaje se hace en Pisa, pido ir a visitar de nuevo la ciudad de nacimiento de Giovanni Bocaccio (1313/1375): Certaldo. A sus 35 años tuvo la desgracia (y también la suerte) de vivir la panepidemia de 1348 en Florencia . Cuenta admirablemente, aunque permitiéndose algunos traspiés (como Cervantes se contradice en sus cuentas), la historia de diez jóvenes de 18 a 38 años: siete florentinas y tres amigos. Ellas son las inteligentes y honestísimas: Pampinea, de 28 años, Fiametta, Filomena, Emilia, Lauretta Neifile y Elissa, la más joven, de 18 años. Se reúnen en una iglesia de las afueras de la ciudad (Santa Maria Novela) para cantar, bailar, jugar y recitarse cuentos (o novelas cortas) durante los 15 días de cuarentena. Seguramente pensando como Francis Fukuyama (autor de ‘The End of History and the Last Man‘ en 1992) que toda historia comienza al albor de su arranque.

Le hubiera encantado a Boccacio que su libro fuera, como hoy el tatuaje para algunos, su obra en sí. Y sobre todo que su inolvidable relato Decamerón (δέκα y ἡμερῶν : + o – la obra de “diez jornadas ») se pareciese nada menos que a los de de San Ambrosio. Misteriosamente lo subtituló ‘Príncipe Galeotto‘: un rey ficticio de ‘Lanzarote‘. En la novela (del ciclo Grial) cuando Galeotto supo que Lanzarote amaba a la reina Ginebra organizó un encuentro entre ellos. Es Ginebra la que besa de entrada a Lanzarote, tantricamente, como al arco-iris . Por eso pedí desde estas páginas a Michel Houellebecq que hiciera ‘un’ Lanzarote. Inmediatamente escribió y editó en 2000 su para mí mejor novela que me dedicó como “livre parallèle” al mío. Curiosamente, en el canto quinto del Infierno, Dante compara a los dos amantes ficticios con Francesca Rímini y Paolo Malatesta de carne y hueso. Ambos leen la historia de Lanzarote y Ginebra con tal apasionamiento… que se ayuntan en el mismo infierno.

Al invocar el nombre del Príncipe Galeotto en el subtítulo del Decamerón, Boccaccio alude con ecos actualísimos a su compasión por las mujeres privadas de libertad social a la ‘hora de hablar y confinadas en sus casas y, a veces, sufriendo mal de amores’. Contrasta su vida, añade, con la de los hombres, que ‘cazan, pescan, cabalgan juegan al ajedrez y guerrean’. Seis siglos más tarde, en 1971, Pier Paolo Pasolini realiza ‘Il Decameron‘, película en la que recrea nueve de los cuentos de Boccaccio, obteniendo el “Silver Berlin Bear » de la Berlin International Film Festival. Y tan solo cuatro años después después se ocultó en Ostia (Francia creó el premio Pasolini de cine que sin merecimiento alguno me fue atribuido). En realidad cada personaje de Bocaccio narra una historia cada noche excepto un día de la semana consagrado a sus ‘labores’, y el festivo domingo en que no se trabaja. Pero como la obra tiene 101 relatos se olvidó que debería tener cien… Era un sibarita: inventaba errores.

La panepidemia que más interés literario despertó fue siempre la de ‘Los novios’ (I promessi sposi) de Alessandro Manzoni (1785/ 1873) [incomprensiblemente se me dio en Stressa el premio que lleva su nombre]. No cabe duda de que es el mejor libro de este gran poeta de la ‘Italia moderna’. Es una novela que leí de un tirón en Ciudad Rodrigo cuando la madre Mercedes quedó absolutamente ‘flipada’. Solo mucho más adelante comprendí que Manzoni también describía perfecta y detalladamente doscientos años después la panepidemia en Milán entre 1628 y 1630 . Ambientada durante el gobierno español, es un velado ataque a Austria, país que en 1842 (fecha de la primera edición) controla el norte de Italia. Narra la historia de los prometidos Renzo y Lucía, quienes se ven separados por manipulaciones probadas de conceptos criminales: los demonios destruyen la belleza al germinar. Finalmente Renzo encuentra a Lucía en un dispensario cuidando enfermos y entre ellos, abandonado por todos, al casi ‘innominato’ (innominado) Don Rodrigo moribundo. Cuando se erradica la panepidemia, Renzo y Lucía pueden al fin casarse. Todavía me sé de memoria el famoso «Addio monti». La única proposición probada de un concepto es el teorema de incompletitud: las golondrinas vuelven incluso si están de vuelta de todo.

Daniel Defoe (1661/1731) conocido por su novela escrita casi a los 60 años: ‘The Life and Strange Surprising Adventures of Robison Crusoe’, compuso tres años después ‘Journal of the Plague Year’ en marzo de 1672, creyendo que el tiempo no tiene realidad objetiva. Esta novela se puede comparar con la descripción de la panepidemia en la obra de Manzoni. A pesar de algunas analogías (por ejemplo, ambas novelas fueron escritas muchos años después del fin de la epidemia), los dos escritores utilizan diferentes técnicas: Defoe escribió una obra llena de detalles ‘artificiales’ con un tono distante; mientras que Manzoni analizó como poeta las respuestas individuales a la panepidemia. La novela es un relato ficticio de las experiencias de un hombre durante el año de 1665 en el que la ciudad de Londres sufrió el azote de la panepidemia. El libro es narrado cronológicamente pero de forma aproximada. Si bien pretende haber sido escrito pocos años después de los acontecimientos que relata, en realidad fue redactado en los años previos a la primera publicación del libro y se basó en los diarios de su tío Henry Foe. Su enorme prudencia le exigió silenciar los acontecimientos controvertidos.

Samuel Pepys (1633/1703), ​ es conocido sobre todo por el detallado diario privado publicado más de cien años después de su muerte. Hizo de la historia de su vida una obra de arte, ya que no pudo hacerla de su vida. Se debatió entre la piedad hacia sus dos amores y la compasión hacia su propia naturaleza. Intuía que no tendría descendencia (no la tuvo). Lo infinitamente pequeño le asustaba por su autonomía. Durante nueve años de 1660 a 1669, Pepys fue anotando en clave –mezclando el inglés, el francés, el español y el italiano- toda suerte de acontecimientos y muy especialmente la panepidemia de 1665, y el gran incendio de Londres en 1666. Para Robert Latham (el compilador de la edición definitiva del diario): ‘…con las descripciones de ambos hechos -agónicamente vívidos- logra un gran efecto por ser algo más que la presentación de informes superlativos… que se escriben con compasión’.

Mary Shelley (1797/1851) fue la autora de la primera obra de ciencia ficción de la historia: ‘Frankenstein‘ (1818). Ocho años después escribió ‘El último hombre en la tierra’, novela apocalíptica de un mundo futurista que ha sido arrasado por una pandemia. Novela muy criticada en vida de la autora, permaneció prácticamente en el anonimato hasta que fue resucitada en 1960 ¿por sus retratos semi-biográficos, particularmente el de Lord Byron?. Al personaje ‘Raymond’ -¿Lord Byron?- le motivan la pasión y la ambición antes que sus principios. Según Lokke Kari, ‘la panepidemia es metafórica, ya que el idilio revolucionario del grupo de la élite se ve corroído desde dentro por los defectos de la naturaleza humana’. Mary sabía que cada mónada tiene un quehacer determinado: su razón de existir.

Jack London (1876/1916) asistió a la ‘pelea del siglo’ que enfrentó en 1910 a Jack Johson y James Jeffries. El combate acabó con la victoria por KO del campeón negro, púgil al que London insultó con términos racistas. Entre dos combates de boxeo tiró la casa por la ventana (26.000 $) y se compró en 1910 su Rancho Hermoso de 4 kilómetros cuadrados en el condado de Sonoma de California: «El rancho es la cosa más querida en el mundo para mí». Antes de que su sueño terminara en un “fracaso total” le dio tiempo a escribir en 1912 su novela post-apocalíptica: The Scarlet Plague (1912). Ficción que concluye nada menos que en 2073. Creo que se le dio su nombre por error a un asteroide pendiente al cinturón descubierto sesenta años después de su ocultación.

Desde el 13 de marzo de 1941 Camus empezó a referirse a ‘la peste liberadora’. Le precisó a Malraux: ‘escribo sobre la peste … es un tema tan natural’. Poco después Malraux, Camus y el sátrapa patafísico Queneau figuraban en el comité de lectura de Gallimard. Tras el triunfo, con razón, de ‘El extranjero’, su esplendorosa obra maestra publicada en plena ocupación, tardó seis años en concluir su enrevesada y complicadísima ‘La peste‘. Desgraciadamente nunca pude pasar de la tercera página, a pesar de que me espolea su triunfo actual con su libro de bolsillo. De su primera mujer con la que convivió unos meses Albert Camus (1913/1960) dejó decir que fue una toxicómana que le engañó repetidas veces. Su segunda esposa de la misma edad (Francine Faure) fue una profesora de matemáticas ¿más hermosa que su amante la actriz coruñesa -hija del jefe de gobierno presidido por Azaña-, María Casares, ocho años más joven?. Se entrecruzaron 865 misivas. A sus 44 años (a la mitad de mis años de hoy) obtuvo el premio Nobel: solo Rudyard Kipling lo consiguió en 1907 con dos años menos. El día de Reyes, Camus conducía su nobel-coche desde su nobel-residencia-de-Lourmarin. Un chirimí todo el día y los felpudos encogieron.

Philip Roth nació el mismo día que mi mujer: el 19 de marzo -este jueves- de 1933 y se ocultó en Nueva York el 22 de mayo de 2018. En su última novela (‘Némesis‘ de 2010) Eugene ‘Bucky’ Cantor es un brillante atleta y lanzador de jabalina de alto nivel. La panepidemia de polio le lleva a trabajar en una estación de servicio. A un niño espontáneo le detalla su vida, sus vínculos con su novia , su negativa a casarse con ella, su sacrificio personal, sus mortificaciones su existencia destrozada… A Roth (nunca le llamé Philip) le encantaba el baloncesto ¿más que el baseball a quien le dedica una novela fulgurante?

Rudy Gobert-Bourgarel mide 2,16 m, calza un 53 y como reboteador tiene una media de 13,7 capturas, 15,1 puntos y 2 tapones ¿Gobert, ‘Gobzilia’ es el deportista francés mejor pagado? Un periodista le preguntó a un metro de distancia por el coronavirus. Rudy sobó el micrófono y la mesa… Poco después R.G-B. dio positivo … como la gran figura de su equipo y un niño que había conseguido uno de sus autógrafos el 3 de marzo. Gobert acaba de pedir perdón a través de “las redes”. Hora y media más tarde la NBA anuló todos los encuentros de baloncesto indefinidamente. ‘Portnoy’s Complaint’ de 1969 fue la novela que le trajo fama a Ph.R. como pude comprobar viendo con el editor americano de Beckett un partido de baseball con el estadio lleno de jóvenes con pancartas celebrando la novela. Aunque los cangrejos vayan hacia el futuro a reculones Pan, en su infinita omnisciencia, nos ha provisto la literatura para ocupar las cuarentenas.

* Publicado en Majadahonda Magazin
https://majadahondamagazin.es/

FERNANDO ARRABAL: "LAMENTO POR LA CALLE SOLITARIA"

L.M.A.

22.04.2020

Peor que la modernidad
Sin pata… ni pánicos
La pesadilla del confinamiento
Peor que la horrible lepra
Sin Teresa de Calcuta
El calvario del confinamiento
Peor que los inmigrantes
Sin quechuas y sin nada
El horror del confinamiento

Peor que las prisiones cubanas
Para los poetas dada
El suplicio del confinamiento
Peor que el gota a gota
Para tísicos amarrados
El martirio del confinamiento
Peor que nuestra sociedad
Sin Debord ni espectáculos
La crueldad del confinamiento

Peor que el helado Goulag
Para rebeldes testarudos
El infierno del confinamiento
Peor que la Inquisition
Para indóciles levantiscos
El fuego celeste del confinamiento
Peor que la cocina de Landru
Para las incautas viudas
Los tormentos del confinamiento

Peor que el Titanic-insurmergible
Para los cruceros de sueño
Las torturas del confinamiento
Peor que una residencia secundaria
Sin piscina nueva
La atrocidad del confinamiento
Peor que el AVC y el imput
Para enfermos imprevistos
La ferocidad del confinamiento
Peor que Franco Hitler
Y sus copias de hoy
La monstruosidad del confinamiento

(«Letra» a disposición de todos: los derechos íntegramente estarán a la disposición de “Confinados sin Fronteras”)

*Publicado en "Mahadahonda Magazin", dirigido por Federico Utrera. Entrevista en la que F. Arrabal dice que "el escritor es el gran beneficiario del confinamiento".

Más información
https://majadahondamagazin.es/entrevista-de-fernando-arrabal-el-escritor-es-el-gran-beneficiario-del-confinamiento-160730

Fernando Arrabal y sus obsesiones en “El Arquitecto y el Emperador de Asiria”

Julia Sáez-Angulo

         Cincuenta años tiene la obra de Fernando Arrabal en “El Arquitecto y el Emperador de Asiria”. En ella vertió, como es su costumbre, obsesiones freudianas familiares sobre la madre, su responsabilidad  y su muerte. Las Naves de matadero del Teatro Español han acogido esta obra.

         Teatro del absurdo y la incoherencia, del pensamiento automático, teatro pánico lo llamó Fernando Arrabal (Melilla, 1932) y su grupo desde París. Corina Fiorillo ha dirigido esta última representación del melillense.

         Dos personajes, dos hombres solos en una isla desierta, interpretados por Fernando Albizu y Alberto Jiménez -con frecuencia amanerados-, hablan, dialogan, a veces con oídos sordos  y esperan o aguardan una salvación que no acaba de llegar, vía avión, helicóptero o fuga en piragua.

         La soledad y la espera, entre tanto el homo ludens, al decir de los latinos, juega, representa roles, rie, llora, sonríe, sufre, desconfía, se desespera… Temas eternos del ser humano, representado quizás con mayor poesía en Esperando a Godot de Samuel Becket.

         Fernando Arrabal se desmadra y quien suele dirigirlo también para seguirle el juego. El resultado es pérdida poética y provocación gratuita, con desnudos –no siempre estéticos- incluidos.

         Las Naves de matadero han dedicado el nombre de una sala de representación a Fernando Arrabal, -la otra a Max Aub. La temporada pasada se representó en el mismo lugar otra obra de Arrabal con un montaje espectacular y soberbio. Arrabal es un dramaturgo mimado; su teatro quizás no provoque tanto como él quisiera y se queda en buena parte con el desmadre.

        

“Pingüinas” el teatro pánico/cervantino de Fernando Arrabal en Matadero Madrid

Reparto: María Hervás, Ana Torrent, Marta Poveda, Lara Grube, Ana Vayón, María Besant, Lola Baldrich, Alexandra Calvo, Badia Albayati, Sara Moraleda y Miguel Ángel Cazorla

Fernando Arrabal

Julia Sáez-Angulo

         31/05/15.- Es escritor Fernando Arrabal ha tomado en esta ocasión a las mujeres del ámbito familiar de don Miguel de Cervantes y de sus obras literarias, para su obra dramática Pingüinas. La representación, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, ha tenido lugar en la Sala Fernando Arrabal, que el Teatro Español ha dedicado al autor nacido en Melilla (1932) y residente en Francia, en Destierrolandia, según sus palabras del autor.

         Fernando Arrabal estuvo presenciando Pingüinas en la función del 30 de mayo de 2015. Una obra donde estaca la puesta en escena, con un espléndido movimiento escénico y escenografía de Marta Carrasco. El eco de Salvador Tavora planeaba en todo ello.

         Diez personajes femeninos, moteras, dervichas, guerrilleras, escritoras, cervantinas, bombones… el desbordamiento, el dios exceso se da siempre cita en esta obra, en la escritura en general de Fernando Arrabal. El reino del dios Pan donde el absurdo es el humus de su concebido sentido de la libertad, no tan cervantino como algunas presentaciones de Pingüinas quieren hacernos creer.

         Cultismo, culteranismos, lugares comunes, repeticiones, sinónimos y palabras coloquiales más o menos sonantes y malsonantes se dan cita en la obra como en una olla podrida. El resultado es azaroso –aunque la casualidad y el azar no existan como dice uno de sus personajes. Arrabal logra momentos brillantes, estelares y otros arrabaleros –en el sentido del diccionario- y previsibles.

         Hay grandeza en esta obra de Pingüinas y por ello sobrarían en mi opinión esas frases y acentos costumbristas, sevillanos, trianeros, quizás melillenses, sobre todo de uno de los personajes, Torreblanca, la abuela. El acento andaluz castizo le sobraría en mi sensibilidad, pero está claro que no en la de Arrabal, que desea mezclar el paisanaje, restándole quizás universalidad.

         Cuando veo teatro de Arrabal no puedo menos que hacer el paralelo con Becket o Ionesco y estos me parecen siempre más literarios y universales en el lenguaje. Cierto que el teatro del absurdo no funciona con los mismos parámetros que el pánico de Arrabal, pero es evidente que tienen un gran parentesco.

         Las mujeres de Cervantes, el misterio de Cervantes, los escarceos con la mancebía, la pobreza y la miseria, que llevan a justificar su hipotética conducta… Todo envuelto en el exceso pánico verbal que resta coherencia lógica y tiene su por qué final que no desvelaré. Interesante el juego visual final del baile de las dervichas.

         Arrabal como Buñuel vienen del surrealismo español y las alusiones al catolicismo no pueden faltar. En Pingüinas, es el elemento femenino el que manda y define la escena. Las mujeres son siempre más verbosas que los hombres. Miho, el personaje masculino vuela por los aires como un ángel de Pan o sufre los barrotes de una cárcel. No habla, solo sugiere a las mujeres que viven por él como referencia.

         Almudena Rodríguez Huertas ha hecho el diseño del vestuario, rico, variado, vistoso, desde las moteras a los vestidos blancos de las dervichas.

Teatro de Fernando Arrabal puesto en escena con lujo y derroche de medios. Puede estar contento el autor. Todo un espectáculo de palabras, gritos, coloquialismos, sinónimos excesivos, tacos, exabruptos… La libertad pánica de su autor a rienda suelta, más que la mesura irónica de Cervantes. No funciona la equivalencia comparativa de ambos autores, por más que algunos se empeñen y repitan. Arrabal es la desmesura pánica.