"REFUGIO CLIMÁTICO", EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID

Refugio Climático en el CBA

La sala más emblemática del Círculo, el Salón de Baile, se transforma un año más en un espacio para combatir el efecto “isla de calor” que se produce en los núcleos urbanos.

Este verano el refugio propone parar: una defensa de los tiempos lentos, compartidos y sostenibles.

El proyecto cuenta con la colaboración de la Fundación Biodiversidad (MITECO), Reale Foundation, TYPSA y el Ayuntamiento de Madrid.

    L.M.A.

    Fotos: Adriana Zapisek

    10 de julio de 2025. El Círculo de Bellas Artes vuelve a abrir su Refugio Climático, una gran plaza verde para combatir las altas temperaturas que se podrá visitar hasta el próximo 7 de septiembre. Se trata de un espacio fresco, acogedor, con abundante vegetación y lugares para trabajar o relajarse. El Salón de Baile se convierte en los meses de julio y agosto en un lugar de bienestar, encuentro y creatividad en pleno centro de Madrid. La entrada es libre y gratuita de 11 a 21h.

    Convencidos de la urgencia que supone adaptarnos a unas temperaturas cada vez más altas, especialmente en los entornos urbanos, donde se produce el efecto “isla de calor”, el Círculo crea un espacio acondicionado, sin vinculación con el consumo y abierto a todas las personas. Continúa así, a través del refugio y de las actividades paralelas organizadas a su alrededor, su reflexión sobre la emergencia climática, uno de los problemas más acuciantes a los que nos enfrentamos en la actualidad.

    Este año, además, el refugio pondrá el foco en conceptos como parar, frenar o detenerse, en la defensa de otros ritmos de vida. La parada propone un compás lento y tranquilo, opuesto al frenesí productivo y a la exigencia de estar siempre conectados. Cuestiona también los modelos laborales que premian el agotamiento y abre el debate sobre la desaceleración y los cuidados.  El refugio servirá para plantear el tiempo como espacio vital y no como recurso económico.

Con el objetivo de reivindicar la calma, el descanso, la lentitud y el derecho a la pereza, a la exuberancia vegetal del refugio se suma este año una instalación que recoge esta intención de PARAR, un conjunto de dormideros y artefactos de descanso que hemos denominado el siestódromo, equipado con hamacas donde leer, relajarse o echarse una siesta sin prisa. Este espacio se inaugura el jueves, 10 de julio (16h.) con la lectura de La vida instrucciones de uso, de Georges Perec, junto a la librería Pérgamo, y una sesión de música electrónica de Massi Cassu, que propone una siesta sonora de escucha profunda.

De manera permanente hasta el 7 de septiembre se ha instalado un espacio con todo lo necesario para trabajar cómodamente desde el refugio, fuentes de agua, rincones de ajedrez, de lectura y de juegos de mesa (con la colaboración de Tranjis Games) además de la guardería de plantas, donde se podrán dejar nuestras plantas durante las vacaciones, al cuidado de un equipo de profesionales que se ocuparán de su riego y mantenimiento.

    Alrededor del refugio se desarrollarán actividades paralelas que proponen resistirse de manera sutil a la exigencia de la hiperproductividad. Con el taller “Deconstrucción textil”, dirigido por Clara Macías (sábado, 12 de julio), podremos cortar, transformar y jugar con la ropa que ya no usamos. Leer es Sexy presenta “Primavera silenciosa, verano cruel”, una videocreación sobre la crisis ecosocial con textos de autoras como Rachel Carson y Naomi Klein, narrados con la voz de Taylor Swift. Isabela Lenzi, comisaria de la exposición “Somos raíces” (en la sala Picasso del Círculo), realizará recorridos especiales por la muestra. También se hablará de cocina gracias a la charla entre Mikel López Iturriaga y María Sánchez que realizarán un recorrido por la evolución de la gastronomía, explorando hábitos, sostenibilidad y futuro.

    La literatura tendrá un protagonismo especial a través de lecturas colectivas, presentaciones de libros y cuentacuentos. El viernes (11 de julio) será el turno de Emma Ríos, que hablará de su cómic “Anzuelo”, junto con Diego Salgado y Elisa McCausland. El domingo 13 escucharemos “La poción mágica de Berta”, un cuentacuentos musical y ecológico. Y el miércoles 16 tendrá lugar la presentación de “Vida de ricos”, de Emilio Santiago Moíño, una propuesta ecosocialista que imagina una vida deseable, colectiva y sostenible más allá del colapso.

    Por último, la Escuela SUR y la librería La Imprenta organizan una reading party muy especial. Se trata de un encuentro para leer acompañado: sin pantallas, sin prisas, sin ruido. Solo tú y tu libro durante una hora de lectura en compañía, seguida de una conversación abierta sobre libros, arte y lo que surja. Tendrá lugar el miércoles, 23 de julio, a las 19h.

El Refugio Climático del Círculo se realiza con la colaboración de Fundación Biodiversidad (MITECO), Reale Foundation, TYPSA y el Ayuntamiento de Madrid. Este último también ha llevado a cabo refugios climáticos en CentroCentro Cibeles y Matadero Madrid.

Presidente del CBA en la presentación a los medios informativos

Director del CBA

Ministra de Transición Ecológica

    

FESTIVAL DE LA IDEAS EN MADRID. La ciudadanía toma la palabra

 La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes organizan y coordinan los eventos

Palas Atenea en el tejado del Círculo de Bellas Artes de Madrid

                L.M.A.

        19/9/24 .- Madrid En esta semana el pensamiento invade Madrid en la primera edición del Festival de las Ideas. Entre el 18 y el 21 de septiembre, se invita a todos los ciudadanos a sumarse a una m "catarsis colectiva" que convertirá a Madrid en la que la ciudad de Madrid en un altavoz para plantear todas las cuestiones que nos inquietan. La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes organizan y coordinan los eventos.

Se cuenta con las principales figuras del pensamiento actual de todo el mundo como Eva Illouz, Michael Sandel, Wendy Brown, Gilles Lipovetsky, Javier Gomá, Marina Garcés o Peter Sloterdijk, entre otros.  

Pero junto a ellos, se quiere convertir a los ciudadanos en protagonistas de una iniciativa que, más que nunca, está concebida como un festival de calle, totalmente gratuito y abierto a la participación ciudadana.

Por ello se cuenta con Speakers’ corners - instalaciones efímeras para dar voz a los ciudadanos sobre cuestiones como el desamor, las conexiones, el arte, el humor, o el miedo-; paseos filosóficos en los que la filosofía transitará por las calles de Madrid y otras propuestas, entre las que también estarán las artes escénicas,  con el pensamiento, el intercambio de ideas y la catarsis como bases principales. 

DIA DEL LIBRO - Lectura virtual Circulo de Bellas Artes- Madrid

 Maica Nöis, pintura sobre papel (100 x 90 cm)

Maica NÖIS

         23 de abril de 2020.- La lectura continuada del Quijote es una de las actividades más destacadas  culturales del Circulo de Bellas Artes. Este año en su vigésimo cuarta edición se realiza de una forma excepcional y por primera vez de manera virtual organizado por el Circulo de Bellas Artes y patrocinado por el Ministerio de Cultura y Deporte.

La situación de alarma que vive el país ha hecho necesario,  para no perder tan importante acto cultural  conmemorativo de nuestras letras, realizar la lectura en este medio de comunicación en el que los participantes han enviado sus grabaciones para completar algunos de los capítulos más destacados del Quijote.

La inauguración de la lectura la ha efectuado el poeta Joan Margarit, Premio Cervantes 2019. A continuación la Princesa de Asturias, Doña Leonor y la infanta Doña Sofía dentro del primer capítulo de la novela. Por parte del mundo de la política importantes personalidades: Presidenta de la Comunidad de Madrid doña Isabel Díaz Ayuso, Ministro de Cultura y Deporte don José Manuel Rodrigues Uribes, el Alcalde de Madrid don José Luís Martinez Almeida. Representando al mundo de la cultura don Juan Miguel Hernandez León y don  Balerio Rocco Lozano, presidente y director respectivamente del Circulo de Bellas Artes.  Don Emilio Lledó filósofo y Medalla de Oro del CBA  cierra y clausura la lectura.

El Circulo de Bellas Artes se adscribe en esta ocasión de manera muy especial a todos los que están en primera línea en esta situación por lo que se cuenta con la participación de los  sanitarios el doctor Juan Jorge González Armengol Presidente de la SEMES y Jefe del Servicio de Urgencias del Hospital Clínico San Carlos de Madrid. Personal de limpieza, mantenimiento, vigilancia y Fuerzas de Seguridad del Estado.

Colectivos e instituciones de diferentes países lo han realizado a través de grabaciones. Una vez más esta lectura vuelve a ser foco internacional de referencia: India, México, Brasil, Japón, Filipinas, Chile, Panamás, Rumania, Honduras, China, Bélgica, República Checa, Francia, Italia o Alemania entre otros muchos.

La lectura del Quijote si  siempre ha sido un acto emotivo en el reconocimiento  y seguimiento de nuestra lengua patria. Este año se ha convertido con la impronta que se produce, ante la excepcionalidad, en una acto solemne y profundamente a recordar en la historia cultural de nuestro país.

Siguiendo  lo que suscribe el cuadro de referencia bajo el titulo "Honor en las batallas" : "Panza amigo, las feridas que se reciben en las batallas antes dan honra que la quitan ....." Miguel de Cervantes Saavedra. Capitulo XV "El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha" año 1605. Dirigido al Duque al Duque de Bejar, Marqués de Gibraleón, Conde de Banlcasar y Baleares, Vizconde de  la Puebla de Alcozer, Señor de las Villas de Capilla, Curiel y Burguillos.

El cuadro figura en el catálogo de la Exposición Nacional Homenaje al Quijote de la Agrupación de Acuarelistas de España. El 10 de mayo de 2015 se recepciona  en donación al Museo del Quijote en El Toboso por su Alcalde don Marciano Ortega.

"María Zambrano y el método de los claros:"Cuaderno de notas para un ensayo en imágenes" en el Círculo de Bellas Artes

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Círculo de Bellas Artes

Sala Minerva

16.10.19 > 19.01.20

María Zambrano, filósofa

L.M.A. 

            18/10/19 .- Madrid .- La exposición muestra materiales de trabajo pertenecientes a El método de los claros, proyecto de documental cinematográfico que estudia el particular vínculo que hermana, en la obra y el pensamiento de María Zambrano, su proceso de escritura con algunos de los principales lugares en los que vivió.

            El proyecto explora, además, argumentos hasta ahora poco conocidos, como la admiración de Zambrano por el arte cinematográfico y, en particular, por el film de Víctor Erice El espíritu de la colmena (1973).

De los lugares que acogieron la escritura de Zambrano a lo largo de los más de cuarenta años durante los que se prolongó su exilio, el proyecto presta especial atención al pequeño pueblo de La Pièce, en las montañas del Jura francés, próximo a la ciudad suiza de Ginebra. Allí vivió entre 1964 y 1978, en una pequeña casa de campo y bajo una profunda afinidad con el bosque que la rodeaba. Fue allí donde escribió una de sus obras fundamentales, el libro Claros del bosque. El itinerario que describe el proyecto examina, además, otros lugares fundamentales en la biografía y la obra de María Zambrano: Málaga, Segovia, Roma, Ginebra, Atenas o la Villa delle Ginestre en Nápoles.

         El método de los claros, dirigido por José Manuel Mouriño, se sirve de un excepcional conjunto de documentos originales que guardan relación con María Zambrano o con el contexto histórico que acompaña a su biografía: grabaciones sonoras o videográficas con entrevistas a la pensadora, fotografías familiares y periodísticas, fragmentos de documentales cinematográficos que ilustran los desastres provocados por la guerra civil española, imágenes de manuscritos o cuadernos de apuntes. A estas fuentes documentales, el proyecto añade una serie de entrevistas a privilegiados conocedores de la obra y la vida de María Zambrano (amigos personales y reconocidos expertos en su filosofía). El documental cuenta con los testimonios de, entre otros: Fernando Savater, Agustín Andreu, Aquilino Duque, Marifé Santiago Bolaños, Alfredo Castellón, Orlando Blanco, Lucila Valente, Virginia Trueba, Julio López Cid, Víctor Erice y Mercedes Gómez Blesa.

     Otro de los temas de estudio que ofrece El método de los claros es la estrecha relación que Zambrano mantuvo con los poetas José Miguel Ullán y José Ángel Valente durante su estancia en La Pièce.

    Junto a ellos, se analiza también una tercera relación menos conocida que las anteriores (y de naturaleza epistolar) con el cineasta Víctor Erice, fruto de la conmovedora experiencia que para Zambrano supuso el descubrir, mientras escribía Claros del bosque, la película El espíritu de la colmena, rodada por Erice en 1973. En la cinta, los paisajes de la meseta castellana en los que se desarrolla su trama adquieren una importancia fundamental. La contemplación de esos espacios a través de las imágenes de la película, en un momento en que María Zambrano se encontraba todavía en el exilio, se antoja como una de las principales razones por las que la filósofa se sintió profundamente conmovida por aquella obra cinematográfica que le trasladaba a Segovia, donde Zambrano vivió buena parte de su infancia y su adolescencia, donde nació su hermana Araceli. Recuerdos de los que dejó constancia en textos como, Segovia: un lugar de la palabra.

       Una verdadera ciudad es un espejo donde la historia se mira no sólo en lo que fue, sino más todavía, en lo que estuvo a punto de ser, en lo que hubiera sido, si los procesos históricos no fuesen interrumpidos en su punto mejor, en ese momento en que la historia se aclara y deja ver su fondo sin légamo, sembrado de piedras blancas…

María Zambrano, Segovia: un lugar de la palabra

   Esta relación entre Zambrano y Erice facilitará, así mismo, ahondar en la poco conocida admiración de María Zambrano por el cine y las posibilidades de reflexionar sobre el séptimo arte tomando como herramienta la escritura y la filosofía de esta pensadora.

   El cine viene a cumplir así, en este imprevisto y  esencial humanismo, esa función de los grandes autores dramáticos: estar ahí para acoger a todos los que le van con el cuento de sus vidas. Función misericordiosa entre todas, insustituible. Pues que todos necesitamos no sólo ver, sino ser, alguna vez, vistos y mirados… no sólo escuchar, sino ser escuchados.

María Zambrano, El cine como sueño.

Actividades paralelas

Junto a la exposición, se ha desarrollado un programa de conferencias y debates para analizar en común la vida y obra de María Zambrano, y que englobamos dentro del ciclo, Los lunes, al Círculo.

El próximo 28 de octubre nos visitará la Nuria Sánchez Madrid, que ofrecerá la conferencia, Tragedia, historia sacrificial y democracia. Lo político en Zambrano. Licenciada en Filosofía, Filología Clásica y Doctora en Filosofía y Ciencias de la Religión, Nuria Sánchez es profesora titular de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid.

    Y el 18 de noviembre, escucharemos al político y catedrático universitario (Doctor en Filosofía y Letras) Ángel Gabilondo, en la charla: Conciertos y desconciertos del decir poético.  

            Junto a las conferencias, y también como complemento a la exposición, el Cine Estudio del CBA programará, a partir de noviembre, una selección de películas relacionadas con la figura de María Zambrano.

Vicente Amestoy expone su obra artística en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

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Círculo de Bellas Artes

Sala Goya

17.10.19 > 26.01.20

La exposición, organizada por el Círculo de Bellas Artes y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, constituye la primera retrospectiva que se dedica en Madrid al pintor y reúne alrededor de cuarenta obras que abarcan toda su trayectoria

L.M.A.

            17/10/19 .- Madrid .- El trabajo de Vicente Ameztoy (San Sebastián, 1946-2001) se desarrolló dentro de la figuración, a la que incorporó elementos del surrealismo y el arte pop, y que acompañó de un interés por la subjetividad y la ironía. La presencia de lo inquietante y lo insólito fueron una constante en toda su producción, que destaca por su capacidad para convertir en perturbadores elementos aparentemente cotidianos del mundo rural vasco y de su paisaje social e industrial. 

            El objetivo de la exposición que presentan el Círculo de Bellas Artes y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, es ofrecer al público una lectura de conjunto del trabajo de Ameztoy, cuya obra está plagada de referen­cias –El Bosco, Cornell, Magritte…– pero que resulta de muy difícil clasificación. Su pintura evi­dencia un interés fundamental por el paisaje, un paisaje cercano y conocido, pero insólito a la vez; una pintura que, como forma de expresión y vía de acceso a la realidad, está siempre marcada por la fantasía, pero también por la ironía, por estadios de conciencia distintos al de la vigilia y el análisis racional, por la magia de un su­rrealismo que Ameztoy quiso resucitar en un panorama do­minado, en general, por el informalismo y la abstracción.

            La primera vez que se pudo contemplar en Madrid la obra de Ameztoy fue en la exposición colectiva que sirvió de inauguración, en 1964, a la galería que Juana Mordó abrió en la calle Villanueva. En aquel momento, Ameztoy tenía tan solo 18 años y sus cuadros compartieron espacio con obras de Saura, Chillida, Canogar, Tàpies, Muñoz o Zobel. Fue también Juana Mordó una de las primeras en dedicar una exposición individual a Vicente Ameztoy en su galería de Madrid, en 1976.

            La muestra se acompaña de un catálogo que cuenta con textos del escritor Joseba Sarrionandia, del comisario independiente de arte Fernando Golvano y de Javier Viar y Miriam Alzuri, comisarios de la exposición. El primero centra su atención en la trayectoria humana y vital de Ameztoy en un texto titulado, Con Vicente Ameztoy. Mirando a las señales lumínicas.

Es admirable la humilde y melancólica elegancia de Vicente dentro de su vieja gabardina. Es que hay resplandores que surgen del fondo de los cuerpos y de las palabras.

—Me voy, ¡hasta otra! A ver si veo a Pasolini, que tengo que avisarle de que todavía hay velitas de cuidador de ovejas. ¿Cómo les llamas tu? Cocuyos.

Y se aleja Vicente, con su gabardina color castaña volando, haciéndose más pequeño y luminoso.

Joseba Sarrionandia, Con Vicente Ameztoy. Mirando a las señales lumínicas

Por otra parte, Fernando Golvano estudia el interés del artista por los mitos del doble y la metamorfosis, cruciales para entender el trabajo que desarrolló desde finales de los años sesenta.

(…) diríase que toda su práctica pictórica quedaría cifrada por una singular atención a las metamorfosis de lo existente, a su clausura significante. La preceptiva realista o naturalista devenida en tradición pictórica queda abolida así en un juego de formas nuevas para enunciar lo real-imaginario. (Ameztoy) Ilustró esa facultad que permite el juego de las dualidades y las transiciones en una doble dirección. Recordemos las más sobresalien­tes: entre lo humano y lo vegetal, entre los géneros y entre las identidades sexuales, entre la naturaleza y lo urbano, o lo sagrado y lo profano.

Fernando Golvano, Ameztoy: paisajes de la metamorfosis, lo profano y lo sagrado

Javier Viar, comisario de la exposición, analiza en el texto titulado La invasión clorofílica la obra de Ameztoy desde un punto de vista histórico-artístico, no sólo su importante corpus pictórico, sino una práctica artística que se expresó a través de dibujos, grabados, carteles y objetos escultóricos de todo tipo, enmarcando su trabajo en el contexto del arte vasco e internacional que le tocó vivir. También comisaria de la muestra, Miriam Alzuri repasa en una cronología los principales aspectos de la trayectoria profesional y personal de Vicente Ameztoy, a la que añade una selección de textos críticos.

Esta completa revisión del trabajo de Ameztoy que abarca desde su obra de juventud de finales de los años sesenta del pasado siglo (hasta ahora escasamente conocida) hasta sus últimos trabajos, de poco antes de su fallecimiento -en 2001- se realizará a través de 36 pinturas, además de una selección de obras sobre papel. Tras su paso por la Sala Goya del Círculo de Bellas Artes, la muestra se presentará en el Museo de Bellas Artes de Bilbao a partir del 12 de febrero de 2020.  

Sobre Vicente Ameztoy

Ameztoy fue un artista precoz con una formación fundamentalmente autodidacta, que se nutrió de lecturas, viajes y visitas a museos y que fue estimulada por un entorno familiar acomodado y culto. En 1959 expuso por primera vez en público en una muestra colectiva organizada en San Sebastián por los artistas de la generación anterior y a partir de entonces su trabajo pudo verse en numerosos concursos y exposiciones celebrados en Gipuzkoa. En 1964 participó en Madrid en la exposición inaugural de la galería Juana Mordó, que reunió obras de veintinueve artistas españoles representativos de los nuevos lenguajes plásticos. Ese año Ameztoy viajó por primera vez a París, donde quedó fascinado por la cultura pop y la música rock.

Su primera individual tuvo lugar en 1967 en la galería Barandiarán de San Sebastián, vinculada al arte vasco más innovador y al grupo Gaur (Amable Arias, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Remigio Mendiburu, José Antonio Sistiaga, José Luis Zumeta y Néstor Basterretxea). Sin embargo, frente al lenguaje abstracto y el informalismo característicos de estos pintores y escultores de la generación anterior a la suya, o frente a las propuestas del expresionismo y del arte conceptual entonces en boga, Ameztoy y otros artistas coetáneos (Andrés Nagel, Marta Cárdenas, Juan Luis Goenaga y Mari Puri Herrero, entre otros) van a recuperar para el arte vasco los lenguajes figurativos como propuestas artísticas renovadoras. En el caso de Ameztoy, en su obra enriquecida con juegos visuales tomados del surrealismo más literario y de la pintura de Magritte en particular, hay también espacio para la ironía y la sátira política, desbordando las convenciones de la figuración tradicional. En 1973 celebró exposiciones individuales en San Sebastián y Bilbao, y su carrera se consolidó en el ámbito vasco, donde su trabajo conseguiría una importante recepción crítica en cada una de sus apariciones públicas.

Fuera del País Vasco, la obra de Ameztoy pudo verse con alguna amplitud en Madrid en fecha temprana. En mayo de 1971 celebró en la galería Ramón Durán una importante exposición individual prologada por el crítico de arte José Ayllón. Durante la segunda mitad de la década de los setenta, a lo largo de la cual crea sus obras más emblemáticas, su trabajo logró difundirse fuera del contexto vasco, donde ya era un artista consagrado por la crítica y el público. En 1975 expuso en Zaragoza y fue seleccionado para participar en la colectiva New Spanish Painting, organizada por la Asociación Cultural Hispano-Norteamericana, que se presentó en Nueva York y Madrid. En 1976 lo hizo en la galería Juana Mordó. Pese su éxito, tras esta exposición Ameztoy no volverá a presentarse individualmente en Madrid. Exigente y puntilloso, pinta con lentitud y descubre pronto que es incapaz de seguir el ritmo de trabajo y de comercialización de sus obras que imponen las galerías.

Durante los años ochenta, sin abandonar la pintura, desarrolló un importante trabajo sobre papel en forma de dibujos, obra gráfica o carteles. En 1990 la Diputación Foral de Gipuzkoa organizó en San Sebastián la primera exposición retrospectiva de su obra, que llevó como título Karne & Klorofila y revisó su producción desde mediados de los años setenta. En 1992 colaboró con el director de cine Julio Medem en la película Vacas.

El ciclo decorativo que realizó entre 1994 y 2001 en la ermita de Nuestra Señora de Remelluri, en Labastida (Álava), constituye el trabajo más importante que Ameztoy afrontó al final de su carrera. Está formado por siete óleos sobre tablex en los que representó a seis santos relacionados con la ermita y su entorno, así como una visión del Paraíso.

Homenaje a Martín Chirino en el CBA. Martes, 4 de junio

L.M.A.

       31.05.19 .- Madrid .- El próximo martes, 4 de junio, se celebrará un acto de Homenaje a Martín Chirino. El escultor, uno de los más importantes de las últimas décadas, mantuvo una estrecha relación con el Círculo: fue Medalla de Oro (2001) y presidente de esta institución entre 1982 y 1992. 

En el acto participarán: Juan Miguel Hernández León (presidente del Círculo de Bellas Artes), Juan Manuel Bonet (escritor y crítico de arte), Juan Cruz (periodista y escritor), Joan Tarrida (editor de Galaxia Gutenberg), Antonio Puente (autor de Martín Chirino. La memoria esculpida), Jesús Castaño (director de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino) y José Guirao (Ministro de Cultura). 

Chirino ha firmado una obra de proyección universal por la que ha recibido múltiples premios nacionales e internacionales. Desde muy joven viajó a Madrid para formarse en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando e investigar sobre el hierro y la forja española. En Italia estudió a los clásicos, y completó su formación en la School of Fine Arts de Londres. En 1958 se incorporó al grupo El Paso. Tras su participación en la muestra «New Spanish Painting and Sculpture», en el MoMa de Nueva York, tendrá una presencia permanente en Estados Unidos. Desde los años setenta, realizó numerosos proyectos monumentales inspirados en la espiral del viento. Fue fundador-director del Centro Atlántico de Arte Moderno, en Las Palmas. En 2015 constituyó la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, en Las Palmas de Gran Canaria.