MARÍA ZAMBRANO. "La razón poética : un saber de la experiencia", conferencia de María Luisa Maillard

 

MARÍA ZAMBRANO: Libro y obra de teatro "La tumba de Antígona" en el Bellas Artes

Como homenaje a la gran pensadora María Zambrano, y coincidiendo con el estreno en Madrid del espectáculo "La tumba de Antígona", se presenta el "Libro de Antígona" en un acto conjunto de la editorial Primer Acto, el Círculo de Bellas Artes y el Teatro Bellas Artes

"Primer Acto", publicación histórica sobre teatro, presenta el Libro de Antígona, un extenso estudio sobre María Zambrano y sus reflexiones en torno al personaje de Antígona.

El Libro de Antígona se compone de dos partes: una versión teatral de La tumba de Antígona de María Zambrano, y un estudio sobre la construcción del personaje de Antígona que lleva a cabo esta pensadora malagueña en su exilio.  

María Zambrano, escritora, filósofa

L.M.A.

        10.06.2023.- MADRID.- Los próximos días 16 y 24 de junio de 2023 tendrá lugar en Madrid la presentación, en dos jornadas, del Libro de Antígona, publicado por la editorial Primer Acto. Se trata de una extensa monografía compuesta por una obra teatral basada en La tumba de Antígona de María Zambrano y un estudio que habla de las reflexiones sobre el personaje de Antígona que esta gran filósofa y ensayista lleva a cabo en su exilio. Este material, que surge de la complicidad de Nieves Rodríguez Rodríguez (especialista en la figura de Zambrano) y Ángela Monleón (directora de la editorial Primer Acto), se pensó inicialmente para incluir en la histórica revista Primer Acto pero, por su extensión y contenido, que desbordaba los límites de la revista, se decidió publicar en un volumen independiente que ve la luz en junio de 2023. Según sus editoras “este Libro, además de su condición de homenaje, quiere cumplir un deseo, aquel que María expresaba en una carta a su hermana Araceli: Estoy haciendo un ensayo sobre Antígona, la figura de la tragedia griega, la hermana que se sacrificaba… Eres tú y va dedicado a ti. Forma parte de un libro que te dedicaré”.

    La primera parte del Libro de Antígona, llamada Cartografías de Antígona en el exilio, recorre la construcción del personaje de Antígona por parte de Zambrano durante su exilio (a partir de 1939). Esta labor le llevó más de veinte años y en ella -como en toda su obra-, vida y filosofía se funden hasta la transparencia. Durante la creación de Antígona, la pensadora malagueña reflexionó sobre la tragedia griega, el delirio, la piedad y el amor, ejes fundamentales sobre los que gravita La tumba de Antígona que vio finalmente la luz en 1967. Lo que el lector encontrará en esta primera parte es la minuciosa labor de una filósofa frente a su mayor texto de ficción y, al hacerlo, recorrerá con ella pasajes de su vida familiar, reflexiones sobre el exilio y genealogías entre sus muy diversos libros, políticos, místicos y trágicos. Este estudio incluye las reflexiones de filósofos y pensadores como Nieves Rodríguez Rodríguez (impulsora de este libro), Mercedes Gómez-Blesa, Borja López Arranz, Jesús Moreno Sanz (director de las Obras Completas de la pensadora), Marifé Santiago Bolaños y María Luisa Maillard García.

    La segunda parte es el texto teatral La tumba de Antígona, una versión de la obra de Zambrano a cargo de Nieves Rodríguez Rodríguez y Cristina D. Silveira. La tumba de Antígona de María Zambrano es el libro contenedor de sus mayores aportaciones a la filosofía: la razón poética, la democracia, el exilio, la guerra civil o la tragedia como oficio de la piedad y el amor. Como es una obra que tardó en gestarse dos décadas, la propia Zambrano, en su versión definitiva descartó numerosos manuscritos. En la versión que se presenta se han recuperado fragmentos de esos manuscritos, por la gran fuerza dramática que contienen, y porque se asientan en una oralidad muy particular que ayuda a poner el delirio como lenguaje específicamente teatral. Para estructurar la obra, la versión ha recuperado el artículo más sistemático de Zambrano sobre el delirio, Delirio, esperanza, razón, de 1959, de manera que, finalmente, Antígona, no acaba en un delirio sino en la razón entendida como una forma de "entrar en realidad". Además, se ha reducido la palabra de la heroína para dejar paso a un lenguaje asentado en la corporalidad, que es en el que se ha especializado la compañía Karlik Danza-Teatro desde sus inicios; esta compañía, en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, estrenó esta versión teatral del texto de Zambrano el pasado 17 de agosto de 2022 en el Teatro Romano de Mérida. La tumba de Antígona ahora se podrá ver en Madrid del 14 al 18 de junio de 2023 en el Teatro Bellas Artes.

Al igual que el libro está dividido en dos partes, la presentación se hará en dos jornadas. En la primera de ellas, el viernes 16 de junio a las 17:30h., se presentará el texto teatral en el propio Teatro Bellas Artes, donde tendrán lugar las representaciones de la obra. En ella intervendrán las autoras de la versión, Nieves Rodríguez Rodríguez y Cristina D. Silveira (esta última además es la directora del espectáculo), la dramaturga Itziar Pascual, que se ha encargado del prólogo, y Ángela Monleón, directora de Primer Acto y coeditora junto a Nieves Rodríguez Rodríguez del Libro de Antígona. La segunda cita será el sábado 24 de junio, a las 12h. precisamente en la sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes, y se tratará de una presentación de carácter más filosófico centrada en la figura de Zambrano. En ella intervendrá Nieves Rodríguez Rodríguez junto al resto de especialistas, Mercedes Gómez Blesa, Borja López Arranz, Marifé Santiago Bolaños y María Luisa Maillard. En ambos actos participan la editorial Primer Acto, la Fundación María Zambrano, la compañía Karlik Danza-Teatro, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, el Círculo de Bellas Artes y el Teatro Bellas Artes, colaboradores esenciales.

“María Zambrano nos convoca y nos sigue haciendo preguntas

desde la luminosa habitación de la conciencia.” (Itziar Pascual)

María Zambrano Alarcón, (Vélez-Málaga, 1904 - Madrid, 1991) fue la filósofa española más importante del siglo XX. Sus aportaciones a la filosofía y a la literatura, recogidas en su razón poética, recuperan los ejes esenciales de la literatura española del exilio de 1939 hasta nuestros días. En su extenso corpus literario destacan sus aportaciones a la mística, la tragedia y la política con ideas vigentes en nuestra contemporaneidad. Regresó a Madrid tras cuarenta y cinco años de exilio el 20 de noviembre de 1984 y fue justamente reconocida, entre otros galardones, con el Premio Príncipe de Asturias en 1981 y el Premio Cervantes en 1988, siendo la primera mujer en recibirlo.

Nieves Rodríguez Rodríguez, especialista en esta gran pensadora, la describe de este modo: “María Zambrano es una fuente inagotable de conocimiento y una combinación sui géneris entre filosofía y literatura. Hay fuentes extrañas que calmándote la sed no dejan de producírtela. Zambrano se presenta como un lugar seguro al que volver una y otra vez, siempre iguales, siempre diferentes. Es la posibilidad. Zambrano se nos presenta como eso, como lo posible, en un diálogo infinito...”

SOBRE PRIMER ACTO 

La editorial Primer Acto, fundada en 1957 por José Monleón y José Ángel Ezcurra, se ha caracterizado siempre por su independencia crítica y por su espíritu democrático. Ha defendido el carácter social y artístico del teatro desde su revista PRIMER ACTO. Cuadernos de investigación teatral, con sus ya 364 números publicados, y alrededor de unas 63.500 páginas entre las que se encuentran más de 400 textos teatrales. Esta publicación constituye un caso único en la historia de las publicaciones teatrales en lengua española, y en sus páginas han escrito destacadas personalidades del teatro españolas y de otros países europeos e iberoamericanos.

Pero, además de mantener su histórica revista, en los 80 Primer Acto amplió su aventura editorial para dar cabida a materiales de interés que desbordaban el marco de una publicación periódica. Así vieron la luz los tomos dedicados a Heiner Müller, Rafael Alberti, Fernando Pessoa o José Ricardo Morales, las antologías de Teatro en Democracia y Teatro de Liberación o la colección Teatro de Papel (14 volúmenes con cerca de 40 textos dramáticos). Más recientemente, y en colaboración con el Nuevo Teatro Fronterizo y el Club Benjamin, llegaron Teatro contra el Olvido y Pasajes de Exilio; y con la compañía teatral LaJoven, Eneida, playlist para un continente a la deriva de Paco Gámez. Esta primavera, y dedicado a la gran María Zambrano, ve la luz otro nuevo volumen: el Libro de Antígona. 

En la actualidad la revista Primer Acto cuenta con más de 500 suscriptores, entre los que se encuentran escuelas de arte dramático, bibliotecas, universidades y particulares de todo el mundo. Se puede consultar el catálogo, y comprar números tanto actuales como anteriores, así como el resto de publicaciones, en la web www.primeracto.com. El índice de los más de 400 textos teatrales publicados se puede consultar en este enlace.

EmPoderArte presenta en Tres Cantos, una exposición sobre las "Mujeres ilustres" de la llamada Generación de Plata, Generación del 27.

Del 1 al 22 de marzo de 2022, Tres Cantos, Madrid

Delhy Tejero, pintora

    L.M.A.

            24.02.2022.- Madrid .- EmPoderArte presenta en Tres Cantos, una exposición sobre las mujeres ilustres de la llamada Generación de Plata, Generación del 27. La exposición Mujeres Ilustres, de la asociación internacional de mujeres artistas EmPoderArte, se inicia el martes 1 de marzo y se podrá visitar hasta el 22 del mismo mes en la Biblioteca Lope de Vega de Tres Cantos, Avenida de los Labradores, 28 Tres Cantos.

Esta exposición comisariada por Asunción Bau y Silvia Martínez Cano, está formada por 33 mujeres artistas pertenecientes a la asociación que, desde la pintura, la fotografía, y demás expresiones artísticas, buscan dar visibilidad a las artistas que compartieron el mismo mundo intelectual de sus compañeros de la Generación del 27 pero que quedaron prácticamente en el anonimato por las características inherentes a la sociedad patriarcal en la que se vivía a principios del s.XX en España.  

Las comisarias, junto con algunas de las artistas participantes de la muestra, realizarán dos visitas guiadas, los días 7 y 12 de marzo.

La asociación EmPoderArte es una asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte, trabaja por conseguir la igualdad entre mujeres y hombres y contra toda violencia perpetrada hacia las mujeres.

Esta exposición pretende ser un homenaje que las artistas de EmPoderArte rinden a estas importantes mujeres que vivieron en la llamada Edad de Plata de España siendo deliberadamente invisibilizadas, aunque muchas de ellas consiguieron, dada su importancia, llegar hasta nuestros días con mayor o menor renombre. Algunos nombres como María de Maeztu, María Zambrano, Concha Méndez, Margarita Manso, María Blanchard, María Teresa León, Rosa Chacel, Maruja Mallo, Delhy Tejero, por citar sólo algunas, siguen siendo hoy día un referente. 

Una generación de mujeres preparadas como nunca antes hubo en la historia de nuestro país y que, injustamente, fueron ninguneadas. Transmisoras de los grandes ideales, de los valores que dignifican la condición humana, protagonistas de una transformación social que se vio truncada por una guerra y que hoy, ya iniciado el s. XXI pueden, por fin, salir a la luz. 

"María Zambrano y el método de los claros:"Cuaderno de notas para un ensayo en imágenes" en el Círculo de Bellas Artes

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Círculo de Bellas Artes

Sala Minerva

16.10.19 > 19.01.20

María Zambrano, filósofa

L.M.A. 

            18/10/19 .- Madrid .- La exposición muestra materiales de trabajo pertenecientes a El método de los claros, proyecto de documental cinematográfico que estudia el particular vínculo que hermana, en la obra y el pensamiento de María Zambrano, su proceso de escritura con algunos de los principales lugares en los que vivió.

            El proyecto explora, además, argumentos hasta ahora poco conocidos, como la admiración de Zambrano por el arte cinematográfico y, en particular, por el film de Víctor Erice El espíritu de la colmena (1973).

De los lugares que acogieron la escritura de Zambrano a lo largo de los más de cuarenta años durante los que se prolongó su exilio, el proyecto presta especial atención al pequeño pueblo de La Pièce, en las montañas del Jura francés, próximo a la ciudad suiza de Ginebra. Allí vivió entre 1964 y 1978, en una pequeña casa de campo y bajo una profunda afinidad con el bosque que la rodeaba. Fue allí donde escribió una de sus obras fundamentales, el libro Claros del bosque. El itinerario que describe el proyecto examina, además, otros lugares fundamentales en la biografía y la obra de María Zambrano: Málaga, Segovia, Roma, Ginebra, Atenas o la Villa delle Ginestre en Nápoles.

         El método de los claros, dirigido por José Manuel Mouriño, se sirve de un excepcional conjunto de documentos originales que guardan relación con María Zambrano o con el contexto histórico que acompaña a su biografía: grabaciones sonoras o videográficas con entrevistas a la pensadora, fotografías familiares y periodísticas, fragmentos de documentales cinematográficos que ilustran los desastres provocados por la guerra civil española, imágenes de manuscritos o cuadernos de apuntes. A estas fuentes documentales, el proyecto añade una serie de entrevistas a privilegiados conocedores de la obra y la vida de María Zambrano (amigos personales y reconocidos expertos en su filosofía). El documental cuenta con los testimonios de, entre otros: Fernando Savater, Agustín Andreu, Aquilino Duque, Marifé Santiago Bolaños, Alfredo Castellón, Orlando Blanco, Lucila Valente, Virginia Trueba, Julio López Cid, Víctor Erice y Mercedes Gómez Blesa.

     Otro de los temas de estudio que ofrece El método de los claros es la estrecha relación que Zambrano mantuvo con los poetas José Miguel Ullán y José Ángel Valente durante su estancia en La Pièce.

    Junto a ellos, se analiza también una tercera relación menos conocida que las anteriores (y de naturaleza epistolar) con el cineasta Víctor Erice, fruto de la conmovedora experiencia que para Zambrano supuso el descubrir, mientras escribía Claros del bosque, la película El espíritu de la colmena, rodada por Erice en 1973. En la cinta, los paisajes de la meseta castellana en los que se desarrolla su trama adquieren una importancia fundamental. La contemplación de esos espacios a través de las imágenes de la película, en un momento en que María Zambrano se encontraba todavía en el exilio, se antoja como una de las principales razones por las que la filósofa se sintió profundamente conmovida por aquella obra cinematográfica que le trasladaba a Segovia, donde Zambrano vivió buena parte de su infancia y su adolescencia, donde nació su hermana Araceli. Recuerdos de los que dejó constancia en textos como, Segovia: un lugar de la palabra.

       Una verdadera ciudad es un espejo donde la historia se mira no sólo en lo que fue, sino más todavía, en lo que estuvo a punto de ser, en lo que hubiera sido, si los procesos históricos no fuesen interrumpidos en su punto mejor, en ese momento en que la historia se aclara y deja ver su fondo sin légamo, sembrado de piedras blancas…

María Zambrano, Segovia: un lugar de la palabra

   Esta relación entre Zambrano y Erice facilitará, así mismo, ahondar en la poco conocida admiración de María Zambrano por el cine y las posibilidades de reflexionar sobre el séptimo arte tomando como herramienta la escritura y la filosofía de esta pensadora.

   El cine viene a cumplir así, en este imprevisto y  esencial humanismo, esa función de los grandes autores dramáticos: estar ahí para acoger a todos los que le van con el cuento de sus vidas. Función misericordiosa entre todas, insustituible. Pues que todos necesitamos no sólo ver, sino ser, alguna vez, vistos y mirados… no sólo escuchar, sino ser escuchados.

María Zambrano, El cine como sueño.

Actividades paralelas

Junto a la exposición, se ha desarrollado un programa de conferencias y debates para analizar en común la vida y obra de María Zambrano, y que englobamos dentro del ciclo, Los lunes, al Círculo.

El próximo 28 de octubre nos visitará la Nuria Sánchez Madrid, que ofrecerá la conferencia, Tragedia, historia sacrificial y democracia. Lo político en Zambrano. Licenciada en Filosofía, Filología Clásica y Doctora en Filosofía y Ciencias de la Religión, Nuria Sánchez es profesora titular de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid.

    Y el 18 de noviembre, escucharemos al político y catedrático universitario (Doctor en Filosofía y Letras) Ángel Gabilondo, en la charla: Conciertos y desconciertos del decir poético.  

            Junto a las conferencias, y también como complemento a la exposición, el Cine Estudio del CBA programará, a partir de noviembre, una selección de películas relacionadas con la figura de María Zambrano.

María Zambrano reflexiona sobre su gran maestro el filósofo Ortega y Gasset

“Escritos sobre Ortega”

María Zambrano

Edición, introducción y notas

de Ricardo Tejada

Editorial Trotta

Madrid, 2011 (308 pags)

Julia Sáez-Angulo

La figura de la pensadora María Zambrano (Vélez-Málaga, 1904 – Madrid, 1991) cobra mayor altura desde su muerte. Ganadora del Premio Cervantes en 1984, esta filósofa del siglo XX fue discípula de don José Ortega y Gasset, fundador del ratio-vitalismo como filosofía y de la “Revista de Occidente” como periodista. En el libro “Escritos sobre Ortega”, publicado por Trotta, Zambrano comenta y dialoga con el escritor sobre las grandes cuestiones y temas.

“Zambrano fue una exiliada del 39 y no volvió a España hasta 1984, un año después de las conmemoraciones con ocasión del centenario del nacimiento de su maestro”, recuerda Ricardo Tejada en la introducción. “Volvió aureolada del exilio republicano, pero ya anciana y sin ninguna pretensión de liderazgo intelectual”, concluye. Zambrano tampoco se integró a fondo en la docencia en los países de Hispanoramérica en que vivió.

El libro que nos ocupa acoge los artículos de la autora sobre Ortega y Gasset; tres cartas a Ortega, a José María Chacón y Calvo y a Alfonso Reyes sobre Goethe, para terminar con una serie de manuscritos. Tejada advierte que no se trata de un libro inédito de María Zambrano, sino una recopilación de sus artículos y comentarios sobre la filosofía, vida y obra del gran filósofo español maestro de tantos y por supuesto de Zambrano.

La vida de María Zambrano terminó algo errática en Roma –donde cuidaba a los gatos- y Suiza. Aunque su pensamiento no alcanza las cotas de altura de Ortega, ciertamente sus ensayos sobre la poesía y la pintura tienen gran interés.

“Ortega y Zambrano: Dos vidas circunstancial y sustantivamente entreveradas” es el título de uno de los apartados de la introducción de Tejada, quien recuerda que la autora tuvo un contacto indirecto con el filósofo “por medio del primer libro de Ortega, “Meditaciones del Quijote”, que tiene su padre” (Blas Zambrano, maestro nacional y amigo de Antonio Machado). María Zambrano “escucha a primeros de los años veinte, a Machado y a Unamuno, en la Universidad Popular de Segovia, y más tarde a Ortega, quien no pasó por estas aulas”.

Fundación en Vélez-Málaga

En la ciudad de Vélez-Málaga se creó la Fundación María Zambrano en el Palacio del Marqués de Beniel.. En el siglo XIX fue Juzgado y Ayuntamiento, función que ha tenido casi todo el siglo XX- El Palacio de Beniel es el edificio civil más importante de la ciudad de Vélez-Málaga, por su grandiosidad, belleza e influencia en la arquitectura doméstica veleña.

Fue construido en lo primeros años del siglo XVII por don Alonso de Molina y Medrano, importante personaje de la época de Felipe II que también levantó la cercana capilla mayor de San Francisco, pero no llegó a habitarlo pues falleció antes de que culminaran las obras. Lo heredaron sus sobrinos, los marqueses de Beniel de Murcia, que siempre lo tuvieron cedido como residencia de los Capitanes Generales y del Regimiento de la Costa de Granada.

Muchos artistas donaros obras para ornamentar la Fundación.

Editorial Trotta ha publicado también los libros de María Zambrano titulados: “Los intelectuales en el drama de España y escritos de la guerra civil” (1998), “La agonía de Europa” (2000) y “Algunos lugares de la poesía” (2007)-

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Memorias póstumas de la escritora e intelectual Carmen de Zulueta

“Mi vida en España 1916 - 1936”
Carmen de Zulueta
Plataforma Editorial
Barcelona, 2011 (174 pags)



Julia Sáez-Angulo

Cualquier día veremos su vida en una película. Carmen de Zulueta (Madrid, 1916 – Nueva York, 2010) es una de las mujeres españolas de la primera mitad del siglo XX, que tuvo preparación universitaria y sostuvo inquietudes sociales y políticas que la guerra civil española de 1936 -39 truncó y la convirtió en exiliada. El libro “Mi vida en España 1916 – 1936 constituyen unas memorias de sus 30 primeros años en su país.

El libro, que se ha presentado en la Residencia de Estudiantes de Madrid, acoge los encuentros o relaciones de Carmen de Zulueta con personajes como María Zambrano, Manuel de Cossío, Julián Besteiro, Miguel de Unamuno o Eduardo Marquina.

La autora cuenta sus primeros viajes y veraneos en el primer cuarto del siglo pasado, la pasión de su padre por los libros y de su madre por las Misiones Pedagógicas, sus estudios, su vida en la capital de España, su llegada a la Universidad Central de Madrid para estudiar Filosofía y Letras... Una vida costumbrista y profunda al mismo tiempo, una atmósfera, unos recuerdos de infancia y juventud.

El estallido de la Guerra Civil, en Roma

El estallido del Alzamiento militar el 18 de julio de 1936 le sorprendió en Roma, donde su padre, Luís de Zulueta, que había sido ministro de la República, se encontraba como embajador ante la Santa Sede. Después seguiría un exilio que pasó por Francia, Inglaterra, Colombia, Brasil y Estados Unidos de América. En este último país fue profesora en diferentes Colleges, al tiempo que escribía diferentes libros.

Entre los títulos más característicos se encuentran: Caminos de España y América, Cien años de educación de la mujer española (una generación muy preocupada por la situación de la condición femenina), Compañeros de paseo y la España que pudo ser. También editó las “Cartas desde la prisión de Julián Besteiro”, ya que era su tío y tuvo acceso a las mismas.

El libro se lee con facilidad y contiene un índice onomástico que facilita la búsqueda. El periodista Alfonso Armada escribe un epílogo titulado “La viajera interior en el que dice: “El viaje de Carmen de Zulueta acabó súbitamente en Maniatan este año de 2010, sin poder despedirse, aunque de alguna manera ya lo había empezado a hacer a lo argo de las páginas de este que será su libro póstumo”.

“Cuando yo la conocí, casi recién llegado a Maniatan para trabajar de corresponsal del diario “ABC”, me deslumbró por su memoria y por su afabilidad, sobre todo cuando en una conferencia en el Instituto Cervantes se pintó a sí misma como “una niña republicana con trenzas”. Era un tipo de española insólita, un cultivo que la Guerra Civil echó a perder en la piel de toro salvo raras excepciones”, añade Armada.

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50 retratos de escritores hispanoablantes en el Instituto Cervantes de Alcalá de Henares

L.M.A.

La directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, y el rector de la Universidad de Alcalá, Fernando Galván, inaugurarán pasado mañana jueves en la sede del Cervantes en Alcalá de Henares (11:30 h.) la exposición "Escritura de luz. 50 retratos de la lengua española", que reúne fotografías realizadas por el mexicano Rogelio Cuéllar a medio centenar de grandes escritores hispanohablantes.

Tras unas palabras de Carmen Caffarel y de Fernando Galván, los invitados harán un recorrido por la exposición acompañados por Rogelio Cuéllar, uno de los fotógrafos mexicanos de mayor prestigio y reconocimiento internacional. La muestra, coorganizada por el Instituto Cervantes y la Universidad de Alcalá, se enmarca en el Festival de la Palabra que se celebra en la ciudad complutense hasta el 28 de abril.

Cincuenta grandes autores españoles e hispanoamericanos desfilan ante el objetivo de Rogelio Cuéllar (México, 1950). Entre ellos Mario Benedetti, Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Juan Gelman, Margo Glantz, Augusto Monterroso, Octavio Paz, Elena Poniatowska, Juan Rulfo y Mario Vargas Llosa. Las letras españolas están representadas por Rafael Alberti, Camilo José Cela, Rosa Chacel, Juan José Millás, Fernando Savater, Enrique Vila-Matas y María Zambrano, entre otros.

La muestra se abrirá el jueves por la mañana y permanecerá abierta al público hasta el 4 de julio en el claustro del Instituto Cervantes de Alcalá de Henares (c/ Libreros, 23). Como complemento de la exposición, Rogelio Cuéllar imparte entre hoy y pasado mañana un taller en el que analiza cómo abordar la creación literaria desde la fotografía.

Ciclo "El español y la ciencia"

El Instituto Cervantes también coorganiza y acoge en su sede de Alcalá de Henares, en el marco del Festival de la Palabra, el ciclo de conferencias "El español y la ciencia", cuyo objetivo es contribuir a la divulgación de la ciencia en español.

El ciclo, dirigido por la catedrática de Bioquímica y Biología Molecular de la Universidad de Alcalá María José Toro, arranca esta tarde (a las 19 h.) con la conferencia "Atapuerca: el enigma de la montaña mágica", que impartirá Ignacio Martínez Mendizábal, profesor titular de Paleontología de la Universidad de Alcalá y miembro de las excavaciones e investigaciones de la sierra de Atapuerca (Burgos).

Mañana miércoles, Ángela Nieto Toledano, directora de la Unidad de Neurobiología del Desarrollo del Instituto de Neurociencias CSIC de la Universidad Miguel Hernández, pronunciará la conferencia titulada "De Cajal a la cresta neural y la progresión del cáncer".

"La biología del siglo XXI: Perspectivas" será el tema que abordará el jueves Ginés Morata Pérez, profesor de Investigación del Centro de Biología Molecular del CSIC.

El ciclo "El español y la ciencia" concluirá el próximo lunes 26 con la conferencia "Moléculas que cambiaron el mundo", a cargo de Federico Gago, catedrático de Farmacología de la Universidad de Alcalá. Todas las conferencias, a las 19 h. en la sede del Cervantes (c/ Libreros, 23).

Emisiones de Radio Nacional

Además, el programa de Radio Nacional de España "En días como hoy" del próximo jueves se emitirá en directo desde el Instituto Cervantes. Juan Ramón Lucas dirigirá este espacio diario entre las 6 y las 12 horas desde el salón de actos del Instituto en Alcalá. El público podrá acceder a partir de las 7 de la mañana. Entrada libre hasta completar el aforo.

A partir de las 12:30 horas se emitirá en directo el programa "Un idioma sin fronteras", de Radio Exterior, también desde el Cervantes. La periodista Susana Santaolalla dirigirá este programa en el que se aborda la actualidad relacionada con la lengua española (novedades literarias, premios, congresos) y se facilitan consejos para expresarse mejor en castellano. El Instituto Cervantes colabora habitualmente con "Un idioma sin fronteras", que se emite todos los días desde hace 14 años

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Diálogo de diseñadores de moda con la literatura en el Instituto Cervantes

“20 trajes para Europa. Diseñadores dialogan con la literatura”
Instituto Cervantes. Madrid
Abril-Mayo 2010




L.M.A.

Se inaugurado en la sede del Instituto Cervantes la exposición “20 trajes para Europa. Diseñadores dialogan con la literatura”, que muestra las creaciones realizadas por 20 diseñadores de moda inspiradas en textos de escritores españoles, hispanoamericanos, belgas y húngaros. La muestra está recorriendo diversas sedes en distintas ciudades.

En el acto estuvieron presentes la ministra de Cultura Ángeles Gonzáles-Sinde, directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel; el vicepresidente ejecutivo del Icex, Ángel Martín Acebes; el director general de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, Guillermo del Corral; el secretario de Estado Educación y Cultura de Hungría, Gyula Balogh; el embajador de Bélgica en España, Johan Swinnen; el presidente de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), Modesto Lomba, y la comisaria de la muestra, Concha Hernández.

El proyecto forma parte de la programación cultural organizada por la Presidencia Española de la Unión Europea, en coordinación con los otros dos países del llamado Eutrio: Bélgica y Hungría. Organizan conjuntamente la exposición (por parte española) el Instituto Cervantes, el Ministerio de Cultura, la Asociación Creadores de Moda y el Instituto de Comercio Exterior (Icex).

Los autores de los que se han tomado citas literarias son entre toros: Gabriel García Márquez; Carlos Fuentes; Dulce maría Loynaz y Álvaro Mutis, hispanoamericanos. Autoras: Amélie Nothomb; Rosa Chacel; Magda Szabó y María Zambrano.

Como poetas son mencionados José Ángel Valente; Antonio Gamoneda; Zsuza Takács; Juan Gelman, Stefan Hertmans y Emile Berrearen.

Miguel Delibes, Carmen Martín Gaite, Antonio Muñoz Molina, Sandor marai, Hugo Claus y Miklós Bánffy, figuran igualmente en las citas alusivas a la indumentaria.

Una muestra algo forzada

Una exposición algo forzada en cuanto a concepto y relación de vestido y literatura. Las piezas tampoco son especialmente espectaculares o muy sugerentes, salvo la de Amaya Arzuaga, en relación con una cita alejada de María Zambrano. Los textos del catálogo son más interesantes que la propia muestra.

Entre los asistentes al acto de iauguración: la periodista experta en moda Lola Carretero, Modesto Lomba, varios de los diseñadores que han creado los vestidos que se exhiben, entre ellos Roberto Torretta, Purificación García, Davidelfín y Carmen March, y otros que han participado en el desarrollo de esta actividad, como el modista Juanjo Oliva o Jesús del Pozo.

También pudieron verse en la exposición a la fotógrafa Ouka Lele y el director de su película, Rafael Gordon; la diseñadora de sombreros Candela Cort; el director del Museo del Traje Rafael García-Serrano; la coleccionista de arte, Dolores Tomás; la pintora Manuela Pico; la galerista Oliva Arauna; el doctor en cirugía plástica, Javier Anido o la fotógrafa Dolores de Lara.

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Clara Janés, Poemario y Ensayo sobre María Zambrano

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María Zambrano. Desde la sombra llameante”
Clara Janés; Prólogo de Jesús Moreno Sanz
Editorial Siruela. Madrid (130 pags.)


“Río hacia la nada” Poesía
Clara Janés; Editorial Plaza y Janés
Barcelona, 2010 (70 pags.)

Clara Janés


Julia Sáez-Angulo

Es una de nuestras poetisas y ensayistas más relevantes. Clara Janés (Barcelona, 1940) es noticia por partida doble al aparecer al mismo tiempo dos libros suyos de muy distinto carácter. Un poemario propio y un ensayo sobre su amiga la filósofa María Zambrano, discípula de Ortega y Gasset.

“María Zambrano. Desde la sombra llameante” fue presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid por su director Juan Barja, la crítica literaria Amelia Iglesias y Jesús Moreno Sanz, autor del prólogo al citado libro publicado por Sial.

La autora divide su libro en tres partes: La imagen; La palabra y “El confín del silencio”. En la primera traza un retrato de María Zambrano (1904- 1991) para hablar en la segunda de “la sombra llameante”, los números del alma o “la llama blanca de la autora”. Por último habla de “rumor del astro” en un encuentro sin fin.

“Revelación, explicación y aun cierta dispensa de una absolución especulativa es lo que la poeta Clara Janés fue hallando en María Zambrano y concentra en esa mencionada especial conversación en que comprendió su propia aurora, la que ha ido guiando la travesía de la “poiesis” que ella misma, -su más sí misma- ha ido realizando con su ya inmensa obra de poeta, traductora, narradora y ensayista”, escribe Moreno Sanz en el prólogo.

La seducción de una gran dama escritora

Pocas mujeres tan seductoras como María Zambrano a juicio de todos aquellos que la han conocido y tratado como Clara Janés, José Miguel Ullán, Rogelio Blanco y otros. Janés no escapó a la seducción intelectual de la filósofa de Vélez-Málaga que sabía abrir campos y sugerencias con su palabra. Algunos sostienen que escucharla era más emocionante e interesante que leerla.

El poemario “Río hacia la nada” es el XIV Premio de Poesía Ciudad de Torrevieja, donde la autora da cuenta de su sentir filosófico-vital en unos versos llenos de sugerencias.

“Hago círculos con la llama/ ante el dios desconocido del amor./ Dentro del círculo se abre un silencio azul, que cierra mis párpados, profundo pozo/donde una lágrima celeste se refleja/ y se esparce/ hasta el borde de la oscuridad”, dice sus primer poema.

Una poesía esencial y depurada que trasciende el espíritu asentado con frecuencia en Oriente, una de las influencias más notorias en la autora. El paso del tiempo como tema universal no ha escapado a su reflexión poética.

Clara Janés, que cuenta en su haber con una veintena de libros de poesía, es una escritora muy galardonada, pero su mejor sitio de reconocimiento estaría en la Real Academia de la Lengua.