Estudio AbiertoPozuelo un proyecto para acercar el arte a través del estudio de los artistas

 Manuela Picó

L.M.A.

            La pintora Manuela Picó ha convocado en su estudio a los integrantes del proyecto Estudio AbiertoPozuelo, que tendrá lugar durante el mes de mayo en La madrileña localidad de Pozuelo. Se trata de una primera toma de contacto entre los artistas y los críticos de arte que participaran en el proyecto.

            Estudio AbiertoPozuelo es un proyecto para Pozuelo de Alarcón basado en la experiencia Madrileña Open Studio. El evento, organizado por el Ayuntamiento de Pozuelo, de la mano de su alcaldesa y la concejal de Cultura, ha sido coordinado por Manuela Picó.

            Habrá visitas a los estudios de Pozuelo de artistas de reconocido prestigio  como Diego Canogar, Ouka Leele , Nati Cañada,  Ángel Orcajo  y los maestros  Francisco Farreras y José Luis.

            Los días para Estudio AbiertoPozuelo serán  18, 19 y 20 de mayo 2017, en horario de 18.00 a 20.00h.

Rosa Gallego del Peso ante una pintura suya

Más artistas por metro cuadrado

            El municipio de Pozuelo es el que más artistas tiene por metro cuadrado de  la Comunidad de Madrid y  Estudio AbiertoPozuelo será un incentivo cultural para los ciudadanos, siendo el único municipio junto con la capital que lleve a cabo esta iniciativa cultural.

            Open Estudio Madrid cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid y en Pozuelo también tendrá la colaboración del ayuntamiento a través de la Concejalía de Cultura..

            Durante tres días citados, los estudios de algunos de los mejores artistas residentes en Pozuelo de Alarcón estarán abiertos al público y cuatro de ellos llevarán a cabo distintas actividades: charlas con artistas de reconocido prestigio, tertulias con críticos de arte y personas influyentes en el mundo de la cultura así como algún taller de pintura para niños.

            Los artistas que se han inscrito en el proyecto tienen la posibilidad de enseñar sus obras, venderlas directamente en sus estudios a la par que se establece una sinergia de colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento para fomentar la cultura en su municipio. En principio se cuenta con cuatro estudios con actividades.

          

Marta Maldonado

 

Tres días de actividades 

            En los tres días de actividades, aparte de visitas guiadas para los ciudadanos que se inscriban, habrá visitas para alumnos de los diferentes Centros de Cultura de Pozuelo que previamente se hayan inscrito para asistir a las charlas.

            Habrá un taller para escolares en edades comprendidas entre los 8 y los 12 años en uno de los estudios y una proyección de un documental premiado del traslado de los cuadros Museo del Prado a Suiza en la guerra civil.

            Las personas y artistas propuestos para las actividades son los siguientes: Tomás Paredes y Julia Sáez Angulo, presidente y vicepresidente respectivos de la Asociación Española de Críticos de Arte, Marta Pérez profesora de la Universidad Nebrija, especialista en Mercado de Arte, Vicente Verdú, Director del El Cultural de El País,  Jesús Gironés, Director del Foro Pozuelo, periodista y escritor, Alfonso Arteseros periodista e historiador premiado por el documental “El traslado de El Prado a Suiza en la guerra civil” .

           

Ouka Lele

Ouka Lele expone en la galería Fernández-Braso de Madrid

L.M.A.

La galería de arte Fernández-Braso presenta, incluida en la sección off del Festival de Fotografía PHotoEspaña 2016, una exposición dedicada a la polifacética artista Bárbara Allende (Madrid, 1957), más conocida como Ouka Leele.

Continuando nuestra idea de dedicar una exposición anual a aquellos fotógrafos que gozan de reconocimiento y prestigio por el hecho de haber alcanzado un estilo personal y un lenguaje reconocible, mostramos ahora el trabajo de Ouka Leele después de haber realizado anteriormente las exposiciones de los fotógrafos Leopoldo Pomés, Isabel Muñoz, Jordi Socias y Colita, quien recibió el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en la pasada edición de PHotoEspaña.

El trabajo de Ouka Leele se distingue por la contundencia plástica y por la evocación poética de sus imágenes. También por reflejar ante el espectador una determinada forma de ver, entender y posicionarse frente la vida. Desde la libertad, la cultura, el conocimiento y el compromiso, sus retratos, intervenciones, puestas en escena, interiores, retratos de grupo, autorretratos, bodegones y paisajes aparecen representados con una indiscutible intencionalidad artística y en permanente diálogo con la historia del arte y con las demás manifestaciones culturales: teatro, danza, música y cine. Ouka Leele interpreta e interviene en su mundo, en la sociedad que le rodea, para entenderlo mejor y para conocerse mejor a sí misma. Explorarse y explorar la vida sin barreras ni prejuicios. De las clases bajas a las altas, del campo a la ciudad, de lo terrenal a lo místico.

La exposición hace un recorrido por las diferentes etapas de Ouka Leele. Fotografías analógicas, pintadas a mano y digitales, según la época en que fueron realizadas. Toda una trayectoria, desde su histórica serie Peluquería hasta los últimos retratos que ha estado realizando por tierras asturianas. Imágenes en color y en blanco y negro. Fotografías cuya luz, composición y encuadre están al servicio de realzar la intensidad dramática y emocional de la escena, de acentuar el misterio de la obra, diluyendo su significado y liberando al espectador de una única lectura.

En palabras de Ouka Leele, en Viajeros de mi galaxia "quiero mostrar al público ese sistema tan mío que habita el universo, un conjunto de estrellas que brillan en las imágenes que he captado con mi cámara. Una cámara oscura que solo ve luz y la captura y construye conmigo espejos donde mirarnos".

Ouka Leele formó parte de la mítica escuela Photocentro de Madrid, donde empezaban a sembrarse las semillas de las tendencias artísticas de finales de los años 70 y 80. En 1981, realiza los diseños de los sombreros de la película Laberinto de Pasiones, de Pedro Almodóvar. En 1987, expone en La Bienal de Sao Paulo. En ese año el Museo Español de Arte Contemporáneo le dedica una exposición retrospectiva. En 1988, realiza un proyecto en la Foundation Cartier de París. En 1990, nace su hija María. En 1995, imparte un seminario, Hand painted black and white photography en los Encuentros Internacionales de Arles. En 2004, recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y se realiza una exposición retrospectiva de su obra: Pulpo’s Boulevard. En 2005, recibe el Premio Nacional de Fotografía y se realiza la exposición Ouka Leele inédita que sigue itinerando en la actualidad. En 2007, diseña la escenografía y el vestuario para la ópera Curlew River de 

  Britten. Expone en el Museo del Prado formando parte de la colección: 12 artistas en el Museo del Prado, comisariada por Francisco Calvo Serraller. En 2008, realiza la exposición antológica por el Premio Nacional de Fotografía en el Museo del Traje, Madrid. Realiza la obra La Metafísica de las Meninas para “la Caixa” y expone Entre dos mundos en el Centro de arte Iberia Beijin, China. En 2010, La mirada de Ouka Leele es nominada como mejor largometraje documental en los Premios Goya. Realiza el cartel para la película de Julio Medem Habitación en Roma. Expone en la Shanghai Biennale 2010 con obra de gran formato. En 2011, presenta el proyecto Santa Bárbara Bendita en la sala La Gallera, Valencia. En 2012, recibe la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid. En 2014 expone Un Banquete Cruel. PourQoui?, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 2014, inaugura La Utopía Transgresora en la bienal de fotografía de Moscú. En 2015, realiza el proyecto A donde la luz me lleve, para la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, que se expone en el Centro Conde Duque de Madrid.

La exposición se inaugurará el próximo jueves, 9 de junio, con presencia de la artista. La clausura tendrá lugar el 30 de julio de 2016.

Ouka Lele expone "A donde la luz me lleve" en el Centro Cultural Conde Duque

L.M.A.

El próximo 17 de febrero la Fundación María Cristina Masaveu Peterson inaugurará en el Centro Conde Duque Madrid la exposición A donde la luz me lleve de la fotógrafa madrileña Ouka Leele. La muestra se enmarca en la iniciativa Miradas de Asturias, que la fundación promueve desde el mecenazgo. Su propósito es la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes materializado a través de la mirada de fotógrafos españoles de prestigio invitados especialmente a participar.

Para la artista, la experiencia de trabajar para esta iniciativa en Asturias ha hecho surgir “la sensación de estar entrando en el paraíso, inmersa en la belleza”. Sus imágenes retratan las costas, los faros y las rocas, pero también las costumbres del medio rural, la vegetación y la arquitectura, siempre con el estilo característico de esta fotógrafa. 

El color, los paisajes oníricos y las escenas evocadoras dan una visión misteriosa e intimista de la región. “Como una recolectora de luz, salgo por la mañana solo atenta a donde la luz me lleve, sabiendo que no podré repetir lo que veo pues está construido de luz y brumas, de humedad y misterios irrepetibles”, detalla la artista.

Como fruto del trabajo desarrollado por Ouka Leele en otoño del pasado año, se presentará en Conde Duque un proyecto expositivo comisariado por el crítico y curador, Manuel Romero. Se compone de 50 obras –la mayor parte de ellas fotografías a color de gran formato– que se combinan con cinco acuarelas pintadas sobre fotografías en blanco y negro, además de tres piezas audiovisuales.

Miradas de Asturias
El proyecto Miradas de Asturias es una iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que promueve la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias a partir de la visión íntima y personal de los fotógrafos participantes. 

Con un respeto absoluto por sus libertades creativas, el proyecto genera una dinámica tan ambiciosa como novedosa en este ámbito, permitiendo a los autores materializar una mirada muy singular y enfrentarse a novedosos retos, con la cercanía de paisajes y paisanajes cuyo carácter resulta tan sorprendente para el autor como para los espectadores. 

Anteriormente a Ouka Leele han participado también en esta iniciativa los fotógrafos Alberto García-Alix y José Manuel Ballester. 

La fotógrafa
Bárbara Allende Gil de Biedma, la artista Ouka Leele (Madrid, 1957) pasa su infancia entre Madrid y San Rafael, donde el bosque se clava en su alma para siempre. Pasa la mayor parte del tiempo dibujando, pintando y devorando libros de arte. En el Museo del Prado se emociona con los colores y pinceladas de las telas en los ropajes de El Greco. La misma emoción que le evocan los colores de la Naturaleza. 

En 1976 se integra en Photocentro, una escuela de fotografía donde empezaban a sembrarse las semillas de las tendencias artísticas en ciernes. Sus primeras fotos se incluyen en el libro de Diorama Ediciones: Principio, 9 jóvenes fotógrafos españoles. Desde ese momento la fotografía que no buscaba, se entrelaza en su vida artística sin dejarla escapar a pesar de muchos intentos.

Su necesidad de pintar la empuja hacia la fusión de pintura y fotografía. En contacto con otros artistas, decide abandonar la idea de estudiar la carrera de Bellas Artes y avanzar en su búsqueda artística de manera autodidacta.

En 1978 traslada su residencia a Barcelona donde realiza la serie Peluquería, que se expone en Barcelona, y Madrid. Dos años más tarde comienza su vida en Nueva York, donde toma conciencia de que su lugar de trabajo lo encuentra ahondando en sus orígenes, y desde allí viaja a México. Regresa a Madrid, en plena movida. Realiza los diseños de los sombreros de la película Laberinto de Pasiones, de Almodóvar. Expone en 1987 en La Bienal de Sao Paolo. Realiza el gran montaje de La Cibeles representando el mito de Atalanta e Hipómenes y después llega la exposición retrospectiva en el Museo Español de Arte Contemporáneo. 

En 1988 se instala en París para realizar la serie de polaroids gigantes para la Fondation Cartier. En 2007 expondrá en el Museo del Prado obras como La Menina ingrávida o Mi cuerpo es mi territorio bajo el comisariado de Francisco Calvo Serraller. Más recientemente, en 2014, llega Un Banquete Cruel. PourQoui?, una exposición-video-instalación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, una acción ritual para erradicar la violencia y hacer oír la voz de Caddy Adzuba (Premio Príncipe de Asturias 2014). En el proyecto Miradas de Asturias con la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, se embarca en abril de 2013, donde la artista plasma su visión de Asturias con fotografías.

Ha publicado además varios libros de poesía, entre los que destacan Este libro arde entre mis manos (ed. Huerga, 2009) o La llave de la jaula (ed. Huerga y Fierro, 2013).

Ha recibido, entre otros, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2004), el Premio Nacional de Fotografía (2005), la Medalla de Honor en la XI Bienal Internacional del Cairo, el premio Isabel Ferrer (2010), la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid (2012), el Premio Nacional de Fotografía Piedad Isla a toda su carrera (2012) y la película de Rafael Gordón La Mirada de Ouka Leele estuvo nominada a los premios Goya en 2010. 

Diálogo de diseñadores de moda con la literatura en el Instituto Cervantes

“20 trajes para Europa. Diseñadores dialogan con la literatura”
Instituto Cervantes. Madrid
Abril-Mayo 2010




L.M.A.

Se inaugurado en la sede del Instituto Cervantes la exposición “20 trajes para Europa. Diseñadores dialogan con la literatura”, que muestra las creaciones realizadas por 20 diseñadores de moda inspiradas en textos de escritores españoles, hispanoamericanos, belgas y húngaros. La muestra está recorriendo diversas sedes en distintas ciudades.

En el acto estuvieron presentes la ministra de Cultura Ángeles Gonzáles-Sinde, directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel; el vicepresidente ejecutivo del Icex, Ángel Martín Acebes; el director general de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, Guillermo del Corral; el secretario de Estado Educación y Cultura de Hungría, Gyula Balogh; el embajador de Bélgica en España, Johan Swinnen; el presidente de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), Modesto Lomba, y la comisaria de la muestra, Concha Hernández.

El proyecto forma parte de la programación cultural organizada por la Presidencia Española de la Unión Europea, en coordinación con los otros dos países del llamado Eutrio: Bélgica y Hungría. Organizan conjuntamente la exposición (por parte española) el Instituto Cervantes, el Ministerio de Cultura, la Asociación Creadores de Moda y el Instituto de Comercio Exterior (Icex).

Los autores de los que se han tomado citas literarias son entre toros: Gabriel García Márquez; Carlos Fuentes; Dulce maría Loynaz y Álvaro Mutis, hispanoamericanos. Autoras: Amélie Nothomb; Rosa Chacel; Magda Szabó y María Zambrano.

Como poetas son mencionados José Ángel Valente; Antonio Gamoneda; Zsuza Takács; Juan Gelman, Stefan Hertmans y Emile Berrearen.

Miguel Delibes, Carmen Martín Gaite, Antonio Muñoz Molina, Sandor marai, Hugo Claus y Miklós Bánffy, figuran igualmente en las citas alusivas a la indumentaria.

Una muestra algo forzada

Una exposición algo forzada en cuanto a concepto y relación de vestido y literatura. Las piezas tampoco son especialmente espectaculares o muy sugerentes, salvo la de Amaya Arzuaga, en relación con una cita alejada de María Zambrano. Los textos del catálogo son más interesantes que la propia muestra.

Entre los asistentes al acto de iauguración: la periodista experta en moda Lola Carretero, Modesto Lomba, varios de los diseñadores que han creado los vestidos que se exhiben, entre ellos Roberto Torretta, Purificación García, Davidelfín y Carmen March, y otros que han participado en el desarrollo de esta actividad, como el modista Juanjo Oliva o Jesús del Pozo.

También pudieron verse en la exposición a la fotógrafa Ouka Lele y el director de su película, Rafael Gordon; la diseñadora de sombreros Candela Cort; el director del Museo del Traje Rafael García-Serrano; la coleccionista de arte, Dolores Tomás; la pintora Manuela Pico; la galerista Oliva Arauna; el doctor en cirugía plástica, Javier Anido o la fotógrafa Dolores de Lara.

.