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martes, 23 de mayo de 2023

CANDELA CORT. Exposición "Desvaríos" en la Galería de Arte "Tiempos modernos"



Pulsera plisada y bordada. 


"Candela". Aplique LZF.

  

Sombrero plisado y bordado.
 

    L.M.A.

                23.05.2023.- Madrid .- Tiempos Modernos te invita a la inauguración de la nueva exposición de Candela Cort, una de las diseñadoras de moda más deslumbrantes de nuestro país, que se celebrará mañana miércoles 24 de mayo a partir de las 18:00 horas. La muestra presenta una selección de piezas de sus últimas colecciones: Sombreros, tocados, pulseras y cuellos, además de su diseño para la lámpara “Candela”, en colaboración con LZF iluminación, de una gran delicadeza.

Pulsera plisada y bordada.

Candela Cort estudió Bellas Artes en Madrid y, después de pasar por la pintura y la fotografía, llegó al mundo de los sombreros. Ahí descubrió su pasión y ahí se mueve como pez en el agua desde 1987.

 Sus sombreros son flexibles, moldeables. A Candela se la reconoce en los materiales que emplea. Materiales humildes y sin pretensiones, de condición ligera y elástica, requisito indispensable, con los que ha ido creando todo un mundo de sombras y transparencias. Sus creaciones son el resultado de todo lo que le hace sentirse bien, libre y valiente. El reflejo de su temprana vocación, espontánea e intuitiva, que rodea todas sus obras,  sus collares,  pulseras,  broches, y su originales sombreros. Realizados de manera absolutamente artesanal, conjugan lo moderno y lo antiguo, lo armonioso y lo estridente. Pero por encima de todo es un arte el de Candela Cort que transmite libertad. Ella misma lo confiesa. “Me siento libre, no me siento vinculada con el mundo de la moda ni con el arte. Busco que mi trabajo vaya más allá de tendencias o temporadas de moda”.

"Candela". Aplique LZF.

Lo que más llama la atención de las creaciones diseñadas por Candela Cort es su perfecto equilibrio y delicadeza.  Maestra en formas, colores y texturas, edifica auténticas obras de arte autónomas que se muestran en todo su esplendor.

La exposición que presenta en Tiempos Modernos, que estará hasta el 7 de junio, se complementa con el diseño exclusivo de “Candela”, realizado por la artista para la marca LZF de lámparas. Piezas únicas, hechas a mano en su taller: “Desde el momento que conocí las lámparas de LZF percibí la conexión tan grande que había con mi mundo de los tocados y sombreros. Enseguida imaginé mis creaciones como lámparas”.  

Con un gusto exquisito y una gran creatividad, su trabajo se ha desarrollado en el mundo de la moda, del teatro, de la ópera, del cine y del arte. Sus sombreros han asistido a bodas reales y a grandes acontecimientos sociales y deportivos y han desfilado en pasarelas de Madrid, Barcelona y Nueva York.

Sombrero plisado y bordado.

Sus sombreros han entrado en las salas de museos, como el Reina Sofía de Madrid, el Museo del Traje o el Balenciaga y ha expuesto en distintas galerías. Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas, como Eduardo Arroyo, además de participar en espectáculos teatrales, cinematográficos y musicales, como el realizado para la ópera "O Corvo Branco", de Bob Wilson con música de Philip Glass, una de las óperas memorables que se pudo ver también en el Teatro Real de Madrid.

viernes, 19 de septiembre de 2014

“Moda y Estilos de vida”, libro de Josefina Figueras, presentado en el Centro Cultural Conde Duque






Julia Sáez-Angulo

         La moda va ligada a los estilos de vida a lo largo de la historia. Con el título de Moda y Estilos de vida, el libro de Josefina Figueras se ha presentado en el Centro Cultural Conde Duque por Enrique Loewe, presidente de honor de la Fundación Loewe, Teresa Palazuelo, diseñadora, Candela Cort, diseñadora, y Pedro Mansilla, sociólogo y comentarista de moda.

         El libro tiene dos partes: Moda y algo más, en la primera, y entrevistas con personajes de la moda en amplio sentido, en la segunda. Entre las entrevistas figuran las de Pedro Mansilla y Candela Cort.         Moda y Estilos de vida acoge el pensamiento editorial DE la revista digital Asmoda en la primera parte.

         La presentación se inscribe en las jornadas “Madrid es Moda en Conde Duque”, que comprende desfiles de moda, debates y una exposición titulada “Desfiles, el teatro de la moda”, una muestra excelente sobre moda reciente de los diseñadores españoles entre los que se encuentra Amaya Arzuaga, Juan Duyos, Ágata Ruiz de la Prada, Juanjo Oliva y otros.

         En los debates se mencionó con frecuencia la idea de que moda es cultura, porque está hecha por artistas creadores y porque el vestido ha sido una constante en el arte y la sociedad a través de la historia.

         El que fuera ministro de Cultura francés definió cultura como “el arte de vivir”, toda una definición genérica en la que la indumentaria es una parte clave de esa manifestación, como lo es la gastronomía o la literatura.

         En la mesa redonda sobre “Moda y Medios de Comunicación”, se lamentó que muchas de las crónicas de moda fueran simples cotilleos de vida social, cuando la moda merece un análisis semejante al de la crítica de cine. Se debatió ampliamente sobre los blogs de moda, ágiles, rápidos, al igual que las redes sociales, pero a veces superficiales.

Se lamentó que la crítica negativa haya que hacerse con perfiles inventados, pues de lo contrario las consecuencias de las grandes firmas no se hacen esperar sobre los medios. En suma, los medios son dependientes de las marcas y faltan voces independientes.

Respecto a los intelectuales que todavía desprecian la moda como algo frívolo o ligero, se adujo, por un lado la ignorancia sobre la importancia del fenómeno como industria y creación estética, venido de su tardanza en incorporarse a los medios universitarios en España, algo que sí se ha hecho recientemente.

El mismo hecho de que la moda haya estado sobre todo en manos de mujeres ha llevado a cierta marginación o menosprecio. Los oficios femeninos se descalifican con frecuencia por ciertos sectores masculinos, señaló Concha Hernández, comisaria de la exposición “20 trajes para Europa”, donde combinaba moda y literatura. Afortunadamente la situación está cambiando.

        


viernes, 3 de mayo de 2013

Cabezas tocadas, un recorrido por el trabajo creativo de Candela Cort


La artista madrileña expone sus sombreros y tocados en Cristóbal Balenciaga Museoa

La muestra se podrá visitar en el hall del museo hasta el próximo 26 de mayo
 


        03.05.09 .- Cristóbal Balenciaga Museoa está interesado en todos los aspectos de la moda que constituyeron parte sustancial del trabajo creativo del maestro de la alta costura. Los complementos -sombreros tocados y bisutería-, forman parte importante de su obra. Al interesarse el museo en los tocados diseñados por Balenciaga, lógicamente extiende su interés hacia otros creadores que mantienen viva esa actividad creativa en la actualidad. 

Este es el caso de Candela Cort (Madrid 1959). La artista realiza su trabajo de manera artesanal, sus sombreros y tocados tienen un aire ligero, como de vuelo. La artista ha expuesto en el museo Reina Sofía y ha viajado con sus sombreros a Nueva York y otras ciudades del mundo. También ha participado en espectáculos teatrales, cinematográficos y musicales.

Candela Cort investigadora, admiradora y creadora

La exposición, que se podrá visitar en el hall del museo hasta el próximo 26 de mayo, se centra en el proceso creativo de la artista.  En diálogo con el trabajo de Cristóbal Balenciaga, la artista contempla su obra desde tres perspectivas: investigadora, admiradora y creadora.

Candela Cort en su papel de investigadora, despliega una especie de laboratorio con 29 pequeños maniquíes en los que plasma ideas divertidas y descabelladas como experimentos lúdicos, de donde, a modo de banco de reserva, puede obtener más adelante intuiciones aprovechables. En una segunda visión del proceso creativo de la artista, Candela Cort, como admiradora de la figura y obra de Cristóbal Balenciaga, dialoga con 10 fotografías que reproducen fragmentos de vestidos del maestro de la alta costura, de los que respetuosamente ella separa sus tocados pero con los que establece una relación de causa y efecto.

Por último, una selección de 35 tocados sobre maniquíes de tamaño natural muestra distintos trabajos de la artista como creadora realizados en los últimos tiempos, como muestra de sus actuales líneas de diseño.  

CABEZAS TOCADAS. CANDELA CORT
Del 03.05.2013 AL 26.05.2013

       Sus sombreros son flexibles, moldeables, realizados con muy diferentes materiales y en absoluto nobles. Sensible a los materiales, va siempre en busca de aquellos más dúctiles y manejables, con los que ha ido creando todo un mundo de sombras y transparencias. Un aire ligero, como de vuelo, ha impregnado las colecciones de Candela Cort (Madrid, 1959), licenciada en Bellas Artes, desde su primera exposición en 1987.

        Sus  trabajos, realizados de manera absolutamente artesanal, conjugan lo moderno y lo antiguo, lo armonioso y lo estridente. Pero por encima de todo es un arte el de Candela Cort que transmite libertad. Ella misma lo confiesa. “Me siento libre, no me siento vinculada con el mundo de la moda ni con el arte. Busco que mi trabajo vaya más allá de tendencias o temporadas de moda”.

       Candela Cort ha viajado con sus sombreros a Nueva York y otras grandes ciudades del mundo, pero también ha entrado en las salas de  museos, como el Reina Sofía de Madrid, y ha expuesto en distintas galerías. Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas, como Eduardo Arroyo, además de participar en espectáculos teatrales, cinematográficos y musicales, como el realizado para la ópera O Corvo Branco, de Bob Wilson con música de Philip Glass.
        Llegó al sombrero por casualidad y ahí se ha hecho grande. “Soy intuitiva, nunca sé lo que va a salir, siempre me dejo llevar por la vida y así sorprenderme a mí misma”.

jueves, 15 de abril de 2010

Diálogo de diseñadores de moda con la literatura en el Instituto Cervantes



“20 trajes para Europa. Diseñadores dialogan con la literatura”
Instituto Cervantes. Madrid
Abril-Mayo 2010





L.M.A.

Se inaugurado en la sede del Instituto Cervantes la exposición “20 trajes para Europa. Diseñadores dialogan con la literatura”, que muestra las creaciones realizadas por 20 diseñadores de moda inspiradas en textos de escritores españoles, hispanoamericanos, belgas y húngaros. La muestra está recorriendo diversas sedes en distintas ciudades.

En el acto estuvieron presentes la ministra de Cultura Ángeles Gonzáles-Sinde, directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel; el vicepresidente ejecutivo del Icex, Ángel Martín Acebes; el director general de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, Guillermo del Corral; el secretario de Estado Educación y Cultura de Hungría, Gyula Balogh; el embajador de Bélgica en España, Johan Swinnen; el presidente de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), Modesto Lomba, y la comisaria de la muestra, Concha Hernández.

El proyecto forma parte de la programación cultural organizada por la Presidencia Española de la Unión Europea, en coordinación con los otros dos países del llamado Eutrio: Bélgica y Hungría. Organizan conjuntamente la exposición (por parte española) el Instituto Cervantes, el Ministerio de Cultura, la Asociación Creadores de Moda y el Instituto de Comercio Exterior (Icex).

Los autores de los que se han tomado citas literarias son entre toros: Gabriel García Márquez; Carlos Fuentes; Dulce maría Loynaz y Álvaro Mutis, hispanoamericanos. Autoras: Amélie Nothomb; Rosa Chacel; Magda Szabó y María Zambrano.

Como poetas son mencionados José Ángel Valente; Antonio Gamoneda; Zsuza Takács; Juan Gelman, Stefan Hertmans y Emile Berrearen.

Miguel Delibes, Carmen Martín Gaite, Antonio Muñoz Molina, Sandor marai, Hugo Claus y Miklós Bánffy, figuran igualmente en las citas alusivas a la indumentaria.

Una muestra algo forzada

Una exposición algo forzada en cuanto a concepto y relación de vestido y literatura. Las piezas tampoco son especialmente espectaculares o muy sugerentes, salvo la de Amaya Arzuaga, en relación con una cita alejada de María Zambrano. Los textos del catálogo son más interesantes que la propia muestra.

Entre los asistentes al acto de iauguración: la periodista experta en moda Lola Carretero, Modesto Lomba, varios de los diseñadores que han creado los vestidos que se exhiben, entre ellos Roberto Torretta, Purificación García, Davidelfín y Carmen March, y otros que han participado en el desarrollo de esta actividad, como el modista Juanjo Oliva o Jesús del Pozo.

También pudieron verse en la exposición a la fotógrafa Ouka Lele y el director de su película, Rafael Gordon; la diseñadora de sombreros Candela Cort; el director del Museo del Traje Rafael García-Serrano; la coleccionista de arte, Dolores Tomás; la pintora Manuela Pico; la galerista Oliva Arauna; el doctor en cirugía plástica, Javier Anido o la fotógrafa Dolores de Lara.

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sábado, 17 de octubre de 2009

CANDELA CORT, SOMBREROS PARA EL ARTE



Julia Sáez-Angulo



Estudió Bellas Artes y se especializó en Fotografía, pero el éxito y la vida le llevaron por los derroteros del diseño y nada menos que de sombreros espectaculares, asombrosos, bellos, exagerados, hermosos, despampanantes... Los desfiles en la hípica de la localidad británica de Ascot le envidian tanta imaginación como creatividad artística para un objeto en la cabeza, máxime cuando se decía en Inglaterra que las damas españolas no llevaban sombrero. Candela Cort ha dado una vuelta de tuerca a este arte y ha desplegado con él una exposición soberbia en la sala Amos Salvador de Logroño, en la que muestra los sombreros que ella colocaría en la cabeza de los grandes retratos de la Historia del Arte.

De pronto “Las Meninas” de Velázquez o “El caballero de la mano en el pecho” se transforman óptimamente, porque Cardela Cort coloca sobre sus cabezas tocados y sombreros que los modernizan y rejuvenecen a su antojo. Se trata de un juego apropiacionista y travieso, que pone de manifiesto la prodigiosa capacidad plástica de la artista. Su arte de reciclar materiales es muy particular. Todo empezó con un gran collar que se le enredó en el pelo y comprobó que aquel tocado improvisado quedaba estupendo. Después pasaron por sus manos, textiles de espuma de medias, pan mojado, papel cuché, cintas, rafia, alambres... Carmela mira una cabeza y le construye de inmediato un espléndido sombrero.

De esta manipulación artística nació un diseño que hoy buscan las damas para destacar en bodas, bautizos y banquetes. Un sombrero de Carmela Cort puede costar setecientos euros y se pagan con gusto porque la artista y su firma lo valen. El Museo del Traje de Madrid le dio acogida en otra muestra que tuvo un gran eco. La argentina Dora Ravinski es la comisaria de esta exposición reciente, titulada “El arte de volar”, patrocinada por Cultural Rioja.

Entre las obras de arte que Candela Cort ha manipulado con sus sombreros se encuentran” La infanta Catalina de Aragón” (1496) de Juan de Flandes; el “Retrato de hombre” (1424-25) de Masaccio; el “Retrato de María Baroncelli” de Hans Menling (1470); el “Retrato de joven dama” de Petrus Christus” (1460-70); el retrato de Giovanna Tuornabuoni (1488); el de la marquesa de Manzanedo, por Raimundo de Madrazo (1875) o una estampa de Mujer, del artista Utamaro (1793-94)-

Todavía no se ha atrevido con la Gioconda, porque su mirada le perturba, según confiesa la diseñadora artística, pese a que le venda la mirada. El Renacimiento parece ser el tiempo preferido de Candela Cort para la manipulación del pasado, mientras que el siglo XXI se presta a la mujer de carne y hueso. Se considera más intuitiva que reflexiva, pero lo cierto es que su memoria y sus retinas conservan un largo bagaje de imágenes para la cabeza. El juego del objeto-sombrero sobre la planitud del cuadro o del grabado le gusta, le divierte y despierta admiración en los espectadores.

Color, textura, flexibilidad, azar, dominio de materiales para estas esculturas-objeto que harían las delicias del rompedor vanguardista Marcel Duchamp. Amor, humor y arte en un abrazo indisoluble.