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jueves, 23 de junio de 2022

“Unamuno, Azaña y Ortega”, Tres luciérnagas en el mundo ibérico, por Raimundo Cuesta Fernández




Julia Sáez-Angulo

24/6/22.- Madrid.- “Unamuno, Azaña y Ortega”, Tres luciérnagas en el mundo ibérico es el libro de Raimundo Cuesta Fernández, publicado por Visión Libros, en el que se aborda “la peripecia vital, la obra literaria y el itinerario público de tres eminentes intelectuales españoles, cuyas luces brillan y se apagan en el curso del lapso comprendido entre la crisis de fin de siglo XIX y la guerra civil de 1936, suceso bélico a su vez inmerso en la catastrófica tormenta que sacude las raíces de la sociedad y cultura de Europa en el periodo de entreguerras”, se explica en la introducción.

El índice cubre los tres apartados: Unamuno. Un intelectual profético e intempestivo; Azaña. Un intelectual político en la época de duelos y quebrantos, y, Ortega. Un intelectual olímpico y luminiscente en tierra de infieles.

“Todos los seres humanos son, de alguna manera, intelectuales, pero solo una pequeña parte de ellos, como sabiamente advertía Gramsci en su tiempo, tienen asignada la “función” de tales. De modo y manera que los personajes objeto de mi estudio constituyen una suerte de agentes sociales que, por constricciones familiares, estilos de vida y práctica ciudadana, se corresponden con la figura típica de “intelectual moderno”, dice el autor Raimundo Cuesta Fernández (Santander, 1951), licenciado en Filosofía y Letras y Doctor en Historia.

En el libro “Unamuno, Azaña y Ortega”, Tres luciérnagas en el mundo ibérico se efectúa una aproximación a la crisis del intelectual público hispano a través y mediante la elaboración de una triple y comparativa narración biográfica e histórica de esas arquetípicas, carismáticas y célebres figuras. Se aprecia la peripecia vital, la obra literaria y el itinerario político de esos tres eminentes escritores, cuyas luces parpadean en el periodo en que vivieron. Su influencia todavía se deja sentir.

martes, 15 de junio de 2021

Unamuno “entrará” en la Caja de las Letras este jueves (19 h) con un legado “in memoriam” que depositará su nieto

García Jambrina y Manuel Menchón presentarán después el libro “La doble muerte de Miguel de Unamuno”

 

Miguel de Unamuno, escritor (foto Wikipedia)

 

L.M.A. 

    Madrid, 15 de junio de 2021.- La Caja de las Letras del Instituto Cervantes recibirá el próximo jueves, 17 de junio, un legado in memoriam de Miguel de Unamuno, uno de los mayores intelectuales del siglo XX, tras lo cual se presentará el libro La doble muerte de Miguel de Unamuno que han escrito Luis García Jambrina y Manuel Menchón. Ambos actos se podrán seguir en directo por los canales del Instituto Cervantes Directo 1 y YouTube.

     Miguel de Unamuno Adarraga, arquitecto y nieto del escritor de la Generación del 98, depositará (19 h) un legado de su abuelo en la caja número 1695 de la antigua cámara acorazada de la sede del Cervantes. Le acompañarán Luis García Montero, director del Instituto, y Ana Chaguaceda Toledano, directora de la Casa-Museo Unamuno, en Salamanca.

     A continuación (19:30 h), Luis García Jambrina, escritor y profesor de Literatura Española de la Universidad de Salamanca (USAL), y Manuel Menchón, director de cine y guionista, presentarán su ensayo La doble muerte de Unamuno, que nos traslada a los últimos días de la vida de Miguel de Unamuno (Bilbao, 29 de septiembre de 1864 - Salamanca, 31 de diciembre de 1936).

     Tras un saludo de Luis García Montero, director del Cervantes, y de Ricardo Rivero, rector de la USAL, García Jambrina y Menchón dialogarán con Miguel de Unamuno Adarraga. Moderará el debate la periodista Ana Pardo de Vera, directora corporativa y de relaciones institucionales del diario Público.

     Este ensayo, editado por Capitán Swing Libros, es una mezcla de crónica, reflexión e indagación histórica y biográfica que aborda las “oscuras y sospechosas circunstancias” que rodearon la muerte de Unamuno, quien falleció de forma repentina, en plena Guerra Civil, en su casa de Salamanca, ciudad convertida en el centro de operaciones de Prensa y Propaganda de las tropas de Franco, con Millán Astray a la cabeza.

     La investigación, surgida para la elaboración del documental Palabras para un fin del mundo, dirigido y producido por Manuel Menchón, pretende desmontar la versión oficial de los hechos y demostrar que Unamuno sufrió una operación propagandística por parte de los sublevados para ocultar su figura y su legado. 

lunes, 28 de mayo de 2018

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte deposita una colección de dibujos de Unamuno en su Casa-Museo


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En Salamanca


·      El depósito permanente de la colección de 66 dibujos adquiridos por la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural en la Casa-Museo Miguel de Unamuno de la Universidad de Salamanca permitirá conocer mejor esta interesante faceta creativa de Unamuno




28-mayo-2018.- El director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, Luis Lafuente, ha formalizado esta mañana el depósito de 66 dibujos realizados por Miguel de Unamuno en la Casa-Museo del insigne escritor.

Estos dibujos han sido adquiridos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a una galerista particular, para su integración y conservación en el Archivo Personal que custodia la citada Casa-Museo.

El depósito se ha formalizado mediante la firma del acta de entrega por parte del director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, Luis Lafuente, a la directora de la Casa-Museo, Ana María Chaguaceda, en presencia de la Consejera de Cultura y Turismo de Castilla y León, Mª Josefa García Cirac y del rector de la Universidad de Salamanca, Ricardo Rivera.

Para Luis Lafuente: “con esta adquisición y depósito permanente, el Ministerio pone de relieve su compromiso contraído con los hijos y herederos de Miguel de Unamuno, al adquirir en 1967 el archivo de su padre, que no es otro que el de trabajar conjuntamente con la Universidad de Salamanca en la conservación y recuperación del legado cultural de quien fuera un rector singular y un intelectual universal, cuyas obras preserva y difunde la Casa Museo dedicada a su figura”.

“Nota gráfica sacada directamente de la realidad”

El amplio grupo de dibujos que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha depositado hoy con carácter permanente, amplía considerablemente el fondo que hasta ahora se encontraba reunido en la Casa-Museo Miguel de Unamuno.

Esta colección permitirá conocer mejor y profundizar en una faceta del intelectual bilbaíno que en los últimos años ha ido cobrando importancia y presencia, tanto por la realización de exposiciones sobre esta manifestación artística de Unamuno, como por la edición de un libro-catálogo dedicado a sus dibujos por parte de la Universidad de Salamanca.

Los dibujos, en un tamaño de 12x17, realizados a lápiz o plumilla y sobre papel, como es habitual en los dibujos unamunianos, abordan temáticas comunes al resto de la producción de dibujos hasta ahora conocida: retratos, figuras humanas, figuras de animales y escenas del campo, tomadas preferentemente en el campo salmantino.

Entre las series temáticas identificadas podemos destacar: la de Traguntía, en la comarca de Vitigudino, con escenas de trilla, rodeo y animales del campo salmantino; retratos y acercamiento al sujeto humano (niños, personajes del mundo rural, retratos familiares de su mujer e hijos). Especialmente relevante es la serie de dibujos que tienen al gato como protagonista, fruto de la minuciosa observación de este animal.

El propio Unamuno definió sus dibujos como “una nota gráfica sacada directamente de la realidad”.  A sus dibujos de línea, de contorno, a esos apuntes del natural que realizó a lo largo de su vida, a los ya conocidos que custodia su archivo, vienen a sumarse estos 66 que permitirán a los especialistas y a los ciudadanos en general conocer mejor esta interesante faceta creativa del escritor, sin duda, íntimamente ligada a sus vivencias, a sus sensaciones y a los recuerdos que encierran.



miércoles, 28 de febrero de 2018

RECUPEREMOS A UNAMUNO



Víctor Morales Lezcano
            

28/02/18 .- Las actuales circunstancias internas que se están concitando en España, desde el arranque del segundo decenio del siglo XXI, no pueden dejar de  percibirse como una edición contemporánea del sempiterno separatismo peninsular.
            Cabría lanzar al ruedo muchas preguntas  e interrogaciones sobre por qué, a cuarenta años luz de distancia de la transición que se produjo al final de la dictadura (1939-1975), vuelve a germinar en Cataluña y en Vasconia, particularmente y de nuevo, el nacionalismo periférico que desafió al Estado español, en repetidas ocasiones, desde el último tercio del siglo XIX hasta 1936.
            No es la intención, por parte de quien suscribe, hacer repaso de un fenómeno histórico tan recidivo como el que se aborda en estas cuartillas. Conviene recordar al lector, sin embargo, que han pasado ampliamente inadvertidos algunos ensayos de Miguel de Unamuno, escritos aproximadamente entre 1890 y 1910, y atinentes al tema de marras. Dos de estos, titulados En torno al casticismo y La crisis del patriotismo, resultan relevantes, todavía hoy. Precisamente por el modo en que Unamuno plantea, con agudeza y anticipación, el asunto del nacionalismo separatista catalán y vasco dentro de España.
            Creo que intelectuales relativizadores de las ideas y creencias, como Unamuno, no han abundado en España. Léase, a continuación, una expresión del atributo mental que se le acaba de aplicar a Unamuno (amén de sus contradicciones, premeditadas, o no). En una reflexión titulada Más sobre la crisis del patriotismo, escribía el entonces rector de la Universidad de Salamanca:
… En estos días (1906) he oído a más de uno protestar de que se habla de superioridades e inferioridades dentro de los pueblos y castas que integran España. Ello es una tesis etnológica, discutible como tal, pero que ni puede ni debe negarse a nadie el derecho de sostenerla. La superioridad o inferioridad  ─añade Unamuno─ no son nunca, por otra parte, genéricas o tales, sino específicas o parciales, y sucede que el pueblo A es inferior al pueblo B en un respecto y le es superior en otro.
            Corriendo el riesgo de prolongar abusivamente la cita de Unamuno, véase la “indirecta”, tous azimuts, que lanza nuestro autor, a continuación:
            … El sentido político y gubernativo, por poner un ejemplo,  es una aptitud específica que puede muy bien faltar a un pueblo que supera en otro respecto a tal pueblo que le es, a su vez, superior en sentido político y gubernativo.
            Las reflexiones anteriores datan ─recuérdese─ de 1906, año de coyuntura histórica en la que el agotamiento del andamiaje político de la Restauración empezaba a resquebrajarse, sin solución de continuidad, hasta desembocar en septiembre de 1923. Fue este un momento en el que el recurso al general Primo de Rivera vino a certificar la consagración de la España “invertebrada”, que, entre diversas fracturas nacionales sufridas durante el siglo XIX, venía soportando una crisis del Estado agravada por los nacionalismos periféricos ─separatistas de antaño─, que reverdecieron con pujanza, una vez más, durante el transcurso de la Segunda República.
            Hoy, Unamuno volvería a relativizar la cuestión del supremacismo y de la inferioridad de los pueblos con su incisivo empleo de los oxímoron.
                                                       :::::: 
  

domingo, 13 de enero de 2013



Ramón Jiménez, autor de la singular novela “El baile del Emperatriz”


Ramón Jiménez


Julia Sáez-Angulo

         El escritor Ramón Jiménez Pérez (Ávila, 1957) ha publicado una novela muy original titulada “El baile del Emperatriz”, editada por la Pigmalión. El libro fue presentado en Ámbito Cultural de Madrid por Carlota Cuesta y el acto estuvo muy concurrido de público.

         Autor nato de narrativa breve, en esta ocasión Ramón Jiménez ha llevado a cabo una novela de ciento trece páginas –nivola la hubiera llamado Miguel de Unamuno- según señaló Ramón Pernas, director de Ámbito Cultural, en la presentación del libro.

         Carlota Cuesta por parte destacó la gran singularidad de esta novela que utiliza los textos auxiliares como la “contraportada”, la “dedicatoria” y la “cita” como elementos de capítulos sobre un personaje insólito Babel, víctima de un desamor.

         La narración deriva en un desideratum de pensamiento, acción y locura, donde el absurdo poético y el surrealismo se dan la mano. El propio autor lo explica así cuando habla de la aparente inconsistencia gramatical del título:

“Es que su protagonista “pierde pie” a cada paso, lo que le lleva a desplazarse por la ciudad atropelladamente, al ritmo de una suerte de baile de san Vito. Es un antihéroe que cae y se levanta, cae y se levanta, porque dice el proverbio chino: “si caes siete veces levántate ocho”. Así que también es cierto que nunca abandona la esperanza, y esa vocación suya permanente de superar todos los obstáculos es el optimismo de este libro”.

“Yo diría que sus temas fundamentales son la falta de seguridad en uno mismo, que en este caso viene provocada por el desamor de una mujer, telón de fondo poético sobre el que se proyecta toda la historia; y la búsqueda de la comunicación con los demás que procura obsesivamente el personaje principal”.

Una cuestión de identidad

“Basta un percance en la vida de una persona para que ésta pierda los papeles de un momento a otro. Y de ahí al desequilibrio absoluto y al disparate puede no haber más que un paso (o muchos, en ese baile de tropiezos al ritmo de la nueva música que impone la vida). El macho más ibérico puede acabar dudando hasta de su propia identidad, incluso la sexual, en un momento dado, según las circunstancias. He elegido precisamente el equívoco de la condición sexual, por su fácil comprensión, a modo de paradigma para reflejar el caos mental de las personas que pasan por el trance de un supremo desasosiego; y he optado por “el emperatriz” por resultarme más fácil ponerme en su lugar; pero igualmente podría ser “la emperador”, por no salir de este campo minado de incertidumbres. Pero todo ello como posibilidad, como atracción fatal, como debilidad psicológica sobrevenida. De hecho Babel, que así se llama el personaje principal de esta historia, lucha todo el tiempo, denodadamente, por escapar al influjo del torbellino de la confusión y seguir siendo él mismo en los nuevos horizontes que busca sin cesar”.

A menudo pienso qué era de esas personas antes de acabar durmiendo en un banco en la calle. Tal vez alguno fuese legionario antes de convertirse en “emperatriz”. Quizá por eso la calle fantasmagórica ocupe un lugar tan importante en mi libro”.

“Una obra literaria, por otra parte, que si fuese una novela, sería desde luego muy poco convencional. Para empezar, desconfía profundamente tanto de las dedicatorias y de las citas como de las contraportadas al uso, por falsas y deformadoras de la realidad a la que deberían atenerse. Por eso, en esta “novela”, entre comillas, la contraportada es un capítulo aparte, aparentemente serio, que en realidad es una broma que remata con la ironía de que acaba recogiendo su propia crítica especializada, por ejemplo aquella que dice que es un “libro imprescindible” según firma “la abuela del autor”. ¿No abundan acaso libros en cuya contraportada o contracubierta se dice con toda pompa que son imprescindibles? ¿Por qué entonces no iba a serlo el mío?”

“Por todo ello, presenta este baile del emperatriz una estructura tan fragmentada y tan variada en tonos narrativos y en enfoques. Sirva de muestra el capítulo titulado “Movies”, integrado por 6 breves viñetas literarias de aire cinematográfico, que contribuyen a crear el ambiente de desamparo y soledad en que habrá de moverse el protagonista”.

“Se trata, en definitiva, de una obra caleidoscópica y psicodélica en que, además, he jugado con el lenguaje para distorsionar a propósito, de manera coherente y divertida, el discurso tradicional”.

Un discurso narrativo cuyo hilo conductor, a medida que avanza, va recogiendo todas las informaciones dadas desde el principio, lo que permite abarcar finalmente, de un solo vistazo, la historia contada en su conjunto”.

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domingo, 22 de enero de 2012

Miguel de Unamuno y su libro “De la desesperación religiosa moderna”

“

"De la desesperación religiosa moderna”
Miguel de Unamuno
Edición y traducción de Sandro Borzoni
Editorial Trotta; Madrid, 2011 (133 pags)






Julia Sáez-Angulo



La obra de nuestro filósofo y catedrático de griego de la Universidad de Salamanca, Miguel de Unamuno (1864 -1936) no cesa de leerse. Escritor existencialista, en la línea de Kierkegarrd, fundador de la escuela filosófica, dejó libros en su haber de gran tensión psicológica existencial, que mucho tenían que ver con su propia trayectoria de vida y creencias. “De la desesperación religiosa moderna” es uno de ellos y lo acaba de reditar Trotta.

La eternidad, la inmortalidad, la fe como capacidad de sostener la duda, que diría Gustave Thibon, el filósofo campesino francés, más amable y llevadero, ha sido una constante en Unamuno, un hombre que sintió la vocación religiosa pero no siguió el camino según él mismo ha contado. Quizás este hecho pesó en su vida.

Los escritos que se reúnen en el libro “plantean al lector las cuestiones religiosas que desde antaño despertaron inquietud en el ánimo de Unamuno: la inmortalidad del alma, la esencia del catolicismo, las relaciones entre ética y ciencia, el enigma de la naturaleza humana y divina de Cristo. Todos ellos son absolutamente inéditos en España, con la única excepción de “Inteligencia y bondad”, que apareció en Madrid en 1907, y que desde entonces no se había vuelto a publicar”, dice Sandro Borzoni en la nota introductoria al libro.



Tres ensayos recuperados

Los tres ensayos recuperados son: “De la desesperación religiosa moderna”, “Inteligencia y bondad” y “Jesús o Cristo”. Completan los tres ensayos el epistolario de Miguel de Unamuno y Giovanni Boine, un joven escritor que participó en la aventura editorial de “Il Rinnnovamento” y la respuesta a un cuestionario sobre temática religiosa que Unamuno envió en francés a la revista “Coenobium” a finales de 1911.

“El modernismo religioso es un movimiento que nació entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, en el seno de la Iglesia católica, al cual se adhirieron laicos y sacerdotes que no pretendían un cisma o reforma, sino un regreso a una religiosidad más sencilla y más cercana al sentimiento de los fieles, y una enculturación con las nuevas corrientes científicas que evitasen estériles y polémicos enfrentamientos entre fe y razón típicos de los siglos XVI y XVII”, explica Unamuno.

Lo cierto es que hubo excesos y aberraciones en el modernismo que mereció la condena de la Santa Sede. Con el paso del tiempo la propia ciencia se hizo más humilde en sus planteamientos, no siempre definitivos. Para Benedicto XVI, gran teólogo, el tema de la fe y la razón es motivo de sus escritos y audiencias, con gran inteligencia y tino.

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jueves, 28 de abril de 2011

Mercedes Pinto, Reeditadas sus dos novelas de éxito “El” y “Ella”



“Ella”; “Él”
Mercedes Pinto
Editorial Escalera
Barcelona, 2011




Julia Sáez-Angulo



Su novela “Él” fue adaptada a la pantalla por Luís Buñuel, una de sus mejores películas de la etapa mexicana. De “Ella, el escritor chileno Pablo Neruda escribió: “Mercedes Pinto vive en el viento de la tempestad, con el corazón frente al aire. Enérgicamente sola, urgentemente viva”. Ediciones Escalera ha editado ambas novelas, que se han presentado en la republicana Residencia de Estudiantes de Madrid, la sede clave de la denominada Generación del 27.

Mercedes Pinto (La laguna, Tenerife, 1883) fue una mujer a la que el maltrato de su marido acabó por dejarlo y viajar a Madrid, donde dio curso a su actividad cultural y literaria. Fue amiga de la feminista Carmen de Burgos, además de Miguel de Unamuno y de José Ortega y Gasset.

La novela “Él” se inspira en el personaje siniestro de su marido, Juan de Foronda, y abogó por el divorcio en sus conferencias. El libro tiene los siguientes apartados “Invitación al dolor”; “Él”; “Plegarias a la luz” y la conferencia “El divorcio como medida higiénica” que pronunció en la Universidad Centras de Madrid, en plena dictadura de don Miguel Primo de Rivera.

Mercedes Pinto se trasladó a Uruguay, país en el que se enraizó un tiempo, más tarde a Cuba, Chile y México donde fue enterrada bajo unos versos de Neruda; apenas si volvió a España en pocas ocasiones.

Creadora de Ateneos y Casas de Estudiantes


Mujer inquieta y consagrada a la animación de la vida cultural, estimuló la creación de ateneos y centros culturales de estudiantes, donde brillaban la literatura y las artes. Mercedes Pinto fue una mujer inquieta, luchadora a la que su propia circunstancia personal de humillación durante el matrimonio acabó por crecerla y reafirmarse. Republicana radical, hacia constatar sus filias y fobias con trazos gruesos en este campo.

La novela “Ella” la dedica a su hijo Juan Francisco, “el hijo que fue compañero de mi vida andariega y luchadora, sostén de mi espíritu, confidente de todos mis momentos, guardador de mis más íntimos secretos, y tortura taladradora y eterna de mis horas desde su desaparición, en los días cruentos de mi extraña odisea”.

Curiosamente la escritora Ana María Matute también comenzó a escribir de manera profesional e intensa, después de la separación de su marido, en tiempos en que las leyes y los jueces dejaban los hijos en manos del marido.

En suma, “El” y “Ella”, novelas singulares de la escritora canaria Mercedes Pinto, que han visto la luz y estarán presentes en las próximas ferias del libros que nos aguardan en los días que nos quedan de primavera.

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