“Una lengua parca. Sentencias de la Grecia antigua”. Edición BILINGÜE de José Luis Trullo

José Luis Trullo, escritor

"Una lengua parca".

Sentencias de la Grecia antigua.

Edición de José Luis Trullo

ISBN: 978-84-17231-70-5

Thema:QDHA – GBCQ

Aforismos / Sentencias; Fuera de colección

148 x 210 mm; 154 págs.

Edición bilingüe Castellano / griego clásico

Traducción de Anastasia Vakouftsi y José Luis Trullo

    J.S.A.

    19/10/26.- Madrid.- La Grecia antigua fue, prácticamente desde sus inicios, una tierra propicia para la expresión breve, hasta el punto de que el propio Hesíodo afirmó que el mayor tesoro para los hombres es poseer «una lengua parca». La concisión, en opinión de Sócrates, es propia del hombre perfectamente educado, y, según Píndaro, «agrada el oído de los sabios». La habilidad para sintetizar, en una forma breve, un contenido denso desde el punto de vista intelectual, moral o espiritual, acompañó a la cultura clásica prácticamente desde sus inicios, y en esta antología se reúne una amplia muestra de sus mejores frutos. 

    Desde la épica de Homero hasta la comedia de Menandro, pasando por la lírica de Teognis de Mégara, Solón y Baquílides, sin olvidar la aportación de un filósofo como Demócrito o de un trágico como Esquilo, este libro constituye una defensa implícita de la gran tradición humanista, en la cual se pone el énfasis en el valor de la persona en un contexto de convivencia abierto a la trascendencia. 

    En pleno siglo XXI, la lectura de las palabras de los clásicos griegos nos brinda un espejo para conocernos a nosotros mismos, recordando lo que aún somos y percatándonos de lo que, probablemente, ya nunca volveremos a ser.

    José Luis Trullo (Barcelona, 1967) es filólogo, traductor y escritor. Ha publicado varias antologías de aforistas españoles, entre las que destaca El cántaro a la fuente, junto a Manuel Neila. Suya es la Enciclopedia de Libros Españoles de Aforismos (2023), traducida a varios idiomas, así como la antología de moralistas franceses Un monstruo incomprensible (2025). 

    En Libros del Innombrable dio a conocer los Aforismos del solitario, de José Camón Aznar (2021), y acaba de publicar una antología de los aforismos de Novalis, titulada Semillas. En el campo de la creación aforística, es autor, entre otros, de los libros Meandros. En torno a Heráclito (2020), junto a Ander Mayora; Nunca se sabe (2021), junto a Felix Trull, y Remiúrgica, junto a Juan Manuel Uría (2022). 

    Además, es autor de Expirar en la frase más frase. Sobre el aforismo y más allá (2020). Fue codirector del Congreso Nacional de Aforismo, celebrado en 2021 en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido autor invitado en el Festival Internacional de Aforismo de Tecuci (Rumania), 2026.

“MI PIANO AZUL” DE ELSE LASKER-SCHÜLER EN EDICIÓN BILINGÜE CASTELLANO-ALEMÁN Y TRADUCCIÓN DE MONTSERRAT ARMAS

Mi piano azul I Else Lasker-Schüler I Edición y traducción de  Montserrat Armas I Poesía I Edición bilingüe castellano-alemán I ISBN: 978-84-17231-66-8 I Thema: DCF - DCC I 135 x 200 mm I 136 págs.

Edición bilingüe alemán-castellano. Dibujo de cubierta de la autora.

L.M.A.

        8/9/26.- Madrid.- En Mi piano azul no es Goethe, Novalis, Brentano, Shelley o Baudelaire Mi piano azul I Else Lasker-Schüler I Edición y traducción de Montserrat Armas   quienes comparten sus experiencias del amor, sino una mujer con la  misma potencia amorosa y los mismos deseos de amar: «una flor que tan  solo florece / y nunca piensa». 

Esto es lo que se vuelve escandaloso y   convierte a Else Lasker-Schüler en un ser indeseable para el mundo burgués-patriarcal del que proviene y en el que vive. Después de  divorciarse de su primer marido, se volvió dueña de sí misma y no hubo  en su vida ninguna autoridad masculina capaz de dominarla: ni un padre, ni un marido, ni un amigo, ni un amante, ni siquiera su hijo,  al que cuidó en muy pocas ocasiones debido a su atrofiado sentimiento maternal... Else Lasker-Schüler preserva su libertad ante todos y  anota: «Nadie debe robar mi libertad».

            La obra de Else Lasker-Schüler, por «irónico que parezca, también es  la obra más alemana que conozco. Ninguno de los supuestos «poetas   nacionales» de hoy en día sería capaz de escribir nada remotamente tan   cercano a la verdadera naturaleza de Alemania y de su gente", dice Montserrat de Armas.

Norman Lebrecht, Genio y ansiedad:    

Else Lasker-Schüler es «la poeta lírica más importante que Alemania ha   tenido jamás», con un lenguaje «exuberante, fastuoso, tierno, un   lenguaje moderno y dulce, brotado en cada giro desde el núcleo creador».

            Else Lasker-Schüler (Wuppertal-Elberfeld (Alemania, 1869), donde pasó su infancia y su  adolescencia. En 1894 se casó con el médico Berthold Lasker y se trasladó a Berlín, ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida. En 1899 conoció al poeta-vagabundo Peter Hille, que se convirtió en su   mentor y la introdujo en los círculos de la bohemia berlinesa. Bajo su influencia compuso su primer poemario Styx (1902). Tras la muerte del poeta, en honor a su memoria, Else Lasker-Schüler escribe su primer  libro en prosa, Das Peter Hille Buch (1906). En 1903 se vuelve a casar  con Herwarth Walden, músico y fundador de la revista expresionista Der  Sturm y de la Verein für Kunst, en cuya editorial Else Lasker-Schüler  publicó su segundo libro de poemas, El séptimo día (1905). 

A este  poemario le siguieron otros: Meine Wunder (1910), Hebräische Balladen  (1913), Gesammelte Gedichte (1919) y Mein blaues Klavier (1943). Esta  última obra la consagró como una de las poetas más sobresalientes de  la literatura alemana. También destaca su obra en prosa: Die Nächte  von Tino von Bagdad (1907), Mein Herz (1912), Gesichte. Essays und  andere Geschichten (1913), Der Prinz von Theben (1914), Der Malik  (1919) y Konzert (1932). Tampoco debemos olvidar su creación teatral:  Die Wupper (1919), Arthur Aronymus und seine Väter (1932) y IchundIch (1941). 

En 1932, Else Lasker-Schüler recibió el 

Premio Kleist, y en 1933, tras sufrir un violento incidente callejero de carácter antisemita, huyó a Suiza, comenzando así para la poeta los años del exilio. En 1934 viajó por primera vez a Palestina, viaje que se repitió de nuevo en 1937 y en 1939. Tras retirársele la nacionalidad alemana en 1938 e impedírsele regresar a Suiza, se vio obligada a establecerse en Jerusalén, ciudad en la que vivió los últimos años de  su vida sumida en la pobreza y rodeada de un doloroso rechazo social.  Murió el 16 de enero de 1945 y fue enterrada en el Monte de los Olivos, donde aún permanece.

"Hermetismo y ciencia I" de Alberto Pitarch, publicado por "Libros del Innombrable"

 

L.M.A.

       28.02.2026.- Madrid.- ¿Qué tienen en común Copérnico, Galileo y Kepler? ¿Sabías que Isaac  Newton escribió poemas alquímicos? ¿Que Copérnico esperó veinticinco años a publicar su teoría heliocentrista por temor a las repercusiones que pudiera tener? ¿Que Robert Fludd usaba el canto para tratar enfermedades psicológicas y que leía tratados metafísicos a sus  pacientes? ¿O que Kepler iba a incluir en su Misterio del Universo una   introducción donde se mostraba la compatibilidad de la concepción copernicana con la Biblia? ¿Y que Tycho Brahe creó un espacio utópico paradisíaco basado en el saber científico y la mitología griega en la isla de Hven, actual Suecia?

        El reconocimiento de un ámbito sagrado regido por una inteligencia divina nunca ha estado reñido con el estudio de las ciencias. Ello se  debe a que existe un río subterráneo de conocimiento universal que las origina, y éste tiene raíces sagradas. Nos estamos refiriendo a la Tradición Hermética, corriente sapiencial nacida en Egipto que fundamenta su enseñanza en el saber revelado por el dios Thoth-Hermes. 

  Galileo Galilei, Nicolás Copérnico, Johannes Kepler, Tycho Brahe,  Robert Fludd, Elías Ashmole, Thomas Vaughan, William Lilly, Robert  Boyle e Isaac Newton abrevaron en esta tradición y expresaron a su  manera la posibilidad de trascender el cosmos mediante el estudio de cualquiera de sus partes.

    ¿Y cómo es esto posible, se preguntará el lector? Las ciencias son  aplicaciones concretas a determinados aspectos de la realidad, pero la  metafísica las abarca todas, pues su naturaleza es ilimitada, y desde  su punto de vista se puede acceder a comprender el todo ediante el  estudio de una de sus partes. Tal punto de vista fue el que  entrevieron los científicos aquí presentes y el lector está invitado a  sumarse a él.

Se puede elegir entre seguir alimentando la vorágine tecnológica actual hiperestimulada por el desarrollo científico moderno o  detenerse, escuchar los ecos de los hermética en las citas de los autores aquí presentes y acercarse a la paz y a la calma del eterno presente. Es nuestra decisión.

***

        Alberto Pitarch (Castellón, 1987). Interesado en la lectura desde muy  joven, considera a los libros entidades vivas gracias a las cuales el  hombre puede reconocer su verdadera naturaleza eterna e inmutable.   

Enamorado de la sabiduría que se desprende de las obras de la  Tradición Hermética, no concibe la vida sin la compañía de los habitantes de la Ciudad Celeste. Desde hace más de una década colabora   en la Revista SYMBOLOS Arte-Cultura-Gnosis, donde ha publicado diversos artículos en torno a la vía simbólica, la cultura, el arte y la metafísica. También es autor de la selección de textos e imágenes  de Arca de Symbolos (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2023) y coautor  de dos cuadernos publicados en la colección Aleteo de Mercurio: 

Himnos  del Agartha (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2019) y La Cábala en el  Corazón (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2025). Igualmente ha  participado como comentador en los tres tomos publicados de Documentos  de la Iglesia Secreta (Symbolos, Barcelona, 2014-2015). Además, ha  dirigido y realizado una serie documental sobre la Cábala basada en  los textos originales extraídos del libro Presencia Viva de la Cábala  de Federico González y Mireia Valls. 

Actualmente dedicado más a la  contemplación que a la acción, sigue trabajando en nuevas  investigaciones que sitúan al ser humano como el intermediario entre  lo que Es y lo que No-Es.

    Hermetismo y ciencia   I  Alberto Pitarch  I Ensayo I    

978-84-17231-65-1I Thema: QRYX2- DNBT- QDTJ I 185 x 230 mm I 296 págs.

“SAN FRANCISCO DE ASÍS”, libro de tres autores, segunda edición revisada y ampliada

L.M.A.

7/4/25 .- Madrid.- San Francisco de Asís (Primera vida, de Tomás de Celano, con prólogo, traducción y notas de Alicia Silvestre Miralles, El loco de Asís, de  Francisco Torres Monreal y El Misterio de san Francisco, de Josep Soler con prefacio de Joan Pere Gil Bonfill) I Tomás de Celano, Alicia Silvestre Miralles, Francisco Torres Monreal, Josep Soler y  Joan Pere Gil Bonfill.

        El libro ha sido publicado por la editorial Libros del Innombrable.

    En este libro se encontrarán tres obras escritas por diferentes autores, con diversos estilos y formas, si bien, con la  figura de san Francisco de Asís como elemento común. En primer lugar, Primera vida, de Tomás de Celano, con prólogo,  traducción y notas de Alicia Silvestre Miralles. Esta vida, o leyenda,   fue la primera biografía de san Francisco, escrita en torno a  1228-1230. Tomás de Celano fue poeta, franciscano, responsable de tres  hagiografías de la vida del santo... Si bien, según los expertos, la primera, la que presentamos en este libro, tal vez sea la más próxima al espíritu de san Francisco.

    Francisco Torres Monreal con la pieza teatral El loco de Asís ofrece una biografía dramatizada del santo, al tiempo que traza diversas reflexiones en torno a su figura histórica. Por último, el compositor y escritor Josep Soler presenta el libreto  de su ópera de cámara El Misterio de san Francisco, con un formato cercano al auto sacramental y una espiritualidad despojada de  cualquier elemento superficial. En esta segunda edición, revisada y  corregida, incluye unas palabras previas de Joan Pere Gil Bonfill.

Sobre los autores:

Tomás de Celano (c. 1190-1260). Monje franciscano que conoció al santo   personalmente, ya que se unió a la orden en torno a 1215. Poeta,  historiador y compositor. Autor de tres hagiografías sobre san  Francisco de Asís. Alicia Silvestre (Zaragoza, 1974). Doctora Europea en Filología  Moderna con varios premios de poesía. Autora de La traducción bíblica  en la Subida del Monte Carmelo y Lenguaje y sensibilidad. Coeditora de  El humorismo en sus géneros. Tradujo El Sello de los Sellos de, G.  Bruno y El Prisionero de Toledo, de B. Moriconi. Beca Erasmus en Roma.  Auxiliar de conversación en Limoges, Francia y Profesora Visitante en Washington D.C. En la Universidad de Brasilia ejerció como lectora y profesora diez años. Hoy es Profesora de Lengua Española en la Univ.  de Zaragoza. Miembro correspondiente de la Asociación de Letras Brasileña desde 2024.

Francisco Torres Monreal (Ribera de Molina, Murcia, 1943). Catedrático  de Filología Francesa en la Facultad de Letras de Murcia. Dramaturgo,  ensayista e investigador, especialmente del teatro contemporáneo:  Beckett, Genet, Giraudoux, Prévert, Arrabal... Autor de estudios sobre  teatro, antologías poéticas y de una Introducción básica a la poesía.

Josep Soler (Vilafranca del Penedès, Barcelona, 1935- Barcelona,  2022). Compositor, escritor, pensador y teórico, considerado uno de los mayores exponentes de la música contemporánea. Es autor de dieciséis óperas. Ha recibido los premios XI Tomás Luis de Victoria,  Premio Nacional de Música de España, Premio Nacional de Música de  Cataluña, entre otros.

Joan Pere Gil Bonfill (Amposta, Tarragona, 1971). Se gradúa con el  Premio de Honor de Grado Superior de clarinete en el Conservatorio de  Barcelona. Obtiene el Primer Premio de Música de Cámara de la  Generalitat de Catalunya. En su haber varios trabajos discográficos que comprenden obras de Weber, Hindemith y Josep Soler. Como escritor  y poeta ha colaborado en varios libros con Josep Soler.

ANTONIO CHICHARRO PAPIRI: "Memorias del niño Toni" en Libros del Innombrable

L.M.A.

           21/12/22.- Madrid.- 

       Antonio Chicharro Papiri es nieto de Eduardo Chicharro y Agüera,   célebre artista, pintor de cámara de Alfonso XIII, e hijo de Nanda Papiri y Eduardo Chicharro Briones, también conocido como Chebé. Sin haber alcanzado la «provecta» edad de los diez años, en la segunda mitad de los años cuarenta del pasado siglo, el niño Toni firma   dibujos que se publican en revistas y se exponen en muestras  organizadas en torno al Postismo, estética de la que su padre es fundador. Ese mismo niño Toni resurge ahora de entre la niebla del  tiempo y nos permite acceder a su historia y a la de su familia; por  allí pasan Francisco Nieva, Dalí, Antonio López, Sara Montiel, rostros de la nobleza, etc. Estas memorias apuntan a las veladas postistas, pero, también, al Madrid nocturno de los años sesenta, a las  tertulias, a los cambios de una sociedad que pasaba de la miseria de la posguerra al desarrollismo, todo ello enmarcado en las vivencias de un niño obligado a convertirse en adulto entre las contradicciones que  le brinda una familia de artistas y los imperativos de la mediocridad  del mundanal ruido.

        Antonio Chicharro Papiri (Roma, 1940). Hijo de Eduardo Chicharro Briones y Fernanda Papiri Raponi. En 1943 se traslada con la familia a  Madrid. En 1945 comienza los estudios primarios en el Colegio de San   Antón, de los Padres Escolapios.

Durante esos años, hasta la conclusión del bachillerato, forma parte del núcleo postista que se constituye en torno a su padre en el piso de sus abuelos, en la antigua plaza de Bilbao.

Asiste a las noches postistas que organiza su padre (Chebé), con Nanda  Papiri, Carlos Edmundo de Ory, Ángel Crespo, Gabino Alejandro Carriedo  y los hermanos Nieva (Paco e Ignacio).

Comienza la carrera de Medicina en 1957. Durante los estudios estrecha  amistad con algunos discípulos de su padre como Lucio Muñoz, Amalia   Avia, Ángel Orcajo, Joaquín Ramo, Antonio Zarco, etc.

Tiene relación con César González Ruano y asiste con Chebé a las tertulias de Ramón Pérez de Ayala, donde acuden el escultor Sebastián Miranda y escritores contrarios al Régimen.

El término de sus estudios coincide con la muerte de Chebé en 1964.   Este acontecimiento marca un caos familiar que lo lleva a abandonar la Medicina.

Acepta una propuesta y se asocia con el marqués de Toro para abrir una galería de arte. Durante unos años viaja a menudo a Sudamérica y recupera algunas obras importantes de pintores españoles de finales del XIX y principios del XX.

Retorna a la Medicina como asistente voluntario en la cátedra del profesor José Casas, en el hospital Clínico. Allí recibe la propuesta de incorporarse a una editorial médica como subdirector médico hasta hacerse con la dirección durante cerca de  veinte años. Son, pues, cuarenta los años que ocupa en la edición de  revistas y libros de contenido científico.

En la actualidad dedica su tiempo a la lectura y relectura de grandes clásicos de la literatura, así como a la escucha de música clásica,   una de sus grandes aficiones. También a viajar, fundamentalmente a   Italia, situando a Venecia como foco de atención permanente.

Más sobre Antonio Chicharro Papiri:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/antonio-chicharro-papiri/

Puedes escuchar una entrevista a Antonio Chicharro Papiri en el  siguiente enlace:

https://www.cartv.es/aragonradio/podcast/emision/antonio-chicharro-memorias-del-nino-toni

En el libro se habla de Eduardo Chicharro Briones, poeta y pintor, del   que publicamos una antología que encontrarás en este enlace:

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/radical-libre-antologia-poetica-1944-1960/