VILLASIERRA, pintor venezolano/hispano, expone en Miami pintura y esculturas

Mario Villasierra en su expo de Miami

Jose Luis Rodríguez y la alcaldesa (de verde) Christi Fraga, con VILLASIERRA

L.M.A.

        1/7/23.- Madrid.- El pasado 23 de junio en el Centro de Arte Cultural de el Doral en la ciudad Miami se inauguró la exposición del artista plástico venezolano-hispano Villasierra (Caracas).  Una muestra de 20 piezas, que recoge obras de los últimos 5 años y que incluye su última serie con pinturas de gran formato.

Una nutrida concurrencia, de más de 250 personas, acompañaron a Villasierra en la inauguración de su primer solo en el sur de la Florida.  Destaca la presencia de representantes del gobierno de la Ciudad de el Doral, como la alcaldesa Christi Fraga y la concejal Maureen Porras, quienes dieron unas palabras para dar por inaugurada la muestra, además, le acompañaron el cantante venezolano José Luis Rodríguez, el productor musical Yasmil Marrufo, así como coleccionistas, amigos y familiares del artista.  

Esculturas de instrumentos musicales en resina cristalizada, violines intervenidos, y lo más reciente, cuadros de gran formato, con violines, chelos o teclas de piano son las piezas que destacan de la muestra. 

La exposición contó con la curaduría de Lola Rodríguez, quien, aunque no pudo estar en persona, en la ciudad de Miami, debido a sus compromisos profesionales, en todo momento asesoró al equipo de Villasierra.  

La exposición ha sido recibida calurosamente por la sociedad cultural de Miami brindándole todo su apoyo al artista.  

Mario Villasierra en su expo de Miami

vista general de la exposicion de Villasierra en Miami

MIAMI DA LA BIENVENIDA A LA EXPOSICIÓN ESPAÑOLA “A TRES BANDAS”

Homenaje Cultural Interactivo a los 500 Años de Herencia Musical de las Américas

Presentada por Acción Cultural Española (AC/E) y el Centro Cultural Español en Miami

Inauguración: 5 de septiembre a las 7:00 p.m. (Abierta hasta el 27 de octubre)

Además de una serie de eventos culturales exclusivos para Miami durante septiembre y octubre

(Con música, danza, cine y teatro)

L.M.A.

 Coincidiendo con el V centenario de la llegada de Juan Ponce de León a Florida y con el Mes de la Hispanidad, Acción Cultural Española (AC/E) ‑la agencia pública de promoción cultural española‑ y el Centro Cultural Español en Miami, presentan en los EE.UU. la exposición interactiva A Tres Bandas, la cual muestra la evolución de la cultura musical de las Américas (desde los 1500s hasta la actualidad), exponiendo la fusión de sus tres raíces musicales: de los indígenas nativos, de la diáspora africana y de los españoles.

Esta exposición experimental consiste en un viaje audiovisual a través de cinco siglos, transportando al público dentro de una caja de música viva. La exposición consta de elementos interactivos como pantallas táctiles, fotografías, música, vídeos, instrumentos musicales de toda Latinoamérica y el Caribe, estaciones para escuchar música, y diagramas en el suelo con los pasos para aprender a bailar elcha-cha-chá y el merengue siguiendo las instrucciones a través de unos audífonos.A Tres Bandas se podrá ver del 6 de septiembre al 27 de octubre, de 10:00 a.m. a6:00 p.m. (de lunes a viernes y también con cita previa) en el Centro Cultural Español (CCE) de Miami, (1490 Biscayne Blvd., 305/448-9677) con acceso gratuito. El CCE de Miami también ha organizado una serie de eventos locales y presentaciones para los meses de septiembre y octubre que incluyen danza, teatro, cine y talleres culturales para la comunidad.

La exposición llega a Estados Unidos después de una exitosa gira por Colombia, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, y Puerto Rico. “Miami es el lugar ideal para inaugurar la exposición en los EE.UU.”, señaló el nuevo Director del CCE de Miami Francisco Tardío. “Más que ningún otro destino en las Américas, Miami se identifica con la fusión de culturas y herencia en la música y el arte ‑este concepto es el espíritu de A Tres Bandas‑. Apreciamos y agradecemos el apoyo y la dirección que hemos recibido de Acción Cultural Española para poder compartir esta experiencia cultural con la comunidad de Miami”.

Durante los meses de septiembre y octubre el CCE de Miami ha organizado, con la colaboración del renombrado crítico musical Fernando González (ganador de un Emmy® y nominado para un Grammy®), un programa de actividades paralelas a la exposición que incluye: una serie de documentales sobre la música y listening sessions que rinden homenaje a los diferentes estilos y tendencias musicales latinoamericanas; Talleres de danza afrocubana para el público infantil; clases debaile flamenco todos los lunes y martes del 9 de septiembre al 29 de octubre;Talleres de Cultura Latinoamericana para personas mayores; Conciertos de una gran variedad de estilos, desde música clásica hasta las fusiones más modernas con ritmos electrónicos; y la nueva temporada del Microteatro “Por mi fa, sol, la, si” que se podrá ver de jueves a domingo a partir del 5 de septiembre.

Según el comisario de la exposición, Albert Recasens (que estará presente en Miami durante la semana inaugural): “El objetivo ha sido crear una exposición atractiva, divertida y participativa en la que el público forma parte de la obra. Es como estar dentro de una caja de música. El público está inmerso en la exposición. Mediante el uso de la tecnología moderna y una extraordinaria escenografía, se pueden apreciar con todos los sentidos las diversas ‘escenas’ musicales que comprenden la fusión tri-cultural”

La exposición ha sido reconocida como una obra innovadora y revolucionaria, que resiste las normas tradicionales y crea un nuevo modelo con la participación del público. “Estamos contando una historia épica, una conversación entre tres culturas que se han fusionado a través de cinco siglos para transformar la música Latinoamericana,” señala Recasens.

En la actualidad cuando escuchamos a nuestros ídolos de la música latina como Shakira, Juanes o Celia Cruz estamos en verdad escuchando el legado moderno deA Tres Bandas. Recasens es un etnomusicólogo, y coautor del libro A Tres Bandas: Mestizaje, Sincretismo e Hibridación en el Espacio Sonoro Iberoamericano(un proyecto editorial que surgió como consecuencia de la Exposición realizada en el marco del III Congreso Iberoamericano de la Cultura, celebrado en Medellín, Colombia, en 2010). El libro y su CD acompañante cuenta con 22 escritos por conocidos musicólogos de varios países.

El libro explora rituales, ceremonias y géneros musicales… cómo se forjaron identidades nacionales en Latinoamérica mediante la música… y los instrumentos musicales de la región a través de una amplia gama (que abarca a los indígenas nativos y a los salones musicales de las clases coloniales, desde expresiones folclóricas tradicionales de entornos urbanos y rurales hasta la música pop actual de esta vasta región transnacional).

“Esta exposición es la confluencia de varias disciplinas como la música, el teatro y la escenografía que hacen de A Tres Bandas una propuesta expositiva innovadora”, añade Recasens. Natalia Menéndez está a cargo de la dirección creativa de la exposición, y Enrique Bordes de la instalación museográfica.

A Tres Bandas, organizada por Acción Cultural Española (AC/E)y el Centro Cultural Español en Miami, forma parte del programa de actividades diseñado por AC/E para celebrar el V Centenario de La Florida en el que colaboran además la Agencia Española de Cooperación Internacional para Cultura y Desarrollo (AECID), el Consulado General de España en Miami, SPAIN arts & culture, Viva Florida 500 yEspaña-Florida Foundation 500.

                                                                                                                                                                          

Organiza: Acción Cultural Española (AC/E) y el Centro Cultural Español en Miami

Colaboran: la Agencia Española de Cooperación Internacional para Cultura y Desarrollo (AECID), el Consulado General de España en Miami, SPAIN arts & culture, Viva Florida 500 y España-Florida Foundation 500.

Comisario: Albert Recasens

Dirección creativa: Natalia Menéndez

Escenografía: Enrique Bordes

Sede: Centro Cultural Español en Miami, 1490 Biscayne Blvd., Miami, FL 33132,305/448-9677

Fechas: Del 5 de septiembre al 27 de octubre (10:00 a.m. a  6:00 p.m. de lunes a viernes y también con cita previa)

Entrada gratuita

Isabelle Hirschi, Joyas “Columbus Bahamas” con piedras naturales

L.M.A.


Los lugares inspiran. La tierra evoca y la artista francesa Isabelle Hirchi (Madagascar) se ha motivado en su último viaje por las islas que recorrió Cristóbal Colón para su trabajo artístico. “Columbus Bahamas” será el título de su última serie de joyas, que sigue a otras anteriores, inspiradas en las piedras y el color de Marruecos o de su país natal.

“En realidad es siempre el mar la auténtica inspiración de mis piezas”, dice Isabelle Hirchi, que piensa exponer sus creaciones en Madrid a finales de este año en el espacio expositivo del “Torreón de Atocha”.

Residente habitual en Lyon, Hirschi como buena hija de diplomáticos, ha recorrido todo el planeta y necesita del viaje como nutriente y fuente de inspiración de su arte. El mar y los motivos marinos suelen estar muy presentes en su trabajo, no solo de joyería sino de dibujo y pintura.

“Solo trabajo con piedras naturales. Me gusta respetar la Naturaleza”, explica la autora con verdadera pasión. “Columbus Bahamas” lleva perlas, turquesas, corales, peces diminutos de plata… ·En Miami me surto siempre de materiales maravillosos porque tengo un suministrador muy especial que sabe lo que busco y quiero.”

Colecciones en los Museos

Las joyas constituyen un capítulo importante de las artes y son muchos los artistas, pintores o escultores, que han diseñado joyas. Desde Benvenuto Cellini a Isabelle Hirschi, pasando por Dalí, Cocteau, Paco Durrio, Julio González, Eduardo Chillida, Blanca Muñoz, Anthony Caro y otros muchos.

Los museos dedican espacios a mostrar las joyas de los creadores como el Museo de Artes Decorativas, situado en el palacio del Louvre de París, donde puede seguirse una exposición de joyas desde la Edad Media hasta nuestros días. En Madrid, tanto el Museo de Artes Decorativas como el Museo del traje cuentan con espléndidas colecciones históricas de joyas.

La joya de autor se cotiza cada día más al alza, puesto que quienes las lucen quieren que las piezas vengan de un creador, porque ello garantiza una determinada estética. Isabelle Hirschi apuesta siempre por el color y en esta última serie por las piedras naturales, para una colección que se pueda exhibir en momentos muy especiales.

Hirschi expuso recientemente sus pinturas, dibujos y collages en el Studio d´Art des Avocats de Lyon, bajo el título “Mujeres y Secretos” .

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Mercedes Solé, copista de perfección en el Museo del Prado

Julia Sáez-Angulo


Mercedes Solé es una pintora que ha dedicado sus energías a la copia de los grandes maestros; con ellos aprende a aplicar la pincelada de mil y una formas. El Museo del Prado es su “hogar” habitual y por sus pinceles han pasado las obras de Zurbarán, El Greco, Ribera... Algunos visitantes le compraron el cuadro en el acto, en un arrebato de fascinación. Mercedes Solé es pintora buena y paciente, que pronto quiere ponerse a interpretar su propia obra plástica ante el lienzo o la tabla. Próximamente expondrás su labor como copista en la madrileña galería Orfila.

-¿Qué supone una copia en el mundo del arte?
Poder poseer obras de los grandes Maestros.

-¿Qué requisitos requiere una copia?
Una copia nunca puede ser del mismo tamaño. Debe ser fiel e indicar en ella,
el autor del original, título y nombre del copista.

-¿Desde cuando hace copias en el Museo del Prado?
Copio en el Museo del Prado desde Noviembre de 2006.

-¿Cuál es cuadro que ha copiado que más ha disfrutado?
Copiando El Salvador de El Greco.

-¿Cuál le costó más?
Posiblemente el Apóstol San Andrés de José de Ribera.

-¿Cuál ha sido la última copia?
La última ha sido el Agnus Dei de Zurbarán.

-¿Quién suele comprar copias?
Las personas que conectan con esta pintura, así como los turistas.

-¿En qué colecciones estás sus obras?
Tengo obra en Miami, en la Iglesia de Sta. María de la Asunción de Bohoyo
(Ávila) y en diversas colecciones particulares.

-¿Van muchas fuera de España?
En mi caso las que he mencionado de Miami.

-¿No le tienta hacer obra original?
Mi próximo proyecto es ponerme a trabajar en obra original propia.

-¿Trabaja en óleo o acrílico?
Trabajo en óleo sobre lienzo o tabla.

-Usted pertenece a la Tertulia “Contra Aquello y Esto”? ¿Qué es esa tertulia?
“Contra Aquello y Esto”, es una tertulia artístico-literaria fundada en 1970 por
el fallecido escritor Meliano Peraile y algunas otras personas. En ella ha habido
y hay nombres conocidos de las diversas artes. La Tertulia se reúne todos los
viernes del año para comer en el Café Gijón, desde su fundación.

-Cuente algunas anécdotas mientras hacía la copia.
Hay anécdotas a diario. Una mañana un visitante me tocó en el hombro
tímidamente y me dio un retrato hecho a lápiz de mi perfil mientras yo pintaba.

Roberto Estopiñán, relevante escultor cubano residente en Miami

Julia Sáez-Angulo

Es un escultor Roberto Estopiñán, de larga trayectoria artística, nació en Cuba, se exilio por la política de Fidel Castro y reside actualmente en Miami. Sus viajes a España han sido periódicos. En Madrid fue recibido y homenajeado en su día por el Comité Cubano pro Derechos Humanos -CCPDH. La Doctora Marta Frayde, los escritores Rosario Hiriart y Pío Serrano le dieron la bienvenida. Está casado con Carmina Benguria, recitadora en teatro.

La escritora cubana, residente en la ciudad de los rascacielos, Rosario Hiriart le dedicó una publicación que recogía el título de una de sus esculturas: “Prisionero político desconocido”. La escultura era una maqueta de piedra que le entregó a la autora en la Universidad de Miami durante la presentación de sus libros. La reproducción de las obras de Estopiñán ilustraron uno de los boletines del CCPDH con los poemas de la escritora.

Roberto Estopiñán (La Habana. Cuba, 1921) estudió en la Escuela de San Alejandro en La Habana con el escultor Juan José Sicre, al que ayudó a levantar el monumento a José Martí en la capital cubana. Participó en la rebelión contra el dictador Batista, 1952-58, y trabajó para el servicio diplomático cubano. Cuando la revolución tomó el comino del marxismo leninismo, Estopiñán optó por el exilio y se fue a Nueva York hasta 2002. Después se fue a Miami, donde radica una importante colonia cubana.

El dibujo y el grabado anteceden o abocetan su escultura, buena parte de ella esculpida en bronce. Dibujos de una gran precisión y belleza como el “Homenaje a la escultora Camille Claudel”. Las obras de Estopiñán se encuentran en numerosas colecciones de museos americanos y europeos, así como en colecciones privadas.

“Piedra sin rostro, ser que emana de la piedra.Seis alambres de púa.Equidistantes. Cobre retorcido. Amarran a un cuerpo o lo que parece serlo. ¿Hombre? ¿Mujer?”, así describe Hiriart en un poema la escultura “Prisionero político desconocido”, que tiene situada junto a su mesa de trabajo.

“Míralo solo. Ahí está. Quedó sin manos. Muñón de hombre que silenció el tirano. Eres verde. ¿Quién cerró esas persianas abiertas siempre al mar? Quejidos de balsa sin fortuna. Hoy la envidia es roja. La denuncia, negra”, dice en otro de los poemas.

Estopiñán es un escultor que se manifiesta buen admirador del español Mariano Benlliure. Sus tornos anatómicos de la figura humana son espléndidos tanto en dibujo como en escultura. Su serie de obras sobre el exilio y el sufrimiento humano es muy intensa y conmovedora.