Isabelle Hirschi, Joyas “Columbus Bahamas” con piedras naturales

L.M.A.


Los lugares inspiran. La tierra evoca y la artista francesa Isabelle Hirchi (Madagascar) se ha motivado en su último viaje por las islas que recorrió Cristóbal Colón para su trabajo artístico. “Columbus Bahamas” será el título de su última serie de joyas, que sigue a otras anteriores, inspiradas en las piedras y el color de Marruecos o de su país natal.

“En realidad es siempre el mar la auténtica inspiración de mis piezas”, dice Isabelle Hirchi, que piensa exponer sus creaciones en Madrid a finales de este año en el espacio expositivo del “Torreón de Atocha”.

Residente habitual en Lyon, Hirschi como buena hija de diplomáticos, ha recorrido todo el planeta y necesita del viaje como nutriente y fuente de inspiración de su arte. El mar y los motivos marinos suelen estar muy presentes en su trabajo, no solo de joyería sino de dibujo y pintura.

“Solo trabajo con piedras naturales. Me gusta respetar la Naturaleza”, explica la autora con verdadera pasión. “Columbus Bahamas” lleva perlas, turquesas, corales, peces diminutos de plata… ·En Miami me surto siempre de materiales maravillosos porque tengo un suministrador muy especial que sabe lo que busco y quiero.”

Colecciones en los Museos

Las joyas constituyen un capítulo importante de las artes y son muchos los artistas, pintores o escultores, que han diseñado joyas. Desde Benvenuto Cellini a Isabelle Hirschi, pasando por Dalí, Cocteau, Paco Durrio, Julio González, Eduardo Chillida, Blanca Muñoz, Anthony Caro y otros muchos.

Los museos dedican espacios a mostrar las joyas de los creadores como el Museo de Artes Decorativas, situado en el palacio del Louvre de París, donde puede seguirse una exposición de joyas desde la Edad Media hasta nuestros días. En Madrid, tanto el Museo de Artes Decorativas como el Museo del traje cuentan con espléndidas colecciones históricas de joyas.

La joya de autor se cotiza cada día más al alza, puesto que quienes las lucen quieren que las piezas vengan de un creador, porque ello garantiza una determinada estética. Isabelle Hirschi apuesta siempre por el color y en esta última serie por las piedras naturales, para una colección que se pueda exhibir en momentos muy especiales.

Hirschi expuso recientemente sus pinturas, dibujos y collages en el Studio d´Art des Avocats de Lyon, bajo el título “Mujeres y Secretos” .

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Moda de los años 70 y 80 en una exposición de París

"Historia Ideal de la Moda Contemporánea

Los años 70 y 80"

Museo de Artes Decorativas. París

Del 1 de abril al 10 de octubre de 2010

Julia Sáez-Angulo

El Museo de Artes Decorativas de París propone la primera exposición consagrada a la historia de la moda cotemporanea, desde 1971 hasta finales de los 80, tesis que se recoge en el libro publicado el otoño pasado titulado “Histoire idéale de la mode contemporaine”, de venta en el museo. La muestra se plantea una segunda exposición consecutiva.

Serán dos bloques de retrospectiva histórica, que contemplarán las dos décadas de los 90 y los 2000 para revisar los últimos cuarenta años, que vienen a ser los que siguieron a la alta costura con el empeño en el pret-à-porter más divulgador y democrático.

Con una escenografía que representa las páginas de una obra restallante, unas 150 piezas y 40 videos documentan esa historia pasada, con frecuencia olvidada. Dos desfiles, dos fechas clave, abren y cierran la propuesta: la colección de Yves Saint Laurent en 1971 y el desfile de los “rap-pieuse” de Jean Paul Gaulter en 1990.

Veinte años de colecciones pasadas por la criba de un museo con el objetivo de retener los modelos más emblemáticos. La exposición es el resultado de un trabajo de investigación y selección, de visionado de fotos y de películas sobre desfile de los últimos años, para privilegiar la inventiva y el estilo que testimonian un trabajo de autor.

“La historia ideal de la moda” refleja por tanto las colecciones magistrales, las piezas experimentales de los grandes nombres de la moda, así como de creadores más íntimos o secretos.

De año en año, de estación en estación se perciben cambios estilísticos y tomas de partido de cada costurero que suponen el meollo de la moda, una creación de ideas en la moda de calidad.

De Yves Saint Laurent a Gaultier

Los años 70 se caracterizan por el fenómeno de “prét-à-porter”, del que Ives Saint Laurent fue la figura tutelar. Su colección de 1971, homenaje a los años 40, fue escandalosa y revolucionaria; su guiño a la alta costura será determinante. El termino de creador se acuña a una generación de costureros que expresan en el prèt-à-porter” las aspiraciones divulgadoras y democráticas.

Los años 80 son sinónimo de independencia, de autonomía, de creación a la vez festiva y desbocada. Años que se caracterizan por libertad de tono, de expresión y de excesos, en busca de una huella creativa siempre de ruptura y de renovación.

Los creadores presentados a través de sus trajes son franceses o pivotan en torno a París –propio del chauvinismo galo: Issey Miyake, Sonia Rykiel, Chloé par Kart Lagerfeld, Jean Muir, Kenzo, Dorotée Bis, Ter et Bantine par Chantal Thomass, Claud Montana, Thierry Mugler, Jean-Charles de Castelbajac, Popi Moreni, Tokio Kumagai, Johji Yamamoto, Comme des garçons, Marc Audibet, Anne Marie Beretta, Romeo Gigli, Sybilla, Asedien Alaïa, Chanel par Kart Lagerfeld, Christian Lacroix y Jean Paul Gaultier.

Entre las piezas expuestas, el célebre smoking negro de Y.S.L., los trajes lenceros y corseteros de Gaultier y los vestidos anuncio de sopa Campbell que inmortalizara en su arte el pintor Warhol

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