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viernes, 20 de junio de 2014

Ricardo Zamorano, presidente de la Tertulia “Contra aquello y Esto”




Ricardo Zamorano



Carmen Valero

         El pintor Ricardo Zamorano (Valencia, 1923) dirige la tertulia “Contra Aquello y Esto” -alterando el orden de lo escrito por Larra-, que tiene lugar todos los viernes al mediodía en el madrileño Café Gijón. Más de treinta años de fidelidad a esta tertulia que fue fundada y dirigida por el poeta Medardo Fraile.

         Entre los miembros de la tertulia: Teresa Núñez, Héctor Alperi, Isabel Hierro –hermana del poeta Pepe Hierro, Mercedes Solé, Alfonso Sebastián, Angelina Gatell, Juanjo Soria, Carlos Ortega, María Guía Boix… También formaron parte de ella los desaparecidos Alfonso Martínez Mena, Manuel Ortega o Luis Cañada.

         Ricardo Zamorano, profesor de Dibujo en el Instituto Tirso de Molina de Madrid, donde se jubiló, ha sido un retratista notable, un grabador excelente y un pintor figurativo expresionista y crítico.


Zamorano e Isabel Hierro


Grupo Estampa Popular

         En los años 60 perteneció al Grupo Estampa Popular, formado por artistas con gran sentido crítico hacia la situación político- social del momento, que nació en Madrid y se extendió a ciudades como Bilbao, Sevilla, Granada y Córdoba. Algunas de sus exposiciones fueron censuradas o prohibidas como la que pretendió inaugurarse en la galería Quijote de la plaza de España.

         Al grupo Estampa Popular pertenecieron Pepe Ortega, Manolo Calvo, Ortiz Valiente, Luis Garrido, José Luis Delgado o Arturo Sánchez. Carlo Saura lo hizo en ocasiones concretas.

         Zamorano obtuvo una beca de la Diputación de Valencia a finales de los años 40 y en 1955 viajó la República Dominicana para trabajar como pintor en la denominada Feria de la Paz en la República Dominicana, que celebraba los veinticinco años del régimen del dictador Rafael L. Trujillo.

En la República Dominicana

En la isla caribeña, Zamorano estuvo ocho meses, trabajando en primer lugar haciendo grandes murales al temple con el retrato de Trujillo para los distintos pabellones de la Feria de la Paz y seguidamente pintando pequeños retratos para el yate de Trujillo, denominado “el Benefactor de la nación” o "Jefe", así como de su hija Angelita, -Lita Trujillo-, “la primera y la única”, según rezaba la leyenda de un sello postal de aquellos momentos.

“Nos contrató el pintor Juan Alcalde, enviado por Vela Zanetti, que tenía un puesto importante en la República Dominicana”, explica Zamorano. Junto a él viajó también el pintor Manuel Ortega recientemente fallecido.

“Nos pagaban muy bien en dólares y con aquel dinero pudimos vivir bien un buen tiempo”, añade el pintor, que se divierte con la anécdota de que metió la pata al encontrarse con el presidente Trujillo a petición del pintor:
“Yo lo pintaba de fotografía, pero quise verle al menos una vez. Una persona me llevó ante su presencia y Trujillo me preguntó:
-¿Por qué quería usted conocerme?
-Porque, Excelencia, sólo le retrato de fotografía y quería verle de cerca. Ahora compruebo que es usted más moreno.
El dictador dio un golpe en la mesa con las dos manos y la persona que le llevó hasta él, me invitó a irnos de inmediato porque le había llamado “negro”, al decirle “moreno”, (la manera de hacerlo en la R. Dominicana), que era lo que más detestaba en el mundo.
Trujillo soñaba con el gran deseo de blanquear la isla y las mujeres negras buscaban hombres blancos para conseguirlo. Esa fue la razón de que admitiera en la isla a numerosos judíos que huían de Europa y a republicanos españoles exiliados.






           

martes, 3 de diciembre de 2013

Mercedes Solé expone "El Museo del Prado en pedazos" en la Galería Orfila

 
 
 
EXPOSICIÓN “EL MUSEO DEL PRADO EN PEDAZOS” DE MERCEDES SOLÉ. GALERÍA ORFILA, DEL 9 DE DICIEMBRE DE 2013 AL 4 DE ENERO DE 2004.
 
 
 
L.M.A.
 
Mercedes Solé, formada en Madrid en los estudios de Dulce Chacón, Abel Borja, Pepa Muñoz y José Barranco y copista del Museo de Prado desde el año 2007, muestra su segunda exposición en la Galería Orfila, que, como aquella en 2010, gira en torno a algunas de las grandes obras de esta pinacoteca.
 
En esta ocasión, como escribe en el catálogo Antonio Leyva (de las Asociaciones Española e Internacional de Críticos de Arte) ...La fragmentación y la complacencia en la sublimación del detalle, van a ser la sustentación de sus nuevos trabajos.
 Al prescindir de la coherencia constructiva y argumental de la totalidad de la obra y valorar algunos de sus elementos, separándolos de las armonías o disonancias cromáticas y compositivas con que el autor quiso darles vida, acentuando esa disgregación mediante coberturas de metacrilato pictóricamente tratadas con motivos afines o en contradicción con lo que tras ellas se ofrece a la mirada, crea un ámbito notablemente sugeridor, en el que categoriza la contemplación fetichista de rostros, gestos, manos, fondos o aderezos, despojados de la convencional conjugación ampulosa de grandiosidades o más inmediatas recurrencias a la cotidianidad que suelen definir al cuadro.
 
Inaugurará su exposición el lunes 9 de enero a las 19,30 horas.
 
 

viernes, 3 de diciembre de 2010

Paisajes y Marinas de la pintora Adelina Covián en el Green House del Hotel Colón




Adelina Covián. Óleos
Green House Centro Colón
Marqués de la Ensenada, 16. Madrid
Del 2 de diciembre de 2010 al 2 de enero de 2011






Julia Sáez-Angulo



La pintora asturiana residente en Madrid, Adelina Covián ha presentado treinta y siete cuadros al óleo en el amplio espacio del madrileño Green House Centro Colón, en medio de una inauguración apoteósica entre colegas artistas y coleccionistas.



Paisajes, marinas y algunos cuadros con figura humana componen el repertorio de esta artista en la que el color define su estética; el color y su manejo a partir de la “mancha cromática”, que desarrolla la imagen.



Artista apasionada y compulsiva, Adelina Covián cuenta su método: “Coloco la materia, el óleo, sobre el lienzo y lo voy extendiendo a partir de lo que esas masas de color me van sugiriendo, casi siempre paisajes o marinas”. Paisajes con sus componentes de tierra, motivo, horizonte y celajes o marinas con playa, motivo, horizonte y celajes



La pintora suele añadir la presencia de personajes diminutos para darnos la sensación de grandeza de la naturaleza, en comparación con la escala humana. Unas figurillas, casi siempre de espalda, para que sus rostros no distraigan el gran tema del paisaje, pero sí aporten su escala humana y la idea de lugar habitado. Watteau también solía recurrir a este discurso.





Cromatismo de las estaciones del año

Efectivamente las masas untuosas de color conforman brumas coloristas de paisajes primaverales, otoñales o de estío, también invernales, porque la autora quiere registrar la visión cromática de las distintas estaciones del año. Muy hermoso un paisaje invernal de casas, situado a la entrada de la exposición, donde se percibe el frío y la calidad del hielo circundante a base de grises verdosos.


Óleo con su calidad y permanencia así como su capacidad de veladuras, es el material preferido de Covián, en algunos casos matizado por el óleo pastel o la “craiola”. En esta ocasión presenta también algunas ceras, porque “cada pigmento y cada soporte tiene su propia resistencia y oferta de calidades propias”.



La pintura de Adelina Covián trae ecos del gran alemán Kaspar David Friedrich, el gran romántico exaltador de la naturaleza, cabeza de fila de los paisajistas que siguieron después de él con los mismos parámetros de soledad y elocuencia del paisaje abierto.



El italiano Salvatore Rosa fue el primer paisajista que liberó al paisaje de la presencia humana, algo que no se concebía puesto que todo iba referido al hombre. Covián pinta indistintamente paisajes solitarios o habitados por seres anónimos, casi perdidos o ateridos, a la espera de una barca.



Pero por encima de todo tema o argumento, la artista indaga en la pintura, en el gozo de pintar y aplicar el color, a modo de “tachismo” abstracto, donde las nubes del horizonte o las olas del mar acogen sus manchas cromáticas oportunamente matizadas.

Entre los asistentes al acto de inauguración, los artistas: Emma Salgueiro; Cuchi de Osma y su esposo el doctor Antonio Roldán Álvarez; Ana Queral, Mercedes Solé, Alfonso Sebastián y María Fernández de Córdoba.

Cuba, por Adelina Covián


martes, 22 de junio de 2010

Mercedes Solé, copista de perfección en el Museo del Prado




Julia Sáez-Angulo


Mercedes Solé es una pintora que ha dedicado sus energías a la copia de los grandes maestros; con ellos aprende a aplicar la pincelada de mil y una formas. El Museo del Prado es su “hogar” habitual y por sus pinceles han pasado las obras de Zurbarán, El Greco, Ribera... Algunos visitantes le compraron el cuadro en el acto, en un arrebato de fascinación. Mercedes Solé es pintora buena y paciente, que pronto quiere ponerse a interpretar su propia obra plástica ante el lienzo o la tabla. Próximamente expondrás su labor como copista en la madrileña galería Orfila.

-¿Qué supone una copia en el mundo del arte?
Poder poseer obras de los grandes Maestros.


-¿Qué requisitos requiere una copia?
Una copia nunca puede ser del mismo tamaño. Debe ser fiel e indicar en ella,
el autor del original, título y nombre del copista.

-¿Desde cuando hace copias en el Museo del Prado?
Copio en el Museo del Prado desde Noviembre de 2006.


-¿Cuál es cuadro que ha copiado que más ha disfrutado?
Copiando El Salvador de El Greco.

-¿Cuál le costó más?
Posiblemente el Apóstol San Andrés de José de Ribera.

-¿Cuál ha sido la última copia?
La última ha sido el Agnus Dei de Zurbarán.

-¿Quién suele comprar copias?
Las personas que conectan con esta pintura, así como los turistas.


-¿En qué colecciones estás sus obras?
Tengo obra en Miami, en la Iglesia de Sta. María de la Asunción de Bohoyo
(Ávila) y en diversas colecciones particulares.

-¿Van muchas fuera de España?
En mi caso las que he mencionado de Miami.

-¿No le tienta hacer obra original?
Mi próximo proyecto es ponerme a trabajar en obra original propia.

-¿Trabaja en óleo o acrílico?
Trabajo en óleo sobre lienzo o tabla.

-Usted pertenece a la Tertulia “Contra Aquello y Esto”? ¿Qué es esa tertulia?
“Contra Aquello y Esto”, es una tertulia artístico-literaria fundada en 1970 por
el fallecido escritor Meliano Peraile y algunas otras personas. En ella ha habido
y hay nombres conocidos de las diversas artes. La Tertulia se reúne todos los
viernes del año para comer en el Café Gijón, desde su fundación.

-Cuente algunas anécdotas mientras hacía la copia.
Hay anécdotas a diario. Una mañana un visitante me tocó en el hombro
tímidamente y me dio un retrato hecho a lápiz de mi perfil mientras yo pintaba.