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martes, 8 de septiembre de 2026

YURIHITO OTSUKI EN TOKIO: GRAN ÉXITO DE LA EXPOSICIÓN 2026 EN LA CAPITAL DE JAPÓN

Yurihito Otsuki, artista visual



L. M. A.

Fotos:  Equipo de Galería Nagai

        8/9/26.- Tokio.- Una espléndida y esperada exposición de Yurihito Otsuki, el pintor onírico y simbolista, el poeta y traductor, también músico de origen de Tokio, a quien ya conocemos todos, (afincado en San Lorenzo de El Escorial desde su juventud como un explorador de arte, hace ya más de 30 años), se celebró el pasado 16 de junio hasta final del mismo mes en la prestigiosa galería Nagai Garou de Ginza; un barrio de Tokio conocido como la localidad más lujosa de los comercios internacionales, no solo de Tokio sino de todo Japón con los edificios imponentes de Bvlgari, Chanel, Louis Vuitton, Prada, o de Teatro Kabuki.

    La exposición, bajo el título de “Celebra la luz de Shuzo Takiguchi- Un reino de belleza onírica que trasciende el tiempo y el espacio”, consiste en dos secciones: el primero se trata de un homenaje pictórico de Yurihito al universo intemporal y cósmico del poema de Shuzo Takiguchi (1903-1979), la figura clave en el surrealismo universal, y otra es la serie de la historia de arte y cultura de culto de Japón o los temas del simbolismo y romanticismo universal, asimismo las leyendas mágicas que creó y  pintó  Otsuki durante estos difíciles años de pandemia y conflicto internacional y bélica.


    La inauguración contó con la presencia de figuras importantes y renombradas del ámbito artístico y cultural de la sociedad nipona, también los coleccionistas o fans de obras de Yurihito que estaban esperando ese preciso momento durante estos años, desde la última exposición que tuvo Otsuki en Japón. Entre asistentes: Tadashi Abiko, el presidente del teatro Kabuki-Za; el teatro más internacional y trascendental de cultura milenaria de Japón, Akiya Takahashi; el director del Museo de Arte Metropolitano de Tokio y uno de más importantes figuras museísticas e historiadores de arte en Japón actual y su esposa Aki Ooka, la pintora y poeta; la hija del célebre poeta internacional Makoto Ooka (1931-2017), Masako Teshima; una de más prestigiosas mezzosopranos de Japón o la familia de renombrado arquitecto Masaharu Hosoda, entre otros.

    Ese día, Yurihito recibió un mensaje desde Madrid para todos los asistentes de la exposición, de Tomás Paredes; el inseparable amigo y fiel colaborador de arte de Otsuki, presidente de Honor de Asociación Española de Críticos de Arte /AICA Spain. Tomás y su esposa Emilia de Dios en principio tenían un plan de revisitar a ese país milenario y moderno al mismo tiempo, que les encantaron en la visita anterior en la ocasión de otra exposición de Otsuki hace 8 años, pero les impidió realizar ese viaje esta vez por el inesperado estallido de la guerra de Irán.

    Yurihito leyó ese mensaje muy especial de su estimado amigo Tomás Paredes; “Una bandada de Tsuru (la grulla japonesa) para el maestro Otsuki” ante los asistentes, y les causó la fascinación a todos. Durante el tiempo de la exposición, todos visitantes y espectadores que vieron sus pinturas, opinaban unánimemente lo mismo sobre la belleza y emoción directa que reciben de las obras de Yurihito. No solo opiniones, sino tras discurrir la exposición, finalmente, casi todas obras expuestas han encontrado sus nuevas/nuevos dueños. También los museos, institutos de arte para algunas obras de los temas muy específicos.

    Hay unas anécdotas hermosas sobre la adquisición de sus pinturas.            

    El presidente del Teatro Kabuki; el emblemático teatro del arte milenaria nipona y el Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, Sr. Abiko adquirió una extraordinaria obra de Yurihito sobre un héroe de Kabuki” Shibaraku”, que representa la fuerza sobrenatural y divina de un héroe legendario, acompañado del Dios Dragón y los oleajes divinos de “Hokusai”; el pintor japonés más celebre de la historia del arte, que Otsuki los fusionó en su pintura con gran virtud y maestría. 

    La virtuosa mezzosoprano japones Teshima Masako adquirió “Ondina”; el tema favorito de Yurihito. Esa ganadora del prestigioso concurso internacional de canto “Operalia” en México, se enamoró de esa obra de Otsuki e ideo colgar “Ondina “en su célebre clase de Canto de la Universidad de las Artes de Tokio, para que sus selectos y talentosos alumnos del canto reciban la inspiración y la belleza espiritual e intemporal de “Ondina “de Yurihito.

    Durante la exposición, el equipo de la galería grabó extensa y hermosa entrevista y diálogo de Yurihito con el insigne galerista Ryunosuke Nagai en el canal de YouTube de la galería, revelando algunos secretos de su arte. Yurihito Otsuki es un pintor exigente y firme en cuanto al objetivo de su creación, ajeno a la moda y tendencias efímeras; pinta siempre para crear un mundo de la vida palpable, la magia y el amor eterno que conecten directamente con el alma de los espectadores. 

    Tal vez eso fue la causa principal de este rotundo éxito en Tokio de Otsuki, en estos tiempos tan difíciles de compartir emociones puras y belleza intemporal, también la sinceridad humana a través de una pintura.  

    Exploraciones en camino: la próxima serie de Yurihito Otsuki

    Mientras, cumpliendo el objetivo y la misión de esta exposición en su país natal, Yurihito ya estaba concibiendo una ingente idea de su siguiente serie de pinturas inaudita. 

    Se trata de tres grandes poetas y escritores del siglo de oro de España y de Hispanoamérica: Luis de Gongora, Sor Juana Inés de la Cruz, e Inca Garcilaso de la Vega. El artista ya ha tratado estos dos primeros: un príncipe de letras de España y la octava musa de siglo de oro de México hace unos años, y ahora tiene un desafío de reunir otro príncipe, pero de los escritores del Nuevo Mundo,” primer mestizo cultural de América”: Inca Garcilaso de la Vega. 

    Tratar estos tres gigantes de letras, crear y trasladar sus escritos a un universo pictórico y cósmico, requiere un trabajo titánico, que espera a Otsuki de ahora en adelante. Cuando termine esta ingente serie de pinturas, Yurihito publicará un libro especial sobre estas pinturas y los temas que se tratan. Asimismo, habrá una posible colaboración en el futuro con la Fundación Obra Pía de Los Pizarro en Trujillo, tras conocer el presidente de la fundación: Hernando de Orellana-Pizarro, a quien Yurihito Otsuki tiene gran estima por la labor que hace este vizconde de Amaya en su Fundación tan histórica. Yurihito contará también con la colaboración de la galería de Japón y unos editores de prestigio sobre este proyecto en un futuro cercano. 










martes, 1 de octubre de 2013

Mariano Rajoy inaugurará en Tokio: "Dentro y fuera. Las dos caras del Informalismo español"





L.M.A. 

El próximo 3 de octubre el presidente del Gobierno Mariano Rajoy inaugurará en Fukushima la exposición José María Sicilia. Fukushima. Flores de Invierno, que ha organizado Acción Cultural Española (AC/E) en colaboración con el Museo de Arte de la Prefectura de Fukushima y la Embajada de España en Tokio con motivo del Año Dual España-Japón para conmemorar el 400 aniversario del establecimiento de relaciones bilaterales entre ambos países.
En la inauguración el presidente estará acompañado por el Gobernador de la Prefectura de Fukushima, el Sr. Yuhei Sato; el alcalde, Sr. Takanori Seto; el director general de la Consejería de Educación de la Prefectura, Sr Akishige Sugi; el director del Museo Prefectural, el Sr. Hiroaki Hayakawa; la presidenta y la directora general de de Acción Cultural Española (AC/E), Dña. Teresa Lizaranzu y Dña. Elvira Marco, respectivamente, y el artista D. José María Sicilia.

José María Sicilia. Fukushima. Flores de Invierno, cuyo título se inspira en el relato “Flores de Verano” del escritor superviviente de la bomba atómica de Hiroshima, Tamiki Hara, podrá verse entre el Museo Prefectural de Fukushima entre el 4 de octubre y el 1 de diciembre y posteriormente, entre enero y marzo de 2014 en la Embajada de España en Tokio.
José María Sicilia (Madrid, 1954), uno de los artistas que mejor representa el panorama artístico español,  quedó fuertemente impresionado por el desplazamiento de miles de personas tras la tragedia del 11 de marzo de 2011 en Japón. “El tsunami sacó mucha gente de su propio espacio. Entonces vine a ver lo que pasaba”, dice el artista que investiga “los sonidos de las cosas que me interesan” y usa programas informáticos para convertirlos en objetos de dos y tres dimensiones. 
El artista visitó en múltiples ocasiones las zonas afectadas con el fin de investigar, descifrar y comprender lo que allí pasó y sigue pasando. El resultado de estas investigaciones artísticas queda recogido en una selección de piezas que incluye, entre otras, banderas, planchas de aluminio, papeles japoneses, esculturas, pinturas, gemas y piezas en oro, una instalación con obras realizadas por los niños de Tohoku en talleres infantiles dirigidos por el artista.
Las creaciones de Sicilia, que sin lugar a dudas conmoverán y sorprenderán a los espectadores de cualquier nacionalidad, aportan una visión profunda sobre la realidad de aquellas catástrofes.
Entre las piezas más representativas está un conjunto de banderas reunidas bajo el título de “Un país llamado Accidente” que exhiben dibujos de las grafías que genera la traducción del rugido del tsunami.
El espectador encontrará también una pieza de bronce pulido que representa la voz de Miki Endo alertando de la llegada del tsunami en la localidad de Minami Sanriku, una de las más devastadas por la gran ola.
La serie que da título a la muestra, Flores de invierno, consiste un conjunto de piezas en resina, de pequeño formato, generadas a partir de la traducción de los datos de la radioactividad del reactor nuclear número 1 de la central Daiichi en Fukushima.     
Sicilia es considerado junto a Miquel Barceló y Miguel Ángel Campano uno de los referentes de la renovación de la pintura española que tuvo lugar en la década de los ochenta y que se caracteriza por la fuerte tensión entre la abstracción y la figuración y el contraste entre vacíos y llenos. 

Esta exposición es un oportuno diálogo intercultural que contribuye al acercamiento entre los creadores de España y Japón. Con ella el artista sirve de testigo artístico de uno de los más trágicos acontecimientos en la historia reciente de Japón.


jueves, 19 de septiembre de 2013

El Museo del Dibujo del Castillo de Larrés adquiere un gran dibujo de Otsuki

"El Amanecer, 1"



L.M.A.


         El Museo del Dibujo del Castillo de Larrés, s expuso a principios de verano de este año en ste sentido: "ra plgtro único en España en su género, ha adquirido un gran dibujo de Yurihito Otsuki, artista japonés afincado en España. La obra se titula “El amanecer 1“ y está realizado en carboncillo sobre papel forrado sobre lienzo.

         Se trata de un dibujo de gran tamaño (116 x 89 cm.) y es pareja del titulado “El amanecer 2”, que fue expuesto recientemente en la exposición del artista en Tokio, con motivo del año dual España/Japón, que conmemora la primera presencia institucional nipona en nuestro país hace 400 años. Una exposición del pintor español Antonio López en la capital japonesa fue paralela a la de Otsuki.

         “El amanecer 2” es un dibujo adquirido por un conocido arquitecto japonés, Masaharu Hosoda, en mi última exposición y esto me llenó de orgullo”, explica Yurihito Otsuki (Tokio), que pronto volverá a exponer en su país. Los dibujos sobre “El amanecer”, que están valorados en cuatro mil euros cada uno, representan a una mujer junto a una barca. "Esta obra se hizo en recuerdo de las víctimas de Fukushima", explica el autor.

         Otsuki, artista exigente, cuida con esmero los materiales y el proceso de su obra plástica y de vez en cuando hace confidencias en este sentido: “El dibujo está fijado con fijador común, para el carboncillo y el pastel, por lo tanto está protegido de las rozaduras normales. Esta resina del fijador común de fábrica no protege siempre del agua (algunos artistas desconocen este efecto ), por lo que una sola gota que cayera sobre el dibujo sería suficiente para que se deshiciera la resina del fijador y el dibujo a la vez. Hay que tener mucho cuidado en este sentido”, asegura.

         El artista japonés expuso a principios de verano de este año en el espléndido espacio de los Artificios del Alarife en El Escorial (Madrid). La próxima exposición de Otsuki tendrá lugar en octubre en el Museo de la Fundación Makoto Ooka de Japón y consistirá en una muestra de dibujos en blanco y negro.

         Por otro lado, la célebre Escuela japonés donde Otsuki llevó a cabo sus estudios le ha invitado a dar la conferencia inaugural del próximo curso. Es la primera vez que dicho centro universitario invita para este discurso a un antiguo alumno del campo de las Bellas Artes.



Museo del Dibujo Castillo de Larrés


        El Museo del Dibujo Julio Gavín, situado en el castillo de Larrés, en el hermoso paraje del Pirineo oscense, cerca de Sabiñánigo, cuenta con una de las mejores colecciones de dibujos. Su último inventario superaba las cuatro mil piezas. Actualmente está dirigido por Alfredo Gavín.

viernes, 4 de febrero de 2011

Haruki Murakami, el escritor japonés convertido en fenómeno literario



1Q84, LIBROS 1 y 2
Haruki Murakami
Tusquets Editores
Colección Andanzas
Ilustración: Silvia Sans
Madrid, 2011 (736 pags)



Julia Sáez-Angulo

Es un escultor de culto que ha merecido ser galardonado con la Orden de las Artes y las Letras en España. Sus novelas, más de una decena, ha sido superventas en Japón, España y otros muchos países. Haruki Murakami (Kyoto. Japón, 1949) se ha convertido en un fenómeno literario, similar al del chileno Roberto Bolaño, que crece a medida que pasa el tiempo. Es hijo de dos profesores de literatura que debieron inocularle el amor a la narración.

Murakami estuvo en España en 2009 y visitó entre otros lugares Santiago de Compostela, que pasó allí una jornada de turismo y encuentro con estudiantes, con motivo del premio Arcebispo Juan de San Clemente. “Escribir es una magia que comparto con vosotros”, dijo.

El título “1Q84”, -Libros 1 y 2- difícil de pronunciar, hacer referencia a la obra de Orwell, en un juego fonético en japonés, ya que la “Q” se pronuncia de igual manera que el nueve, por lo que el título equivaldría a “1984”. La editorial Tusquets ha publicado la mayor parte de la narrativa de Harukami y figura en su catálogo como un escritor estrella.

Personajes complejos y extravagantes


Los personajes de Haruki Murakami son siempre complejos, extraños, extravagantes y arrastran consigo vidas con asuntos secretos, lo que motiva una trayectoria o acción que el lector va siguiendo con perplejidad e interés. La acción por los vericuetos capta, más bien secuestra al lector, capaz de dejar el turismo en una ciudad y quedarse en el hotel a terminar el libro.

Murakami estudió en la Universidad de Waseda y regentó durante varios años un club de jazz. Es una figura muy respetada por sus colegas, por más que él se vanaglorie de no tener amigos escritores. Los títulos de sus libros son sugerentes: “Sauce ciego, mujer dormida”, “Kafka en la orilla”, “El pájaro que da cuerda al mundo”, Tokio blues”...

Su libro “De qué hablo cuando hablo de correr”, uno de los más singulares del autor, ha sido leído con avidez por muchos atletas y corredores de footing. Murakami es avezado corredor y triatleta. Sale a practicar cada día por lo que se encuentra muy en forma a sus 63 años.

Los dos libros “1Q84” en un volumen se estructura al modo de “El clave bien temperado” del compositor Juan Sebastián Bach. Ciertamente el autor japonés enlaza las palabras en la trama y urdimbre como una sinfonía melódica.Murakami se confiesa admirador del escritor argentino Manuel Puig.