Centenario de Kafka en la revista Turia 149-150, presentada en la Biblioteca Nacional

Director de la institución, Oscar Arroyo Ortega

Julia Sáez-Angulo

        Fotos: Adriana Zapisek

16/4/24.- Madrid.- La revista cultural Turia, en su doble número 149-150, dedicada en su cartapacio al centenario de la muerte de Franz Kafka (1883-1924), ha sido presentada en el salón de actos de la Biblioteca Nacional de España, en un acto rebosante de público, abierto por el director de la institución, Oscar Arroyo Ortega. En el evento estuvieron presentes, además del fundador y director de Turia, Raúl Carlos Maicas, la alcaldesa de Teruel, el presidente de la Diputación y del Instituto de Estudios Turolenses y el embajador de Austria.

En el número monográfico colaboran, entre otros, escritores como Luis Landero, Gonzalo Hidalgo Bayal, Leopold Federmair o Elfriede Jelinek, estudiosos de la obra de Kafka como Reiner Stach, Álvaro de la Rica o Elisa Martínez Salazar, traductores como Carlos Fortea o Adan Kovacsis, y críticos literarios como Ignacio Echeverría. El monográfico fue presentado por la escritora Marta Sanz, que hizo un recorrido lector por el contenido de las distintas colaboraciones.

Un total de 150 páginas, coordinadas por la profesora Isabel Hernández de la Universidad Complutense, experta en Kafka, dan cuenta en Turia del escritor judío checo, que escribió en el alemán de ese enclave lingüístico del Imperio Austrohúngaro.          Un autor que ha creado el adjetivo de “kafkiano”, referido a algo absurdo, angustioso, grotesco, onírico o fatalista. “Kafka y la poética de la incomprensibilidad: los microrrelatos” es el tema abordado por Marisa Siguan en la revista.

        La portada e ilustraciones son de Sara Morante.

Turia, de periodicidad semestral, fue fundada en 1983, cumple cuatro décadas como revista cultural y ha logrado el prestigio de ser la mejor de Aragón y una de las mejores de España, con un mérito reconocido allí donde se presenta, incluido en países como México. La revista mereció en su día el Premio Nacional a la Lectura. El precio de la revista es de 15 euros.

La obra de Kafka figura entre las más influyentes de la literatura universal, es una de las pioneras en la fusión de elementos realistas y fantásticos y tiene como principales temas los conflictos paternofiliales, la ansiedad, el existencialismo, la brutalidad física y psicológica, la culpa, la filosofía del absurdo, la burocracia o las transformaciones espirituales de su tiempo.

Entre los títulos más destacados del autor checo figuran La metamorfosis, El proceso, El castillo, El desaparecido, Carta al padre, Cartas a Felice o Cartas a Milena.

El sumario de Turia también contiene narraciones de Richard Ford, Carlos Castán, María José Hasta, Manuel Longares, Aloma Rodríguez, Félix Teira Cubel, Sabina Urraca y Rosario Villajos. La mejor poesía en español la escriben 19 poetas y, entre, ellos citar a Rosa Berbel, Antonio Lucas, Juan Marqués, Juan Carlos Mestre, Olga Muñoz Carrasco, Mariano Peyrou, Ana Rosetti y Almudena Vidorreta.

Entre los asistentes al acto: Javier Lostalé,

Jean Paul León, Inmaculada de la Fuente, Ofelia de León...

    

        Más información: https://www.ieturolenses.org/revista_tur

https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/11/turia-40-anos-de-la-revista-y-75-del.html

Fundador y director de Turia, Raúl Carlos Maicas

Alcaldesa de Teruel

Presidente de la Diputación de Teruel

Embajador de Austria en España

Marta Sanz, escritora

Enrique Vila-Matas escribe su teoría sobre la novela en “Perder teorías”

“Perder teorías”
Enrique Vila-Matas
Prólogo de Liz Themerson
Editorial Seix Barral (64 pags)
Barcelona, 2010


Julia Sáez-Angulo



El escritor catalán Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) es uno de los más leídos fuera de España; sus libros siempre suscitan interés y curiosidad entre un público fijo y fidelizado que admira el estilo de este autor ebrio de literatura.

En “Perder teorías” Vila-Matas habla sobre como hacer una novela, todo un razonamiento que explicita y rechaza finalmente si bien es su forma de hace la novela siguiente en su catálogo de títulos. Un juego con el lector que se agradece.

El pequeño volumen rojo de tan solo sesenta y cuatro páginas lleva un oportuno prólogo de Liz Themerson en el que dice: “En “Perder teorías” un invitado en Lyon a un congreso internacional sobre la novela, posiblemente un doble de Vila-Matas, es dejado por un taxi en su hotel, sin que allí nadie de la villa Fondebrider –la organización que le ha invitado- le dé la bienvenida. En su soledad escribe en su cuarto de hotel una teoría general de la novela, incidiendo especialmente en la modernidad absoluta de Gracq el autor de “El mar de las Sirtes”.

Themerson nos aclara más adelante: “El doble de Vila-Matas se dedica a fechorías como adjudicarme unas frases de Below y a establecer cinco elementos (“irrenunciables, imprescindibles”) que deben estar en toda novela futura que quiera sentirse perteneciente al nuevo siglo. Lo curioso es que esas cinco imprescindibles cualidades las aplica a rajatabla Vila-Matas en “Dublinesca”. Y eso que parece perder su teoría al final de su viaje a Lyon, parece perderla como quien abandona lastre para que su mente vuele más alto”.

Volumen diminuto pero jugoso e intenso sobre la novela y su forma de hacerla, con esos juegos de ideas y apuntes sobre la literatura y los escritores a los que Vila-Matas “ebrio de literatura” nos tiene acostumbrados. “¡Viajar, perder países! (Fernando Pessoa) es una de las cosas que pesó durante la cena.

Los nombres de escritores se suceden como Ricardo Piglia, Roberto Arlt, Laurence Sterne, Kafka, Robbe- Grillet, Rimbaud... En suma, una historia muy de Vila-Matas con sus obsesiones y juegos ante el espectador. Observaciones de viajero que recuerda y compara, que comunica en su escritura y nos hace disfrutar con sus páginas inspiradas.


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Haruki Murakami, el escritor japonés convertido en fenómeno literario

1Q84, LIBROS 1 y 2
Haruki Murakami
Tusquets Editores
Colección Andanzas
Ilustración: Silvia Sans
Madrid, 2011 (736 pags)



Julia Sáez-Angulo

Es un escultor de culto que ha merecido ser galardonado con la Orden de las Artes y las Letras en España. Sus novelas, más de una decena, ha sido superventas en Japón, España y otros muchos países. Haruki Murakami (Kyoto. Japón, 1949) se ha convertido en un fenómeno literario, similar al del chileno Roberto Bolaño, que crece a medida que pasa el tiempo. Es hijo de dos profesores de literatura que debieron inocularle el amor a la narración.

Murakami estuvo en España en 2009 y visitó entre otros lugares Santiago de Compostela, que pasó allí una jornada de turismo y encuentro con estudiantes, con motivo del premio Arcebispo Juan de San Clemente. “Escribir es una magia que comparto con vosotros”, dijo.

El título “1Q84”, -Libros 1 y 2- difícil de pronunciar, hacer referencia a la obra de Orwell, en un juego fonético en japonés, ya que la “Q” se pronuncia de igual manera que el nueve, por lo que el título equivaldría a “1984”. La editorial Tusquets ha publicado la mayor parte de la narrativa de Harukami y figura en su catálogo como un escritor estrella.

Personajes complejos y extravagantes


Los personajes de Haruki Murakami son siempre complejos, extraños, extravagantes y arrastran consigo vidas con asuntos secretos, lo que motiva una trayectoria o acción que el lector va siguiendo con perplejidad e interés. La acción por los vericuetos capta, más bien secuestra al lector, capaz de dejar el turismo en una ciudad y quedarse en el hotel a terminar el libro.

Murakami estudió en la Universidad de Waseda y regentó durante varios años un club de jazz. Es una figura muy respetada por sus colegas, por más que él se vanaglorie de no tener amigos escritores. Los títulos de sus libros son sugerentes: “Sauce ciego, mujer dormida”, “Kafka en la orilla”, “El pájaro que da cuerda al mundo”, Tokio blues”...

Su libro “De qué hablo cuando hablo de correr”, uno de los más singulares del autor, ha sido leído con avidez por muchos atletas y corredores de footing. Murakami es avezado corredor y triatleta. Sale a practicar cada día por lo que se encuentra muy en forma a sus 63 años.

Los dos libros “1Q84” en un volumen se estructura al modo de “El clave bien temperado” del compositor Juan Sebastián Bach. Ciertamente el autor japonés enlaza las palabras en la trama y urdimbre como una sinfonía melódica.Murakami se confiesa admirador del escritor argentino Manuel Puig.

Oscar Peyrou: “El relato es más impreciso que el cuento”

Julia Sáez-Angulo


Oscar Peyrou, escritor y periodista, nació en Buenos Aires y reside en Madrid desde 1976. Publicó varios libros de cuentos: “Cambio de domicilio”, Centro Editor de América Latina (Buenos Aires, 1972), ”El camino de la aventura”, Ed. Orígenes (Madrid, 1988)., ”Las aventuras de Rungui y Bungui”, Ed. Anaya (Madrid, 1988) y “Máscaras de polvo”, Ed. Verbum (Madrid, 1992).

Además ha publicado narraciones en revistas de Argentina, España y Estados Unidos, como “Revista de Occidente”, “Puro cuento”, “Cuadernos Hispanoamericanos”, “Zorros y Erizos”, “Tropel”, “Lateral”, etc. Como periodista, fue enviado especial a Chile, Bolivia, Italia, Suiza, Checoslovaquia, Estados Unidos, Yugoslavia y Alemania.

Fue jefe de la sección Cultura Internacional de la Agencia EFE, en la que ingresó en 1976 en la central de Madrid.. Allí trabajó en las secciones de Nacional e Internacional, cubriendo especialmente temas de sociedad y cultura.

Actualmente es presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica, filial de FIPRESCI (Federación Internacional de Criticos) en Madrid y delegado en España de FEDEORA, Federation of film critics of Europe and the Mediterranean. Como crítico, colabora actualmente con el periódico “El Correo de Andalucía” y las revistas Turia, de Valencia y Cine/Arte 16 y la digital “La lectora provisoria”.

-¿Qué definición de cuento le convence más?
El cuento es una narración breve de hechos imaginarios o reales, protagonizada por un grupo reducido de personajes y con un argumento sencillo.

-¿Cuáles son sus narradores de cuentos de referencia?
Chéjov, Maupassant, Carson McCullers, Salinger, Kafka.

-¿Es mejor el cuento latinoamericano que el que se hace en España?
Sí. Probablemente debido a la mayor influencia de la literatura de EEUU.

-¿Cómo es el cuento en Argentina?
No creo que se pueda generalizar, depende del autor y de la época.

Idea equivocada: que la novela sea superior al cuento
-¿Por qué eligió vivir en Madrid?
Por una mezcla de azar y comodidad.

-¿De qué cuentos se siente más satisfecho? "Verano en Suiza•, "Mascaras de polvo", "Sombras de una sombra" y otros.

-¿Distingue el cuento del relato?
El relato es más impreciso que el cuento y deja al lector más libertad para imaginar el comienzo y desenlace de lo narrado.

-¿Por qué esa afición al micro-relato?
Lo bueno, si breve, dos veces breve.

-¿A que cree que se debe la resistencia de las editoriales a publicar cuentos y relatos?
Últimamente se publican más cuentos y relatos que antes. Quizá la resistencia se debía a la rutina y a la equivocada concepción de que la novela es superior y se vende más.

-¿Faltan o sobran concursos de cuentos y relatos?
Faltan y sobran, según de qué concursos se trate.

-¿Qué está escribiendo ahora?
Un relato, naturalmente.

-¿Qué ensayo sobre el cuento recomendaría? Algunos de los de Propp sobre el cuento maravilloso.

-¿Le ha robado tiempo de escribir narrativa el periodismo?
No.

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